When Bordeaux was an Island Quand Bordeaux était une île
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When Bordeaux was an Island Quand Bordeaux était une île YUKIHISA ISOBE Une exposition d’art contemporain sur l’Histoire des rivières de Bordeaux et de sa Région Yukihisa Isobe, Where has the river gone, Echigo-Tsumari art triennial 2003 Septembre 2008 et septembre 2009 à Bordeaux Commissaire d’exposition : Nadia Russell Nadia Russell, 16, rue du Portail, F-33800, Bordeaux 00 33 6 63 27 52 49 [email protected] www.galerie-tinbox.com When Bordeaux Quand Bordeaux was an island était une île YUKIHISA ISOBE L’artiste japonais Yukihisa Isobe prépare une installation artistique qui sera réalisée dans les rues de Bordeaux en septembre 2009. Cette installation reprendra le tracé des lits de deux affluents de la Garonne qui traversent la ville d’Est en Ouest, « la Devèze » et « le Peugue » et qui sont aujourd’hui enterrés. Ces deux affluents sont d’une importance capitale pour la ville de Bordeaux. Bordeaux est avant tout une ville portuaire, c’est à la fois son origine et sa richesse. Le port de « Burdigala » a été construit sur la Devèze. Bordeaux s’est ensuite développé autour de ces affluents. Au travers de son installation dans les rues de Bordeaux, Yukihisa Isobe souhaite de manière artistique « rendre visible » ce patrimoine naturel aujourd’hui enfoui sous la ville. Yukihisa Isobe étant à la fois un artiste et un scientifique, toute son installation sera réalisée à partir de recherches précises et de cartes . Dans le cadre du mois du patrimoine en septembre 2008 à la DRAC Aquitaine et à la galerie Tinbox, Yukihisa Isobe présentera son projet d’installation, sur des cartes installées au sol, informant de l’évolution de la Devèze et du Peugue depuis l’implantation du port de « Burdigala » à aujourd’hui et des conséquences historiques, archéologiques, géologiques et écologiques pour la région Aquitaine. Cette présentation du projet est une exposition artistique réalisée à partir de donnés scientifiques. Yukihisa Isobe a réalisé un projet similaire au Japon pendant la Triennale Echigo Tsumari en 2000, ce projet intitulé « Where has the river gone » est une installation de piquets jaunes de 3 m de hauteur sur 3km retraçant le lit d’un fleuve asséché par l’homme. Cette installation était accompagnée de recherches sur des cartes expliquant les conséquences écologiques pour la région où se situait cette rivière. Yukihisa Isobe souhaite faire un projet similaire dans les rues de Bordeaux en 2009. Il participera la même année à la Triennal Echigo Tsumari 2009. L’artiste souhaite créer des passerelles entre son exposition au Japon et son exposition en France. Exposition d’art contemporain en septembre 2008 et septembre 2009 à Bordeaux 1 ère partie : Septembre 2008 À l’occasion des Journées Européennes du patrimoine (et pendant un mois) Yukihisa Isobe présentera son exposition « When Bordeaux was an island » autour de ses recherches sur les affluents de la Garonne, la Devèze et le Peugue à la DRAC Aquitaine, à la galerie Tinbox, au centre d’architecture Arc en rêve. Son exposition sera accompagnée de conférences et d’ateliers au capc. Programme septembre 2008 : Expositions : -Tinbox : Vernissage jeudi 18 septembre à 19h Exposition du 19 septembre au 18 octobre 2008 16, rue du Portail à Bordeaux ,du jeudi au samedi de 16h à 20h et sur rendez-vous. -DRAC Aquitaine : Chappelle et Couvent des Annonciades, du 20 au 26 septembre Exposition collective « Patrimoine et création » (Yukihisa Isobe, Anne-Marie Durou, la Nouvelle agence, Michel Herreria, Caroline Molusson, Tinbox) pour les journées Europpéennes du Patrimoine. Conférence : -CAPC musée d’art contemporain de Bordeaux : Dimanche 21 septembre 2008 de 16h à 18h en partenariat avec Arc en rêve centre d’architecture autour de l’exposition de Yukihisa Isobe. Exposition d’une œuvre de Yukihisa Isobe à Arc en rêve dans le cadre de la conférence. Workshop : -CAPC, samedi 20 septembre de 15h à 17h au capc avec Yukihisa Isobe (enfants et familles) 2 ème partie : Septembre 2009 Yukihisa Isobe réalisera une installation artistique in situ dans les rues de Bordeaux et dans la CUB qui suivra les lits de la Devèze et du Peugue.Plusieurs galeries Tinbox mobiles seront construites pour l’occasion afin d’exposer les recherches sur cartes de l’artiste dans les rues de Bordeaux. L’exposition de Yukihisa Isobe inclura une participation du public qui sera invité à suivre le parcours créé par l’artiste sous forme d’un jeu de piste. Des visites guidées sur les traces de la Devèze et du Peugue seront organisées, ainsi que des visites de fontaines publiques Yukihisa Isobe invitera des écoles de la région à participer au projet sous forme de workshop YUKIHISA ISOBE - Work That Fuses Art and Environment by Naoko Seki, Curator at the Contemporary Art Museum of Tokyo - Mot Born in Tokyo in 1935, Yukihisa Isobe studied painting at art University, thereafter attained prominence in the Tokyo art world as an artist connecting the abstract art of the fifties with early sixties Pop Art methods. Isobe’s work was acclaimed by art critic Pierre Restany and also participated in several group exhibitions in Paris, organized by Michel Tapié. After moving to the United States in 1965, Isobe produced work for events held at New York City parks and islands, at a time when the city unified its culture, park, and recreation departments. As a result of this involvement, his interest shifted from indoor studio work to producing environmental mixedmedia art and, eventually, to the ecological environment. After participating in the first Earth Day of 1970, he subsequently entered the University of Pennsylvania and obtained his master of arts in ecological planning. After returning to Japan in 1973, Isobe took part in environmental assessment for the new Kansai International Airport and other such projects as a pioneer in ecological planning in Japan. At the core of ecological planning is the labor of creating a “natural resource inventory.” Wide-ranging ecological data is recorded on transparent overlay maps of the subject region, a composite of such maps then forming the basis for a proposal of the optimal land use method for that region. The natural resource inventory was originally devised so that residents of diverse backgrounds could easily share information about their region’s resources in the form of visual images rather than words. In Japan, however, Isobe came to feel that such natural resource inventories were only seen by governmental specialists. From the mid-1990s, he therefore began to visualize natural resources in the form of an artwork, in order to share such information more widely with people in general. Creating such works while living in France in the late ‘90s, he placed symbols and soil samples on a supporting, thereby enabling a more visceral grasp of natural resource information. In the 2000s, Isobe has participated in an art triennial held in the mountains of Niigata, Japan. In one work undertaken for that triennial, he planted flags for a distance of 3.5 kilometers along the winding course once followed by the Shinano River, a river now straightened, in order to show the original river course. His project this time, entitled “When Bordeaux Was an Island”, attempts to trace and visualize the river courses of the Deveze and Peugue Rivers, which once flowed through the city’s heart to the Garonne River, but which today have been filled in and erased from the map. Aided by archeologists resident in Bordeaux, Isobe has created an art work, based on his own fieldwork, that displays primarily ecological information (hydrology, vegetation, land use, wind direction, ocean current, distribution of power lines) on a map of the subject region. The work enables us to envision the process by which Bordeaux has formed and developed as a city, during the