Monteverdi, - Michel Godard

Monteverdi,
Guillemette Laurens,
mezzo-soprano
old & new Standards
Création musicale mai 2011- Abbaye de Noirlac
TRIO BAROQUE
Guillemette Laurens (mezzo-soprane),
Bruno Helstroffer (théorbe)
et Fanny Paccoud (violon, alto baroque )
& TRIO JAZZ
Michel Godard,
Gavino Murgia (saxophone)
et Steve Swallow (guitare basse)
ou Olivier Lété (basse)
Mon premier émoi baroque me fut donné à l’écoute
de la scène finale du Couronnement de Poppée.
Depuis, Monteverdi m’accompagne dans mon travail
d’improvisateur et de musicien de jazz. Ses mélodies
et leurs audaces harmoniques sont depuis toujours
mes «standards» favoris. (Michel Godard)
L
e premier trio est féminin, aérien, le second
masculin, terrien. Dans un premier temps, les
deux trios se répondent, jeux de miroir entre
ancien et moderne, avec mélodie et improvisation
comme dénominateur commun. Puis, le serpent
rejoint le trio baroque, le violon le trio jazz, la
basse improvise sur le théorbe, les voix se rencontrent... et l’on ne sait plus où est l’ancien, qui est le
moderne. Autour de : Pur ti miro (le couronnement
de Poppée) Adagiati, Popea (le couronnement de
Poppée) Si dolce è il tormento (Quatro scherzo
delle ariose vaghezze) Quel sgardo sdegnosetto
Ecco di dolci raggi (Scherzi musicali) Con che
soavita ( il settimo libro di madrigali) Lamento
d’Arianna Zefiro torna (ciaccona) (il sesto libro di
madrigali) Ohimé dov’é il mio ben (romanesca)
(il sesto libro di madrigali) Non é di gentil cuore
( il settimo libro di madrigali) O come sei gentile
(il settimo libro di madrigali) Michel Godard et
Steve Swallow: compositions originales en forme
de «standards» à partir de ces pièces.
Les superlatifs ne manquent
pas au sujet de Guillemette
Laurens. Son entrée aux
Arts Florissants marque le
début d’une grande carrière
baroque de choc. Avec Herreweghe, Malgoire, Jacobs,
Leonhardt, Minkowski, Koopman, Il Giardino Armonico,
Capriccio Stravagante de Skip
Sempé, Europa Galante de
F.Biondi, I Barrocchisti de
D.Fasolis, Fuoco e Cenere de
Jay Bernfeld, Guillemette Laurens est, depuis ses débuts,
de toutes les aventures. Elle
collabore également avec
d’autres ensembles spécialisés en musique ancienne,
tels que Sequentia, Capriccio
Stravagante (qu’elle fonde
avec le claveciniste Skip
Sempé), Il Giardino Armonico, le Poème Harmonique, Europa Galante, Les
Musiciens du Louvre, Elyma,
I Fiori Musicali, IBarocchisti... La discographie de
Guillemette Laurens, plus de
quarante titres, reflète son
activité lyrique et solistique aux
côtés des plus grands chefs :
Philippe Herreweghe, Gustav
Leonhardt, John Eliot Gardiner, William Christie, René
Jacobs, Jean-Claude Malgoire,
G.Garrido, Marc Minkowski.
Elle participe à la création
de Forever Valley de Gérard
Pesson ainsi qu’à la création
du spectacle Momo de Pascal
Dusapin. Elle enregistre Ai
confini dell’ oscurità pour violon seul de Claudio Gabriele.
En 2002, elle découvre la pratique de la musique ancienne
sur instruments d’époque et
devient membre du Concert
Spirituel (dir. Hervé Niquet),
de l’ensemble et du Quatuor
«ad fontes» de Zurich, de
l’ensemble Amarillis, d’orfeo 55
(dir. Nathalie Stutzmann).
Bruno Helstroffer,
théorbei
gers, la voix de Gavino Murgia
dépasse les limites humaines
et nous amène loin des
chemins trop fréquentés, dans
la beauté profonde de ses «
graves ». Né à Nuoro (Sardaigne), il débute sa formation
musicale et le saxophone alto
à l’âge de 14 ans. C’est tout
d’abord avec des groupes de
musique « légère » et dans le
milieu théâtral qu’il développe
une intense activité musicale.
