Répertoire professionnel des spectacles de marionnettes - AREMA-LR

Transcription

Répertoire professionnel des spectacles de marionnettes
adaptés à l’accueil en bibliothèques et médiathèques
en région Languedoc-Roussillon / Midi-Pyrénées
Spectacles proposés par les compagnies
adhérentes de AREMA LR,
l’association régionale
des marionnettistes
et arts associés
Année 2016
AREMA LR est née de la volonté des marionnettistes du Languedoc-Roussillon de s’associer pour
prendre en main leur outil professionnel. Réunis d’abord autour du Forum Art’Pantin, nous
élaborons, au fil des ans, de nouveaux projets pour accompagner les artistes et participer à leur
professionnalisation. Peu à peu nous devenons un centre de ressource pour les différents partenaires
de cette profession et nous élargissons notre action auprès des publics à l’ensemble du territoire.
Réseau de près de 70 adhérents dont 50 sont des compagnies de la grande région LanguedocRoussillon/Midi-Pyrénées se reconnaissant au travers des arts de la marionnette et des arts y étant
associés, nous mettons ainsi en place depuis 3 ans de l’accueil en résidence, de la formation
professionnelle, des voyages de spectateurs, des projets pédagogiques, des outils de communication,
un fonds documentaire et des actions en lien avec les bibliothèques départementales.
Pour vous aider dans vos recherches de programmation, nous vous proposons aujourd’hui ce
répertoire, non exhaustif, de spectacles de marionnettes pouvant se jouer dans le cadre des
bibliothèques. Il présente 45 spectacles de 36 compagnies majoritairement installées dans la grande
Région LR/MP (2 sont de PACA), toutes adhérentes à AREMA LR. Il ne s’agit pas d’une sélection mais
d’une présentation des spectacles existants. Les données présentées ici peuvent subir des
modifications. Nous vous recommandons vivement de prendre contact directement avec les
compagnies pour compléter votre information.
------------------------------Sommaire-----------------------------Compagnie 1.2.3 Soleil (06510 – Carros) - Ernest et Célestine ont perdu Siméon ________________ 4
Accidental Company (34000 – Montpellier) - Ces jours bleus, Le Voyage d’Antonio Machado _____ 5
Compagnie Alas Negras (48000 – Chanac) - Lost Love ____________________________________ 6
Compagnie Altaïr (34400 – Lunel) – L’arbre sans fin ______________________________________ 7
Anonima Teatro (34230 – Tressan) - Minestra Cruda ______________________________________ 8
Compagnie Areski (31000 – Toulouse) - Vagabundo ______________________________________ 9
Compagnie Arthema (30260 – Cannes et Clairan) - La petite fille qui aimait pleurer ____________ 10
Compagnie ...avant la fin... Annie Point (11230 – Courtauly) - Biche, petit cœur ______________ 11
Compagnie ...avant la fin... Annie Point (11230 – Courtauly) - Histoires minuscules ____________ 12
Compagnie l’Awantura (34200 – Sète) - Mon Arbre ______________________________________ 13
Compagnie l’Awantura (34200 – Sète) – La Bocca Mobile _________________________________ 14
Compagnie Les Babas au Rhum (11110 – Coursan) - L’affaire est dans le sac – Jeu vagabond _____ 15
Compagnie Caracol Théâtre (34070 – Montpellier) - Whoush ! Un petit air __________________ 16
Compagnie Carlota Tralala (30210 – Valliguières) - Les 6 maisons de Lulu Baluchon ____________ 17
Compagnie Le Centre de Création du 19 (30300 – Comps) - Les Cahiers de Stellabelle __________ 18
Compagnie Chrysalides (30120 – Le Vigan) - Marque Page _______________________________ 19
2
Compagnie Le Cri de la Miette (66480 – Le Perthus) - Moi ? ______________________________ 20
Filomène et Compagnie (34070 – Montpellier) - Mademoiselle Rêve________________________ 21
Compagnie Hélice Théâtre (34130 – Mauguio) - La Petite reine ____________________________ 22
Compagnie Jeux de mains Jeux de vilains (84000 – Avignon) - Métamorphoses, 3 contes _______ 23
Compagnie Lina Sar (30200 – Vénéjan) - Les habits neufs de l'empereur _____________________ 24
Compagnie La Marotte (34320 – Nizas) - Le Loup et Nous… _______________________________ 25
Compagnie La Marotte (34320 – Nizas) – La forêt est hantée _____________________________ 26
Compagnie Mercimonchou (66000 – Perpignan) - Le Bleu du Ciel __________________________ 27
Compagnie Mercimonchou (66000 – Perpignan) - Lune et Soleil ___________________________ 28
Compagnie La Passagère (34200 – Sète) - Portraits Crachés ______________________________ 29
Compagnie Les Petites Choses (34650 – Lunas) - Grand comme Ulysse ______________________ 30
Compagnie Les Petites Choses (34650 – Lunas) - Marcello Marcello Champion de papier _______ 31
Cie Les Philosophes barbares (11410 – Salles sur L'Hers) – Nom d’une pipe ! En êtes-vous sciure ? 32
Compagnie Le pOissOn sOluble (09600 – Limbrassac) – MoTTes ___________________________ 33
Compagnie Les Soleils Piétons (34120 – Pézenas) - Les Contes Carottés _____________________ 34
Compagnie Les Soleils Piétons (34120 – Pézenas) – Eddy Piouc ____________________________ 35
Compagnie Les Têtes de Bois (34000 – Montpellier) - Cabaret bébé ________________________ 36
Compagnie Théâtre Mu (66000 – Perpignan) – Petit comme un caillou ______________________ 37
Tintamarre et Boudeficelle (11100 – Narbonne) - Kalifourchon ____________________________ 38
Compagnie Les Trigonelles (66350 – Toulouges) – L’arboratoire ____________________________ 39
Compagnie Le Tympan dans l'Œil (66000 – Perpignan) - Dans mon Jardin ___________________ 40
Compagnie Le Tympan dans l'Œil (66000 – Perpignan) - Maman est là ! _____________________ 41
Compagnie Un noir Une blanche théâtre (66000 – Perpignan) - Légumes, dites-moi tout... ______ 42
Compagnie Les Voisins du Dessus (34290 – Lieuran-Les-Béziers) - Le Faux pli _________________ 43
Compagnie Les Voisins du Dessus (34290 – Lieuran-Les-Béziers) - Vous veniez à peine de partir… _ 44
Compagnie Volpinex (34920 – Le Crès) - Le Fil de l’Existence (ou l’Inverse)____________________ 45
Compagnie Les Voyageurs Immobiles (31250 – Revel) - Le Bruit des Couleurs _________________ 46
Compagnie Les Voyageurs Immobiles (31250 – Revel) - Chimère ___________________________ 47
Compagnie Zouak (34190 – Ganges) - Tribulations de marionnettes au cœur des livres __________ 48
3
Compagnie 1.2.3 Soleil (06510 – Carros)
Ernest et Célestine ont perdu Siméon
Contact : Laurent Nicolas / 04 93 29 22 53 – 06 81 02 85 86 / [email protected]
www.cie123soleil.fr - www.cie123soleil.fr/bandeannonceernestetcelestine.html
Marionnette à table
Durée du spectacle : 35 mn / Public : A partir de 2 ans / Jauge maxi : 80 spectateurs /
Forme/rapport au public : petite forme intimiste / frontal avec public au sol ou sur petit gradinage.
Au cours d'une promenade au parc, Célestine perd Siméon, son petit pingouin de tissu et précieux
compagnon. Avec sa tendresse et son imagination, Ernest fait tout son possible pour le remplacer
et consoler Célestine. Ce spectacle tiré du quotidien, aux personnages touchants et aux décors
soignés, est avant tout un moment d'attendrissement à partager.
Notre spectacle traite de la séparation de l’enfant et de son doudou, ce lien affectif que partagent
beaucoup de jeunes enfants. Sont déclinées les thématiques de l’amour, la tendresse, la bonté, la
générosité, la douceur… On peut entendre toute la palette des sentiments, des relations : bouderie,
complicité, surprise, bonheur partagé… Nous avons choisi de travailler à partir d’un des albums de
Gabrielle Vincent, car nous apprécions sa vision du monde, la qualité de son écriture et la force de
son illustration.
D'après l'album de Gabrielle VINCENT aux Editions Casterman - Sélection du Ministère de l'Education
Nationale / Adaptation, jeu et mise en scène : Pascale THEVENON / Scénographie : Aurore EMAILLE /
Création musicale : Camille EMAILLE / Création lumière : Collective
Technique : Autonomie complète / Dimensions minimum : Ouverture : 3m – Profondeur : 3 m –
Hauteur : 2 m / Besoins : Noir / Temps de montage : 2h - démontage : 1h15
Dates de représentation prévues en 2016 : contacter la compagnie
Samedi 19 mars à 15h et 17h et Dimanche 20 mars à 11h : Atelier-Théâtre de Marionnettes La
Turlutaine - 2300 La Chaux de Fonds (Suisse)
4
Accidental Company (34000 – Montpellier)
Ces jours bleus, Le Voyage d’Antonio Machado
Contact : 06 41 54 43 32 / [email protected]
http://www.accidentalcompany.fr/spectacles/ces-jours-bleus-le-voyage-dantonio-machado/
Marionnettes à tige
Durée du spectacle : 50 min / Public : à partir de 6 ans / Jauge maxi : 150 /
Forme/rapport au public : Spectacle de marionnettes, d’objets et théâtre, accompagné à la guitare
flamenca (avec 2 marionnettistes-comédiennes et 1 guitariste)
Dans la poche de son manteau, on a trouvé un papier sur lequel était écrit : “Estos días azules y
este sol de la infancia” (Ces jours bleus et le soleil de l’enfance).
C’est le dernier vers d’Antonio Machado, cet enfant rêveur, ce voyageur silencieux, et finalement
ce grand poète espagnol…
Un spectacle de marionnettes et de poésie orale et visuelle qui invite petits et grands à se plonger
dans l’univers de Machado et à l’accompagner dans son voyage …
Mise en scène : Antxón Ordoñez Bergareche
Avec : Mathilde Aguirre, Sophie Talon, Bruno Manjarres
Construction marionnettes : Valentina Raposo et Angel Navarro
Scénographie : Richard Cenier, Adèle Boré Juteau
Costumes : Katalin Taslar
Univers sonore: Paul Fontaine, Andres Acebes Tosti, Bruno Manjarres
Création lumière: Carlos Martin Sañudo
voix enregistrées: Angela Furquet (chant), élèves de l’école de Notre Dame de la Rouvière (chorale)
Technique : Autonomie technique. 1h30 de montage / 1h30 de démontage
5
Compagnie Alas Negras (48000 – Chanac)
Lost Love
Contact : 06 31 60 58 86 / [email protected] / www.ciealasnegras.fr
Trailer du spectacle : https://vimeo.com/117229710
Marionnettes de manipulation directe, marionnettes à fils, silhouettes.
Durée du spectacle : 20 min / Public : Tout public à partir de 4 ans, scolaire à partir de 6 ans, Tout
public en famille. Idéal pour un public familial. / Jauge maxi : 50 personnes, 60 avec gradins
Forme/rapport au public : Frontal, spectacle intimiste / Espace idéal : 3x2,50m
Un écrivain perd l’inspiration et l’amour de sa vie au même moment. Entre souvenirs et rêves il
retrouvera la force de terminer son œuvre et de parcourir le monde à la recherche de son amour
perdu. Peut-être quelqu’un de votre village, de votre ville l’a vu sur un chemin, une route… ?
Nous invitons petits et grands à l’intérieur d’un monde fantastique, poétique et onirique à partager
le rêve et la réalité d’un étrange personnage qui traverse un moment de solitude.