past over two thousand years, on an axis of two rivers that are no longer visible today. Not only from this two-dimensional art work, but also from symbols which will be displayed in the actual city of Bordeaux (2009) and workshops in which participants trace the rivers’ courses, we can experience more concretely the city’s actions through the centuries, which now lie buried below its historical buildings. Like previous Isobe works, it examines city history from a perspective of vast time and geographic area, and manifests clearly that which has ceased to be visible. This information it applies advantageously, then, toward the city’s future. “When Bordeaux Was an Island” is an art project conceived by Isobe as a professional in the two realms of art and environment, based on an entirely original approach to the city of Bordeaux. Naoko Seki WHEN BORDEAUX WAS AN ISLAND Exhibition In Bordeaux from 18th September to 18th October 2008: At Tinbox Contemporary Art Gallery, DRAC Aquitaine, Arc en rêve centre d’architecture. Workshop and lecture: CAPC contemporary art museum. MORE INFORMATIONS ABOUT EXHIBITIONS AND PROGRAM ON WEB SITE: www.galerie-tinbox.com When Bordeaux was an Island / Quand Bordeaux était une île YUKIHISA ISOBE Une exposition d’art contemporain sur l’histoire des rivières de Bordeaux - Septembre 2008 et Septembre 2009 Présentation de l’artiste : Yukihisa Isobe est un artiste japonais né en 1935. Il est diplômé de l’école des Beaux-arts de Tokyo en 1959. Après une carrière artistique prometteuse dans les années 60 en tant que peintre et sculpteur, il quitte les devants de la scène en 1965 pour se dédier à la recherche scientifique dans le domaine de l’écologie : « lorsque je contemplais un paysage pour le peindre, je n’arrivais pas à comprendre le fonctionnement de la nature. » Pour Yukihisa Isobe, l’homme doit se fondre dans son environnement, savoir dompter la nature, mais également prendre conscience de sa beauté et de sa fragilité pour mieux la protéger. Son credo est le fondement même de la philosophie orientale.Son engagement l’incite à faire des études de biologie, de géologie et de géographie et finalement à écrire une thèse en ingénierie de l’environnement à l’Université de Pennsylvanie en 1972. Sa carrière scientifique est exemplaire, il est toujours aux États-Unis comme au Japon une référence en matière d’analyse et d’évaluation écologique. Il est à la tête d’une société japonaise spécialisée dans l’étude de l’environnement afin d’harmoniser tout projet de construction avec la nature. Pendant son séjour aux Etats-Unis, Yukihisa Isobe n’a jamais cessé de s’intéresser à l’art, mais c’est en 1996 qu’il montre à nouveau son travail qui porte le nom générique de « Ecological Context ». Les thèmes liés à la nature et à l’écologie lui permettent de passer sans difficulté du champ scientifique au champ artistique. Pour lui, l’art et la science ne sont jamais bien éloignés. Il utilise son savoir d’ingénieur de l’environnement qu’il projette de manière métaphorique dans son art. Son travail se présente sous forme de cartes monumentales présentées au sol ou au mur. Il emprunte dessins, diagramme, cartes géographiques ou statistiques, à l’iconographie scientifique pour concevoir une oeuvre associant art et message écologique. Il utilise aussi bien la peinture que la mine de plomb, le plastique, les cordages ou la toile. Ses grandes installations planes représentent des flux d’énergie (eau, air, réseaux électriques) et peuvent faire penser à des proliférations de racines ou à une invasion végétale. Il recherche un langage universel emprunté à l’écriture scientifique pour symboliser les principes fondamentaux des sciences de l’environnement. Il souligne les problèmes de réchauffement climatique, d’appauvrissement des ressources naturelles, de pollution ou encore le danger que représentent les plantes génétiquement modifiées pour l’équilibre de la nature. En tant qu’artiste, il