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PHOTO : ROBERT ETCHEVERRY
Les Fenêtres de la
création théâtrale
20e édition
LES FENÊTRES DE LA CRÉATION THÉÂTRALE 2016
20 e édition
2
Initiées par le Théâtre de la Ville il y a vingt ans, Les
Fenêtres de la création théâtrale sont nées de la volonté
de visionnaires inspirés, déterminés à promouvoir
et à soutenir la diffusion du théâtre de création sur
un territoire le plus vaste possible. En privilégiant la
rencontre conviviale des milieux de la création et de la
diffusion, l’événement n’a cessé depuis de présenter une
diversité de projets en processus de création, suscitant
ainsi découvertes et rencontres fructueuses dans le but
ultime de stimuler l’accueil de ces propositions chez les
diffuseurs participants.
Les artistes, avec leur audace, leur imagination
fulgurante, leurs doutes, leur regard attentif posé sur le
monde et aussi avec leur soif inextinguible de rencontrer
les publics, sont le cœur battant de chacune des éditions
des Fenêtres.
La présence des diffuseurs allumés, leur appétit de mieux
connaître et comprendre les démarches des créateurs
et d’établir des liens avec eux donnent tout son sens
à notre évènement. En éclairant le rôle essentiel que
les programmateurs peuvent jouer dans la circulation
du théâtre de création vers leurs publics, les Fenêtres
ravivent et entretiennent la passion qui les anime.
Les complices que sont les subventionneurs, les
différents Réseaux de diffusion et nos partenaires
contribuent chaleureusement à la vigueur et à l’essor
de cette rencontre annuelle qui se projette avec sérénité
vers l’avenir.
En cette 20e édition, huit Fenêtres s’ouvrent sur des univers
singuliers affichant couleurs, sujets et esthétiques variés.
Avec L’enfance de l’art - Doigts d’auteur de Marc Faverau, de
jeunes créateurs revisitent la parole décapante et jouissive
du célèbre artiste. D’un œil perspicace, File d’attente
explore les mille déclinaisons de ces nombreux moments
où, si souvent dans une vie, nous sommes laissés en
suspens. À l’enseigne d’une fiction documentaire, L’art de
la chute éclaire les « liaisons dangereuses » qui peuvent
unir art et finance. Gabriel Dumont’s Wild West Show compte
remettre les pendules à l’heure quant à tout un pan occulté
de l’histoire du Canada.
Baby-sitter aborde sous différents angles des
problématiques actuelles pour mieux susciter
étonnements, réflexions et, sans doute, discussions dans
les chaumières. Manifeste de la Jeune-Fille pousse l’art du
paraître à son comble en nous tendant un miroir si fidèle
que l’on voudra peut-être le briser. Mémoires d’un sablier
convoque humains, objets et marionnettes pour fouiller
la notion du temps, au rythme de l’imaginaire et des
pratiques de créateurs d’ici et du Mexique. Enfin, Far Away
projette les contours d’un monde halluciné qui évoque
à s’y méprendre un passé proche et un avenir qui donne
froid dans le dos. Autant de Fenêtres, autant de prises de
paroles qui ont du mordant et qui démontrent la vitalité et
la pertinence du théâtre actuel.
Avec en tête le goût de célébrer, nous souhaitons
ouvrir nos horizons vers ce qui se trame en théâtre de
création hors de nos frontières. Lors d’une table ronde,
l’animatrice Jessie Mill, connue entre autres pour son
implication au Festival TransAmérique, éclairera
« ces ailleurs qui nous soulèvent » en compagnie de
nos invités Nadine Chausse, de la Maison des auteurs
du Festival Les Francophonies en Limousin ainsi que
Michael Delaunoy, directeur du théâtre Rideau de
Bruxelles. Gageons que cet échange, en plus d’enrichir
nos connaissances, renouvellera notre regard sur ce qui
se fait ici…et ailleurs !
À l’heure où le monde tremble et se fissure au quotidien,
à l’heure où divertissement, variétés et humour
accaparent l’attention en balayant tout au passage, il
est essentiel de puiser à même des propositions qui
s’écartent du discours ambiant pour tenter de mieux vivre
aujourd’hui et rêver nos demains.
Je vous souhaite un regain d’inspiration, d’élan et
d’énergie en cette 20e édition des Fenêtres de la création
théâtrale qu’il fait si bon vivre en votre compagnie.
Vive la création ! Vive la vie !
Anne-Marie Provencher
Directrice artistique et programmatrice
DANIELLE BILODEAU
Directrice générale
DANIEL COLLETTE
Directeur technique
CHANTAL CÔTÉ
Directrice des communications et du marketing
GINETTE ROCHAT
Responsable des communications
et du développement jeune public
DANIELLE LAVOIE Adjointe à la direction générale
KARINE EVOY Chef de la billetterie
SYLVIE LEVASSEUR Responsable de la comptabilité
8 h 30 à 9 h 30
9 h 15
Accueil et petit déjeuner
Mot de bienvenue
9 h 30 à 10 h 30
L’ENFANCE DE L’ART
Salle Jean-Louis-Millette
DOIGTS D’AUTEUR DE MARC FAVREAU
10 h 30 à 10 h 45
Pause
10 h 45 à 11 h 45
FILE D’ATTENTE
Théâtre I.N.K. (Montréal)
Foyer
ExLibris, en codiffusion avec le Théâtre Denise-Pelletier (Montréal)
Foyer
Studio A
11 h 45 à 13 h 00 Dîner
Foyer
13 h 00 à 14 h 15
Table ronde I La création contemporaine francophone :
Ces ailleurs qui nous soulèvent
Foyer
Animatrice : Jessie Mill, conseillère artistique au Festival TransAmérique
Invités: Nadine Chausse, responsable de la Maison des auteurs et
des activités littéraires du Festival Les Francophonies en Limousin
et Michael Delaunoy, directeur du théâtre Rideau de Bruxelles
14 h 15 à 14 h 30
Pause
14 h 30 à 15 h 30
L’ART DE LA CHUTE
15 h 30 à 15 h 45
Pause
15 h 45 à 16 h 45
GABRIEL DUMONT’S WILD WEST SHOW
Foyer
Nuages en pantalon - compagnie de création (Québec)
Studio A
Foyer
Responsable de la logistique
(accueil, technique et billetterie)
et des locations
Partenariat Théâtre français du Centre national des Arts,
Nouveau Théâtre Expérimental, Centre du Théâtre d’Aujourd’hui,
Théâtre Cercle Molière et La Troupe du Jour
MARIE-LINE GAGNÉ 16 h 45 à 19 h 00
Cocktail indiscipliné en l’honneur des 20 ans des Fenêtres ! Foyer
LOUISE GENEST Assistante aux communications
et agente de développement en danse
et jeune public
LUNDI 21 NOVEMBRE
JEAN-FRANÇOIS PATOINE
Chef éclairagiste
8 h 30 à 9 h 30
9 h 15
Accueil et petit déjeuner
Mot de bienvenue
ALEXANDRE BAILLARGEON
9 h 30 à 10 h 30
BABY-SITTER
Chef sonorisateur
JULIEN BOISVERT
10 h 30 à 10 h 45
Pause
10 h 45 à 11 h 45
MANIFESTE DE LA JEUNE-FILLE
11 h 45 à 12 h 30
MÉMOIRES D’UN SABLIER
Coproduction La Tortue Noire (Saguenay)
et Luna Morena (Mexique)
12 h 30 à 13 h 45
Dîner
13 h 45 à 14 h 45
FAR AWAY
Technicien
Textes de la brochure
LES COMPAGNIES DE THÉÂTRE PARTICIPANTES
Conception graphique et mise en page
BOO L’AGENCE
Le Théâtre de la Ville remercie son personnel d’accueil
et technique pour sa contribution à la présentation de
cet événement.
