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156
DOUBLE 2B
ABC
New foundations
Aimé Maeght was born in
Hazebrouck in 1906. During the First
World War, he fled to the South of
France, where he began working as
a lithographer for a printing house
in Cannes. There he met Marguerite,
whom he married in 1928. Their son
Adrien arrived two years after. The
young couple opened a
furniture shop, which they
also used as an exhibition
space dedicated to
talents. Aimé later
During the Second World War, Aimé regularly crossed the demarcation
line and brought back masterpieces he had been tasked with keeping
safe. In 1945, as his friend Bonnard suggested, he opened his art gallery
in Paris. Matisse was the very first to be shown there. The adventure
began, and in addition to Matisse, the gallery represented Mir6, Chillida, Braque, Calder, Bury, and Giacometti. It became an esteemed meeting place for artists and writers, such as Prévert or Breton. Aimé also
published periodicals, like Derrière le miroir, combining poetic writings
and original lithographs. Following the tragic death of their second son
Bernard, Aimé and Marguerite decided to open a foundation in SaintPaul-de-Vence. The Maeght Foundation was inaugurated in 1964. In
1956 Adrien took over. He opened his own gallery on the rue du Bac,
and launched the ARTE printing studio. To this day, the Maeght family
owns one of the most important modern art collections in Europe.
Jules, 46 years old, heir to the illustrious dynasty of gallery owners, is
now moving on to settle in San Francisco with his wife and children,
after years spent working alongside his family. He will open a new gallery in November and carry on his father and grandfather's traditions, exhibiting artists whom he not only appreciates, but with whom he maintains close working
relationships.
You lived in Saint-Paul-deVence as a child, how do you remember it?
Sophie Miche l Woroni e c k i
Jules Maeght
From an early age I understood how
special this place was, a space for work and creation. I was
always free to wander around the foundation as I pleased.
I spent time with the artists and used to watch them work
in the ceramic and engraving studios in my grandparents'
gardens (the family house is located near the Maeght Foundation, in
Saint- Paul-de-Vence, Editor's Note) . I particularly remember Valerio
Adami working on a mural ceramic, and Chillida, Bury and Fiedler
busy in the print studios. After they had spent the whole morning in
the studios, Chillida and Mir6, together with their wives and children,
would corne and have lunch with us.
Do you have any storiesfrom this special childhood?
I remember the bustling dinner tables with family, artists,
friends, a whirlwind of people, coming and going, painting, sculpting,
printing ... Bo th my parents and grandparents knew how to create
such a simple but friendly atmosphere. In Saint-Paul, in the house or at
the Colombe d'Or (the hotel in the village, Editor's Note) , you would
meet all sorts of people. I can still see myself spying on my parents as
they were playing cards with Lino Ventura or Yves Montand. In those
days, Simone Signoret would go swimming in the Colombe's pool,
under a Braque mosaic! I didn't pay much attention then- it all seemed
very normal. In the '60s and '80s, during the "Foundation Nights,"
a series of concerts were organised in the Giacometti courtyard, and
Rostropovitch and Pierre Henry came to play.
So p hi e
J u 1 es
M - JULES MAEGHT
Photography by MARK LYON, Interview by SOPHIE MICHEL WORONIECKI
158
DOUBLE 28
ABC
It was amazing to see them so close. My father had asked me to film
and record the concerts. Rehearsals and installations were the most
fascinating moments, when you could see Margaret Price endlessly
rehearsing to reach the exact emotion she aimed to convey. Research
and doubt are part of creation. Witnessing the artists at work in
the studios, attending rehearsals by greatest musicians, that was my
training.
When did youget into printing?
At nineteen years old I was involved in the transportation of
exhibition pieces across the world: Georges Braque to Rio de Janeiro,
Mir6 to Taipei . .. Turning twenty, my father asked me to work at the
ARTE print studio. He established it in Paris in 1964. After purchasing
an old collotype printer, he acquired a bookbinding studio. My work
was primarily to unite the foundation with the printing.
Sophie
Ju 1 es
What exactly indined you to that profession?
The ARTE print studio offers many different printing techniques. The artist can therefore select from a wide range of mediums:
offset, lithography, collotype, engraving, typography, digital printing . ..
