Freine pas si vite

« Freine pas si vite ! »
Solo de cirque poétique et burlesque
Par Guilhem Dumont
Création 2016
1
« Freine pas si vite ! »
Spectacle Arts du cirque : acrobatie, aérien, équilibre sur objets
Imaginé et interprété par Guilhem Dumont
Spectacle tout public
Durée 70 min
En théâtre ou sous chapiteau
« Un lieu sans âge, un grenier ou une maison abandonnée, on distingue des
formes, des caisses ou de vieux objets recouverts d’un drap, d’une couche de
poussière centenaire…
Sous lesquels se tapissent des souvenirs esseulés ou abandonnés…
Soudain, l’une de ces formes s’anime et prend vie, pantin, marionnette ou mannequin pris de l’irrésistible
envie de se mouvoir…
Sans nous y attendre, nous voici happés au cœur du monde imaginaire de ce personnage, il nous entraine
aux grès de ses aventures à la découverte de l’espace qui l’entoure.
Ce clown-magicien nous invite à travers ses étranges péripéties à plonger au fond de la mer, grimper au
sommet de gratte-ciel, jubiler devant un show cabaret, pédaler à ses côtés dans une course de vélo
effrénée, partir en apesanteur,…
De la découverte, de l’émerveillement, né l’envie puis l’action et le mouvement.
Comment se mouvoir, dompter son corps, tester les limites de l’équilibre, manipuler les objets, explorer
l’espace horizontal et vertical ?
L’exploit de cirque se retrouve détourné à travers les performances acrobatiques, le lancé de couteau, les
contorsions du corps dans l’espace, et les équilibres précaires testant les limites du point de chute…
Soutenu par une étrange musique électronique et entremêlé de projection vidéo, ce spectacle improbable
nous plonge dans une course effrénée hors du temps où chacun emportera avec lui l’image d’un souvenir
d’enfant. »
Une production Le Poing de Singe
En coproduction avec Cirko
Distribution :
Conception, jeu : Guilhem Dumont
Mise en scène et direction d’acteur : Nicolas Pichot
Technicien : Josselin Dufour
Création musique : Christophe Jullian (Mario)
Création vidéo : François Berdeaux
Scénario film animation : Jacopo Faravelli
Création lumière : Marion Alsina
Costume : Karine Trélon
Coordination, production : Rosalie Lupieri
Avec le soutien de la SPEDIDAM pour la création musicale.
LA SPEDIDAM est une société de perception et de distribution qui gère
les droits des artistes interprètes en matière d’enregistrement,
de diffusion et de réutilisation des prestations enregistrées.
2
Le spectacle :
Note d’intention, Guilhem Dumont :
Le nom du spectacle fait référence au titre des courts métrages
de Jacques Tati, « L’école des facteurs », « Soigne ton gauche », …
Dans certains de ses titres il utilise le verbe à l’impératif comme
un conseil ou une action, ce qui a donné « Freine pas si vite ».
L’univers décalé, simple et drôle de ses courts métrages inspire la
scène de la course de vélo dans le spectacle.
« Freine pas si vite », c’est un peu comme un conseil que je me donnerai à moi-même, par rapport à mon
âge, car la carrière d’un artiste de cirque ne s’arrête pas forcément à 35 ans et il est possible de continuer à
faire du cirque, créer et monter des spectacles.
« Freine pas si vite » est composé de numéros que je travaillais à part depuis quelques temps et que j’ai
voulu rassembler pour créer ce spectacle : les finaliser, aller au bout de ces essais, de ces recherches.
Au départ, cinq numéros différents qui s’enchainent, pour aller vers un spectacle construit.
Pour faire du liant entre les numéros j’ai peu à peu introduit les caisses en bois, et de la vidéo.
J’ai aussi fait appel à Nicolas Pichot comme metteur en scène afin qu’il m’aiguille dans le jeu et qu’il me
permette d’assembler les différents tableaux.
Ce qui est là depuis le départ ce sont les disciplines de cirque je pratique depuis longtemps dans le milieu
du cirque (équilibre sur objet, rollabolla, corde lisse) et la musique de Mario.
Tous les personnages de mes spectacles se rapprochent du clown, ce n’est pas forcément le clown avec le
nez rouge qui a besoin de faire rire tout le temps.
