SWITZERLAND 4 – 15 septembre 2012

Transcription

DOSSIER DE PRESSE
FESTIVAL DE
MUSIQUE CLASSIQUE
MONTREUX-VEVEY
66e édition
30 août – 15 septembre 2012
SEPTEMBRE MUSICAL
www.septmus.ch
Contact presse en Suisse
Illyria Communication
Illyria Pfyffer – 2-4, Route des Molards CH-1281 Russin/Genève
Tél. : +41 79 217 15 63 – [email protected]
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Opus 64
Valérie Samuel, Sandrine Nawrot – 52, rue de l’Arbre Sec. F-75001 Paris
Tél. : +33 1 40 26 77 94 – [email protected]
Sommaire
Edito de Tobias Richter
p. 3
Programmation musicale
p. 4
Goodies
p. 7
Biographies des artistes
p. 8
Biographies Devin du village
p. 17
Biographie de Tobias Richter
p. 20
Informations pratiques
p. 21
Prix des billets
p. 22
Collaborateurs
p. 23
Les partenaires du festival
p. 24
Concours Tchaikovsky
p. 25
Pour télécharger les photos en HD et le dossier de presse, rendez-vous sur : www.septmus.ch.
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mot de passe « musical ».
Edito
Entre Montreux et Vevey, la musique est en fête
Un vent de fraîcheur empreint de tradition et d’innovation s’apprête à se lever sur la Riviera
vaudoise. Une nouvelle édition du Septembre Musical vous ouvre ses portes et vous attend à
partir du 30 août 2012.
De grands orchestres et de brillants solistes sont au rendez-vous afin de vous offrir des instants de
magie avec des chefs-d’œuvre de la musique. Retrouvez le prestigieux Royal Philharmonic
Orchestra de Londres, fidèle aux rivages du Léman depuis plusieurs saisons, l’Orchestre
philharmonique de Saint-Pétersbourg ou encore le Rundfunk-Sinfonieorchester de Berlin qui
interpréteront quelques-unes des plus belles pages de la musique classique. Ils seront placés sous
la direction de chefs qu’on ne présente plus, Charles Dutoit, David Zinman, Yuri Temirkanov ou
Marek Janowski, qui fera vivre la célèbre Symphonie n° 9, dite « La Grande », de Schubert.
Des virtuoses du violon et du piano participent également à la fête. Leonidas Kavakos consacre
une soirée à Beethoven, Viktor Tretiakov interprète le Concerto n° 2 pour violon et orchestre de
Prokofiev, et Arabella Steinbacher vient pour la première fois au festival avec le Concerto n° 5
pour violon et orchestre de Mozart. Au piano se succèderont Louis Lortie, Martin Helmchen, qui
interprètera le trop rarement joué Concerto pour piano et orchestre de Dvo ák, et un jeune
virtuose, Daniil Trifonov, qui a remporté avec superbe le Concours Tchaikovsky de Moscou l’an
dernier.
Soucieux de contribuer à la révélation et à l’éclosion de nouveaux talents, nous accueillons pour
la première fois le Concours international Tchaikovsky pour jeunes musiciens, le septième du nom,
à partir du 4 septembre 2012. Nous vous attendons nombreux le 15 septembre à l’Auditorium
Stravinski, pour découvrir et applaudir les jeunes lauréats, lors d’un concert de gala.
Enfin, en marge du Septembre Musical, signalons que se tiendra du 25 août au 28 octobre 2012,
au château de Chillon, une grande exposition autour d’Igor Markevitch. Une manière
exceptionnelle de découvrir ou d’approfondir l’œuvre de ce compositeur d’origine russe, dont
les apports à la Riviera vaudoise en matière musicale ont été déterminants et généreux.
Merci d’être fidèles à ce rendez-vous annuel ! Avec vous, nous pouvons poursuivre une belle
aventure solidement ancrée dans la tradition, qui regarde l’avenir et prépare la voie aux jeunes
et nouveaux talents, entourés et encouragés par leurs aînés.
Tobias Richter
Directeur
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Programmation musicale
JEUDI 30 AOÛT
19h30 Auditorium Stravinski
Royal Philharmonic Orchestra London
Charles Dutoit, direction
Daniil Trifonov, piano
Ottorino Respighi (1879-1936) - Fontane di Roma, poème symphonique
Sergueï Rachmaninov (1873-1943) - Concerto pour piano nº 3 en ré mineur op. 30
Ludwig van Beethoven (1770-1827) - Symphonie nº 5 en do mineur op. 67
VENDREDI 31 AOÛT
19h30 Montreux Palace
Avec le soutien du Fairmont Le Montreux Palace
Royal Philharmonic Orchestra Brass Ensemble
Michael Allen / Adam Wright / Niall Keatley, trompettes
Lawrence Davies / Jonathan Bareham / Philip Woods / Andrew Fletcher, cors
Matthew Gee / David Price / Roger Argente, trombones
Kevin Morgan, tuba
Œuvres de Gabrieli, Bach, Koetsier, Rabe, Bruckner, Premru, Tomasi, Eben et Saint-Saëns.
SAMEDI 1ER SEPTEMBRE
Avec le généreux soutien de la Fondation Leenaards
David Zinman, direction
Arabella Steinbacher, violon
Carl Maria von Weber (1786-1826) - Euryanthe : Ouverture
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) - Concerto pour violon n° 5 en la majeur K. 219
Johannes Brahms (1833-1897) - Symphonie n° 2 en ré majeur op. 73
DIMANCHE 2 SEPTEMBRE
18h
Auditorium Stravinski
Louis Lortie, piano
Igor Markevitch (1912-1983) - Cantique d’amour
Maurice Ravel (1875-1937) - Concerto pour la main gauche et orchestre en ré majeur
Piotr Ilyitch Tchaïkovski (1840-1893) - Symphonie n° 6 en si mineur « Pathétique » op. 74
LUNDI 3 SEPTEMBRE
19h30 Aula Magna, château de Chillon
En collaboration avec la Verbier Festival Academy
Quatuor Tana
Antoine Maisonhaute, violon
Chikako Hosoda, violon
Maxime Desert, alto
Jeanne Maisonhaute, violoncelle
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) - Quatuor à cordes en ré mineur K. 421
György Ligeti (1923-2006) - Quatuor à cordes n° 1 « Métamorphoses nocturnes »
Claude Debussy (1862-1918) - Quatuor à cordes en sol mineur op. 10
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MARDI 4 SEPTEMBRE
Avec le généreux soutien du Consulat honoraire de la
Fédération de Russie à Lausanne
Concert diffusé en direct sur RTS Espace 2 à
l’enseigne de L’été des festivals
Orchestre philharmonique de Saint-Pétersbourg
Yuri Temirkanov, direction
Viktor Tretiakov, violon
Nikolaï Rimski-Korsakov (1844-1908) - Ouverture « La Grande Pâque russe » op. 36
Sergueï Prokofiev (1891-1953) - Concerto pour violon et orchestre n° 2 en sol mineur op. 63
Piotr Ilyitch Tchaïkovski (1840-1893) - Symphonie n° 4 en fa mineur op. 36
MERCREDI 5 SEPTEMBRE
Sergey Malov, violon
Barbara Buntrock, alto
Pablo Ferrández, violoncelle
Georgy Tchaidze, piano
Franz Schubert (1797-1828) - Nocturne en mi bémol majeur D. 897 op. 148
Gabriel Fauré (1845-1924) - Quatuor pour piano et cordes n° 1 en do mineur op. 15
Johannes Brahms (1833-1897) - Quatuor pour piano et cordes n° 1 en sol mineur op. 25
JEUDI 6 SEPTEMBRE
Avec le généreux soutien de l’Association des Amis
du Septembre Musical
Alina Pogostkina, violon
Reto Bieri, clarinette
Diana Ketler, piano
Erich Wolfgang Korngold (1897-1957) - Much Ado About Nothing op. 11
Franz Liszt (1811-1886) - Romance oubliée pour clarinette et piano S. 132
Franz Liszt (1811-1886) - La lugubre gondola II pour piano S. 200
Alban Berg (1885-1935) - Adagio du Concerto de chambre pour violon, clarinette et piano
Claude Debussy (1862-1918) - Rhapsodie pour clarinette et piano
Franz Liszt (1811-1886) - Vier kleine Klavierstücke S. 192
Béla Bartók (1881-1945) - Contrastes pour violon, clarinette et piano Sz. 111
VENDREDI 7 SEPTEMBRE
19h30 Théâtre de Vevey
Leonidas Kavakos, violon
Enrico Pace, piano
Ludwig van Beethoven (1770-1827) - Sonates pour violon et piano
- n° 1 en ré majeur op. 12 n° 1
- n° 5 en fa majeur « Le Printemps » op. 24
- n° 9 en la majeur « A Kreutzer » op. 47
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SAMEDI 8 SEPTEMBRE
Concert diffusé en direct sur RTS Espace 2
à l’enseigne de L’été des festivals
Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin
Marek Janowski, direction
Martin Helmchen, piano
Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847) - Ouverture « Les Hébrides » en si mineur op. 26
Antonin Dvo ák (1841-1904) - Concerto pour piano et orchestre en sol mineur op. 33
Franz Schubert (1797-1828) - Symphonie n° 9 en do majeur « La Grande » D. 944
DIMANCHE 9 SEPTEMBRE
Varvara, lauréate du Concours Géza Anda 2012, piano
Ludwig van Beethoven (1770-1827) - Sonate n° 30 en mi majeur op. 109
Robert Schumann (1810-1856) - Sonate n° 2 en sol mineur op. 22
Igor Markevitch (1912-1983) - Stefan le poète
Igor Stravinsky (1882-1971) - Trois mouvements de Petrouchka
MARDI 11 SEPTEMBRE
Représentation scolaire
MARDI 11 SEPTEMBRE
Représentation publique
En collaboration avec le Grand Théâtre de Genève
Jean-Jacques Rousseau (1712-1778) - Le Devin du village
Spectacle tout public dès 10 ans
Direction musicale
Mise en scène et décors
Costumes
Lumières
Jean-Marie Curti
Ivo Guerra
Marina Harrington
Simon Trottet
Colette
Colin
Le Devin
Elisa Cenni
Mark Milhofer
Daniel Djambazian
Avec l’Orchestre de l’Opéra-Studio de Genève
Chœur
Barbara Goldenberg, Inès Berlet, Jean-Nicolas Lucien, nn, nn,
membres de la Haute Ecole de Musique de Genève
SAMEDI 15 SEPTEMBRE
18h
Auditorium Stravinski
Concert enregistré par RTS Espace 2
State Symphony Orchestra « Novaya Rossiya »
Yury Tkachenko, direction
Trois lauréats, violon, violoncelle, piano
Concert de gala des lauréats du 7e Concours international Tchaikovsky pour
jeunes musiciens 2012
Chaque lauréat interprétera un concerto de son choix. Les noms et le programme seront
communiqués le 14 septembre au soir sur www.septmus.ch
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GOODIES
Exposition Igor Markevitch au château de Chillon
Du 25 août au 28 octobre 2012
A l’occasion du centième anniversaire de la naissance du compositeur et chef d’orchestre Igor
Markevitch, le Septembre Musical voue une exposition à cet immense artiste dans le cadre de
son festival 2012, en collaboration avec le château de Chillon. Hôte régulier du festival pendant
dix-sept ans, Igor Markevitch est resté très attaché à la région lémanique. A travers manuscrits,
lettres, partitions, programmes, portraits, photographies, pochettes de disques et archives sonores,
l’exposition invite à découvrir un acteur et témoin des plus grands mouvements artistiques du
siècle passé. Sa carrière baigne dans une culture cosmopolite : celle du compositeur dans
l’assimilation extraordinaire de musiques aux racines opposées, celle du chef d’orchestre qui a
véritablement donné des bases rationnelles à l’art de la direction. C’est cet emboîtement d’une
double activité, avec ce qu’elle peut comporter de tensions ou de contradictions, qu’illustre la
démarche de cette exposition.
