LA COMÈTE

2013
2012
www.la-comete.fr
03.26.69.50.99
LA COMÈTE SCÈNE NATIONALE DE CHÂLONS-EN-CHAMPAGNE
LA COMÈTE
SCÈNE NATIONALE
DE CHÂLONS-EN-CHAMPAGNE
2012
2013
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La comète est un monde incendié qui court,
Furieux, au delà du firmament trop court ;
Comme du haut d’un pont on voit l’eau fuir sous l’arche,
Vous voyez son voyage et vous suivez sa marche ; (…)
Victor Hugo – La Légende des Siècles
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ARTISTES ASSOCIÉS
RÉSEAU 360°
EN TOURNÉE
CINÉMA
SPECTACLES
SCOLAIRES
AUTOUR DES SPECTACLES
INFOS PRATIQUES
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EFFET SCÈNES LIBRES PARCOURS…
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LE FESTIVAL DES SCÈNES NATIONALES
DU 18 AU 23 MARS 2013
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Premier réseau de la décentralisation, les Scènes Nationales produisent, coproduisent, diffusent
chaque saison, l’essentiel de la création dans le domaine du spectacle vivant, mais aussi des arts
plastiques et du cinéma pour bon nombre d’entre elles. Elles accueillent 3,5 millions de spectateurs
et expriment, à travers un réseau de soixante-dix établissements une grande part de la diversité et
de la richesse de la production française, européenne et internationale.
Les artistes y travaillent selon des formules libres et adaptées à la réalité de chaque établissement,
et à chaque projet. A partir de chaque maison se dessine une aventure artistique et humaine qui va
pouvoir se développer, partir vers d’autres territoires et se révéler à d’autres publics.
En poussant la porte, vous prenez part à un mouvement essentiel à l’idée que nous nous faisons d’un
art vivant, citoyen, accessible à tous, pleinement inscrit dans la vie de la cité et dans la construction
d’un imaginaire qui nous soit commun. A travers les artistes que nous présenterons sur cette
semaine, venez nous rejoindre, venez sentir l’effet scènes.
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À L’OCCASION DU FESTIVAL EFFET SCÈNES,
LES SPECTACLES SUIVANTS VOUS SONT PROPOSÉS
AU TARIF RÉDUIT
MUSIQUE
LE SYNDROME OTHELLO Opéra / jazz
URI CAINE
MAR.19 ET MER.20 MARS.20H30
CINÉ-CONCERT
LE CUIRASSÉ POTEMKINE
MICHAEL NYMAN
SAM.23 MARS.20H30
Au gré de la saison, certains spectacles se renvoient les uns aux autres, se parlent à distance,
comme autant de passerelles et d’étapes d’un voyage au long cours. Ainsi se forment couples et
trios découvrant des approches complémentaires d’une même œuvre, des facettes distinctes d’un
même artiste, des déclinaisons multiples d’un même genre.
On rapprochera l’Otello de Verdi retransmis en direct du MET de New-York de son ébouriffante
relecture proposée par Uri Caine sur le plateau de la Comète. On s’émerveillera des images que
Robert Lepage a créées pour sertir, toujours au MET de New-York, La Tempête d’après Shakespeare
mis en musique par le compositeur Thomas Adès, tout comme on se laissera emporter par le
tourbillon d’histoires qu’il nous proposera au Cirque de Châlons dans la scénographie circulaire
hallucinante du spectacle Jeux de Cartes 1: PIQUE.
Nous avons balisé quatre parcours possibles, parmi tant d’autres, indiqués par un pictogramme
dans les pages spectacles, parmi tous ceux que votre sensibilité dessinera dans cette nouvelle saison.
Un parcours insolite autour de spectacles dont l’univers emprunte à celui des arts visuels et
des techniques les plus sophistiquées de la création d’images.
Un parcours burlesque qui dessine notre capacité de rire, avec drôlerie, courage et insolence
pour lutter contre toutes les formes de résignation.
Un parcours Cent ans du sacre pour célébrer le centenaire de la création du Sacre du
printemps d’Igor Stravinsky, œuvre fondatrice de la musique moderne.
Un parcours A voir en famille pour vous signaler des spectacles qui s’adressent
particulièrement à toutes les sensibilités et à toutes les générations.
Un autre parcours… ? Le vôtre !