180, rue De Gentilly Est, Longueuil (Québec) J4H 4A9
Téléphone : 450 670-1611 I Télécopieur : 450 670-3994
Courriel : [email protected]
facebook.com/theatredelaville.qc.ca
theatredelaville.qc.ca
Foyer
Studio A
Théâtre Catfight (Montréal)
Foyer
Coproduction ESPACE GO et L’ACTIVITÉ (Montréal)
Studio A
Foyer
Coproduction Théâtre Blanc (Québec)
et Théâtre l’Escaouette (Moncton)
14 h 45 à 15 h 00
Pause
15 h 00 à 17 h 00
Réunion de concertation des diffuseurs :
Regards croisés sur la 20e édition des Fenêtres
20 e édition
ANNE-MARIE PROVENCHER
Directrice artistique et programmatrice
3
DIMANCHE 20 NOVEMBRE
Foyer
Studio B
L’équipe du Théâtre de la Ville
collaborant aux Fenêtres de la
création théâtrale
Dimanche 20 novembre, 9 h 30 | SALLE JEAN-LOUIS-MILLETTE
L’enfance de l’art
20 e édition
4
PHOTO : JEAN-FRANÇOIS BRIÈRE
Doigts d’auteur de Marc Favreau
d’après l’œuvre de Marc Favreau
et autres auteurs invités
mise en scène et adaptation de Nicolas Gendron
ExLibris, en codiffusion avec le
Théâtre Denise-Pelletier (Montréal)
Synopsis
Membres de l’équipe sur scène
Avertissement : ceci n’est pas un spectacle d’imitations. Ouille, mais
alors qu’est-ce donc ? L’enfance de l’art, c’est ce fil de soie sur lequel
on joue aux équilibristes, entre les questions existentielles et les
merveilles du quotidien. Avec les mots qui nous échappent et ceux
que l’on invente. Cinq jeunes artistes s’y habillent des mots qu’ils ont
sur le bout de la langue. Des mots révélateurs de nos travers, de nos
espoirs et de nos (dés)illusions. Mais aussi teintés d’émerveillement,
de cette candeur que rien n’effrite, pas même le temps.
NICOLAS GENDRON
Impulsions
ISABEAU BLANCHE
Est-il possible de faire résonner la parole de Marc Favreau, si riche
de sens et de drôlerie, en la détachant de son illustre porte-voix
qu’était le personnage de Sol ? C’est du moins le pari que s’est lancé
ExLibris, porté par la passion de son directeur artistique, Nicolas
Gendron, pour l’écriture de Favreau. Ainsi dévoilera-t-on par fines
touches l’auteur qui vivait sous son fameux appartemanteau. Dans
une fête à la fois tendre et polissonne, et pour que vive sa mémoire,
les joyeux compères s’acoquinent aussi à des auteurs et artistes
invités pour poursuivre l’art du maniement de la langue vers de
nouveaux territoires.
GABRIEL DAGENAIS
Metteur en scène, interprète
et directeur artistique d’ExLibris
LETICIA HAMAOUI
Assistante à la mise en scène
et conceptrice d’éclairages
MAXIME BEAUREGARD-MARTIN
Interprète
Interprète
Bougies d’allumage
Interprète
OLIVIA PALACCI
Interprète
La création
DU 21 FÉVRIER AU 11 MARS 2017
Salle Fred-Barry
Théâtre Denise-Pelletier, Montréal
Texte
Marc Favreau est entré dans l’imaginaire des petits et grands grâce
au clown Sol, au cœur de Sol et Gobelet pendant 14 ans ! De 1973
jusqu’à sa mort, en 2005, il en fait un personnage « pour adultes » et
soliloque sur de nombreuses scènes du Québec et de l’Europe.
Comme interprète, Nicolas Gendron collabore avec le Théâtre
Parminou, le Théâtre la Catapulte, La Parade et On a tué la une !
Avec ExLibris, il signait avec brio l’adaptation du roman Et au pire,
on se mariera.
D’après l’œuvre de Marc Favreau
Auteurs invités
MARIE-LISE CHOUINARD
ANNIE CLOUTIER
NICOLAS GENDRON
DAVID LEBLANC
ANNE-MARIE OLIVIER
Adaptation et mise en scène
NICOLAS GENDRON
Scénographie
JOËLLE HARBEC
Costumes
MARILYNE ROY
Éclairages, assistance à la
mise en scène et régie
EXLIBRIS
7295, rue Saint-Denis
Montréal (Québec) H2R 2E3
Téléphone : 438 383-4705
[email protected]
Directeur général
ANTOINE PELLERIN
Directeur artistique
NICOLAS GENDRON
LETICIA HAMAOUI
Musique
MAXIME AUGUSTE
Distribution
MAXIME BEAUREGARD-MARTIN
ISABEAU BLANCHE
GABRIEL DAGENAIS
NICOLAS GENDRON
OLIVIA PALACCI
Avec la participation spéciale de
MARCEL SABOURIN
Dimanche 20 novembre, 10 h 45 | STUDIO A
texte et mise en scène de Marilyn Perreault
Théâtre I.N.K. (Montréal)
S’inspirant de conversations et de « chorégraphies naturelles »
observées dans les salles et files d’attente ainsi que des témoignages
de 30 québécois de souche de Sainte-Julie et de 30 citoyens
immigrants du quartier St-Michel à Montréal, Marilyn Perreault
écrira et mettra en scène une œuvre aussi théâtrale et acrobatique
que chorégraphique dans une scénographie composée de quarante
chaises toutes de même format et de même couleur, de sangles
rétractables fixées à des poteaux (comme ceux que l’on peut voir aux
douanes) et d’un écran panoramique qui servirait de décor et d’écran
de projection vidéo live et préenregistrée.
MARILYN PERREAULT
Auteure, metteure en scène et codirectrice
artistique du Théâtre I.N.K.
ANNIE RANGER
Interprète et codirectrice artistique
du Théâtre I.N.K.
PATRICE CHARBONNEAU-BRUNELLE
Scénographe
La création
JANVIER, FÉVRIER OU DÉBUT MARS 2018
Impulsions
Théâtre Aux Écuries, Montréal
Dès les balbutiements de son premier projet d’envergure Lignedebus,
Marilyn Perreault avait en tête de réaliser une trilogie de spectacles
inspirés de lieux scénographiquement et chorégraphiquement
intéressants où les gens ne sont là que de passage. C’est ainsi
qu’après s’être attardée aux transports en commun dans Lignedebus,
elle se penche maintenant sur les drames et tragédies de la vie
humaine dans les salles et files d’attente de ce monde. Vieux fantasme
jamais assouvi dans Lignedebus (parce que trop dangereux de faire
se côtoyer acrobates et spectateurs dans un lieu aussi étroit qu’un
autobus de ville) l’auteure et metteure en scène aimerait intégrer
15 citoyens dans le travail chorégraphique de File d’attente.