C’est le jazz qui attirera finalement son attention. Il collabore avec différents groupes et
est invité dans les plus grands
festivals de jazz. Gavino
Murgia joue régulièrement
avec Mal Waldron, Rabih Abou
Khalil, Paolo Fresu, Don Moye,
Gianluigi Trovesi, Michel
Godard, Pietro Tonolo, Djivan
Gasparian, Sainko Namtcylak,
Al di Meola
Steve Swallow,
guitare basse
Bruno Helstroffer étudie,
très jeune, la guitare au
conservatoire national de
Strasbourg pour se diriger par
la suite vers l’improvisation
au travers du Blues, du Jazz
et du Rock’N’Roll. Il étudie
en parallèle le théorbe, puis
devient continuiste dans des
formations réputées telles que
Le Concert Spirituel, Faenza,
Le Poème Harmonique, Ars
Musica, Les Paladins, les
Musiciens du Paradis, l’Orchestre de l’Opéra de Bucarest,
participant à la redécouverte
du répertoire vocal baroque
et des tragédies lyriques de
la même époque. Il s’engage
dans la création, jouant pour le
théâtre, la danse, et travaillant
auprès de chanteurs actuels.
Co-créateur d’Orphée, le Grand
Retour créé au festival de
Sarrebourg avec l’écrivain et
plasticien B.Voronkoff, membre
du quintet de world chamber
music Paris-Istanbul-Shangaï et
travaillant avec Faenza autour
de la chanson française, Bruno
Helstroffer marque clairement
sa volonté de marier habilement ses multiples expériences
et propose une communication
entre genres et artistes d’horizons différents.
Mont
Fanny Paccoud,
violon et alto baroque
Bassiste, contrebassiste et
compositeur de jazz, Steve
Swallow est né le 4 octobre
1940 à New York. En 1960, il
fait la connaissance de Paul et
Carla Bley. et intègre le trio de
Jimmy Giuffre . Il joue dans le
sextet de George Russel, mais
aussi auprès de Joao Gilberto,
Sheila Jordan, Benny Goodman, Marian McPartland,
Chico Hamilton, Al Cohn,
Zoot Sims, Clark Terry, Bob
Brookmeyer, Chick Corea…
En 1964, il rejoint le quartet
d’Art Farmer et compose.
Plusieurs de ses compositions
deviendront des standards
de jazz (Eiderbown, Falling
Grace, Hello Bolinas, Peau
Douce, I’m Your Pal, Arise Her
Eyes, Como En Vietnam…).
Membre du quartet de Stan
Getz de 1965 à 1967, il rejoint
le quartet de Gary Burton en
1968. En 1970, il se consacre
entièrement à la guitare basse.
On peut l’entendre avec Dizzy
Gillespie, Michael Brecker,
George Benson, Herbie Hancock, Steve Lacy, Keih Jarrett,
Stéphane Grappelli, Hal
Willner, Dr. John, James Taylor.
Professeur au Berklee College
of Music de 1974 à 1976, il
est un des «instigateur» du
fameux premier Real Book. En
1978, il rejoint l’orchestre de
Carla Bley. Avec celle qui est
devenue sa compagne, il dirige
les labels WATT et XTraWATT.
Swallow a aussi dirigé ses
propres formations.
everdi
Programme
8 mars 2011
Répétition publique à l’Atelier Plateau à Paris.
Entre le 31 mai et le 5 juin 2011
Semaine de création et de résidence artistique
à l’Abbaye de Noirlac avec enregistrement d’un
disque chez le label Carpe Diem Records
9 juillet 2011
Concert à l’Abbaye de Noirlac
Après des études musicales
au Conservatoire National
de Région de Strasbourg où
elle a obtenu un premier prix
de violon et de musique de
chambre, Fanny Pacoud est
devenue membre fondateur
du quatuor Istrati et joue en
duo avec le pianiste Michel
Gaechter dans un répertoire
allant de Beethoven à Schoenberg, se consacrant ainsi
principalement à la musique
de chambre. Avec l’ensemble
Reflex, spécialisé dans le
théâtre musical, elle crée plusieurs spectacles de Georges
Aperghis (Veillée, Veillées,
Le Petit Chaperon Rouge).
Gavino Murgia,
voix, saxophone
Venant de la tradition sarde
des chants sacrés ou de ber-