Avec le soutien du château de Chillon, de la Fondation Leenaards, de la Fondation Fern Moffat
de la Société Académique Vaudoise, et de l’Association des Amis du Septembre Musical.
Découvrez le métier d’accordeur
Le mercredi 29 août 2012 à 14h (durée environ 1h)
Pour tous les jeunes à partir de 10 ans, découvrez le métier d’accordeur en compagnie de Francis
Morin à l’Auditorium Stravinski !
Entrée libre, places limitées, sur inscription uniquement auprès de Caroline van de Ven
([email protected] ou par téléphone au 021 962 80 02).
Visite de la Villa « La Chance »
Le samedi 8 septembre 2012 à 11h (durée environ 1h30)
Dernière demeure de Paul Hindemith (1895-1963)
Présentation de la vie du compositeur et de son œuvre par François Margot, vice-président du
Conseil de la Fondation Hindemith.
Peu après le décès de Gertrud Hindemith, le groupe d’amis désignés par elle dans son testament
se réunit pour discuter de la création de la Fondation Hindemith. L’acte constitutif de la
Fondation Hindemith est signé en juin 1968 et les statuts adoptés reprennent en tout point les
projets caressés par Gertrud Hindemith s’agissant du sort de la succession de son mari : la
fondation se donne pour but la conservation et le rayonnement du patrimoine culturel que
constitue l’héritage musical et littéraire du Maître Paul Hindemith.
Venez découvrir cette belle demeure où Paul Hindemith et son épouse emménagèrent sur les
hauteurs de Blonay en 1953. Restée en l’état après le décès de Gertrud Hindemith, la maison
d’habitation, son jardin et son pavillon où Hindemith aimait à composer jouissent d’une vue
exceptionnelle sur le lac Léman, le château de Blonay, les Alpes valaisannes et savoyardes.
Interlude musical et apéritif à l’issue de la visite.
Commentaires en français et en allemand.
Entrée libre, sur inscription uniquement auprès de Caroline van de Ven
([email protected] ou par téléphone au 021 962 80 02).
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Biographies
Orchestre philharmonique de Saint-Pétersbourg
Constitué en 1882, l’Orchestre philharmonique de Saint-Pétersbourg est la plus ancienne
phalange symphonique de Russie. Devenu Orchestre d’Etat au cours de la Révolution d’Octobre,
il s’est essentiellement produit dans des usines, afin de familiariser la classe ouvrière avec la
musique classique. Renommé alors Philharmonie de Leningrad, il a été le premier ensemble
soviétique à entreprendre régulièrement des tournées à l’étranger sous la baguette prestigieuse
de chef tels qu’Otto Klemperer, Erich Kleiber, Joseph Krips, Zoltán Kodály ou Benjamin Britten,
avant de retrouver, en 1991, son nom actuel. En 2007, l’année de la dernière participation de
l’ensemble au Septembre Musical, l’orchestre a fêté ses 125 ans.
Dirigé depuis 1938 et pendant plus d’un demi-siècle par Ievgeni Mravinski, l’orchestre fait de
Chostakovitch, dont il a assuré la création de nombreuses symphonies, la base de son répertoire.
A la mort du chef, survenue en 1988, Yuri Temirkanov lui succède au pupitre, devenant chef
attitré de la formation, poste qu’il occupe encore aujourd’hui.
Les points forts des dernières saisons furent la première mondiale d’une nouvelle symphonie de
Segerstam, la première russe de la 5e symphonie de Gretchaninov, la 9e symphonie de Beethoven
et une symphonie de Honegger, les Psaumes de David de Penderecki et la Symphonie de
psaumes de Stravinski, ainsi que des cycles de Mahler. L’orchestre joue, hors de son pays, à la
Scala, au Musikverein, au Festival Prokofiev en Italie et au Festival Enescu en Roumanie dans la
série « Grands orchestres ». Depuis dix ans, l’orchestre participe au Festival d’hiver de la place des
Arts et joue dans la Grande salle de la Philharmonie de Saint-Pétersbourg.
Le Royal Philharmonic Orchestra London (RPO) est l’un des orchestres les plus prodigieux de
Grande-Bretagne, avec un répertoire très vaste ; telle était la vision de son fondateur, Sir Thomas
Beecham. L’orchestre évolue désormais sous la direction remarquable de son directeur artistique
et chef principal, Charles Dutoit.
Depuis sa formation en 1946, l’orchestre a été dirigé par les plus grands chefs : Rudolf Kempe,
Antal Doráti, André Previn, Vladimir Ashkenazy et Daniele Gatti, qui est son chef lauréat.
Le RPO, basé à Londres, donne une série de concerts chaque année au Royal Festival Hall en
présentant de grands artistes, notamment Kirill Karabits, James Ehnes, Julia Fischer, Pinchas
Zukerman et Nigel Kennedy. L’orchestre a élu résidence au Cadogan Hall.
L’orchestre est parti en tournée dans plus d’une trentaine de pays au cours des cinq dernières
années : au Japon, en Egypte, en Russie, en Espagne, en Italie, en Allemagne, en Azerbaïdjan, en
Arménie, aux îles Canaries, une tournée des grandes villes en Chine et une tournée d’un mois aux
Etats-Unis avec Pinchas Zukerman et Charles Dutoit.
Depuis 2009, le RPO est l’orchestre en résidence au Septembre Musical Montreux-Vevey et y a
donné des concerts sous la direction de Charles Dutoit, Pinchas Zukerman et Sir Andrew Davis
avec des solistes de grand renom comme Yuja Wang, Jean-Yves Thibaudet, Leonidas Kavakos et
Martha Argerich.
L’orchestre est par ailleurs connu pour son programme innovateur, le « RPO resound ». En
travaillant aux côtés de leaders professionnels, des membres de l’orchestre spécialement formés
dirigent des ateliers éducatifs qui misent sur le pouvoir et l’inspiration de la musique.
Le RPO travaille aussi en studio d’enregistrement pour la télévision et pour des films. Il possède son
propre label et est le premier orchestre de Grande-Bretagne à diffuser la totalité de ses concerts
en direct du Cadogan Hall.
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Depuis 2002, le début de l’ère Marek Janowski en tant que directeur artistique et chef principal, le
Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin (RSB) occupe une position exceptionnelle parmi les plus grands
orchestres de Berlin et les orchestres de radio d’Allemagne. La qualité musicale développée sous
la baguette de Marek Janowski a également rendu le RSB attrayant pour d’autres chefs
d’orchestre de premier ordre. Le RSB a par ailleurs collaboré avec d’importants chefs de la jeune
génération tels qu’Andris Nelsons, Kristjan Järvi, Yannick Nézet-Séguin, et Marc Albrecht.
Le RSB est le plus ancien orchestre symphonique de radio en Allemagne, sa création remontant à
octobre 1923. Au fil de son histoire, ses principaux chefs incluent Sergiu Celibidache, Eugen
Jochum, Hermann Abendroth, Rolf Kleinert, Heinz Rogner et Rafael Frühbeck de Burgos. Les
grands compositeurs du XXe siècle, parmi lesquels Paul Hindemith, Richard Strauss et Arnold
Schoenberg, ont souvent dirigé l’ensemble. En collaboration avec la Deutschlandradio, le RSB a
non seulement joué lors de concerts publics, mais aussi pour des enregistrements radio et de CD.
Beaucoup de ces enregistrements ont reçu des prix internationaux, dont, par exemple, celui de la
Symphonie n° 9 de Hans Werner Henze, qui s’est vu décerner le Prix Echo Klassik en 2010.
Le RSB se produit dans de grands festivals et centres musicaux européens, parfois même jusqu’en
Asie. Ainsi, pour la saison 2011-2012, il a été invité à Taïwan, en Corée et au Japon, à la Salle
Pleyel de Paris et au festival Kissinger Sommer. Ses partenaires réguliers comprennent la
Philharmonie de Cologne, le Musikfest de Berlin, le Festival de Mecklenburg-Vorpommern et le
Choriner Musiksommer.
Chef principal et directeur artistique du Royal Philharmonic Orchestra de Londres depuis 2009,
Charles Dutoit se produit régulièrement avec tous les grands orchestres et dans toutes les salles de
concert du monde.
Encore dans la vingtaine, Charles Dutoit est invité par Karajan à diriger l’Opéra de Vienne. Par la
suite, il se produira à maintes reprises au Covent Garden, au Metropolitan Opera, au Deutsche
Oper de même qu’au Teatro Colón de Buenos Aires.
Successivement directeur artistique de l’Orchestre symphonique de Montréal (1977-2002) et de
l’Orchestre de Philadelphie pour sa saison d’été au Saratoga Performing Arts Center (1990-2010), il
fut également directeur musical de l’Orchestre national de France (1991-2001). En 1996, il est
nommé directeur musical du NHK Symphony Orchestra de Tokyo et est aujourd’hui son chef
honoraire. Directeur artistique du Pacific Music Festival de Sapporo, du festival international de
Miyazaki et fondateur de la Canton International Summer Music Academy, il est aussi, depuis
2009, directeur artistique du Verbier Festival Orchestra.
Après avoir, en 2011, célébré trente ans de collaboration artistique avec Maestro Dutoit,
l’Orchestre de Philadelphie lui fera honneur lors de cette saison 2012-2013 en lui conférant le titre
de chef lauréat.
Citoyen d’honneur de la ville de Philadelphie, Charles Dutoit a été nommé grand officier de
l’Ordre national du Québec, commandeur de l’Ordre des Arts et des Lettres de la République
française et Honorary Officer of the Order of Canada, la plus haute distinction canadienne.
Né à Lausanne, Charles Dutoit étudie le violon, l’alto, le piano, la percussion, l’histoire de la
musique et la composition aux conservatoires de Genève, Sienne, Venise et Boston. Globe-trotter
passionné d’art, d’histoire, d’archéologie, de sciences politiques et d’architecture, il a visité les
196 nations du monde.
Marek Janowski, direction
Depuis 2002, Marek Janowski est directeur artistique du Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, nommé
à vie en 2008. En 2005, il devient également directeur musical de l’Orchestre de la Suisse
Romande. Entre 1984 et 2000, il fait de l’Orchestre philharmonique de Radio France l’un des
meilleurs orchestres de France. Il a également siégé en tant que directeur artistique du GürzenichOrchester de Cologne (1986-1990), de la Dresdner Philharmonie (2001-2003) et de l’Orchestre
philharmonique de Monte-Carlo (2000-2005).
Marek Janowski est né à Varsovie en 1939, mais a grandi et étudié en Allemagne, parcours qui l’a
amené d’Aachen, Cologne, Düsseldorf et Hambourg au poste de directeur général musical
d’abord à Fribourg-en-Brisgau puis à Dortmund. Entre le Metropolitan Opera de New York et le
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Bayerische Staatsoper de Munich, entre San Francisco et Hambourg, entre Vienne et Paris, il n’y a
pas de maison d’opéra de renom où il n’ait régulièrement été invité depuis les années 1970. Plus
de cinquante enregistrements, dont la plupart ont été récompensés – y compris plusieurs
enregistrements complets d’opéra et de cycles symphoniques – ont contribué à la renommée
internationale des talents de Marek Janowski en tant que chef d’orchestre. Son enregistrement
complet du Ring de Richard Wagner avec la Staatskapelle de Dresde (1980-1983) est toujours
considéré comme l’un des enregistrements les plus intéressants de cette œuvre. Il dirigera le RSB à
Berlin durant l’année 2013, pour la production d’enregistrements en direct des dix opéras
principaux de Richard Wagner.
