Ludovic Méhauté

Ludovic Méhauté
www.ludovicmehaute.net
Ludovic Méhauté, born 1980, Saint-Brieuc, France.
Working both individually and collaboratively, Ludovic Méhauté uses public spaces as a place for experimentation. In his
"recognition of land" video, installation art, drawing and photography are used to translate the collected materials into
artworks. Such a process is central in Méhauté's exploration of man's perception of natural and social phenomena. Ludovic
Méhauté lives and works in Berlin.
Ludovic Méhauté
3, rue Paul Verlaine
28500 Vernouillet
[email protected]
Né en 1980 à Saint-Brieuc, France
www.ludovicmehaute.net
Formation :
2004-2006
Préparation du Capes Art Plastiques, IUFM, Rennes, France.
1999-2004
Étudiant à l’école supérieure des beaux-arts, Le Mans, France.
2004
DNSEP avec félicitations du jury (Diplôme National Supérieur
d’Expression Plastique)
2003
Echange avec l’Academy of Fine Arts, Budapest, Hongrie.
2002
DNAP avec félicitations du jury (Diplôme National d’Arts Plastiques)
Résidences :
2008
Est-Nord-Est, résidence d’artiste, Saint Jean Port Joli, Québec.
2007
Compeung, Village of Creativity, Chiang Mai, Thaïlande.
Workshops :
2010
Participation à la XVIe édition du Cours Supérieur en Arts Visuels,
professeur invité : Hans Haacke. Fondation Antonio Ratti, Côme, Italie.
2004-2006
Participation au projet “Mémoire en demeure”, de l’artiste Tadashi Kawamata.
Programme Les Nouveaux Commanditaires, Saint-Thélo, France.
Commissariat d'exposition :
2009
Exposition "VILLAGE nowherenowsomewherenowhere"
Projet de résidences et d’expositions, dans le cadre du cinquantenaire du jumelage
des Villes de Lyon et de Yokohama. En Résonances avec la Xe Biennale de Lyon.
Collectif :
2006-2009
SUMO STUDIO (groupe d’intervention dans l’espace public)
Prix et bourses :
2010
pré-sélection au “1% artistique”, Lycée Jehan de Beauce, Chartres, France.
2009
pré-sélection au “1% artistique”, Gymnase du lycee Albert BAYET à Tours, France.
2007
pré-sélection au “1% artistique”, Lycee Professionel Agricole, Beaune la
Rolande (45), France.
2005
Obtention d’un atelier d’artiste de la ville de Rennes, France.
Expositions collectives et interventions :
2010
Corso Aperto, Villa del Grumello, Côme, Italie. Commissariat : Cesare Pietroiusti
Hudigung der künste, Betahaus, Berlin, Allemagne.
The Show, Forgotten Bar, Berlin, Allemagne.
2009
Post:O The reverse of topos, Moca Museum, Taipei, Taiwan.
2008
Jacuzzi, Galerie privée, Nantes, France.
Preview, la Vitrine galerie, Saint Jean Port Joli, Québec.
À l’OEuvre ! , dans le cadre de la manifestation Ce que l’art tisse, Saint-Thélo, France.
Vibration Lake, Minimal Gallery, Chiang Mai, Thaïlande.
2007
Product, festival d’art contemporain de Varna, Bulgarie.
Ru, La Calavera, exposition avec l’artiste Sarah Foulquier, Villeurbanne, France.
2006
Volcano, prototype pour une cafétéria à l’ensba, Paris, France.
Projet avec Tadashi Kawamata et Jean-Luc Vilmouth
Vidéoparking, festival Rayons Frais, Tours, France.
2005
KOUAC (Kermesse Officielle et Unifilaire d'Art Contemporain), Château d'Oiron, France.
Ateliers Portes Ouvertes, Rennes, France.
Moonwalkers, Ecole supérieure des beaux-arts du Mans, France.
2004
Emerge and see, Film-festival, Budapest, Londres, Berlin.
2003
Siastok, Academy of Fines Arts de Budapest, Hongrie.
exposition de groupe, au Trafo, Budapest,Hongrie.
2001
Aléas, La Fonderie, le Mans, France.
