prop_ théâtre au collège

Théâtre Sans Toit,
un Théâtre d’Art Appliqué
Orienté vers le théâtre de marionnettes, le Théâtre Sans Toit propose, par la maîtrise et
l’étude approfondie des formes du passé, un théâtre contemporain, imagé et vivant. La
marionnette ouvre la scène à la représentation d’espaces mentaux. La notion d’intrigue s’en
trouve modifiée. Libéré, le spectacle peut approcher la densité du poème.
Le théâtre de marionnettes est une synthèse accessible des arts plastiques et des arts de la
scène. Il est un outil contemporain de création. Il est un exceptionnel vecteur pédagogique
dont les champs d’application sont immenses.
Pour cette année 2013-2014 le Théâtre Sans Toit vous invite à participer à deux temps forts de la
compagnie.
Le premier en décembre 2013 pour enrichir votre venue aux représentations d’Orphée aux enfers, nous
vous proposons d’accompagner le spectacle par de courts ateliers. Ces ateliers permettront d’ouvrir
des discussions à prolonger en classe.
Le second en janvier-février 2014 consiste en l’expérience renouvelée des Ateliers Rudimentaires de
novembre 2012. Ils offriront un parcours comprenant :
- Un spectacle, création 2014, La Fontaine
- une exposition autour du théâtre pop-up
- des ateliers, débats et conférences sur la relation des arts et des sciences
« ORPHEE AUX ENFERS»
Création novembre 2013
Représentations du lundi 9 au vendredi 13 décembre 2013
Lieux : Pôle Culturel de Coulanges – rue St Nicolas – 95 500 Gonesse
Durée du spectacle : 40 mn
Type de marionnettes : marionnettes à gaine
LE MYTHE D’ORPHEE
Adaptation du mythe grec en passant par les livrets de Monteverdi, Gluck et Supervielle. Cette pièce est une
mise en action de l’histoire de la mort d’Eurydice, du voyage infernal d’Orphée, dont la musique berce et
endort Charon l’épouvantable passeur des âmes. Orphée profite de son sommeil pour lui voler sa barque
et … vous connaissez la suite.
Le Théâtre Sans Toit, s’associe sur cette création au hautboïste Jean-Pierre Arnaud de l’ensemble baroque
Carpe Diem. La réalisation de tablatures pour mémoriser les mouvements des marionnettes induit l’analogie
instrumentale. Elle est à l’origine du partage de la scène avec les musiciens, dans plusieurs spectacles de la
compagnie. Cette expérience renouvelée traduira le lien du mythe d’Orphée - sa lyre, origine du terme
lyrique – avec la tragédie. Celle-ci met en scène les grands conflits de l’âme humaine. Au sens étymologique
la tragédie signifie « le cri du bouc », ici représenté par le hautbois1.
LE THEATRE DE MARIONNETTES DE LA JEUNESSE
Orphée aux Enfers est un des pans du projet du « Théâtre de Marionnette de la Jeunesse » qui vise à
présenter aux spectateurs de tous âges quelques-unes des grandes histoires de l’humanité, mises en
marionnettes avec le concours de jeunes interprètes. L’enjeu est celui de la traversée d’une mémoire avivée,
imagée et active des œuvres choisies.2
Cette création, la première du « Théâtre de Marionnettes de la Jeunesse », s’accompagne tout naturellement
d’actions de sensibilisation en direction des collégiens, entre autres élèves. Il s'agit de donner l'habitude aux
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Synthèse de l’intervention de Jean-Pierre Arnaud lors des Ateliers Rudimentaires de novembre 2012
Propos de Pierre Blaise – Directeur artistique de la compagnie
publics de franchir la porte d'un centre culturel sans grande formalité. Ce « Théâtre » vise à transmettre aux
publics les rudiments d’un patrimoine culturel commun.
L’année 2013 marque le début de cette expérience qui se poursuivra autour de trois grandes thématiques.
Toutes trois reflètent la violence des rapports de la jeunesse avec le monde contemporain. Après « Orphée
aux enfers » suivra « On ne badine pas avec l’amour », de Musset sur les tragiques et incandescents
quiproquos de l’amour adolescent, puis « L’Enfant Sauvage », de Bruno Castan sur l’isolement social et le
recours à la communication par signes.