Conception et fabrication des marionnettes et de la scénographie, dramaturgie, mise en scène et
jeux : Daniel Blander et Elsa Gire Péchayre
Technique : Autonomie
Dimensions : 3x2,50m / Temps de montage : 1 h / démontage : 45 min
6
Compagnie Altaïr (34400 – Lunel)
L’arbre sans fin
Contact : 06 13 30 11 73 / [email protected] / www.cie-altair.wix.com/cie-altair
Marionnettes à tiges, à fils, gaines et Ombres
Durée du spectacle : 50 min / Public : à partir de 4 ans / Jauge : 90 personnes
Forme/rapport au public : spectacle de marionnettes. Le public est installé au sol puis sur des chaises
ou sur un léger gradinage (moquettes/ bancs /chaises)
Dans les profondeurs de la grande foret, se trouve un arbre immense... le premier arbre. Dans ses
branches, vit une petite fille, Hypollène, qui croit que son arbre est sans fin : Qu’au bout d'une
branche, il y a toujours une autre branche et que plus loin que très loin le feuillage est bleu et que
ça s’appelle « le Ciel ». L'histoire commence le jour où elle part pour la première fois à l'attrappeglousse avec son père. Pendant leur voyage l’arbre s’illumine. Quelque chose de grave est arrivée.
Grand-mère Orée d’automne la tisseuse de contes vient de mourir. Hypollene est si triste qu’elle se
transforme en larme et chute au travers de l’arbre. Commence alors pour elle, une mystérieuse
aventure à la découverte de ses ancêtres, de son nom à choisir et du secret de l'arbre sans fin.
Ce spectacle est une adaptation du livre de Claude Ponti. Il propose un thème fort : celui de la quête
d’identité, des racines, pour grandir. Il utilise un monde féerique adapté au regard des enfants. Notre
recherche se veut fidèle au message de l'auteur, tout en adaptant celui-ci à des dispositifs scéniques
que nous avons inventés.
La scénographie est vivante, l'arbre-décor est aussi une marionnette. Nous avons conservé le mode
narratif, classique de l'histoire car il s'inscrit dans la tradition des grandes quêtes héroïques.
Nous avons enrichi celui-ci d'humour et de surprises afin de faire un contrepoids avec les émotions
et les ambiances du spectacle.
Le spectacle met en jeux 22 marionnettes: fil, tiges, tringles, ombres.
Auteur Claude Ponti. Cie Altaïr création 2002: Gwenaelle Tur, Alexandre Pratlong, thomas Moch
Technique : Scène de jeu: 3m de hauteur (2m70 minimum) / 4m50 de profondeur/ 5 m de largeur
Obscurité nécessaire / Autonome en son et lumières : 3 prises de 220w
Montage 3h30/ démontage 1h45
7
Compagnie Anonima Teatro (34230 – Tressan)
Minestra Cruda
Contact : Pauline Hoa / 06 67 46 54 38 / [email protected] / www.anonimateatro.com
Rencontre spectaculaire sur les phénomènes vibratoires / Théâtre d'objets et de sons.
Durée du spectacle : 40 min / Public : à partir de 5 ans / Jauge maxi : 60 personnes (jusqu'à 70
enfants max)
Forme/rapport au public : Spectacle qui se joue de préférence en arc de cercle. Public à même le sol
et léger gradinage (moquettes, bancs, chaises par ex).
Comment rendre visible le son, comment le rendre concret, physiquement présent aux yeux ?
Comment faire sonner des dispositifs éminemment visuels, comment faire de la musique pour les
yeux, comment créer du visuel avec du son ?
Minestra cruda est un laboratoire d’étude et d’expérimentation sur les phénomènes vibratoires. Un
musicien et un marionnettiste sont à l’origine d’un projet qui, malgré le sérieux des intentions, n’a
pas su échapper à l’auto ironie de ses auteurs. Partant de la musique et des haut-parleurs
l’exploration s’étend dans tous les domaines : de l’électrochimie du sel alimentaire à la physique
vibratoire d’un Flamby, en passant par la production d’objet aussi inutiles qu’incontrôlables que des
imprimantes en crise de nerfs. En détournant des principes scientifiques simples et des objets
d’usage courant, lié au son et à la vibration en sens plus général, ce duo se confronte à la fabrication
de dispositifs curieux, fascinants ou tout simplement drôles qu’il présente au public lors de ces
rencontres, des moments que nous imaginons également comme rencontre avec la pratique de
cette « conquête de l’inutile » que peut être la création, avec ses questionnements, ses échecs, ses
cheminements intellectuels, et aussi ses surprises, ses fascinations et son euphorie.
De et avec Jacopo et Attila FARAVELLI
Technique : Autonomie. Dimensions : espace scénique de 4x4m.
Besoins : Deux prises de courant 16A + pénombre dans la salle.
Temps de montage : 3h et de démontage : 1h
8
Compagnie Areski (31000 – Toulouse)
Vagabundo
Contact : Laurence Bloch / 05 61 49 05 83 ou 06 81 40 18 93 / [email protected] /
www.cieareski.com / Teaser (la vidéo intégrale est disponible sur simple demande) :
https://www.dropbox.com/s/2n5q4zaed3q97ry/Vagabundo%20%28Bande%20annonce%29HD.mp4?dl=0
Théâtre d'objets
Durée du spectacle : 45 min / Public : tout public à partir de 6 ans / Jauge maxi : 100 /
Forme/rapport au public : frontal ou en demi-cercle
A travers les yeux d'un personnage qui s'en va vivre, éprouver et grandir.
Le spectacle décrit sur un ton délicat et décalé des petits bouts de vie avec ses moments de
détresse et son lot de tendresses. A travers une marionnette articulée, sans âge et asexuée,
Vagabundo raconte le périple d’un doux rêveur. Par ses créations, la compagnie accorde une
grande importance aux matières utilisées (bois, fibres végétales, papier...) et se sert d'éléments
"usagés" ou mis au rebut car déjà porteurs d'une épaisseur de vie, pour leur insuffler une
nouvelle identité et leur donner la chance d'une "seconde peau".
Sous forme de petits tableaux en trois parties, Vagabundo (Ordures – Embrouille – Bilboké) raconte
comment se tissent les liens qui nous relient aux autres.
En hommage à Charlie Chaplin, est évoqué le sens du partage et de l'échange qui se tisse au fil des
rencontres.
Auteur et interprète : Lukasz Areski
Technique : Autonome.
Temps de montage : 1h00 - Temps de démontage : 45 minutes
Espace scénique plat : ouverture : 6 mètres (4 m minimum) - Profondeur : 5 mètres (3 m minimum)
Hauteur : 2,30 m - Jeu au sol : public au sol (moquette) puis sur des bancs. Lumière fournie par la
Cie si besoin, la lumière ambiante est possible, pas de noir salle. Sono fournie par la Cie
- Le 14 mars à 18 h 30 – Chambon le Château (48) dans le cadre du Festival « La p’tite roulotte »
- Le 23 mars à 18 h 30 – St Germain du Teil (48) dans le cadre du Festival « La p’tite roulotte »
- Le 13 avril à 14 h 30 – La Brique rouge (Toulouse – 31)
- Le 30 juillet à 17 h 30 – Place de la Pérouse (Albi - 81) dans le cadre de « Place-s aux artistes »
Photos libres de droits de Brigitte Pougeoise
9
Compagnie Arthema (30260 - Cannes et Clairan)
La petite fille qui aimait pleurer
Contact : Pascal Schaefer (communication/production) : 04 90 96 47 66 / 06 76 15 05 62 /
Direction artistique : 04 66 77 86 34 / [email protected] / www.ciearthema.com
Marionnettes sur table
Durée : 40min / Public : 2-6 ans / Jauge maxi : 120 personnes / Forme/rapport au public : frontal
C’est des histoires d’ailleurs, des histoires de plus loin que la mer quand tu es sur la plage.
C’est des histoires du pays d’où je viens, ou je suis née. C’est le pays qu’on oublie jamais, tu sais,
parce que c’est lui qui t’a accueilli quand t’était tout petit. Faut pas croire tout ce qu’on dit quand
on te dit ici c’est mieux, tu sais pourquoi ? Parce que c’est bien partout. Partout la terre est ronde
et belle… Au pays d’où je viens y’a des chameaux des ânes des dattes et des olives. Y’a des petites
filles coquines et malicieuses, des papas des mamans, très aimants, et des petits frères parfois un
peu envieillissant…y’a du soleil aussi, du sable blond, de la pluie qu’un peu, et des prés pas
beaucoup… C’est pas loin, faut juste traverser la mer quand tu es sur la plage et que tu sais nager.
Malika aime beaucoup pleurer… Elle aime pleurer beaucoup. Mais un jour sa maman s’est fâchée…
Comment retrouver Malika la pleureuse ?
Pendant ce temps Malika, à force de pleurer, voit naître à ses pieds une petite flaque, puis un
petit ruisseau, puis un grand fleuve…. Jusqu’à la mer.
Une histoire écrite par Marie Vidal
Mise en images et en marionnettes par Alain Vidal / Musique : Emmanuel Valeur
Avec Marie et Alain Vidal (conte et manipulation) / Avec l’aide de Francoise Waldek-Sens
Collaboration artistique : Chloé Desfachelle / Costumes : Emmanuelle Grobet
avec l'aide amicale artistique et technique de Florence Thiébaut
Technique : Autonome / Espace 5m x 3,50m / Idéalement : noir / Temps de montage : 2H
- Le 9 mars – Cannes (06)
- Les 12 et 13 mars – Pézenas (34)
- Les 16, 17 et 18 mars – Ferney-Voltaire (01)
- Le 30 avril - Tholonet (13)
- Le 11 juin - Mages (30)
- Juillet : Festival d’Avignon – Collège de la Salle
- Du 19 au 29 octobre – Théâtre du Grand Rond (Toulouse – 31)
10
Compagnie ...avant la fin... Annie Point (11230 - Courtauly)
Biche, petit cœur
Contact : 06 08 64 54 22 / [email protected] / www.avantlafin.fr
Théâtre et objets
Durée du spectacle : 40 min / Public : TP dès 6 ans / Jauge maxi : 50
Forme/rapport au public : Petite forme, proche du public - idéal sur petite scène 3mx3m H 50cm
ou sièges sur deux niveaux (petits bancs et chaises)
Tout commence dans l’atelier de couture où Biche nous raconte sa propre histoire. Celle d’une
fillette ordinaire effrayée et fascinée par un chiffonnier tout crasseux surnommé Peau de lapin.
Blanche-Neige, les frères Poucet, le Chaperon rouge, les 7 nains défient tour à tour
« l’apparence ».Et bien qu’elle soit tour à tour biche, reine, loup ou prince, la couturière sera la
dupe de ces facéties et se posera toujours la même question : « Qui est la plus belle ? Qui ? »
La laideur, l’inconnu, la différence, suscitent trop souvent la peur. Ce spectacle met les dictats de la
beauté en péril. L’image d’Epinal du gentil conte de fées se craquelle pour finir en miettes et tourner
le cœur du propos en dérision. Pourtant...le miroir de la reine reste entre nos mains.
Ecrit et interprété par Annie Point.
Technique : Autonomie totale – 40 minutes de montage.
15 mars à 14 h et 18 h : Bibliothèque de Couiza (11) dans le cadre du Festival Scènes d’Enfance
17 mars à 18 h : Bibliothèque de Espéraza (11) dans le cadre du Festival Scènes d’Enfance
18 mars à 18 h : Médiathèque de Alzonne (11) dans le cadre du Festival Scènes d’Enfance
15 avril à 18 h : La Péniche (69) dans le cadre du Festival Moisson d’Avril
16 avril à 15 h et 16 h 30 : Musée Gadagne (69) dans le cadre du Festival Moisson d’Avril
11
Compagnie ...avant la fin... Annie Point (11230 – Courtauly)
Histoires minuscules
Contact : 06 08 64 54 22 / [email protected] / www.avantlafin.fr
Théâtre de carton léger - Manipulation sur table
Durée totale de 25 min pour 10 histoires / Public : 2 à 5 ans / Jauge : 25 à 30 enfants.
Les adultes sont les bienvenus ! Rapport au public : frontal.
