Road Movie - La Passerelle

Mis à jour le 12 juin 2015
Contact
Charlène Faroldi / Production – Diffusion
06 61 16 61 07 / [email protected]
Création 2016
Road Movie
(titre provisoire)
Théâtre d’objet poussiéreux, tout public, dès 8 ans
Compagnie Bakélite - 17 rue de Brest – 35 000 Rennes / 06 61 16 61 07 /
[email protected]
www.compagnie-bakelite.fr / licence 2-1069008 / Siret 48485553100048
Road Movie
Spectacle de théâtre d'objet poussiéreux pour tout public à partir de 8 ans
Distribution
Mise en scène, jeu et bidouilles : Olivier Rannou
Scénario : Achille Grimaud
Lumière, bidouilles, régie : Alan Floc’h
Lumière, bidouilles et circuit bending : Pascal Pellan
Musique : Erwan Coutant
Jeu d’acteur : en cours
durée : environ 50min
jauge : 100 personnes
Production – Compagnie Bakélite
Co-production
Le Quai des Arts – Argentan, dans le cadre des Relais Culturels Régionaux (61) - confirmé
Le Strapontin, Scène de territoire Arts de la parole – Pont-Scorff (56) – confirmé
Lillico, Scène de territoire pour l’enfance et la jeunesse – Rennes (35) – en cours
Scène Nationale de Bayonne (64) – en cours
La Mégisserie, scène conventionnée – Saint-Junien (87) - en cours
Bords de scène – Vitry-le-François (51) – en cours
Centre Culturel Athéna, Scène de territoire marionette et théâtre d’objets - Auray (56) – en cours
Avec le soutien de
CREAM – Centre de Recherche des Arts de la Marionnette – Dives-sur-Mer (14) - confirmé
Ville de Rennes - confirmé
Rennes Métropole et la Ville d’Orgères / dispositif Scènes Partagées – confirmé
Maison des Jeunes et de la Culture – Pacé (35) - en cours
CREATION
novembre 2016 – Le Strapontin à Pont-Scorff (56)
Résidence de finalisation
Novembre 2016 – 2 semaines – Le Strapontin à Pont-Scorff (56)
Du 12 au 28 septembre 2016 – Quai des Arts à Argentan (61)
Du 20 juin au 1er juillet 2016 – 2 semaines – en cours
Résidence de création, écriture du scénario, atelier de recherche et bidouille
Du 18 au 22 avril 2016 – Lillico à Rennes (35)
Du 8 au 19 février 2016 au CREAM – Dives-sur-Mer (14)
Du 7 au 18 décembre 2015 – 2 semaines – en cours
Du 9 au 20 novembre 2015 – Lillico à Rennes (35)
Du 7 au 11 septembre 2015 – MJC de Pacé – en cours
Du 20 au 24 juillet 2015 – Service culturel d’Orgères (35)
16,17, 18, 19 juin 2015 – Cie TroHéol à Quemeneven (29)
Demande de résidence en cours :
Hôtellerie de Pontempeyrat – Usson-en-Forez (42),
Espace Périphérique – Paris (75)
DIFFUSION
Pôle Sud – Chartres de Bretagne (35) – en cours / janvier 2017
Festival Méliscènes – Centre culturel Athéna – Auray (56) – en cours / mars 2017
Festival La tête dans les nuages – Scène Nationale d’Angoulême (16) – en cours / mars 2017
Bleu Pluriel – Trégueux (22) – en cours / avril 2017
Festival Récidives – CREAM – Dives-sur-Mer (14) / juillet 2017
Festival Marmaille – Lillico – Rennes (35) / octobre 2017
Espace Jean Vilar – Ifs (14) / Saison 2016 – 2017
Maison des Jeunes et de la Culture – Pacé (35) / Saison 2016-2017
Pré-achat en cours
Yzeurespace – Yzeure (03), L’Agora – Billières (64), La Teste de Buch (33),
Maison Moulins de Lille (59), Odyssud – Blagnac (31)….
Pour ce 5ème spectacle la compagnie reprend son travail de manipulation d’objet en poursuivant sa
réflexion autour des genres cinématographiques. Après le policier noir et inquiétant, les gangsters
intrépides, le thriller angoissant, la compagnie s'attaque au road movie.
Mais comme pour les spectacles précédents, nous cherchons à confronter notre regard à la culture
cinématographique. Il ne s'agit pas d'adapter un genre du cinéma vers le théâtre mais plutôt
d’assimiler ses référents et ses symboles pour composer une narration originale.
Nous retiendrons plusieurs aspects du road movie en puisant nos sources dans la filmographie et la
littérature américaine et européenne des années 30 à nos jours : un voyage initiatique à travers des
espaces immenses et vierges, une grande aventure, faite d'inconnu, de dangers, de rencontres. Une
aventure en forme de fuite, d’errance, de survie où l’issue semble bien incertaine… Mais c’est avant
tout une soif de liberté qui poussera notre héros à cheminer, préférant le déplacement plutôt que
l’immobilisme et la fixité.