a la rigueur et la méthodologie d’un homme de science qui font de ses oeuvres de véritables compositions où nature et culture se confondent. Présentation du projet : Parallèlement à ce travail sur carte, il réalise de grandes installations in situ. Chaque installation est une interrogation scientifique sur un site naturel ou urbain spécifique. C’est ainsi qu’en 2003, il a réalisé une installation de 3 km de long dans la campagne japonaise de la région Niigata retraçant le lit d’une rivière asséchée pour la triennale Echigo Tsumari. C’est cette œuvre qui l’a incité à faire des recherches à Bordeaux sur l’Histoire de la Garonne lui permettant de découvrir l’existence de la Devèze et du Peugue, deux affluents de la Garonne enfouis sous la ville. Pour ses deux expositions à Bordeaux en septembre 2008 et septembre 2009, Yukihisa Isobe s’interroge sur la disparition de ses rivières et des conséquences d’un point de vue écologique, historique, sociologique, géologique et archéologique pour la Région Aquitaine et pour Bordeaux : - En 2008 son travail sera présenté sous forme de recherches à la foi scientifiques et artistiques, sur des cartes et sur des photographies, à la DRAC Aquitaine et à la galerie Tinbox 16, rue du Portail. Deux galeries Tinbox mobiles seront installées aux points de confluence des rivières avec la Garonne. Une conférence aura lieu au capc sur la thématique de « Patrimoine et création », dans le cadre des journées Européennes du Patrimoine 2008 en lien avec l’exposition présentée à la DRAC Aquitaine pour les journées Européennes du patrimoine. - En 2009 son travail sera finalisé par une installation in situ sur les anciens tracés des lits de la Devèze et du Peugue dans Bordeaux et sa Région. Yukihisa Isobe affectionne particulièrement la région Aquitaine. L’association Periscope (Tinbox) a organisé en 1998 deux expositions de Yukihisa Isobe à Bordeaux : à la maison des Arts de Bordeaux III et à l’atelier Periscope (Tinbox) avec le soutien de la DRAC Aquitaine, et a permis à Yukihisa Isobe d’être en résidence d’artiste au château d’Abadie à Hendaye et de réaliser une exposition personnelle au Carré Bonnat à Bayonne. Lors de sa résidence dans notre ville, il a fait des conférences, des interventions à l’Université de Bordeaux III, des workshops, ainsi que des ateliers dans trois écoles. Pour être fidèle à son engagement écologique auprès des enfants, des ateliers seront organisés autour de ses expositions organisées par la galerie Tinbox. Le MOT, Metropolitum Museum of Contemporary Art de Tokyo lui a consacré une rétrospective en juillet 2007. La galerie Tinbox travaille en étroite collaboration avec Naoko Seki, commissaire d’exposition au MOT.Yukihisa Isobe participe tous les ans à la Triennale Echigo Tsumari au Japon depuis 2003, sous la direction de Fram Kitagawa, également directeur de la galerie Art Front à Tokyo. Yukihisa Isobe exposera à Bordeaux et à Echigo Tsumari en même temps en 2009 et fera des parallèles entre ces deux projets. La Devèze et le Peugue au 18ème siècle sur un cadastre de Bordeaux Actuel Contexte écologique Work in progress Photo : Eikichiro Isobe Installation de galeries Tinbox mobiles sur les quais de Bordeaux aux points de confluence de la Devèze et du Peugue avec la Garonne (Entre le cours alsace et Lorraine et la Place de la Bourse) Photo-montage When Bordeaux was an island YUKIHISA ISOBE Né en 1935 Vit et travaille à Tokyo Expositions personnelles 2008 When Bordeaux was an island, Galerie Tinbox, Bordeaux, France 2007 Retrospective Yukihisa Isobe, Museum of Contemporary Art, Mot, Tokyo, Japan 2001 Yukihisa Isobe, Frontières écologiques, Médiathèque de Hendaye Open studio, NEKaTOENEa, Domaine d’Abbadia, dans le cadre de la résidence d’artiste, Hendaye 2000 Yukihisa Isobe, Répertoire de l’origine, Choeur des religieuses de l’Hôpital Cochin, Paris Yukihisa Isobe, Le Carré/Musée Bonnat, Bayonne 1999 Répertoire de l’origine, Maison des