Réseau Varèse

Transcription

Réseau Varèse

Une action unique
pour la musique en Europe
Créé en 1999, le Réseau Varèse mène une action
unique en Europe de promotion et de diffusion de la
création musicale. Le rayonnement de cette action,
soutenue par le Programme Culture 2000 de la
Commission Européenne, passe par le
professionnalisme de l’organisation de ses structures
membres, durablement implantées dans la vie
musicale et artistique de leurs pays, et dont les
équipes tant du point de vue de l’accueil des artistes
que dans leur relation au public permettent une
vraie rencontre.
En mutualisant des ressources à l’échelle du
continent, en privilégiant les collaborations
transnationales, le Réseau Varèse invente un
véritable répertoire européen.
Le Réseau Varèse, association de droit français, bénéficie du soutien
du Programme Culture 2000 de la Commission Européenne et de
l’aide du Ministère Français de la Culture et de la Communication
(DDAI, DRAC Alsace).
1
Massacre du compositeur autrichien
Wolfgang Mitterer, mise en scène Ludovic
Lagarde en création à Porto puis représenté
avec le soutien du Réseau Varèse à Strasbourg,
Orléans, Saint-Quentin-en-Yvelines et Madrid
en 2008-2009. © T&M, Marthe Lemelle
2
Objectifs et ambitions
du Réseau Varèse
3
De la création du
Réseau à son action
régulière
Promouvoir l’idée
d’un répertoire
européen
Pour les professionnels du spectacle
vivant, l’idée de réseau résonne comme
une nécessité d’échanges artistiques et de
viabilité économique, autant que comme
un outil trop souvent normatif et sans
souplesse.
Ces objectifs sont à la base d’une
réflexion artistique plus vaste, à savoir la
constitution d’un répertoire européen,
pour lequel les échanges sont non
seulement actifs dans la diffusion des
programmes mais aussi, préalablement,
dans leur production.
Fort de ce constat, le Réseau Varèse, créé
en 1999 lors de son assemblée
constitutive à Rome, a voulu réunir sans
contraindre et inciter en préservant
l’identité artistique des activités de ses
membres.
La musique et le spectacle musical offrent
en effet un environnement favorable à la
constitution d’équipes artistiques
transnationales au sein desquelles le
partage est une dimension essentielle et
naturelle.
En se donnant des objectifs simples et
clairs, le Réseau Varèse peut ainsi
concilier les ambitions de chaque membre
avec une vraie prise en compte du
territoire européen : aider à la diffusion
de la création musicale par le biais des
œuvres de compositeurs vivants ou
récemment disparus, contribuer à la
réalisation de ces œuvres en faisant appel
à toutes les ressources d’échange que
l’Europe musicale et artistique possède,
dans sa diversité.
Ainsi, au-delà des traditionnelles
tournées, les membres du Réseau Varèse
s’impliquent directement en favorisant la
production et la diffusion d’un répertoire
européen où les artistes – des auteurs aux
interprètes – sont de différentes
nationalités européennes.
4
Concilier l’idée de
l’Europe et les
spécificités de chaque
membre
Engager une action
durable au service de
la musique et des
citoyens européens
Ce répertoire européen prend acte de ce
qui fonde la tradition musicale du
continent européen en transcendant les
écoles nationales, mais aussi en rendant
pertinents les propos des minorités
artistiques quand elles accèdent, par leur
singularité, à une dimension universelle.
En neuf années, le Réseau Varèse a établi
une action durable de soutien à la
diffusion musicale en Europe qui concilie
deux éléments essentiels. D’une part, un
soutien aux structures associées pour leur
permettre d’accroître leurs capacités de
programmation de projets européens,
d’autre part une meilleure diffusion des
projets de façon à provoquer leur
rencontre avec un public plus nombreux.
En favorisant le désenclavement des
programmations, le Réseau Varèse
contribue ainsi au soutien des artistes
autant qu’à leur mise en relation avec les
publics européens.
En laissant à chaque membre le choix de
s’associer à un ou plusieurs projets
soutenus par le Réseau mais en les
incitant aussi à offrir leurs compétences
spécifiques en terme de savoir-faire et de
ressources, le Réseau Varèse a établi un
mode de fonctionnement original où
toutes les décisions, prises en Assemblée
Générale, font l’objet de débats et de
concertations.
Cet usage interne de la démocratie
permet de fructueux échanges et une
connaissance accrue des enjeux et des
modes de fonctionnement de chaque
structure associée au Réseau, donc de
l’Europe.
5
Avis de Tempête du compositeur grec
Georges Aperghis, créé en 2004 à l’Opéra de Lille,
puis diffusé au sein du Réseau Varèse à Strasbourg,
Paris et Bruxelles. © DR
6
Action du Réseau Varèse
de 2000 à 2009
7
D’avril 2000 à juin 2009, le Réseau Varèse aura soutenu
42 projets, soit 16 spectacles musicaux (opéra, théâtre
musical, chorégraphique) et 26 programmes de concerts
(récital, musique de chambre, symphonique, chorale).
Ces 42 projets diffusés par les membres du Réseau Varèse
ont donné lieu à 169 manifestations, soit plus de
360 représentations publiques.
La plupart des projets font appel à des
distributions internationales.
Ces programmes ont été par ailleurs largement diffusés par
les radios musicales nationales et commentés dans la presse
et les médias.
53 compositeurs de 20 nationalités différentes ont ainsi
bénéficié du soutien du Réseau Varèse pendant la période
2000-2009. Le Réseau Varèse, par l’entremise de ses
membres, a ainsi contribué directement à la création de
46 œuvres nouvelles.
8
Spectacles musicaux
Porto, Casa da Musica : 15, 16 et 17 avril 2005
Strasbourg, Musica : du 1er au 6 octobre 2006
1. Georges Aperghis : Ob:scena (danse) chorégraphie
Willy Dorner
Vienne, Wien Modern : 8 novembre 2003 (création)
Huddersfield, HCMF : 30 novembre 2003
Strasbourg, Musica : 27 et 28 septembre 2005
7. Pascal Dusapin : Medea (opéra) mise en scène
Antoine Gindt
Spectacle créé à Buenos Aires le 28 octobre 2005
Orléans, Saint-Quentin-en-Yvelines, Bourges, Reims,
T&M : 9, 10, 12, 14, 20 et 23 janvier 2007
Porto, Casa da Musica : 17 et 18 janvier 2007
Vilnius, Gaida : 29 octobre 2007
Gennevilliers, T&M : 15 au 29 mars 2008
2. Georges Aperghis : Avis de Tempête (opéra)
Création à l’opéra de Lille le 17 novembre 2004
Paris, Ircam : 2 et 3 juin 2005
Strasbourg, Musica : 7 et 8 octobre 2005
Bruxelles, Ars Musica : 27 et 28 novembre 2007
8. Heiner Goebbels : Hashirigaki (théâtre musical)
Création à Lausanne, 18 septembre 2000
Rome, Romaeuropa : 10 et 11 octobre 2000
Berlin, Hebbel Theater : 26 au 29 octobre 2000
Nanterre, T&M : 9 au 30 mars 2001
Francfort, Schauspiel : 29 au 31 décembre 2002
3. Consequenza, un hommage à Luciano Berio (théâtre
musical) mise en scène Antoine Gindt
(Luciano Berio, Pedro Amaral, Miguel Azguime,
Vykintas Baltakas, António Chagas Rosa, Laurent
Filipe, Toshio Hosokawa, Mário Laginha, João
Madureira, Olga Neuwirth, Vitor Rua, Rebecca
Saunders, Johannes Maria Staud, Luis Tinoco)
Strasbourg, Musica : 24 septembre 2006 (création)
Paris, T&M : 23 octobre 2006
Porto, Casa da Musica : 4 et 5 novembre 2006
Vienne, Wien Modern : 23 novembre 2006
9. Heiner Goebbels : Eraritjaritjaka (théâtre musical)
Création à Lausanne le 20 avril 2004
Francfort, Schauspiel : 16 au 18 septembre, 29 au 31
décembre 2004, 15 et 16 juin 2005
Berlin, Spielzeit’Europa : 12 au 14 novembre 2004
Paris, T&M : 7 au 19 décembre 2004
Mulhouse, Musica : 2 octobre 2005
Vilnius, Gaida : 28 et 29 octobre 2008
Consequenza © P. Stirnweiss
Eraritjaritjaka © Mario del Curto
4. Sylvano Bussotti : Silvano Sylvano (théâtre musical)
Milan, Rai Trade : 4 juillet 2007
Stockholm, New Music Festival : 20 février 2008
Berlin, Konzerthaus : 10 au 26 avril 2008
10. Mario Lorenzo : Richter (opéra) mise en scène
Antoine Gindt
Buenos Aires, T&M, Teatro Colon : 25 septembre - 3
octobre 2003 (création)
Paris, T&M, Festival d’Automne : 14 au 19 novembre 2003
5. James Dillon : Philomela (opéra) mise en scène Pascal
Rambert
Porto, Teatro Rivoli : 16 et 18 septembre 2004 (création)
Strasbourg, Musica : 2 octobre 2004
Paris, T&M : 28, 29 et 30 avril 2005
Budapest, Festival d’Automne : 13 octobre 2006
