L`OURS - Compagnie Altra Parte

La Compagnie
Altra Parte
Présentation du projet
« Tchekhov vous emmène... »
– L’OURS – Théâtre musical en plein air -
La Cie Altra Parte est au Pouzin, en Mai 2013...
...Née afin d’explorer tous les possibles de l’Ailleurs
(Altra Parte en italien) :
– par le mélange des disciplines : théâtre, chant, danse, arts plastiques...,
– par la proposition de nouveaux lieux de représentations, au plus près du
public
– par la représentation de textes non théâtraux...
Ainsi, plusieurs projets ont été mis en place en 2012:
• en collaboration avec l’association ardéchoise Larsen’hic,« La demande
en mariage » d’A.Tchekhov sous la forme de théâtre chez l’habitant, en
Ardèche.
• hébergé par la Cie Atmosphère, dans le cadre de Textes à Dire, la lecture
« Ah !la famille,on est bien ensemble... non ?? » créée avec Isabelle
Rias.
Repris par la Cie en 2013, ils font partie de ses premiers pas
artistiques.
En 2013/2014, dans le cadre de Textes à Dire, la Cie a présenté une
lecture intitulée « Ça vous chatouille ou ça vous gratouille.. ?? », autour
des relations patients/médecin.
Note d’intention
Il est fondamental de sortir le théâtre des salles, d’aller vers le public, au
plus près...
Ce projet a été réalisé dans l’intention de toucher un public tenu à l’écart
des lieux dits «institutionnels» pour diverses raisons, qu’elles soient
financières ou « éducatives ».
Un public familial de surcroît.
Le théâtre de rue s’inscrit dans cet engagement.
Il s’agit de mettre en forme des textes classiques, accessibles à tous par le
choix du répertoire, et, d’investir des lieux inusuels, par le mode
déambulatoire, sans décors ni technique.
A l’issue de chaque représentation, le principe de l’auberge espagnole est
appliqué,et, la rencontre entre les comédiens et le public se crée dans une
réelle convivialité.
Nathalie Afferri,
Responsable artistique.
L’OURS
-création 2014-
DISTRIBUTION
Elena Ivanovna Popova: Nathalie Afferri
Grigori Stépanovitch Smirnov: Raphaël Fernandez
Louka: Samuel Lachise , musicien
Mise en scène : Nadine Douriaud
Costumes, graphisme : Valérie Piccolo
Nota bene :
« L’ours » fait suite à la « la demande en mariage » , représentée dans une dizaine de
communes ardéchoises ( vallée de l’Ouvèze, autour de Privas, en 2012) , chez l’habitant, en déambulation de plein air.
Repris en 2013 pour une dizaine de dates, autour de Cruas ( participation à la Nuit du
Musée) et en Ardèche Méridionnale, le projet s’est adapté à une demande de théâtre de rue à part entière.
Il a été soutenu par un CDDRA ( Contrat de Développement Rhône Alpes) en
2012 et 2014.
Le choix de « L’ours » s’est imposé comme « un deuxième volet » du précédent
spectacle.
En effet, appelée à proposer une nouvelle création dans la même forme dans les communes déjà visitées, l’idée de présenter ce texte s’est imposée par la continuité du genre « plaisanterie en un acte », de l’auteur, et aussi par une continuité narrative, comme
si les protagonistes de « la demande en mariage » , après un mariage chaotique, fondé
sur des « nécessités », retrouvaient une deuxième chance, 15 ans plus tard, de vivre un
amour véritable cette fois si.
J’y vois alors, deux états des lieux (dans ses bases) de la relation maritale, finement
brodés par A .Tchekhov.
En 2014, «L’Ours» a été représenté dans une dizaine de communes de la Vallée de
l’Ouvèze et de L’Eyrieux.
A propos des partis pris de mise en scène, note de Nadine Douriaud, metteur en
scène :
« Avec cette petite comédie, on entre directement dans le vif du sujet :
un homme déboule comme un ours mal léché chez une jeune veuve dont le mari se trouvait lui devoir de l’argent .
Le ton monte très vite entre les deux personnages mais laisse entrevoir rapidement que
le véritable sujet de la pièce n’est pas l’argent, mais l’amour…
« L’ours » , comme « la demande en mariage » sont des mécaniques extrêmement efficaces en terme d’humour. Elles permettent les partis pris les plus divers. La jubilation
est immédiate.
Ici, nous choisissons de transporter le théâtre dans un cadre naturel (chez l’habitant :
jardin, places de village, etc…).
La mise en scène et les costumes seront colorés, évoquant un univers
« cartoon » ;
le jeu des acteurs s’inspirera de la pantomime, du clown et de la danse, laissant à chaque
spectateur la liberté de prolonger l’univers proposé par ses propres références.