Yuri Temirkanov, direction
Yuri Temirkanov, à la tête de l’Orchestre philharmonique de Saint-Pétersbourg depuis 1988,
acquiert une renommée internationale après sa victoire au Concours national de direction à
Moscou. En 1967, il devient alors à la fois directeur et chef du Kirov (Mariinsky) ainsi qu’assistant
chef d’Ievgeni Mravinski à l’Orchestre philharmonique de Saint-Pétersbourg, orchestre dont il
célèbre en 2002 le 200e anniversaire au cours d’un mémorable concert de gala à Covent
Garden avec Evgeny Kissin et Dmitri Hvorostovsky.
Un parcours sans faute pour ce chef russe, né dans le Caucase en 1938, qui fit toutes ses études
au Conservatoire de Saint-Pétersbourg (avec Ilia Musin pour la direction).
Yuri Temirkanov est régulièrement invité à diriger des orchestres de grand renom, tels les
orchestres philharmoniques de Berlin, de Londres, de Vienne, la Staatskapelle Dresden,
l’Orchestre du Concertgebouw, l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia de Rome ou l’Orchestre
de la Scala de Milan. Aux Etats-Unis, il dirige tous les orchestres majeurs, dont ceux de New York,
de Philadelphie, de Boston, de Chicago, de Cleveland, de San Francisco et de Los Angeles.
Il compte une importante discographie à son actif avec l’Orchestre philharmonique de SaintPétersbourg, l’Orchestre philharmonique de New York et l’Orchestre symphonique de la Radio
danoise. Il enregistre les ballets complets de Stravinski et le cycle des symphonies de Tchaïkovski
avec le Royal Philharmonic Orchestra. Pendant dix jours, au cours des fêtes de Noël, Maestro
Temirkanov organise chaque année le Festival d’hiver de la place des Arts, à Saint-Pétersbourg,
où il accueille de nombreux solistes de premier plan.
David Zinman, direction
Né à New York, David Zinman a d’abord étudié au Conservatoire d’Oberlin (Ohio), puis à
l’Université du Minnesota, qui lui a depuis décerné le titre de docteur honoris causa. Pendant ses
études de direction d’orchestre au Tanglewood Music Center de l’Orchestre symphonique de
Boston, Pierre Monteux le remarque et lui permet de donner ses premiers concerts importants à la
tête de l’Orchestre symphonique de Londres et au Holland Festival.
Zinman a été chef titulaire de l’Orchestre de chambre des Pays-Bas, des orchestres
philharmoniques de Rochester et de Rotterdam, ainsi que de l’Orchestre symphonique de
Baltimore qui est devenu, sous sa houlette, l’un des meilleurs orchestres américains. Il est
régulièrement invité à diriger les orchestres américains et les formations européennes les plus
réputés comme l’Orchestre philharmonique de Berlin, le Concertgebouw d’Amsterdam, les
Wiener Symphoniker, le London Philharmonic Orchestra l’Orchestre national de France,
l’Orchestre philharmonique de Munich ou l’Orchestre symphonique du Bayerischer Rundfunk.
Depuis la saison 1995-1996, David Zinman est le chef titulaire de l’Orchestre de la Tonhalle de
Zurich, avec lequel il a entrepris plusieurs tournées couronnées de succès en Europe, aux EtatsUnis et en Asie, et enregistré de nombreux CD. Il poursuit actuellement l’enregistrement du cycle
complet des symphonies de Schubert pour Sony/BMG.
Reto Bieri, clarinette
Reto Bieri est né à Zoug en 1975. Il a grandi aux sons de la musique folklorique suisse avant de
découvrir le monde de la musique classique. Il a étudié la clarinette à Bâle et à la Juilliard School
de New York. Son développement musical a également été fortement influencé par ses leçons
de musique de chambre avec le compositeur György Kurtag et le pianiste Krystian Zimerman.
10
En 2001, Reto Bieri remporte le prix de la Tribune internationale des jeunes interprètes (parrainée
par l’UNESCO). Depuis, il a été invité à jouer dans le monde entier tant comme soliste que
comme musicien de chambre. Il joue avec de nombreux ensembles tels que les orchestres
symphoniques Tchaïkovski (de la Radio de Moscou) et de Bâle, la Philharmonie de Hongrie, les
orchestres de chambre de Bâle et de Suisse, la Kremerata Baltica ainsi que l’Orchestre Pablo
Sarasate de Pampelune. Il joue avec des chefs d’orchestre de renom, dont Vladimir Fedoseyev,
Kurt Masur, Roger Norrington, Tibor Varga et Howard Griffiths.
Parmi ses partenaires musicaux, on peut citer la violoniste Patricia Kopatchinskaja, la violoncelliste
Sol Gabetta, les pianistes Mihaela Ursuleasa, Riccardo Bovino et Henri Sigfridsson, le Quatuor
Casal (Zurich) et le Trio Tecchler (Zurich). Il fait aussi de la musique de chambre avec Gidon
Kremer, Heinz Holliger, Jacques Zoon, Dénes Várjon, Gautier Capuçon, Raphaël Oleg, Carolin
Widmann, Gérard Wyss, Peter Sadlo et avec les quatuors Carmina (Zurich), Casals (Barcelone),
Johannes (Lyon), Petersen (Berlin), ainsi qu’avec le Basler Streichquartett et le Trio Altenberg
(Vienne). Il a également collaboré avec le Quatuor Rosamunde. Parmi les projets en préparation,
on peut relever le Double Concerto de Tigran Mansurian pour clarinette et violoncelle avec la
violoncelliste Anja Lechner.
Barbara Buntrock, alto
Barbara Buntrock est une jeune artiste extraordinaire, jouant tant en soliste et en musique de
chambre qu’avec orchestre, à la fois en Allemagne et à l’étranger.
Barbara Buntrock étudie à la Haute Ecole de Musique de Lübeck et reçoit sa formation pratique
au Conservatoire Hanns-Eisler, à Berlin. Elle participe à de nombreuses classes de maître,
notamment au Verbier Festival Academy et à l’Académie internationale de musique de Suisse,
où elle travaille avec des musiciens tels que Seiji Ozawa, Nobuko Imai, Gabor Takács-Nagy, Kim
Kashkashian et Yuri Bashmet. Par ailleurs, grâce à des bourses de la Fondation nationale
allemande du mérite et de la Fondation allemande pour la vie musicale, Barbara Buntrock étudie
une année à la Juilliard School de New York.
Alors qu’en 2007, Barbara Buntrock remporte le Premier prix du Concours international de
musique de Markneukirchen, le jury du Prix Von der Heydt souligne en 2008 son « haut degré de
musicalité et son jeu expressif et sensuel ». Elle se fait par ailleurs remarquer à d’autres concours,
notamment à l’ARD de Munich, au Concours de Genève et au Concours de musique
d’Allemagne.
Barbara Buntrock joue en soliste avec les orchestres de chambre de Stuttgart, de Kurpfälzischen,
de Pforzheim et avec les orchestres symphoniques de Wuppertal et de Bochum. De février 2009 à
décembre 2010, elle est l’altiste solo de l’Orchestre du Gewandhaus avant de poursuivre d’autres
projets en soliste et en musique de chambre. En 2001, Barbara Buntrock enregistre les quatuors de
Beethoven (OMD) avec le Quatuor à cordes de Leipzig. Elle est membre du Mariani Piano
Quartet, qui a récemment reçu une bourse du Concours de musique d’Allemagne.
Barbara Buntrock joue un alto d’Antonio Mariani (Pesaro, vers 1650).
Pablo Ferrández, violoncelle
Pablo Ferrández est né à Madrid en 1991 et a commencé à jouer du violoncelle à l’âge de trois
ans en prenant des cours avec ses parents. Il poursuit ses études de 2004 à 2011 à la Escuela
Superior de Musica Reina Sofia (ESMRS) et participe à des classes de maître avec David Geringas,
Philippe Muller, Natalia Gutman, Gary Hoffman, Arto Noras, Lynn Harrell, Antonio Meneses, Ivan
Monighetti et Frans Helmerson.
Parmi les prix reçus au cours de ses années à l’ESMRS, Pablo Ferrández a été honoré en tant que «
violoncelliste le plus remarquable » de la classe du professeur Shakhovskaya et il remporte trois
autres prix en musique de chambre, de Rainer Schmidt, Alasdair Tait et Heime Müller. En 2008, il
remporte le Premier prix au Concours international de violoncelle Liezen puis, en 2011, le Prix
Nicolas-Firmenich au Festival de Verbier ainsi que le Prix Leyda-Ungerer de la Kronberg Academy.
En tant que soliste, Pablo Ferrández a travaillé avec des chefs tels qu’Antoni Ros-Marbà, Peter
Csaba et José Luis Turina, et en chambriste, il se produit avec Rainer Schmidt, Diemut Poppen,
Marco Rizzi et Michel Arrignon. Il est régulièrement invité à jouer dans des festivals internationaux
comme le Festival Spivakov, à Moscou, le Verbier Festival, le Festival de Santander, le Festival
international de violoncelle Piatigorsky et le Festival Casals de Puerto Rico. Pablo Ferrández est
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membre du Trio Flamel et a travaillé avec Ralf Gothoni à l’Instituto Internacional de Música de
Cámara de Madrid.
Pablo Ferrández joue un violoncelle Andrea Castagneri datant de 1733. Depuis octobre 2011, il
étudie en tant que jeune soliste à la Kronberg Academy avec Frans Helmerson, grâce à la bourse
Sodalitas.
Martin Helmchen, piano
Avec son immense virtuosité et son style naturel, Martin Helmchen s’est fait, en quelques années,
un nom sur la scène musicale internationale. Né à Berlin en 1982, il prend ses premiers cours de
piano dès l’âge de six ans.
Après ses études au Conservatoire Hanns-Eisler de Berlin, il continue sa formation à Hanovre et à
l’Académie du lac de Côme. En 2001, il remporte le Concours Clara-Haskil puis reçoit une bourse
de la Fondation Borletti-Buitoni en 2005 et, en 2006, le Credit Suisse Young Artist Award. Dès lors, il
fait ses débuts au Festival de Lucerne avec l’Orchestre philharmonique de Vienne, sous la
direction de Valery Gergiev.
Depuis, Martin Helmchen s’est produit avec les plus grands orchestres, dont ceux de Francfort,
Bamberg, Brême, Birmingham, Vienne, Zurich et Londres, ainsi qu’avec l’Orchestre national de
France, la Philharmonie et le Konzerthaus de Berlin, sous la direction, entre autres, de Herbert
Blomstedt, Lawrence Foster, Marek Janowski, Kurt Masur et Christoph Poppen.
Par ailleurs, il est un invité régulier des festivals de Lockenhaus, de la Schubertiade et de Marlboro
(Vermont, Etats-Unis).
Durant la saison 2010-2011, il fait ses débuts avec l’Orchestre de Paris et la Radiophilharmonie de
Hanovre. Il part en tournée avec l’Académie de Saint Martin in the Fields. Il joue, à nouveau,
avec l’Orchestre symphonique de la NHK, à Tokyo, la Philharmonie des Pays-Bas et le
Musikkollegium Winterthur. Il donne des récitals à Vancouver, Anvers, Florence, Marseille, Lyon,
Londres et Bruxelles.
Martin Helmchen a enregistré de nombreux CD (PentaTone Classics).