Depuis sa sortie de l’Option Théâtre du Cégep de St-Hyacinthe en
interprétation, le parcours professionnel de Marilyn Perreault l’a
amenée du jeu à l’écriture en passant par la mise en scène et la
codirection artistique du Théâtre I.N.K. Tout au long de ce parcours,
de nombreuses productions théâtrales exploraient d’autres sphères
d’interprétation comme l’acrobatie et la danse. C’est ainsi qu’après
avoir relevé les défis de mise en scène de Jusqu’au sang ou presque
(2015) et Lignedebus (2014), Marilyn Perreault s’attaquera à
File d’attente.
7285, rue Chabot
Montréal (Québec) H2E 2K7
Téléphone : 514 578-4150
[email protected]
www.theatreink.com
MARILYN PERREAULT
Scénographie
PATRICE CHARBONNEAU-BRUNELLE
Costumes
MARJOLAINE PROVENÇAL
Éclairages
STÉPHANE MÉNIGOT
Musique
LAURIER RAJOTTE
Distribution
THÉÂTRE I.N.K
Texte et mise en scène
Directrice générale et
codirectrice artistique
ANNIE RANGER
Codirectrice artistique
MARILYN PERREAULT
VICTORIA DIAMOND
XAVIER MALO
ANNIE RANGER
et trois autres interprètes à confirmer
Synopsis
5
20 e édition
PHOTO : PIERRE CHASSÉ
File d’attente
Dimanche 20 novembre, 14 h 30 | STUDIO A
20 e édition
6
PHOTO : PHILIPPE JOBIN
L’art de la chute
collectif d’écriture
mise en scène de Jean-Philippe Joubert
Nuages en pantalon – compagnie de création (Québec)
Synopsis
Le 15 septembre 2008, l’importante banque d’investissements
Lehman Brothers déclare faillite. L’artiste contemporain Damien
Hirst vend au même moment à Londres une série d’œuvres
originales pour 147 M$ lors d’un encan historique. À l’occasion
de cette soirée, une artiste québécoise en art visuel et son amie
récemment mise à pied de chez Lehman Brothers rencontrent un
trader new-yorkais venu pour la vente. Entre l’artiste et le trader
s’amorce une liaison qui, bien que brève, ne sera ni désintéressée,
ni sans conséquence.
JEAN-PHILIPPE JOUBERT
Impulsions
Interprète
Nous assistons depuis quelques décennies à la financiarisation
progressive de l’économie. Le capitalisme a progressivement quitté
la vie concrète vers une abstraction financière. Par sa nature, il
s’infiltre dans toutes les sphères de la société. Il a ainsi gagné l’art
comme le reste. Les univers du trading et du marché de l’art sont
contrôlés par une élite loin de nous et, pourtant, ils influencent
nos vies quotidiennement, sans trop que nous le percevions. En ce
sens, la crise financière de 2008 s’est établie comme un événement
fondateur de l’économie contemporaine. Par L’art de la chute, Nuages
en pantalon tente donc de s’approcher de ce monde lointain en
proposant un spectacle reposant sur une fiction documentaire.
Jean-Philippe Joubert a signé une quinzaine de créations avec
Nuages en pantalon et travaille régulièrement à Québec avec le
Théâtre du Trident (Constellations, Mois d’août Osage County, etc.)
et le Théâtre de la Bordée (Bousille et les justes, Britannicus, etc.).
Prônant une recherche collective autour des thèmes des spectacles,
son travail de création se fait en étroite collaboration avec les
équipes d’artistes qui l’accompagnent. Pour L’art de la chute, il a
rassemblé huit acteurs-auteurs et une scénographe pour scénariser
et écrire collectivement cette nouvelle création.
Metteur en scène et directeur de la création
JEAN-MICHEL GIROUARD
Interprète
SIMON LEPAGE
Interprète
DANIELLE LE SAUX-FARMER
Interprète
MARIANNE MARCEAU
PASCALE RENAUD-HÉBERT
Interprète
La création
DU 4 AU 22 AVRIL 2017
Théâtre Périscope, Québec
Texte et scénario
VÉRONIQUE CÔTÉ
SIMON LEPAGE
OLIVIER NORMAND
Collaboration au scénario
CLAUDIA GENDREAU
VALÉRIE LAROCHE
MARIANNE MARCEAU
Mise en scène et direction de la création
Conception de l’espace scénique,
des costumes et des accessoires
CLAUDIA GENDREAU assistée de
CLAUDELLE HOUDE LABRECQUE
Conception sonore
JOSUÉ BEAUCAGE
NUAGES EN PANTALON –
COMPAGNIE DE CRÉATION
939, avenue de Salaberry, bureau 107
Québec (Québec) G1R 2V2
Téléphone : 418 780-3688
[email protected]
www.nuagesenpantalon.qc.ca
Coordination de la création
CAROLINE MARTIN
Distribution
SIMON LEPAGE
MARIANNE MARCEAU
Gabriel Dumont’s
Wild West Show
mise en scène de Mani Soleymanlou
partenariat Théâtre français du Centre national des
Arts, Nouveau Théâtre Expérimental, Centre du Théâtre
d’Aujourd’hui, Théâtre Cercle Molière et La Troupe du Jour
Au lendemain de la pendaison de son ami Louis Riel, Gabriel Dumont,
fier capitaine de la chasse aux bisons de Batoche en Saskatchewan,
prend la fuite et se réfugie aux États-Unis. Là, il sera recruté par
Buffalo Bill, qui orchestre depuis des années un gigantesque spectacle
mettant en scène la vie du Far West. Succès planétaire ! Or Dumont
aurait souhaité un jour reprendre ce même type de rodéo pour
raconter une autre histoire : celle de la lutte des Métis canadiens pour
la reconnaissance de leurs droits. L’équipe de Gabriel Dumont’s Wild
West Show réalise le projet de Dumont.
Impulsions
JEAN MARC DALPÉ
Auteur et interprète
ALEXIS MARTIN
Auteur et interprète
KENNETH T. WILLIAMS
Auteur
MANI SOLEYMANLOU
Metteur en scène
CHARLES BENDER
Interprète
DOMINIQUE PÉTIN
Gabriel Dumont’s Wild West Show est un projet théâtral d’envergure né de
notre imagination anxieuse : comment s’assurer que des pans majeurs
du grand récit canadien ne tombent pas dans l’oubli. Comment faire
connaître l’histoire surprenante de Gabriel Dumont et de la Rébellion du
Nord-Ouest de 1885. Mais raconter cette rébellion métis demande du
doigté ; il nous faut à tout prix la raconter AVEC les descendants issus des
communautés qui ont été impliquées dans le conflit : Métis français et
anglais, Autochtones, Anglo-Canadiens, Franco-Canadiens et Québécois.
Car chaque voix compte pour éviter qu’encore une fois l’histoire ne soit
monopolisée par les vainqueurs… et ne serve qu’à renforcer un récit
national qui a tendance à rendre bien lisse la trame des choses.