Un road movie aux rythmes de la route, entre course effrénée et errance contemplative.
Comme dans le spectacle L’Affaire poucet, nous nous amuserons à frotter le genre du road movie à
l’univers riche des contes traditionnels. Dans les deux cas, il peut s'agir d'une aventure initiatique, où
le héros se retrouve souvent malgré lui jeté sur la route, abandonné ou fuyant un danger imminent ...
ce n’est plus dans une forêt froide et lugubre que notre aventure se situera mais dans de grands
espaces désertiques, quasi indissociables du genre cinématographique. Le motel ou la stationservice délabrée remplacera la maison ensorcelée de nos contes. Mais qui saura prendre la place du
loup, de l’ogre, du bûcheron ? Un chaman farfelu, un chasseur de prime, un mercenaire
sanguinaire…
Road Movie et cinéma
Une fois de plus, la Bakélite va limer, souder, torturer, détourner des objets pour vous conduire dans
un road trip déjanté.
Dans ce spectacle, nous chercherons tout particulièrement à recréer des atmosphères, des
environnements, invitant ainsi le spectateur à ressentir lui-même des sensations telles que les
brûlures du soleil, les effets d’une soif extrême, le délire, la perte de connaissance, le plongeon dans
des rêves presque chamaniques, la sensation d’être au beau milieu d’un désert aride avec une
gourde presque vide. La mort n’est jamais loin, les squelettes blanchis des buffles le rappellent, et
les vautours affamés guettent.
Nous travaillerons à détourner des objets qui produisent de la chaleur, tel que des plaques
chauffantes, un four transformé en castelet brûlant et toutes sortes de sources lumineuses
éblouissantes. Nous reproduirons des phénomènes propres aux régions arides comme les mirages,
l’évaporation de l’eau, la transpiration, les tempête de sable. Nous pourrons également observer en
direct les transformations créées sous l’effet de la chaleur (objet qui fond, qui roussit, qui se liquéfie…)
Les déplacements et le mouvement seront également au cœur de nos recherches. Nous inventerons
des procédés, des trouvailles pour modifier le point de vue du spectateur en lui donnant par exemple
l’impression d’être en mouvement (scénographie intégrée dans l’espace gradin, éclairage du public
se balançant au rythme du train, vibration, bande son…). Sur le plateau, par le biais des objets et des
bidouilles originales, nous jouerons sur le rapport d’échelle, comme au cinéma, en proposant au
public de passer d’un plan serré à un plan large, en utilisant le travelling, en imitant le procédé de la
caméra embarquée…
La musique, élément constitutif, nous permettra de donner un caractère électrique au spectacle en
proposant une création musicale originale envoutantes, psychédélique, voir agressive à ce road trip.
Ce sera aussi l’occasion de démonter quelques guitares électriques et s’essayer au circuit bending
pour des créations originales en direct.
Lien vidéo teaser - https://www.youtube.com/watch?v=tqgM9sZYUuE
Compagnie Bakélite
Implantée à Rennes depuis sa naissance en 2005, la Bakélite figure parmi les deux compagnies de
théâtre d’objet en résidence longue à Lillico. La compagnie, dirigée par Olivier Rannou, metteur en
scène et comédien, compte maintenant 4 spectacles à son répertoire, L’Affaire Poucet, Braquage, La
Galère et La Caravane de l’Horreur.
À la Bakélite, il y a bien longtemps que nous avons abandonné l’idée de faire simple…C’est de la
bidouille que nait les spectacles de la compagnie. Nous voyons nos créations comme un éloge à
l’inventivité et à l’ingéniosité, accessible à tous, où les ficelles sont visibles, et où le public devient
complice avec ce qui se passe sur le plateau.
Une bidouille à partir d’objet usuels, de la vie de tous les jours, des objets « made in Taiwan » ou «
produit en Bretagne », sans charmes particulier à priori, mais qui par leur détournement vont acquérir
un pouvoir évocateur.
Avec des objets ordinaires il s’agit de créer des événements extraordinaires. Grâce à l’objet, il n’y a
plus de limite, tout devient possible sur le plateau. Rien n’empêche de jouer sur le rapport d’échelle,
la succession de plans, la démesure. A nous les superproductions à base d’effet très spéciaux, à
nous l’action, l’aventure, les épopées... Une forêt lugubre sur un coin table, trois bouteilles de produits
ménagers et nous voilà à New York…
La compagnie est fortement inspirée par l’univers cinématographique qu’elle s’efforce de revisiter à
sa manière pour créer une œuvre originale aux frontières du théâtre d’objet et du cinéma. Les
correspondances entre les deux arts sont nombreuses, tant dans la manière de jouer avec le
changement de cadre, de dimensions et de point de vue, la capacité de passer d’un lieu à un autre
instantanément, l’utilisation d’effet spéciaux, la notion de champ/hors-Champs, que dans l’écriture
d’une dramaturgie par plans comme le fait le montage.