Depuis que je pratique le cirque c’est le même personnage que je développe, il fait partit de mon univers
artistique. Le côté poétique ressort souvent en premier, mais ce n’est pas que sur cet aspect que j’ai envie
que les gens se focalisent, ce personnage est aussi joueur, lunaire, rêveur, curieux,…
Les objets du spectacle qui se présentent au personnage et sa curiosité vont lui permettre d’avancer et de
s’inventer au fur et à mesure.
Du détournement né l’exploit de cirque, petit ou grand mais qui reste dans la simplicité et le jeu.
Note de mise en scène, Nicolas Pichot :
Rendre cohérent, trouver le fil, donner du sens...Tel pourrait être mon projet de mise en scène pour le spectacle
Freine pas si vite.
Comédien et metteur en scène de théâtre, je n'ai pu m'empêcher, lorsque Guilhem Dumont est venu me
proposer de travailler avec lui sur ce spectacle, de vouloir raconter une histoire. De tirer un fil qui nous
permettrait de suivre les pérégrinations de ce personnage.
Déformation professionnelle ? Peut-être...
Ce serait, donc, l'histoire d'un pantin. Ou d'une marionnette. Ou bien d'une statue de cire.
Il serait entreposé dans un grenier.
De multiples objets l'entourent: une grande caisse en bois, un vieux vélo d'appartement, un mannequin,
des boîtes de jouets...
3
Parfois, la nuit peut-être, quand des objets s’animent, ou lorsqu'une fée
passe par là, le pantin s'éveille et prend vie. Et c'est alors qu'une envie
irrépressible de se mouvoir le pousse à vouloir se déplacer.
Poussé par la curiosité et le désir de découverte, il s'en va explorer le
monde qui l'entoure.
Il trébuche, tombe parfois, se relève et repart.
Et tous les objets du grenier deviennent des mondes à découvrir, des
histoires à inventer. La caisse devient un aquarium, une piscine, un fond
marin. Cette même caisse placée verticalement et les jouets d'une boîte
deviennent un ville hostile et bruyante qu'il faut tenter de dompter. Et le
vélo, lui, permet un voyage imaginaire et fantastique dans une campagne
régénérante...
Ce parcours est un peu comme le cheminement de l'enfance vers la vie adulte: émerveillement de la
découverte, recherche du bon équilibre afin de ne pas tomber, obstacles qui perturbent l'avancé mais
permettent pourtant de se construire, et limites repoussées le plus possible jusqu'à risquer la chute...
A la fin, peut-être, fort de ses expériences, le pantin découvrira la sérénité, le calme et la découverte de soi
lorsqu'il prendra son envol, représenté ici par la corde lisse.
Est-ce le début d'une nouvelle vie pour ce « Pinocchio », hors de ce grenier à jouets ? Ou est-ce un simple
rêve constamment renouvelé ?
Le Costume de "Freine pas si vite", Karine Trélon
Un "costume-Tailleur" donne au personnage l'apparence d'une pièce de musée; sobre et universel, le deux
pièces est parsemé de touches de couleurs et customisé de détails.
La veste est vidée de son dos pour désorientée l'habitude esthétique de notre regard.
Le pantalon en taille haute et à bretelles distingue une silhouette intemporelle et assure l'aisance des
prouesses acrobatiques et de la corde lisse.
Un "morceau de chemise" évoque de garçon de café, un héros de film, un petit homme...
Une combinaison en jersey imprimé figure un "petit baigneur": équipement curieux et enfantin pour la
plongée du personnage.
Coiffé d'un chapeau en cuir d'aviateur, sur lequel tourne une roue de vélo, le pantin farceur prend des airs
de Satanas.
Les cinq pièces du costume se modulent au gré des différentes situations
scénographiques et permettent la métamorphose d'un personnage
enfant-aventurier-explorateur-joueur-acrobate....
4
L 'équipe Artistique :
Guilhem DumontArtiste de cirque, clown
Issu des sports de plein air et en particulier de la
spéléologie, Guilhem Dumont aborde le cirque par le
trapèze volant et la jonglerie, dans lesquels se jouent les
notions de risque de sensation et de rapports aux objets.
Il participe à la création du Centre des Arts du Cirque
Balthazar à Montpellier de 1996 à 2004, où il enseigne,
participe à plusieurs créations et complète sa formation d'acrobate et de clown.
