When Bordeaux was an Island Quand Bordeaux était une île

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When Bordeaux was an Island Quand Bordeaux était une île
When Bordeaux was an Island
Quand Bordeaux était une île
YUKIHISA ISOBE
Une exposition d’art contemporain sur l’Histoire
des rivières de Bordeaux et de sa Région
Yukihisa Isobe, Where has the river gone, Echigo-Tsumari art triennial 2003
Septembre 2008 et septembre 2009 à Bordeaux
Commissaire d’exposition : Nadia Russell
Nadia Russell,
16, rue du Portail,
F-33800, Bordeaux
00 33 6 63 27 52 49
[email protected]
www.galerie-tinbox.com
When Bordeaux Quand Bordeaux
was an island était une île
YUKIHISA ISOBE
L’artiste japonais Yukihisa Isobe prépare une installation artistique qui sera
réalisée dans les rues de Bordeaux en septembre 2009. Cette installation
reprendra le tracé des lits de deux affluents de la Garonne qui traversent la
ville d’Est en Ouest, « la Devèze » et « le Peugue » et qui sont aujourd’hui
enterrés. Ces deux affluents sont d’une importance capitale pour la ville de
Bordeaux. Bordeaux est avant tout une ville portuaire, c’est à la fois son
origine et sa richesse. Le port de « Burdigala » a été construit sur la Devèze.
Bordeaux s’est ensuite développé autour de ces affluents. Au travers de son
installation dans les rues de Bordeaux, Yukihisa Isobe souhaite de manière
artistique « rendre visible » ce patrimoine naturel aujourd’hui enfoui sous la
ville.
Yukihisa Isobe étant à la fois un artiste et un scientifique, toute son
installation sera réalisée à partir de recherches précises et de cartes .
Dans le cadre du mois du patrimoine en septembre 2008 à la DRAC Aquitaine
et à la galerie Tinbox, Yukihisa Isobe présentera son projet d’installation, sur
des cartes installées au sol, informant de l’évolution de la Devèze et du
Peugue depuis l’implantation du port de « Burdigala » à aujourd’hui et des
conséquences historiques, archéologiques, géologiques et écologiques pour
la région Aquitaine. Cette présentation du projet est une exposition artistique
réalisée à partir de donnés scientifiques.
Yukihisa Isobe a réalisé un projet similaire au Japon pendant la Triennale
Echigo Tsumari en 2000, ce projet intitulé « Where has the river gone » est
une installation de piquets jaunes de 3 m de hauteur sur 3km retraçant le lit
d’un fleuve asséché par l’homme. Cette installation était accompagnée de
recherches sur des cartes expliquant les conséquences écologiques pour la
région où se situait cette rivière. Yukihisa Isobe souhaite faire un projet
similaire dans les rues de Bordeaux en 2009. Il participera la même année à la
Triennal Echigo Tsumari 2009. L’artiste souhaite créer des passerelles entre
son exposition au Japon et son exposition en France.
Exposition d’art contemporain en septembre 2008 et septembre 2009 à Bordeaux
1
ère
partie : Septembre 2008
À l’occasion des Journées Européennes du patrimoine
(et pendant un mois) Yukihisa Isobe présentera son
exposition « When Bordeaux was an island » autour de
ses recherches sur les affluents de la Garonne, la Devèze
et le Peugue à la DRAC Aquitaine, à la galerie Tinbox,
au centre d’architecture Arc en rêve. Son exposition
sera accompagnée de conférences et d’ateliers au
capc.
Programme septembre 2008 :
Expositions :
-Tinbox : Vernissage jeudi 18 septembre à 19h
Exposition du 19 septembre au 18 octobre 2008
16, rue du Portail à Bordeaux ,du jeudi au samedi de 16h à
20h et sur rendez-vous.
-DRAC Aquitaine : Chappelle et Couvent des
Annonciades, du 20 au 26 septembre
Exposition collective « Patrimoine et création » (Yukihisa
Isobe, Anne-Marie Durou, la Nouvelle agence, Michel
Herreria, Caroline Molusson, Tinbox) pour les journées
Europpéennes du Patrimoine.
Conférence :
-CAPC musée d’art contemporain de Bordeaux :
Dimanche 21 septembre 2008 de 16h à 18h en
partenariat avec Arc en rêve centre d’architecture autour
de l’exposition de Yukihisa Isobe.