artiste
associé
URI CAINE
ETATS-UNIS
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Uri Caine est aujourd’hui l’un des rares, si ce n’est le seul musicien à conjuguer avec la même réussite
une carrière de compositeur de musique savante d’aujourd’hui et d’improvisateur tous azimuts, sans
autre limite que sa curiosité. Son parcours de compositeur de musique contemporaine l’amène sur
les voies de la liberté insufflées par Luciano Berio ou celles de la rigueur incarnées par le Quatuor
Arditti. Proche de Luciano Berio, ce dernier, comme un testament musical, le fait nommer directeur
musical de la Biennale de Venise en 2003. Il y proposa son propre Othello jazz inspiré de l’opéra de
Verdi. Réécrite pour sept musiciens, deux chanteurs et un acteur, cette création sera donnée pour
la première fois sur une scène française à la Comète. Dans ses pièces, on trouve un compositeur
exigeant, inventif, sans concession ni sectarisme. Cette double activité se marie dans l’œuvre qu’il a
débuté il y a 10 ans en traçant son sillon de compositeur, d’interprète et d’improvisateur dans une
relecture toute personnelle et passionnante de grands jalons de la musique passée : Bach, Beethoven,
Brahms, Mahler, Mozart, Schumann ou Wagner sont ainsi le point d’inspiration d’œuvres aussi
cultivées qu’étonnantes. Ni arrangeur, ni pasticheur mais profondément compositeur, il s’inspire
de pièces cultes ou plus méconnues de ces glorieux aînés pour proposer des œuvres personnelles
foisonnantes, décapantes et originales. Cette activité se double d’un parcours tout aussi original
du côté des musiques actuelles. Pour le label allemand Winter & Winter, il a enregistré plus de 20
disques en tant que leader et a été nommé plusieurs fois aux Grammy Awards. Uri Caine connaît
la musique, les musiques, il en connaît l’histoire et les développements les plus contemporains et
actuels. S’il est très présent sur les scènes du monde, que ce soit sur le continent américain ou en
Europe, le public français n’a que trop peu eu l’occasion de découvrir sa voix originale.
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JAM RÉGION
URI CAINE INVITE DES JAZZMEN DE LA RÉGION
JEU.25 OCT. 20H30
LE SYNDROME OTHELLO
MAR.19 ET MER.20 MARS 20H30
JOURNÉE RÉGIONALE DU PIANO ET DE L’IMPROVISATION
En collaboration avec le Conservatoire à rayonnement régional de Reims
MER.20 MARS
Uri Caine est compositeur en résidence associé à la Comète
(dispositif initié et soutenu par le Ministère de la Culture et de la Communication et la SACEM).
artiste
associé
PATRICE
THIBAUD
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Au théâtre, au cinéma et à la télévision, le parcours professionnel de Patrice Thibaud est fortement
lié à des rencontres. Après avoir collaboré pendant une dizaine d’années au sein de compagnies
théâtrales et musicales, le comédien rencontre Michèle Guigon en 1994. Ensemble, ils créent
plusieurs spectacles de cabaret dont Duo, histoire d’amourire. Avec Christian Schiaretti, il s’installe
au Centre dramatique national de Reims pour intégrer la compagnie permanente du lieu avec
laquelle il travaillera pendant 5 ans. Explorant différents styles de jeu, on le remarque notamment
dans Ahmed philosophe d’Alain Badiou, Polyeucte martyr de Corneille et Les Visionnaires de
Desmarest de Saint-Sorlin. En 2001, c’est la rencontre avec Jérôme Deschamps et Macha Makeïeff.
Avec eux, il joue au théâtre dans La Cour des grands, Les Étourdis, Les Soirées Tati, à l’opéra dans
L’Enlèvement au sérail de Mozart et L’Étoile de Chabrier. En 2008, il créé avec Philippe Leygnac son
premier spectacle Cocorico : une comédie burlesque construite sur l’alliance de la pantomime et de
la musique et dans laquelle les deux personnages tâchent de trouver leur équilibre en inventant des
numéros et des jeux, nous faisant voyager du défilé du 14 juillet au far west américain, en passant
par le ventre d’un lion et une mare aux canards. Les deux complices, désormais inséparables, créent
Jungles en 2011. Si le spectacle reste dans la veine du burlesque, l’entente cordiale laisse désormais
la place à la bestialité pour montrer « l’animalité plus ou moins refoulée qui peut à tout moment
prendre le pas sur l’homme “civilisé” ». Les deux spectacles font depuis le tour du monde. Artiste
associé à la Comète, Patrice Thibaud a présenté la saison dernière autour de ses spectacles Cocorico,
l’expo ! à la Bibliothèque Georges Pompidou. Il a animé toute la saison des ateliers artistiques avec
des classes du collège de Mourmelon le Grand et présenté avec les élèves le spectacle Jour de Fête.
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CRÉATION EN RÉSIDENCE
FAIR-PLAY
Avec Patrice Thibaud et Philippe Leygnac
MAR.18 ET MER.19 SEPT. 20H30
CRÉATION
TROCADÉRO (titre provisoire)
Chorégraphie de José Montalvo
Avec Patrice Thibaud (distribution en cours)
MER.6 ET JEU.7 MARS. 20H30
artiste
associé
COMPAGNIE
UBUS THÉÂTRE
CANADA / QUÉBEC
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La Comète embarque pour une nouvelle saison à bord de l’Ubus Théâtre, un autobus scolaire jaune
qui transporte l’âme des spectateurs vers l’imaginaire.
AGNÈS ZACHARIE - AUTEUR / INTERPRÈTE
Elle fonde en 2004 Ubus Théâtre, son « propre terrain de jeu ». Elle est l’auteur des deux premières
créations de sa compagnie : Le Périple et L’Écrit. Ces deux spectacles connaissent le succès au
Québec comme à l’étranger. Agnès Zacharie possède ce don propre aux créateurs de talent : celui
de deviner d’instinct l’univers sensible inhérent à l’être humain.