Leonidas Kavakos, violon
Après avoir gagné le Concours Sibelius et le Concours Paganini, Leonidas Kavakos est invité à
jouer avec les plus grands orchestres partout en Europe, aux Etats-Unis et en Extrême-Orient, avec
de grands chefs dont Boulez, Chailly, Dudamel, Gergiev, Haitink, Jansons, Järvi et Mehta.
De 2007 à 2009, il est directeur artistique de la Camerata Salzburg et, en 2010, dirige cet
ensemble à Vienne. Il collabore avec l’Académie de Sainte-Cécile et les orchestres de Houston,
Maggio Musicale et Rotterdam. Egalement connu pour ses talents de chef, il dirige, entre autres,
les orchestres symphoniques de Boston, Berlin, Göteborg, celui de la RAI et les orchestres
philharmoniques de la Scala et de Stockholm. Durant la saison 2012-2013, il travaille avec le
London Symphony Orchestra et l’artiste en résidence de l’Orchestre philharmonique de Berlin.
Leonidas Kavakos se produit également en musique de chambre avec d’éminents artistes, dont
Natalia Gutman, Nikolai Lugansky, Hélène Grimaud, Gautier et Renaud Capuçon, Emanuel Ax,
Lars Vogt, Nicholas Angelich, Elisabeth Leonskaya, Yuja Wang et Enrico Pace. Il joue
régulièrement dans des salles de concerts du monde entier et il se produit aux festivals de Verbier,
d’Edimbourg, de Salzbourg et de Montreux.
Leonidas Kavakos a effectué un nombre important d’enregistrements d’œuvres de Mozart,
Sibelius, Debussy, Bach, Stravinski, Enescu et Ravel. Son enregistrement du Concerto de violon de
Mendelssohn reçoit le prix Echo Klassik Best Concerto Recording of 19th Century Work, en 2009.
En mai 2012, il signe un contrat d’exclusivité avec Decca et enregistre en août le cycle complet
des Sonates pour violon et piano de Beethoven avec Enrico Pace, cycle qu’il présente au
Septembre Musical, au Carnegie Hall, au Concertgebouw, aux festivals de Salzbourg et de
Hongkong ainsi qu’à Milan, Florence et Athènes. Il joue l’« Abergavenny », un Stradivarius de 1724.
Diana Ketler, piano
Diana Ketler est née à Riga dans une famille de musiciens connus. Elle fait ses débuts à l’âge de
onze ans sous la direction de Vassili Sinaïski. Diana Ketler étudie à l’Académie lettone de musique,
à l’Académie Mozarteum de Salzbourg et à la Royal Academy of Music de Londres.
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Elle donne des récitals dans des salles prestigieuses, dont le Bridgewater Hall (Manchester), le
Glenn Gould Studios (Toronto), le Tokyo Opera City Hall et le Suntory Hall (Tokyo), l’Atheneum
(Bucarest), le Southbank Centre et le Cadogan Hall (Londres). En soliste, elle se produit avec la
Kammerphilharmonie de Salzbourg, avec les orchestres de chambre Südwestdeutsches et de
Munich, avec la Sinfonietta Riga et l’orchestre symphonique de Lettonie. Elle se produit par
ailleurs au Gstaad Musiksommer, au Sankt Gallen Musikfestival, au Carinthischer Sommer, à
l’Oxford Chamber Music Festival, au Festival de Musique de Chambre de Zagreb et est nommée
en 2008 artiste du festival Boswil Sommer en Suisse.
Diana Ketler a collaboré avec des musiciens tels que Wolfram Christ, Konstantin Lifschitz, Daishin
Kashimoto, Adrian Brendel, Baiba Skride, Mark Padmore, Inga Kalna et Marlis Petersen, et a
travaillé avec les compositeurs György Ligeti, Franco Donatoni, Peteris Vasks et Arvo Pärt. Les
enregistrements de Diana Ketler ont été diffusés à la radio et la télévision dans de nombreux pays
(Japon, Angleterre, Allemagne, Roumanie, Lettonie, Suisse et Autriche).
En 2004, elle est nommée directrice artistique du festival Chiemgauer Musikfrühling en Allemagne
et, en 2008, elle reçoit le Grand Prix de musique de Lettonie. Diana Ketler est professeure de
piano à la Royal Academy of Music de Londres et elle donne des classes de maître en Espagne,
en Italie, en République tchèque, en Roumanie et au Japon.
Louis Lortie, piano
Le pianiste franco-canadien Louis Lortie a reçu des critiques élogieuses dans le monde entier ; le
Times de Londres décrit son jeu comme « toujours impeccable, toujours imaginatif, avec une
combinaison de spontanéité et une maturité que seuls les grands pianistes ont ». Célébré pour
son interprétation de Beethoven, dont il a interprété le cycle complet des sonates dans les salles
les plus réputées, Louis Lortie remporte aussi un succès retentissant pour ses interprétations de
Ravel et de Chopin.
Il a étudié avec Yvonne Hubert, Dieter Weber et Leon Fleisher. Il a fait ses débuts avec orchestre à
l’âge de treize ans. Trois ans plus tard, sa tournée avec l’Orchestre symphonique de Toronto l’a
mené en Chine et au Japon. En 1984, il remporte le Premier Prix du Concours Busoni et il est
également lauréat du Concours de Leeds. En 1992, il est nommé officier de l’Ordre du Canada et
est décoré de l’Ordre du Québec.
Durant la saison 2011-2012, Louis Lortie se produit à Weimar, à Berlin, aux festivals de Bayreuth et
de Rheingau, aux Snape Proms d’Aldeburgh, à Lisbonne, au Lincoln Center, au Wigmore Hall, à
Los Angeles, Toronto, Ottawa et Washington. Il joue en soliste avec la Kremerata Baltica, qu’il
dirige alors, ainsi qu’avec les orchestres symphoniques de Sydney, Toronto, Philadelphie,
Bournemouth, Saint Louis, Calgary, San Diego et en ouverture de la nouvelle série de concerts
Cliburn.
Louis Lortie a joué sous la direction, entre autres, de Lorin Maazel, Kurt Masur, Seiji Ozawa, Charles
Dutoit, Kurt Sanderling, Neeme Järvi, Sir Andrew Davis et Wolfgang Sawallisch. Il se produit
également en musique de chambre avec Frank Peter Zimmermann, Leonidas Kavakos, Renaud
et Gautier Capuçon, Jan Vogler. Il a enregistré pas moins de trente CD (Chandos), dont plusieurs
ont été primés.
Sergey Malov, violon
Sergey Malov remporte les premiers prix du Concours international de violon Michael-Hill
(Nouvelle-Zélande, 2011), du Concours international Mozart (Salzbourg, 2011), du Concours
Jasha-Heifetz (Vilnius, 2009) et du Concours international d’alto de Tokyo (2009). Il est aussi lauréat
du Concours Paganini (Gênes en 2006 et Moscou en 2008) ainsi que du Concours ARD d’alto
(Munich, 2008).
Sergey Malov s’est produit avec de nombreux grands ensembles dont l’Orchestre symphonique
de la Radio bavaroise, le London Philharmonic Orchestra, la Camerata Salzburg ainsi que les
orchestres philharmoniques de Moscou et de Saint-Pétersbourg. Il se produit aussi en musique de
chambre avec, entre autres, Tabea Zimmermann, Nobuko Imai, Jean-Guihen Queyras, Jérôme
Pernoo, Jérôme Ducros, Reto Bieri et Nicolas Altstaedt.
Il a fait ses études au Mozarteum de Salzbourg et à la Hochschule für Musik Hanns-Eisler de Berlin.
Il joue un violon de Peter Greiner et un alto de Pietro Gaggini, tous deux généreusement mis à sa
disposition par la Fondation Van Neste de Bruxelles. Hormis le violon et l’alto, Sergey Malov joue
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également régulièrement le Violoncello da spalla, fabriqué spécialement pour lui par Dmitry
Badiarov.
Enrico Pace, piano
Enrico Pace est né à Rimini, en Italie. Il y a étudié le piano, la composition et la direction. A la suite
d’un premier prix du Concours international Yamaha (1987) et d’un deuxième prix du Concours
international de piano Franz Liszt (1989), sa carrière est lancée et il commence alors à donner de
nombreux récitals. Il s’est produit depuis dans les salles les plus réputées, notamment au
Concertgebouw d’Amsterdam, à la Sala Verdi et au Teatro alla Scala de Milan, à Rome, Brescia,
Florence, Berlin, Munich, Dortmund, Salzbourg (aux Festspiele en 1999), Dublin et dans de
nombreuses villes d’Amérique du Sud. Il participe en outre aux festivals de La Roque-d’Anthéron,
de Rheingau, de Verbier, de Lucerne, du Schleswig-Holstein et de Husum.
En soliste, il a joué avec les orchestres philharmoniques de Rotterdam, de la Radio néerlandaise,
de Varsovie (en remplacement de Martha Argerich), de la République tchèque et avec les
orchestres symphoniques, entre autres, de Berlin, de Leipzig, de Saint-Gall, de Melbourne, de
Sydney, de Malmö, des Flandres, d’Amsterdam et avec le RTE National Symphony Orchestra.
Ces dernières années, il a joué avec l’orchestre du Concertgebouw, l’Orchestre philharmonique
de Munich, le Bamberger Symphoniker, le BBC Philharmonic Orchestra, l’Accademia Nazionale di
Santa Cecilia, à Rome, avec Paul McCreesh, et avec l’Orchestre philharmonique de SaintPétersbourg sous la direction de Yuri Temirkanov. La saison 2011-2012 a vu Enrico Pace jouer avec
l’Orchestre philharmonique des Pays-Bas et en musique de chambre avec le Concertgebouw. Il a
par ailleurs proposé un cycle Beethoven avec Leonidas Kavakos, et s’est produit en concert au
Lincoln Center et au Carnegie Hall (New York), à Philadelphie, à Francfort, à Amsterdam et à
Munich.
Enrico Pace joue régulièrement en formation chambriste et a travaillé avec les quatuors
Chostakovitch, Keller, RTE Vanbrugh et Prometeo. Il participe aux festivals de musique de
chambre de Delft (Pays-Bas), de Risør (Norvège), Kuhmo (Finlande), Stresa (Italie), West Cork
(Irlande), Al Bustan (Liban), Moritzburg (Allemagne) et Montreux.
Depuis 2006, Enrico Pace se produit avec les violonistes Frank Peter Zimmermann et Leonidas
Kavakos. Il se produit également en trio avec ce dernier et le violoncelliste Patrick Demenga. Ce
même trio a enregistré les trios de Mendelssohn (Sony Classical).
Alina Pogostkina, violon
Après son Premier prix au Concours Sibelius de 2005, Alina Pogostkina s’est produite dans les plus
grands festivals et dans des salles de concerts prestigieuses. Elle collabore avec des chefs
d’orchestre comme Mikhail Pletnev, Gennadi Roshdestvensky, Sir Roger Norrington, Sir Mark Elder,
Jukka-Pekka Saraste, Paavo Järvi, Andris Nelsons, Andrey Boreyko et Thomas Hengelbrock.
En soliste, elle joue avec de nombreux ensembles : le Sinfonieorchester Stuttgart, le
Sinfonieorchester Frankfurt, le Gustav-Mahler Jugendorchester, les orchestres philharmoniques
d’Oslo et de Radio France, l’Orchestre national du Capitole de Toulouse, le BBC Scottish
Symphony Orchestra et les orchestres symphoniques d’Indianapolis et de Cincinnati.