Porto, Casa da Musica : 15 octobre 2006
11. Mauricio Kagel : Mare Nostrum (théâtre musical)
mise en scène Christian Kesten
Berlin, Konzerthaus : 13 septembre 2003 (nouvelle
production)
Athènes, Megaron : 23 novembre 2005
6. Pascal Dusapin : Momo (Jojo) (Spectacle jeune public)
mise en scène André Wilms
Création à Nanterre, T&M : 19 novembre 2002
Francfort, Schauspiel : 8 octobre - 7 novembre 2003
Berlin, Konzerthaus : 22 et 23 février 2004
Athènes, Megaron : 20 et 21 novembre 2004
12. György Kurtág : Kafka-Fragmente (théâtre musical)
mise en scène Antoine Gindt
Spectacle créé à Orléans le 13 décembre 2007
Strasbourg, Musica : 23 septembre 2008
Berlin, Maerzmusik : 21 et 22 mars 2009
9
13. Wolfgang Mitterer : Massacre (opéra) mise en scène
Ludovic Lagarde
Porto, Casa da Musica : 20 et 21 septembre 2008 (nouvelle
production)
Strasbourg, Musica : 26 et 27 septembre 2008
Orléans, T&M : 3 octobre 2008
Saint-Quentin-en-Yvelines, T&M : 9 octobre 2008
Madrid, Musicadhoy : 12 et 13 juin 2009
20. Steve Reich : Three Tales (vidéo-concert)
vidéo Beryl Korot
Strasbourg/Baden-Baden, Musica : 27 septembre 2002
Paris, T&M, Festival d’Automne : 29 et 30 octobre 2002
Berlin, Hebbel Theater : 6, 7 et 8 décembre 2002
21. Fausto Romitelli : An Index of Metals (vidéoconcert) vidéo Paolo Pachini, Leonardo Romoli
Création à Pontoise le 3 octobre 2003
Bruges, Ars Musica : 12 mars 2004
14. Philippe Manoury : La Frontière (opéra) mise en
scène Yoshi Oïda
Création à Orléans le 1er octobre 2003
Paris, Ircam : 10 et 12 octobre 2003
Rome, Romaeuropa : 15 octobre 2003
Concerts
15. Salvatore Sciarrino : Lohengrin (opéra) mise en scène
Ingrid von Wantoch Rekowski
Berlin, Hebbel Theater : 13 au 15 mars 2001 (nouvelle
production)
Bruxelles, Ars Musica : 17 mars 2001
Huddersfield, HCMF : 2 décembre 2001
Nanterre, T&M : 12 au 15 décembre 2001
22. Georges Aperghis : Hamlet Machine Oratorio
Strasbourg, Musica : 30 septembre 2000 (création)
Paris, Ircam : 5 juin 2001
23. Harrison Birtwistle : Theseus Game
Création à la Ruhr Triennale le 19 septembre 2003
Londres, Southbank Centre : 2 décembre 2003
Berlin, Konzerthaus : 7 septembre 2004
16. Salvatore Sciarrino : Macbeth (opéra) mise en scène
Achim Freyer
Création à Schwetzingen le 6 juin 2002
Paris, T&M, Festival d’Automne : 29, 30 novembre, 1er
décembre 2002
Francfort, Schauspiel : 19 au 22 décembre 2002
Coproduction avec Musica per Roma
24. Chaya Czernowin : Maim
Berlin, Konzerthaus/Maerzmusik : 17 mars 2007 (création)
25. Morton Feldman : Unknown Feldman
Berlin, Konzerthaus : 30 avril 2002
Oslo, Ultima : 10 octobre 2002
Video concerts / Films concerts
17. Yan Maresz : Paris qui dort (film-concert) René Clair
Création à Paris, Ircam-Musée du Louvre, le 3 juin 2005
Riga, Arena Festival : 25 octobre 2006
Rome, Rai Trade : 3 novembre 2006
Berlin, Maerzmusik : 8 mars 2008
26. Stefano Gervasoni : Com que voz
Porto, Casa da Musica : 17 février 2008 (création)
Berlin, Konzerthaus/Maerzmusik : 10 mars 2008
27. Francisco Guerrero : Portrait
Porto, Casa da Musica : 11 novembre 2006
18. Martin Matalon : Le Scorpion (film-concert) L’Age
d’or de Luis Buñuel
Paris, Ircam : 27 et 28 mars 2002 (création)
Huddersfield, HMCF : 30 novembre 2002
28. Jonathan Harvey : String Quartet #4
Bruxelles, Ars Musica : 11 mars 2003 (création)
Helsinki, Musica Nova : 7 mars 2005
Londres, Southbank Centre : 22 mai 2005
Riga, Arena Festival : 3 novembre 2008
19. Olga Neuwirth / Roberto Paci Dalo : Italia Anno
Zero (vidéo-concert)
Budapest, Festival d’Automne : 23 octobre 2004 (création)
Vienne, Wien Modern : 29 octobre 2005
10
29. Jonathan Harvey : Two Interludes
Londres, Southbank Centre : 17 mars 2004 (création)
35. Evan Parker : Memory-Vision / Staring onto the
Time of the Future
Oslo, Ultima : 6 octobre 2002 (création)
30. Klaus Huber : Miserere Hominibus
Strasbourg, Musica : 1er octobre 2006 (création)
Madrid, Musicadhoy : 15 février 2008
Berlin, Konzerthaus : 17 mars 2008
36. Brice Pauset : Anima Mundi
Berlin, Konzerthaus : 12 octobre 2004 (création)
31. Hanspeter Kyburz : Quatuor à cordes
Berlin, Festspiele : 9 septembre 2004 (création)
Londres, Southbank Centre : 22 mai 2005
37. Wolfgang Rihm - Portrait
Strasbourg, Musica : 22 septembre, 7 octobre 2000
Oslo, Ultima : 9 et 14 octobre 2000
Paris, Ircam : 13 et 25 juin 2000
38. Kaija Saariaho : From The Grammar Of Dreams
Londres, Southbank Centre : 19 novembre 2001
32. Helmut Lachenmann - Portrait
Oslo, Ultima : 4, 13, 14, 15 et 16 octobre 2005
Berlin, Konzerthaus : 17 au 23 octobre 2005
Vienne, Wien Modern : 4, 6, 10, 18, 20, 22 et 23
novembre 2005
Huddersfield, HCMF : 26 et 27 novembre 2005
39. Salvatore Sciarrino : Vento d’ombra
Berlin, Konzerthaus : 28 et 30 mars 2007
40. Karlheinz Stockhausen - Portrait-hommage
Paris, Ircam : 18 février 2008
Strasbourg, Musica : 20 septembre, 2 octobre 2008
Londres, Southbank Centre : 1-9 novembre 2008
Vienne, Wien Modern : 26 octobre – 16 novembre 2008
Vilnius, Gaida : 6 novembre 2008
Huddersfield, HCMF : 21-30 novembre 2008
Porto, Casa da Musica : 2 mai 2009
33. Magnus Lindberg : Dos Coyotes
Paris, Ircam : 20 octobre 2003
Riga, Arena Festival : 3 novembre 2007
41. The Contemporary Hardanger Fiddle
(Michael Finnissy, Kevin Volans, Asbjorn Schaathun,
Malin Bang, Kunsu Shim)
Oslo, Ultima : 12 octobre 2003 (création)
42. Pan Sonic / Alter Ego : Microwaves (Electro-concert)
(Atli Ingolfsson, Yan Maresz, Giovanni Verrando,
Riccardo Nova)
Création à Stockholm en février 2006
Oslo, Ultima : 1er octobre 2006
Rome, Romaeuropa : 28 octobre 2006
Dos Coyotes © P. Stirnweiss
34. Emmanuel Nunes - Portrait
Porto, Casa da Musica : janvier – décembre 2007
Strasbourg, Musica : 27 septembre – 6 octobre
11
La chanteuse portugaise Cristina Branco avec
l’Ensemble Modern Frankfurt : Com que voz du
compositeur italien Stefano Gervasoni a été créé à Porto
puis donné à Berlin, Paris et Strasbourg avec le soutien
du Réseau Varèse. © Casa da Musica
Le compositeur italien Stefano Gervasoni à la création
de Com que voz en 2008. © Casa da Musica
12
Conférences
et réunions
13
Les conférences du Réseau Varèse :
Ambition d’une coopération
culturelle européenne
Au moment où l’Europe politique se construit et
s’interroge, le fonctionnement des institutions
culturelles – traditionnellement inscrites dans un
contexte national – est confronté à des réalités
nouvelles : comment conjuguer les enjeux locaux
(nationaux, voire régionaux) avec de légitimes
obligations européennes.
Le Réseau Varèse tente à sa manière de répondre à
ces questions par un fonctionnement original.
Ce fonctionnement concilie deux versants essentiels
des activités artistiques et culturelles : l’idéalisme qui
tente de diffuser auprès du plus grand nombre des
œuvres de notre temps, le pragmatisme qui exige de
financer ces créations et leur diffusion.
Les conférences ont pour objectif de faire le point sur
ce fonctionnement, d’en exprimer les attentes et de
partager cette expérience avec des personnalités
extérieures au Réseau Varèse, invitées à exposer leurs
réflexions sur les questions de coopération culturelle
européenne.
14
Budapest : 22 octobre 2004
Berlin : 17 mars 2007
Mme Zsofia Zimanyi, Directrice du Budapest
Festival Center Kht.
Mme Erika Koncz, Députée, Secrétaire d’Etat
représentant M. Istvan Hiller, Ministre de la Culture
de la République de Hongrie
M. Antoine Gindt, Président du Réseau Varèse,
directeur de T&M
Mme Elisabeth Schweeger, Trésorière du Réseau
Varèse, directrice générale du schauspielfrankfurt
M. Krisztian Kolesar, Manager de production au
Festival d’Automne de Budapest
M. Pascal Dumay, Conseiller Musique à la Direction
de la Musique, de la Danse, du Théâtre et des
Spectacles du Ministère de la Culture et de la
Communication (France)
Mme Hildegard Siess, Directrice du département
Musique à la division des Affaires Culturelles de la
Chancellerie Fédérale d’Autriche représentant
M. Franz Morak, Secrétaire d’Etat aux Arts et à la
Communication (Autriche)
Mme Anne-Marie Autissier, Sociologue, Maître de
Conférence à l’Institut d’Etudes Européennes de
l’Université Paris-VIII