De cette matière en constante évolution, elle crée et magnifie les mystérieux contours de notre
monde pour offrir des spectacles d’une étonnante profondeur. Dès sa sortie du Conservatoire d’art
dramatique de Québec en 1988, elle est reconnue pour ses talents de comédienne et reçoit le prix
Nicky Roy aux prix d’Excellence des Arts et de la Culture de Québec.
PIERRE ROBITAILLE - CONCEPTEUR DES MARIONNETTES / INTERPRÈTE
Dire que Pierre Robitaille aime les marionnettes est un euphémisme… Il en est tout simplement
fou ! Cela fait plus de trente ans qu’il pratique son métier avec passion, excellant tant au niveau de la
conception que de la manipulation. Habitué à jouer devant tous les publics et avec des marionnettes
de tous les types, il savoure chacune des étapes de la création, improvisant différentes textures tout
en amalgamant l’ordinaire avec l’inusité. Artiste multidisciplinaire, tout l’interpelle : le cirque, la
télévision, la vidéo, le théâtre de rue….
HENRI-LOUIS CHALEM - CO-CONCEPTEUR MUSIQUE / UNIVERS LUMIÈRE
Né a São Paulo au Brésil, Henri Louis Chalem vit à Québec depuis 1985. Cet infatigable travailleur
culturel est un artiste passionné dont le parcours multidisciplinaire l’incite à se réaliser dans
différentes sphères : vidéo musique, installation et performance. Ardent promoteur de la diffusion
de l’art dans l’espace public, sa démarche s’inspire d’une réflexion sur le regard de l’autre et sur le
rôle social de l’art. L’originalité et l’efficacité colorent chacune de ses participations à tout projet
artistique. Il est le petit-fils de Jeanne Najari, l’héroïne de Caminando & Avlando.
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CAMINANDO & AVLANDO
MARCHE EN PARLANT
Du 08 au 26 oct.2012
32 représentations dans LE DÉPARTEMENT DE LA MARNE, l’agglomération
de Cités en Champagne, dans DIFFÉRENTS LIEUX DE châlons-EN-CHAMPAGNE,
ET EN TOURNÉE FRANÇAISE JUSQU’EN JUIN 2013
Réseau International de Lieux Artistiques Circulaires
International Network of Round Arts Venues
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Créé à l’initiative de la Comète en 2009, le Réseau 360° rassemble aujourd’hui 16 lieux situés dans 9 pays
européens et au Canada : Roundhouse (Londres), Østre Gasværk Teater (Copenhague), International Stage
at Gasverket (Stockholm), Pavillon Meštrović (Zagreb), Teatro Circo Price (Madrid), Westergasfabriek
(Amsterdam), Piccolo Teatro (Milan), le Cirque Jules Verne (Amiens), le Cirque-Théâtre (Elbeuf ), la Scène
nationale de Sénart (Combs-la Ville), La Tohu (Montréal), le Dome (Brighton), Hippodrome/NNF (GreatYarmouth), El Tanque (Ténérife), Gasklockorna (Gavle) et bien sur le Cirque historique de Châlons-enChampagne.
Cirques d’hiver, théâtres en rond ou bâtiments industriels reconvertis, ces constructions composent un
patrimoine architectural unique et exceptionnel apportant aux arts vivants un point de vue original. Le réseau
a pour vocation de valoriser cette identité particulière, d’échanger des savoir-faire et de stimuler un répertoire
artistique adapté à la scénographie circulaire en passant commande à des artistes dans toutes les disciplines
du spectacle vivant.
Dispositif scénographique du spectacle Ma chambre froide
Joël Pommerat - La Comète - Avril 2012
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L’espace circulaire renouvelle profondément les rapports entre interprètes et auditoire, et stimule l’imagination
visuelle et spatiale des créateurs. La saison dernière, le public châlonnais a pu en avoir le témoignage avec les
représentations de Ma Chambre froide de Joël Pommerat ou le concert solo de Bobby McFerrin. Cette saison,
c’est Robert Lepage qui relèvera le défi de la scène circulaire avec le spectacle Jeux de Cartes 1 : PIQUE créé
à l’initiative du Réseau 360°. Premier volet d’une série de quatre, ce spectacle est coproduit par plusieurs
membres du Réseau 360° et en tournée dans toute l’Europe. Jeux de Cartes 1 : PIQUE sera présenté au Cirque
de Châlons-en-Champagne les 20 et 21 décembre 2012. Voir page 47
Par ailleurs, des actions de médiation sont conduites tout au long de l’année à l’initiative de la Comète et à
destination notamment du public scolaire autour de la question de l’espace théâtral.
Documentation disponible concernant le Réseau 360°
Concert de Bobby Mc Ferrin - 19 avril 2012
Cirque historique de Châlons-en-Champagne
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Livre-annuaire présentant les lieux scéniques circulaires recensés à ce jour. A paraître à l’automne 2012.
