Féerie en neuf tableaux d`après Maurice Maeterlinck Mise en scène

Mise en scène : Adrien de Van
Féerie en neuf tableaux
d’après Maurice Maeterlinck
SOMMAIRE
GENERIQUE DE CREATION ET MENTIONS OBLIGATOIRES
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L’OISEAU BLEU
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MISE EN PERSPECTIVE
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SCENOGRAPHIE
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L’EQUIPE ET LA DISTRIBUTION
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REVUE DE PRESSE
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GENERIQUE DE CREATION ET MENTIONS
OBLIGATOIRES DE PRODUCTION
L’Oiseau Bleu
d’après Maurice Maeterlinck
Spectacle pour enfants à partir de 5 ans
Adaptation et mise en scène Adrien de Van
Scénographie Emmanuelle Becquemin
Lumières Jean-Luc Chanonat
Costumes Sophie Volker et Julie Deljehier
Régisseur scénographie Eric Den Hartog
Régisseurs lumières Vincent Hulot et Charlotte Dubail
Régisseur plateau Xavier Hulot
Avec Rachel André, Marie-Lis Cabrières, Mikaël Chirinian,
Rémi Goutalier, Nina Meurisse, Raphaële Moussafir, Benoît
Tachoires et Fanny Touron
Spectacle crée en 2004 par la compagnie du Tamanoir au
Théâtre du Jardin avec l’aide de la DRAC Ile-de-France et de
l’ADAMI
Reprise avec le soutien de l’Arcadi (Action régionale pour la
création artistique et la diffusion en Ile-de-France)
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L’OISEAU BLEU
L’HISTOIRE
La fée Bérylune est à la recherche de L’Oiseau Bleu pour sa fille qui
est malade. Une nuit, elle rend visite à Mytyl et Tyltyl, les enfants
d’un pauvre bûcheron, et les charge de trouver le mystérieux
oiseau.
Aidés d’un diamant magique, ils vont parcourir des contrées
merveilleuses : le Pays du Souvenir, l'épaisse forêt où ils
découvrent l'âme des arbres, le Jardin des Bonheurs, le Royaume
des Enfants Bleus où vivent les enfants à naître...
Autant de mondes magiques mais étrangement familiers où les
choses et les pensées de tous les jours, s’animent et brillent
d’un éclat fabuleux.
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L’AUTEUR
Tour à tour poète, dramaturge et essayiste scientifique, Maurice
Maeterlinck est une des figures les plus marquantes du
symbolisme. Fils d'un riche notaire flamand, il naît en Belgique en
1862. Après des études de droit, il devient avocat, puis s'oriente
vers la poésie.
Initié à la littérature française et allemande par ses rencontres
avec des auteurs aussi célèbres que Mallarmé ou Villiers de l’IsleAdam, il s’imprègne de ces influences pour ses premiers écrits :
poèmes, pièces de théâtre... Il tiendra même un salon littéraire que
fréquenteront Oscar Wilde, Camille Saint-Saëns, Anatole France ou
encore Auguste Rodin... Maeterlinck fait partie des grands
dramaturges (Ibsen, Tchekhov, Strindberg...) qui, vers 1880, ont
contribué à transformer la conception du drame et inventé un
théâtre de l'âme, comme le rêvait le symbolisme.
En 1908, la création de sa pièce de théâtre L’Oiseau Bleu par
Constantin Stanislavski au Théâtre d’Art de Moscou, remportera
un immense succès et sera jouée ensuite dans le monde entier.
Prix Nobel de littérature en 1911 pour cette pièce, il s’exile aux
Etats-Unis pendant la seconde guerre mondiale et y demeure
jusqu’en 1947. De retour en France, Maurice Maeterlinck s’éteint à
Nice en mai 1949.
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MISE EN PERSPECTIVE
« Nous n’avons pas changé de place,
ce sont tes yeux qui ont changé de sphère…
Nous voyons à présent la vérité des choses. »
(ACTE IV, 9)
Prix Nobel de littérature en 1911, L’Oiseau Bleu est l’un des plus
magnifiques textes pour enfants. Féerie en douze tableaux, il
réunit toute une série d’ingrédients fabuleux qui font rêver les
petits : chapeau magique, personnages fantastiques, voyage dans
le temps, mondes merveilleux…
Mais derrière le conte naïf, se cache une fable initiatique pleine
de poésie.
