THEATRE 2nd degré - Communauté d`Agglomération de Saint-Quentin

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2nd degré
Contact action culturelle
CABROL Magali, 01 30 96 99 33
[email protected]
L’opéra, pourquoi pas ? : Approche du processus de création.
Les élèves découvrent et suivent pas à pas les étapes de création d’un opéra. Ils expérimentent la richesse des
moyens d’expression mis en œuvre dans l’opéra : ateliers de jeu théâtral autour des thèmes de l’œuvre,
ateliers de chants à partir d’extraits, ateliers de fabrication décors et costumes et concert pédagogique pour
cheminer dans l’œuvre. Ils assistent également à des répétitions et rencontrent chanteurs et musiciens.
1er et 2nd degré / dès 9 ans
« Zanaida » : opéra de J.C. Bach.
Opéra que l’on pensait perdu et qui a été retrouvé récemment dans la collection d’un particulier, « Zanaida »
est un opus monumental de l’œuvre du compositeur. Il s’agit d’un Opera Seria dont le livret raconte les
intrigues politiques et amoureuses entre la Perse et la Turquie. Il suscita à sa création Londonienne un
formidable engouement à la fois pour son style « galant » et pour les formidables innovations de son
orchestration.
« Une flûte enchantée » : opéra de Mozart. Mise en scène de Peter Brook.
Une version épurée du célèbre opéra de Mozart, mise en scène par une grande figure de la création théâtrale.
Découverte d’un langage artistique : La musique, à la croisée des arts
Construction de parcours pluridisciplinaires avec une dominante artistique (Théâtre, Danse, Musique, Cirque).
Ateliers d’expérimentation, rencontres avec les artistes.
Il s’agit de sensibiliser les élèves à la musique dans sa relation aux autres arts, le théâtre (opéra, conte musical)
et la danse notamment. Les élèves se familiarisent avec des répertoires musicaux variés par la fréquentation de
spectacles, la rencontre avec des artistes et l’expérimentation artistique qui leur fait découvrir toute la richesse
des moyens d’expression et d’interprétation (corps, voix, chant).
EDUCATION ARTISTIQUE ET CULTURELLE EN MILIEU SCOLAIRE A SAINT-QUENTIN-EN-YVELINES – 2011/2012
MAGRY Séverine, 01 30 51 75 35
[email protected]
BENAIM Dominique, 01 30 16 08 62
[email protected]
Le Prisme / Pôle ressources
L’école du spectateur
2nd degré / de 11 à 18 ans
C’est une démarche éducative par laquelle les élèves apprennent à devenir des spectateurs actifs et désirants,
et à appréhender le théâtre, la danse comme une pratique artistique vivante, au-delà de la seule expérience de
l’analyse littéraire. Elle leur permet d’acquérir, dans le partage d’une culture commune, jugement esthétique et
esprit critique.
Elle permet, au même titre que tous les projets d’éducation artistique et culturelle, l’appropriation des lieux
culturels et de leurs rituels (visites, travail dans le théâtre, participation à des répétitions ouvertes…) ainsi
qu’une familiarisation avec des enjeux profonds : citoyenneté, éthique, humanité, formation sensible,
esthétique et critique, qui permettent à l’élève de construire son rapport symbolique au monde.
En lien avec la programmation artistique du Prisme et d’autres équipements.
Modalités des projets : classes PAC
DEVELOPPER UNE CULTURE CHOREGRAPHIQUE, THEÂTRALE
Une immersion au cœur de l’histoire des arts
Les conférences
Comment appréhender un art – la danse, le théâtre – à travers une histoire des arts ?
Comment aborder une œuvre qui a marqué ou marquera peut-être l’histoire de la danse, du théâtre ?
Comment la situer dans son contexte historique, culturel, social, politique ? Comment la relier aux autres arts ?
Le Prisme invite des conférenciers et historiens au collège, au lycée pour partager avec les élèves une histoire
des arts.