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Actes des rencontres internationales du réseau organisées par la Comète à Chalons en avril 2012.
Ces rencontres ont rassemblé l’ensemble des membres du réseau et un grand nombre d’intervenants
professionnels pour débattre et apporter des éclairages sur les questions d’urbanisme, d’architecture,
de scénographie, de création liées à la rénovation et à l’activité de lieux scéniques circulaires.
Mise en ligne sur le site à l’automne 2012.
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Exposition photos et fiches signalétiques des lieux membres du réseau. Présentée en 2012
dans le hall de la Comète et de l’Hôtel de ville de Châlons, ainsi que sur les façades extérieures du marché,
cette exposition est disponible en diffusion.
Site internet bilingue
Contact
www.theatre360.org
Catherine Henry, chargée de mission
[email protected]
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Jeux de cartes 1 : Pique - 20 ET 21 DÉCEMBRE 2012
cirque historique de Châlons-en-Champagne
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À L’EST DU NOUVEAU 2012-2013
SPECTACLES EN TOURNÉE
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12 théâtres - 8 spectacles – 59 représentations
Le monde est un village, nous dit-on. Mais connaissons-nous nos voisins ?
Le Théâtre Louis Jouvet de Rethel-Scène conventionnée des Ardennes, le Nouveau Relax-Scène conventionnée
de Chaumont, le Théâtre de la Madeleine- Scène conventionnée de Troyes et La Comète- Scène nationale de
Châlons en Champagne, ont fondé en 2011 le réseau À l’Est du nouveau, qui a pour vocation de faire découvrir
le spectacle vivant des cultures du monde aux publics de Champagne-Ardenne, et autres territoires voisins.
Fonctionnant sur un mode participatif, nous travaillons à organiser chaque saison des diffusions croisées,
créations de résidence et actions culturelles qui permettent aux publics comme aux artistes de s’ouvrir à un
dialogue interculturel qu’une mondialisation trop souvent subie rend aujourd’hui indispensable.
Partenaires programme 2012 – 2013 :
La Mère
Champagne-Ardenne : Théâtre Louis Jouvet
(Rethel), Théâtre Calonne (Sedan), le Manège (Givet),
Théâtre Jean Vilar (Revin), la Comète (Chalons en
Champagne), Théâtre de la Madeleine (Troyes),
le Nouveau Relax (Chaumont).
Bourgogne : le Théâtre (Auxerre), ABC (Dijon),
Théâtre (Sens).
Lorraine : ACB (Bar-le-Duc).
Picardie : Maison des Arts et Loisirs (Laon).
- Corée – France
Théâtre – Oh T’ae Sôk – Shin Meran
Création de résidence A l’Est du nouveau 2012.
Coproduction : Compagnie des Seize Vents, Théâtre
Louis Jouvet (Rethel), le Nouveau Relax (Chaumont).
Soutiens : Ministère de la culture coréen, Centre culturel
coréen de Paris.
• 8 mars 2013 à 20h30 Théâtre Calonne (Sedan)
• 4 avril 2013 à 20h30 le Nouveau Relax (Chaumont)
• 16 mai 2013 à 20h30 Théâtre (Auxerre)
Charme de Taïwan
- Taiwan
Théâtre - Ionesco – Alain Timar – Spectacle interprété
en coréen et sur-titré en français
• 27 novembre 2012 à 20h30
Théâtre de la Madeleine (Troyes)
• 29 novembre 2012 à 20h30
le Théâtre (Auxerre)
Musique - Ten Drum Art Percussion Group
• 20 mars 2013 à 20h30 Théâtre (Auxerre)
• 22 mars 2013 à 20h30 Théâtre Municipal (Sens)
• 26 mars 2013 à 14h30 et 20h30 Manège (Givet)
• 28 mars 2013 à 20h30 Théâtre Louis Jouvet (Rethel)
• 30 mars 2013 à 20h30 Théâtre Calonne (Sedan)
• 3 avril 2013 à 20h30 ABC (Dijon)
• 5 avril 2013 à 20h30 Théâtre Jean Vilar (Revin)
Je me souviens
LA DOUBLE VIE de Fleur Elise
Rhinocéros
- France - Corée
- Corée
Théâtre visuel - Fleur Elise Noble
• 21 et 22 mars 2013 à 10h, 14h30 et 20h30,
le 23 mars à 10h et 20h30 ACB (Bar-le-Duc)
• 26 mars 2013 à 14h30 et 20h30, le 27 mars à 15h
et 20h30, le 28 mars à 10h, 14h30 et 20h30
La Comète (Châlons-en-Champagne)
• 2 et 4 avril 2013 à 10h, 14h30 et 20h30, le 3 à 10h
et 20h30 Maison des Arts et Loisirs (Laon)
• 8 avril 2013 à 10h et 14h30, le 9 avril à 10h,
14h30 et 19h30 Théâtre Louis Jouvet (Rethel)
Théâtre d’objets – Eun Young Kim Pernette
• 27 et 29 novembre 2012 à 10h et 14h30, 28 novembre
à 15h30 le Théâtre (Auxerre)