Ici, il est question de l’âme du monde et des secrets de la vie. La
course éperdue des deux enfants à la recherche de l’oiseau bleu se
révèle vite être un apprentissage vers la sagesse. Dans cette quête
du bonheur, l’inaccessible oiseau n’est qu’un prétexte : alors qu’ils
le poursuivent, de multiples expériences vont transformer à leur
insu leurs existences.
C’est grâce au diamant merveilleux procuré par la fée que se
réalisent finalement les promesses dont l’oiseau était porteur. Il
fournit aux enfants le courage d’affronter leurs peurs, et de la
destruction de leurs craintes irrationnelles surgiront à plusieurs
reprises des fragments de Paradis. Installé sur le front du jeune
garçon comme un troisième oeil, la petite pierre magique, ouvre
les yeux et aide à percevoir la véritable beauté du monde.
Dans une époque où domine l’image, cette exhortation à savoir
regarder trouve un écho troublant et fait de ce voyage féerique
un songe moderne.
Rarement représenté, L’Oiseau Bleu est un formidable pari de mise
en scène, tant Maeterlinck s’est adonné au rêve et affranchi des
contraintes techniques de la scène en multipliant décors et
atmosphères. Nos deux héros ne traversent pas moins d’une
dizaine de lieux et rencontrent une centaine de personnages.
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Mais cette contrainte ne doit pas entraîner à privilégier le
traitement fantastique et à faire du texte de Maeterlinck une
féerie sans âme. L’enjeu demeure de rendre perceptible aux
enfants les deux aspects de l’oeuvre : le conte enfantin et la
méditation philosophique.
Monter L’Oiseau Bleu, c’est ainsi relever ce défi et user de toutes
les armes du théâtre pour essayer de faire vivre l’invisible. C’est
entraîner le spectateur avec ces deux enfants dans un merveilleux
rêve-voyage et lui faire sentir que peut-être un rien nous sépare de
l’Eden perdu.
Adrien de Van
« Cet Oiseau qui n’a l’air de rien est en réalité plus difficile à
traduire qu’une page de philosophie (…). Le poète dramatique est
obligé de faire descendre dans la vie réelle, dans la vie de tous les
jours, l’idée qu'il se fait de l’inconnu. Il faut qu’il nous montre de
quelle façon, sous quelle forme, dans quelles conditions, d’après
quelles lois, à quelle fin agissent sur notre destinée les puissances
supérieures, les influences inintelligibles, les principes infinis, dont,
en tant que poète, il est persuadé que l’univers est plein. »
Maurice Maeterlinck
A propos de L’Oiseau Bleu
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SCENOGRAPHIE
L’Oiseau Bleu est une pièce particulièrement riche pour la mise en
place d’une scénographie raffinée et astucieuse. Les indications
scéniques de décor données par l’écrivain étant nombreuses, il
s’agit pour le scénographe de créer un principe modulable offrant
au metteur en scène la possibilité de suggérer « 1001 » décors.
L’atmosphère féerique et magique de ce conte théâtral doit donc
être épaulée par ce dispositif particulier qui permet de réinventer
l’espace à chaque nouveau tableau.
Au vue de l’adaptation proposée par le metteur en scène, on peut
répertorier trois typologies d’espace qui, du point de vue de la
scénographie, ont leur propre personnalité :
LA CROISÉE DES CHEMINS
Point de passage par lequel reviennent systématiquement les deux
héros
Espace de jeux de lumières (comme une signalétique au sol, dans
cette route vers la quête de la connaissance et du bonheur) et de
jeux de tulles (comme symbole du franchissement d’un seuil).
LES ESPACES ATEMPORELS
Le Pays du Souvenir et le Royaume de l’Avenir
Ils fonctionnent en binôme et sont traités comme tel. A
l’atmosphère bleutée de l’un correspond l’univers verdoyant de
l’autre. Dans ces espaces volontairement vierges et vastes, on
trouve quelques éléments de décor comme les colonnes du palais
ou le chêne traduits de manière la plus « immatérielle » possible.
De la même manière, afin de rendre l’impression du bonheur et du
fourmillement d’enfants, la scénographie s’appuie sur un travail
sonore rendant à la fois palpable et impalpable ces deux espaces.