Many different techniques were available so any artist or publisher's
request could be fulfilled. What I enjoy the most is getting the technique itself to bend in order to adapt to artistic research and never
having to tell artists that what they want to ach ieve is impossible.
I like to consiSophie
Jules
n interpretive
edium rather
Top: Adrien Maeght . Right: Joan Miré, Grande Arche, 1963 ,
engraved concrete ©Successiô Mirô/ADAGP, Paris, 2014.
Below: Joan Miré , Oiseau Solaire, 1968, marble ©Successié
Miré/ADAGP, Paris, 2014 .
,-...,.,.,,.'-1:-;;;·ductive one,
.,. -~ ike my father
· :r
taught me. lt is
robable that
:· straw, sand,
ice, and grave!.
arco Del Ré
,decided to print
on Nepalese
paper, François Fiedler made engravings with electric wires, and
Manolo Valdés fused etchings and digital. That couldn't be clone in a
regular studio. Printing is the place for experimentation. Henri Goetz
and Joan Mir6 invented carborundum engraving atour print studio .
When in 1962 my father was the first to use offset plates in lithographs,
we received hate letters from fellow printers. But in the end almost
every lithographer used his innovation.
FALL / WINTER 2014
How do you relate to photography?
I don't differentiate "minor" from "major" art. I have worked
with photographers from a young age, and always found it fascinating.
I learned the processing and printing techniques whilst in boarding
school. We were using vertical tanks the height of a roll, and since I
was only twelve I had to climb on a stool in the dark, holding my film
to dip it into the developer. Digital photography lacks the precious
fragility of a negative, but it did bring
extraordinary freedom to the medium.
There is neither good or bad technique, only bad practice.
Sophie
Jules
And being a printer?
We used collotype with
Ernst Scheidegger (the technique was
invented in the mid-19th century and
allows printing with great finesse,
avoiding the usual use of raster) for
limited edition prints. Likewise, Fran-~
çoise Hugmer's L'Afrique fantôme was ~
pubhshed m duotone and collotype
~
with very different rendition. To
,~
reflect Keiichi Tahara's subtle Murano ·~_:.
~
glass photos, we printed colour col;;f,
lotypes on transparent. We have collaborated with many photographers,
like Edouard Boubat, Jacques-Henri
Lartigue, Clovis Prévost, Robert
Doisneau, Henri Cartier-Bresson,
David Hamilton, Raoul Ubac, Paul
Strand, and many more ... In 1992
we worked with Marc Pasini on
publishing a collotype image that was
entirely 3D, fusing advanced computer technology with a 19'h-century
technique. The advantage of printing
also lies in the possibilities it offers to
link up with other artists and other
practices, such as comic books. I have
th us worked for Enki Bila!, Jacques
Tardi, Hugo Pratt ...
Sophie
Jules
You will soon open a new gallery in San Francisco. What was it that
motivated your departure?
Jules
I have always enjoyed new experiences and at this particular
stage of my life and career it was the right time to open my own gallery.
I wanted a place that could promote the Maeght legacy as well as my
experience, and could also bring me to a new understanding of the art
world and artists themselves.
Sophie
ABC 159
Joan Miré, Oiseau Lunaire, 1968 , marble , and
Personnage (Totem), 1968, steel and ceramic
©Successi6 Miré/ADAGP, Paris , 2014 .
Why San Francisco?
We chose San Francisco for
arious reasons. First of ail, Amélie
(my wife) lived in New York as
child. San Francisco is the most
uropean city in the United States. It
oasts an uncommon creativity. I like
combination of influences: artistic
ovements, innovations, and diverse
ommunities. Different times shaped
this city: the Gold Rush, the Far West,
nd more recently liberalism and
he boom of new technologies. The
offins of Silicon Valley are confronted
ith the old hippies making compost.
It's also the Pacifie coast!
s op hie
Has your relationship with the artists
changed since the beginning of Maeght's history?
Jules
Fortunately we have managed to
maintain very special relationships with the
artists. We still host big dinner parties, like at
my sister's (Isabelle), where artists and friends
are invited after the openings (Galerie Maeght,
42 rue du Bac, Editor's Note). Marco del Re
works in the Saint-Paul studios every summer.
We carry on the traditions my grandparents
initiated.
What drives you to represent a new artist?