• 7 avril 2013 à 11h, 8 et 9 avril à 9h et 10h30
le Nouveau Relax (Chaumont)
• 2 et 3 mai 2013 à 10h et 14h30
Théâtre Louis Jouvet (Rethel)
Andromake
- Australie
- Norvège - France – Vietnam
Théâtre – Jon Fosse – Racine - Jean-Marie Lejude –
Théâtre National de Hanoi. Spectacle interprété et
sur-titré en coréen et en français
• 22 janvier 2013 à 20h30
Théâtre de la Madeleine (Troyes)
• 5 février 2013 à 20h30
Théâtre Louis Jouvet (Rethel)
JEUX DE CARTES 1 :
PIQUE
LA DOUBLE VIE DE
FLEUR ELISE
Teatro Circo Price - Festival de Otono
en primavera 2012, Madrid, Espagne*
du 9 au 14 mai 2012
ACB – Scène nationale de Bar-le-Duc
du 21 au 23 mars 2013
Robert Lepage
COPRODUCTION RÉSEAU 360°
Fleur Elise Noble
producteur délégué la comète
La Comète - Scène nationale
de Châlons-en-Champagne
du 26 au 28 mars 2013
Joey and Toby Tanenbaum Opera,
Toronto, Canada
du 13 au 17 juin 2012
Maison des Arts et Loisirs de Laon
du 2 au 4 avril 2013
Festival Ruhrtriennale à Salzlager,
Essen, Allemagne du 21 au 26 septembre 2012
Théâtre Louis Jouvet de Rethel
Scène conventionnée des Ardennes
les 8 et 9 avril 2012
La Coupole - Scène nationale de Sénart*
du 6 au 8 décembre 2012
La Comète - Scène nationale
de Châlons-en-Champagne*
20 et 21 décembre 2012
Théâtre des Célestins, Lyon
du 9 au 19 janvier 2013
CAMINANDO & AVLANDO
UBUS THEATRE - compagnie associée
producteur délégué la comète
La Comète - Scène nationale
de Châlons-en-Champagne
du 8 au 26 octobre 2012
Cirque Jules Verne - Maison de la Culture,
Scène nationale d’Amiens*
du 23 au 25 janvier 2013
ACB – Scène nationale de Bar-le-Duc
du 2 au 5 novembre 2012
Roundhouse, Londres, Royaume-Uni*
du 8 février au 2 mars 2013
Scène nationale de l’Oise en préfiguration Espace Jean Legendre, théâtre de Compiègne
du 2 au 10 avril 2013
Odéon Théâtre de l’Europe, Paris
du 19 mars au 14 avril 2013
Ville de Goussainville
du 12 au 19 avril 2013
* Partenaires du réseau 360°
Théâtre de Grasse
du 30 avril au 2 juin 2013
LE SYNDROME OTHELLO
URI CAINE / artiste associé
production la comète
While going to a condition –
Adapting for distortion - Japon
La Comète - Scène nationale
de Châlons-en-Champagne
les 19 et 20 mars 2013
Danse – Arts visuels - Hiroaki Umeda
• 23 octobre 2012 à 20h30
La Comète (Châlons-en-Champagne)
Rendez-vous à Singapour
L’Opéra comique, Paris
le 22 mars 2013
- Singapour – France
Musique – T’ang Quartet – Quatuor Manfred
• 5 mai 2013 à 15h30 Théâtre (Auxerre)
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Scène nationale de Sénart
le 23 mars 2013
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CINÉMA
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Pour les grands, les petits, les passionnés, les curieux, les novices et les cinéphiles… : chaque mois
nous sélectionnons pour vous des films qui vous surprendront, vous toucheront ou vous feront rire.
Et pour faire en sorte que la Comète soit non seulement une salle de cinéma, mais aussi et surtout
un lieu de discussion et de partage entre vous, nous et les artistes, nous vous proposons plusieurs
rendez-vous dans l’année.
HORAIRES DES SÉANCES
LE RENDEZ-VOUS DES ENFANTS
Lundi : 15h et 20h
Mercredi : 15h, 18h et 20h30
Jeudi, vendredi, samedi et dimanche : 18h et 20h30
Ciné-goûter
A l’issue de la projection d’un film jeune public,
nous proposons aux enfants
de se retrouver avec leurs parents autour d’un atelier
en lien avec le film, suivi d’un goûter.
PROGRAMME
1 ou 2 mercredis par mois à 14h30 ou 15h.
Notre programme mensuel est disponible à l’accueil de La Comète,
ainsi que dans de nombreux lieux dans la ville. Toutes les informations
sont également présentes sur notre site internet : horaires des séances,
films à l’affiche et à venir, bandes annonces, photographies du film…
SCOLAIRES
•
•
LES RENDEZ-VOUS RÉGULIERS
Les lundis d’Olivier Broche
Partagez les coups de cœur cinématographiques d’Olivier Broche, comédien
et conseiller artistique cinéma de La Comète ! À la fin de la projection, il vous proposera
une discussion autour du film : l’occasion de (re)découvrir le travail et l’univers artistique
d’un réalisateur, de parler cinéma et de repartir avec plein d’anecdotes !