LES ESPACES TRANSFIGURÉS
La Cabane, la Forêt et Le Jardin des Bonheurs
Chacun de ces espaces a la particularité de se transfigurer lorsque
Tyltyl tourne le diamant. De l’univers triste et inanimé, les héros
passent dans un monde vivant et gai. La scénographie met en
valeur ce changement du regard des héros en utilisant des astuces
simples et efficaces. Le décor statique s’anime par des jeux de
lumières, de vidéoprojection, de ventilateur…
Emmanuelle Becquemin
Scénographe
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L’EQUIPE
ADRIEN DE VAN
METTEUR EN SCENE
Adrien de Van crée la Compagnie du Tamanoir en
1997. En tant que metteur en scène, il axe son
travail sur l’écriture contemporaine. Il a ainsi monté
La paix du dimanche de John Osborne et a présenté
Kvetch de Steven Berkoff.
Récemment il a mis en scène Embarquement // 5’32
à la Nuit Blanche 2005 et 5 Minutes avant l’Aube au
Festival d’Avignon 2006, deux formes déambulatoires construites
à partir d’une commande de textes à trente auteurs.
Adrien de Van a joué dans plusieurs pièces notamment sous la
direction de Stephan Meldegg, Jacques Rosny et a été nommé au
Molières 1993 comme révélation théâtrale.
Au cinéma, on l’a vu entre autres dans les films de François Ozon,
Manuel de Oliveira, Noémie Lvovski ou Pascal Bonitzer.
Depuis juillet 2002, la compagnie du Tamanoir est à la direction
du Théâtre du Jardin à Paris. Cette installation a été l’occasion
pour Adrien de Van de découvrir cette forme de spectacle si
minutieuse et si enthousiasmante qu’est le Jeune Public. Un an
après son arrivée, il présente son premier spectacle pour les toutpetits : Céleste et le Loup, qui sera suivi en novembre 2004 de
L’Oiseau Bleu d’après Maurice Maeterlinck puis de Cochon Neige
de Vincent Malone en 2005.
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LA DISTRIBUTION
LES ENFANTS
FANNY TOURON - Mytyl
À 16 ans, Fanny Touron entre au Conservatoire Régional d’art dramatique de
Nantes et à 18 ans rejoint Paris et les conservatoires des I°, XI° et V° arr. Au
théâtre, elle a joué dans Kids de F.Melquiot (m.e.s Melodie Berenfeld - Prix Paris
Jeune Talent - Festival d'Avignon), L’Oiseau Bleu de Maeterlinck (m.e.s : Adrien
de Van), L’Odyssée, la nuit d’Homère (m.e.s Claude Buchvald) et Le Fumier (m.e.s
Claude Merlin). Elle travaille également pour la radio et des compagnies de danse
contemporaine.
Tyltyl - REMI
GOUTALIER
Rémi Goutalier débute sa carrière de comédien à Lyon lors de sa rencontre avec
J.Berdin qui le met en scène dans Poil de Carotte de J.Renard. Il joue ensuite au
Théâtre Tête d’Or de Lyon dans La Farce de Maître Pathelin, m.e.s J.Boeuf. En
2003, il réussi le concours Classe Libre de l’Ecole Florent, où il joue et met en
scène Amadeus de P.Shaeffer. Par la suite, il joue dans Musée Haut, Musée Bas,
de et m.e.s JM.Ribes au Théâtre du Rond Point. Parallèlement à son métier de
comédien, il prête sa voix aux dramatiques radiophoniques de France Culture.
LES AUTRES PERSONNAGES
RACHEL ANDRE - La Chatte, Le Bonheur de ne rien comprendre, L’Enfant à naître
Rachel André intègre le cours Florent où elle travaille avec K.Lewkovitch,
A.Malinova et F.Farina, elle fait également un stage de cinéma avec D.Cling. En
2003, elle entre à l'école du studio Théâtre d'Asnières et suit les cours de H.Van
Der Meulen, C.Déruaz, P.Simon, C.Gonon, JM.Hoolebeq et JP.Gesbert et N.Fillion.
En 2005, elle joue avec la compagnie Jean Louis Martin Barbaz A la cour du Lion
(m.e.s Yveline Hamon). En 2006 elle continue sa formation au CFA des
comédiens et joue Albine dans Britannicus de Racine (m.e.s J.L.Martin Barbaz).