En parallèle il travaille en tant qu'artiste (aérien et acrobate) au sein de différentes compagnies telles que
la Cie Marie-Paule B. - Philippe Goudard ou encore à l'Opéra Comédie de Montpellier.
En 2003, il co-fonde la Cie du Poing de Singe et s'investi dans ses différents spectacles. Il y mène un travail
de personnage clownesque en s'appuyant et en détournant la performance circassienne au service d'une
poésie du mouvement.
Malicieux, instable, délicat et joueur invétéré, ce personnage tourne et détourne les objets et créé un
décalage sensible nourrit par laperfomanceludique.
Afin de confronter sa recherche et d'avancer dans un travail de personnage, Guilhem Dumont poursuit sa
formation de clown au Centre National des Arts du Cirque (2007/08).
IL enrichit sa technique et sa sensibilité en allant à la rencontre de projets artistiques éphémères
permettant de nouvelles expériences créatives.
Nicolas PichotComédien, metteur en scène
Comédien depuis 1996, Nicolas Pichot est formé sous la houlette d’Emmanuel Ray, au Théâtre en Pièces à
Chartres (1992-1997)
Il parfait sa formation à l’Atelier Volant, atelier de formation et de recherche au Théâtre National de
Toulouse en 1998-1999, dirigé par Jacques Nichet et animé par JéromeHankins. Lors de cette formation, il
joue dans La Chanson venue de la Mer de Mike Kenny, mis en scène par J.Nichet, dans Chat et Souris
(moutons) et dans Ambulance de Grégory Motton, mis en scène par J.Hankins, et travail avec Julie Brochen,
Catherine Marnas, Jean-Jacques Matteu...
En 2001, Il intègre la Compagnie Pourquoi Pas - Les Thélémites à Montpellier et joue dans les spectacles
mis en scène par Sébastien Lagord et par Frédéric Tournaire.
Parallèlement, il travaille avec Richard Mitou, avec Hervé Dartiguelongue, Gilbert Rouvièreet Tony Cafiero.
Il a également retravaillé avec Emmanuel Ray dans un certain nombre de ses spectacles.
En 2008, il crée avec Sébastien Lagord la Compagnie de l’Astrolabe, et joue dans Autour de Gabo et dans
Erendirad’après des œuvres de Gabriel Garcia Marquez, Monsieur de Pourceaugnacde Molière,
programmé au Printemps des Comédiens 2010 puis Ocho !, un cabaret autour de la figure de Frida Kahlo et
sur des textes de Rodrigo Garcia.
En 2010, il initie également le projet autour du roman d'ÖdönvonHorvàth, Jeunesse sans Dieu, spectacle
qu’il a adapté et joue seul en scène. Emmanuel Ray en a signé la mise en scène.
Ses activités de metteur en scène avaient commencé avec la Compagnie Pourquoi Pas - Les Thélémites,
avec laquelle il a crééDonc de Jean-Yves Picq, Ode à la Dive Bouteille (cabaret d’après l’œuvre de François
Rabelais) au théâtre Jean Vilar à Montpellier et Le Grand Cabaret Brechtien (co-mis en scène avec
Sébastien Lagord) pour la Scène Nationale de Sète.
5
Elles ont repris ces deux dernieres années avec deux spectacles créés avec les élèves d’Initiation de
l’ENSAD Montpellier Agglomération : Perplexe de Marius vonMayenburg et La Réunification des deux
Corées de Joël Pommerat.
Pour la saison 2015-2016, il mettra en scène avec la Compagnie de l’Astrolabe Débrayage de Rémi De Vos.
Il dirigera également le monologue écrit et joué par Laurent Pit, Antigone dans la Tête, ainsi que Guilhem
Dumont dans un solo de cirque, Freine pas si vite.
Par ailleurs, il est intervenant en milieu scolaire depuis 15 ans et auprès d'adultes dans l’atelier de
recherche et de création de la Compagnie de l’Astrolabe.
L 'équipe Technique :
Karine TrélonCostumière, Tapissière
Des pieds et des mains...
Suite à un parcours dédié à la danse (artiste chorégraphique et professeur de danse de 1991 à 2006),
KarineTrélon s'oriente vers la création manuelle et l'artisanat (cap de tapissier garnisseur, stages de
création d'entreprise de 2006 à 2008).
