dossier de presse - Paul Maisonneuve

Dossier de presse
Paul Maisonneuve présente son dernier travail : «libre regard»
au Sm ‘ART* du 7 au 11 mai 2015
Espace Niki de Saint-Phalle Stand 205
REPERE BIOGRAPHIQUES
:
Né le 12 avril 1947 à Roanne (42), Paul Maisonneuve commence sa vie professionnelle comme professeur
de philosophie. Diplômé en psychologie de l’art (faculté de Lyon) il exerce comme consultant, directeur
de la communication, de la formation et des ressources humaines principalement dans des compagnies
informatiques (Digital, Compaq). En 2001 il installe son atelier à Peypin en Provence où, depuis, il se
consacre entièrement à sa passion, la peinture.
EXPOSITIONS PRECEDENTES :
Aix-en-Provence (13) Galerie Atelier Bleu - Paris (75) Cabinet d’avocat « August & Debouzy » - Galerie
Carré d’Artistes, Lyon (69), Aix-en-Provence (13), Barcelone (Espagne), Lille (59) - Galerie Alter Ego,
Aix-en-Provence (13) - Oxford (Angleterre) - Paris (75), Galerie Thuillier - Lurs (04), Chapelle des
Pénitents - Collioure (66) - Roanne (42), Galerie Pikinasso - Marseille (13), Ecole Lacordaire - Lourmarin
(84), Espace Karas - L’Isle sur la Sorgue (84), Antiquités Juan - Aix-en-Provence (13), Espace d’Art
Contemporain Sextius - Châteauneuf-le-Rouge (13), Musée Artéum - Paris 4ème, Galerie Artmonti Sarlat (24), Hôtel de Maleville – Trets (13) Château - Bouc Bel air (13) Château, (2012) Aix-enProvence (13) Flânerie d’art contemporain – (2013) Sm’art Aix-en-Provence (13) – (2014) Monaco
Artistes du Monde – Espace Léo Ferré.
Salon d’Automne en 2008
Vente aux enchères Hôtel des Ventes de Neuilly (92)
Cotation Artprice et Guide Mayer.
Constamment à la recherche de nouvelles formes d’abstraction,
Paul Maisonneuve travaille en général par séries.
Ainsi après une longue période où le noir, sous toutes ses formes expressives,
dominait la composition, suivit une période intitulée «Rêves», où la couleur,
longtemps abandonnée, revint en force. Les toiles présentées cette année au
Sm’art se caractérisent par la primauté donnée au geste et au trait. La
peinture semble s’être affranchie de toute technique apparente.
Une peinture dynamique, où il s’agit de peindre plus vite que la pensée, c’est-à-dire
laisser peindre le corps et l’inconscient. Ce qui ne veut évidemment pas dire peindre
à toute vitesse ou peindre n’importe quoi, ou s’arrêter n’importe où et à n’importe
quel moment
Le bon moment, c’est le moment où les formes, les couleurs, les matières se
dévoilent et peuvent encore prendre plusieurs sens, dans un champ encore
indéterminé. Le regard, que ce soit celui du créateur ou celui du spectateur, doit
être alors sans intention, une sorte de regard en avant de l’espace de la toile. Une
pensée sans langage, en avance sur les évènements, en relation directe avec les
énergies du monde.
Ce qui compte ce n’est pas tant le résultat formel sur la surface de la toile, que
l’impression du temps présent laissé par le geste du peintre.
Très peu d’œuvres procèdent du surgissement des profondeurs, l’image l’emportant
souvent sur l’essentielle mouvance, sans énergie vraie. Le trait vivant ne peut être
que cheminement dans les aléas du devenir, dans l’inconnu de son destin fluctuant,
ainsi que l’eau sur une pente ou sur le sable.
Ce qui compte c’est ce qui procède de la lumière, de sa vibration, de sa plénitude, de
l’ineffable présence au monde. Œuvres ouvertes impliquant aventure, émergence,
déroulement sans fin de l’apparaitre-disparaitre.
Dès qu’une peinture abstraite peut se définir par rapport à un genre, un courant,
nous ne pouvons plus la comprendre comme un ensemble de possibilités ouvertes.
Il n'y a pas de monde tout fait. Le réel est le couple que nous formons avec le
monde.
DEMARCHE ARTISTIQUE :
Peindre dans le noir, ou peindre les yeux fermés. Des gestes de droitier peignant de
la main gauche ; des traits guidés par le désir de la main qui trace ; des traits et
des couleurs libérés de l’emprise de la vision, juste guidés par le souvenir de ce qui a
été vu. Mais c’est aussi se retenir d’en faire trop, et faire que le plaisir de voir la
toile, une fois peinte, provienne de la retenue et non de l’achèvement, et où la
jouissance du peintre provienne du geste et non de la vue.
La démarche adoptée dans cette série « libre regard » consiste aussi à montrer
que l’on peut résister à la banalisation de la perception, et retrouver la vision des
choses lorsque celle-ci n’est pas encore étouffée par l’habitude.
En affirmant que la peinture ne peut être qu’impure, mêlée, aussi brouillée que le
monde contemporain lui-même, le peintre lui ouvre la voie d’une liberté absolue.
Pour plus d’information www.art-maisonneuve.fr.
Atelier : 4, Clos de la Doria - 13124 Peypin en Provence
Contact Kathy Maisonneuve - Agent Artistique
06 08 68 88 88 - [email protected]
Trace sur papier 50 x 70
Trace sur papier 50 x 70
Trace sur papier 70 x 50
Trace sur papier 70 x 50
*Sm’ART : Salon Méditerranéen d’Art Contemporain - Parc Jourdan (Aix en Provence)