1er degré et 2nd degré / de 5 à 18 ans
Les salons vidéo proposent au sein des établissements scolaires, une programmation de films qui permet de
revisiter l’histoire lointaine ou récente de l’art chorégraphique, théâtral ou musical.
Les ateliers du regard peuvent accompagner les salons vidéo-danse. A partir d’un travail de description, il est
proposé aux élèves d’échanger, de se questionner et d’analyser l’œuvre.
En lien avec la programmation artistique
Ecole ouverte
Elle accueille les jeunes des collèges et lycées pendant les vacances scolaires.
Le Prisme propose des ateliers de découverte d’un langage artistique, la rencontre d’artiste, et la participation
à un travail de recherche et de composition.
En partenariat avec les équipes pédagogiques et éducatives des établissements scolaires associés.
En lien avec la programmation artistique
FORMATION DES ENSEIGNANTS
1er et 2nd degré / Enseignants
Le Prisme est partenaire des institutions de l’Education nationale pour la conception et la mise en œuvre de
formations. Celles-ci s’inscrivent dans les plans de formation académiques, départementaux ou de
circonscriptions. Elles visent l’acquisition et l’enrichissement de compétences spécifiques pour l’élaboration, la
conduite et l’évaluation de projets partenariaux.
DOCUMENTATIONS
1er et 2nd degré / Enseignants
- Mise à disposition de vidéos
- Mise à disposition de dossiers pédagogiques
Créer, partager et développer une culture théâtrale
LES ARTISTES ASSOCIES
Pierre Notte, auteur, metteur en scène, comédien, compositeur, Michel Abecassis, auteur, comédien, metteur
en scène , Yves Arcaix, comédien, metteur en scène, Guillaume Clémencin, comédien
Un metteur en scène invité : Pierre Notte
1er et 2nd degré / de 8 à 18 ans
Le Prisme propose de découvrir l’univers d’un artiste contemporain - auteur, metteur en scène et comédien - à
travers trois spectacles accueillis la saison prochaine.
Rencontres, sensibilisations.
En lien avec la programmation artistique : J’existe (foutez-moi la paix) – Pour l’amour de Gérard Philippe –
Bidules trucs (à partir de 8 ans)
Un metteur en scène – Michel Abecassis
En lien avec le spectacle Pièces détachées/OuLiPo, de Michel Abécassis, accueilli au Prisme.
Mises en place de
- Rencontres avec les artistes
- Sensibilisation à l’OuLiPo
- Ateliers de pratique
Modalités des projets : classes PAC, ateliers artistiques,
L’école du spectateur
C’est une démarche éducative par laquelle les élèves apprennent à devenir des spectateurs actifs et désirants,
et à appréhender le théâtre, comme une pratique artistique vivante, au-delà de la seule expérience de l’analyse
littéraire des textes… Elle leur permet d’acquérir, dans le partage d’une culture commune, jugement esthétique
et esprit critique.
Elle permet, au même titre que tous les projets d’éducation artistique et culturelle, l’appropriation des lieux
culturels et de leurs rituels (visites, travail dans le théâtre, participation à des répétitions ouvertes…) ainsi
qu’une familiarisation avec des enjeux profonds : citoyenneté, éthique, humanité, formation sensible,
esthétique et critique, qui permettent à l’élève de construire son rapport symbolique au monde.
En lien avec la programmation artistique du Prisme et d’autres équipements.
Modalités des projets : classes PAC
La rencontre avec les artistes à l’école
Permettre aux élèves d’avoir un regard aiguisé sur l’œuvre et son auteur, d’aborder autrement l’éducation
artistique.
Les artistes invités à l’école parlent de leur création, de leur travail, partage un moment d’expérimentation
Un moment précieux où la parole de l’artiste est au cœur de la discussion, sa matière au cœur de la pratique.