Biographie
Achille Grimaud – scénario et regard extérieur
Achille Grimaud se fait remarquer depuis dix ans avec ses récits qui marient à merveille ton caustique et sens
du comique et du poétique. On pourrait parler de lui comme de l’homme aux chutes terribles, aimant tailler des
vestes dans le costard des habitudes. Achille Grimaud, ce n’est pas « il était une fois », c’est « ici et maintenant
» ! Achille Grimaud adore les histoires, il en a vu, il en a lu et ses mains le démangent.
Dès 1995, il trouve refuge dans l’écriture de scenarii. Sa première histoire vidéo, Le Fardeau, est couronné du
prix de la fiction 95 à Lorient. Sa deuxième vidéo Décalage remporte le prix de la fiction 97 à Clermont-Ferrand,
à Rennes en 98 et à Concarneau en 99. Il apprend à construire ses récits et à peaufiner son style, mais le
temps qui s’écoule entre l’écrit et la réalisation d’un projet est interminable. Il souhaite avoir un rapport plus
direct et plus sensible avec le public.
Après des stages d’activités corporelles et de clown, il décide de s’orienter vers « la Parole dite, la Parole
vivante ». Son premier spectacle Passage Souterrain voit le jour au festival Mythos en 2001. Dès lors Achille
Grimaud arpente les planches de nombreux théâtres et est invité à participer aux évènements autour des arts
de la Parole en France et à l’étranger.
Sa démarche artistique se veut atypique, « transversale » : il décide en effet d’explorer tous les champs des
arts de la parole et de tisser un maximum de liens avec les autres disciplines artistiques. Ce goût de
l’expérimentation le conduit à une collaboration avec le metteur en scène Serge Boulier (Bouffou Théâtre)
autour d’un projet à destination du jeune public Derrière le préau, ainsi qu’avec le chanteur Carlos Mosai à
l’occasion d’une expérience originale entre récits déjantés et chansons décalées Bloc Opératoire 42. Au
printemps 2005 il livre une nouvelle création Exit, entre théâtre contemporain et récit initiatique...
En 2006, il initie, avec la peintre Gael Flao, un nouveau genre narratif : le récit d’animation. Le Rire du roi et
N°1 Oblige ! sont les deux spectacles nés de leur duo. En 2011, il participe à la folle aventure du Cabaret de
l’impossible avec Sergio Grondin et François Lavallée, l’histoire singulière de trois conteurs d’une même
génération, acteurs de leur propre fiction !
Pascal Pellan – bidouille sonore, circuit bending
Artiste pluridisciplinaire, adepte de la marche, même statique, Pascal Pellan pratique l'écoute depuis qu'il a
transformé un aquarium à poissons en maternité pour grillons. Dans une approche décalée, il invente une
écriture sonore en manipulant des objets usuels, fabriqués, détournés.
En lien avec ses recherches sonores, il propose des installations plastiques et commence depuis peu un
travail autour du théâtre d'objets. Il est un membre actif du collectif d'artistes Les Ateliers du Vent, au sein
duquel il a son atelier et participe aux projets de la compagnie Cocotte Mécanique.
Erwan Coutant – musique
A l’origine saxophoniste (ENM de St-Nazaire de 87 à 95), Erwan Coutant passe à la guitare et écrit ses premiers
textes à quinze ans. Il joue ensuite dans diverses formations : rock, noise, acoustique, improvisation sonore,
chanson.
Les improvisations sonores lui permettent d’acquérir la technique du home studio, et d'enregistrer trois albums
(sous le nom d'Erwan CO / 2007-2011), autoproduits, et salués par la presse nantaise. Cette démarche
d'autoproduction l'amène progressivement vers d'autres champs. Ainsi il intervient depuis quelques années
dans des expositions collectives où il présente des pièces sonores, et étend depuis peu son travail à la vidéo
et la photographie. En 2013, il compose la musique et l’ambiance musicale de la Caravane de l’Horreur.
Contact
Artistique - Olivier Rannou - 06 66 78 61 07 – [email protected]
Production - Charlène Faroldi - 06 61 16 61 07 – [email protected]
Technique – Alan Floc’h : 06 03 53 88 02 – [email protected]
Compagnie Bakélite - 17 rue de Brest – 35 000 Rennes / 06 61 16 61 07 /
[email protected]
www.compagnie-bakelite.fr / licence 2-1069008 / Siret 48485553100048
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