Les points forts de sa saison 2011-2012 incluent des concerts avec le Philharmonia Orchestra sous
la baguette de Vladimir Ashkenazy, avec l’orchestre de l’Opéra d’Estonie et Arvo Volmer, avec
le Los Angeles Philharmonic Orchestra et Gustavo Dudamel, avec le Radio-Sinfonieorchester
Stuttgart, ainsi qu’un minitour avec le Bamberger Symphoniker dirigé par Jonathan Nott à Muscat
(Oman).
Alina Pogostkina joue régulièrement en musique de chambre avec, entre autres, Yuri Bashmet,
Gidon Kremer, Menahem Pressler et Joshua Bell. Elle se produit actuellement en trio avec Reto
Bieri (clarinette) et Diana Ketler (piano).
Alina Pogostkina a participé par ailleurs à de nombreux festivals internationaux tels les
Schwetzinger Festspiele, les festivals du Schleswig-Holstein et de Mecklenburg-Vorpommern, de
Bergen, d’Aspen, de Salzbourg, le Beethovenfest Bonn, les Dresden Musikfestspiele et le festival
Lockenhaus.
Née à Saint-Pétersbourg, Alina Pogostkina a déménagé en Allemagne en 1992. Après avoir reçu
ses premiers cours de son père, elle étudie à la Hochschule für Musik Hanns Eisler de Berlin. Hormis
le Sibelius, elle gagne de nombreux concours, dont ceux de Louis Spohr, de l’European Council,
d’Indianapolis, et le Concours Reine-Elisabeth.
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Arabella Steinbacher, violon
« Son jeu balance entre lyrisme et feu et, parmi ses qualités, on remarque une technique achevée
et une grande palette de couleurs. » C’est ainsi qu’un critique du New York Times a caractérisé
Arabella Steinbacher, considérée comme l’une des violonistes les plus brillantes de sa génération.
Née en 1981, elle commence des cours de violon à l’âge de trois ans. Après avoir été soutenue et
encouragée par Anne-Sophie Mutter, qui lui offre un archet, elle joue actuellement le « Booth »,
un Stradivarius de 1716 prêté par la Nippon Music Foundation.
Arabella Steinbacher a joué en soliste avec de prestigieuses formations telles que l’Orchestre
philharmonique d’Israël, les orchestres symphoniques de Londres, de Chicago, de Boston, de la
NDR de Hambourg, de San Francisco, du WDR de Cologne ainsi que la Staatskapelle de Dresde,
le Philharmonia Orchestra, l’orchestre de Philadelphie et celui du Gewandhaus. Parmi les chefs
prestigieux avec lesquels elle a travaillé, citons Sir Colin Davis, Christoph von Dohnányi, Charles
Dutoit, Herbert Blomstedt, Marek Janowski, Lorin Maazel, Sir Neville Marriner, Zubin Mehta ou
encore Yannick Nézet-Séguin.
Au cours de la saison 2011-2012, elle se produit entre autres avec l’Orchestre philharmonique de
Dresde, l’Orchestre de Paris, les orchestres symphoniques de Philadelphie, de San Francisco et
avec l’Orchestre de Cleveland.
Son premier CD, enregistré avec le Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin sous la direction de Marek
Janowski, comporte des œuvres de Dvořák et de Szymanowski. Sur son deuxième disque,
Arabella Steinbacher, sous contrat d’exclusivité avec PentaTone Classics, interprète les concertos
de Bartók. Elle a reçu deux prix Echo Klassik, le Choc du Monde de la Musique et l’Editors Choice
Award du journal Gramophone.
Quatuor Tana
Antoine Maisonhaute, violon – Chikako Hosoda, violon
Maxime Desert, alto – Jeanne Maisonhaute, violoncelle
La singularité du quatuor Tana repose sur son répertoire, indéniablement original et résolument
contemporain. D’une seule voix, ses musiciens imposent quatre volontés et quatre énergies
attachées aux traditions du quatuor, mais fermement décidées à en élargir le cadre pour aller
chercher dans la création contemporaine une expression personnelle. Leur curiosité musicale leur
fait explorer les multiples facettes, styles et richesses des partitions créées par des compositeurs
vivants qu’ils proposent lors de leurs concerts où le grand répertoire et les chefs-d’œuvre de
demain fraternisent sans complexe.
Le quatuor Tana a été fondé en 2004 par Antoine Maisonhaute. Lauréat de la Fondation
Proquartet - CEMC, Tana a bénéficié de l’enseignement de maîtres tels Paul Katz, Walter Levin,
Eberhard Feltz, Alasdair Tait, Nicholas Kirchen. Sélectionnés pour l’Académie d’Aix-en-Provence
2011, les musiciens ont travaillé avec David Alberman, Andrés Keller, Yann Robin, Raphaël Cendo,
Ondrej Adámek.
Rapidement, le quatuor a pris un essor et s’est imposé comme un défenseur de la musique
contemporaine avec une mission particulière : mélanger les univers sonores afin de créer un
nouveau souffle.
Les plus grands festivals ont fait confiance au Quatuor Tana pour proposer des concerts originaux
toujours avec le souci de faire partager au public leur enthousiasme pour son répertoire de
prédilection, parmi lesquels les festivals d’Aix-en-Provence, de Verbier, de Dinard, Ars Musica,
Klara, Promenades de Fontainebleau, Clé de Soleil, Pharos Foundation à Chypre.
Tana est depuis 2011 le seul ensemble européen à jouer sur du matériel électronique, ce qui fait
du quatuor un partenaire des centres de recherche tels le Centre Henri Pousseur (Liège), le
GMEM (Marseille) ou ArtZoyd (Valenciennes).
En 2012, le quatuor se produit à la Villa Médicis, au Festival de Darmstadt, au Festival de Verbier.
Georgy Tchaidze, piano
Georgy Tchaidze est originaire de Saint-Pétersbourg. Après son Premier prix au Concours
international de piano Honens 2009, il se produit en récital et en musique de chambre, tant en
Russie qu’à travers l’Europe et l’Amérique du Nord.
En 2010, il joue pour les Holland Music Sessions et fait une tournée de récitals dans dix villes
allemandes. La même année, il crée une œuvre pour piano et orchestre spécialement
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commandée pour lui et l’Orchestre philharmonique de Calgary par Epcor Centre for the
Performing Arts, et composée par le compositeur canadien Ryan Jeffrey. Georgy Tchaidze a par
ailleurs eu l’honneur de jouer pour le gouverneur général du Canada sur invitation de la
Fondation Glenn-Gould et a réalisé son premier enregistrement CD (Honens), consacré à
Schubert. Fait marquant de son année 2011, Georgy Tchaidze a joué avec le National Arts Centre
Orchestra, sous la direction de Pinchas Zukerman ; il est également parti en tournée avec ClaraJumi Kang, médaillée d’or du Concours international de violon d’Indianapolis. Plus récemment, il
joue en tournée avec le Quatuor à cordes Cecilia (lauréat du Concours international de quatuor
à cordes de Banff en 2012) et fait ses débuts au studio Glenn Gould de Toronto, au Zankel Hall du
Carnegie Hall, à New York, et au Wigmore Hall, à Londres.
Viktor Tretiakov, violon
Viktor Tretiakov est né à Krasnoïarsk, en Sibérie, en 1946, dans une famille de musiciens. Dès 1965, il
étudie le violon auprès du professeur Yuri Jankelevitch au Conservatoire de Moscou. La même
année, il est lauréat du Concours de l’Union soviétique et remporte une année plus tard le
Premier prix et la médaille d’or au Concours international Tchaïkovski de Moscou, captant ainsi
l’attention du monde musical.
En 1968, il donne son premier concert avec l’Orchestre philharmonique de Berlin. Suivirent des
concerts dans le cadre des Semaines musicales de Berlin et de Vienne, puis un concert à
Salzbourg avec l’Orchestre philharmonique de Vienne. Dès lors, Victor Tretiakov a joué avec les
orchestres les plus prestigieux du monde, tels ceux de Moscou, Saint-Pétersbourg, Chicago,
Philadelphie, Cleveland, Dresde, Atlanta, Detroit, San Francisco, Dallas, Toronto, le Royal
Philharmonic Orchestra de Londres et l’Orchestre du Concertgebouw. Il a travaillé avec tous les
grands chefs d’orchestre de notre temps, Rostropovitch, Temirkanov, Alekseev, Jochum, Krips,
Gergiev, Fedoseyev, Maazel, Kempe, Jansons, Järvi, Levine, Mehta, Penderecki, Previn et
Kondrashin.
Viktor Tretiakov favorise les grands concertos romantiques du violon, tels ceux de Brahms,
Mendelssohn, Tchaïkovski et Sibelius. Il excelle aussi dans les interprétations de Prokofiev et
Chostakovitch. Nommé People’s Artist of Russia en 1987, il est actuellement professeur de violon à
la Haute Ecole de musique de Cologne.
Varvara, piano
Varvara Nepomnyashchaya est née à Moscou en 1983. Après avoir fait ses preuves dans plusieurs
concours internationaux, elle remporte en juin de cette année tant le Premier prix que le Prix
Mozart et le Prix du public du Concours Géza-Anda de Zurich. Varvara, comme elle aime à se
faire appeler, a su s’y distinguer en finale avec une interprétation remarquée du troisième
Concerto pour piano de Beethoven, accompagnée par l’Orchestre de la Tonhalle de Zurich
dirigé par David Zinman.
Depuis plusieurs années, Varvara s’est produite en soliste et en musique de chambre lors de
récitals en Russie, en Allemagne, en Pologne, en Italie, en Grèce, en Autriche, au Japon ou
encore en Suisse. Dans la foulée de sa prestation à Zurich en juin, elle se produira prochainement
avec l’Orchestre de la Suisse italienne, avec les orchestres de chambre de Zurich et de Vienne,
ainsi qu’avec la Sinfonietta de Schaffhouse.
Varvara a étudié au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou, dans la classe de Mikhail
Voskresensky, avant de poursuivre son cursus à la Haute Ecole de musique et de théâtre de
Hambourg, sous les conseils d’Evgenij Koroliov. Depuis 2011, elle enseigne le piano au sein de
cette même haute école.
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Biographies - Devin du village
Opéra-Studio de Genève
Fondé en 1982 par le chef d’orchestre Jean-Marie Curti, l’Opéra-Studio de Genève a trois buts :
 porter l’art lyrique en dehors des scènes traditionnelles avec une variété de formules et de
styles serrant au plus près l’ambiance propre à chaque spectacle ;
 favoriser l’accès à la scène professionnelle pour les jeunes talents, chanteurs, instrumentistes,
danseurs, régisseurs et techniciens ;
 donner principalement des créations ou des premières auditions, avec une mise en scène
permettant une compréhension aisée de la langue originale.
L’Opéra-Studio est une association à but non lucratif animée par un conseil de direction, un
bureau exécutif et quelques membres actifs dont la profession permet à l’Opéra-Studio de
résoudre, grâce à leur concours bénévole, les questions inhérentes à la production d’un
spectacle. Des sociétaires le soutiennent par un versement annuel. En 2005, l’Opéra-Studio de
Genève a terminé une résidence de neuf ans dans la commune de Vernier ; il a été ou est
soutenu ponctuellement par la Ville et l’Etat de Genève, le CERN, la Loterie Romande, Pro
Helvetia, plusieurs fondations et banques, la Fédération des coopératives Migros et diverses villes
ou institutions d’Europe. Ses partenaires réguliers sont les Dominicains de Haute-Alsace à
Guebwiller, les Soirées estivales de Brou à Bourg-en-Bresse, le Conseil général de la Savoie à
Chambéry, la Maison de la culture de Nevers. L’Opéra-Studio organise chaque année des
Rencontres d’été pour grand orchestre, accueillies durant plusieurs années par les Fêtes de
Genève et organisées depuis 2005 dans le cadre des Musicales Morzine/vallée d’Aulps.