En lien avec la programmation artistique du Prisme
JELMINI Thierry, 01 39 44 81 16
[email protected]
BOUVARD Noëlle, 01 39 30 08 52
[email protected]
« Les bruissements de la langue »
2nd degré / lycéens - 15/18 ans
Mené par la Compagnie Théâtre Suivant – en résidence à Saint-Quentin-en-Yvelines – « Les bruissements de la
langue » est un projet - laboratoire - dédié à la découverte des auteurs dramatiques contemporains.
Des comités, constitués d’habitants, de compagnies, d’associations et d’élèves, sont chargés de lire, débattre et
choisir les œuvres. Ils sont accompagnés dans leur démarche par un(e) bibliothécaire et un(e) comédien(ne).
Outre cet aspect du projet, Théâtre Suivant initie chaque saison une résidence d’écriture et constitue un fonds
documentaire dédié.
Ce projet a pour objectif l’appropriation d’une œuvre de par :
• Le choix opéré par les élèves d’un manuscrit parmi une sélection proposée
• La mise en voix du texte retenu pour une lecture publique, lors du Grand Bruit (fragmentaire +/- 25mn)
A l’issue des séances d’ateliers, les élèves auront :
- eu un contact personnel et prolongé avec des œuvres du répertoire théâtral contemporain (manuscrits)
- rencontré et travaillé avec un comédien professionnel
- vécu une expérience de jury littéraire - initiation à la critique littéraire (argumentation)
- été sensibilisés à la lecture à voix haute
- vécu une expérience de concrétisation collective d’un texte théâtral avec une équipe artistique et technique
Il peut être développé dans le cadre d’une classe PAC ou d’un atelier artistique et concerner, au-delà de
l’enseignement des Lettres, la musique, les arts plastiques ou l’EPS !
En savoir plus : Marc Soriano - directeur / 01.30.96.96.23
[email protected] - www.theatresuivant.fr
LE NORMAND Richard, 01 30 48 34 25
[email protected]
L’Art à l’école
Dans le cadre de son projet « un arbre dans la ville », La Ferme de Bel Ebat –Théâtre de Guyancourt, nous
apportons une importance particulière à l’action culturelle qui se pense en étroite collaboration avec les
artistes qui jalonnent la saison.
Nous accompagnons des classes à PAC qui pourront être conduites par des conteurs, acteurs et/ou metteurs en
scène et peut-être des circaciens.
Nous proposons également des ateliers (de 1h à plusieurs séances) et ce autour des spectacles présentés
durant la saison.
Nous pouvons être le partenaire des ateliers, club théâtre…dans vos établissements.
La plupart des projets peuvent avoir une visibilité, en fin d’année, sur le plateau de la Ferme de Bel Ebat.
TRYSTRAM Jérôme, 01 61 37 09 33
[email protected]
Découverte de la mise en scène du spectacle « Les Yeux de Lilith »
2nd degré (ou fin 1er degré) / à partir de 10 ans
Sensibilisation sur le thème du harcèlement moral
Dans le cadre de la programmation du spectacle « Les Yeux de Lilith » de la Compagnie Les Yeux Gourmands,
nous proposons des interventions de la compagnie en milieu scolaire pour découvrir l’univers du spectacle : la
mise en scène, les décors, le jeu d’acteurs, la pièce en elle-même et les thèmes abordés à partir du mythe de
Lilith.
Modalités de projets envisagées : ateliers artistiques
Catherine CARRAU, 01.30.13.98.53
[email protected]
Histoire de parler (raconter une histoire, entre slam et théâtre.)
La parole soutenue par la musique, la parole musique à elle seule, corps à corps avec l’art du monologue, le
rythme du corps, le rythme de la parole.
Classes PAC possibles ou ateliers.
En savoir plus : www.theatre-du-menteur.com (sous réserve)
Histoire sans paroles (ou presque)
Le corps peut en dire beaucoup plus qu’on ne croit. Les gestes se répondent aussi bien que les mots. Ce n’est
pas du mime, ce n’est pas de la danse. Et quand la parole vient, elle est issue du geste. Une voix pour une
attitude du corps. Une intention « psychologique » engendre une posture du corps. Va et vient constant et pas
si conscient entre expression verbale et expression corporelle. Une autre manière d’approcher le théâtre.