Arts, Université de Bordeaux III/ Periscope (ancien nom de Tinbox), Bordeaux 1998 Ecological Context 1997-98, le CREDAC/Galerie Fernand Léger, Centre d’Art d’Ivry-sur-Seine 1996 Yukihisa Isobe, The Ecological Context 2, Kitakanto Museum of Fine Arts, Maebashi The Ecological Context 1, P3 art and environment, Tokyo 1994 Yukihisa Isobe, Nantenshi Gallery, Tokyo Yukihisa Isobe, Soko Gallery Nantenshi, Tokyo 1993 Isobe Yukihisa Museum remodeling open, Chonan-cho, Chiba 1992 Yukihisa Isobe Museum, Yufuin Imaginary Museum, Oita prefecture 1991 Yukihisa Isobe, Soko Gallery Nantenshi, Tokyo Mural installation at new annex of Ohara Museum of Art, Kurasiki Meguro Meiga-Za, Meguro Museum of Art, Tokyo 1989 Mural pour le Zenzoku Kyosai Nogyoren Building Made stained glass works for the Okawa Museum of Art Yukihisa Isobe, Yukihisa Isobe Museum of Art, Chiba prefecture 1984 Yukihisa Isobe, Gallery Hosun, Tokyo 1965 Yukihisa Isobe, Galleria del Cavalliro, Venice Yukihisa Isobe, Tokyo Gallery, Mitsubitshi Bank roppongi Branch, Tokyo 1964 Yukihisa Isobe, Tokyo Gallery 1963 Mural pour le Zenzoku Nogyo Kyyosai Building, Tokyo 1962 Yukihisa Isobe, Tokyo Gallery Expositions collectives 2009 Echigo-Tsumari Art Triennial 2009, Niigata, Japon 2008 Patrimoine et création, DRAC Aquitaine, Bordeaux, France 2006 Echigo-Tsumari Art Triennial 2006, Niigata, Japon 2004 Echigo-Tsumari 10 days in Summer 2004, Niigata, Japon 2003 Echigo-Tsumari Art Triennial 2003, Niigata, Japon 2001 Art Today 2001, Sezon Museum of Moderns Arts, Karuizawa, Japon Preview Art Today 2001, Sezon Art Program Gallery, Tokyo 1999 Art Fair, Art Cologne, Allemagne 1998 Criard, Concarneaux 1997 Festival de poésies, Saint-Sofia, ohrid, Macédoine Environnement, Expression, Art Front Gallery, Hillside forum, Tokyo 20ème anniversaire de la Collection Ohashi, The National Museum of Art, Osaka 1996 Avant-Garde on Sixties, Kurashiki City Museum Series : Art in Tokyo n°8, Itabashi Art Museum, Tokyo Sixties, Rétrospective, Chiba City Museum 1964 A Turning Point in Japanese Art, Tokyo Metropolitan Museum of Contemporary Art, Tokyo 1995 Today’s Print Arts, Hokkaido Prefectural Museum of Art, Obihiro The Documents of Modern History, World Prints, 50 Years after the 2nd World War, Kanagawa Prefecture Hall Gallery Works on Paper, Nantenshi Gallery Japanese Culture, The 50 Post War Years, Megro Museum of Arts/Hiroshima Contemporary Art Museum/The Museum of Modern Art, Hyogo/Fukuoka Prefectural Museum The Opening Exhibition, Collection, Tokyo Metropolitan Museum of Contemporary Art, Tokyo 1994 The Collection Show, Takamatsu City Museum of Art, Takamatsu Cross and Square Grids, The Museum of Modern Art, Saitama 1993 My Favorite Things II, Gallery Ikeda-Bijutsu, Tokyo Teijuro Kubo and Artists, Machida City Museum of Graphic Art, Tokyo 1992 Introduction to Better Understanding on Art Double and Half, Meguro Museum of Art, Tokyo Repetition and Multiplication-The Shape of Contemporary Art, Tokyo Metropolitan Museum, Tokyo The Collection Show ’92 Part 2, Takamatsu City Museum of Art 1991 Japanese Abstract Paintings, Inoue Gallery, Tokyo 1990 Small Works, Bunkyo Art, Tokyo 1989 The Remarkable Yamamura Collection, Hyogo Prefectural Museum of Modern Art, Kobe Reccuring Cross-sections in Contemporary Painting, Takamatsu City Museum of Art 1988 Ei-Q and His Contemporaries, Machida City Museum of Graphic Arts, Tokyo Art Informel et Peinture Abstraite, Inoue Gallery, Tokyo 1986 Contemporary Artists #2, Space Ishii, Tokyo 1985 Modern Print ’85-One Generation, Isetan Department Store, Tokyo The Yamamura Collection, The National Museum of Art, Osaka 1984 Summer Museum ’84-Countable Forms, Hokkaido Museum of Modern Art 1983 The 1960’s-A Departure into Variety, Tokyo Metropolitan Art Museum 1982 After 1945 : Modern Japanese Art, Part 1, National Museum of Modern Art, Tokyo 1981 The 1960’s-A Decade of Change in Contemporary Japanese Art, National Museum of Modern Art, Tokyo 1971 The 