Exposition d’une œuvre de Yukihisa Isobe à Arc en
rêve dans le cadre de la conférence.
Workshop :
-CAPC, samedi 20 septembre de 15h à 17h au capc
avec Yukihisa Isobe (enfants et familles)
2
ème
partie : Septembre 2009
Yukihisa Isobe réalisera une installation artistique in situ
dans les rues de Bordeaux et dans la CUB qui suivra les
lits de la Devèze et du Peugue.Plusieurs galeries Tinbox
mobiles seront construites pour l’occasion afin d’exposer
les recherches sur cartes de l’artiste dans les rues de
Bordeaux.
L’exposition de Yukihisa Isobe inclura une participation
du public qui sera invité à suivre le parcours créé par
l’artiste sous forme d’un jeu de piste.
Des visites guidées sur les traces de la Devèze et du
Peugue seront organisées, ainsi que des visites de
fontaines publiques
Yukihisa Isobe invitera des écoles de la région à
participer au projet sous forme de workshop
YUKIHISA ISOBE - Work That Fuses Art and Environment
by Naoko Seki, Curator at the Contemporary Art Museum of Tokyo - Mot Born in Tokyo in 1935, Yukihisa Isobe studied painting at art University, thereafter attained prominence in the Tokyo art world as an artist connecting the
abstract art of the fifties with early sixties Pop Art methods. Isobe’s work was acclaimed by art critic Pierre Restany and also participated in several group
exhibitions in Paris, organized by Michel Tapié.
After moving to the United States in 1965, Isobe produced work for events held at New York City parks and islands, at a time when the city unified its
culture, park, and recreation departments. As a result of this involvement, his interest shifted from indoor studio work to producing environmental mixedmedia art and, eventually, to the ecological environment. After participating in the first Earth Day of 1970, he subsequently entered the University of
Pennsylvania and obtained his master of arts in ecological planning. After returning to Japan in 1973, Isobe took part in environmental assessment for the
new Kansai International Airport and other such projects as a pioneer in ecological planning in Japan.
At the core of ecological planning is the labor of creating a “natural resource inventory.” Wide-ranging ecological data is recorded on transparent overlay
maps of the subject region, a composite of such maps then forming the basis for a proposal of the optimal land use method for that region. The natural
resource inventory was originally devised so that residents of diverse backgrounds could easily share information about their region’s resources in the form
of visual images rather than words. In Japan, however, Isobe came to feel that such natural resource inventories were only seen by governmental
specialists. From the mid-1990s, he therefore began to visualize natural resources in the form of an artwork, in order to share such information more
widely with people in general. Creating such works while living in France in the late ‘90s, he placed symbols and soil samples on a supporting, thereby
enabling a more visceral grasp of natural resource information.
In the 2000s, Isobe has participated in an art triennial held in the mountains of Niigata, Japan. In one work undertaken for that triennial, he planted flags for
a distance of 3.5 kilometers along the winding course once followed by the Shinano River, a river now straightened, in order to show the original river
course.
His project this time, entitled “When Bordeaux Was an Island”, attempts to trace and visualize the river courses of the Deveze and Peugue Rivers, which
once flowed through the city’s heart to the Garonne River, but which today have been filled in and erased from the map. Aided by archeologists resident in
Bordeaux, Isobe has created an art work, based on his own fieldwork, that displays primarily ecological information (hydrology, vegetation, land use, wind
direction, ocean current, distribution of power lines) on a map of the subject region. The work enables us to envision the process by which Bordeaux has
formed and developed as a city, during the past over two thousand years, on an axis of two rivers that are no longer visible today.
Not only from this two-dimensional art work, but also from symbols which will be displayed in the actual city of Bordeaux (2009) and workshops in which
participants trace the rivers’ courses, we can experience more concretely the city’s actions through the centuries, which now lie buried below its historical
buildings. Like previous Isobe works, it examines city history from a perspective of vast time and geographic area, and manifests clearly that which has
ceased to be visible. This information it applies advantageously, then, toward the city’s future. “When Bordeaux Was an Island” is an art project conceived
by Isobe as a professional in the two realms of art and environment, based on an entirely original approach to the city of Bordeaux.
Naoko Seki
WHEN BORDEAUX WAS AN ISLAND
Exhibition In Bordeaux from 18th September to 18th October 2008: At Tinbox Contemporary Art Gallery, DRAC Aquitaine, Arc en rêve centre d’architecture.