I believe in the notion of"encounter,"
both on human and emotional levels, whilst
witnessing new work. To defend a new artist is
first of ail to listen, exchange, and understand
an artistic practice, a universe, and influences.
I like to initiate dialogue in the artist's studio,
to perceive their creative process and develop
a better understanding of their world. Printing
is therefore of great use in this research as it
allows one to collaborate with an artist outside
the gallery work.
Sophie
Jules
How would you de.fine "being a Maeght"?
It means being able to be very close to
artists. It's nota burden but it requires you to
work differently and be more attentive. I don't
like dwelling on the past too much: it certainly
is a valuable strength, but remembering can
sometimes become oppressive. Being part of
this family also means constantly thinking
about quality and obligation, whereas art
sometimes demands freedom. I think artworks
must be reconsidered in the context of global
history. An artwork can't be judged immediatly, but should instead be acknowledged for the
emotion it can convey over time. The worst
possible fate would be to see its viewers losing
interest. It has to be "efficient" and continually
proves its emotional ability. For fifteen years,
I've had in my bedroom a drawing made of
three lines. I am never tired of it, and every
morning I get to rediscover its precious world.
Being a Maeght also means being receptive
to the strength of an artwork's simplicity. It's
being trained to look.
Sophie
What direction will the new
allery take?
The gallery will host both
aeght's masters and new European
nd San Francisco artists. It is important that we get to blend into the
own's community. We're bringing the
aeght's family history and wish to
ssociate it with a new generation of
Sophie
Your .first exhibition is kinetic
art. Why?
The idea behind the first
xhibition came to us while we were
n a café on Gough Street, in Rube
Goldberg's building. He's a famous
nd innovating illustrator, author, and
sculptor. He and his brother owned a
studio in the same building as the gallery. He gave us the idea to open it
with something common to both the Maeght collection and city of San
Francisco with a show based around kinetic art, "Art in Motion." My
father and I shared the same passion for cars, motors, and mechanics,
and the Maeght foundation abounds with kinetic art. Obviously San
Francisco is also fascinated by robotics and new technologies. The exhibit will showcase works by Bury and Calder, some new French artists,
and San Francisco artists.
J
Jules
Address: Jules Maeght Gallery, 149 Gough St.,
San Francisco, CA 94102.
www.julesmaeghtgallery.com
Woroniecki
Aimé Maeght est né en 1906 à Hazebrouck.
Après la Première Guerre mondiale, orphelin
et réfugié avec sa mère et ses frères et sœurs
dans le sud de la France, il travaille comme
dessinateur lithographe dans une imprimerie à
Cannes. Il y rencontre Marguerite et l'épouse en
1928. Deux enfants, Adrien et Bernard, naîtront
de cette union. Le jeune couple ouvre une
boutique de meubles où ils exposent et vendent
des tableaux de jeunes talents. Aimé installe
une agence de publicité dans l'arrière boutique
et rencontre Bonnard, venu lui commander une
affiche ... Pendant la seconde guerre mondiale,
Aimé franchit la ligne de démarcation et
rapporte des chefs-d'œuvre confiés par des
collectionneurs afin de les mettre à l'abri.
À la fin de la guerre, poussé par Bonnard
devenu son ami, Aimé ouvre une galerie à Paris,
Matisse est le premier artiste exposé. L'aventure
est lancée. La galerie représentera Matisse bien
sûr, mais aussi Miro, Chillida, Braque, Calder,
Giacometti, Bury... C'est un lieu d'échanges pour
les artistes mais aussi pour les écrivains comme
Prévert ou Breton. Aimé publie des revues
comme « Derrière le miroir », mélange de textes
poétiques et de lithographies originales. Dans
les années 50, suite au décès tragique de leur
second fils Bernard, Aimé et Marguerite décident
de créer une fondation à Saint-Paul-de-Vence,
inaugurée en 1964. Puis, Adrien prend la relève,
ouvre sa propre galerie en 1956, rue du Bac, et
développe l'imprimerie ARTE.
Encore aujourd'hui, la famille Maeght possède
une des plus importantes collections d'art
moderne d'Europe. Jules, 46 ans, héritier de
cette illustre dynastie de galeristes, prend son
envol après des années à travailler au sein
de sa famille et part s'installer, avec femme et
enfants, à San Francisco. Il ouvrira une nouvelle
galerie en novembre et reprendra le flambeau
légué par son père et son grand-père : exposer
les artistes, mais aussi et surtout travailler avec
eux, au plus près.