La Lumière, Le Tilleul, La Petite Fille - MARIE-LIS
CABRIERES
Après une formation à l'école de L'acteur enjeux à Lyon (direction Patrice
Kalhoven), elle entre à École du Studio d'Asnières en octobre 2004, avant
d'intégrer en 2007, le CFA des comédiens. Elle joue dans Barbe bleue, espoir des
femmes, de Dea Loher, m.e.s Laetitia Guédon et dans Brocéliande, création de
Yveline Hamon. Elle écrit et met en scène Voyageons, un spectacle pour des
personnes handicapées mentales, et Par la porte avec la complicité de
Jean-Christophe Laurier.
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MIKAËL CHIRINIAN
Le Grand-Père, Le Chêne, Le Temps, Le Bonheur de boire quand on a plus soif
Mikaël Chirinian est un artiste pluridisciplinaire. Au cinéma, on l’a vu dernièrement dans Le bruit des gens autour de Diastème, Désengagement d’A.Gitaï, Shoe
at your foot de J.Devolder, Le plus beau jour de ma vie de J.Lipinski ou encore
France-Boutique de T.Marshall. Il joue également pour le théâtre : Têtes rondes
et Têtes pointues de P.Awat, Roméo & Juliette et Un songe, une nuit d’été (m.e.s
Pauline Bureau), Kvetch et 5 minutes avant l’aube (m.e.s Adrien de Van) ainsi que
L’enterrement à Sabres d’H.Karagueuz. A la télévision, on a pu le voir dans
Engrenage, Julien l’apprenti ou encore La prophétie d’Avignon.
NINA MEURISSE
La Fée Bérylune, Le Saule pleureur, Le Rire épais, Un Enfant bleu
Nina Meurisse a abordé son métier de comédienne par le cinéma. Elle tourne
dans Saint-Cyr (sélection officielle au festival de Cannes 2000) de Patricia
Mazuy où elle tient l’un des rôles principaux, puis, en 2002, dans Les épaules
solides d'Ursula Meyer. On l’a vu également dans L’escalier de Frédéric
Mermoud, rôle pour lequel elle obtient les prix d’interprétation aux festivals de
Cabourg et de Vendôme… Par la suite, elle s’oriente vers le théâtre en prenant
des cours au conservatoire d’Art dramatique du 14ème arr. de Paris, avant
d'intégrer l'Ecole du Studio Théâtre d'Asnières puis le C.F.A des comédiens.
RAPHAELE MOUSSAFIR
La Mère, La Grand-Mère, Le Peuplier, Le Bonheur, L’Amour maternel, Un Enfant bleu
En 1997, Raphaële Moussafir sort du cours Périmony avec le prix Louis Jouvet.
Au théâtre elle interprète Célestine, l'héroïne du journal d'une femme de chambre (Octave Mirbeau) m.e.s Anne Beziel, Du vent dans mes mollets, (dont elle est
l'auteur, aussi adapté sous forme de roman), m.e.s Isabelle Jeanbrau. Elle joue
également dans plusieurs mises en scène d'Adrien de Van : l'Oiseau bleu, Cochon
Neige (V.Malone) et Kvetch (S.Berkoff). Elle vient de publier son second roman
qu'elle adapte actuellement au théâtre (Avignon 2008) Et pendant ce temps-là, les
araignées tricotent des pulls autour de nos bilboquets. En 2000, elle fait partie de la sélection
Talents Cannes organisée par l'ADAMI.
BENOÎT TACHOIRES
Le Chien, Le Bonheur d’être riche, Un Enfant bleu
Après sa formation à l’école d’art dramatique Jean Périmony, Benoît Tachoires
multiplie les rôles au théâtre. On l’a vu notamment dans Ondine (m.e.s J.Weber),
Mais n’te promène donc pas toute nue (m.e.s R.Sand) ou encore L’Avare de
JL.Moreau. Au cinéma, il tourne avec de nombreux réalisateurs tels que
A.Chabat, D.Tronchet, M.Provost ainsi que A.De Penguern. Il travaille également
pour la télévision avec des réalisateurs tels que B.Stora, A.Roussel, A.Sachs ou
encore G.Vergez.
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REVUE DE PRESSE
TELERAMA
PARISCOPE
A NOUS PARIS
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