Action en lien avec le spectacle « Hold on ».
En savoir plus : www.lamerise.com
Répertoire revisité (ou comment adapter un texte de répertoire aux codes contemporains)
Classes PAC possibles ou ateliers, en lien avec l’axe théâtral « répertoire revisité » qui inclue trois pièces au
cours de l’année :
- Macbett de Ionesco ( cie Les Dramaticules)
- Le Misanthrope ( Dimitri Klockenbring)
- Shakespeare & Slam ( sous réserve)
Le travail d’adaptation scénique d’un texte est toujours une interprétation de l’œuvre… Chaque époque revisite
les œuvres des époques antérieures et leur redonne parfois une actualité surprenante. La question qui sera
posée pourra être celle-ci : comment être « fidèle à l’esprit » d’un texte, sans l’être « à la lettre » ? la présence
aux spectacles proposés dans cette thématique est indispensable : l’apprentissage à l’analyse d’un spectacle
fait partie de cette approche de la « mise en scène ».
En savoir plus : www.dramaticules.fr - www.myspace.com/timondathenes
Sauts de générations
Découvrir l’histoire de son grand père, ou de sa grand mère, c’est découvrir de nouveaux horizons, qui sans
qu’on le sache, vous ont dessiné une partie de votre propre chemin. Faire se croiser les histoires, faire parler
ceux qui souvent se sont tus, se découvrir dans sa différence, raconter les figures parfois légendaires de sa
famille… confronter les trajectoires. Paroles et écritures originales pourront se répondre, s’incarner sur un
plateau.
En savoir plus : Ahmed Madani (auteur, metteur en scène) (sous réserve) www.ahmedmadani.com
ORQUERA Géraldine, 01 30 51 08 21
[email protected]
Education et sensibilisation
à la lutte contre les discriminations
La pièce « Passions à Melting Pot » aborde, sous la forme d’un roman-photo théâtral et d’une manière ludique,
humoristique et très accessible la question de la diversité dans le monde du travail : principalement celle de
l’égalité hommes-femmes et du handicap et plus secondairement celle de l’origine. Nous souhaitons nous
appuyer sur cette pièce pour créer un module spectacle-débat en partenariat avec la Maison de Justice et du
Droit et le CIDFF, et en collaboration avec les professeurs référents, afin de diffuser le spectacle directement
dans les établissements scolaires.
Cette action théâtre/débat permettra ainsi de travailler les compétences "maîtrise de la langue" dans le cadre
du débat ou au cours de la lecture en classe de la plaquette grand public et sur les compétences transversales
sociales et civiques dans le cadre de la sensibilisation au sujet (cf. référence au document officiel du Ministère,
le Socle commun des compétences et des connaissances dans la note d’opportunité).
Représentation de la pièce « Lysistrata », d’après Aristophane
Lysistrata, l’histoire :
Il y a 2500 ans, en pleine guerre du Péloponnèse, Lysistrata l’Athénienne, emmène dans son sillage, avec
audace et malice, toutes les femmes des provinces grecques alentour. Afin que la guerre cesse, elle leur
propose de faire la grève du sexe avec les hommes jusqu’à ce que ces derniers signent enfin la paix.
Dans le cadre de la création de cette pièce (vraisemblablement fin 2011), nous souhaitons donner des
représentations à destination des lycéens et créer des rencontres avec les élèves. Nous pouvons étudier
également avec vous la possibilité de construire un cycle d’ateliers autour de la pièce dans le cadre de classes à
PAC. Ces actions de sensibilisation en milieu scolaire peuvent aborder :
- le contexte de la pièce
- les grands thèmes abordés dans la pièce : la guerre et la paix, l’égalité hommes-femmes, les utopies
- les sujets autour de la pièce : la morale, la censure, le comique
- l’importance de l’adaptation.

THEATRE 2nd degré - Communauté d`Agglomération de Saint-Quentin

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