Dans un vieil album russe, j’ai choisi 10 illustrations mettant en scène des animaux dans leur
milieu naturel. A la fin de chaque histoire, les personnages sont placés dans un cadre et
reconstituent l’image initiale choisie. Chaque scène est une trace de vie...
Des corbeaux à la campagne aux hérissons en forêt, d’un chien trop gourmand dans la cour de
ferme à l’ingénieuse cane blanche au bord de la rivière...
Autant d’aventures pour parler aux enfants des difficultés petites et grandes rencontrées chaque
jour.
Les aider à “ faire face ” en ayant moins peur, à grandir en acceptant l’échec sans craindre de
recommencer.
Pour qu’ils croient plus que tout au partage, à l’entraide.
Pour leur faire connaître le bonheur de la complicité. Un moment d’intimité où ils s’étonnent,
découvrent, rient et rêvent.
De et par Annie Point.
Technique : Autonome. Surface : 2m x 3m sur fond noir fourni.
2 spots de 100W (prévoir une prise de courant pas trop éloignée de l’aire de jeu).
Installation sur 2 ou 3 niveaux. Petits bancs + petites chaises + grandes chaises (pas de tapis).
Montage 50 min - Démontage : 30 min.
4/5/6 mars : Festival du Livre de Bron (69)
22 mars à 18 h : Médiathèque de Rouffiac-d'Aude (11) dans le cadre du Festival Scènes d’Enfance
7/8 mai : Montpellier (34) dans le cadre du Festival Saperlipopette
Du 24 au 29 mai : Bouffou théâtre à la coque à Hennebont (56)
Du 1er au 5 juin : Les Marionnettic’s à Binic (22)
11/12 juin : Morges (Suisse) dans le cadre du Diabolo Festival
12
Compagnie l’Awantura (34200 – Sète)
Mon Arbre
Contacts : Sabrina Auger (diffusion) : 06 51 31 49 45 / [email protected]
Mathilde Beck (directrice artistique) : 06 76 46 18 61 / [email protected] / www.lawantura.com
Marionnettes – théâtre d’objets
Durée du spectacle : 45 min / Public : dés 4ans - familial / Jauge maxi : 150
Forme/rapport au public : ce spectacle tourne déjà en médiathèques et s’adapte aux lieux. Spectacle
intime qui peut se jouer en arc de cercle, en frontal, avec ou sans scène. Public à même le sol ou en
gradin.
Cette histoire, c'est la mienne. Moi, Violette Vermillon, du haut de mes trois pommes, je grimpe,
saute et me balance dans mon arbre. Oui mais pas n'importe quel arbre ! Cet arbre-là appartient à
une drôle d'espèce, il est unique, c'est un arbre généalogique. De branche en branche, je raconte,
j'écoute et regarde mes origines. Les comment, les pourquoi, les rencontres et les voyages, les
querelles et les grands bonheurs au fil des générations. Une fresque familiale tendre et colorée qui
questionne l'identité de chacun.
Il s'agit d'aborder des thèmes propres à « la famille » avec fraîcheur et de façon ludique : le
métissage, l'adoption, l'amour interdit ou les tabous... Violette est à la fois notre guide et comme
nous, spectatrice curieuse de cet étrange feuillu. Chaque fruit de cet arbre est une histoire à
déguster.
Avec Mathilde Beck (comédienne, marionnettiste) et Ludovic Bourgeois (metteur en scène)
Technique : autonomie complète / temps de montage 2h / démontage 1h.
13
Compagnie l’Awantura (34200 – Sète)
La Bocca Mobile
Contacts : Sabrina Auger (diffusion) : 06 51 31 49 45 / [email protected]
Mathilde Beck (directrice artistique) : 06 76 46 18 61 / [email protected] / www.lawantura.com
Théâtre d’objets musicaux
Durée du spectacle : 30 minutes / Public : de 18 mois à 5 ans / Jauge maxi : 80
Forme/rapport au public : ce spectacle est conçu pour être complètement autonome techniquement
et pouvoir jouer dans des lieux non dédiés au spectacle (crèches, médiathèques…) Destiné à un très
jeune public, ce spectacle est intime et nécessite un rapport de proximité, en frontal. Public à même
le sol ou léger gradinage (bancs, chaises).
Deux musiciennes installent pupitres, instruments et partitions juste avant que le concert débute,
le chanteur se prépare, entre en scène mais… Il perd sa bouche dès les premières notes. Troublé et
démuni, privé de parole, de sourire, il n'arrive plus à tousser, à manger ni à boire... Il décide alors
de partir à la recherche de cette bouche engloutie par le piano. Cette quête va l'emmener sur des
routes inconnues où il fera d’étonnantes rencontres.
Perdre sa bouche, quel choc !
On a du mal à se faire comprendre. On est d'abord perdu, puis nos autres sens s'éveillent et
s'aiguisent, petit à petit on trouve d'autres moyens d'exister ; l'observation ? les gestes ? la peinture?
Le sport ? La danse ? La musique ? Cette exploration du monde par les sens amène un nouveau
rapport à soi et aux autres.
Avec : Mathilde Beck et Deborah Bookbinder
Mise en scène : Ludovic Bourgeois
Technique : autonomie complète / Temps de montage : 2h / Démontage : 1h
Octobre ou novembre 2016 – Centre Ressources Molière, Pézenas
2 décembre 2017 – Centre culturel Soupetard, Toulouse
30 janvier au 5 février 2017– La Vista, Théâtre de la Méditerranée, Montpellier (à confirmer)
Janvier 2017 : Médiathèque André Malraux, Sète
14
Compagnie Les Babas au Rhum (11110 – Coursan)
L’affaire est dans le sac – Jeu vagabond
Contact : 04 68 33 97 01 / [email protected] / http://lesbabasaurhum.free.fr
Théâtre d’objets
Durée du spectacle : 50 minutes / Public : Tout public à partir de 6 ans (scolaires), 5 ans (en famille)
/ Jauge maxi : 70 spectateurs / Forme/rapport au public : quadrifrontal
C'est un spectacle ou un jeu ? Tout sort des sacs : la musique et tous les éléments nécessaires à
l'affaire. Seule la Joueuse est à part. Et les spectateurs ! C'est une création pour jouer à voyager,
pour voyager en jouant, pour s'amuser avec les chiffres, les échelles et les images, au gré du dé…
À partir d’un jeu inventé, nous nous proposons de partager un moment ludique et poétique où le
public présent, tous âges et nationalités confondus, fait l’expérience de suivre et d’accompagner un
personnage dans son curieux voyage. Afin de se rendre compte (entre autres) qu’une langue
commune n’est pas indispensable pour se comprendre et communiquer les uns avec les autres…
Conception, scénographie et jeu : Anne Spielmann / Musique : Lionel Malric
Mise en place Corporelle et structurelle : Sarah Freby
Technique : Autonomie en son et en lumière. Besoin de 28 chaises ou des bancs.
Le noir est idéal, la pénombre suffit.
Surface minimum de la salle (espace comprenant le spectacle et le public) : 8 m x 8 m
Montage : 2 h 30 (dont 1 h d'échauffement) / Démontage : 1 h 30
Le samedi 5 mars à 18 h - Salle des Fêtes de Lunas (34 650)
Les 28 et 28 mai : Festival "En mai, Pépète Lumière fait ce qui lui plaît" au Domaine Saint Laurent à
Château (71)
15
Compagnie Caracol Théâtre (34070 – Montpellier)
Whoush ! Un petit air
Contact : 06 63 61 99 36 / [email protected] / www.caracol-theatre.com
Manipulation de papier et marionnette
Durée du spectacle : 30 minutes / Public : 1 an - 5 ans / Jauge maxi : 60
Forme/rapport au public : théâtre gestuel et sensoriel pour les tout-petits avec vent, papiers
et musique / disposition frontale
Elle souffle sur sa tasse parfumée. Elle regarde les oiseaux qui passent. Sur scène, des fils à linge et
une malle sont disposés dans une prairie de papier. L'air sent bon. La brise est légère. La femme en
rouge sifflote. Tête en l'air, elle réalise qu'elle a oublié d'étendre tout son linge. Elle découvre alors
un carnet de feuilles au milieu des draps. Elle a l'idée de construire un bonhomme de papier,
fragile comme elle. Comme elle, il regarde les nuages. Comme elle, il rêve de voler. Mais le vent
n'en fait de toute façon qu'à sa tête !
Avec « Whoush !», nous embarquons cette fois pour les airs et ses turbulences. Nous explorons
l'envie de s'envoler. Avec la technique du déchirage, la comédienne crée à vue son petit bonhomme
de papier. Elle utilise ensuite des origamis simples. Lors de l'envol, deux marionnettes oiseaux,
construites en papier, fil de fer et tissu, sont alors manipulées par la comédienne.
Distribution artistique : Alicia Le Breton
Technique : autonomie
Espace scénique : 4,5m (ouverture) x 3m minimum / 2 h 30 de montage, 1 h 30 de démontage
Accès électricité / Noir ou pénombre souhaitée / Temps minimum entre 2 représentations : 45 min
- 17 et 18 mars 2016 : festival de marionnettes de Sallaumines (62)
- 17 avril : Livron sur Drome (26)
- 27 avril : Septèmes les Vallons (13)
- 14 et 15 mai : Théâtre Micromegas de Ferney Voltaire (01)
16
Compagnie Carlota Tralala (30210 – Valliguières)
Les 6 maisons de Lulu Baluchon
Contact : 06 07 56 46 36 / [email protected] / www.carlotatralala.fr
http://youtu.be/3o54OxBo8LA
Marionnettes à la table
Durée du spectacle : 45 min / Public : 3-10 ans et familial / Jauge : 200 places /
Forme/rapport au public : décor fixe, en communication avec le public
Lulu Baluchon a 6 maisons et chaque maison est SA MAISON, elle y est attendue et elle y retrouve
son petit monde!
La maison bleue, c'est celle avec mamie et là-bas il y a les poules et aussi le nounours de papa
quand il était petit.
La maison blanche, c'est celle de Pépé et il y a le jardin et les trésors du grenier.
La maison jaune c'est aussi la sienne, c'est celle avec nounou, et là il y a pleins de jouets, les frères
de tartine et les berceuses de nounou.
La maison verte c'est celle avec Papa et là il y a Papa ... il y a aussi le petit cabanon ...
Et puis il y a la maison rouge avec Maman et là?!! Il y a Maman!!
Lulu la petite fille aux 6 univers et un baluchon vous entrainera de maison en maison avec
tendresse et bonne humeur!
Propos : les lieux affectifs de l'enfance, quand on est attendu quelque part on peut se sentir chez soi.
Charlotte Montroussier : comédienne, marionnettiste, créatrice du spectacle
Technique : Autonome en son et lumières / 1 comédienne
Espace scénique : 3,50m face / 3 m profondeur / 2 m hauteur / Sol plat
Temps de montage : 90 min / Démontage : 30 min / Durée du spectacle : 45 mn
Besoin d’une arrivée électrique 220V
Le 5 avril à 17 h 30 – Chamrousse (38)
17
Compagnie Le Centre de Création du 19 (30300 – Comps)
Les Cahiers de Stellabelle
Contact : 04 66 22 97 60 / 06 14 36 41 54 / [email protected] /
www.centredecreationdu19.com
Marionnette de table
Durée du spectacle 25min / Public : 3-6 ans / Jauge maxi : 50
Forme/rapport au public : théâtre itinérant visuel / rapport frontal, proche public (recul 1.50m) tout
se passe dans une petite valise en osier, posée sur une table ronde de 60cm de diamètre
Stellabelle est une petite fille qui se cache dans ma valise. Nos aventures sillonnent les chemins,
tout au long des balades. Une valise légère pour aller profiter de ce que la vie nous offre dehors :
pique-nique, promenade, libre temps.
Dans la valise : un pique-nique, et aussi un Cahier. Un Cahier de Stellabelle. Pour découvrir, et
partager, ce qui nous fait grandir. Si l’on choisit de grandir.