Mme Nathalie Heinich, sociologue, directrice de
recherche au CNRS
Mme Adrienne Goehler, psychologue, commissaire
indépendante à Berlin
M. Johannes Johansson, compositeur, Directeur du
“Royal College of Music” à Stockholm
Mme Nele Hertling, Directrice du “Berliner
Künstlerprogramms des DAAD”
Mme Chaya Czernowin, compositrice
M. Beat Furrer, compositeur, chef d’orchestre
M. Bojan Budisavljevic, Kulturstiftung des Bundes,
responsable du Netzwerk Neue Musik
M. Joachim Sartorius, Intendant des Berliner
Festspiele
M. François Laquièze, Directeur de la DRAC Alsace
(Minsitère français de la Culture et de la
Communication)
directeur de T&M
M. Matthias Osterwold, directeur artistique de
Maerzmusik
Huddersfield : 22 novembre 2008
Oslo : 14 octobre 2005
Mme Valgerd Svarstad Haugland, Ministre de la
Culture (Norvège)
Mme Susanna Eastburn, Productrice exécutive du
LIFT (International Festival of Theatre, London),
ancienne directrice artistique du Huddersfield
Contemporary Music Festival.
M. Helmut Lachenmann, compositeur
M. Jean-Yves Bainier, Chargé de mission pour les
affaires internationales, Ministère de la Culture et de la
Communication, Direction Régionale des Affaires
Culturelles d’Alsace
Mme Cecilie Ore, compositrice, écrivain
directeur de T&M
M. Stein Olav Henrichsen, Président du festival
Ultima, Oslo
M. Geir Johnson, directeur du festival Ultima, Oslo
M. Javier Guëll, directeur du festival Musicadhoy,
Madrid
Mme Liza Lim, compositeur, professeur de
composition à la School of Music, Humanities and
Media, Université d’Huddersfield.
M. Stéphane Malfettes, programmateur de
l’Auditorium-Musée du Louvre à Paris
M. Dror Feiler, compositeur
M. Lieven Bertels, coordinateur artistique du
Holland Festival
directeur de T&M
M. Graham McKenzie, directeur artistique et
directeur général du Huddersfield Contemporary
Music Festival, Visiting Research Fellow à l’Université
d’Huddersfield
Les actes des conférences sont disponibles en
téléchargement sur le site www.reseau-varese.com
15
Assemblées Générales du Réseau Varèse
Depuis sa création, le Réseau Varèse s’est régulièrement réuni en Assemblée
Générale de manière à partager l’ensemble des décisions relatives à son
fonctionnement et à son programme de soutien. Afin de respecter l’esprit
européen de ses initiatives, ces réunions se sont tenues dans seize villes
différentes de douze pays. Chaque réunion se tient à l’occasion d’une
manifestation organisée par l’un des membres du réseau.
Paris, 11 juin 2005 © Victor Tonelli
14 et 15 novembre 1999 Rome
4 et 5 mars 2000 Helsinki
26 avril 2000 Nanterre
6 décembre 2001 Londres
31 janvier 2002 Paris
20 avril 2002 Berlin
6 juin 2002 Francfort
7 septembre 2002 Berlin
12 octobre 2002 Rome
17 et 18 mai 2003 Porto
8 et 9 novembre 2003 Vienne
3 et 4 avril 2004 Paris
23 octobre 2004 Budapest
15 et 16 avril 2005 Porto
10 et 11 juin 2005 Paris
15 octobre 2005 Oslo
13 et 14 mai 2006 Madrid
27 octobre 2006 Vilnius
18 mars 2007 Berlin
28 et 29 septembre 2007 Strasbourg
18 et 19 avril 2008 Bruxelles
12 juin 2008 Paris
27 septembre 2008 Strasbourg
22 et 23 novembre 2008 Huddersfield
16
Historique du
Réseau Varèse
17
1998
2001
• À l’initiative du Festival Musica et du
Département des Affaires Internationales du
Ministère de la Culture français, première
réunion de concertation à Strasbourg où sont
réunis une trentaine de responsables
d’institutions culturelles européennes.
• Adhésion : Susanna Eastburn remplace
Richard Steinitz (Huddersfield CMF), Jody
Myers remplace Karsten Witt (Southbank
Centre, Londres)
1999
2002
• Antoine Gindt est élu président, le bureau
est constitué par Monique Veaute, Jean• Création du Réseau Varèse à Rome le
Dominique Marco, Elisabeth Schweeger et
13 novembre en Assemblée Générale
Susanna Eastburn
constitutive par ses membres fondateurs :
• Adhésion : cooptation de Antonio Pacheco
Jean-Dominique Marco (Musica,
(Casa da Musica, Porto), Berno Odo Polzer
Strasbourg), Antoine Gindt (T&M(Wien Modern), Nikos Tsouchlos (Megaron
Nanterre), Eric De Visscher (Ircam, Paris),
Concert Hall, Athènes), Matthias Osterwold
Karsten Witt (Southbank Centre, Londres),
et André Hebbelinck (Berliner Festspiele),
Zofia Zymanyi (Budapest Festival), Elisabeth
Elisabeth Schweeger représente désormais le
Schweeger (Marstall, Bayerisches
Schauspielfrankfurt en lieu et place du
Staatsschaupiel), Nele Hertling (Hebbel
Marstall Munich
Theatre Berlin), Heike Hoffmann (Berliner
Heike Hoffmann représente désormais le
Festspiele), Monique Veaute (Romaeuropa),
Mimma Guastoni (Musica per Roma), Frank Konzerthaus Berlin
• Démissions de Nele Hertling et Mimma
Madlener (Ars Musica, Bruxelles), Kimmo
Guastoni
Hakola (Musica Nova, Helsinki), Geir
• Élaboration du projet 2003-2005
Johnson (Ultima festival, Oslo)
• Le siège de l’Association est établi à
Strasbourg
• Jean-Dominique Marco est élu Président
de l’association, le bureau est constitué par
• Obtention d’un deuxième Programme
Mimma Guastoni, Monique Veaute,
Culture 2000
Antoine Gindt et Frank Madlener.
• Adhésion : Jean-Michel Lejeune remplace
Eric De Visscher (Ircam, Paris), Tino
Haenen remplace Frank Madlener (Ars
Musica, Bruxelles), Gillian Moore remplace
Jody Myers (Southbank Centre, Londres)
• Obtention d’un premier Programme
Culture 2000
• Aide du Ministère de la Culture et de la
Communication français (Direction
Régionale des Affaires Culturelles d’Alsace) au
Réseau Varèse
• Adhésion : cooptation de Richard Steinitz
(Huddersfield Contemporary Music Festival)
2003
2000
18
2004
2007
• 1e Conférence publique à Budapest
• Adhésion : Tom Service remplace Susanna
Eastburn (Huddersfield CMF), cooptation de
Mimma Guastoni (Rai Trade)
• Antonio Pacheco remplace Susanna
Eastburn au sein du bureau de l’association
• Aide du Ministère de la Culture français
(DMDTS puis DDAI)
• 3e Conférence publique à Berlin
• Adhésions : Laurent Langlois remplace
Tino Haenen (Ars Musica, Bruxelles), Johan
Tallgren remplace Kimmo Hakola (Musica
Nova Helsinki), Neeme Punder remplace
Madis Kolk (Nyyd Festival, Tallinn)
2005
2008
• 4e Conférence publique à Huddersfield
• 2e Conférence publique à Oslo
• Adhésion : cooptation de Lieven Bertels
• Antoine Gindt réélu président, le bureau est (Holland Festival, Amsterdam), Heike
constitué par Jean-Dominique Marco, Heike Hoffmann devient membre honoraire
Hoffmann, Elisabeth Schweeger et Antonio • Démissions de Darko Brlek et Magnus
Pacheco
Anderson
• Adhésions : Frank Madlener remplace
• Antoine Gindt réélu président, le bureau est
constitué par Jean-Dominique Marco,
Jean-Michel Lejeune (Ircam, Paris),
Fabrizio Grifasi remplace Monique Veaute
Remigijus Merkelys, Elisabeth Schweeger et
Antonio Pacheco
(Romaeuropa), cooptation de Javier Güell
(Musicadhoy, Madrid), Magnus Anderson
(Stockholm New Music festival), Darko
Brlek (Ljubljana Festival) et, réunis au sein
du Baltic Network for New Music, Raimonds
Melderis (Arena Festival, Riga), Remigijus
Merkelys (Gaida festival, Vilnius), Madis
Kolk (Nyyd festival, Tallinn)
• Obtention d’un nouveau Programme
Culture
2009
2006
• Obtention d’un troisième Programme
Culture 2000
Medea du compositeur français Pascal Dusapin
© T&M, Pascal Victor ArtcomArt
19
Philomela du compositeur écossais James Dillon,
mise en scène Pascal Rambert, créé à Porto et diffusé à Strasbourg,
Paris et Budapest avec le soutien du Réseau Varèse (2004-2006).
© Casa da Musica
20
Membres du
Réseau Varèse
(au 30 septembre 2008)
21
ARENA FESTIVAL
Effectif : 9.
R. Vagnera 4
LV-1050 Riga - LETTONIE
www.arenafest.lv
Directeur : Laurent Langlois. Après avoir
dirigé deux festivals de musique et de danse
en France (le Festival d’été de la SeineMaritime de 1979 à 1990, puis Octobre en
Normandie de 1991 à 1998), il a dirigé
l’Opéra de Rouen Haute-Normandie de
1998 à 2005. Il a été nommé à la direction
du festival Ars Musica en octobre 2007.
Il est par ailleurs chargé par la Fondation
Caixa Catalunya, l’Auditori de Barcelona et l’INAEM de Madrid
d’un colloque international sur la musique contemporaine qui se
déroulera en novembre 2008.
Créé en 2002, le festival Arena a une triple
vocation : promouvoir la musique lettonne, par