Depuis 2008, elle coud et elle cloue au sein de son entreprise "les clous du spectacle".
Le fil conducteur...
La réalisation de costumes de scène pour les écoles de danse devient un terrain d'expérimentation et de
Perfectionnement technique: les nombreuses confections donnent du ressort à la créativité de la
couturière.
Auprès de compagnies de cirque, danse ou théâtre de rue, la costumière engage son travail dans la
conception
De l'habit de scène: la collaboration avec les interprètes, la mise en matière du propos, la recherche
Esthétique et le lien scénographique participent au processus de chaque création : c'est le spectacle vivant.
Christophe Jullian (Mario) Musicien, créateur son pour le spectacle vivant
François BerdeauxArtisan Vidéo
Marion AlsinaCréatrice et technicienne lumière
Josselin Dufour Technicien plateau
6
Fiche Technique « Freine pas si vite ! » :
Spectacle en salle de Théâtre ou sous Chapiteau
(Fiche technique en cours de réalisation)
Plateau:
-ouverture minimum: 8
-profondeur minimum: 7
-hauteur sous grill minimum: 6
maximum:
-pendrillonage: fond de scène, 2 rues à jardin et cour
Décors:
prévoir 4h de montage du décors et une accroche centrale (corde lisse)
Lumière:
Le grill doit permettre l’implantation de la lumière en respectant le plan de feu
Matériel nécessaire:
En cours…
Son:
Nous avons besoin de :
-un système complet permettant la diffusion façade et retour d’une bande son (support M.D.)
-un lecteur M.D. avec auto-pause
Cie. Le Poing De Singe – Freine pas si vite ! – Régie lumière : Marion 06 72 23 23 47
Techniciens : Josselin 06 06 88 26 47/ Guilhem 06 30 40 28 13
7
Les Résidences :
La préparation de ce spectacle en cours de
création se construit en plusieurs étapes.
Il a déjà fait l’objet d’une première session de travail de
laboratoire de 6 jours en avril 2015 dans le cadre d’un
accueil et d’une présentation sur le festival « Avril des Clown. »
Les objectifs de cette première session étaient de :
- mettre les idées du spectacle à l’épreuve.
- construire une suite de tableaux
- trouver des partis pris de mise en scène
- ébaucher le travail de scénographie
Concernant les accessoires, nous avons ici travaillés avec des prototypes et pour la vidéo, avec des
ébauches d’images et du matériel emprunté.
Nous avons eu 6 journées de répétitions et de travail technique, suivies d’une présentation de travail
devant du public.
La deuxième partie du travail, sous forme d’une résidence de création à Pouzols sous chapiteau en Avril
2016 nous a permis de :
-prendre un temps de recherche et de construction sur les différents tableaux du spectacle
-répéter et travailler avec l’ensemble des accessoires du spectacle sous leurs formes définitives
-travailler avec les images vidéo tournées en amont et le matériel adéquat.
-affirmer les partis pris de mise en scène.
-amorcer le travail avec la musique.
-travailler sur les costumes
Nous avons réalisés 2 semaines de travail sur cette partie avec un rendu public en fin de période.
Troisième et dernière partie, résidence sous chapiteau à Clermont l’Hérault en octobre 2016 :
-finaliser le travail de musique et des costumes
-création lumière
-travail de répétitions et de filages de l’ensemble des composants
Nous réalisons 2 semaines de travail sur cette partie avec la ou les 1ères représentations du spectacle.
L ’exploitation :
La presse :
8
La compagnie du Poing de
Singe :
Le Poing de Singe a été créée par Caroline Baumert et Guilhem Dumont en Mars
2003 et s’est installée à Clermont l’Hérault et février 2005.
Le Poing de Singe propose un espace de connivence entre le cirque et le théâtre où les techniques et les
savoir-faire participent à une recherche poétique du mouvement. Ce lieu charnière où se mêlent,
s'entrecroisent, se rencontrent différentes énergies et personnalités, est un lieu de recherche et de
création. Fort d’un passé traditionnel, le cirque se cherche de nouvelles identités, par le métissage des arts,
la confrontation avec le théâtre et la dramaturgie. Nous participons à ce cheminement.