“ SITTING IN MY ROOM, TOO TOUGH TO DIE. “
September 2009 | Museum of Contemporary
Art Taipei, MOCA, Taiwan | found material,
wooden structure, 247 x 254 x 700 cm |
lighting: from the gate monument; wooden
boxes: heating system | SUMO STUDIO®
It is a temporary sauna corridor constructed by found material (wood) in the public space in
summer (30°C) The smell of old wood and the insupportable temperature (inside 60°C) evoke a
strange time travel from inside to ouside, from one departure to one arrival. This work is not only
presented by the aspect of legal or illegal architecture, but also is questioning the notion of the
temperature in its physical as well as its climatic sense.
Saint Jean Port Joli
Styrofoam cup, soundtrack, 16'00 "
Production: Central East-North-East, Quebec, 2008
dimensions: 90 x 90 x 135 mm
Sound recording during 15 minutes, that of a sunset, along the St.
Lawrence River, facing the mountains and the sun on a summer evening
in Saint-Jean-Port-Joli. The conditions for sound recording made, are
closer to those of the landscape depicted on the cup.
Horizons ; 2008
video and sculpture
DV PAL, color, sound, 7'12"
dimensions: 130 x 12 x 40 cm.
production: Est-Nord-Est Center, Quebec
Inspired by road movies and car tuning culture this video presents us with the artist's journey
by car. While depicting the area's landscape, the framing of the video reveals a wooden
sculpture afixed to the hood of the moving car. This sculpture is inspired by the corporate
logo of the American film production and distribution company known as Paramount
Pictures.
Mirage ; 2008
in situ installation on Saint Laurent river
PVC, vinyle, wood, styromousse, LED
production: Est-Nord-Est Center, Quebec
dimensions: 304 x 10 x 121 cm
Periscope ; 2007
PVC, wood, metal, optical lenses
Periscope ; 2007
PVC, wood, metal, optical lenses
Plot of land #1 ; 2007
Watercress, compost, water
dimensions: variable
Invitation to a watercress meal ; 2007
The second part of the exhibition(RU)
amphitheatre of Fourvière, Lyon, France
16% ; 2004
Video, color, sound, 3'10''
Using video this work documents the artist cycling up a hill the angle of which is 16%. The resulting images are
accompanied by a narration in which Méhauté talks about his artistic practice and creative processes.
Send clouds to the sky: planes, 2004
Video, color, sound, 3’00’’
For this project, Ludovic Méhauté fabricated a
number of clouds out of cardboard and paint.
Using two rented airplanes, he subsequently
dissiminated the thirty or so hand-made clouds in
the region's surrounding natural environment.
This gesture foregrounds proccess over final
results and thus exposes the artist's approach to
art making.
Disposable ; 2002
video, color, sound, 7'14''
On the basis of the idea that a disposable camera is made to be thrown, Ludovic
Méhauté used this play on words to subject this object to a series of incidents.
Using this property of the photographic medium which is the manufacture of
images without the direct intervention of the man, it designed a course in the city.
A bus is used as means of traction of a disposable camera, this one is fixed by a
string at the vehicle.
As soon as the camera runs up against the ground, shutter release works. The artist
follows it with bicycle, in order to advance the film after each taking of photographs.
The photographs obtained are only a pretext to act, it is the history, all this process
of realization and collaboration with external professionals with the art field which
motivates the artist.
Disposable ; 2002
Series of 12 photographs on paper
dimensions: 21 x 29,7 cm
“ Vibration Lake “
January 2008 | Chiang-Mai, Thailand | 8
speakers, amplifier, mixing console, laptop
computer. | SUMO STUDIO®
Eight speakers float in the center of the lake. Waves are drawn on the surface of the water by the different sound
frequencies. It’s a metaphor for the tension between human beings and the surrounding natural environment,
where is the border? How does one define a territory? The sounds under water and the recordings of barking
sounds from the city of Chiang Mai (near the red water lake), are struggling to compete, deaf with the water.
“ Vibration Park “
2007 | Chiang-Mai, Thailand | trees ( tropical ),
engine, wire, dimension variable | SUMO
STUDIO®
Vibration Park is a site-specific work plays with the economy of a gesture in response to natural
phenomena: the earthquake. moved five different varieties of shrubs to recreate a plant unlikely.