Workshop and lecture: CAPC contemporary art museum.
MORE INFORMATIONS ABOUT EXHIBITIONS AND PROGRAM ON WEB SITE: www.galerie-tinbox.com
When Bordeaux was an Island / Quand Bordeaux était une île
YUKIHISA ISOBE
Une exposition d’art contemporain sur l’histoire des rivières de Bordeaux - Septembre 2008 et Septembre 2009
Présentation de l’artiste :
Yukihisa Isobe est un artiste japonais né en 1935. Il est diplômé de l’école des Beaux-arts de Tokyo en 1959. Après une carrière artistique prometteuse dans les années 60
en tant que peintre et sculpteur, il quitte les devants de la scène en 1965 pour se dédier à la recherche scientifique dans le domaine de l’écologie : « lorsque je contemplais
un paysage pour le peindre, je n’arrivais pas à comprendre le fonctionnement de la nature. » Pour Yukihisa Isobe, l’homme doit se fondre dans son environnement, savoir
dompter la nature, mais également prendre conscience de sa beauté et de sa fragilité pour mieux la protéger. Son credo est le fondement même de la philosophie
orientale.Son engagement l’incite à faire des études de biologie, de géologie et de géographie et finalement à écrire une thèse en ingénierie de l’environnement à
l’Université de Pennsylvanie en 1972. Sa carrière scientifique est exemplaire, il est toujours aux États-Unis comme au Japon une référence en matière d’analyse et
d’évaluation écologique. Il est à la tête d’une société japonaise spécialisée dans l’étude de l’environnement afin d’harmoniser tout projet de construction avec la nature.
Pendant son séjour aux Etats-Unis, Yukihisa Isobe n’a jamais cessé de s’intéresser à l’art, mais c’est en 1996 qu’il montre à nouveau son travail qui porte le nom générique
de « Ecological Context ». Les thèmes liés à la nature et à l’écologie lui permettent de passer sans difficulté du champ scientifique au champ artistique. Pour lui, l’art et la
science ne sont jamais bien éloignés. Il utilise son savoir d’ingénieur de l’environnement qu’il projette de manière métaphorique dans son art. Son travail se présente sous
forme de cartes monumentales présentées au sol ou au mur. Il emprunte dessins, diagramme, cartes géographiques ou statistiques, à l’iconographie scientifique pour
concevoir une oeuvre associant art et message écologique. Il utilise aussi bien la peinture que la mine de plomb, le plastique, les cordages ou la toile. Ses grandes
installations planes représentent des flux d’énergie (eau, air, réseaux électriques) et peuvent faire penser à des proliférations de racines ou à une invasion végétale. Il
recherche un langage universel emprunté à l’écriture scientifique pour symboliser les principes fondamentaux des sciences de l’environnement. Il souligne les problèmes
de réchauffement climatique, d’appauvrissement des ressources naturelles, de pollution ou encore le danger que représentent les plantes génétiquement modifiées pour
l’équilibre de la nature. En tant qu’artiste, il a la rigueur et la méthodologie d’un homme de science qui font de ses oeuvres de véritables compositions où nature et culture
se confondent.
Présentation du projet :
Parallèlement à ce travail sur carte, il réalise de grandes installations in situ. Chaque installation est une interrogation scientifique sur un site naturel ou urbain spécifique.
C’est ainsi qu’en 2003, il a réalisé une installation de 3 km de long dans la campagne japonaise de la région Niigata retraçant le lit d’une rivière asséchée pour la triennale
Echigo Tsumari. C’est cette œuvre qui l’a incité à faire des recherches à Bordeaux sur l’Histoire de la Garonne lui permettant de découvrir l’existence de la Devèze et du
Peugue, deux affluents de la Garonne enfouis sous la ville.
Pour ses deux expositions à Bordeaux en septembre 2008 et septembre 2009, Yukihisa Isobe s’interroge sur la disparition de ses rivières et des conséquences d’un point
de vue écologique, historique, sociologique, géologique et archéologique pour la Région Aquitaine et pour Bordeaux :
-
En 2008 son travail sera présenté sous forme de recherches à la foi scientifiques et artistiques, sur des cartes et sur des photographies, à la DRAC Aquitaine et à
la galerie Tinbox 16, rue du Portail. Deux galeries Tinbox mobiles seront installées aux points de confluence des rivières avec la Garonne. Une conférence aura
lieu au capc sur la thématique de « Patrimoine et création », dans le cadre des journées Européennes du Patrimoine 2008 en lien avec l’exposition présentée à la
DRAC Aquitaine pour les journées Européennes du patrimoine.