Ces œuvres ont des thèmes en résonance profonde avec la vie immédiate. Mais si leur source est intranquille, elles revêtent par le talent des auteurs le chatoiement d’une action éclairante. C’est précisément
la monstration sans ambages de cette action que permet à mon sens le théâtre de marionnettes. Théâtre
extrême, jouant de l’image et de l’intrication imaginaire, mais aussi de la distance, de la retenue et de
l’observation3
PROLONGER L’EXPERIENCE
La Marionnette à gaine
Objectif : sensibiliser les élèves au théâtre de marionnettes ainsi qu’aux particularités des marionnettes à gaine.
Intervenant : Comédiens du Théâtre Sans Toit
Durée : 1h30
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La naissance du mythe d’Orphée – musicalité et marionnettes
Objectifs : sensibiliser les élèves au lien entre musique et marionnettes à travers le mythe d’Orphée
Intervenant : Jean-Pierre Arnaud de l’ensemble Carpe Diem
Durée :
Le « Théâtre cellule vivante » de Louis Jouvet
Objectif : Approche des textes du répertoire théâtral.
Intervenant : Comédiens du Théâtre Sans Toit
Durée :
« ATELIERS RUDIMENTAIRES & LA FONTAINE »
Création janvier 2014
L’ILLUSTRATION SCENIQUE
Au Théâtre Sans Toit, nous entendrons par « Illustration scénique » la construction de grandes images,
visibles du public. Ces images accompagnent un texte en prose ou théâtral. Ces images peuvent être animées
par les procédés du théâtre de papier (pop-up, ombres, mécanismes élémentaires) et le talent des montreurs
de mondes.
Les marionnettistes désignent, présentent, et signifient les actions des personnages, plus qu’ils ne les jouent.
Ils « lisent » à haute voix les éléments de l’image. Ils « dé-livrent » à haute voix les images. Ils sont parfois
comme des géants entrant dans l’image, la modifiant, la saccageant ou la révélant.
L’objet final est que les spectateurs écoutent avec leurs yeux, aussi ! Mots ou musiques, inhabituels ou
inouïs, sont étayés par la lumière de belles images vivantes.
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Propos de Pierre Blaise – Directeur artistique de la compagnie – Novembre 2012
Du fait des disponibilités de l’intervenant cet atelier ne pourra se dérouler qu’en novembre 2013, en amont des
représentations.
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LA FONTAINE
Représentations du lundi 3 au vendredi 7 février 2014
Lieux : Pôle Culturel de Coulanges – rue St Nicolas – 95 500 Gonesse
Durée du spectacle : 40 mn
Théâtre pop-up
Des fables, parmi les plus connues des Fables de Jean de La Fontaine seront présentées et dites par Isabelle
Irène et Audrey Dugué. Auparavant, les fables auront été dessinées, peintes, découpées, assemblées, pliées
puis dépliées et enfin mises en scène, selon ce principe très original des théâtres pop-up.
ATELIERS RUDIMENTAIRES
Représentations du lundi 3 au vendredi 7 février 2014
Lieux : Pôle Culturel de Coulanges – rue St Nicolas – 95 500 Gonesse
Durée des ateliers : 1 heure
Les Ateliers Rudimentaires 2014 redonnent l’occasion au grand public de s’initier aux multiples
secrets des arts de la marionnette. Cette année nous découvrirons plus particulièrement les formes
animées en papier plié.
Les espaces du pôle culturel de Coulanges sont transformés en ateliers de marionnettistes. Le
public, passager d’un jour, pourra s’attarder au spectacle des fables de La Fontaine, à une exposition
de théâtres pop-up, à un atelier de démonstration et de jeu, ainsi qu’à des rencontres remarquables
avec des scientifiques et des artistes.
Le « Théâtre cellule vivante » de Louis Jouvet
Objectif : Approche des textes du répertoire théâtral.
Intervenant : Comédiens du Théâtre Sans Toit
Ateliers du « dire-biendire »
Objectif : Travailler la diction de textes
Intervenant : Isabelle Irène, comédienne
Découpages et pliages rudimentaires
Objectif : Créer un objet animé à partir d’une simple feuille de papier
Intervenant : Damien Schoëvaërt-Brossau, artiste biologiste.