Plusieurs lundis dans l’année.
•
La Comète accueillera cette année
les trois dispositifs cinématographiques nationaux :
Ecoles et Cinéma,
Collèges au Cinéma
Lycéens et apprentis au Cinéma. (cf p.90)
•
La Comète vient d’obtenir le label Art et Essai !
Merci à vous d’être toujours plus nombreux à nous suivre !
Soirées thématiques
Vous aimez discuter du film à la fin de la séance ? Nous organisons régulièrement
des soirées autour d’un thème, en partenariat avec des associations locales.
D’autres soirées vous proposeront de mettre en regard certains spectacles de la saison.
Tout au long de la saison.
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LES SPECTACLES
2012 2013
MAR.18 SEPT.
RENCONTRE AVEC LES COMÉDIENS
À L’ISSUE DE LA REPRÉSENTATION
parcours
burlesque
THÉÂTRE
MAR.18 ET MER.19 SEPT. 20H30
•
FAIR-PLAY
à partir
de 7 ans
création
artiste
associé
DE PATRICE THIBAUD
DURÉE ~ ENVIRON 1H20
•
Après Jungles et Cocorico, voilà de retour l’irrésistible duo. Patrice Thibaud, le grand, le chef,
celui qui sait tout, le mime à qui il suffit d’un geste pour multiplier les métamorphoses les plus
improbables. Philippe Leygnac, le petit, le souffre-douleur, homme-orchestre-caoutchouc. Cette
fois, avec Fair-Play, c’est le sport qui les a inspirés ! Patrice Thibaud va multiplier les performances,
ces pathétiques efforts qui visent au sublime. Échauffements, abdos fessiers et courses à pied.
La scène sera ring, piste cyclable, tapis d’entraînement, terrain de foot. Comme pour la pratique
sportive, la pantomime impose rigueur dans le développement et l’écoute du corps. Et les sensations
sont les mêmes sur un terrain et sur un plateau : l’adrénaline monte avant l’entrée en jeu et tant que
le coup de sifflet final n’est pas donné, tout peut arriver. Fair-Play, c’est un regard drôle et décalé
sur le sport et sa mentalité, une succession de tableaux évoquant malicieusement certains ridicules
humains liés à des rêves de gloire.
À propos de Patrice Thibaud :
« Tati dégénéré ? Keaton ressuscité ? Django Edwards halluciné ? Ni les uns ni les autres, mais tout
ça à la fois… » – Télérama
« La poésie et la tendresse sont au rendez-vous. Patrice Thibaud a l’art des ruptures, de l’enchaînement
inattendu, de la répétition saugrenue. Et ce qui prouve la réussite du duo, ce sont les réactions
instantanées du public, [...] qui va de surprise en surprise, de rire en rire. [...] Quels beaux rires que
ceux de la joie partagée ! » – Luxemburger Wort
Avec
Patrice Thibaud et Philippe Leygnac
Production
Grégoire Furrer et Productions Illimitées
Musique
Philippe Leygnac
Coproduction
Théâtre National de Chaillot /
Grand Théâtre de Luxembourg /
Théâtre de Nîmes / Théâtre de Vienne /
Théâtre d’Esch / La Comète – Scène Nationale
de Châlons-en-Champagne
lumières
Charlotte Dubail
Costumes
Isabelle Beaudouin
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MUSIQUE
VEN.28 SEPT. 20H30
•
STAFF BENDA
BILILI
BOUGE LE MONDE !
(RÉPUBLIQUE DÉMOCRATIQUE DU CONGO)
DURÉE ~ 1H45
•
Que Staff Benda Bilili ne ressemble à rien de connu, c’est peu dire. Imaginez un orchestre de
paraplégiques qui vivent dans la rue, imaginez que leur salle de répétition soit le jardin zoologique
de Kinshasa. Écoutez la puissance, la délicatesse, la stupéfiante beauté de leur musique. Sentez la
pulsion de la rumba kinoise éternelle. Vibrez avec ces voix qui rassemblent des éclats de toute la
diaspora : les crooners de la Havane, les toasters de Kingston, the Godfather of Soul himself. Le
coeur du groupe est constitué de quatre chanteurs - guitaristes d’âge mûr, juchés sur des tricycles
spectaculairement améliorés, se glissant parfois sur le sol pour danser. Derrière eux, une section
rythmique juvénile et entièrement acoustique. Pour agrémenter le tout, les interventions d’un
jeune prodige de dix-sept ans qui exécute des solos ébouriffants sur un luth électrique à une corde
qu’il s’est construit à partir d’une boîte de conserve. Pour notre plus grand bonheur, le chemin des
Staff Benda Bilili a croisé celui de Vincent Kenis, le producteur de Konono nº1, Kasaï Allstars et
Congotronics, qui a enregistré leur premier album Trop Trop Fort. Et le long-métrage Benda Bilili !,
réalisé durant cinq ans par Renaud Barret et Florent de la Tullaye, a triomphé au Festival de Cannes
2010 et popularisé une singulière histoire qui prend des allures de conte de fées.