-
En 2009 son travail sera finalisé par une installation in situ sur les anciens tracés des lits de la Devèze et du Peugue dans Bordeaux et sa Région.
Yukihisa Isobe affectionne particulièrement la région Aquitaine. L’association Periscope (Tinbox) a organisé en 1998 deux expositions de Yukihisa Isobe à Bordeaux : à la
maison des Arts de Bordeaux III et à l’atelier Periscope (Tinbox) avec le soutien de la DRAC Aquitaine, et a permis à Yukihisa Isobe d’être en résidence d’artiste au
château d’Abadie à Hendaye et de réaliser une exposition personnelle au Carré Bonnat à Bayonne. Lors de sa résidence dans notre ville, il a fait des conférences, des
interventions à l’Université de Bordeaux III, des workshops, ainsi que des ateliers dans trois écoles. Pour être fidèle à son engagement écologique auprès des enfants, des
ateliers seront organisés autour de ses expositions organisées par la galerie Tinbox.
Le MOT, Metropolitum Museum of Contemporary Art de Tokyo lui a consacré une rétrospective en juillet 2007. La galerie Tinbox travaille en étroite collaboration avec
Naoko Seki, commissaire d’exposition au MOT.Yukihisa Isobe participe tous les ans à la Triennale Echigo Tsumari au Japon depuis 2003, sous la direction de Fram
Kitagawa, également directeur de la galerie Art Front à Tokyo. Yukihisa Isobe exposera à Bordeaux et à Echigo Tsumari en même temps en 2009 et fera des parallèles
entre ces deux projets.
La Devèze et le Peugue au 18ème siècle sur un cadastre de Bordeaux Actuel
Contexte écologique
Work in progress
Photo : Eikichiro Isobe
Installation de galeries Tinbox mobiles sur les quais de Bordeaux
aux points de confluence de la Devèze et du Peugue avec la Garonne
(Entre le cours alsace et Lorraine et la Place de la Bourse)
Photo-montage
When Bordeaux was an island
YUKIHISA ISOBE
Né en 1935
Vit et travaille à Tokyo
Expositions personnelles
2008
When Bordeaux was an island, Galerie Tinbox, Bordeaux, France
2007
Retrospective Yukihisa Isobe, Museum of Contemporary Art, Mot, Tokyo, Japan
2001
Yukihisa Isobe, Frontières écologiques, Médiathèque de Hendaye
Open studio, NEKaTOENEa, Domaine d’Abbadia, dans le cadre de la résidence d’artiste, Hendaye
2000
Yukihisa Isobe, Répertoire de l’origine, Choeur des religieuses de l’Hôpital Cochin, Paris
Yukihisa Isobe, Le Carré/Musée Bonnat, Bayonne
1999
Répertoire de l’origine, Maison des Arts, Université de Bordeaux III/ Periscope (ancien nom de Tinbox), Bordeaux
1998
Ecological Context 1997-98, le CREDAC/Galerie Fernand Léger, Centre d’Art d’Ivry-sur-Seine
1996
Yukihisa Isobe, The Ecological Context 2, Kitakanto Museum of Fine Arts, Maebashi
The Ecological Context 1, P3 art and environment, Tokyo
1994
Yukihisa Isobe, Nantenshi Gallery, Tokyo
Yukihisa Isobe, Soko Gallery Nantenshi, Tokyo
1993
Isobe Yukihisa Museum remodeling open, Chonan-cho, Chiba
1992
Yukihisa Isobe Museum, Yufuin Imaginary Museum, Oita prefecture
1991
Yukihisa Isobe, Soko Gallery Nantenshi, Tokyo
Mural installation at new annex of Ohara Museum of Art, Kurasiki
Meguro Meiga-Za, Meguro Museum of Art, Tokyo
1989
Mural pour le Zenzoku Kyosai Nogyoren Building
Made stained glass works for the Okawa Museum of Art
Yukihisa Isobe, Yukihisa Isobe Museum of Art, Chiba prefecture
1984
Yukihisa Isobe, Gallery Hosun, Tokyo
1965
Yukihisa Isobe, Galleria del Cavalliro, Venice
Yukihisa Isobe, Tokyo Gallery, Mitsubitshi Bank roppongi Branch, Tokyo
1964
Yukihisa Isobe, Tokyo Gallery
1963
Mural pour le Zenzoku Nogyo Kyyosai Building, Tokyo
1962
Yukihisa Isobe, Tokyo Gallery
Expositions collectives
2009
Echigo-Tsumari Art Triennial 2009, Niigata, Japon
2008
Patrimoine et création, DRAC Aquitaine, Bordeaux, France
2006
Echigo-Tsumari Art Triennial 2006, Niigata, Japon
2004
Echigo-Tsumari 10 days in Summer 2004, Niigata, Japon
2003