Visites de l’exposition
Objectif : Accompagner les élèves dans leur découverte du pop-up et de la gravure sur bois
Intervenant : Damien Schoëvaërt-Brossau, artiste et biologiste.
Rencontres-débats avec des artistes et scientifiques
Thème : Comment produire et voir des images quand ces images sont des images d’art et de science ?
En collaboration avec le groupe de travail "voir et produire des images d'art et de science" de l'Université
Paris-Sud.
LE THEATRE SANS TOIT
Présentation
Depuis sa création en 1977, le Théâtre Sans Toit a acquis une reconnaissance nationale et internationale. Ses
spectacles sont joués dans toute la France, en Espagne, Italie, Autriche, Russie, Etats-Unis...
1984-1993, Les années de compagnonnage avec les théâtres
Théâtre National de Chaillot, Grenier de Toulouse, Théâtre Gérard Philipe de St Denis, Ferme du Buisson...
L’Homme Invisible d’après H.G Wells inaugure la première saison de Théâtre de la Marionnette à Paris,
sous la direction de Lucile Bodson.
1994-2000, Les années de recherche et de partage artistique, dans un atelier indépendant à Romainville
La mise en scène des Castelets de Fortune confiée à trois artistes autour de Pierre Blaise témoigne de cette
envie de partage et de théâtre de l'hypothèse.
2001-2007, Les années de résidence à Argenteuil
Premier lieu d’implantation où le Théâtre Sans Toit développe le compagnonnage de jeunes artistes pour les
présenter, avec des levers de rideau. Des rencontres artistiques d'envergure ouvrent un cycle de recherche en
collaboration avec des compositeurs et musiciens. Les Anges est joué à l’Opéra de Lille et à l’Opéra Bastille
avec le chœur du Conservatoire de Musique de Persan.
2008-2010, Les années de « résidence alternée » dans le département du Val-d’Oise
L’Apostrophe Scène Nationale de Cergy Pontoise, L’Orange Bleue d’Eaubonne, Le Figuier blanc
d’Argenteuil, d'autres étapes et deux créations avec le Festival Théâtral du Val d'Oise.
Depuis septembre 2010, résidence à Gonesse
L'expérience du Théâtre Sans Toit et l'implantation à Gonesse permettent de poser les bases du Théâtre d'Art
Appliqué. Dans l’intention de lier la création et la transmission, le Théâtre Sans Toit privilégie toujours la
qualité de la relation entre les marionnettistes aguerris et les apprentis ainsi qu'avec un public de tous les
âges.
Les Ateliers Rudimentaires sont la première modélisation de ce Théâtre d’Art Appliqué. Ils sont destinés à
toute personne souhaite interroger ou expérimenter le Théâtre de Marionnettes : échanges à l’issue d'un
spectacle, ateliers d’initiation au jeu de la marionnette dans ses divers aspects, rencontres et découvertes
d'artistes avec une exposition et des débats.
Autre rendez-vous régulier, Le Théâtre de Marionnettes de la Jeunesse vise à présenter à tous quelques-unes
des grandes histoires de l’humanité, mises en marionnettes avec le concours de jeunes interprètes. Le Théâtre
de Marionnettes de la Jeunesse rassemble en amont des actions artistiques et pédagogiques. L’enjeu est
celui de la traversée d’une mémoire avivée, imagée et active des œuvres choisies.
Le Théâtre Sans Toit est en conventions pluriannuelles avec le Ministère de la Culture et de la
Communication - DRAC Île-de-France et le Conseil Régional d’Île-de-France, est subventionné par le
Conseil général du Val-d’Oise et par la Ville de Gonesse, dans le cadre d'un accueil en résidence depuis
2010.
L’EQUIPE
Direction Artistique : Pierre Blaise
Co-direction : Véronika Door
Administration-production : Valérie Terrasson
Diffusion, médiation et implantation territoriale : Flora Gros
Mél. [email protected]
Tél. 09 52 61 94 71 / 06 52 28 71 95
Contact compagnie
tél. : 09 52 61 94 71 ❘ port : 06 68 90 46 51 www.theatresanstoit.fr
C/O D.A.C., 66 rue de Paris, B.P.10060, 95 503 Gonesse cedex