Sophie Michel Woroniecki Tu as vécu à Saint-Paul enfant, quel
souvenir en gardes- tu ?
Jules Maeght Dès l'enfance , je me suis rendu compte que
cet endroit était particulier, qu' il s ' agissait de lieux
de travail et de création . J ' ai toujours été très libre ,
je pouvais aller et venir au sein de la Fondation comme
je voulais. Je côtoyais les artistes et les regardais
travailler dans les ateliers de céramique ou de gravure,
situés dans les jardins de la maison de mes grands-parents
(le mas Bernard est
situé à côté de la
Fondation Maeght , à
Saint-Paul de Vence ,
NDLR) . Je me souviens
particulièrement
de Valerio Adami
travaillant sur une
céramique murale,
Chillida, Bury ou
Fiedler dans les
ateliers de gravure.
Après avoir passé toute
la matinée dans les
ateliers, Chillida et
Mir6 venaient déjeuner
à notre table avec leur
femme et leurs enfants.
Sophie As- tu des anecdotes qui racontent cette enfance si
particulière ?
Jules Je me souviens de grandes tablées avec ma famille ,
des artistes , des amis , d ' un tourbillon de personnes , allant
et venant , peignant, sculptant , gravant. .. Mes grands- parents et
mes parents savaient créer une atmosphère simple et amicale .
À Saint- Paul , à la maison ou à la Colombe d ' Or (l ' hôtel se situe
dans le village , NDLR) , on rencontrait toute sorte de gens.
Je me revois encore , épiant les parties de cartes entre
mes parents et Lino Ventura ou Yves Montand. Pendant ce
temps- là, Simone Signoret se baignait dans la piscine de la
Colombe sous une mosaïque de Braque ! Sur le coup , je n' y ai
pas prêté attention , c ' était normal .
17
Dans les années 60 puis dans les années 80 , lors des Nuits
de la Fondation , une série de concerts furent organisés
dans la cour Giacometti. Rostropovitch et Pierre Henry sont
venus jouer . C' était fantastique de les rencontrer puis
de les voir jouer, de si près . Mon père m'avait demandé de
filmer et enregistrer ces concerts . Le plus incroyable , ce
sont les répétitions et la mise en place , Margaret Price
répétant inlassablement pour trouver l ' émotion qu'elle
voulait transmettre. La recherche et le doute font partie de
la création. Voir travailler les artistes dans les ateliers ,
assister aux répétitions de grands musiciens , c'était ça ma
formation.
Sophie Quand es- tu arrivé à l ' imprimerie
Jules J'avais 19 ans quand j ' ai commencé à convoyer des
œuvres d ' art dans le monde pour des expositions : Georges
Braque à Rio de Janeiro , Mirô à Taipei ... Puis vers 20 ans ,
mon père m'a demandé de travailler à l ' imprimer ie ARTE .
Elle a été créée par mon père en 1964 , à Paris. Il avait
acheté une ancienne imprimerie phototypie puis un atelier de
relieur. Mon travail a d ' abord été de faire le lien entre la
Fondation et l'imprimerie.
Sophie Qu'est- ce qui a motivé ce choix
Jules Mon grand- père et mon père avaient commencé
comme imprimeurs , et j ' ai
toujours considéré l'édition et
t l ' imprimerie comme les métiers les
plus intéressants de notre monde
culturel , on est en prise directe
C' est
n lieu de création mais aussi de
production , l ' artiste est dans une
de travail.
Parle- nous de ton travail
phototypie , gravure , typographie , impression digitale ...
Autant de techniques pour répondre à toutes les demandes
d ' un artiste ou d ' un éditeur. Ce qui me plaît ? Faire pli er
la technique pour qu ' elle s ' adapte à la recherche artistique
et ne jamais dire à un artiste que c ' est impossible. Voir
l ' imprimerie non pas corrme un outil de reproduction mais
d ' interprétation . C' est mon père qui m' a transmis ça. Tàpies
n ' aurait sans doute pas fait des gravures avec de la paille ,
du sable , du riz et des graviers s ' il n' avait pas trouvé
un interlocuteur comme mon père . Marco Del Re a décidé
d ' imprimer sur du papier venant du Népal , François Fiedler a
fait des gravures avec des fils électriques et Manolo Valdes
a mélangé eaux- for tes et digitale . Ce serait impossible
dans un atelier traditionnel . L' imprimerie est un endroit
d' expérimentation : Henri Goetz et Joan Mir6 ont inventé la
gravure au carborundum dans notre imprimerie.