Inspirés par le vœu de Gabriel Dumont, Jean Marc Dalpé et Alexis
Martin ont réuni une équipe de dix auteurs descendants des quatre
communautés impliquées dans les événements qui ont marqué l’histoire
de l’Ouest canadien. Pour assurer la mise en scène du spectacle, ils se
sont tournés vers Mani Soleymanlou, artiste prolifique qui interroge dans
ses créations l’identité communautaire aussi bien que l’identité de genre.
Interprète
La création
DU 17 AU 21 OCTOBRE 2017
Théâtre français du Centre national
des Arts, Ottawa
Texte
JEAN MARC DALPÉ I DAVID GRANGER
LAURA LUSSIER I ALEXIS MARTIN
ANDREA MÉNARD I YVETTE NOLAN
GILLES POULIN-DENIS I PAULA-JEAN PRUDAT
MANSEL ROBINSON I KENNETH T. WILLIAMS
Mise en scène
MANI SOLEYMANLOU
Assistance à la mise en scène
JEAN GAUDREAU
Dramaturgie
MAUREEN LABONTÉ
Scénographie
DAVID GRANGER
Lumière
ERWANN BERNARD
THÉÂTRE FRANÇAIS DU CENTRE
NATIONAL DES ARTS
Directrice artistique
BRIGITTE HAENTJENS
53, rue Elgin
Ottawa (Ontario) K1P 5W1
[email protected]
www.nac-cna.ca/fr/
Musique
BENOÎT MORIER
Vidéo
SILENT PARTNERS
Costumes
JEFF CHIEF
NOUVEAU THÉÂTRE EXPÉRIMENTAL
1945, rue Fullum
Montréal (Québec) H2K 3N3
THÉÂTRE CERCLE MOLIÈRE
340, boulevard Provencher
Winnipeg (Manitoba) R2H 0G7
CENTRE DU THÉÂTRE D’AUJOURD’HUI
Montréal (Québec) H2W 2M2
LA TROUPE DU JOUR
914, 20e Rue Ouest
Saskatoon (Saskatchewan) S7M 0Y4
Régie
HÉLÈNE NORMANDEAU
Distribution
CHARLES BENDER I JEAN MARC DALPÉ
ALEXIS MARTIN I ANDREA MÉNARD
ÉMILIE MONNET I GILLES POULIN-DENIS
DOMINIQUE PÉTIN
et trois autres interprètes à confirmer
Synopsis
7
20 e édition
PHOTO : BIBLIOTHÈQUE ET ARCHIVES CANADA / DOMAINE PUBLIC
Dimanche 20 novembre, 15 H 45 | SALLE JEAN-LOUIS-MILLETTE
Lundi 21 novembre, 9 h 30 | STUDIO A
de Catherine Léger
mise en scène de Philippe Lambert
Théâtre Catfight (Montréal)
20 e édition
8
ILLUSTRATION : JASON WASSERMAN
Baby-sitter
Synopsis
À la suite d’une blague sexiste devenue virale sur internet, Cédric
est suspendu de son emploi. Nadine, sa blonde, veut qu’il s’excuse
au plus vite mais son frère Jean-Michel, journaliste-vedette, croit
que cet acte manqué est la pointe de l’iceberg de sa misogynie.
Il le pousse à faire de l’introspection. Ensemble, ils vont écrire le
livre « Sexist Story » pour en finir avec le machisme. Nadine, en
post-partum, est profondément ennuyée par la crise existentielle
de son chum. Par chance, la mystérieuse baby-sitter va ramener
l’équilibre avec ses étonnants jeux thérapeutiques.
CATHERINE LÉGER
Impulsions
Interprète
Baby-sitter s’attaque à la vieille idée que les femmes, conscientes
des statistiques accablantes sur la violence dont elles sont victimes,
vivraient toutes avec la peur de se faire agresser. Cette idée est
paternaliste. Les femmes n’ont pas toutes peur. Et comme les
hommes, elles ont le droit de se penser invincibles. Les femmes
dans Baby-sitter ne se questionnent pas sur le féminisme. Elles
ne revendiquent pas. Elles ne s’excusent pas. Elles sont libres, à
l’extrême.
En abordant de front ce choc entre le paternalisme bien-intentionné
des uns et la liberté extrême des autres, Baby-sitter jette un regard
inédit, déstabilisant et irrésistiblement drôle sur le féminisme et la
misogynie.
Auteure
PHILIPPE LAMBERT
Metteur en scène
DAVID BOUTIN
Interprète
ISABELLE BROUILLETTE
Interprète
VICTORIA DIAMOND
STEVE LAPLANTE
Interprète
La création
DU 18 AVRIL AU 6 MAI 2017
Théâtre La Licorne, Montréal
Texte
CATHERINE LÉGER
Mise en scène
PHILIPPE LAMBERT
Scénographie et costumes
ELEN EWING
Éclairages
Catherine Léger a la plume vive, intelligente et un véritable talent
pour la comédie. Auteure de Princesses et de J’ai perdu mon mari,
elle a remporté le Prix Gratien-Gélinas 2006 pour sa pièce Voiture
américaine présentée à La Licorne la saison dernière. Baby-sitter
sera la troisième collaboration entre l’auteure et le metteur en scène
Philippe Lambert, codirecteur artistique de La Licorne. En plus des
textes de Catherine Léger, il a récemment mis en scène les pièces
Normal, Midsummer et Napoléon voyage.
ÉTIENNE BOUCHER
Conception sonore
BENOÎT CÔTÉ
Régie et direction de production
ANDRÉE-ANNE GARNEAU
Direction artistique
CATHERINE LÉGER
Agent de tournée
YVES BELLEFLEUR,
SUMMUM COMMUNICATIONS
THÉÂTRE CATFIGHT
5155, avenue Beaconsfield
Montréal (Québec) H3X 3R9
Téléphone : 514 817-0819
[email protected]
Directrice générale et
codirectrice artistique
CATHERINE LÉGER
Codirectrice artistique
Distribution
DAVID BOUTIN
VICTORIA DIAMOND
STEVE LAPLANTE
Lundi 21 novembre, 10 h 45 | SALLE JEAN-LOUIS-MILLETTE
texte et mise en scène d’Olivier Choinière
coproduction ESPACE GO et L’ACTIVITÉ
La Jeune-Fille n’a ni sexe ni âge. Elle est le citoyen modèle de la
société capitaliste. Elle trouve satisfaction dans le fait de n’être
qu’une image et de s’exprimer à coups de publicité. La Jeune-Fille
ne manifeste pas, elle est la manifestation de l’ordre. Elle chante la
gloire du marché et étale avec joie son bonheur consommé. Elle veut
être choisie, c’est pourquoi elle nous colonise tous. La Jeune-Fille,
c’est moi, c’est vous. Parce que nous le valons bien !
OLIVIER CHOINIÈRE
Auteur et metteur en scène
ELEN EWING
Conceptrice des costumes
MARC BEAUPRÉ
Interprète
STÉPHANE CRÊTE
Interprète
Impulsions
MAUDE GUÉRIN
Comment faire un spectacle quand tout est spectacle ? C’est le
défi que s’est donné Olivier Choinière. Il propose un projet théâtral
ludique et subversif qui témoigne de son inquiétude devant une
société où toute forme de discours, même la plus contestataire, se
retrouve inévitablement récupérée.