Certaines parties du texte sont mises en musique et Samuel Lachise,
chargé de l’univers musical, a écrit des chansons originales qui emmènent le spectacle
vers la comédie musicale. »
CONTEXTE
Le théâtre outil de lien social
Enjeu :
Tendance actuelle de l’action culturelle :
- Favoriser le rapprochement entre artistes et public
- Encourager la diffusion de proximité
Proposer des spectacles de qualité au public qui ne fréquente pas
les lieux institutionnels
Créer des moments d’échanges autour du ressenti, à l’issue de
la représentation
Une scène innovante : l ’espace privé
L’espace idéal pour le mode déambulatoire
Une facilité d’accès à des spectacles de qualité
PROJET
Organiser des représentations dans l ’espace privé
Utiliser tous les espaces : jardin, grange, cour
Pas d’infrastructures : pas de décor, ni de technique
Adaptabilité à tous les lieux
Des oeuvres du répertoire classique
Le répertoire classique propose des oeuvres dont la qualité d’écriture est indiscutable
Une langue riche et une finesse de l’expression
Des histoires à l’image de la vie
Texte choisi : « L’OURS » - A. Tchékhov -
Une « plaisanterie en un acte » adaptée à un public familial
Adapter la mise en scène
Travailler l’utilisation du lieu de la représentation
Caractère unique de chaque représentation
Prévoir un moment festif d’échange à l’issue du spectacle
Parcours
Nathalie Afferri Comédienne
Formée au Centre Régional de Formation aux Arts et Techniques du Spectacle à Besançon et
au sein de la Cie Théâtre Mobile (directeur artistique : Christian Giriat), elle travaille avec diverses compagnies de Lyon et sa région (Quart Lune, Andante Casimollo, Excès Terra cie, Cie
de L’envol, ect..) sur des textes classiques (« La nuit des rois », de Shakespeare) ou
contemporains (« L’éveil du printemps » de F. Wedekind, « La savane » de R. Bradbury, «
Liberté à Brême » et le « Bouc », de R.W. Fassbinder, ect..).
Parallèlement, elle se forme en continu à des techniques de théâtre d’objets, corporel ( Y.
Oïda, Sumako Koseki ), clown ( Cie de Romette, La Gran’d Distrib), dansé, musical, participant à de nombreux laboratoires de recherche et expériences sur la rencontre des disciplines et
la diversité de la représentation théâtrale, ainsi que sur la construction du personnage avec A.
Vassiliev.
Elle a suivi une formation longue au centre de la voix Rhône-Alpes.
Nadine Douriaud metteur en scène
Formée au début des années 90 au théâtre du Passage dirigé par Niels Arestrup ainsi qu’au
cours Florent, elle a complété sa formation par des stages sur le théâtre russe avec Petru
Vutcareu (Moldavie) et les professeurs du GITIS à Moscou. Intéressée par le cabaret, elle
s’est également formée au chant, notamment au centre de la voix Rhône Alpes avec Françoise
Biscara.
En tant que metteure en scène, elle a adapté et mis en scène une vingtaine de spectacles tout
public et jeune public parmi lesquels « Liberté à Brême » de Rainer W Fassbinder (1999), « le
médecin malgré lui » (2002) de Molière, « Shitz » de Hanokh Levin (2007), « Mystère Bouffe
» de Dario Fo (2011), « Le barbier, le major et le Nez » d’après « le nez » de Gogol (2011), «
le manteau d’Akaki » d’après le manteau de Gogol (2012) ainsi que « le Revizor » de
Gogol(2013).... Dans ses créations, le corps de l’acteur tient une place primordiale.
La musique est depuis plusieurs années partie prenante de ses spectacles.
Elle défend «un théâtre ou la chair ne s’oppose pas l’idée» mais au contraire lui communique
une épaisseur. L’humour est pour elle un vecteur ludique qui permet d’appréhender le monde
avec la distance nécessaire à son analyse.
Elle dirige depuis 2011 la compagnie Label Cosaque à Lyon.
Raphaël Fernandez, comédien
Formé à l’école de la Comédie de St Etienne (1992-1994) puis, permanent au centre
dramatique de St Etienne de 1994 à 1996 où il a travaillé avec Daniel Benoin, Louis
Bonnet, Arlette Allain, etc.
Il travaille comme comédien avec différentes compagnies de la région Rhône Alpes depuis
1996 (Cie de la Commune, Traction Avant Cie, Cie AOI, Cie Monika Neun etc.), dans des
textes classiques (La tempête, Ruys Blas, Horace …) et contemporains (Souvenirs
Assassins, Un riche trois pauvres…) .
Il a mis en scène plusieurs spectacles :
– Duo et des bas (spectacle musical)
– Collection privée (spectacle musical de Claudine Lebègue)
– Charivari (création clownesque)
– Petits voyages (spectacle de chants du monde).
Il est également formateur dans des classes de pratique artistique depuis 1996, expert
associé au Centre International d’Études Pédagogiques depuis 2008 et intervenant à la
Scène sur Saône depuis 2007.
Samuel Lachise musicien, auteur compositeur, conteur
Auteur compositeur, il est aussi chanteur et guitariste autodidacte. : Il a suivi de 1997 à 2005
le cursus du D.E.M à l’école nationale de musique de Villeurbanne avec Sylviane FESSIEUX
et Eric MOULIN.
Et aussi Comédien et surtout Conteur... : c’était d’abord un axe de travail pour l’interprétation des textes des chansons. L’apprentissage se fera au théâtre de l’Iris encadré par Philippe
CLEMENT et Caroline BUISSON.
Ses diverses expériences professionnelles lui ont permis de développer ce travail même s’il
est toujours mêlé à la musique.
Il réalise depuis 13 ans des spectacles auprès des enfants et pour lui, le conte est « une arme
de construction massive ». En 2009, il écrit autour du répertoire de Pierre PIVETAU un conte
musical « l’arbre à son » à destination des enfants du primaire .
En 2010, ARSIS (Association des profs du musique des collèges) lui demande de conter et
chanter « le fort et le faible » un conte africain accompagné par une chorale de collégiens.
En 2012, il écrit « Salut cigale » nouveau conte musical en tournée actuellement.