Sur le chemin de la vie, à l’horizon le Beau se profile. La réussite n’en est pas le but, ce qui importe est
d’avancer. Comment ?
Cheminer, apprendre, évoluer, se tromper, hésiter, observer, échouer, …
Le chemin vers le Beau est parfois sinueux !...
De et par Marie Noël Esnault
Technique : Spectacle autonome, pas de besoin particulier (sauf prise courant si projecteur en
intérieur). Jeu en intérieur et extérieur si pas de vent. En jardin, médiathèque, salon du livre, salon
dans un appartement
3mx3m / Disponibilité espace 1h30 avant début du spectacle dans l’idéal / Démontage ¼ h
10 et 12 mai : Arles
30 mai : Saze
du 4 au 7 août 2016 : Festival de Mirepoix
18
Compagnie Chrysalides (30120 - Le Vigan)
Marque Page
Contact : 06.23.42.16.67 / [email protected] / www.compagniechrysalides.fr
Manipulation d’objets
Durée du spectacle : 45 min / Public : spectacle tout public à partir de 6 ans
Jauge maximum : 120 personnes / Forme/rapport au public : Frontale
Gérard et Brigitte ont une mission : vendre des livres, le plus possible. Et pour donner envie de lire,
ils vont en choisir un et en lire un extrait. Mais le livre n’est autre que : Les Fables Choisies de Jean
de la Fontaine et Gérard les connais toutes ! Par cœur ! Les voilà sortis de la routine, prêts à
surenchérir avec humour et démesure en utilisant les livres et objets à portée de mains pour
illustrer les fables que Gérard propose d’interpréter.
Les Fables de Jean de la Fontaine (243 exactement), grand classique de la littérature française…
Nous nous proposons d’en interpréter quelques-unes avec légèreté et humour grâce à ces deux
personnages kitch et joyeux et à leur manipulation d’objets.
Une création de : Nathalie Bauer et Laurent Cabrol
Distribution : Nathalie Bauer et Laurent Cabrol
Technique : autonomie en éclairage / Plateau minimum : 4 x 4 m
Noir, pénombre ou lumière naturelle en extérieur
Ce spectacle peut être joué en intérieur ou en extérieur dans un endroit protégé (cour, petit jardin
avec mur en fond)
Montage : 1 h 30 / Démontage : 1 h
Dates de représentations prévues en 2016 : contacter la compagnie
6 mars à 15 h – Congenies (30)
18 juin – St Florent sur Auzonet (30)
19
Compagnie Le Cri de la Miette (66480 – Le Perthus)
Moi ?
06 47 21 68 67 / [email protected] / www.lecridelamiette.fr
Manipulation de formes en aplat et ombres
Durée du spectacle : 25 mn / Public : à partir de 1 an / Forme/rapport au public : Frontal
Jauge maxi : 60 enfants non accompagnés – 40 à 50 si adultes
Création juin 2015 - Travail sur la couleur : le blanc, le noir et l’arrivée des autres couleurs. Un
livre, au premier plan, va s’ouvrir pour introduire l’histoire. Il est utilisé façon pop-up et
représente l’espace extérieur, c’est l’univers du blanc. Puis, un second plan, destiné au jeu
d’ombres, l’espace intime, de la maison, va prendre le relais. À l’issue de cette séquence l’ombre
noire aura laissé place aux couleurs.
Dans ces univers en blanc et noir, une maman loup ne parvient pas à reconnaître ses 4 petits loups.
Ceux-ci en profitent pour faire quelques bêtises. Mais quand les couleurs vont surgir, chacun
d’entre eux sera reconnaissable et maman loup pourra ainsi savoir qui est qui.
Distribution artistique : Ôde Tridon et Agnès Bonnissol
Technique : Autonomie. Assise au sol des enfants, petits bancs ou chaises enfants recommandés.
Temps de montage 1h30 – démontage 1h30
20
Filomène et Compagnie (34070 – Montpellier)
Mademoiselle Rêve
Contact : Gislaine Seyer / 06 09 89 52 61 / [email protected] /
http://filomeneetcompagnie.jimdo.com/
Manipulation d’objet
Durée du spectacle : 30 minutes (avec une rencontre à l’issue du spectacle pour la présentation des
objets fabriqués par la compagnie) / Public : 1 an à 5 ans
Jauge maxi : 100 à 150 selon les conditions
Forme/rapport au public : Frontal - Proximité du public. Spectacle assez intimiste.
Une boîte à musique. La pénombre. Un arbre. Sidonie voit le jour. Qui est-elle ? Une « demoiselle
orchestre » d’un univers qu’elle apprivoise, façonne et cultive. Avec humour et douceur, Sidonie
nous emmène dans son voyage.
Mêlant spectacle vivant et film d’animation, Mademoiselle Rêve traite du cycle de la vie. Ce
spectacle, poétique et visuel nous entraîne au fil des saisons dans un parcours initiatique et sensoriel
de la vie et du temps qui passe. C’est un hymne à la nature qui nous survie et perdure.
Distribution artistique : Emilie Chevrier, comédienne et Renaud Dupré, vidéaste et comédien.
Technique : Spectacle complètement autonome / 2h30 de montage et 1 heure de démontage
Scène minimum 4 m x 3 m - Nécessité de faire le noir.
17 mars 2019 - 9H30 et 11H : Montaigu
06 avril - 15H 30 : Médiathèque Jean-Jacques Rousseau Montpellier 14 avril 2016 - 16 H : Carpentras 3 et 4 mai -3 à 14H30 et 4 à 9H15 et 10H30 : La Cigalière Sérignan
28 mai - 10H30 : Lavérune
6 octobre : Montady
27 et 28 novembre : St Rémy de Provence
Du 6 au 9 décembre : Arcachon/Mimizan 07 décembre : Pérols
21
Compagnie Hélice Théâtre (34130 – Mauguio)
La Petite reine
Contact : Hélice Théâtre / 04 67 58 41 91 / [email protected] / www.helicetheatre.com
Théâtre de marionnettes ambulant
Durée du spectacle : 50 min / Public : Familial à partir de 5 ans / Jauge maxi : 80
Forme/rapport au public : frontal / Possibilité de jouer en fixe ou en déambulation
Possibilité de jouer en intérieur ou en extérieur (dans endroit protégé type cour, patio ou parc)
Dans un théâtre ambulant tiré par un vélo, « Trompette » présente une famille sur les routes :
Bric et broc en vrac ! Les parents, les enfants. 6 personnages qui arpentent la terre à la recherche
du pays où s'installer, avec chacun un point de vue différent sur la vie.
Une histoire familiale à partager avec ses amours et ses désamours mais également une réflexion
sur l’itinérance. Un spectacle à installer partout, avec la possibilité pour les spectateurs de faire un
bout de chemin avec la comédienne. Pour concevoir ce spectacle, durant 3 000 km et en un été,
Christelle Mélen a pédalé le texte de l’auteure en effectuant le tour de France des lieux de
compagnonnage de la marionnette.
«Sous le ciel arc-en-ciel, je les trimballerai, aussi longtemps qu’il faudra. Ils ont le cœur tout secoué.»
Texte : Catherine Anne / Inspiré de l’univers graphique de Květa Pacovská (© minedition)
Conception, marionnettes et jeu : Christelle Mélen
Technique : Autonome en matériel. Pas de montage ni de démontage.
De par la spécificité du spectacle (vélo et carriole) nous n’avons que des impératifs d’espace de jeu
et d’accès aux lieux de représentations :
Dimension du vélo et de la carriole / Largeur: 78 cm - Longueur: 3m40
Espace de jeu mini 5mx5m / Attention aux passages étroits : couloirs, portes…
- 9/10 avril – Festival Puy de Mômes – Cournon (63)
- 24 avril – Communauté de communes Vivre en Cévennes (30) – en déambulation
- Du 17 au 20 mai – Le Cratère – Scène Nationale d’Alès (30)
- 21 mai – Vic-la-Gardiole (34)
- 22 mai – Voie Verte de La Payre (07) – en déambulation
22
Compagnie Jeux de mains Jeux de vilains (84000 - Avignon)
Métamorphoses, 3 contes
D’après L’étrange cas du Docteur Jekyll et de Mister Hyde de Stevenson,
L’enfant d’Eléphant de Kipling et Le Roi Grenouille des frères Grimm
Contact : 06 16 18 82 60 / [email protected] / www.compagnie-jeux-de-mains.org
Lecture, marionnette corporelle, théâtre d’ombre
Durée : 50 minutes / Public : pour adultes et enfants à partir de 7 ans / Jauge : 150 personnes max /
Forme/rapport au public : frontal
L'Enfant d'Eléphant est sans cesse fessé pour son insatiable curiosité. Le docteur Jekyll, dévoré par
ses désirs interdits, n’est plus que l’ombre de lui-même. L’insouciante princesse est soumise à la
visqueuse grenouille à cause d'une promesse faite à la légère. Il faut que ça change…
La lecture comme les marionnettes font appel à l’évocation et laissent la place nécessaire au
spectateur pour créer sa propre représentation des choses. La mise en scène épurée cherche
l’essentiel et sollicite activement l’imaginaire du spectateur, démarche chère à la compagnie.
La métamorphose flirte avec le monstre, mi-homme mi-animal et renvoie à l’humain comme un
miroir grossissant. Elle se fait aussi le reflet d’une société trop figée qui a besoin qu’on la bouscule.
Bref, quand on change, quand le monde autour de nous change, la métamorphose intervient comme
une explication ou comme une solution.
Mise en scène collective - Avec Marion Lalauze et Emilie Martinez
Assistant mise en scène : Florian Martinet / Lumières : Yann Marçay
Spectacle en collaboration avec Mélaine Catuogno.
Technique : spectacle autonome, la compagnie peut amener de quoi réaliser une boîte noire, les
équipements lumière et son. Noir nécessaire, la compagnie est autonome pour le réaliser.
Temps de montage : aux alentours de 4h. Temps de démontage : 1h30.
Besoins : un accès en eau et de deux accès au réseau électrique (230V/16A).
La hauteur du plafond doit être supérieure à 2,5m.
La bibliothèque doit fournir l'assise pour les spectateurs (chaises, bancs, éventuels gradins) et une
table pour la mise en place de la régie.
Crédit photos : Karine Music : D’autres photos disponibles sur le site de la compagnie.
23
Compagnie Lina Sar (30200 – Vénéjan)
Les habits neufs de l'empereur
adapté du conte de Hans Christian Andersen
Contact : 04 66 82 18 41/ [email protected] / www.linasar.com
Durée du spectacle : 40 min / Public : à partir de 5 ans / Jauge : environ 80
Forme/rapport au public : disposition frontale
Il y a de longues années vivait un empereur qui aimait par-dessus tout les beaux habits neufs ; il
dépensait tout son argent pour être bien habillé. Un jour arrivèrent deux escrocs, se faisant passer
pour tisserands et se vantant de savoir tisser l’étoffe la plus splendide que l’on puisse imaginer. Les
vêtements cousus dans cette étoffe avaient l’étrange vertu d’être invisibles pour tous ceux qui
étaient incapables dans leur emploi, ou plus simplement irrémédiablement des sots.
Beaucoup connaissent ce conte célèbre d' Andersen qui finit par un empereur nu . Ce conte nous
parle de rumeur, de tromperie, de mensonge, et pour vivre plus intensément l'aventure de nos deux
héros et de surcroît, escrocs, on passe avec truculence du conte à la marionnette et vice versa.
Lina Sarrazin : conteuse et marionnettiste
Technique : conte et marionnettes en bois tourné manipulées dans un décor baroque et évolutif
posé sur un plateau à 0,80m du sol.