EMMANUELLE LUSSIER-MARTINEZ
Les magazines féminins sont le véritable point de départ de la
pièce. Ils mettent en scène un modèle féminin idéal, qui est
également un modèle de consommateur idéal. Manifeste de la
Jeune-Fille tente de cerner de quelle manière ce modèle se
renouvelle et emprunte différents habits, témoignant des possibilités
infinies de récupération et d’adaptation du capitalisme actuel.
GILLES RENAUD
Interprète
Interprète
JOANIE MARTEL
Interprète
MONIQUE MILLER (à confirmer)
Interprète
Interprète
La création
DU 24 JANVIER AU 18 FÉVRIER 2017
ESPACE GO, Montréal
Diplômé en écriture dramatique de l’École nationale de théâtre en
1996, Olivier Choinière dont la qualité de l’œuvre est saluée par de
nombreux prix, notamment le prestigieux prix Siminovitch, bouscule
les acquis du théâtre en s’interrogeant entre autres sur la place
qu’occupe le spectateur à l’intérieur même de la représentation.
Ses pièces dressent le constat de l’envahissement du spectaculaire
dans nos vies et pointent du doigt les dérives de notre époque.
Texte et mise en scène
OLIVIER CHOINIÈRE
STÉPHANIE CAPISTRAN-LALONDE
Scénographie
MAX-OTTO FAUTEUX
Costumes
ELEN EWING
Lumière
ALEXANDRE PILON-GUAY
Vidéo
ESPACE GO
4890, boul. Saint-Laurent
Montréal (Quebec) H2T 1R5
Téléphone : 514 845-5455
[email protected]
www.espacego.com
L’ACTIVITÉ
Montréal (Québec) H2S 2S2
Téléphone : 514 272-3731
[email protected]
www.lactivite.com
et générale
GINETTE NOISEUX
MICHEL-ANTOINE CASTONGUAY
Musique
ÉRIC FORGET
Maquillages et coiffures
SYLVIE ROLLAND-PROVOST
Distribution
et codirecteur général
OLIVIER CHOINIÈRE
MARC BEAUPRÉ
STÉPHANE CRÊTE
MAUDE GUÉRIN
EMMANUELLE LUSSIER-MARTINEZ
JOANIE MARTEL
MONIQUE MILLER
GILLES RENAUD
Synopsis
9
20 e édition
PHOTO : SHAYNE LAVERDIÈRE
Manifeste de
la Jeune-Fille
Lundi 21 novembre, 11 h 45 | STUDIO A
coproduction La Tortue Noire (Saguenay)
et Luna Morena (Mexique)
20 e édition
10
PHOTO : KEVIN TITZER
Mémoires
d’un sablier
Synopsis
Quatre interprètes fabriquent, habitent et anéantissent des espaces
éphémères qui se mettent en mouvement comme des mécanismes
d’horloge. Le temps s’accélère, se dilate, s’arrête. Au fur et à mesure que
naissent des tableaux visuels, des anecdotes s’entrecroisent. Les corps
sont fragiles, vulnérables, toujours changeants, fuyants, insaisissables,
évanescents. Comme dans une danse improbable, les êtres humains et
les objets s’amalgament et se confrontent. Exacerbée, la marionnette
s’incarne enfin. Elle prend alors conscience de son propre corps et réussit
à se libérer de cette pression qui nous cloue tous au sol.
SARA MOISAN
Impulsions
DU 25 AU 30 JUILLET 2017
Depuis 2006, les compagnies La Tortue Noire (Saguenay) et
Luna Morena (Mexique) bâtissent des liens artistiques solides en
multipliant les échanges. Au cours de leurs tournées mexicaines, les
artistes québécois se sont heurtés au rythme de vie latino-américain
et ont ainsi pris conscience de la relativité de la conception du temps
selon chaque être humain. Pour leur nouvelle coproduction, les deux
compagnies sont donc nourries par le Mystère du Temps, celui que
nous redoutons tous individuellement et collectivement. Avec l’aide
d’une cinéaste-interprète, les artistes souhaitent porter un regard
sur les corps et les actions scéniques en manipulant leur image,
variant durée et mouvement en une dramaturgie inédite.
Créatrice, interprète
et directrice générale de La Tortue Noire
DANY LEFRANÇOIS
Créateur, interprète
et directeur artistique de la Tortue Noire
La création
Festival international des arts
de la marionnette, Saguenay
NOVEMBRE 2017
Festival international Festín de los
Muñecos, Guadalajara, Mexique
Texte
COLLECTIF D’ÉCRITURE
Mise en scène
MIGUEL ANGEL GUTIÉRREZ ESPINOSA
PALOMA DOMINGUEZ RAMIREZ
Costumes
SARA MOISAN
Les artistes de La Tortue Noire cherchent à aborder, de façon
nouvelle, la manipulation d’objets et la relation acteur/manipulateur.
La compagnie saguenéenne compte maintenant sept créations qui
ont été diffusées internationalement.
Le metteur en scène mexicain Miguel Angel Gutiérrez Espinosa
cumule des expériences d’auteur, de scénographe et de concepteur
de marionnettes. Sa démarche s’inscrit dans le courant des
dramaturgies contemporaines liées aux arts de la marionnette.
Il privilégie un travail expérimental axé sur de nouvelles formes,
toujours signé d’une forte esthétique visuelle.
Conception et manipulation vidéo
ANDRÉE-ANNE GIGUÈRE
Conception des marionnettes
et objets scéniques
KEVIN TITZER
Fabrication des marionnettes
et objets scéniques
KEVIN TITZER
MARTIN GAGNON
Scénographie
Conception sonore
GUILLAUME THIBERT
LA TORTUE NOIRE
165, rue Racine Est
Saguenay (Québec) G7H 5B8
Téléphone : 418 698-3403
[email protected]
www.latortuenoire.com
LUNA MORENA
Directrice générale et créatrice
SARA MOISAN
Directeur artistique et créateur
DANY LEFRANÇOIS
Direction générale et artistique
736, av. Federalismo Norte, Col. Centro MIGUEL ANGEL GUTIÉRREZ
ESPINOSA
Guadalajara, Jalisco, Mexique
Téléphone : 011 55 (33) 36 13 25 71
[email protected]
www.titereslunamorena.com
Lumière
ALEXANDRE NADEAU
Consultante à l’interprétation
GUYLAINE RIVARD
Manipulation et interprétation
MARTIN GAGNON
DANY LEFRANÇOIS
SARA MOISAN
Lundi 30 novembre, 13 h 45 | SALLE JEAN-LOUIS-MILLETTE
de Caryl Churchill
mise en scène d’Édith Patenaude
coproduction Théâtre Blanc (Québec)
et Théâtre l’Escaouette (Moncton)
Premier acte. Une jeune fille, Joan, en visite à la campagne chez sa
tante Harper, se relève tard dans la nuit et est témoin de violences
dont elle doit garder le secret.
Deuxième acte. Joan, maintenant jeune femme, travaille avec Todd
dans un atelier de fabrication de chapeaux, qui se révèlent être
portés par les condamnés lors d’exécutions de masse.
TROISIÈME ACTE. Chez Harper, Todd attend le réveil de Joan, devenue
sa femme, et qui a fuit un conflit généralisé auquel hommes,
animaux et éléments prennent tous part.