une politique de commandes, accueillir des
artistes de renommée internationale, et inviter
chaque année un compositeur reconnu, figurephare du festival, dont les œuvres sont alors jouées. Le Festival se
déroule durant 3 semaines, chaque année en octobre-novembre.
Statut : Non Profit Organisation.
Ars Musica est associé au Réseau Varèse depuis 1999. Laurent
Langlois est membre du Réseau Varèse depuis septembre 2007.
Effectif : 5.
General Manager : Raimonds Melderis.
Après ses études de violon moderne et
baroque à Riga, Amsterdam puis Bruxelles,
il rejoint différents orchestres de chambre
ou symphoniques tels que le Riga
Chambers Players, ou les ensembles de
musique contemporaine Collegium
Musicum Riga et Sansara. Violoniste au
sein de l’Orchestre Symphonique National de Lettonie à partir de
1996, il en devient le manager (2004-2005). Il est nommé à la
direction du Festival Arena en 2005.
Budget (2008) : 650 000 €.
Subventions publiques : la Communauté Française, Vlaamse
Gemeenshap, le Gouvernement de la région Bruxelles-Capitale,
la Commission Communautaire Française.
Partenariats privés (2008) : la Loterie Nationale, Culturesfrance,
Ramon Llull, la SACEM, Banque Nationale de Belgique,
Ambassade de France, Dexia.
Partenariats média : RTBF-Musiq’3, La Première, Arte Belgique,
La Une, La Deux.
Partenaires locaux : l’Opéra Royal de la Monnaie, les Halles de
Schaerbeek, le Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, le Manège
Mons, le Botanique, le Kaaitheater, le Concertgebouw de Bruges.
Arena Festival est associé au Réseau Varèse depuis 2005.
Raimonds Melderis est membre du Réseau depuis 2005.
Budget (2008) : 85 000 € (budget artistique hors charges fixes).
Subventions publiques : Ministère de la Culture, Ville de Riga,
le Valsts Kulturkapitali Fonds.
Actions pédagogiques : Partenariats avec des écoles, universités
et instituts d’enseignement. Productions mêlant différentes formes
d’expressions artistiques.
Partenariats privés (2008) : SEB Unibanka, Norden, Kamer
Musika.
Public : 15 000 spectateurs par an.
Projets soutenus par le Réseau Varèse :
Georges Aperghis Hamlet Machine Oratorio 2001
Salvatore Sciarrino Lohengrin 2001
Magnus Lindberg Dos Coyotes 2002
Jonathan Harvey String Quartet #4 2003
Jonathan Harvey Two Interludes 2004
Fausto Romitelli An Index of Metals 2004
Georges Aperghis Avis de Tempête 2007
Karlheinz Stockhausen Portrait-hommage 2009
Emanuel Nunes Portrait 2009
Partenariats média : Latvian Radio 1, Latvian Radio Classic.
Presse : Diena, Maksla, Marta, Rigas laiks, www.notikumi.lv
Partenaires locaux : Chœur de la Radio Lettone, Sinfonietta de
Riga, Orchestre Symphonique National, Conservatoire
National…
Actions pédagogiques : Master classes et conférences autour du
compositeur invité.
Yan Maresz Paris qui dort 2006
BUDAPEST AUTUMN
FESTIVAL
Szervita tér 5
H-1052 Budapest - HONGRIE
http://bof.hu/2008/
ARS MUSICA
203/1 Galerie Louise
B.1050 Bruxelles - BELGIQUE
Tel. +32/ (0)2 219 26 60
www.arsmusica.be
Créé le 1er janvier 1996, le Centre des Festivals de Budapest est
chargé d’organiser les différents programmes culturels de la ville, dont
le Festival d’Automne de Budapest, événement majeur consacré aux
pratiques contemporaines et alternatives, incluant les domaines des
arts plastiques, du théâtre, de la danse et bien sûr de la musique. Le
festival a lieu chaque année en octobre durant 10 jours. Grâce à
l’activité de l’office, basée sur le concept « Budapest-Ville de
festivals », la capitale hongroise est sur la bonne voie pour redevenir
l’une des capitales culturelles de l’Europe.
Fondé en 1988 à Bruxelles par l’Opéra Royal de la Monnaie,
l’Orchestre National de Belgique et l’Orchestre National de Liège,
Ars Musica a pour vocation de soutenir la création musicale en Europe,
grâce à une politique de commandes et une programmation de concerts
réunissant des artistes et des formations musicales européennes. Ars
Musica se déroule chaque année en mars et propose une cinquantaine
de concerts à Bruxelles, mais aussi à Anvers, Liège et Bruges.
Statut : Association à but non lucratif.
Statut : Organisé par le Budapesti Fesztiválközpont Kht. société
reconnue d’utilité publique.
Effectif : 14 à temps plein.
22
2002, il en prendra la Direction générale en janvier 2009.
En 2007 il est membre du jury de la Biennale de Venise.
Directrice : Zsófia Zimányi. Elle débute
sa carrière comme directrice de production
de l’Interconcert Budapest, premier
organisme spécialisé dans l’export de
productions culturelles hongroises à
l’étranger. En 1989, elle fonde sa propre
agence, le Pentaton Concert and Artist
Management. En 1996, elle devient
directrice du Budapest Festival Center.
Casa da Música est associé au Réseau Varèse depuis 2002.
Antonio Jorge Pacheco est membre du Réseau Varèse depuis
2002, il en est le secrétaire depuis 2004.
Budget (2008) : 15,9 M€.
Subventions publiques : Ministère de la Culture du Portugal.
Partenariats privés (2008) : Banco BPI, SONAE.
Partenariats média : Público, Rádio Nova, RDP/Antenna 2.
Le Festival d’Automne de Budapest est associé au Réseau
Varèse depuis 1999. Zsófia Zimányi est membre fondateur du
Réseau Varèse.
Partenaires locaux : Teatro Nacional São João, Esmae Porto,
Culturegest-Lisbonne, Fondation Gulbenkian Lisbonne,
Université de Porto.
Budget (2008) : 520 000 €.
Partenariats média : Budapest Film, Inforadio.hu, Radiocafé,
Gramofon (presse), Budapest Funzine, Fidelio, Metropol, RTL
Klub.
Actions pédagogiques : la Casa da Música est dotée d’un
département éducatif qui s’adresse à un large public, enfants
comme adultes, étudiants, mélomanes ou professionnels. Son
activité comprend notamment l’introduction à la musique assistée
par ordinateur, des ateliers de création musicale, des stages
annuels conduisant à la réalisation d’une pièce, des concerts pour
les jeunes, des stages pour les professionnels (artistes, professeurs),
des conférences et rencontres avec les artistes.
Partenaires locaux : Trafó, MillenárisTeátrum.
Actions pédagogiques : Conférences pédagogiques introductives
aux œuvres. Représentations gratuites dans les rues.
James Dillon Philomela 2004
Pascal Dusapin Momo 2005
Francisco Guerrero Portrait 2006
Luciano Berio (+14 autres compositeurs) Consequenza 2006
Klaus Huber Miserere Hominibus 2006
Pascal Dusapin Medea 2007
Stefano Gervasoni Com que voz 2008
Wolfgang Mitterer Massacre 2008
Subventions publiques : Ministère de la Culture, Ville de
Budapest.
Partenariats privés (2008) : T Mobile, MR Szimfonikusok,
Goethe Institut...
Brice Pauset Anima Mundi 2004
Olga Neuwirth Italia Anno Zero 2004
Helmut Lachenman Portrait 2005
GAIDA
CASA DA MÚSICA
Lithuanian Composers’ Union
Mickeviciaus 29
LT-08117 Vilnius - LITUANIE
www.vilniusfestivals.lt
Av. da Boavista 604-610
4149-071 Porto – PORTUGAL
www.casadamusica.com
La Casa da Música a ouvert ses portes en
avril 2005 et rejoint le cercle prestigieux des
grandes salles de concert internationales. Lieu de production et de
diffusion, elle accueille en résidence l’Orchestre National de Porto,
l’Orchestre Baroque Casa da Música et l’Ensemble Remix (direction
Peter Rundel), grâce auquel la création musicale et les répertoires des
XXe et XXIe siècles sont régulièrement défendus à Porto. La Casa mène
par ailleurs des collaborations internationales variées en développant
de nombreux partenariats à travers l’Europe.
Fondé en 1991, Gaida se déroule chaque année en octobre pendant
une dizaine de jours à Vilnius. Il est aujourd’hui l’un des festivals de
musique contemporaine les plus importants d’Europe centrale et
d’Europe de l’Est, organisé conjointement par l’Union des
Compositeurs Lituaniens et par Vilnius Festivals. La vocation du
festival est de présenter au public les pièces majeures du répertoire des
XXe et XXIe siècles mais aussi de contribuer à son renouvellement, en
particulier grâce à des commandes aux compositeurs lituaniens.
Statut : Fondation.
Statut : Entreprise publique (sous-ensemble de l’Union des
Compositeurs Lituaniens et de Vilnius Festivals).
Effectif : 173.
Effectif : 5 à temps plein et 10 à temps partiel.
Directeur de la programmation : Antonio