Nous nous appuyons sur plusieurs techniques : la corde lisse, le trapèze fixe et volant, l’acrobatie au sol et
portée, les équilibres sur objets, le théâtre de mouvement, le chant. Nous explorons les zones de fragilités
porteuses de sensibilité et d’émotion, par l’engagement corporel, la performance mesurée, le décalage et
la recherche d’intimité, de dialogue avec le public.
La compagnie s’est installée à Clermont L’Hérault dans un lieu de travail artistique et administratif, situé en
plein cœur de la ville, rue Sans Debasses : « Le contre-point, comptoir d’échanges artistiques ».
La salle de travail permet d'accueillir les répétitions et les créations de la compagnie. Son activité artistique
spécifique demandant, pour sa recherche, un lieu adapté au niveau espace, hauteur, accroches, et
aménagements circassiens (aériens, travail du cercle, accroches de fil d’équilibre,…)
La disponibilité d'un tel espace de travail permet à la compagnie de pousser et d'ancrer son travail de
recherche et de création, d'aménager de vrai temps de laboratoire et de s'implanter sur un territoire.
Nous voulons ce lieu comme un lieu d’échange, de connivence, de co-existence. Un lieu-ressource, où se
croisent et se rencontrent les gens du spectacle, ici pour un travail de création, là pour un laboratoire, ici
encore pour une répétition, un training ou une représentation.
Nous voulons créer un lieu de convergence où la recherche et la création artistique sont possibles dans de
bonnes conditions et dans un cadre professionnel.
9
Parcours Artistique :
Guilhem Dumont est co-directeur du Centre des Arts du cirque Balthazar, artiste, pédagogue, formateur de
formateurs.
Caroline Baumert, après avoir travaillé dans la communication au sein de la Cie Labyrinthes, suit la
première année du Conservatoire d’Art Dramatique à Avignon ainsi que les cours du soir à Balthazar.
2003 « Hic et Nunc », duo clownesque, circassien et motorisé (avec Caroline Baumert et Guilhem
Dumont)
2004 « Qyfyafya », duo de clown et de cirque (avec Caroline Baumert et Guilhem Dumont).
« J(eux) », solo de clown (avec Caroline Baumert)
« Jour de Pluie », quatuor mêlant cirque, théâtre, marionnette et chant. (avec Caroline Baumert,
Jeanne Videau, Guilhem Dumont et Julien Candy)
2005 « Cabaret éclaté », petites formes circassiennes et théâtrale sur fond de comédie musicale
(avec Bastien Authié, Caroline Baumert, Julien Candy, Fabrice Cathalifaud, Sébastien Portier et
Stéphanie Tavernier).
« Pêle-Mêle », semaine de festivités autour des arts du cirque et de l’écriture, au théâtre La Vista.
2006/07/08 « Cabaret des gens d’ailleurs », créations éphémères, en coproduction avec
Cirkostard à Ajaccio et pour le festival « Route du cirque ».
Caroline Baumert part deux ans à l’Ecole International du Mouvement, Lassâad à Bruxelles.
2009 « Ici et Maintenant », de et par Guilhem Dumont et Caroline Baumert. Dès 4 ans,
spectacle de théâtre acrobatique en salle. 2 individus A et B, une fille et un garçon, se retrouvent
dans un même lieu...un territoire...
2010 « Maudit Manège », création du Poing de Singe, écriture collective. Spectacle tout public.
Spectacle de cirque et théâtre de mouvement sur le thème de la fête foraine. Avec Caroline
Baumert, Guilhem Dumont, Geneviève Guillaud, Pierre-Alban Monfreux et Ben Mattias Weeber.
2015 « A fleur de peau », de et par Caroline Baumert, co-écriture et mise en scène Edwige
Pluchart. Solo poétique et mouvementé au cœur d’une intimité féminine.
« Freine pas si vite ! », de et par Guilhem Dumont. Solo de cirque poétique.
Le personnage part à la découverte d’objet traversant le plateau.
Rolla-bola, acrobaties, équilibre, jonglerie, corde.
Equipe de création : Nicolas Pichot, Christophe Jullian, GrabrielMélendez, Karine Trélon, Marion
Alsina, Josselin Dufour.
10
Les spectacles du Poing de Singe :
« QYFYAFYA » (quand y faut y aller faut y aller), duo de clown et de cirque.