Autonome / Dimensions : ouverture : 1,70 – profondeur : 2,50m – hauteur 2,00m
Besoins : noir si possible / Temps de montage : 1 heure et de démontage : 30''
24
Compagnie La Marotte (34320 - Nizas)
Le Loup et Nous…
Contact : Sabine Pernette / 09 80 91 06 40 /06 19 21 35 77 / [email protected] /
www.compagnielamarotte.fr
Manipulation à vue / Support corps de la comédienne
marionnettes fabriquées à partir d’objets du quotidien)
Public : à partir de 5 ans / Jauge maxi : 150
Forme/rapport au public : ce spectacle tourne déjà en médiathèques et s’adapte aux lieux. Intérieur
ou extérieur. Spectacle qui peut se jouer en arc de cercle, en frontal, avec ou sans scène. Public à
même le sol ou en gradin.
Adaptation de Pierre et le loup
Spectacle, très librement inspiré de l’œuvre de Prokoviev, alliant une dizaine de marionnettes
élaborées avec des matériaux de récupération, un décor champêtre, une création musicale par
personnage et deux comédiennes pour servir cette adaptation truculente.
Au commencement une idée simple : préparer une adaptation de Pierre et le loup pour deux
comédiennes-marionnettistes. Mais en réécoutant l’œuvre de PROKOFIEV, une question s’est
imposée à nous : Qu’est-ce qui motive les personnages de cette histoire ? Et c’est en essayant de
répondre à cette question que nous avons inventé le spectacle, en raisonnant à la manière des
enfants : et si Pierre il … ? Et si on disait que… !
Distribution : Sabine Pernette et Fabienne Dubois
Technique : Autonome / 1h30 de montage / 45 mn de démontage / Deux prises électriques de 220 v
- 9 avril à 17 h – Médiathèque de Marguerittes (30)
25
Compagnie La Marotte (34320 - Nizas)
La forêt est hantée
Contact : Sabine Pernette / 09 80 91 06 40 /06 19 21 35 77 / [email protected] /
www.compagnielamarotte.fr
Manipulation à vue / Support corps de la comédienne
marionnettes fabriquées à partir d’objets du quotidien)
Public: à partir de 5 ans / Jauge maxi : 150
Forme/rapport au public : Intérieur ou extérieur. Spectacle qui peut se jouer en arc de cercle, en
frontal, avec ou sans cène. Public à même le sol ou en gradin.
Cette histoire nous est contée par Dame nature. Seppo vivait très heureux dans une magnifique
forêt entouré de ses amis… Jusqu’ici rien n’avait mis en danger l’équilibre de la forêt. C’est cette
harmonie que vont mettre en péril quatre industriels… Les amis de la forêt vont faire appel à
Dame Nature, même si cette dernière est occupée à purifier l’air de la planète… Aura -t-elle la
solution ?
Travaillant sur le recyclage, la fabrication de marionnette avec des objets de récupération, c’est tout
naturellement que le thème de l’écologie s’est imposé. Nous ne voulions pas être donneur de leçon,
mais parler de l’environnement d’une manière ludique et imaginaire, laissant à l’enfant sa part de
lecture et de recul. Nous souhaitions comme pour Le loup et nous...
Proposer un spectacle familial, non uniquement enfantin…
Distribution : Sabine Pernette et Christelle Philippe
Technique : Autonome / 1h30 de montage / 45 mn de démontage / Deux prises électriques de 220 v
- 31 janvier à 14h30 - Festi’Joncs Jonquières (30)
- 13 avril à 16h30 - Médiathèque Florensac (34)
26
Compagnie Mercimonchou (66000 – Perpignan)
Le Bleu du Ciel
Contact : Muriel Mauconduit / 0663001179 / [email protected] / www.mercimonchou.fr
Théâtre d'images
Durée du spectacle : 25 min / Public : à partir de 12 mois / Jauge maxi : 60
Forme/rapport au public : rapport frontal, idéalement léger gradinage
Du bleu dans les nuages, un poisson qui tourne dans le ciel, un tuba coquillage, un oiseau, un œuf,
un ballon qui vole et un chapeau melon qui cherche à se poser... Découpes, iconographie d'objets,
valises à surprises, dispositif-manège et manipulation poétique : LE BLEU DU CIEL déroule très
tendrement l'univers onirique d'un inventeur d'images, le peintre René Magritte. Un spectacle qui
enchante, surprend, fait dialoguer le jour et la nuit dans une harmonie où se rencontrent
l'émotion et le regard de l'enfant.
Inspiré par l'univers du peintre belge surréaliste, idéal pour l'enfant dans sa relation poétique à
l'Image et à l'Imaginaire (rapport montré-caché, grand-petit), le BLEU DU CIEL se glisse entre les
choses et leur représentation. Il développe une narration avec le seul pouvoir des images, dans une
juxtaposition de tableaux insolites qui créent une histoire onirique où la surprise a toute sa place...
Ce spectacle propose au tout jeune spectateur de lui faire vivre une rencontre sincère avec
l'imaginaire du peintre, en berçant sa curiosité.
Création et interprétation : Anna Thibaut et Sébastien Fenner
Scénographie et mise en scène : Sébastien Fenner
Création sonore : Anna Thibaut / Création Lumière : Michel-Luc Blanc
Technique : Autonome, salle au noir / Montage : 5 heures, démontage : 3 heures
Dimensions plateau : 5m d'ouverture x 6m de profondeur
Du 14 au 18 mars : Festival « La p’tite roulotte » (48)
23/24/25 mars : Ligue de l'enseignement du Puy de Dôme (63)
26 mars : Communauté de commune du Cézallier (15)
29/30/31 mars : Chai du Terral, Saint Jean de Védas (34)
27
Compagnie Mercimonchou (66000 - Perpignan)
Lune et Soleil
Contact : Muriel Mauconduit / 0663001179 / [email protected] / www.mercimonchou.fr
Théâtre d'images
Durée du spectacle : 25 mn / Public : à partir de 12 mois / Jauge maxi : 50
Forme/rapport au public : rapport frontal, idéalement léger gradinage
Femme aux étoiles... aile d'oiseau... Une plume s'envole... Une petite fenêtre s'ouvre comme le
grand ciel bleu sans limites, des formes arrondies noires rebondissent au ras de notre nez... des
cailloux jetés dans l'eau ? Entre lune et soleil, une femme joue, déploie, glisse et disparaît...
Le spectacle Lune et Soleil déplie l'univers du peintre Joan Miro, couleur du ciel et des rêves à la
façon d'un livre pop-up. Trouvailles sonores, astuces visuelles ou manipulation poétique: une
approche sensible et vivante de l’œuvre colorée et lumineuse du peintre catalan pour éveiller
l'imagination des tout petits.
Inspiré d'un choix précis de tableaux, Lune et Soleil déplie et replie l'œuvre de Miro à la façon d'un
livre pop-up où les mécanismes créent des volumes en mouvement et les procédés ludiques
stimulent l'imagination des tout petits. La gestuelle de l'interprète, comme un pinceau dessine,
trace, souligne, devient un signe qui raconte et exprime, toujours dans le sensible. Le corps se fait
instrument au service d'une écriture chorégraphiée qui n'a d'autres règles que celles du plaisir à se
mouvoir pour s'émouvoir.
Création et interprétation : Anna Thibaut et Sébastien Fenner
Scénographie et mise en scène : Sébastien Fenner
Création sonore : Anna Thibaut / Création Lumière : Michel-Luc Blanc
Technique : Autonome, salle au noir / Montage : 3 heures, démontage : 2 heures
Dimensions plateau : 5m d'ouverture x 4m de profondeur
5 et 6 avril : Mairie de Gerzat (15)
29 avril : ACLEA – La Tour du Crieu (09)
28
Compagnie La Passagère (34200 – Sète)
Portraits Crachés
Contact : 07 77 07 75 32 / [email protected] / www.compagnielapassagere.com
Manipulation d’objet et marionnette en prise directe
Durée du spectacle : 40 min
Public : tout public à partir de 8 ans et représentations scolaires CM1/ CM2
Jauge maxi : 50 idéal, 90 si gradinage / Forme/rapport au public : frontal
Spectacle pour une comédienne/marionnettiste, un escabeau, 1 marionnette et 37 objets.
"Moi j'aurais voulu une grand-mère Histoire qui renferme toutes les histoires. Une grand-mère qui
m'aurait dit qu'une petite fille vieillit mais que dans chaque grand-mère il y a une petite fille
cachée à l'intérieur qui vous chatouille la nuit." Dans une scénographie intime propice à
l'émergence des souvenirs, des portraits de femme prennent vie. Ils composent l'histoire familiale
de Lucie. Histoire qu'elle nous livre avec tendresse et colère, qu'elle réinvente pour mieux vivre
avec. Et puis certaines fois l'envie fracassante de se libérer de la tradition familiale la pousserait
presque à bousculer sa généalogie pour en être à l'origine.
Dans ce spectacle mêlant théâtre, objet et marionnette, sont abordés les thèmes de l'héritage, de la
mémoire, des origines, de la cuisine, des souvenirs : on évoque la mort et les séparations avec
douceur et humour, mais on cuisine avec la peur au ventre de voir ses ancêtres surgir furieux du
frigo... De par son propos et les questions qu'il provoque, Portraits Crachés se situe à l'endroit même
de la rencontre parents/enfants.
Conception et interprétation : Leslie Sévenier / Complicité à la mise en scène : Bernard Sultan
Direction manipulation : Monique Scheigam / Lumière : Mickaël Dez
Production/diffusion/régie de tournée : Aurélia Delescluse
Technique : représentations possibles en intérieur et en extérieur, lieux calmes et intimistes
Spectacle autonome, nécessitant 1 ou 2 arrivées électrique 16 A (domestique)
Espace : 3m ouverture x 3m50 profondeur
2h de montage (prévoir 1h entre la fin du montage et le début de la représentation)
2 personnes en tournée
29
Compagnie Les Petites Choses (34650 – Lunas)
Grand comme Ulysse
Contact : 06 74 87 06 98 / [email protected] /
http://www.cielespetiteschoses.sitew.fr
Durée du spectacle : 40 min / Public : jeune public de 3 à 8 ans Jauge maxi : 80
Forme/rapport au public : face public, prévoir coussins, petits bancs et chaises pour faire un
gradinage.
A la poursuite de papillons amoureux et accompagné de deux personnages espiègles, mi-pirates
mi-sirènes, Petit Ulysse va vivre une épopée fantastique sur des îles pas si désertes que ça !
Son voyage sera peuplé de drôles de créatures : un Grand Méchant Cyclope, une Magicienne
Maléfique ; puis plongeant dans les fonds marins, il tombera nez à nez avec le Roi Poséidon,
croisera des Poissons Polissons, une Méduse enveloppante et… des Bulles de Savon …
Un voyage tout en chanson à partir d’une libre adaptation des aventures d’Ulysse.
Avec marionnettes sur table et manipulation à 4 mains.
Création, jeu, chant, manipulation : Mathilde Aguirre et Sophie Talon
Dimensions : espace de jeu 4 m d’ouverture 3m de profondeur
Besoins : dans l’idéal : petite pénombre ou noir salle (mais pas obligatoire).
Temps de montage : 2 h démontage 1 h
30
Compagnie Les Petites Choses (34650 – Lunas)
Marcello Marcello Champion de papier
Contact : 06 74 87 06 98 / [email protected] /
http://www.cielespetiteschoses.sitew.fr
Marionnettes sur table de papier
Durée du spectacle : 50 min. / Public : jeune public et famille à partir de 8 ans
Jauge maxi : 140 / Forme/rapport au public : face public
Rita, femme de ménage au CNOSF (Comité national Olympique et sportif Français) retrace et
accompagne les exploits de son athlète préféré, un sportif que rien n'arrête, pas même les
défaites!
Marcello Marcello, héros de papier, tout droit sorti de vieux journaux entassés, va, tout en énergie
maîtrisée, plonger, sauter, boxer, se surpasser, encaisser, résister et triompher…peut-être!
« Marcello Marcello, champion de papier » est une recherche drolatique, historique et poétique
sur le thème du sport, des Jeux Olympiques et de la santé à travers Marcello Marcello, un champion
multidisciplinaire, un peu maladroit, mais léger, léger comme le papier.