Jorge Pacheco. Il a débuté sa carrière
comme consultant artistique à la Fundação
Luso-Internacional puis à la Casa das Artes
de Famalicão. De 1995 à 1999, il est
responsable de la programmation musique,
opéra et danse de l’Europarque Cultural
Center, puis coordinateur du programme
musical de Porto 2001 – Capitale européenne de la culture.
Directeur de la programmation de la Casa da Música depuis
Directeur : Remigijus Merkelys. Diplômé
de l’Académie de musique de Lituanie
(composition, direction de chœur), il fonde
en 1989 le chœur de chambre Jauna Muzika
dont il est le chef et le directeur artistique
jusqu’en 1992. En 1993 il est nommé à la
tête du département musical de la Radio
nationale, où il crée en 1998 la chaîne
Classical Music Chanel, dont il est le directeur jusqu’en 2001. En
1998 il devient directeur du festival Gaida puis de Vilnius Festivals.
23
Gaida est associé au Réseau Varèse depuis 2005. Remigijus
Merkelys est membre du Réseau Varèse depuis 2005, il en est
vice-président depuis 2008.
Actions pédagogiques : Débats et conférences autour des œuvres
présentées pendant le festival, « Holland Festival Academy » :
ateliers thématiques pour jeunes professionnels.
Budget (2008) : 650 000 € (incluant les ISCM World Music Days).
Subventions publiques : Ministère de la Culture de Lituanie,
Ville de Vilnius.
HUDDERSFIELD
CONTEMPORARY MUSIC
FESTIVAL
Partenariats privés (2008) : Fondation de soutien pour la culture
en Lituanie.
Partenariats média : Radio et Télévision Nationales, Lietuvos
Rytas (presse), site Internet balsas.lt
Room TC/09
University of Huddersfield
Queensgate Huddersfield HD1 3DH
– ROYAUME-UNI
www.hcmf.co.uk
Partenaires locaux : National Opera and Ballet Theatre, National
Drama Theatre, Congress Hall, Town Hall, Contemporary Arts
Centre, National Philharmonic.
Actions pédagogiques : Ateliers avec les artistes.
Créé en 1978, le Huddersfield Contemporary Music Festival est considéré
comme la principale manifestation britannique consacrée à la musique
contemporaine, tant pour la qualité de ses programmes que pour son
ouverture internationale. Chaque année en novembre, pendant 10 jours,
le festival propose une cinquantaine de programmes comprenant concerts,
danse, théâtre musical, conférences, projections et performances
multimédia. Le programme éducatif est un des points forts du festival,
créant les liens indispensables avec les établissements scolaires et les
différentes communautés locales.
Microwaves 2006
Heiner Goebbels Eraritjaritjaka 2008
Statut : Limited Company and Registered Charity.
HOLLAND FESTIVAL
Piet Heinkade 5
NL-1019 BR Amsterdam –
PAYS-BAS
www.hollandfestival.nl
Directeur artistique et directeur général :
Graham McKenzie. Directeur du Centre
for Contemporary Arts de Glasgow (Écosse)
de 1997 à 2006, il devient en janvier 2006
le directeur artistique et directeur général du
Huddersfield Contemporary Music Festival.
Il est par ailleurs conseiller à la
programmation du Glasgow International
Jazz Festival, co-fondateur et directeur de l’International Centre
for Improvisational Studies et d’ISIS MUSIC, un label de
musique expérimentale.
Créé en 1947 pour redynamiser la vie culturelle après la guerre, le
Holland Festival est le plus grand et le plus vieux festival de spectacles
vivants aux Pays-Bas (musique, théâtre, danse, opéra, arts plastiques).
Chaque année, pendant 3 semaines en juin, le festival programme
une centaine de pièces internationales interprétées par des artistes de
renom ou à découvrir, avec une préférence pour les œuvres
contemporaines. Le festival accorde une place très importante aux
commandes passées aux artistes.
Le HCMF est associé au Réseau Varèse depuis 2000. Graham
McKenzie est membre du Réseau Varèse depuis 2006.
Statut : Fondation.
Effectif : 14.
Budget (2008) : 550 000 £.
Coordinateur artistique : Lieven Bertels.
Diplômé en musicologie de l’Université de
Leuven (Belgique), puis en composition à
l’Université de Durham (Royaume-Uni), il a
travaillé au sein du département audio du
RITS de Bruxelles, puis pour la radio, en
tant que producteur. A partir de 2001, il
occupe le poste de directeur artistique du
Concertgebouw de Bruges avant d’être nommé au Holland
Festival en 2008. Il est par ailleurs programmateur invité du
festival Gaida 2008 à Vilnius (Lituanie).
Subventions publiques : Arts Council England, West Yorkshire
Grants et Kirklees Council.
Partenariats privés (2007) : Ambassade des Pays-Bas,
Gaudeamus, Donemus, PRS Foundation, RVW Trust.
Partenariats média : BBC Radio 3, The Wire Magazine.
Actions pédagogiques : Projets de sensibilisation auprès des
jeunes, des adultes, des écoles (ateliers à l’année, concerts
gratuits), « HCMF Shorts » : plateforme pour découvrir de jeunes
artistes et interprètes.
Le Holland Festival est associé au Réseau Varèse depuis 2008.
Lieven Bertels est membre du Réseau Varèse depuis 2008.
Hommage à Wolfgang Rihm 2000
Heiner Goebbels Hashirigaki 2001
Kaija Saariaho From The Grammar Of Dreams 2001
Martin Matalon Le Scorpion 2002
Morton Feldman Unknown Feldman 2002
Evan Parker Memory-Vision / Staring onto the Time of the Future
2002
Georges Aperghis Ob:scena 2003
Harrison Birtwistle Theseus Game 2003
Budget (2008) : 5,4 M€.
Subventions publiques : Ministère de la Culture des Pays-Bas,
Ville d’Amsterdam.
Partenariats privés : Turing Foundation, Buma, Clifford Chance,
Meyer Bergman, JVR audiovisual…
Partenariats média : NPS (radio), VPRO (télévision), Volkskrant
(presse).
Partenaires locaux : De Nederlandse Opera, Het Nationale
Ballet, Toneelgroep Amsterdam.
24
Actions auprès du grand public : Conférences « Un dimanche
une œuvre », projection de films.
Mauricio Kagel Mare Nostrum 2003
Hanspeter Kyburz Quatuor à cordes 2004
The Contemporary Hardanger Fiddle 2004
Microwaves 2006
Jonathan Harvey String Quartet#4 2003
Philippe Manoury La Frontière 2003
Hanspeter Kyburz Double Point + 2006
IRCAM
1, place Igor Stravinsky
75004 Paris - FRANCE
www.ircam.fr
Fondé par Pierre Boulez et associé au Centre Pompidou en 1977 sous
la tutelle du Ministère de la Culture, l’Institut de Recherche et
Coordination Acoustique/Musique est aujourd’hui l’un des plus
grands centres de recherche publique au monde, qui se consacre à la
création musicale et à la recherche scientifique. Centre de recherche,
l’Ircam couvre un très vaste spectre tourné vers la composition :
acoustique, cognition musicale, travail sur le signal sonore et le
domaine symbolique, design sonore, technologies pour l’interaction…
Foyer pour la création musicale, par sa politique soutenue de
commande et de production, l’Ircam accueille chaque année des
compositeurs venus du monde entier. Lieu de formation, l’Ircam
propose un cursus d’informatique musicale destiné aux compositeurs,
des stages professionnels, une formation universitaire avec Paris 6.
Agora, le festival de l’Ircam créé en 1998, a lieu tous les ans en juin
durant 3 semaines.
MAERZMUSIK
FESTIVAL FÜR AKTUELLE MUSIK
Schaperstrasse 24
10719 Berlin - ALLEMAGNE
www.maerzmusik.de
MaerzMusik - Festival für aktuelle Musik - a succédé en 2002 à la
Biennale de Berlin, en tant que festival annuel consacré à la création
musicale. La manifestation, qui a pour ambition de conjuguer
tradition et modernité musicales contemporaines, rassemble vingt à
trente programmes sur une dizaine de jours en mars, et est organisée
sous la responsabilité du Berliner Festspiele. Musique de chambre et
orchestrale, théâtre musical, performances multimédia, nouvelles
technologies audio-visuelles, sont les axes autour desquels se construit
sa programmation qui offre de nombreuses premières mondiales et de
nouvelles productions dont certaines sont des commandes de
MaerzMusik.
Statut : Association de loi 1901.
Directeur général : Frank Madlener. Après
ses études instrumentales et d’écriture
musicale en France et Belgique, il est, en
1995, lauréat et directeur artistique de
l’European Mozart Foundation (Prague,
Budapest, Cracovie). Entre 1996 et 2005, il
est successivement chef assistant à l’opéra
d’Anvers, directeur artistique du festival Ars
Musica de Bruxelles, conseiller artistique de ProQuartet, et