« Mieux qu’un kit de survie : une pilule de vie. Staff Benda Bilili dit s’adresser autant à ses
contemporains qu’aux esprits des ancêtres : sur scène, il dégage en effet une énergie à réveiller morts
et vivants. » – Libération
Chant
Likabu Makodu Léon Ricky,
Tanga Suele Djunana,
Kabamba Kasongo Kabose,
Nsituvuidi Nzonza
Théophile
Percussions
Kinunu Ntunu Claude Montana
Chant-guitare
Ngambani Yakala Coco
satongé-chant Landu Satonge Roger
Basse
Mr. Kiara Mayingi Cavalier
24
à partir
de 7 ans
THÉÂTRE
MER.3 OCT. 19H00
•
parcours
famille
COMMENT AI-JE PU
TENIR LÀ-DEDANS ?
UNE FABLE DE STÉPHANE BLANQUET & JEAN LAMBERT-WILD
D’APRÈS LA CHÈVRE DE M. SEGUIN D’ALPHONSE DAUDET
MISE EN SCÈNE JEAN LAMBERT-WILD
DURÉE ~ 55min
•
« Comment ai-je pu tenir là-dedans ? » s’étonne Blanquette, la petite chèvre de monsieur Seguin.
« Là-dedans », c’est l’enclos dont elle s’est échappée, et qu’elle aperçoit du haut de la montagne,
là où l’herbe semblait tellement plus verte. Monsieur Seguin avait pourtant prévenu : là-haut, le
loup veille et mange les jolies chèvres… Alphonse Daudet, comme avant lui Ésope et La Fontaine,
a recours à l’animalité pour évoquer le passage de l’enfance à l’âge adulte : la soif de liberté, les
frustrations, les transgressions, les transformations du corps, les peurs, la joie de se croire aussi
grand que le monde… La rêverie théâtrale que nous propose Jean Lambert-wild à partir de ce conte
mythique n’est en rien l’illustration réaliste du récit : ici c’est l’humain qui dit l’animalité. Il confie
le « rôle » de la chèvre à une danseuse qui, par un impressionnant travail gestuel et corporel, sait
nous émouvoir et nous troubler. À ses côtés, portés par la voix d’André Wilms, nous traversons
les merveilleux paysages inventés par le plasticien Stéphane Blanquet pour un voyage féerique et
surprenant, baigné d’une poésie aussi puissante que celle du texte original.
« Tout en ayant conscience dès le début de la fin inexorable qui attend l’héroïne, nous sommes
mystérieusement fascinés par le désir de vie de la petite chèvre, par la force incroyable qu’elle
manifeste pour s’éloigner d’un chemin tout tracé et jouir des plaisirs du monde dont ce pauvre
monsieur Seguin voulait la priver pour son bien. » – Jean-François Perrier, Festival d’Avignon 2010
Narrateur
André Wilms
La petite chèvre Chiara Collet,
Elena Bosco en alternance
Scénographie
Stéphane Blanquet & Jean Lambert-wild
Assistant scénographie
Thierry Varenne
Musique
Jean-Luc Therminarias, Léopold Frey
Lumières
Renaud Lagier
Chorégraphie
Silke Mansholt
Costumes et accessoires
Olive
Production déléguée
Comédie de Caen-Centre Dramatique National
de Normandie
27
artiste
associé
RENCONTRE AVEC LES COMÉDIENS
À L’ISSUE DES REPRÉSENTATIONS
MARIONNETTES
DU LUN.8 OCT. AU VEN.19 OCT.
LIEUX ET HORAIRES VOIR CALENDRIER P.96
•
à partir
de 9 ans
parcours
famille
création
CAMINANDO & AVLANDO
MARCHE EN PARLANT
COMPAGNIE UBUS THÉÂTRE / DE AGNÈS ZACHARIE
(CANADA / QUÉBEC)
DURÉE ~ 1H00
•
Marche en parlant trace le parcours d’une femme, Jeanne Najari, prénommée « La Nona» et
dont l’amour pour son cousin Henri la sauva des camps de concentration pendant la seconde
guerre mondiale. Cette « miraculée », malgré une vie ponctuée d’exils, avança droit son chemin
et ne courba jamais l’échine. Marche en parlant, c’est une déclaration d’amour à une femme dont
l’incroyable destin ne fut révélé à son petit fils qu’à la fin de sa vie ; l’histoire d’une vie remplie
d’amour et de douleurs sublimées qui se donne en partage avec une infinie pudeur ; un spectacle
qui témoigne de l’impérieuse nécessité de la transmission orale. C’est la voix d’une femme qui porte
en elle les générations passées et à venir d’une famille en marche. Jeanne Najari, «La Nona », trace
sa route comme l’aiguille grave la voix sur le vinyl. Elle transporte sa langue comme son coin de
terre… Jusqu’à trouver sa place. Certains artistes savent toucher l’âme. L’Ubus Théâtre en fait partie.