Parallèlement aux productions lyriques, il s’attache également à soutenir ponctuellement des
réalisations de concerts originaux, regroupant des chanteurs et des instrumentistes venant de
diverses régions d’Europe.
Jean-Marie Curti, direction musicale
Après une formation littéraire à Fribourg, Jean-Marie Curti effectue ses études musicales dans
diverses villes d’Europe dont Sienne, à l’Accademia Chigiana. Etabli à Genève, il fonde en 1975
l’Atelier instrumental et, en 1982, l’Opéra-Studio de Genève. Assurant depuis la direction de divers
chœurs et orchestres, il est également nommé à la tête des Musiciens d’Europe, orchestre en
résidence durant neuf ans aux Dominicains de Haute-Alsace (Guebwiller) puis en Belgique depuis
2009. Durant plusieurs années directeur artistique de l’Abbaye de Bonmont, Jean-Marie Curti est
chef invité permanent des CERN Choir & Orchestra puis de l’Orchestre des Jeunes du Nord - Pasde-Calais, ainsi qu’à Paris et dans toutes les régions de Suisse, de France, en Italie, en Espagne, en
Allemagne, en Belgique, en Chine, en Inde, en Ukraine et en Pologne. Par ailleurs chanteur
haute-contre et organiste titulaire à Hermance/Genève, il est aussi compositeur de nombreuses
œuvres. Il a entre autres donné à Paris sa musique de scène pour Clitandre de Pierre Corneille
grâce à Serge Lipszyc, créé à Genève un poème symphonique sur Les Béatitudes avec Michael
Lonsdale, donné en octobre 2008 un nouvel opéra sur un texte de Jules Verne, Maître Zacharius,
et prépare pour novembre 2012 un opéra pour marionnettes sur un livret original de Luc Jorand :
Tic Tac Rousseau. Il anime régulièrement de grandes actions pédagogiques liées à la réalisation
d’un opéra ou d’un thème fédérateur, parmi lesquelles les Nuits de Namur, en Belgique, et la
Commedia dell’arte chantée à Paris pour 2008, ou encore La Cavalcade d’Ayma Riondet en
2011 pour la commune de Samoëns.
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Ivo Guerra, mise en scène
Ivo Guerra étudie à l’Académie d’art dramatique de Bologne, où il réalise une thèse en
dramaturgie musicale sur Così fan tutte. Il devient l’assistant de Roberto De Simone avec lequel il
collabore de 1982 à 1988 au Teatro San Carlo de Naples. Il travaille aussi avec Youri Lioubimov,
Pier Luigi Pizzi, Mauro Bolognini, Jean-Claude Auvray, Giancarlo Cobelli, Filippo Sanjust, Giulio
Charzalettes, Sandro Sequi et Piero Fagioni. Il met en scène des Madrigaux de Banchieri, Il
Barbiere di Siviglia et La Bohème, Cavalleria rusticana, I Pagliacci, Hänsel und Gretel, La Vestale
et La Traviata, Adriana Lecouvreur, Tosca, Fedora, La Traviata, La Serva padrona, Don Pasquale,
la soirée Pavarotti pour une télévision italienne, L’Elisir d’amore, La Scala di seta. Citons encore
Jerusalem à Turin, Die Entführung aus dem Serail à Spolète, Faust à Trévise, Il Matrimonio segreto à
Rome, Macbeth à Modène, Il Barbiere di Siviglia en Corée, Elektra et Rigoletto à Vérone,
Capriccio et Il Turco in Italia à Naples, I Lombardi à Athènes et L’Ange de feu à Milan. Plus
récemment, il met en scène L’Occasione fa il ladro (2005) et Aida (2006) à Bordeaux, Roméo et
Juliette (2006) à Séville, Orphée aux Enfers à Cagliari (2007), I Lombardi alla prima Crociata à
Naples, Rigoletto aux Arènes de Vérone (2008) et Falstaff à Toulon (2009). De 2000 à 2002, Ivo
Guerra est engagé à La Scala de Milan en tant que coordinateur de l’« Accademia di
perfezionamento » et, de 2002 à 2004, aux Arènes de Vérone en tant que responsable de la régie
et de la production artistique.
Marina Harrington, costumes
Née en Ecosse, Marina Harrington s’établit à Genève, où elle entre aux ateliers décors du Grand
Théâtre en 1973, avant de passer aux ateliers costumes. Elle fut notamment assistante-costume
de La Bohème et de Wozzeck. Elle travaille aussi comme costumière-décoratrice indépendante.
Elle crée notamment les décors et costumes d’Il Mondo della luna de Haydn à l’Opéra de
Poznan, puis les costumes de Castor et Pollux de Rameau à l’Opéra national de Prague. Elle
collabore fréquemment avec Gabriel Garrido et crée les costumes de trois productions au Teatro
Massimo de Palerme : l’Orfeo de Monteverdi, Dafne de Marco da Gagliano et Era la notte,
spectacle tiré de Gerusalemme liberata de Torquato Tasso. Par ailleurs, elle travaille aussi aux
costumes du Ballet comique de la Royne de Balthasar de Beaujoyeulx au Festival d’Ambronay
ainsi qu’à Genève, et à un opéra des missions jésuites de Bolivie, San Ignacio, donné dans
plusieurs festivals internationaux. Actuellement, elle collabore régulièrement avec une troupe de
danse baroque établie à Vevey, et expose fréquemment ses dessins et tableaux.
Simon Trottet, lumières
Simon Trottet est actuellement chef du service électricité au Grand Théâtre de Genève. Il s’est
occupé de la création et de la réalisation des lumières de nombreuses productions telles que
Werther, Nozze di Figaro, Pelléas et Mélisande, Les Enfants du Levant, Daphnis et Chloé, Tosca,
Hamlet, Galilée, Lady Macbeth de Mzensk, Die Fledermaus et Don Giovanni. Il a aussi travaillé sur
les scènes du Théâtre de St-Quentin, de l’Opéra du Rhin et du Teatro Real de Madrid. Il collabore
avec des metteurs en scène tels que Marthe Keller, Stephen Lawless, Nicolas Brieger, Patrice
Caurier et Moshe Leiser, Uwe Eric Laufenberg et la chorégraphe Lucinda Childs.
Au Grand Théâtre de Genève il a crée et réalisé les lumières pour Werther (1999-2000), Nozze di
Figaro et Daphnis et Chloé (2002-2003), Les Enfants du Levant (2004-2005), Hamlet, Galilée et
Tosca (2005-2006), Lady Macbeth de Mzensk (2006-2007), Conversations à Rechlin et Die
Fledermaus (2008-2009), Don Giovanni (2009-2010), La Petite Zauberflöte (2010-2011), Andrea
Chénier, La Petite Zauberflöte et Scènes de la vie de bohème (2011-2012).
18
Elisa Cenni, Colette – soprano
Née en Italie, Elisa Cenni entame ses études musicales au Conservatoire Rinaldo Franci de Sienne,
avant de se perfectionner au Mozarteum de Salzbourg avec Edda Moser, à l’Accademia
Chigiana de Sienne avec Renato Bruson et à Fiesole avec Claudio Desderi et Gabriella Ravazzi. A
Paris, elle travaille le répertoire français en classes de maître avec Rachel Yakar, François Le Roux
et Natalie Dessay.
Elle se fait remarquer dans plusieurs compétitions internationales, dont le Concours international
de Rheinsberg, le Concorso Etruria (Livourne) et le Concours du Teatro Mancinelli, à Orvieto. En
2004, elle fait ses débuts opératiques dans le rôle de Papagena à Rheinsberg, avant d’intégrer en
2005 la troupe de l’atelier lyrique de l’Opéra national de Paris. Depuis, elle chante régulièrement
Verdi et Puccini, tant en Italie qu’à l’Opéra National de Paris. Parallèlement à ses récitals solistes,
elle chante en 2011 Ninette dans L’Amour des trois oranges de Prokofiev à l’Opéra de Berne,
Berenice dans L’Occasione fa il ladro de Rossini en Italie, et s’est produite récemment dans
Orphée et Eurydice, de Gluck, à l’Opéra de Bordeaux.
Mark Milhofer, Colin – ténor
Mark Milhofer a fait ses débuts dans le rôle de Gianetto (La Gazza ladra) au British Youth Opera. Il
se perfectionne auprès de Renata Scotto et Leyla Gencer puis aborde les rôles de Fenton
(Falstaff) et Don Ramiro (La Cenerentola) à Parme. Parmi les rôles importants de sa carrière, on
peut citer Don Narciso (Il Turco in Italia) au Teatro Regio de Turin, Il Conte di Bosco Nero (La
Vedova scaltra de Wolf-Ferrari) à La Fenice, Jean Cocteau (The Banquet de Marcello Panni) au
Teatro dell’Opera de Rome, Almaviva (Il Barbiere di Siviglia) en tournée européenne, Dorvil (La
Scala di seta) en tournée française, Ernesto (Don Pasquale) et Ferrando (Così fan tutte) à Pékin,
Moscou et en tournée européenne.
En concert, il a interprété la Serenade for Tenor, Horn and Strings de Britten, les Carmina Burana
d’Orff avec l’Orchestre de Santa Cecilia à Rome et la Petite Messe solennelle de Rossini à
l’Aldeburgh Festival. Il donne aussi des récitals aux Queen Elizabeth Hall et Wigmore Hall à
Londres, aux Pomeriggi Musicale à Milan et aux Proms de Londres dans Judas Maccabeus de
Händel avec le King’s Consort. Il a interprété Pylade (Iphigénie en Tauride de Gluck) à Covent
Garden, Telamone (Ercole sul Termodonte de Vivaldi) et Prunier (La Rondine de Puccini) à La
Fenice, le rôle-titre d’Orphée aux enfers d’Offenbach à Cagliari. Ses engagement récents
comptent les rôles de Belmonte (Die Entführung aus dem Serail) à Salzbourg et à Rennes,
Hermann (Neues vom Tage) à Dijon, Giasone (Medea a Corinto de Mayr) à Saint-Gall, Narraboth
(Salome) à Bologne, Bob Boles (Peter Grimes) à Turin et Las Palmas et Ivan Karamazov
(Leggenda) à Turin.
Daniel Djambazian, Le Devin – baryton-basse
Né à Marseille, Daniel Djambazian grandit à Los Angeles. Après son diplôme obtenu à la
California State University, il étudie le chant à l’University of Southern California et à la Juilliard
School à New York.
Il interprète Schaunard (La Bohème) à l’Opéra d’Essen, Haly (L’Italiana in Algeri) à Flensburg, ainsi
que Christian et le Day Manager dans une création mondiale de The Fashion, un opéra de
Giorgio Battistelli. Au Deutsche Oper am Rhein, il chante Don Bartolo (Il Barbiere di Siviglia) et fait
ses débuts en Leporello (Don Giovanni). Il se produit aussi à l’Opéra de Nice dans les rôles de
Jupiter (Orphée aux Enfers), Dr. Grenvil (La Traviata), Duc de Verone (Roméo et Juliette) et
Roucher (Andrea Chénier). Il enregistre l’oratorio de J. Kosma Les Ponts de Paris avec l’Orchestre
philharmonique de Nice. Il travaille avec des metteurs en scène tels que G. Joosten, N. Joel, J.
Savary, P. Himmelmann, D. Tcherniakov, A. Garichot, G. Deflo, G.-C. del Monaco, T. Richter, C.
Loy, C. Nel, J.-L. Martinoty, R. Carsen, et les chefs d’orchestre P. Davin, P. Steinberg, J. Fiore, A.