The strangeness of this park is now artificially strengthened by the fact that shrubs are vibrating
by using an electric motor
“ Volcano eruption “
December, 2006 | Prototype for a cafeteria
Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts
Paris, asphalt on wood, found material | SUMO
STUDIO®
A «geo-orgamétrique» construction consisting of wood abandoned by the Christian Dior’s
fashion show at the Art school in Paris ( ENSBA ), is made of asphalt, symbolizing the street
situation: aggressive, alien construction and liquidity of things in urban spaces, it reminds us of
the issues of crossing borders and development, this work echoes Robert Smithson’s work
«Asphalt Rundown».
1% artistic projects
1% Artistique - Gymnase du lycée Albert BAYET à Tours -Projet présenté lors de la présélection.
1% artistique lycée Jehan DE BEAUCE à Chartres-Projet présenté lors de la présélection.
«Découvre avec elle»
Réalisation du 1% Artistique Gymnase du lycée Albert BAYET à Tours
Projet présenté lors de la présélection.
Nous avons choisi de traiter cette signalétique
avec le procédé d’impression lenticulaire, nous
permettant d’introduire l’idée de mouvement et
d’interactivité.
Qu’est ce que l’impression lenticulaire ?
Technique optique a base de micro prismes permettant de voir plusieurs images sur une seule
impression.
Ce rapport au corps et à l’architecture a inspiré
notre démarche, pour permettre à chacun de
prendre conscience de la manière dont il se déplace à l’intérieur de l’architecture, et de jouer avec,
par l’intermédiaire d’une signalétique animée.
En effet l’animation qui se joue naturellement
attire l’œil, privilégiant l’expression du corps et
générant des émotions et sensations uniques pour
une signalétique.
Le choix d’animer les pictogrammes de façon
simple, s’est fait autour du sport.
«Montagne»
Réalisation du 1% Artistique 1% artistique lycée Jehan DE BEAUCE à Chartres (28)
Projet présenté lors de la présélection.
En réponse au thème du 1% artistique s’intitulant « confrontation industrie et nature », nous avons choisit comme démarche d’interroger la notion de PAYSAGE, qui implique un
point de vue, une interprétation de l’espace et de la nature par l’homme, et donc fait écho à l’activité industrielle, par laquelle l’homme transforme le milieu naturel, de façons
très diverses, par de nouvelles formes, de nouvelles couleurs, de nouveaux modes de déplacement.
Ainsi nous proposons une série de 70 sculptures dont les formes géométriques sont inspirées par les montagnes, une des composantes d’un paysage. L’ensemble des sculptures est répartie de la manière suivante : 50 exemplaires dans le patio #9 ; Les 20 exemplaires restants sont disséminées du patio #3 au #8, permettant cette « proximité » et le
questionnement de la notion de déplacement.
Chaque sculpture formée par une tôle en Acier Cor-Ten ou Inox (celons
l’exemplaire), est découpée au laser, elle repose sur un piétement, plaçant les montagnes à hauteur du regard, apportant une nouvelle forme de paysage et horizon dans les
patios du lycée Jehan de Beauce. Cette démarche n’est pas sans humour, puisque nous prenons grand plaisir à proposer cette série de Montagnes dans la région de la Beauce,
et plus particulièrement aux alentours de la Ville de Chartres.
Les Montagnes se décomposent en « Montagne 1 », « Montagne 2 » et « Montagne 3 », de même format (1000 x 400 mm), dont la forme de découpe est différente.
Ce choix artistique permet une confrontation entre les formes naturelles et donc uniques, et les formes industrielles, où l’uniformité est majoritairement présente.
Le traitement couleur de certaines Montagnes en Inox, suit la même idée de confrontation entre Nature et Industrie. Nous apportons la couleur pour perturber l’uni formalité
des Montagnes, tout en proposant deux couleurs, un vert (pantone 347C) et un rouge orangé (pantone 717C) que l’on a choisi suite à la visite des
différents ateliers techniques du lycée.
Le choix des couleurs et de la nature des métaux a aussi été pensé en relation avec l’esthétique des futurs patios. La présence de la couleur verte des bambous, mousses et
fougères dialogue et se complète avec les teintes des Montagnes, tandis que la minéralité des galets permet aux sculptures en métal de s’intégrer et d’accompagner de manière harmonieuse l’architecture. Le coté japonisant des patios, nous a évoqué les estampes Japonaises, lesquelles accordent traditionnellement une place importante au motif
des montagnes.
PANTONE 717C
Inox
PANTONE 347C
Cor-Ten auto-patinable