Afin d’enrichir cette création pour marionnette, Mathilde Aguirre a fait appel à l’écriture vive, pleine
d’humour et de finesse de Pierre Astrié, et ainsi permettre, grâce au texte, l’ouverture à un
questionnement sur le sport, la compétition, les enjeux politiques, le triomphe ou l’échec...
Mais peut-être aussi, par le biais de ce spectacle, contribuer à donner à la culture un visage
accessible au sein de structures socio-éducatives ou sportives et par là même renouer ou nouer un
lien entre: le théâtre et le sport, deux univers trop souvent considérés comme antagonistes.
Création/jeu : Mathilde Aguirre
Texte : Pierre Astrié
Lumière : Vincent Jacotin
Dimensions : espace de jeu 6 m d’ouverture 5 m de profondeur (minimum 5 d’ouverture 4 de
profondeur) / Besoins : pénombre ou noir salle / Temps de montage : 6 h démontage 2 h
31
Compagnie Les Philosophes barbares (11410 - Salles sur L'Hers)
Nom d’une pipe ! En êtes-vous sciure ?
Contact : Marion Bintein / 06 73 98 26 61 / [email protected] /
www.lesphilosophesbarbares.org
Vidéos : https://www.youtube.com/channel/UCBN9pqeEFeFOr-stEDWcvig
Théâtre d’objet, marionnette, masque larvaire
Durée du spectacle : 25 min / Public : pour les tous petits, à partir de 18 mois
Jauge maxi : 80 enfants et adultes compris
Forme/rapport au public : frontal, en proximité, sur le même plan
Au départ un cube de bois... Un petit cube, tout simple. Et si de ce cube on en faisait... un œuf ? Un
ballon ? Ou un téléphone ? Et si de ce cube on en faisait une maison ? Et une deuxième ? Et tout un
village ? Et si, et si...
Utilisant un langage sonore, visuel et narratif, ce spectacle nous emmène vers l'exploration de nos
mondes imaginaires respectifs. Comme dans un livre pour enfant.
De et avec Glenn Cloarec et Juliette Nivard
Mise en scène : Silvia Di Placido / Musique : Arthur Delaval
Technique : Autonomie complète / Obscurité souhaitée (pénombre au minima)
3h de montage, 1h30 de démontage / Branchements électriques
Espace de jeu : 6m d’ouverture x 4m de profondeur (minima 5x4) / 2,50m de hauteur
Le 13 mars à 11 h : Foyer rural de Villefranche de Lauragais (31)
Le 16 mars : Saint Jean de Vedas / Le Chai du Terral
32
Compagnie Le pOissOn sOluble (09600 - Limbrassac)
MoTTes
Contact : Dominique Strée (Production et Diffusion) - 05 61 59 93 40 - 06 16 90 81 36 [email protected] - www.lepoissonsoluble.org
Théâtre d'argile éphémère et fait main
Durée : 50 minutes / Public : Tout public à partir de 5 ans / Jauge : 150 (120 avec moquette et chaises)
Spectacle frontal / En relation avec le spectacle MoTTes, le pOissOn sOluble collabore avec Nina Rius,
céramiste, et vous propose un atelier intitulé Territoire en chantier.
Trois planches, deux caisses, un atelier singulier. Trois mottes de terre, deux compères aux mains
nues, un théâtre d’argile. Bercée, taillée, sculptée, l’argile s’anime en paysages et personnages
éphémères. Écrasée, foulée, battue, la croûte terrestre subit l’empreinte de la frénésie humaine. De
la tectonique des plaques aux temps modernes, MoTTes explore avec humour et poésie notre
rapport à la Terre.
L’argile rouge que l’on trouve sur les cinq continents est la base de ce théâtre de matière. Mottes
interroge le rapport qu’entretient l’être humain avec la Terre. Souvent malmenée par nos modes
actuels de vie, cette relation reste pourtant intime et fondamentale. Sur scène, deux potiers
manipulateurs au jeu burlesque évoluent dans une scénographie d’atelier à la fois épurée et
modulable. La musique et le langage corporel se mettent au service du modelage et de la
manipulation d’argile en direct. Le pOissOn sOluble est sensible à la poésie des ateliers et aux
histoires qui s’y racontent...
Comédiens : François Salon et Sébastien Dehaye
Régie technique : Jacques Rossello ou David Auvergne
Technique : Espace scénique au sol de préférence : ouverture 7,60 m x prof 5 m x hauteur 3 m
Temps de montage : 3h / Démontage : 2h (+ temps de chargement)
En salle non équipée > Régie autonome en son et lumière : 2 prises électriques 230 volts 16 A
En salle équipée > Son : système de diffusion / Lumière : demander fiche technique.
- 19 mars, Association Eclats, Marzens (81)
- 27 mars, Le-Pöet-Laval (26)
- 30 mars, Mairie de Saint-Jean (31)
- 9 avril, Espace Henry de Monfreid, Leucate (11)
- 15 avril, MJC de Laguarrigue (81)
- 9 mai, Cuxac-Cabardès (11)
- 1 juin, Festival Marionnet'ic, Binic (22)
- 11 juin, La Minoterie, Dijon (21)
- 19 août, Festival L'écho des Mots, Pont-du-Fossé, Saint-Jean-Saint-Nicolas (05)
Photos de F. Bérard et B. Beys / Téléchargement des photos en haute définition :
https://www.dropbox.com/sh/vismf1fbon71xv7/AABEtOld3Ii0h6H1WdN53-1Za?dl=0
33
Compagnie Les Soleils Piétons (34120 – Pézenas)
Les Contes Carottés
Contact : Sophie Laporte / 06 42 71 66 71 / [email protected] / www.lessoleilspietons.com
Vidéo : http://www.lessoleilspietons.com/#!les-contes-carotts/c21h
Marionnettes à gaine chinoise (débridées)
Durée du spectacle : 1 conte : 25 minutes ; 2 contes : 45 minutes
Public : à partir de 5 ans / Jauge maxi : 80 personnes Au-delà de 50 personnes, un gradin est
recommandé pour la bonne visibilité du public.
Disposition du public : frontal / Rapport au public : convivial
Bien décidée à découvrir toute la Vérité sur les contes de notre enfance, Mademoiselle SoL,
éplucheuse émérite de sornettes en tous genres, cuisine joyeusement les classiques populaires à la
sauce … carotte.
Pas évident d'être soi-même et de suivre son propre chemin... Les Contes Carottés proposent aux
petites et grandes personnes une réflexion, pleine de légèreté et d'humour sur le libre-arbitre.
Conte et marionnettes : Sophie Laporte
Technique : spectacle autonome
Alimentation 220V/16A pour éclairage et sonorisation
Temps de montage : 1h30 / Démontage : 1h
22 mars à Montlaur (11)
25 mars à la médiathèque Edmond Charlot à Pézenas (34)
11 avril à Lignan sur Orb (34)
Les 7 et 8 mai au Festival Saperlipopette de Montpellier (34)
10 mai à l’hôpital Lapeyronie à Montpellier (34)
4 juin à la médiathèque de Saint Mathieu de Tréviers (34)
8 juin à Sète (34)
34
Compagnie Les Soleils Piétons (34120 – Pézenas)
Eddy Piouc
Contact : Sophie Laporte / 06 42 71 66 71 / [email protected] / www.lessoleilspietons.com
Marionnettes à tringle, théâtre d'ombre
Durée du spectacle : 45 minutes / Public : à partir de 5 ans / Jauge maxi : 70 personnes
Forme/rapport au public : frontal. Et pour une meilleur visibilité pour le public, un petit gradin est le
bienvenu (tapis, tabouret, banc, chaise...)
Lucile est une adulte. Et comme tous les adultes, elle n'a pas le temps. Pourtant, la découverte d'un
bébé oiseau échoué devant la porte de son immeuble va bouleverser son quotidien. Prendre soin
d'un oiseau s'avère en effet plus compliqué que prévu. Surtout quand les voisins s'en mêlent.
Madame Séchant, la concierge de l'immeuble, déteste les volatiles, le professeur Reboul affirme
que l'oiseau est condamné, quant au hollandais du 4ème, avec son nom imprononçable, pas
question de lui demander de l'aide ! Et si la réponse était chez Ginette, la mamé du 6ème?
Entre pessimisme grincheux et pétillante sagesse, commence alors pour Lucile un cheminement, qui
pourrait bien, au-delà de ses peurs, la conduire à devenir une grande personne.
Pas évident d'être soi-même et de suivre son propre chemin... Les Contes Carottés proposent aux
Comment prendre soin de soi ? Pourquoi est-ce si difficile de prendre le temps ? Quant est-il de ma
capacité à m'émerveiller ?
Eddy piouc est une fable acide et tendre pour renouer avec la poésie ordinaire
Écriture, mise en scène, jeu : Sophie Laporte
Création musicale et Technique : Jérôme Antonuccio
Technique : spectacle autonome
Dimensions ouverture : 5m/ Profondeur : 4m/ Hauteur : 2,50m
Besoins : Salle noir (théâtre d'ombre) / Temps de montage : 2h30 / démontage : 1h
Sortie de création le 28 mai 2016 – à la Remise, à Pézenas
35
Compagnie Les Têtes de Bois (34000 – Montpellier)
Cabaret bébé
Contact : Azzedine Bououdène / 07 60 03 08 67 / [email protected] /
https://vimeo.com/92325184
Poupets/marionnettes à gaine
Durée du spectacle : 25/30 min / Public : 0-4ans / Jauge maxi : 50
Forme / rapport au public : le public fait partis de l’espace scénique, spectacle intimiste
Pour Cabaret bébé. Une nuit d’été :
Et voici, nous y sommes, la chaleur arrive, la neige fond et déjà les portes de l’été s’ouvrent. Une
nuit d’été, la plus belle, la plus lumineuse, la plus parfumée, la plus cocon que j’ai jamais vue ! Et
c’est dans cet univers que j’emmènerai les petits. Un nouveau challenge, certes, mais « ma nuit
d’été » elle, ne fait pas peur, au contraire, elle illumine les cœurs et les rêves d’une douce et chaude
lumière. La lune, les étoiles, les fleurs blanches qui ne s’ouvrent que la nuit, la douceur. Et dans la
nuit un chat, un gros et doux matou d’une couleur un peu improbable. Il s’étire, il fait ronron, il
dort, bien sûr, il est doux au toucher. C’est mon chaton d’été : il est gros et paresseux. Et bien sûr les
fourmis, une cigale ? Un lézard ? Je ne sais pas encore. Ce que je sais c’est que mon arbre est
toujours là, plus beau que jamais et qu’il est au maximum de sa plénitude, plein de bonne humeur !
Au centre du dispositif, un arbre, entouré d’un jardin, sous lequel se déroule le spectacle. L’arbre et
son jardin est l’élément constant de tous les spectacles, mais à chaque fois différent et renouvelé.
Valeria Emanuele anime ce décor grâce à sa présence : pas de mots prononcés mais une gestuelle, des
mimiques instaurant des liens à la fois collectifs et individuels avec les spectateurs.
Cette mise en scène éveille la curiosité des tout-petits, et leurs propose une expérience sensorielle :
l’ouïe par la musique, les sons ; la vue grâce au décor et à la manipulation d’objets ; mais aussi le
toucher, lorsque les objets s’aventurent dans le cercle des spectateurs ; et enfin l’odorat avec un
accueil olfactif de l’enfant. Cet ensemble place l’enfant dans un univers sensoriel global pour faire
appel ensuite, par la présence de l’actrice, à un éventail d’émotions.