Echigo-Tsumari Art Triennial 2003, Niigata, Japon
2001
Art Today 2001, Sezon Museum of Moderns Arts, Karuizawa, Japon
Preview Art Today 2001, Sezon Art Program Gallery, Tokyo
1999
Art Fair, Art Cologne, Allemagne
1998
Criard, Concarneaux
1997
Festival de poésies, Saint-Sofia, ohrid, Macédoine
Environnement, Expression, Art Front Gallery, Hillside forum, Tokyo
20ème anniversaire de la Collection Ohashi, The National Museum of Art, Osaka
1996
Avant-Garde on Sixties, Kurashiki City Museum
Series : Art in Tokyo n°8, Itabashi Art Museum, Tokyo
Sixties, Rétrospective, Chiba City Museum
1964
A Turning Point in Japanese Art, Tokyo Metropolitan Museum of Contemporary Art, Tokyo
1995
Today’s Print Arts, Hokkaido Prefectural Museum of Art, Obihiro
The Documents of Modern History, World Prints, 50 Years after the 2nd World War, Kanagawa
Prefecture Hall Gallery
Works on Paper, Nantenshi Gallery
Japanese Culture, The 50 Post War Years, Megro Museum of Arts/Hiroshima Contemporary Art
Museum/The Museum of Modern Art, Hyogo/Fukuoka Prefectural Museum
The Opening Exhibition, Collection, Tokyo Metropolitan Museum of Contemporary Art, Tokyo
1994
The Collection Show, Takamatsu City Museum of Art, Takamatsu
Cross and Square Grids, The Museum of Modern Art, Saitama
1993
My Favorite Things II, Gallery Ikeda-Bijutsu, Tokyo
Teijuro Kubo and Artists, Machida City Museum of Graphic Art, Tokyo
1992
Introduction to Better Understanding on Art Double and Half, Meguro Museum of Art, Tokyo
Repetition and Multiplication-The Shape of Contemporary Art, Tokyo Metropolitan Museum, Tokyo
The Collection Show ’92 Part 2, Takamatsu City Museum of Art
1991
Japanese Abstract Paintings, Inoue Gallery, Tokyo
1990
Small Works, Bunkyo Art, Tokyo
1989
The Remarkable Yamamura Collection, Hyogo Prefectural Museum of Modern Art, Kobe
Reccuring Cross-sections in Contemporary Painting, Takamatsu City Museum of Art
1988
Ei-Q and His Contemporaries, Machida City Museum of Graphic Arts, Tokyo
Art Informel et Peinture Abstraite, Inoue Gallery, Tokyo
1986
Contemporary Artists #2, Space Ishii, Tokyo
1985
Modern Print ’85-One Generation, Isetan Department Store, Tokyo
The Yamamura Collection, The National Museum of Art, Osaka
1984
Summer Museum ’84-Countable Forms, Hokkaido Museum of Modern Art
1983
The 1960’s-A Departure into Variety, Tokyo Metropolitan Art Museum
1982
After 1945 : Modern Japanese Art, Part 1, National Museum of Modern Art, Tokyo
1981
The 1960’s-A Decade of Change in Contemporary Japanese Art, National
Museum of Modern Art, Tokyo
1971
The 4th Exhibition of Contemporary Japanese Sculpture, Tokiwa Outdoor Sculpture Park, Ube,
Yamaguchi Prefecture
1969
The 7th New York Avant-Garde Festival, Wards Island, Milrock Island
The 8th International Biennial Exhibition of Graphic Art, Moderna Gallerija Ljubljana, Yougoslavie
The 9th Contemporary Art Exhibition of Japan Major Contemporary Artists of the Past Twenty
Year, Tokyo Metropolitan Art Museum
1968
Experiment in Art and Technology, Brooklyn Museum, New York
The 6th International Biennial Exhibition of Prints in Tokyo, National Museum of Modern Art, Tokyo
The 8th Contemporary Art Exhibition of Japan, Tokyo Metropolitan Art Museum
1967
Premio Internazionale Biella per Llincisione 1967, Ciculo Degli Artisti/Museo Civico, Biella
The 7th International Biennial Exhibition of Graphic Art, Moderna Gallerija Ljubljana, Yougoslavie
The 9th Tokyo Biennial ‘67, Tokyo Metropolitan Art Museum
1966
Twenty Years of Postwar Japanese Prints, Keio Department Store, Shinjuku, Tokyo
1965
Nine Japanese Artists, Staemplli Gallery, New York
The 6th International Biennial Exhibition of Graphic Art, Moderna Gallerija Ljubljana, Yougoslavie
The 8th Tokyo Bienial ‘65, Tokyo Metropolitan Art Museum
Contemporary Japanese Painting, The Corcoran Gallery, Washington D.C.