Impulsions
Fable énigmatique et hallucinée, Far Away donne à voir une société
mue par les mécanismes du spectaculaire, en proie à une ultime
guerre mondiale dévastatrice. Ici, tout a été recruté pour combattre,
et tout est maintenant une menace. Catégorisé sans raison, chacun
peut passer d’un camp à l’autre sans logique aucune, terrifié,
contraint à une anxiogène suspicion. Joan incarne les derniers
soubresauts de la pensée libre, écrasée lentement par le poids
insoutenable d’un monde où l’idée même de nuance a disparu,
broyée par le manichéisme - arme suprême du contrôle par la peur. Le
futur est ici d’une lucidité foudroyante, d’autant plus qu’il est si proche.
ÉDITH PATENAUDE
Metteure en scène
CHRISTIAN LAPOINTE
codirecteur artistique du Théâtre Blanc
LUDGER BEAULIEU
Interprète
LISE CASTONGUAY
Interprète
NOÉMIE O’FARRELL
Interprète
La création
DU 21 FÉVRIER AU 4 MARS 2017
Musée national des beaux-arts
du Québec, Québec
Texte
CARYL CHURCHILL
Traduction
MARIE-HÉLÈNE ESTIENNE
Mise en scène
ÉDITH PATENAUDE
Caryl Churchill est une auteure anglaise née en 1938. Sa grande
maîtrise du langage théâtral dévoile une pensée engagée,
et met en scène un monde où les désirs individuels se confrontent
à la question politique. Édith Patenaude, metteure en scène
et comédienne, invitée du Théâtre Blanc et du Théâtre l’Escaouette
pour la création de Far Away, est directrice artistique des Écornifleuses.
Elle présente ses créations sur de multiples scènes du Québec et
d’ailleurs. On lui doit, entre autres, Mes enfants n’ont pas peur du
noir, L’absence de guerre et 1984.
JEAN HAZEL
Scénographie et lumière
Costumes
MARIE-ÊVE CORMIER
Composition et environnement sonore
JEAN-FRANÇOIS MALLET
Direction technique
MATÉO THÉBAUDEAU
et régie de création
ADÈLE ST-AMAND
THÉÂTRE BLANC
939, avenue de Salaberry
Québec (Québec) G1R 2V2
Téléphone : 418 522-2250
[email protected]
www.theatreblanc.qc.ca
Codirecteurs artistiques
JEAN HAZEL
CHRISTIAN LAPOINTE
Directrice administrative
ÉLISE GLÜCK
Chef lumière
JEAN-FRANÇOIS LABBÉ
Direction artistique
MARCIA BABINEAU
JEAN HAZEL
CHRISTIAN LAPOINTE
Distribution
THÉÂTRE L’ESCAOUETTE
170, rue Botsford
Moncton (NB) E1C 4X6
Téléphone : 506 855-0001
[email protected]
www.escaouette.com
et codirectrice générale
MARCIA BABINEAU
Directrice des opérations et
codirectrice générale
ÉLISE DESVEAUX GRAVES
LUDGER BEAULIEU
LISE CASTONGUAY
NOÉMIE O’FARRELL
Synopsis
11
20 e édition
PHOTO : ULYSSE DEL DRAGO
Far Away
LA CRÉATION CONTEMPORAINE FRANCOPHONE :
CES AILLEURS QUI NOUS SOULÈVENT
Table ronde, dimanche 20 novembre, 13 h I FOYER
Avec la complicité de l’animatrice Jessie Mill, deux éclaireurs attentifs à ce qui se trame dans le vaste milieu du
théâtre de création francophone échangeront, à partir de leur propre pratique, sur l’état des lieux, les enjeux, les
défis et les bons coups de la création théâtrale actuelle.
ANIMATRICE
20 e édition
12
Jessie Mill est conseillère artistique au Festival TransAmérique depuis 2014. Critique et dramaturge, elle accompagne
des créations en théâtre et en danse, enseigne à l’occasion et est membre du comité de rédaction de la revue Liberté.
Elle a été conseillère aux projets internationaux au Centre des auteurs dramatiques, où elle était chargée du volet
international de l’évènement Dramaturgies en dialogue. Elle y a initié des collaborations artistiques avec des pays
francophones d’Afrique, dont le Burkina Faso et la République démocratique du Congo.
INVITÉS
Nadine Chausse intègre, en 1991, le Festival Les Francophonies en Limousin à titre de responsable des relations
publiques et de l’action culturelle, après avoir travaillé dans les domaines de l’éducation et de la formation. Depuis 2010,
elle se consacre à la Maison des auteurs de ce festival, aux résidences d’écriture et aux activités littéraires (L’Imparfait
du présent, Les Transcanadiennes, Les Caribéennes, le Festival Nouvelles Zébrures). Elle a collaboré avec une trentaine
d’auteurs québécois et avec de nombreux auteurs francophones d’Afrique, de l’Océan indien, de la Caraïbe et d’Europe.
Michael Delaunoy dirige depuis 2007 le Rideau de Bruxelles, une des principales scènes de création en Belgique
francophone, dont la mission centrale est la promotion des nouvelles écritures belges et internationales. Formé
comme comédien, il avait auparavant fondé et dirigé sa propre compagnie, L’envers du théâtre (1992 - 2007). Professeur
d’art dramatique à l’École Supérieure ARTS² (Mons), il travaille comme metteur en scène en Belgique et sur la scène
internationale (France, Italie, Suisse, Québec). Tout dernièrement, il créait Warda de Sébastien Harrisson (reprise en
2018). De nombreuses récompenses ont salué son parcours de créateur.