Stoehr, J. Levine et A. Joel. Plus récemment, il est Mr Bosun (Billy Budd), Monterone (Rigoletto), le
Sacristain (Tosca), Haly (L’Italiana in Algeri), Dulcamara (L’Elisir d’amore), Leporello (Don
Giovanni), Talpa (Il Tabarro), ainsi que Filoro dans une création mondiale, Giocasta. Il chante aussi
un Officier (Dialogues des Carmélites) et Mathieu (Andrea Chénier) au Théâtre du Capitole à
Toulouse. Parmi ses projets en 2012 on peut citer Don Bartolo (Il Barbiere di Siviglia), Schaunard (La
Bohème), Le Dancaïre (Carmen), Sagrestano (Tosca) et la doublure de Don Alfonso (Così fan
tutte) au Deutsche Oper am Rhein.
19
Prof. Tobias Richter, directeur général
Tout en étudiant la philosophie à Genève et à Zürich, Tobias Richter fait ses débuts professionnels
au Grand Théâtre de Genève en 1972 dans le domaine de la mise en scène. Après cette période
où il est l’assistant personnel du metteur en scène Götz Friedrich, il travaille avec Jean-Pierre
Ponnelle, et avec le directeur général de l’Opéra de Munich, August Everding, qui l’appelle à ses
côtés en 1977 au Bayerische Staatsoper.
En 1980, Tobias Richter présente sa première mise en scène au Marstalltheater, à Munich sous
l’égide du Bayerische Staatsoper. La même année, il devient metteur en scène permanent au
Staatsoper de Kassel, et en 1982, est nommé directeur général dans cette même maison.
En 1984, il devient directeur général de l’Opéra de Brême. Il y développe son activité de metteur
en scène et collabore avec de grands peintres allemands qui lui signeront ses décors, tels que
Jörg Immendorff pour Elektra, Albert Oehlen pour Tannhäuser et enfin Markus Lüpertz – directeur
de la prestigieuse Ecole des Beaux-Arts de Düsseldorf – pour La Tempête de Frank Martin.
Tobias Richter poursuit sa carrière de directeur de théâtre en prenant la direction générale du
Deutsche Oper am Rhein à Düsseldorf/Duisbourg en 1996 (nommé en 1994) et y reconstruit la plus
grande troupe lyrique d’Allemagne, capable de présenter jusqu’à 400 spectacles par saison.
En 2009 (nommé en 2007), il reprend la direction générale du Grand Théâtre de Genève, fonction
qu’il occupe actuellement. Il développe en parallèle une importante carrière de metteur en
scène dans de prestigieux théâtres comme : le Théâtre du Capitole, le Teatro Regio di Torino,
l’Opéra de Monte-Carlo, le Teatro La Fenice à Venise, le Teatro San Carlo di Napoli, l’Opéra
National de Zagreb, le Teatro Municipal de São Paulo, le Théâtre du Châtelet à Paris, l’Opéra de
Montpellier, l’Opéra National du Rhin, l’Opéra de Lyon, l’Opéra de Nice etc.
Depuis 2004, Tobias Richter est directeur du Festival International de Musique Classique,
Septembre Musical, de Montreux-Vevey. Il a également travaillé pour de grands festivals
internationaux comme Aix-en-Provence ou Les Arènes de Vérone.
Il enseigne régulièrement à l’Université de Zürich, dans le cadre du programme Executive Master
in Arts Administration.
Il est membre de la Chambre Professionnelle des Directeurs d’Opéras (France), membre de
l’Association Lyrique Européenne « OperaEuropa » et membre de la « Deutsche Akademie der
Darstellenden Künste ».
En 1998, il a été nommé professeur d’Art Lyrique au Conservatoire Supérieur Robert Schumann de
Düsseldorf.
Il a été président du Jury pour le « Lion d’Or » de la musique contemporaine à la Biennale di
Venezia en 2006.
En 2007, il a été président du Jury au « Concours international de violon Tibor Varga » à Martigny.
En juillet 2009, il a été nommé au grade d’Officier de l’Ordre des Arts et des Lettres de la
République Française.
En mars 2010, il a été reçu dans l’Ordre du Mérite de la République fédérale d’Allemagne,
Verdienstorden der Bundesrepublik Deutschland, et décoré de la Croix fédérale du Mérite 1ère
classe Verdienstkreuz 1. Klasse. A souligner qu’il a réalisé pour la chaîne ZDF (2e chaîne
allemande), un documentaire sur son père, le célèbre organiste et chef d’orchestre Karl Richter,
intitulé L’Héritage de Karl Richter, diffusé à plusieurs reprises sur les télévisions autrichiennes et
allemandes, et paru en DVD chez Deutsche Grammophon.
20
Informations pratiques
BILLETTERIE
• Internet
Impression à domicile : www.septmus.ch
Le document imprimé fait office de billet pour l’accès au concert.
Impression du formulaire de commande et envoi des billets par la poste
Bulletin de commande à renvoyer à : Fondation du Septembre Musical, Billetterie, CP 127
CH-1820 Territet-Montreux
• Points de vente
- Centre de Congrès 2m2c, Grand-Rue 95, 1820 Montreux / www.saisonculturelle.ch
- Montreux-Vevey Tourisme, La Grenette, Grand-Place 29, 1800 Vevey / www.montreuxriviera.com
- Montreux-Vevey Tourisme, Pavillon, Place de l’Eurovision, 1820 Montreux / www.montreuxriviera.com
- Théâtre de Vevey, Rue du Théâtre 4, 1800 Vevey / www.theatredevevey.ch
- FNAC : Genève, Lausanne et Fribourg / www.fnac.ch
- TICKETCORNER : Auprès de tous les points de vente / www.ticketcorner.com
Call Center : 0900 800 800 (CHF 1.19/min) / +41 900 800 800
• Vente de billets assurée sur place une heure avant le début de chaque concert.
• La CarteCulture du Canton de Vaud est acceptée à la caisse du soir.
• Tarif étudiants
Des billets au prix de CHF 20.- sont mis à la disposition des étudiants sur présentation d’une carte
de légitimation dans les points de vente du Centre de Congrès 2m2c, de Montreux-Vevey
Tourisme et du Théâtre de Vevey.
• Informations billetterie
Septembre Musical, Isabelle Lanini et Ana Lugumerski
Tél. : +41 21 962 80 05 du lundi au samedi de 10h à 15h, [email protected]
INFORMATIONS
• Septembre Musical - Festival de Musique Classique Montreux-Vevey
Case postale 127, CH-1820 Territet-Montreux
Tél : +41 21 962 80 00 / Fax : +41 21 962 80 01
www.septmus.ch / [email protected]
• Service de presse en France
Opus 64
Valérie Samuel / [email protected]
Sandrine Nawrot / [email protected]/ Assistante
Tél : +33 1 40 26 77 94 / Fax : +33 1 40 26 44 98
71 rue Saint-Honoré, F-75001 Paris
• Service de presse en Suisse
Illyria Pfyffer / [email protected] / Mob : +41 79 217 15 63
Yunus Durukan / [email protected] / Mob : +41 78 707 03 02 / service photo
Tél : +41 22 970 00 85 / Fax : +41 22 970 00 84
2-4 route des Molards, CH-1281 Russin/Genève
• Association des Amis du Septembre Musical
Les Amis du Septembre Musical soutienennt le Festival et bénéficient d’avantages spéciaux.
Marion de Lattre-Wiesel / [email protected] / Mob : +41 79 611 78 70
Case postale 389, CH-1820 Montreux 2
21
Prix des billets
Catégories
A
AOÛT
Charles Dutoit / Daniil Trifonov
B
C
160.- 130.- 95.-
D
30 jeudi
Stravinski
19h30
55.-
31 vendredi
Montreux Palace Royal Philharmonic Orchestra
19h30
Brass Ensemble
45.- (placement libre)
1 samedi
Stravinski
19h30
David Zinman / Arabella Steinbacher
160.- 130.- 95.-
55.-
2 dimanche
Stravinski
18h
Charles Dutoit / Louis Lortie
160.- 130.- 95.-
55.-
3 lundi
Chillon
19h30
Quatuor Tana
Antoine Maisonhaute / Chikako Hosoda
Maxime Desert / Jeanne Maisonhaute
4 mardi
Stravinski
19h30
Orchestre philharmonique
de Saint-Pétersbourg
Yuri Temirkanov / Viktor Tretiakov
160.- 130.- 95.-
5 mercredi
Chillon
19h30
Quatuor
Sergey Malov / Barbara Buntrock
Pablo Ferrández / Georgy Tchaidze
6 jeudi
Chillon
19h30
Trio
Alina Pogostkina / Reto Bieri / Diana Ketler
7 vendredi
Théâtre de Vevey Leonidas Kavakos / Enrico Pace
19h30
95.-
75.-
55.-
8 samedi
Stravinski
19h30
Marek Janowski / Martin Helmchen
160.- 130.- 95.-
55.-
9 dimanche
Chillon
19h30
Concours Géza Anda 2012
Varvara, lauréate, piano
11 mardi
Théâtre de Vevey Le Devin du village
14h30
Représentation scolaire
11 mardi
Théâtre de Vevey Le Devin du village
19h30
Représentation publique
jusqu’à 16 ans révolus
15 samedi
Stravinski
18h
70.-
SEPTEMBRE
Gala Concours Tchaikovsky
Trois lauréats
85.-
55.-
50.-
22
Collaborateurs
L’équipe du Septembre Musical
Prof. Tobias Richter, directeur
Jean-François Monnard, directeur adjoint
Caroline van de Ven, chargée de mission
Jacques Guelpa, comptable
Benoît Payn, logistique (régie)
Florian Schalit, logistique (logements)
Thierry Raboud, assistant administratif
Isabelle Lanini, responsable billetterie
Ana Lugumerski, assistante billetterie
Eric Chatelon, régisseur général
Isaline Mülhauser, stagiaire
L’équipe du Concours Tchaikovsky
Prof. Tobias Richter
Andreas Kohli
Lise et Pierre Bertherin
Madeleine Burnier
Yunus Durukan
Marion de Lattre
Jacqueline Moser
Etienne Mounir
Illyria Pfyffer
Olga Shakhova-Mangano
Communication
Service de presse en France : Opus 64 / Valérie Samuel
Service de presse en Suisse : Illyria Communication / Illyria Pfyffer
Photographie
Yunus Durukan, Illyria Communication, Genève
Graphisme
ADB Atelier Dominique Broillet, Genève
Pascal Forney, Agence PAF design & communication, Puidoux
Membres du Conseil de la Fondation du Septembre Musical Montreux-Vevey
Comité de direction :
François Margot, président
Charles-Edouard Lambelet, vice-président
Régine Kopp
Frédéric Küng
Pierre-Antoine Morard
Olivier Rapin
Conseil :
Madeleine Burnier
Olivier Cornaz
Sandra Laydu Molinari
Laurent Maire
Jean-Claude Reber
Karl Anton Rickenbacher
Christopher Rudolph
Claude Schwab
Philipp Solf
Annick Vuarnoz
Edith Willi
Comité de l’Association des Amis du Septembre Musical
Olivier Rapin, président
Jacqueline Burri, secrétaire
Alain Siegrist, trésorier
Michèle Belz
Madeleine Burnier
André Darbellay
Marion de Lattre-Wiesel
Jacqueline Moser
Rosa Risse
23
Les partenaires du festival
REMERCIEMENTS
La Fondation du Septembre Musical Montreux-Vevey remercie ses sponsors, partenaires
institutionnels et partenaires artistiques de leur généreux soutien
SPONSORS PRINCIPAUX
• Lombard Odier & Cie
• Nestlé
• Ferring Pharmaceuticals
SPONSORS
• Lexus
PARTENAIRES ARTISTIQUES
• Grand Théâtre de Genève
• Verbier Festival Academy
• Concours international Tchaikovsky pour jeunes musiciens
• Concours Géza Anda
PARTENAIRES MEDIA
• L’Hebdo
• RTS Espace 2
• La télé
PARTENAIRES INSTITUTIONNELS
• Commune de Montreux
• Commune de Vevey
• Etat de Vaud
• Montreux Riviera
• Fonds Culturel Riviera
MECENES
• Association des Amis du Septembre Musical
• Consulat honoraire de la Fédération de Russie à Lausanne
• Fondation Brentano
• Fondation Fern Moffat de la Société Académique Vaudoise
• Fondation Leenaards
• Groupe Bernard Nicod
• La Loterie Romande
• Migros pour-cent culturel
• Société des Hôteliers Montreux-Vevey Riviera
• Fondation de bienfaisance de la banque Pictet
PARTENAIRES
•
•
•
•
•
•
•
Artifolies, Vevey
Batiplus
Château de Chillon
Fairmont Le Montreux Palace
Grand Hôtel du Lac, Vevey
LeClavier.ch/Bösendorfer
Promotion économique de la Riviera
•
•
•
•
•
•
•
Montreux Music & Convention Centre 2m2c
Multifiduciaire Léman S. A.