Distribution : Valeria Emanuele, comédienne
Technique : spectacle autonome, temps de montage 2h, démontage 1h30
- Espace au sol : 6 m de diamètre, soit la taille du décor / Hauteur nécessaire : 2 m
- Lumière : obscurité ou pénombre car jeux de lumière / Besoins : une prise électrique / prévoir un
espace intermédiaire où les enfants puissent se déchausser
23 juin à 10 h 30 – Médiathèque de Queille (63)
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Compagnie Théâtre Mu – (66000 - Perpignan)
Petit Comme Un Caillou
Contact : 06 85 02 19 14 / [email protected] / www.theatre-mu.com
Extrait : https://www.youtube.com/channel/UCB24PxIFWXxeRbAzoSaHsRw (Chaîne Théâtre Mu)
Main prenante, marionnette sur table
Durée du spectacle : 30 min / Public : tout public à partir de 3 ans/ Jauge : 50 personnes /
Forme/rapport au public : Plain pied, gradin préférable, frontal
Tout se passe à l'intérieur d'une petite malle. A l'ouverture du couvercle, les mâts se dressent, les
guirlandes s'allument, l'orchestre commence à jouer. Les personnages, faits de bric et de broc,
cailloux, bouchons de liège ou fil de fer, sont manipulés à vue. Ils s'expriment en « gromelot », un
langage inventé universel, compréhensible par tout le monde, laissant la place aux émotions plutôt
qu'aux mots.
Le quotidien ordinaire d'un petit cirque extraordinaire, une grande histoire d'amour dans un cirque
minuscule Fidélio, grain de sable dans la vie d'un cirque miniature, est amoureux de Mathilda, la belle
funambule, l'étoile du chapiteau. Hélas, de sa hauteur, celle-ci ne le voit même pas. Alors, aidé de ses
compagnons, un rocker violoncelliste, un clown en triporteur, une mono-cycliste un peu folle... il
cherche le moyen de la séduire...
De et avec Ivan Pommet : mise en scène et jeu
Technique : Autonomie totale / 3x3m mini, plain-pied, noir préférable 2h montage 1h démontage
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Tintamarre et Boudeficelle (11100 – Narbonne)
Kalifourchon
Adaptation du Beau chardon d’Ali Boron
de May d’Alençon / Album du Père Castor
Contact : Laurence Bloch / 05 61 49 05 83 ou 06 81 40 18 93 / [email protected]
https://tintamarretboudeficelle.wordpress.com
Vidéo : https://www.youtube.com/watch?v=Q5Zry0DKhug
Théâtre d'ombres
Durée du spectacle : 40 mn / Public : 3 à 6 ans / Jauge maxi : 80
Forme/rapport au public : le public est disposé en arc de cercle
L’adaptation est très fidèle au texte du livre Le Beau chardon d’Ali Boron de May d’Alençon / Album
du Père Castor qui est à la fois simple, poétique et plein d’humour tendre.
Dans Kalifourchon nous découvrirons une étonnante voyageuse qui conte et manipule le plus
souvent à vue pour garder le contact avec les plus petits autour et à l'intérieur d'un manège
d'ombres. Nous entendrons aussi les dialogues entre l'âne Kalifourchon et différents personnages :
deux cerfs à l'orée du bois ; un hibou au cœur du bois ; une grenouille dans le jardin...
Un petit âne s’ennuie dans son pré. Il lorgne un chardon bleu dans le pré du voisin. Tant et si bien
qu’il se glisse sous le fil de fer barbelé qui ceinture son pré. Il oublie aussitôt le chardon pour plus
attrayant… et s’en va galopant… il avance sans entraves guidé par son désir toujours renouvelé…
Pour revenir… devant son petit pré, qui lui semble alors l’endroit le plus enviable du monde ! Nous
découvrirons avec les enfants la nécessité pour avancer de franchir les frontières avec leurs fichus
barbelés…Le désir moteur… avec le chardon qui pique, en pompon dans notre petit manège.
Redécouvrir son « petit » chez soi d’un œil neuf…
Myriam Leger : conception des marionnettes et du jeu pour le spectacle « Kalifourchon ».
Michel Boulay : mise en scène / Gabriel Bosc : univers sonore et effets lumière
Tony Cassius : fabrication du castelet et de la machinerie marionnettique
Technique : Ce spectacle est techniquement autonome
Espace scénique de 6 X 6 mètres - 3h de montage et 1 heure de démontage
Le Théâtre de Narbonne (34) : dans le cadre de Scènes d'Enfance - Plateau Salle Bleue à Narbonne :
les 18/30 mars : 2 séances le matin // les 29, 31 mars et 1er avril : 2 séances le matin et 1 l'après-midi
Centre culturel de Nailloux (31) : le 10 avril à 16 h
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Compagnie Les Trigonelles (66350 – Toulouges)
L’arboratoire
Contact : Sonia Trouban / 06.64.43.40.31 / [email protected] / http://trigonelles.free.fr/
Théâtre d’objet et théâtre d’ombre
Durée : environ 40 minutes / Public : à partir de 3 ans / Jauge : 100
Forme/rapport au public : rapport frontal et idéalement un léger gradinage
De la pierre à la poussière, de la pluie à la terre, d'une ère à l'autre, la forêt grandit et s'adapte. Au sein
du L'Arboratoire, deux personnages auscultent le phénomène et s'amusent à le mettre en scène,
changent échelle et point de vue. Un arbre ce n'est pas rien, n'est-ce pas ? Et la forêt ? Que de
sensations, que d'histoires !
Dans ce théâtre de verdure se mêlent poésie, science et dérives imaginaires un tantinet cocasses.
Ombres et matières… voix et bruitages... un spectacle visuel et sonore qui ouvre à l'écoute et au respect
de la nature.
Création : Fabien Portes, Guilaine Philispart
Direction artistique : Guilaine Philispart
Comédiens / manipulateurs : Fabien Portes, Marilyne Fauquier
Technique : Fabien Portes
Création sonore : Fabien Portes / Marilyne Fauquier
Création lumière : Michel-Luc Blanc
Technique : spectacle autonome, salle au noir, montage : 4 heures, démontage : 2 heures
le 22 mars au festival de musiques sacrées à Perpignan 66
le 5 avril à Pézilla de la Rivière - Tournée avec le Conseil départemental 66
le 7 avril à Bolquère - Tournée avec le Conseil départemental 66
le 15 avril à Latour de France - Tournée avec le Conseil départemental 66
le 20 avril à Amélie-les-bains - Tournée avec le Conseil départemental 66
le 15 avril à Saint Pierre dels Forcats - Tournée avec le Conseil départemental 66
le 3 mai à Villemur-sur-Tarn – L’Usinotopie 81
le 4 juin à Toulouges dans le cadre de la Fête du Livre vivant - 66
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Compagnie Le Tympan dans l'Œil (66000 – Perpignan)
Dans mon Jardin
Contact : 04 68 57 20 13 / [email protected] / www.letympandansloeil.com
Contes avec marionnettes à manipulation frontale
Durée du spectacle : 30 minutes / Public : à partir de 6 mois et public familial /
Jauge : 100 spectateurs maxi (sonorisation possible si nécessaire)
Contes, comptines, jeux de doigts, musiques et chansons / rapport au public : frontal
Dans les jardins potagers, il s'en passe de drôles de choses ! Les légumes dansent au clair de lune,
les potirons sont des maisons et les lapins sont très malins.
Ce spectacle créé en 2013 est né de notre intérêt pour le jardinage et pour tout ce qui pousse, vit
et se rencontre dans le potager.
Spectacle pour la petite enfance, avec trois adaptations de contes traditionnels (le Potiron, le Navet,
Mariochka), des jeux de doigts (Voici mon jardin, Cinq petits poids, Je fais le tour de mon jardin), le
tout accompagné de musiques, d'ambiances sonores (ukulélé, washboard, petites percussions) et de
chansons dont une connue (Tous les légumes) et deux compositions originales : le Swing des légumes
et Dans mon jardin.
De et avec
Johanna Peeters : conteuse, marionnettiste et chanteuse
Jean-Michel Llanes : conteur et musicien multi-instrumentiste
Technique : Autonome son et lumière.
Intérieur et extérieur. Espace scénique minimum 3x4m, montage 1h et démontage 30 minutes.
12-15 avril - Festival du Conte et des Conteurs de Limoux (11)
Juillet et août : Perpignan (66) et Collioure (66)
40
Compagnie Le Tympan dans l'Œil (66000 – Perpignan)
Maman est là !
Contact : 04 68 57 20 13 / [email protected] / www.letympandansloeil.com
Marionnettes manipulées à vue et jeu masqué
Durée du spectacle : 30 minutes / Public : à partir de 2 ans et public familial / Jauge : 80 spectateurs
maxi
Inspiré de l’album jeunesse éponyme d'Ichinnorov Ganbaatar, Ed Syros, et d’un conte traditionnel
mongol
Dans la Taïga, la forêt du grand Nord, les gens vivent paisiblement avec leur troupeau de rennes.
Mais il y a Renard qui enlève les petits enfants pour les dévorer et tout le monde s'en méfie. Par
trois fois il tente d'enlever Bébé qui dort dans la tente mais à chaque fois Maman est là. La
quatrième fois Renard s'enfuit avec Bébé ...
Ce spectacle est une alternance entre la narration (dans une adresse directe aux spectateurs) et les
situations vécues par les trois personnages : Maman, Bébé et Renard.
Les conteurs se masquent ou manipulent des marionnettes de différentes échelles, ils jouent, ils
chantent, ils se poursuivent. Le tambour, la guimbarde et le ukulélé les accompagnent dans leurs
émotions.
Un conte mongol traditionnel qui aborde simplement les questions les plus profondes, les plus
universelles qui se posent avec l'arrivée d’un bébé. Comment le protéger ? Comment lui donner
confiance? Comment devenir mère et rester femme ? Une histoire d'amour et d'épreuves qui
s'adresse autant aux petits enfants qu'aux (jeunes) parents.
Adaptation, composition musicale et mise en scène : Jean-Michel Llanes
Création des marionnettes et collaboration artistique : Panait Diaz de Villalvila
Avec :
- Johanna Peeters : conteuse, marionnettiste, chanteuse
- Jean-Michel Llanes : conteur, marionnettiste, musicien multi-instrumentiste
Technique : Autonomie complète son et lumière, noir salle ou pénombre. Espace scénique 6x6m, 2 h
de montage et 1h de démontage. Adaptation libre de droits d'auteur.
41
Cie Un noir Une blanche théâtre (66000 - Perpignan)
Légumes, dites-moi tout...
Contact : 04 68 66 57 47 / 06 16 33 49 82 / [email protected]
http://cieunnoiruneblanche.wix.com/-un-noir-une-blanche
http://www.cieunnoiruneblanche.com
Théâtre d'objet, jeu et marionnettes
Durée du spectacle : 40 mn / Public : de 5 à 11 ans (primaires) / Jauge maxi : 50 personnes
Forme/rapport au public : frontal
Ce spectacle peut être suivi d'un atelier de marionnettes éphémères faites avec des légumes
(fabrication et jeu théâtral)
Création 2016 - Chocolatine n'aime pas les légumes ; mais alors vraiment pas ! Mais Chocolatine
est curieuse ; vraiment très curieuse. Quand elle se pose une question, il lui faut une réponse.
Alors Chocolatine enquête, questionne, écoute ; surtout écoute. Car Chocolatine a un don ; un don
très précieux ; sans doute même le plus précieux du monde. Chocolatine sait comment écouter.
Elle ferme les oreilles, ouvre grand son cœur, et peut alors partager les fous rires d'une
gouttelette d'eau, ou les larmes d'un petit pois...
Les enfants vont apprendre le plaisir de manger des légumes cultivés sainement.
Ce spectacle leur fera découvrir les légumes autrement : ceux-ci se métamorphoseront en
marionnettes éphémères.
Création et interprétation : Henriette Torrentà et Patrick Levasseur (voix)
Scénographie et mise en scène : Patrick Levasseur
Technique : possibilité de jouer à la lumière du jour ou avec éclairages apporté par la Cie / possibilité
de jouer en intérieur ou en extérieur : nous proposons 2 formules : avec ou sans technique (son et
lumières apportés par la Cie) / Dimensions : 6 m x 4 m
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Compagnie Les Voisins du Dessus (34290 - Lieuran-Les-Béziers)
Le Faux pli
Contact : 06.20.46.39.15 / [email protected] /http://www.voisinsdudessus.com
Théâtre d’images animées et projetées sur écran
Durée du spectacle : 30 minutes / Public : à partir de 7 ans/ Jauge maxi : 120 personnes /
Forme Théâtre d’images animées et projetées sur écran /rapport au public : proche en demi-cercle
Pour la petite fille, le chemin de la maison à la boulangerie est celui de l’évasion.