directeur artistique du Festival Musica à Strasbourg. En 2005, il
devient directeur artistique de l’Ircam et du festival Agora, puis
est nommé directeur général de l’Ircam en 2006.
Statut : Sous l’autorité du Berliner Festspiele, appartenant au
Kulturveranstaltungen des Bundes in Berlin GmbH (KBB),
société à but non lucratif.
L’Ircam est associé au Réseau Varèse depuis 1999. Frank
Madlener est membre fondateur du Réseau Varèse, et en a été
secrétaire de 1999 à 2002.
Directeur artistique : Matthias Osterwold.
Il dirige MaerzMusik depuis sa création en
2002, a été fondateur de Freunde Guter
Musik Berlin (1983), directeur du
département musical au Centre International
Podewil (1992-94), directeur artistique de
plusieurs manifestations internationales
(Sonambiante Berlin 1996, Festival de
Lucerne 1997, Berlin in Hongkong 2000). Depuis 1994, il est
membre du Conseil des Arts à Berlin. De 1999 à 2001, il a été
commissaire au ZKM de Karlsruhe.
Budget (2008) : 10 M€.
Subventions publiques : Ministère de la Culture et de la
Communication (DMDTS, Direction des affaires générales,
Mission de la recherche et de la technologie).
Partenariats privés : Fondation Lagardère.
Partenariats média : France Musique, Télérama.
Partenaires locaux : Odéon-Théâtre de l’Europe, Théâtre
Nanterre-Amandiers, Théâtre des Bouffes du Nord, Cité de la
Musique, Maison de la Radio, Maison de la Musique-Nanterre.
La Biennale de Berlin a été associée au Réseau Varèse de 1999
à 2001, MaerzMusik depuis 2002. Matthias Osterwold est
membre du Réseau Varèse depuis 2002.
Actions pédagogiques : 3 formations supérieures et
professionnelles (37 étudiants), Formation professionnelle
continue (335 stagiaires), Actions en milieu scolaire (collèges,
lycées, lycées professionnels) et conservatoires (364 élèves).
Budget (2008) : 700 000 €.
Subventions publiques : Gouvernement Fédéral d’Allemagne.
25
Partenariats privés (2008) : DAAD, Siemens, Hauptstadt Kultur
Fonds.
Partenariats média : Deutschlandradio Kultur, Kulturradio von
Radio Berlin Brandenburg.
MUSICA NOVA
Lasipalatsi
Mannerheimintie 22-24
FI-00100 Helsinki - FINLANDE
www.musicanova.fi
Partenaires locaux : Konzerthaus Berlin, Radial System, Berliner
Ensemble…
Actions pédagogiques : Projets éducatifs auprès des élèves et des
jeunes, des amateurs et des professionnels.
Créé en 1981, le festival international Musica Nova consacré à la
musique contemporaine est dorénavant biennal. Il se déroule les
années impaires, une semaine en février-mars. De 1999 à 2007, le
festival s’était attaché à mettre en avant chaque année l’œuvre d’un
grand nom de la musique contemporaine. Les prochaines éditions
mettront également l’accent sur les jeunes compositeurs
internationaux en correspondance avec les œuvres d’artistes déjà
reconnus. L’édition 2009 inaugurera la collaboration avec Teema, la
chaîne de télévision culturelle finlandaise et le Musée d’art
contemporain Kiasma. Musica Nova est co-organisé par la Radio
Finlandaise, l’Académie Sibelius, l’Orchestre Philharmonique
d’Helsinki et le Festival d’Helsinki.
Salvatorre Sciarrino Lohengrin 2001
György Kurtág Kafka-Fragmente 2009
Statut : Dépend de la Helsinki Week Foundation.
MEGARON ATHENS
CONCERT HALL
Directeur artistique : Johan Tallgren.
Il a étudié la composition à l’Académie
Sibelius puis avec Kaija Saariaho, Brian
Ferneyhough, Chaya Czernowin et Roger
Reynolds. Il a suivi également une
formation à l’Ircam en 2000-2001. Ses
œuvres ont été notamment interprétées par
l’Ensemble Recherche, Musikfabrik,
l’Ensemble Modern et Court-Circuit. Il collabore avec les médias
finlandais en publiant des articles traitant de musique
contemporaine. Johan Tallgren est directeur artistique de Musica
Nova depuis 2007.
Vass. Sofias & Kokkali
11521 Athènes - GRÈCE
www.megaron.gr
Inauguré en 1991, le Megaron Concert Hall est un des équipements
consacrés à la musique les plus modernes d’Europe. Plusieurs
auditoriums et salles de spectacles y sont réunis de manière à offrir la
plus large gamme de représentations possibles (concerts symphoniques,
musique de chambre, théâtre dramatique et lyrique, etc.). Une
programmation très diversifiée s’y déroule tout au long de la saison,
incluant des incursions dans le domaine de la création
contemporaine.
Musica Nova est associé au Réseau Varèse depuis 1999. Johan
Tallgren est membre du Réseau Varèse depuis 2007.
Statut : Organisation à but non lucratif.
Budget (2007) : 450 000 €.
Directeur de la programmation : Nikos
Tsouchlos. Il a étudié le droit et la musique.
Chef d’orchestre, il a collaboré avec la
plupart des orchestres grecs, au Festival
International d’Athènes et à l’Opéra
Hellénique. Son intérêt pour la musique de
notre temps l’a amené à diriger plusieurs
créations. Il est Directeur artistique du
Megaron Concert Hall depuis 1991.
Subventions publiques : Ville d’Helsinki, Ministère de
l’Éducation, Arts Council de Finlande.
Partenariats privés (2007) : Société des Compositeurs
Finlandais, Finnish Performing Music Promotion Centre,
Fondation pour la Promotion de la Musique Finlandaise,
Fondation Alfred Kordelin.
Partenariats média : Finnish Broadcasting Company, Finnish
Radio Orchestra, Radio 1 Channel (YLE 1), Teema Channel
(télévision).
Le Megaron Concert Hall est associé au Réseau Varèse depuis
2002. Nikos Tsouchlos est membre du Réseau Varèse depuis
2002.
Partenaires locaux : Alexander Theatre, Finlandia Hall, Finnish
National Opera.
Mauricio Kagel Mare Nostrum 2005
Actions pédagogiques : Ateliers pour enfants, projets de
sensibilisation auprès des jeunes, débats, concerts gratuits à l’heure
du déjeuner.
26
MUSICA
1, place Dauphine
BP 90048
F-67065 Strasbourg cedex - FRANCE
www.festival-musica.org
Créé en 1982 par le Ministère de la Culture et de la Communication
et la Ville de Strasbourg, le festival Musica se déroule chaque année
sur 17 jours fin septembre-début octobre et programme plus d’une
trentaine de manifestations. L’objectif du festival est de présenter les
œuvres les plus significatives d’un XXeme siècle riche en créations
musicales avec ses références, ses héritages, ses chefs-d’œuvre mais aussi,
bien sûr, les nouvelles générations d’artistes, compositeurs et
interprètes qui renouvellent avec talent les écritures en offrant
l’inattendu et l’inouï de la création.
Statut : Association de droit local d’Alsace-Moselle (Loi de 1924).
Directeur : Jean-Dominique Marco.
Il a d’abord travaillé pour le Ministère de la
Culture (Direction Régionale des Affaires
Culturelle d’Alsace) puis en tant que
Délégué Régional à la musique en Alsace,
avant de devenir, en 1990, directeur du
festival Musica. De 1997 à 2001, il a été
vice-président du Comité Culture de la
Commission Nationale Française pour l’UNESCO.
MUSICADHOY
Proyecto Gerhard Javier Güell (Musicadhoy,
Operadhoy, Proyecto Guerrero)
C/ Campomanes, 3-3° izda.
28013 Madrid - ESPAGNE
www.musicadhoy.com
Proyecto Gerhard Javier Güell a été créé en 2002 afin de coordonner
la programmation à Madrid de Musicadhoy (créé en 1996 par Javier
Güell), d’Operadhoy, des festivals rétrospectives et de l’ensemble de
musique contemporaine Proyecto Guerrero. Musicadhoy propose de
janvier à juin une saison de concerts de musique contemporaine, soit
10 concerts par an. Operadhoy est un festival qui a lieu chaque
année en juin à Madrid et qui programme quatre opéras
contemporains. Les rétrospectives ont lieu une fois par an et proposent
entre 7 et 10 concerts en une semaine.
Le Festival Musica est associé au Réseau Varèse depuis 1999.
Jean-Dominique Marco est membre fondateur du Réseau
Varèse, il en a été le président (1999-2002) puis le viceprésident (depuis 2002).
Budget (2008) : 2,1 M€.
Communication (DMDTS, DDAI, DRAC Alsace), Ville de
Strasbourg, Région Alsace, Conseil Général du Bas-Rhin.
Partenariats privés (2008) : SACEM, Fondation Jean-Luc
Lagardère, SACD, FCM, Le Consulat Général d’Autriche à
Strasbourg, Arte.
Statut : Sociedad Limitada S.L.
Partenariats média : France Musique, Arte, Télérama, Les
Dernières Nouvelles d’Alsace, France 3 Alsace, Polystyrène.
Directeur artistique : Javier Güell. En tant