Quand mon père a utilisé pour la première fois des plaques
offset pour faire de la lithographie en 1962, il a reçu deux
lettres d ' insultes de confrères . Maintenant , quasiment tous
les lithographes l ' ont utilisé.
Sophie Quel est ton rapport à la photographie ?
Jules Je ne fais pas de différence entre « art mineur » et
«art majeur». J ' ai commencé à travailler très jeune avec
des photographes et j ' ai trouvé ça passionnant. J'ai appris
le développement et le tirage en pension. On travaillait
avec des bacs verticaux de la hauteur d ' une pellicule
et conune je n 1 avais que 12 ans, je devais monter sur un
tabouret dans le noir , avec mon film à bout de bras , pour le
tremper dans le révélateur. La photographie numérique a fait
disparaître l ' aspect fragile et précieux du négatif, mais
elle a apporté une extraordinaire liberté . Il n ' y a jamais
de bonne ou mauvaise technique , mais plutôt un mauvais
emploi.
Sophie Et en tant qu' imprimeur ?
Jules Avec Ernst Scheidegger, nous avons utilisé la
phototypie (une technique inventée au milieu du xrxe siècle
et qui permet des impressions d ' une grande finesse sans
l ' utilisation de trames) pour les tirages limités. De même ,
L'Afrique fantôme de Françoise Huguier a été publié en
bichromie et en phototypie avec des rendus très différents .
Pour Keiichi Tahara , nous avons imprimé des phototypies
couleurs sur film transparent pour rendre la subtilité de
ces photos de verreries de Murano. Nous avons travaillé avec
beaucoup de photographes comme Edouard Boubat , Jacques-Henri
Lartigue , Robert Doisneau , Henri Cartier-Bresson , David
Hamilton , Raoul Ubac , Paul Strand et tant d'autres ... . En 1992
avec Marc Pasini,
édition en
phototypie d'une
image créée
totalement en
3D, mélangeant
une technique
informatique de
pointe avec une
technique du xrx·
siècle. Et puis
l'intérêt de
l ' imprimerie est
aussi de sortir
du cadre Maeght ,
en travaillant
avec d'autres
artistes ou pour
un autre univers
comme la bande
dessinée . J'ai
travaillé pour
Enki Bilal , Jacques Tardi , Hugo Pratt...
Sophie Vous allez ouvrir une nouvelle galerie à San Francisco,
qu' est-ce qui a motivé votre départ ?
Jules J ' ai toujours aimé les nouvelles expériences et à
ce stade de ma vie et de ma carrière, c ' était le bon moment
pour ouvrir ma propre galerie .
Je voulais un endroit qui puisse mettre en valeur l ' héritage
Maeght et mon expérience , mais qui serait aussi une nouvelle
façon pour moi d ' appréhender le monde de l ' art et les
artistes .
du marché de l'art en général et américain en particulier.
C' est un sujet si vaste ! Aujourd' hui, nous vivons dans une
société globalisée, influencés par la technologie , internet,
les biennales et les foires d'art contemporain...
Sophie Pourquoi choisir San Francisco ?
Jules On a choisi San Francisco pour différentes raisons .
D'abord , ma femme Amélie a vécu à NY enfant. San Francisco
est la plus européenne des villes des États - Unis mais avec
une créativité corrane nulle part ailleurs . J ' aime son mélange
d ' influences : les courants artistiques, les innovations, les
différentes communautés qui se côtoient. Plusieurs époques
ont marqué cette ville : la Ruée vers l ' or, le Far West ,
et plus récemment, le libéralisme et le boom des nouvelles
technologies. Les geeks de la Silicon Valley se confrontent
aux anciens hippies qui fabriquent leur compost ... Et puis , on
est au bord du Pacifique ! La nature et la ville cohabitent
parfaitement, comme lorsque la brume envahit les rues , c'est
irréel. Et enfin , on a pensé que c'était le bon moment pour
ouvrir une galerie ici.