NOTES
FENÊTRES DE LA CRÉATION THÉÂTRALE | RÉTROSPECTIVE
1 re ÉDITION, 21 ET 22 NOVEMBRE 1997
5e ÉDITION, 9 ET 10 DÉCEMBRE 2001
Les guerriers, Théâtre Blanc (Québec)
Ervart ou Les derniers jours de Friedrich Nietzsche,
La Compagnie à numérO (Montréal), Turn’NT (Paris),
Usine C (Montréal)
Littoral, Théâtre Ô Parleur (Montréal)
Les nuits de la liberté, Théâtre Les Trois Arcs (Montréal)
Les grecques, Théâtre de l’Opsis (Montréal)
Ecce Homo, Théâtre Niveau Parking (Québec)
2 e ÉDITION, 20 ET 21 NOVEMBRE 1998
Trick or Treat, Théâtre de la Manufacture (Montréal)
Les champs de boue, Théâtre du Trillium (Ottawa)
Sur le bord de la fenêtre, un tout petit chien en flammes,
Théâtre du Double Signe (Sherbrooke)
Une livre de chair, Persona Théâtre (Montréal)
Couteau, sept façons originales de tuer quelqu’un avec…,
Théâtre PÀP (Montréal)
W.-C., Trans-Théâtre (Montréal)
Les Bacchantes, Pigeons International (Montréal)
3 ÉDITION, 19 ET 20 NOVEMBRE 1999
e
Les sept jours de Simon Labrosse,
Théâtre de la Manufacture (Montréal)
L’homme assis suivi de Comme des chaises,
Théâtre Complice (Montréal)
L’œil de Rosinna, Théâtre Incliné (Montréal)
Les porteurs d’eau, Théâtre La Rubrique (Jonquière)
Meurtre, Théâtre Blanc (Québec)
Épinal, Théâtre de la Vieille 17 (Ottawa),
Théâtre français du CNA (Ottawa)
Quelques jours avant la fin, Théâtre PÀP (Montréal)
Yes, peut-être et Le Shaga, Théâtre Complice (Montréal)
La bibliothèque de Constance, Marie-Ève Gagnon
Oportet… De la nécessité de l’hérésie et de la musique
pygmée, CIRAAM (Montréal)
Gus & Ben, Théâtre de la Récidive (Montréal)
Le testament du couturier, Théâtre La Catapulte (Ottawa)
Le chant de l’éternel regret, Daniel Danis (Saguenay)
Valses, variations tragi-comiques sur l’amour,
Compagnie Les Voisins du dessous (France)
Portrait chinois d’une imposteure,
Théâtre français de Toronto
Lentement la beauté, Théâtre Niveau Parking (Québec)
Henri et Margaux, NTE (Montréal)
Amour et protubérances, Théâtre Les Porteuses
d’Aromates (Montréal)
Dans les pas de Robert Walser, Théâtre de Fortune
(Montréal)
Les enfants d’Irène, Théâtre PÀP (Montréal)
Autour d’un foyer – CRISE 2, Théâtre du Nouvel-Ontario
(Sudbury)
Dialogue de sourds, Voxtrot (Montréal)
¡ Anarquista !, Théâtre Sortie de Secours (Québec)
Oreste à travers le temps, Théâtre de l’Opsis (Montréal)
4 ÉDITION, 17 ET 18 NOVEMBRE 2000
e
Univers, Théâtre du Nouvel-Ontario (Sudbury), Théâtre
l’Escaouette (Moncton), Théâtre français du CNA (Ottawa)
Puisque le monde bouge…, Théâtre Niveau Parking
(Québec), Théâtre de la Vieille 17 (Ottawa), Théâtre
Populaire d’Acadie (Caraquet), Théâtre du Frêne (France)
La poste populaire russe, Théâtre de l’Opsis (Montréal)
Disparitions, Théâtre Les Moutons noirs (Montréal)
Aube, Théâtre Ô Parleur (Montréal)
Le chant du Dire-Dire, Théâtre Blanc (Québec)
Violette sur la terre, Théâtre du Tandem
(Rouyn-Noranda), Théâtre du Nouvel-Ontario (Sudbury),
Théâtre en Scène de Roubaix (France)
13
20 e édition
La place de la femme dans les sommets,
Théâtre Ubu (Montréal), Théâtre français du CNA (Ottawa)
Louisiane Nord (ça qu’on peut dire) et Le Traitement,
Théâtre PÀP (Montréal)
Les écoutilles, cabaret de fortune,
Les productions Nathalie Derome (Montréal)
Je ne sais plus qui je suis,
Productions Sibyllines (Montréal)
Fenêtres de la création théâtrale | Rétrospective (suite...)
11 e ÉDITION, 2 ET 3 DÉCEMBRE 2007
Murmures, Théâtre Populaire d’Acadie (Caraquet)
Gestes impies et rites sacrés,
Théâtre de la Pire Espèce (Montréal)
Rubato, Théâtre Barbare (Québec)
On achève bien les chevaux,
Théâtre Les Enfants Terribles (Québec)
L’effet Médée, Théâtre Blanc (Québec)
20 e édition
14
Regards-9, Théâtre Niveau Parking (Québec)
Tombouctou, 52 jours à dos de chameau,
Ensemble Sauvage Public (Montréal)
Le bruit des os qui craquent, Théâtre d’Aujourd’hui
(Montréal), Théâtre Jean-Vilar de Vitry-sur-Seine (France),
le Carrousel, compagnie de théâtre (Montréal)
Big Shoot, Théâtre Denise-Pelletier (Montréal),
Lézards qui bougent (Montréal, Bayonne, France)
La cité des cendres, Les Deux Mondes (Montréal)
Laine sans mouton, Théâtre Officiel del Farfadet
(Montréal)
Persée, Théâtre de la Pire Espèce (Montréal)
La vie continue, Théâtre Officiel del Farfadet, Collectif
d’Artistes Chambr’Amie, Groupe de la Veillée (Montréal)
La cadette, Théâtre I.N.K. (Montréal)
Le diable en partage, Troupe DuBunker (Montréal)
Confiance ! et Bang !, Théâtre la Catapulte (Ottawa),
Théâtre du Nouvel-Ontario (Sudbury), Théâtre français
du CNA (Ottawa)
Monsieur Malaussène au théâtre,
Théâtre Galiléo (Montréal)
SLAGUE – L’histoire d’un mineur,
Théâtre du Nouvel-Ontario (Sudbury)
Le salon automate, Momentum (Montréal)
12e ÉDITION, 30 NOVEMBRE
ET 1er DÉCEMBRE 2008
Je voudrais pas crever, Troupe DuBunker,
La Centrale (Montréal)
My name is Jean-Paul, Théâtre Triangle Vital (Montréal)
Nature morte dans un fossé, Théâtre Blanc (Québec),
Théâtre l’Escaouette (Moncton)
La carnivore pourpre, Le Carré-Théâtre (Longueuil)
Histoire de Marie, Théâtre de Fortune (Montréal)
Maldoror-Paysage, Trois Tristes Tigres (Montréal)
Les flaques, PPS Danse, Théâtre Bouches Décousues
(Montréal)
La robe de Gulnara, Théâtre de la Bordée (Québec),
Théâtre I.N.K. (Montréal), la Compagnie dramatique
du Québec (Québec)
Lucy, Nuages en pantalon (Québec)
Roche, papier, couteau…, Théâtre I.N.K. (Montréal)
Je suis d’un would be pays, Théâtre d’Aujourd’hui
(Montréal)
Santiago, Théâtre Sortie de Secours (Québec)
Sans sang, Théâtre Niveau Parking (Québec)
Frank, le garçon boucher, Théâtre Blanc (Québec),
L’envers du théâtre - Compagnie Michael Delaunoy (Bruxelles)
Je ne pensais pas que ce serait sucré, Théâtre du Double
Signe (Sherbrooke), Théâtre La Rubrique (Jonquière)
Apocalypse à Kamloops, Théâtre la Seizième
(Vancouver), Théâtre la Catapulte (Ottawa),
le Théâtre français de Toronto
Une maison face au nord, Théâtre La Rubrique
(Saguenay), Théâtre français de Toronto,
Théâtre du Tandem (Rouyn-Noranda)
13 e ÉDITION, 29 ET 30 NOVEMBRE 2009
Correspondances : rester ou partir ?,
Théâtre les Porteuses d’Aromates (Montréal),
Toujours Grande et Belle (Bruxelles)
La montagne rouge (sang),
Théâtre des Fonds de Tiroirs (Québec)
C’est ainsi mon amour que j’appris ma blessure,