que producteur musical, il a fait découvrir en
Espagne la plupart des grandes œuvres du
XXe siècle. Il est aujourd’hui directeur
artistique de la saison de Musicadhoy et du
festival Operadhoy, ainsi que de l’ensemble
Proyecto Guerrero. Il a programmé
également différentes rétrospectives musicales
à Madrid comme le festival John Cage (2006), ¿The Limits of the
Composition? (2008), Feldman-Schubert (2009).
Partenaires locaux : Théâtre National de Strasbourg, La Laiterie
Artefact, le Théâtre Jeune Public, le Conservatoire de Strasbourg,
Le-Maillon Théâtre de Strasbourg, Opéra National du Rhin…
Actions pédagogiques : Résidences de compositeurs au
Conservatoire de Strasbourg, spectacles pour enfants, ateliers
pédagogiques dans des collèges, partenariat avec un lycée et
l’Ensemble Accroche Note autour des œuvres au programme de
l’option musique du baccalauréat. Les Samedis de la Jeune
Création européenne, en collaboration avec la Sacem.
Musicadhoy est associé au Réseau Varèse depuis 2005. Javier
Güell est membre du Réseau Varèse depuis 2005.
Public : de 15 000 à 18 000 spectateurs par an.
Budget (2007) : 640 000 €.
Steve Reich Three Tales 2002
Subventions publiques : Ville de Madrid, Ministère de la
Culture espagnol.
Partenariats privés : Fundación Caja Madrid, Goethe-Institut
Madrid.
27
Partenariats média : El País (presse), Telemadrid (télévision).
Statut : Società per Azioni (S. p. A.).
Partenaires locaux : National Auditorium, La Casa Encendida,
Teatro de la Abadía, Circulo de Bellas Artes, Teatro Español de
Madrid, Teatro Albeniz, Teatro de la Zarzuela.
Effectif : 90.
NYYD FESTIVAL
Consultante pour la musique
contemporaine : Mimma Guastoni. Elle a
été directrice générale de Casa Ricordi (de
1981 à 1999) et directrice générale de
Musica per Roma (1999-2002), présidant à
l’inauguration du nouvel auditorium de
Rome conçu par Renzo Piano. Elle est
aujourd’hui consultante pour Rai Trade mais
aussi pour l’Orchestre National de la Rai Turin. Personnalité
importante de la musique en Italie, elle est distinguée du titre de
« Cavaliere della Repubblica ».
Estonia avenue 4
10148 Tallinn, - ESTONIE
www.concert.ee
Rai Trade est associé au Réseau Varèse depuis 2004. Mimma
Guastoni est membre fondateur du Réseau Varèse en 1999
dont elle a été vice-présidente jusqu’en 2002.
Actions pédagogiques : Conférences, expositions et débats lors
des festivals-rétrospectives.
Budget de la Rai Trade dédié à la musique contemporaine :
300 000 €.
Créé en 1991 et organisé par l’Institut Eesti
Kontsert, le New Music Festival NYYD a pour
vocation de promouvoir la musique contemporaine en Estonie
notamment par une politique de commandes, tout en invitant
régulièrement des artistes de renommée internationale. Il a lieu tous
les deux ans en octobre et propose une vingtaine de concerts.
Subvention : RAI.
Partenariats média : RAI TV, Radio Rai, Mediaseu.
Statut : Organisé par Eesti Kontsert, entreprise publique.
Partenaires locaux : (à Rome) Auditorium Parco della Musica,
Sala Goffredo Petrassi, (à Milan) Conservatoire de Musique de
Milan.
Directeur de la production : Neeme
Punder. Il a commencé sa carrière comme
flûtiste au sein de l’ensemble « Hortus
Musicus », avant de devenir directeur
artistique du Viljandi Early Music Festival et
professeur à l’Académie de musique
d’Estonie. Il travaille à la production d’Eesti
Kontsert et du NYYD Festival depuis 2005.
Silvano Bussoti Silvano Sylvano 2007
NYYD est associé au Réseau Varèse depuis 2005. Neeme
Punder est membre du Réseau Varèse depuis 2005.
ROMAEUROPA
Budget (2008): 140 000 € (budget artistique hors charges de
fonctionnement).
Via dei Magazzini Generali 20/A
00154 Rome - ITALIE
www.romaeuropa.net
Subventions publiques : État estonien.
Partenariats privés : Différentes fondations, Estonian Cultural
Endownment, ambassades et instituts culturels de différents pays.
Créée en 1986, la fondation Romaeuropa a pour vocation de
promouvoir et défendre les arts contemporains dans leur environnement
international. Le festival qui se déroule chaque année à l’automne est
l’un des rendez-vous majeurs en Italie réunissant les arts de la scène
traditionnels (théâtre, danse, musique…), et les nouvelles formes issues
des technologies et des réflexions sur le monde d’aujourd’hui.
Partenariats média : Radio Nationale, State Radio Classical,
Music Channel, Estonian TV, Eesti Päevaleht (presse), Eesti
Postimees (presse), presse et radios régionales.
Partenaires locaux : Niguliste Church, Jaani Church, Hall of
Blackheads Guild, NO99 Theatre, Kanuti Guild SAAL, Von
Krahl Theatre, Estonian National Opera, Estonian Philharmonic
Chamber Choir, Estonian National Symphony Orchestra.
Statut : Organisation à but non lucratif.
Actions pédagogiques : Master Classes à l’Académie de Théâtre
et Musique d’Estonie. Rencontres avec les artistes avant les
spectacles.
Directeur général : Fabrizio Grifasi. Né en
1960 à Naples, il a collaboré avec l’Arci
Giovanni pour la première édition de la
Biennale des Jeunes artistes méditerranéens.
En tant que producteur, il a travaillé avec
l’Opéra de Paris et la Fondation
Romaeuropa dont il devient directeuradjoint auprès de Monique Veaute, puis
directeur général en 2008.
RAI TRADE
Via Umberto Novaro, 18
00195 Roma - ITALIE
www.raitrade.it
La Fondation Romaeuropa est associée au Réseau Varèse depuis
1999. Fabrizio Grifasi est membre du Réseau depuis 2005.
Rai Trade a pour vocation d’exploiter, de publier et de commercialiser
les archives produites par la Rai dans le domaine musical et lyrique.
Associé à l’Orchestre National de la Rai Turin, Rai Trade entend
développer ces missions au répertoire contemporain.
Budget (2008) : 1,76 M€ (budget artistique hors charges fixes).
Subvention publiques : Ministère de la Culture, Cabinet du
Premier Ministre, Ministère des Affaires Étrangères, Ville de
28
Rome, Conseil Régional de Rome.
Partenariats privés : Banca Nazionale del Lavoro, Cassa di
Risparmio di Roma, Assitalia, Lottomatica, Telecom Italia.
Partenariats média : La Repubblica, Radio Dimensione Suono.
Partenaires locaux : Auditorium Conciliazione, Académie
Philharmonique du Teatro Olimpico, le Centre de Recherches
Musicales, l’Opificio, l’Officine Marconi, l’Université Roma Tre,
Teatro Palladium.
SOUTHBANK CENTRE
Royal Festival Hall
Belvedere Road
London SE1 8XX – ROYAUME-UNI
www.southbankcentre.co.uk
Actions pédagogiques : La Fondation offre de nombreuses
possibilités de rencontre, d’échange et de formation dans divers
domaines culturels, notamment en direction du jeune public :
cours, stages, séminaires, ateliers avec des professionnels et des
artistes.
Espace dédié à la musique classique, contemporaine et populaire, au
jazz et aux musiques du monde, mais aussi à la danse, à la
littérature et aux beaux-arts, le Southbank Centre s’est développé
autour du Royal Festival Hall inauguré en 1951 et comprend
aujourd’hui, entre autres, trois salles de concerts, un espace éducatif et
une galerie d’exposition. Plus de 1000 manifestations ont lieu chaque
année.
Microwaves 2006
Statut : Registered Charity and Limited Society.
Effectif : 423.
Directrice du département Culture
Contemporaine : Gillian Moore. Elle
débute sa carrière en 1983 auprès du
London Sinfonietta dont elle deviendra la
directrice artistique de 1998 à 2003. Elle
entre au Southbank Centre en 1993. Elle a
été directrice artistique des World Music
Days de l’ISCM en 1998. Elle intervient
régulièrement au Royal College of Music, à Radio 3 et à la BBC
Television. En 2007, elle reçoit un Leslie Boosey Award pour son
action en faveur de la musique contemporaine au Royaume-Uni.
SCHAUSPIELFRANKFURT
Neue Mainzer Strasse 17
D-60311 Frankfurt Am Main – ALLEMAGNE
www.schauspielfrankfurt.de
Principal théâtre de Francfort-sur-le-Main, le Schauspiel pratique le
système du répertoire avec une troupe de 28 comédiens, soit une
trentaine de premières chaque saison dans les trois salles. La saison
accueille également des productions invitées, notamment
internationales, et ouvre ponctuellement son programme à des pièces
de théâtre musical contemporain.
Le Southbank Centre est associé au Réseau Varèse depuis