Sophie Est-ce que vos rapports avec les artistes ont évolué
depuis le début de l'histoire Maeght ?
Jules Heureusement , nous avons réussi à maintenir des
relations très privilégiées avec les artistes. Il y a
toujours de grands dîners , des tables ouvertes, comme ceux
de ma sœur Isabelle, où sont conviés artistes et amis après
les vernissages de la galerie (Galerie Maeght, 42 rue du
Bac NDLR) . Marco del Re travaille tous les étés dans les
ateliers de Saint- Paul . Nous perpétuons ce que mes grandsparents avaient instauré.
Sophie Qu'est ce qui te pousse à représenter un nouvel
artiste ?
Jules Je crois beaucoup à l'idée de rencontre , sur le plan
humain et sur celui de l ' émotion face à la découverte d un
travail . Défendre un nouvel artiste , c'est d ' abord écouter ,
échanger , comprendre sa démarche artistique , son univers ,
ses influences. J'aime avoir ces premiers échanges dans
l'atelier de l ' artiste , pour toucher du doigt le processus
c réatif et mieux appréhender son monde. C'est pourquoi
l ' imprimerie est importante dans cette recherche car elle
permet de travailler avec un artiste en dehors du travail de
galeriste.
1
Sophie Quelle sera la direction de la nouvelle galerie ?
Jules Cette galerie représentera à la fois les maîtres de
l ' héritage Maeght , mais aussi de nouveaux artistes européens
et des artistes de la région de San Francisco . C' est
important pour nous de nous intégrer à la communauté de la
ville . Nous apportons l'histoire
des Maeght et nous souhaitons
la « mixer » avec une nouvelle
d'artistes.
Le thème de la première
L' idée de notre première
venue dans un
café , sur Gough Street , dans
l ' immeuble de Rube Goldberg , un
célèbre innovateur, dessinateur ,
Il avait
n studio avec son frère dans
l ' immeuble où nous installons
la galerie . Ca nous a donné
l ' idée pour l'ouverture , quelque
chose de commun à la collection
-=,:...;;d!llllililllllll:Ï:!:M
· aeght et à San Francisco : une
expo articulée autour de l ' art
cinétique , « L' Art en mouvement». Avec mon père , on partage
la passion des voitures , des moteurs et de la mécanique , et
la collection Maeght fourmille d ' art cinétique. Et bien sûr ,
San Francisco est fasciné par les nouvelles technologies
et la robotique ... L' expc présentera des œuvres de Bury et
Calder, de nouveaux artistes français et des artistes de San
Francisco.
Sophie Et ton opinions sur le marché de l'art aujourd' hui ?
Et le marché américain
Jules C'est difficile d'avoir une réelle opinion sur l'état
18
Sophie C' est quoi « être Maeght » ?
Jules C'est pouvoir être très proche des artistes . Ce n'est
pas un poids mais ça nécessite de travailler différemment,
d ' être plus à l'écoute . Je n ' aime pas tellement ressasser
le passé : c ' est vrai que c ' est une force fantastique mais
c'est aussi un devoir de mémoire qui peut être parfois
pesant . Et puis , faire partie de cette famille , c ' est
garder à l ' esprit une notion de qualité et d'obligation .
Mais l ' art a aussi parfois besoin de légèreté. Pour moi, il
faut replacer les œuvres dans une histoire globale. Ne pas
regarder une œuvre dans l ' instant mais imaginer l'émotion
qu'elle peut provoquer sur la durée. Le pire pour une œuvre
c ' est de s'en lasser. Une œuvre doit être «efficace »,
elle doit continuellement distiller son pouvoir d ' émotion.
J ' ai, depuis quinze ans, dans ma chambre un dessin fait de
trois traits. Il ne m' a jamais lassé et chaque matin , je
découvre un monde précieux. ~tre Maeght , c ' est aussi être
réceptif à la force d ' une œuvre dans sa simplicité . C'est
l ' apprentissage d ' un regard. Grâce à ça, l ' art est une
évidence dans ma vie.
Jules Maeght Gallery, 149 Gough St.,
San Francisco, CA, USA .
www.julesmaeghtgallery . com