4th Exhibition of Contemporary Japanese Sculpture, Tokiwa Outdoor Sculpture Park, Ube, Yamaguchi Prefecture 1969 The 7th New York Avant-Garde Festival, Wards Island, Milrock Island The 8th International Biennial Exhibition of Graphic Art, Moderna Gallerija Ljubljana, Yougoslavie The 9th Contemporary Art Exhibition of Japan Major Contemporary Artists of the Past Twenty Year, Tokyo Metropolitan Art Museum 1968 Experiment in Art and Technology, Brooklyn Museum, New York The 6th International Biennial Exhibition of Prints in Tokyo, National Museum of Modern Art, Tokyo The 8th Contemporary Art Exhibition of Japan, Tokyo Metropolitan Art Museum 1967 Premio Internazionale Biella per Llincisione 1967, Ciculo Degli Artisti/Museo Civico, Biella The 7th International Biennial Exhibition of Graphic Art, Moderna Gallerija Ljubljana, Yougoslavie The 9th Tokyo Biennial ‘67, Tokyo Metropolitan Art Museum 1966 Twenty Years of Postwar Japanese Prints, Keio Department Store, Shinjuku, Tokyo 1965 Nine Japanese Artists, Staemplli Gallery, New York The 6th International Biennial Exhibition of Graphic Art, Moderna Gallerija Ljubljana, Yougoslavie The 8th Tokyo Bienial ‘65, Tokyo Metropolitan Art Museum Contemporary Japanese Painting, The Corcoran Gallery, Washington D.C. New Japanese Painting and Sculpture, San Francisco Museum of Art/ Museum of Modern Art, New York 1964 Graphic Art Exhibition, Dublin The 1st Nagaoka Museum of Contemporary Art Awards Exhibition, Nagaoka Museum of Contemporary Art, Nagaoka The 4th International Biennial Exhibition of Prints in Tokyo, National Museum of Modern Art, Tokyo Tokyo 1964, Tokyo Gallery World Contemporary Art Exhibition, Yokohama Citizen’s Gallery Contemporary Japanese Painting, The Corcoran Gallery, Washington D.C. The 6th Contemporary Art Exhibition of Japan 1964, Tokyo Metropolitan Art Museum Aspects of Contemporary Art : Painting & Sculpture, National Museum of Modern Art, Kyoto Humor of Postwar Art, Sato Gallery The 15th Invitational Arts Exhibition, Mitsukoshi Department Store, Nihombashi, Tokyo 1963 The 4th Biennale Di San Marino, Italie The 7th Sao Paulo International Art Biennale, Sao Paulo Museum of Art The 5th International Biennial Exhibition of Graphic Art, Moderna Gallerija Ljubljana, Yougoslavie The 7th Japan International Art Exhibition, Prix d’excellence, Tokyo Metropolitan Art Museum The 7th Sao Paulo International Art Biennale : Japanese Entries Exhibition, Bridgestone Museum of Art, Tokyo The 15th Yomiuri Independant Exhibition, Tokyo Metropolitan Art Museum The 14th Invitational Arts Exhibition, Mitsukoshi Department Store, Nihombashi, Tokyo 1962 Contemporary Japanese Prints Exhibition, New York The 3rd International Biennial Exhibition of Prints in Tokyo, National Museum of Modern Art, Tokyo Structure de Répétition, Galerie Stadler, Paris, curateur : Michel Tapies The 14th Yomiuri Independant Exhibition, Tokyo Metropolitan Art Museum 1961 The 13th Yomiuri Independant Exhibition, Tokyo Metropolitan Art Museum 1960 The 2nd International Biennial Exhibition of Prints in Tokyo, National Museum of Modern Art, Tokyo The 12th Yomiuri Independant Exhibition, Tokyo Metropolitan Art Museum 1959 The 11th Yomiuri Independant Exhibition, Tokyo Metropolitan Art Museum 1958 The 10th Yomiuri Independant Exhibition, Tokyo Metropolitan Art Museum 1957 The 9th Yomiuri Independant Exhibition, Tokyo Metropolitan Art Museum 1956 Nine-Person Lithography Exhibition, Hankyu Departmant Store DEMOKRAT Association Five-Person Exhibition, Takemiya Gallery, Tokyo Interventions 2006 Workshop dans trois musées, Anjo Civic Art Gallery (Anjo), Fukui City Art Museum (Fukui), Kurashiki City Art Museum (Kurashiki) au Japon 2005 Conférence au Museum of Contemporary Art, Tokyo 2004 Conférence au Symposium sur l’écologie, Niigatz, Japon Workshop, Niigata, Japon 2001 Conférence, Artistic session, nature and art, Sezon Art Program, Tokyo 2000 Conférence à l’Ecole Normale Supérieure, Paris 