Cabaret Gainsbourg, Pupulus Mordicus (Québec)
Enquête sur le pire, Théâtre Debout (Montréal)
La liste, Théâtre d’Aujourd’hui (Montréal)
À la défense des moustiques albinos, Théâtre de la
Vieille 17 (Ottawa), Théâtre Sortie de Secours (Québec)
14e ÉDITION, 28 ET 29 NOVEMBRE 2010
17e ÉDITION, 1er ET 2 DÉCEMBRE 2013
La persistance du sable, Théâtre populaire d’Acadie
(Caraquet), Théâtre Tandem (Rouyn-Noranda)
Lignedebus, Théâtre I.N.K. (Montréal)
Tom à la ferme, Théâtre d’Aujourd’hui (Montréal)
Les sens, Théâtre La Rubrique (Saguenay)
Profondeurs – Eau, Nuages en pantalon (Québec)
Chaîne de montage, Le Carrousel, compagnie de théâtre,
Théâtre de Quat’Sous (Montréal)
Faire l’amour, Théâtre Bienvenue aux dames ! (Québec)
La cantate intérieure, Les deux mondes (Montréal)
Bar, Théâtre de l’Opsis (Montréal)
Naufrages, Théâtre du Double Signe (Sherbrooke),
Théâtre l’Escaouette (Moncton)
Percée du côté de pratiques à surveiller :
Joe Jack and John et Toxique Trottoir (Montréal)
Le carrousel, Théâtre d’Aujourd’hui (Montréal)
II (deux), Théâtre du Nouvel-Ontario (Sudbury),
Théâtre de la Vieille 17 (Ottawa)
Province, Théâtre de la Banquette arrière (Montréal)
Angoisse cosmique ou le jour où Brad Pitt fut atteint de
paranoïa, Théâtre Niveau Parking (Québec)
Invention du chauffage central en Nouvelle-France,
Nouveau Théâtre Expérimental (Montréal)
Escapade du côté du théâtre d’objets :
Villes, Théâtre de la Pire Espèce (Montréal)
Dans la République du bonheur,
Théâtre Blanc, Théâtre du Trident (Québec),
en collaboration avec la Place des Arts (Montréal)
Un neurinome sur une balançoire,
Théâtre du Nouvel-Ontario (Sudbury)
D pour Dieu, Simoniaques Théâtre (Montréal)
Smokey Bones pour pigeons affamés,
Théâtre du Trillium (Ottawa)
Raphaël à Ti-Jean, Théâtre les gens d’en bas (Le Bic)
Le dénominateur commun, Théâtre Debout (Montréal)
Robin et Marion, Théâtre I.N.K., Théâtre d’Aujourd’hui
(Montréal)
Sans pays, Théâtre du Tandem (Rouyn-Noranda)
Auteurs allumés recherchent publics pour partage
d’étincelles textuelles… Un projet à surveiller !
Festival du Jamais Lu (Montréal)
Enfantillages, Le Petit Théâtre du Nord (Boisbriand)
Quand la mer…, Théâtre de la Vieille 17 (Ottawa),
Le Théâtre du Nouvel-Ontario (Sudbury),
Théâtre Sortie de Secours (Québec)
Les Hivers de grâce de Henry David Thoreau,
Frontières, La Compagnie dramatique du Québec
(Québec), Théâtre de la Bordée (Québec)
Saint-André-de-l’Épouvante,
Les productions À tour de rôle (Carleton-sur-Mer),
Théâtre La Rubrique (Saguenay), Théâtre PÀP (Montréal)
Les Trois Mousquetaires Plomberie,
Satellite Théâtre (Montréal)
Incursion dans un théâtre sans paroles où le visuel
est roi : Tricycle, Les Sages Fous (Trois-Rivières)
Clara, Théâtre de l’Opsis (Montréal)
Habiter les terres, Théâtre du Tandem (Rouyn-Noranda),
Théâtre Les Porteuses d’Aromates (Montréal)
Soledad au hasard, Singulier Pluriel (Montréal)
Un vent se lève qui éparpille, Théâtre du Nouvel-Ontario
(Sudbury), Théâtre de la Vieille 17 (Ottawa),
Théâtre français du CNA (Ottawa)
La liberté, Théâtre La Rubrique (Saguenay)
Y Paraît, T3 : Théâtre de Trois (Montréal)
Ce samedi il pleuvait, Le Crachoir (Montréal)
Éloges de la fuite, Théâtre Qui Va Là, en codiffusion
avec La Manufacture (Montréal)
Percée du côté du théâtre de marionnettes :
oPera, KoboL (Montréal)
Logique du pire, Étienne Lepage et Daniel Léveillé
danse, Festival TransAmériques (Montréal),
Théâtre de l’Ancre (Belgique)
Plyball, LA SERRE_arts vivants (Montréal)
Matéo et la suite du monde, Entr’actes et Théâtre
de la Bordée (Québec)
15
20 e édition
Frères d’hiver, Théâtre la Catapulte (Ottawa)
Act of God, Théâtre Niveau Parking,
Théâtre Blanc (Québec)
Beauté, chaleur et mort, Projet Mû (Montréal)
20 e édition
Les Fenêtres de la création théâtrale
Un carrefour incontournable pour les diffuseurs
et les créateurs depuis 20 ans
Bref rappel historique
Les Fenêtres de la création théâtrale (FCT), présentées par le Théâtre
de la Ville (TDLV) depuis novembre 1997, donnent rendez-vous
annuellement aux diffuseurs et aux créateurs. Initié par Clothilde
Cardinal, alors directrice artistique du TDLV, cet événement s’inscrivait
dans le prolongement des efforts de plusieurs intervenants des milieux
de la diffusion et de la création qui cherchaient une façon d’accroître
la circulation du théâtre de création sur tout le territoire national par
son inclusion de façon tangible et régulière dans la programmation des
diffuseurs pluridisciplinaires régionaux.
Les Fenêtres de la création théâtrale
est une initiative du Théâtre de la Ville
développée en concertation
avec l’Association des compagnies
de théâtre (ACT), Réseau Scènes et
Les Voyagements – Le Théâtre en tournée.
MERCI À NOS PARTENAIRES
Dans le cadre de La Feuille de route pour
les langues officielles du Canada 2013-2018 :
éducation, immigration, communautés
S’inspirant des Contemporaines, rencontre annuelle du Centre National
des Écritures du Spectacle (France), les FCT sont nées dans la foulée :
• de la publication Pour une meilleure diffusion du théâtre de création
(L’Association des Compagnies de théâtre (ACT), Louise Allaire, 1995) ;
• de la politique québécoise de diffusion des arts de la scène
« Remettre l’art au monde » (MCCQ 1996 ) ;
MERCI ÉGALEMENT À
• des conclusions de la Table de concertation de Réseau Scènes,
qui a créé Les Voyagements en 1997, et qui consacrait un fonds
d’investissement pour le théâtre de création ;
• des ateliers mettant en présence des artistes et des diffuseurs
lors de la première Nouvelle Scène du Festival de théâtre des
Amériques (1997).
LE THÉÂTRE DE LA VILLE EST MEMBRE DE
Depuis la création des FCT, 134 projets ont été présentés aux nombreux
diffuseurs participants du Québec et d’ailleurs. Plusieurs de ces projets
sont devenus des productions marquantes du théâtre de création qui ont
circulé sur le territoire et contribué de façon éclatante au rayonnement
de la discipline.
180, rue De Gentilly Est, Longueuil (Québec) J4H 4A9
Téléphone : 450 670-1611 I Télécopieur : 450 670-3994
Courriel : [email protected]
facebook.com/theatredelaville.qc.ca
theatredelaville.qc.ca

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