Celui de la maison à l’école, c’est un chemin de plaisir.
Mais pour faire le chemin de l’école à la maison, la petite fille a moins d’allant.
Par des images simples, animées, projetées sur écran, des manipulations à vue, Rosa permet aux
enfants d’être dans une histoire qui se construit sous leurs yeux.
J’ai lu plusieurs témoignages de patients de Boris Cyrulnik, psychanalyste, psychologue, psychiatre et
écrivain. Leurs histoires pouvaient paraître à première vue tristes, mais se révélaient en fait
salvatrices.
Je me suis retrouvée dans ces témoignages. J’ai cherché dans ma mémoire le plus beau souvenir de
mon enfance et le voici.
De et avec Rosa LATOUCHE
Technique : Autonome / Dimensions : (2,20m d’ouverture) / Distance écran/rétroprojecteur : 3m
Montage : 1h mais structure sur roulettes pouvant se déplacer aisément. / Démontage : 30 mn
Besoins : une simple arrivée prise directe en 220v
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Compagnie Les Voisins du Dessus (34290 - Lieuran-Les-Béziers)
Vous veniez à peine de partir…
Contact : 06.20.46.39.15 / [email protected] / www.voisinsdudessus.com
Manipulation à vue
Durée du spectacle : 30 minutes / Public : à partir de 5 ans/ Jauge maxi : 50 personnes /
Forme Théâtre d’objets et marionnettes/rapport au public : proche en demi-cercle
Un plateau de théâtre et sa machinerie, entièrement reconstruits sous la forme d’une maquette.
Un petit monde qui prend vie sous vos yeux, quand le théâtre s’est vidé et que les spectateurs sont
partis...
Avec humour et inventivité, Dominique Latouche manipule à vue les diverses machineries et le
personnage principal, entré là par hasard pour passer la nuit et qui pourrait bien rencontrer
l’amour de sa vie...
Pas de texte dans ce spectacle réjouissant mais les termes du théâtre pris au premier sens. Les
mots du théâtre comme matériau de la création, c’est le pari malicieux de la compagnie Les voisins
du dessus. Un monde onirique, ironique et aussi poétique, un petit bijou théâtral !
Les mots du théâtre sont le matériau de ma nouvelle création.
Côté jardin apparait un jardin. A cour une cour. Et au milieu coule la scène.
J’ai imaginé qu’après un spectacle, la vie du théâtre continuait sans les hommes.
Des trappes s’ouvrent et apparaissent des surprises, les projecteurs regardent, les costumes ont des
rendez-vous amoureux…
De et avec Dominique LATOUCHE
Technique : Autonome / Dimensions : Maquette de théâtre à l’italienne de 1,20m de profondeur –
1,80m d’ouverture et 2,35m de hauteur
Montage : 2h30 mais structure sur roulettes pouvant se déplacer aisément. / Démontage : 1h30
Besoin : Une simple arrivée prise directe en 220v
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Compagnie Volpinex (34920 - Le Crès)
Le Fil de l’Existence (ou l’Inverse)
Contact : 06-16-26-14-79 / [email protected] / www.volpinex.com /
https://www.youtube.com/watch?v=DHdlKKTWXY0 /
Manipulation à vue
Durée : 20 min / Public : pour tous publics / Jauge : 60 en gradin, 40 de plein pied
Rapport frontal sans interaction
Une couturière, lasse de son travail, décide de fabriquer un petit pantin pour se divertir. Alors
qu'elle s'amuse à le faire voyager dans une succession de décors de tissus, le public entend les
pensées du petit personnage en voix off. Celui-ci, en complet décalage avec l'univers enfantin dans
lequel il évolue, s'interroge sur le sens de sa présence entre les mains de cette femme et devant
toutes ces paires d'yeux qui les observent...
Les grandes personnes sont interpellées par les réflexions du personnage, tandis que les tout
petits partagent le plaisir de cette couturière qui s'invente un petit monde à partir de pas grand
chose.
Qui mieux qu'une marionnette, peut nous interroger sur l'emprise que nous avons sur notre
existence ? Ce petit pantin que l'on croyait sans âme, tout juste né des mains de sa créatrice, se pose
LA question : comment suis-je arrivé là et surtout, pourquoi ? Les spectateurs, d'abord amusés par le
questionnement de cette poupée dérisoire, ne soupçonnent pas qu'elle va les emmener dans ses
réflexions, plus loin qu'ils ne l'imaginent...
Ecriture, mise en scène et jeu : Marielle Gautheron
s
Technique : Autonomie technique, besoin d’une alimentation électrique 220V / 16A.
urface de jeu minimum 3 X 2 m.
La comédienne évoluant sur une banquette montée sur roulettes, le sol doit être obligatoirement
plat et lisse, prévoir coussins ou tapis au sol plus chaises ou bancs (40 personnes).
Pour une jauge plus importante prévoir un léger gradinage, temps de montage 30 min.
Ce spectacle se joue aussi bien en intérieur qu'en extérieur.
Possibilité de jouer jusqu'à 4 fois par jour.
45
Compagnie Les Voyageurs Immobiles (31250 – Revel)
Le Bruit des Couleurs
Contact : 06 95 03 15 56 / [email protected] / www.voyageurs-immobiles.com
Théâtre visuel et théâtre d'objet
Durée du spectacle : 20 ou 30 minutes selon la version / Public : très jeune public, version « petits »
6 mois-3 ans et version « grands » 3-6 ans / Jauge maxi : 80 personnes enfants et adultes compris. /
Forme/rapport au public : frontal, en proximité
La pluie vient de s’arrêter. La nature se réveille doucement et avec elle la-jeune-fille-à-l’arc-en-ciel.
Très vite, la jeune fille s’aperçoit qu’elle a perdu toutes ses couleurs. C’est dans un livre géant
qu’elle va partir à leur recherche. Page après page, elle va découvrir une multitude d’univers où les
couleurs et la musique se croisent, où la nature et les sons vont mettre en éveil tous ses sens.
Ce spectacle construit autour d’un livre-décor emmène les petits comme les grands dans un voyage
aux pages monochromes où la musique et les sons trouvent enfin leurs couleurs.
Mise en scène : Magali Frumin
Illustrations, décors : Olivier Brenier / Costumes : Louise Bloch
Ambiances sonores : Marie De Nazelle / Interprétation : Magali Frumin ou Marie de Nazelle
Technique : Autonomie complète - Aide d'une personne demandée pour décharger et charger le
décor - Obscurité ou pénombre souhaitée
Temps de montage : 2h (version « petits ») à 2h30 (version « grands ») , 1h à 1h30 de démontage
Espace de jeu : 4m x 4m (version « petits ») ou 6m d’ouverture x 4m de profondeur (version
« grands »), 2,50m de hauteur mini
Besoin d’1 prise électrique
26 mars – Médiathèque de Lavaur (81)
14 avril – Aussonne (31)
18 avril – MJC de Lagarrigue (81)
2 et 3 juillet – Quai des petits – Quai des savoirs de Toulouse (31)
Juillet – Lire en short – Médiathèques Centre Tarn (81) - option
9 novembre – Médiathèque de Foix (09)
12/13/15 décembre – RAM Tarn et Dadou (81) – Rivières, Lisle sur Tarn et Briatexte
46
Compagnie Les Voyageurs Immobiles (31250 – Revel)
Chimère
Contact : 06 95 03 15 56 / [email protected] / www.voyageurs-immobiles.com
Marionnette et théâtre visuel
Durée du spectacle : 25min / Public : très jeune public (6 mois – 3 ans)
Forme/rapport au public : frontal, en proximité
Poicaseau, petit animal chimérique, va naître! Une demoiselle entoure l’œuf craquelé d’une bulle
sonore. Elle entonne un chant stimulant qui donne envie de danser, voler, nager...
Une fois sorti, notre ami va découvrir le monde et apprendre à se connaître. Par l’imitation et la
persévérance il finira par devenir autonome et prendre son envol.
Les animaux familiers des tout-petits (ici poisson, canard et oiseau) revêtent un caractère onirique
dès lors que nous les associons entre eux...
Face à des décors mouvants en tissu et grâce à l’immersion dans un univers sonore, nous titillons
l’imaginaire de nos petits spectateurs. Nous cherchons leur émerveillement, mais aussi leur
étonnement et leur amusement.
Mise en scène : Magali Frumin / Illustrations, recherche graphique : Olivier Brenier
Costumes : Louise Bloch / Construction structure décor : Pierre Gosselin
Décor : Pierre Gosselin, Magali Frumin, Margot Frumin, Louise Bloch, Olivier Brenier
Ambiances sonores : Marie De Nazelle
Jeu et manipulation : Magali Frumin ou Florence Bertagnolio (en alternance)
Technique : Autonomie complète - Aide d’une personne demandée pour décharger et charger le
décor - Obscurité souhaitée
Temps de montage : 2h30 - démontage : 1h30
Espace de jeu : 4m x 4m et 2,50m de hauteur mini
Besoin d’1 prise électrique
4 et 5 juin - Premières au Festival KIDélires à La Roque d’Anthéron (13)
9 juin – Médiathèque de Mirepoix (09)
29 juin – Festival 1, 2, 3 soleil à La Tour du Crieu (09) – option
décembre – salle Nougaro à Toulouse (31)
14 et 16 décembre - Verfeil et Paulhac (31) – option
47
Compagnie Zouak (34190 – Ganges)
Tribulations de marionnettes au cœur des livres
Contact : Catherine Maspimby : 04 67 73 85 23 et 07 87 28 64 93 / Alban Therry : 06 23 06 37 13)
[email protected] et [email protected] / www.zouak.fr
Gaines, tringles, théâtre de Papier et théâtre d'objet
Durée du spectacle : 45/50 mn / Public : tous publics à partir de CE2 / Jauge maxi : 30
Forme/rapport au public : visite guidée en interaction avec le public
Un employé arrivé le jour même sur son nouveau lieu de travail, il prend en charge un groupe afin
de visiter la bibliothèque ou la médiathèque, prétexte à revisiter avec des marionnettes ou des
objets quelques œuvres de la littérature.
Notre intention est de revisiter un florilège d’extraits de classiques de la littérature, mais aussi
d’interpréter à notre manière des textes plus contemporains. Notre matériau se trouve dans les
rayons de bibliothèques : romans, pièces de théâtre, contes, poésies, bandes dessinées, journaux et
revues. Nous nous autoriserons une grande liberté d’interprétation, grâce à la marionnette et à son
pouvoir de fascination. Les facéties du comédien marionnettiste permettent un autre regard sur les
livres beaucoup plus décontracté.
Dans un rapport de proximité par un "jeu rapproché" qui nous est familier, nous sollicitons le public
de façon active sur nos interprétations des textes.
Conscients de la considération négative du livre dans certains milieux sociaux notre projet est de
stimuler l’envie de lire et le goût de l’écrit.
Alain SCHONS : metteur en scène et co-auteur,
Alban Thierry : comédien, marionnettiste et co-auteur.
Technique : Autonome / Temps d’installation =1h30 / Temps de démontage = 1h
Pas de besoin technique spécifique
48
CONTACT
Delphine Courant
Coordinatrice générale
04 66 51 59 41 / 06 77 03 57 06
[email protected]
www.arema-lr.fr
AREMA LR est une association loi 1901 à but non lucratif. Ses fondements reposent sur un mode de
fonctionnement collégial qui s’appuie sur les membres du conseil d’administration.
AREMA LR est soutenue dans ses actions par :
49

Répertoire professionnel des spectacles de marionnettes - AREMA-LR

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