New Japanese Painting and Sculpture, San Francisco Museum of Art/ Museum of Modern Art, New
York
1964
Graphic Art Exhibition, Dublin
The 1st Nagaoka Museum of Contemporary Art Awards Exhibition, Nagaoka Museum of
Contemporary Art, Nagaoka
The 4th International Biennial Exhibition of Prints in Tokyo, National Museum of Modern Art, Tokyo
Tokyo 1964, Tokyo Gallery
World Contemporary Art Exhibition, Yokohama Citizen’s Gallery
Contemporary Japanese Painting, The Corcoran Gallery, Washington D.C.
The 6th Contemporary Art Exhibition of Japan 1964, Tokyo Metropolitan Art Museum
Aspects of Contemporary Art : Painting & Sculpture, National Museum of Modern Art, Kyoto
Humor of Postwar Art, Sato Gallery
The 15th Invitational Arts Exhibition, Mitsukoshi Department Store, Nihombashi, Tokyo
1963
The 4th Biennale Di San Marino, Italie
The 7th Sao Paulo International Art Biennale, Sao Paulo Museum of Art
The 5th International Biennial Exhibition of Graphic Art, Moderna Gallerija Ljubljana, Yougoslavie
The 7th Japan International Art Exhibition, Prix d’excellence, Tokyo Metropolitan Art Museum
The 7th Sao Paulo International Art Biennale : Japanese Entries Exhibition, Bridgestone Museum
of Art, Tokyo
The 15th Yomiuri Independant Exhibition, Tokyo Metropolitan Art Museum
The 14th Invitational Arts Exhibition, Mitsukoshi Department Store, Nihombashi, Tokyo
1962
Contemporary Japanese Prints Exhibition, New York
The 3rd International Biennial Exhibition of Prints in Tokyo, National Museum of Modern Art, Tokyo
Structure de Répétition, Galerie Stadler, Paris, curateur : Michel Tapies
The 14th Yomiuri Independant Exhibition, Tokyo Metropolitan Art Museum
1961
The 13th Yomiuri Independant Exhibition, Tokyo Metropolitan Art Museum
1960
The 2nd International Biennial Exhibition of Prints in Tokyo, National Museum of Modern Art, Tokyo
The 12th Yomiuri Independant Exhibition, Tokyo Metropolitan Art Museum
1959
The 11th Yomiuri Independant Exhibition, Tokyo Metropolitan Art Museum
1958
The 10th Yomiuri Independant Exhibition, Tokyo Metropolitan Art Museum
1957
The 9th Yomiuri Independant Exhibition, Tokyo Metropolitan Art Museum
1956
Nine-Person Lithography Exhibition, Hankyu Departmant Store
DEMOKRAT Association Five-Person Exhibition, Takemiya Gallery, Tokyo
Interventions
2006
Workshop dans trois musées, Anjo Civic Art Gallery (Anjo), Fukui City Art Museum (Fukui), Kurashiki
City Art Museum (Kurashiki) au Japon
2005
Conférence au Museum of Contemporary Art, Tokyo
2004
Conférence au Symposium sur l’écologie, Niigatz, Japon
Workshop, Niigata, Japon
2001
Conférence, Artistic session, nature and art, Sezon Art Program, Tokyo
2000
Conférence à l’Ecole Normale Supérieure, Paris
1999
Conférence, Domus Academy, Milan, Italie
Workshop, école primaire, collège, UFR Géographie de l’Université de Bordeaux III
Conférence au Château Bonnefont, Université Bordeaux I
1998
Workshop, Art et environnement, Université Paris I
Conférence, Art et science, Université Paris I
1995
Conférence, « MOT Contemporary Art = Talking by Artist », Emblems by Yukihisa Isobe and FujinRaijin, Tokyo Metropolitan Museum of Contemporary Art, Tokyo
1993
Conférence « Contemporary Art Talking by Artist, Part 6 », Tokyo Metropolitan Museum, Tokyo
Résidences
Domaine D’Abbadia, Hendaye
Cité Internationale des Arts, Paris
Résidence d’artistes de Pont-Aven