1999 Conférence, Domus Academy, Milan, Italie Workshop, école primaire, collège, UFR Géographie de l’Université de Bordeaux III Conférence au Château Bonnefont, Université Bordeaux I 1998 Workshop, Art et environnement, Université Paris I Conférence, Art et science, Université Paris I 1995 Conférence, « MOT Contemporary Art = Talking by Artist », Emblems by Yukihisa Isobe and FujinRaijin, Tokyo Metropolitan Museum of Contemporary Art, Tokyo 1993 Conférence « Contemporary Art Talking by Artist, Part 6 », Tokyo Metropolitan Museum, Tokyo Résidences Domaine D’Abbadia, Hendaye Cité Internationale des Arts, Paris Résidence d’artistes de Pont-Aven Collection en France Fond National d’Art Contemporain, FNAC 䐘䚭1990s- Isobe restarted creating artworks Vulnerable Region, Ille de France, 2000-01 From 2000, Isobe participated in Art Triennial, held in the mountains of Niigata Prefecture Where has the river gone, for the 1st Echigo-Tsumari Art Triennial 2000 Placement of poles by the artist and farmers of the community Computer graphics for Where has the river gone, 2000 The Shinano River once flowed 25 meters above where it presently flows, for the second Echigo-Tsumari Art Triennial 2003 Drawings for The Shinano River once flowed 25 meters above where it presently flows, 2006 Nadia Russell 16, rue du Portail 33800, Bordeaux 06 63 27 52 49 / [email protected] www.galerie-tinbox.com Tinbox est une galerie d’art contemporain comprenant deux lieux: Une galerie d’art située au 16 rue du Portail à Bordeaux et une galerie mobile. Tinbox est destinée à la diffusion et à la promotion de l’art contemporain. La programmation de la galerie explore les différents champs pluridisciplinaires de la création actuelle en faisant de chaque exposition un événement. Tinbox est un espace étonnant et sérieux à la fois.. La galerie itinérante est un nouveau topos de l’art contemporain inauguré en mai 2007 qui remet en question le rapport à l’espace et au temps. Ce lieu d’exposition mobile, atypique et miniature peut être installé à plusieurs endroits à la fois, en intérieur ou en extérieur. Cette faculté de multiplication transfrontalière en fait un outil de diffusion novateur sur la scène artistique. Elle se présente comme une allotopie mobile dédiée aux artistes, commissaires et critiques désirant appréhender la mise en scène de l’art différemment au sein d’une châsse expérimentale. C’est un espace privatif pour un face à face intime entre un public et une proposition artistique. Le concept majeur de la galerie Tinbox est sa mobilité. Le lieu peut être construit dans différents matériaux, il est démontable et transportable en France ou à l’étranger pour un coût faible. Tinbox est également un concept évolutif puisque le lieu peut être de dimension variable et abriter plusieurs expositions en même temps. Tinbox compte soutenir les artistes de sa programmation à l’échelle Nationale et Internationale. Partenaires : Lieux d’exposition, conférence, workshop : Remerciements : Naoko Seki, commissaire d'exposition au Musée d'art contemporain de Tokyo, Mot, Boubacar Seck, Architecte à l'Atelier_42_pixel et écrivain, Pierre Régaldo, Archéologue à la DRAC Aquitaine, Anne Guérin, Conservateur du patrimoine à la Mairie de Bordeaux, Agnès Vatican, Conservateur des archives Municipales à la Mairie de Bordeaux, Eikichiro Isobe, journaliste photographe, Nicolas Doudoux, webmaster, Eric Chabrely, graphiste, Eric Lucy, Chantal et Frédéric Le Roux, Sylvain Desportes, Leila Abassi, Isabelle Pellegrin, DRAC Aquitaine, Le Musée d'Art Contemporain de Tokyo/Mot, Arc en rêve , centre d'architecture, Le capc musée d 'art contemporain, L'école des Beaux-Arts de Bordeaux , La Lyonnaise des eaux (Maritxu Harriet, Jérémie Bléjan, Jean-François Artiganave, Cyril Meynot, Bruno Lassartre, Annabelle Gonthier), Les fontainiers de la Mairie de Bordeaux (Michel Cessateur, Gouin Marc), AIRAQ, réseau de surveillance de la qualité de l'air en Aquitaine