1999. Gillian Moore est membre du Réseau Varèse depuis
2002.
Statut : GmbH.
Budget (saison 2006/2007) : M£ 52.
Intendante : Elisabeth Schweeger.
Docteur en Philosophie. Professeur à
Vienne. Directrice artistique du Marstall à
Munich (1993) puis chef dramaturge du
Bayerischen Staatschauspiel (1999).
Commissaire d’exposition pour Ars
Electronica, Dokumenta Kassel, OK Linz,
Museumsquartier Vienne. Commissaire du
Pavillon autrichien à la 49ème Biennale de Venise. Intendante du
schauspielfrankfurt depuis 2001. En 2010, elle prendra la
direction des Festwochen Herrenhausen à Hanovre avec lesquelles
elle poursuivra sa collaboration avec le Réseau Varèse.
Subventions publiques : Arts Council of England.
Partenariats média : BBC Television, Radio 3, Classic FM
Radio.
Actions pédagogiques : Stages de formation tout au long de la
saison. Ateliers de sensibilisation autour des œuvres présentées.
Public : 814 000 spectateurs en 2007.
Harrison Birtwistle Theseus Game 2003
Le schauspielfrankfurt est associé au Réseau Varèse depuis
2002. Elisabeth Schweeger est membre fondateur du Réseau
Varèse, elle en est la trésorière depuis 2002.
Budget (2008) : 20 M€.
T&M
Subventions publiques : Ville de Francfort-sur-le-Main.
22, rue de l’Échiquier
75010 Paris - FRANCE
www.theatre-musique.com
Partenariats média : Hessische Rundfunk, FAZ, etc.
Public : 130 000 spectateurs par saison.
Salvatore Sciarrino Macbeth 2002
Pascal Dusapin Jojo 2003
Heiner Goebbels Eraritjaritjaka 2004-2005
T&M est le titre générique sous lequel se poursuit depuis 1998
l’activité de l’Atem (Atelier Théâtre et Musique), compagnie fondée
en 1977 par Georges Aperghis. Commander, produire et diffuser de
nouvelles œuvres de théâtre musical et lyrique contemporain au
niveau international, revisiter des répertoires récents, organiser des
29
moments pédagogiques, susciter une réflexion entre différentes
disciplines et écritures, sont les vocations premières de T&M. Après
avoir été en résidence au Théâtre Nanterre-Amandiers jusqu’en 2001,
T&M travaille actuellement en partenariat avec les principaux
théâtres parisiens et est associé au nouveau projet du Théâtre de
Gennevilliers de Pascal Rambert.
internationale. Il a lieu chaque année en octobre pendant une
quinzaine de jours. Il associe dix-huit institutions et organisations
musicales norvégiennes qui contribuent à la réalisation de la
programmation (entre 75 et 90 manifestations). Très favorable aux
contributions étrangères, Ultima a aussi engagé une politique de
commandes auprès des compositeurs.
Statut : Association de loi 1901.
Statut : Fondation.
Directeur : Antoine Gindt. Producteur,
metteur-en-scène et programmateur, il a été
directeur-fondateur du festival Musique Action
de Vandœuvre-lès-Nancy (1984-86), délégué
de production au festival Musica (1987-89)
puis au Centre International de Recherche
Musicale de Nice (1990-91). Co-directeur de
l’Atem avec Georges Aperghis de 1992 à 1997,
il est directeur de T&M depuis 1997. Il a également été conseiller
musical au Théâtre d’Orléans (1990-93 et 1999-2000), membre
du comité artistique du « French-American Fund for
Contemporary Music » à New York (2004-2006). Il est conseiller
à la programmation du Festival Musica depuis 2006.
Directeur artistique : Geir Johnson.
Après des études de musicologie complétées
par une pratique instrumentale amateur, il a
été chef de chœur et d’ensemble, et a
travaillé à la production de concerts. Il
devient président de la section norvégienne
de l’International Society for Contemporary
Music en 1989, et l’année suivante,
responsable des World Music Days. Depuis 1998, il est directeur
général et artistique du Festival Ultima d’Oslo.
Ultima est associé au Réseau Varèse depuis 1999. Geir
Johnson est membre fondateur du Réseau Varèse en 1999.
Budget : 1 M€.
T&M est associé au Réseau Varèse depuis 1999. Antoine
Gindt est membre fondateur du Réseau Varèse, il en a été
trésorier (1999-2002) puis président (depuis juin 2002).
Subventions publiques : Ministère des Affaires Culturelles,
Ministère des Affaires Étrangères, Ville d’Oslo.
Budget (2008) : 1,1 M€.
Partenariats privés (2008) : Arts Council of Norway, Société des
Auteurs Norvégiens.
Communication (DRAC Île-de-France).
Partenariats média : Norwegian Broadcasting, Norwegian Radio
Orchestra.
Partenariats privés (2008) : Spedidam, ADAMI, Arcadi,
SACEM, Forum Culturel Autrichien…
Partenaires locaux : Den Norske Opera, Oslo Konserthus,
Norges musikkhogskole, Kulturkirken Jakob, Parkteatret, Dansens
Hus, Black Box Teater, Henie Onstad Kunstsenter, Gamle Logen.
Partenaires média : Radio Classique, Arte Vidéo.
Partenaires locaux : Théâtre2Gennevilliers, Carré Saint-Vincent
Orléans/Scène Nationale, Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines,
Opéra Comique Paris.
Actions pédagogiques : Master classes, concerts découverte de
jeunes talents, conférences, forums de rencontres avec des
professionnels de la musique.
Public : 10 550 (saison 06-07).
Public : de 16 000 à 20 000 spectateurs par an.
Steve Reich Three Tales 2002
Salvatore Sciarrino MacBeth 2002
Mario Lorenzo Richter 2003
Morton Feldman Unknown Feldman 2002
Evan Parker Onto the Time of the Future 2002
The Contemporary Hardanger Fiddle 2003
Microwaves 2006
WIEN MODERN
Lothringerstrasse 20
A-1030 Vienna - AUTRICHE
www.wienmodern.at
Fondé en 1988 à l’initiative de Claudio
Abbado, Wien Modern est le plus
important festival d’Autriche consacré à la musique contemporaine, à
la danse mais aussi à d’autres formes d’expressions contemporaines en
relation étroite avec la musique (littérature, vidéo, arts plastiques).
Wien Modern est organisé par le Département culturel de la Ville de
Vienne, conjointement avec le Wiener Konzerthaus et le Musikverein
Wien. Il se déroule chaque année en novembre durant 3 ou
4 semaines dans une quinzaine de lieux.
ULTIMA
OSLO CONTEMPORARY MUSIC FESTIVAL
Kongens gate 4
NO-0153 Oslo - NORVEGE
www.ultima.no
Créé en 1991, Ultima est le plus important festival scandinave de
musique contemporaine dont la qualité a acquis une renommée
30
Statut : Association à but non lucratif.
Directeur artistique : Berno Odo Polzer.
Directeur artistique de Wien Modern depuis
1999 et conseiller artistique de
l’Internationale Stiftung Mozarteum/ Salzburg
depuis 2007, il mène en parallèle une activité
de programmateur et de dramaturge en
musique et danse contemporaines
(collaborations avec Jérôme Bel, Krõõt
Juurak, Xavier Le Roy, Philipp Gehmacher, et Anne Juren).
Wien Modern est associé au Réseau Varèse depuis 2002.
Berno Odo Polzer est membre du Réseau Varèse depuis 2002.
Budget (2008) : 900 000 €.
Subventions publiques : Ministère de l’Éducation, des Arts et
de la Culture (BMUK), Département culturel de la ville de
Vienne (Kulturabteilung der Stadt Wien).
Partenariats privés : Kapsch AG, Wiener Konzerthaus,
Gesellschaft der Musikfreunde in Wien.
Partenariats média : ORF (radio-télévision), Falter (presse), Skug
(presse).
Partenaires locaux : Wiener Konzerthaus, TAG, Musikverein
Wien, Dschungel Wien.
Actions pédagogiques : Débat et conférences, présentations des
pièces, festival pour la jeunesse.
Microwaves 2006
31
Dossier établi par Antoine Gindt et Marine Hozer, maquette Pierre Kandel, impression : Espace Imprim’ © Réseau Varèse, avril 2009
Le compositeur portugais Emmanuel Nunes dont
le Réseau Varèse a soutenu le portrait à Porto,
Strasbourg, Paris, Berlin et Bruxelles en 20072009. © Casa da Musica
32
Réseau Varèse
c/o T&M
22 rue de l’Echiquier
F-75010 Paris
Tel + 33 1 47 70 95 70
Fax + 33 1 47 70 88 30
[email protected]
www.reseau-varese.com

Réseau Varèse

Transcription

Documents pareils

Le programme 2014/2015 (en pdf)

Biographie - Camille Seghers

Bio-The Heights

this publication in PDF format

A la Une 06 L`American Tours Festival Quand les Américains

Bilan de l`Edition 2016 de l`American Tours Festival

DO SSIE RDE PR E SSE - Palais de Compiègne

Morvan Morvan - Vents du Morvan

GalerieEstherWoerdehoff Carolle Benitah

GalerieEstherWoerdehoff Carole Benitah

10000MOTS - free de siriltiebo

Découvrez notre Catalogue 2015