Collection en France
Fond National d’Art Contemporain, FNAC
䐘䚭1990s- Isobe restarted creating artworks
Vulnerable Region, Ille de France, 2000-01
From 2000, Isobe participated in Art Triennial, held in the mountains of Niigata Prefecture
Where has the river gone, for the 1st Echigo-Tsumari Art Triennial 2000
Placement of poles by the artist
and farmers of the community
Computer graphics for Where has the river gone,
2000
The Shinano River once flowed 25 meters above where it presently flows,
for the second Echigo-Tsumari Art Triennial 2003
Drawings for
The Shinano River once flowed
25 meters above
where it presently flows, 2006
Nadia Russell
16, rue du Portail 33800, Bordeaux
06 63 27 52 49 / [email protected]
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Tinbox est une galerie d’art contemporain comprenant
deux lieux: Une galerie d’art située au 16 rue du Portail
à Bordeaux et une galerie mobile.
Tinbox est destinée à la diffusion et à la promotion de l’art
contemporain. La programmation de la galerie explore les
différents champs pluridisciplinaires de la création actuelle
en faisant de chaque exposition un événement. Tinbox est
un espace étonnant et sérieux à la fois..
La galerie itinérante est un nouveau topos de l’art
contemporain inauguré en mai 2007 qui remet en question
le rapport à l’espace et au temps. Ce lieu d’exposition
mobile, atypique et miniature peut être installé à plusieurs
endroits à la fois, en intérieur ou en extérieur. Cette faculté
de multiplication transfrontalière en fait un outil de diffusion
novateur sur la scène artistique. Elle se présente comme
une allotopie mobile dédiée aux artistes, commissaires et
critiques désirant appréhender la mise en scène de l’art
différemment au sein d’une châsse expérimentale. C’est un
espace privatif pour un face à face intime entre un public et
une proposition artistique.
Le concept majeur de la galerie Tinbox est sa mobilité.
Le lieu peut être construit dans différents matériaux, il est
démontable et transportable en France ou à l’étranger pour
un coût faible. Tinbox est également un concept évolutif
puisque le lieu peut être de dimension variable et abriter
plusieurs expositions en même temps. Tinbox compte
soutenir les artistes de sa programmation à l’échelle
Nationale et Internationale.
Partenaires :
Lieux d’exposition, conférence, workshop :
Remerciements :
Naoko Seki, commissaire d'exposition au Musée d'art contemporain de Tokyo, Mot, Boubacar Seck, Architecte à
l'Atelier_42_pixel et écrivain, Pierre Régaldo, Archéologue à la DRAC Aquitaine, Anne Guérin, Conservateur du patrimoine à la
Mairie de Bordeaux, Agnès Vatican, Conservateur des archives Municipales à la Mairie de Bordeaux, Eikichiro Isobe,
journaliste photographe, Nicolas Doudoux, webmaster, Eric Chabrely, graphiste, Eric Lucy, Chantal et Frédéric Le Roux,
Sylvain Desportes, Leila Abassi, Isabelle Pellegrin, DRAC Aquitaine, Le Musée d'Art Contemporain de Tokyo/Mot, Arc en rêve
, centre d'architecture, Le capc musée d 'art contemporain, L'école des Beaux-Arts de Bordeaux , La Lyonnaise des eaux
(Maritxu Harriet, Jérémie Bléjan, Jean-François Artiganave, Cyril Meynot, Bruno Lassartre, Annabelle Gonthier), Les
fontainiers de la Mairie de Bordeaux (Michel Cessateur, Gouin Marc), AIRAQ, réseau de surveillance de la qualité de l'air en
Aquitaine