Ce spectacle haut en couleur, joue avec les codes du cirque traditionnel avec la
tendresse du clown.
Nous avons travaillé le contre-point par la présence d’un second personnage,
arrivé après l’écriture initiale du spectacle, ne voulant pas la dénaturer mais
l’enrichir.
Ce spectacle se joue très bien dans un cadre scolaire à partir de 3 ans et aussi
pour un public familial, plein d’humour, il permet aux adultes une deuxième
lecture plus décalée.
Ce spectacle a déjà eu une belle vie avec presque 200 représentations à son actif.
Nous continuons à le faire tourner.
« Ici et Maintenant », duo de théâtre acrobatique.
Créé en 2009 au théâtre de Clermont l’Hérault, nous avons retravaillé
l’hiver dernier, une forme plus adaptable, permettant de le jouer dans des
salles non appropriées. La forme lourde se joue dans une boîte noire, avec
un grill et un accueil technique, nous l’avons donc rendu plus légère pour
circuler plus librement, mais la forme initiale est la plus aboutie.
Ce spectacle est une poésie en mouvement écrite au travers de jeux
d’enfants. Le cirque y trouve sa place non dans la performance mais
uniquement dans la poésie qu’il fait naître. Nous avons refusé toute
performance gratuite en nous appliquant à tout justifier, et avons préféré
la finesse à la prouesse.
Ce spectacle se joue en scolaire à partir de 4 ans, et pour un public familial
à partir de 3 ans.
« A FLEUR DE PEAU »
Création d’une pièce, solo, chantée, dansée et mise en mouvement, monologue poétique et clownesque.
Une fenêtre s'ouvre sur un huis clos, nous dévoilant une femme seule dans son intérieur le plus intime et
nous suggérant un passé important de souvenirs, de cicatrices et de sourires.
Au fur et à mesure de la pièce, elle enlève des couches et repousse ces murs qui l’oppressent.
Cette pièce est un véritable souffle de liberté.
Une mise à nue tendre et profonde, un chant
d'amour.
C’est une pièce chantée et mouvementée qui
dessine un voyage au cœur des états d’âme, qui
traverse la complexité de cette femme, et met en
exergue son côté multiple.
11
« Ce spectacle est porté par l'envie de lâcher prise, de m’abandonner, d'inventer un temps suspendu où la
relation se construit directement avec les personnes présentes dans le public, sans fausses pudeurs, juste
pour le plaisir des mots et de la musique. Cette pièce est une rencontre avec une femme, avec sa féminité,
sa sensualité, ses failles, sa douceur et sa force, un moment d'intimité au cœur d’une salle de bain, au
cœur d’une baignoire. Cette pièce fait place aux rires, aux doutes, à l'amour, à la folie et porte un regard
tendre sur nos états d’âmes.
Ce qui m’intéresse ce sont les failles, les non-dits, les accords mineurs, sous couvert d’harmonies. Comme
la frêle vibration de la veine sous la peau, le mouvement des arbres qui annonce la tempête. Cette fébrilité
qui nous anime, nous rend vulnérables et fragiles, peut-être jusqu’à l’implosion.»
Conception, écriture, chant et jeu
Caroline Baumert
Ecriture,recherche de matièreset mise en scène Edwige Pluchart
Regard bienveillant, scénographie et lumières
Rémy Balagué
Création costumes
Emmanuelle Grobet
Création fond de scène tissu
Valérie L’Hôte
Construction
Olivier Gauduchau et Rémy Balagué
Participation à la recherche de création
Yves Henry Guillonet
Pierre Azaïs
Production
Le Poing de singe
Co-production
Cie Saïda kao et Cirko.
Accueil Théâtre Le Sillon.
« J’irai chanter sur vos pompes »
Duo Piano/chant intimiste.
A l’image de ces vendeurs de partitions des années 30
nous battons le pavé et chantons au creux d’une oreille,
sur les genoux des amoureux, nous jetons nos notes aux
visages de la foule.
Chant : Caroline Baumert, Piano : Pierre Azaïs
12
La Compagnie du Poing de Singe
Rue sans Debasses
34800 Clermont l’Hérault
Contact : 04 99 91 05 92 / 06 95 62 43 43
www.poingdesinge.com/ [email protected]
Guilhem Dumont 06 30 40 28 13 – Caroline Baumert 06 89 87 94 77
13