Obrist, Vevey
Royal Plaza, Montreux
Tralala Hotel, Montreux
Hôtel Lavaux
Fondation de la Saison Culturelle de Montreux
24
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montreux-vevey-switzerland
Competition Section | Piano, Violin, Cello
• The competition is open for young musicians
of any nationality born on or after 16th September 1995.
Application deadline | Until 27th April 2012
• DVD and application form, etc.
Competition Period | 4th – 15th September 2012
Inquiry
Website
Email
Septembre Musical Office +41 (0)21 962 80 04
www.tchaikovsky.ch
[email protected]
©ATCS
Association of Tchaikovsky Competition Stars
+7 (499) 248 1966 | +7 (499) 248 9159
www.tchaikovsky-competition.net
[email protected]
DOSSIER DE PRESSE
THE 7TH INTERNATIONAL
TCHAIKOVSKY
COMPETITION FOR YOUNG
MUSICIANS 2012
MONTREUX / VEVEY - SWITZERLAND
4 – 15 septembre 2012
Contact
Comité Suisse d’organisation
Septembre Musical, Tchaikovsky Competition for young musicians
Case Postale 127, CH-1820 Territet-Montreux, Switzerland
Phone: +41 (0)21 962 80 04
Fax: +41 (0)21 962 80 01
E-mail: [email protected]
www.tchaikovsky.ch
Comité Russe d’organisation
Association of Tchaikovsky Competition Stars
119002, Russia, Moscow, Arbat str., 35, office 239
Tel: +7-(499)-248-1966 / +7-(499)-248-9159
Fax: +7-(499)-248-9159 / +7-(499)-248-1966
E-mail: [email protected]
www.tchaikovsky.org.ru
Contact presse en Suisse
Illyria Pfyffer – 2-4, Route des Molards CH-1281 Russin/Genève
Tél. : +41 79 217 15 63 – [email protected]
25
En quelques mots
Le Concours international Tchaikovsky pour jeunes musiciens est l’un des rares concours au
monde à offrir aux artistes de moins de 17 ans l’opportunité de participer à un événement
d’envergure internationale et, pour les lauréats, d’acquérir une notoriété importante. Persuadés
qu’énormément de musiciens talentueux se cachent parmi les plus jeunes, les organisateurs ont
estimé nécessaire de mettre sur pied un concours calqué sur celui destiné aux adultes mais
calibré pour les jeunes instrumentistes. Aussi, les objectifs sont multiples : il s’agit non seulement de
préparer les participants aux futurs concours en les immergeant dans l’atmosphère sélective
d’une compétition internationale – les vainqueurs participent automatiquement au Concours
international Tchaikovsky pour adultes par exemple –, mais également de donner un élan à leur
carrière, de leur permettre de rencontrer des professionnels à même de les conseiller et
d’apprécier leurs interprétations, d’élargir leur répertoire musical et enfin d’évaluer leurs aptitudes
vis-à-vis d’autres candidats venus du monde entier. C’est surtout un exercice de choix visant à
solidifier leurs bases professionnelles, ainsi qu’une occasion précieuse pour les participants de se
produire devant un public choisi, dans une manifestation à grande visibilité médiatique.
Organisé pour la première fois en Europe grâce au soutien du Septembre Musical et de
nombreux mécènes, ce concours se déroulera du 4 au 15 septembre 2012 à Montreux et Vevey,
et sera conclu par un concert de gala réunissant les finalistes des trois catégories que sont le
piano, le violon et le violoncelle. Le concours compte pour chaque édition près de 1’500
postulations, mais seuls quelque 100 musiciens passent le cap des présélections et participent au
concours proprement dit. Afin que les compétences artistiques soient évaluées de manière
professionnelle et impartiale, une palette de juges émérites de différentes nationalités et issus de
différents domaines musicaux est sélectionnée. Pour l’édition 2012, le comité d’organisation est
dirigé par Tobias Richter, également directeur général du Grand Théâtre de Genève et directeur
général du Septembre Musical, une personnalité éminente dans le monde musical international.
Programme
• 1er tour : du 4 au 8 septembre (épreuves de violon au Théâtre de Vevey, de violoncelle au
Conservatoire de Vevey et de piano à la Fondation Waddilove à Villeneuve).
Prix d’entrée journalier CHF 15.• 2e tour : du 9 au 10 septembre (épreuves de violon au Théâtre de Vevey, de violoncelle au
Conservatoire de Vevey et de piano à la Fondation Waddilove à Villeneuve).
Prix d’entrée journalier CHF 15.• 3e tour avec orchestre : du 11 au 14 septembre à l’Auditorium Stravinski à Montreux.
Prix d’entrée journalier CHF 25.• 15 septembre, concert des lauréats, suivi de la cérémonie de remise des prix.
Prix du billet CHF 70.- / 50.Consultez les horaires sur www.tchaikovsky.ch
REMERCIEMENTS
Le Concours Tchaikovsky 2012 remercie ses sponsors et partenaires de leur généreux soutien
•
•
•
•
Ferring Pharmaceuticals
Hôtel Lavaux
Commune de Montreux
Commune de Vevey
•
•
•
•
Fonds Culturel Riviera
2m2c Montreux Music & Convention Centre
Migros pour-cent culturel
Nestlé
26
Un peu d’histoire
C’est en 1992 qu’Andrey Sherbak, directeur de l’Association Tchaikovsky Competition Stars et
président du comité d’organisation décida de mettre en place, pour la première fois, un
concours destiné aux jeunes artistes. A compter de cette année, ce concours devint l’un des plus
importants pour les musiciens de moins de 17 ans. De 1992 à aujourd’hui, le concours a été
organisé six fois. Le premier concours eut lieu à Moscou en 1992. En 1995, c’est la ville de Sendai,
au Japon, qui se chargea d’accueillir la deuxième édition. Cette édition fut couronnée d’un
franc succès avec près de 12’000 visiteurs. En 1997, le concours retourna à ses origines et fut
organisé à Saint-Pétersbourg. Ce fut au tour de Xiamen, en Chine, de mettre en place cette
compétition en 2002. Puis la ville de Kurashiki, au Japon et celle de Suwon en Corée du Sud,
organisèrent le concours.
C’est le directeur du musée dédié à Piotr Ilyich Tchaïkovski, M. Galina Bolonovich, qui se charge,
pour chaque édition, de créer cette atmosphère si particulière rappelant que l’âme du
compositeur est toujours parmi nous.
Au cours de ces 20 années de compétition, près de 700 pianistes, violonistes et violoncellistes ont
participé à ce concours et sont devenus des artistes de renom. Parmi eux on peut compter : Lang
Lang, Alexei Nabiulin, Ayako Uehara, Jennifer Koh ou Alexei Nogovitsyn. Le projet ambitieux
d’Andrey Sherbak, de construire une véritable plateforme internationale pour les jeunes
musiciens, est ainsi passé du stade de rêve à celui de réalité.
27
Le répertoire pour l’intépretation
Section piano
Epreuve 1
5 morceaux
• J. S. Bach – Préludes et Fugues du Clavier bien tempéré ou deux Inventions deux parties ou
trois parties (BWV 772 – 801)
• Une pièce au choix de P. Tchaïkovski
• Une sonate de J. Haydn, W. A. Mozart ou L. van Beethoven (un mouvement au choix)
• Deux études de concert
Epreuve 2
3 morceaux
• P. Tchaïkovski – un ou plusieurs morceaux
• Un morceau dit romantique
• Un morceau d’un compositeur du 20e ou 21e siècle
Epreuve 3
Un concerto pour piano et orchestre (pièce au choix du candidat)
Section violon
Epreuve 1
3 morceaux
• J. S. Bach – Deux mouvements (l’un en tempo rapide et l’autre en tempo lent) à choisir parmi
le répertoire suivant :
-
Partita en mi majeur, BWV 1006 mouvements 1, 2, 3
-
Partita en ré mineur, BWV 1004 mouvements 1, 2, 3, 4
-
Sonate en la mineur, BWV 1003 mouvements 3, 4
-
Sonate en do majeur, BWV 1005 mouvements 3, 4
-
Sonate en sol mineur, BWV 1001 mouvements 1, 2 ou 3, 4
• Un des Caprices de N. Paganini (24 Caprices) ou de H. Wieniawski (op. 10)
• Un des morceaux à choisir de P. Tchaïkovski parmi les suivants :
-
Sérénade Mélancolique, op. 26
-
Scherzo, op. 42 n° 2
-
Méditation, op. 42 n° 1
-
Valse-Scherzo, op. 34
Epreuve 2
4 morceaux
• W. A. Mozart – une des sonates (K. 301, K. 302, K. 303, K. 304, K. 305)
• Un morceau d’un compositeur du 20e ou du 21e siècle
• Un morceau de virtuosité (20 min. max)
• P. Tchaïkovski – Mélodie, op. 42 n° 3
Epreuve 3
• Un concerto pour violon et orchestre (pièce au choix du candidat)
28
Section violoncelle
Epreuve 1
3 morceaux
• Une des études suivantes (au choix) :
-
F. Grutzmacher en do majeur, op. 38 n° 1 / en mi majeur, op. 38 n° 9
-
D. Popper en la majeur, op. 73 n° 6 / en mib majeur op. 73 n° 9 / en do majeur op. 73 n° 17
-
A. Noeick en la majeur op. 32 n° 7
-
A. Franchomme en si mineur op. 7 n° 9
• Un morceau de cantilena
• Une pièce de virtuosité
Epreuve 2
4 morceaux
• J. S. Bach – Prélude et Sarabande de l’une des 6 Suites pour violoncelle solo (au choix)
• L’une des sonates suivantes (au choix) :
-
A. Ariosti en mi mineur
-
G. Sammartini en sol majeur
-
F. Francoeur en mi majeur
-
G. Valentini en mi majeur
-
J. B. Breval en sol majeur
-
L. Boccherini (l’une de ses 6 sonates)
• P. Tchaïkovski – Nocturne ou une pièce d’un compositeur du 20e ou du 21e siècle (au choix du
candidat)
Epreuve 3
• Un concerto pour violoncelle et orchestre (au choix du participant)
29

SWITZERLAND 4 – 15 septembre 2012

Transcription

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