Un petit théâtre de la mémoire d’une grande humanité.
Agnès Zacharie et Pierre Robitaille présentent leurs spectacles de marionnettes et de théâtre
d’objets depuis 8 ans à l’intérieur d’un bus scolaire québécois. Et c’est une belle et longue histoire qui
les unit à la Comète. Depuis une première rencontre en 2006, cette relation privilégiée a traversé les
années et l’océan, et ce merveilleux théâtre ambulant est devenu un habitué des routes françaises.
Lorsque les portes du bus se ferment, les 30 spectateurs entrent dans un univers où tout devient
possible et se métamorphosent en voyageurs immobiles et fascinés.
Avec
Agnès Zacharie et Pierre Robitaille
Marionnettes
Pierre Robitaille
Metteur en scène
Martin Genest
Effets spéciaux
François Zacharie
Assistant metteur en scène
Pierre porcheron
Production déléguée La Comète – scène nationale
de Châlons-en-Champagne
Musique originale
Alexandre Zacharie
Coproduction
Scène nationale de l’Oise en préfiguration Espace Jean Legendre, théâtre de Compiègne,
théâtre de grasse
Univers visuel et sonore
Pascal Robitaille
Documentariste / Univers lumières
Henri-Louis Chalem
Avec le soutien
du conseil général de la marne
29
MAR.09 OCT.
RENCONTRE AVEC LES COMÉDIENS
À L’ISSUE DE LA REPRÉSENTATION
THÉÂTRE
MAR.9 ET MER.10 OCT. 20H30
•
parcours
burlesque
VILLÉGIATURE
COMPAGNIES JAKART ET MUGISCUÉ
THOMAS QUILLARDET ET JEANNE CANDEL
D’APRÈS LES DEUX PREMIERS VOLETS
DE LA TRILOGIE DE LA VILLÉGIATURE DE CARLO GOLDONI
DURÉE ~ 2h10
•
Malgré la ruine qui les menace, deux familles bourgeoises s’apprêtent à partir en vacances. Cartons,
valises et malles s’accumulent ; quelle robe faut-il emporter ? Sous la pression, maîtres et valets se
mettent dans tous leurs états, se disputent, s’insultent, basculant dans l’hystérie et dans l’absurdité.
Enfin partis ! Après toutes ces péripéties, nos bourgeois se retrouvent à la campagne, bien décidés
à villégiaturer dans les règles de l’art. Mais à force de ne rien faire, les voici qui se tirent dans les
jambes, réglant leurs comptes avec délectation. Coups bas et crasses en tous genres se multiplient : plus
question de politesse ni de bonnes manières, les nerfs craquent et les masques tombent…
Avec cette satire réjouissante, Carlo Goldoni, père de la comédie italienne moderne et fin
observateur des moeurs de son époque, dépeint une société à bout de souffle, où changer de mode
de vie semble impossible. On rit beaucoup dans cette trilogie de tréteaux loin des langueurs de la
campagne estivale : les portes claquent, ça geint, ça chante. Cette manière pathétique de vouloir
être de “son rang”, ce côté “blingbling” qui se rêve aristocrate, cette façon de traiter le paraître
comme unique enjeu dans un monde un rien décadent… Si ce n’était la langue, cette Italie d’un
autre siècle… Trop facile de dire que les grandes œuvres sont par nature éternellement modernes…
Quant à se désoler des humains… Alors, hier ou aujourd’hui, rions !
Avec
Olivier Achard, Aurélien Chaussade
Caroline Darchen, Maloue Fourdrinier
Claire Lapeyre Mazerat
David Lejard Ruffet, Elizabeth Mazev
Pierre-François Pommier
Production
Compagnies jakart et mugiscué
En coproduction
théâtre de l’union-centre dramatique national
de limoges, scène nationale d’aubusson,
théâtre jean lurçat, théâtre de vanves
avec l’aide à la production de la drac –
ministère de la culture et de la communication,
d’arcadi, de l’adami, de la région limousin et
de la ville de limoges. ce spectacle bénéficie
du soutien de la charte de diffusion signée par
l’onda, arcadi, l’oara, l’odia normandie et
réseau en scène – languedoc-roussillon.
avec le soutien de la maison de la poésie à paris
Scénographie
Kim Lan Nguyen Thi
Costumes
Karine Vintache
Lumières
Manuel Desfeux
30
JEU.18 OCT.
RENCONTRE AVEC LES MUSICIENS
À L’ISSUE DU CONCERT
MUSIQUE
MUSIQUE
MAR.16 OCT. 20H30
JEU.18 OCT. 20H30
•
•
LUCKY PETERSON
FEATURING TAMARA PETERSON
(ÉTATS-UNIS)
DURÉE ~ 1H30
•
VIVALDI
PIAZZOLLA
QUATRE SAISONS DE BUENOS
LES QUATRE SAISONS
LES
AIRES
ENSEMBLE LES DISSONANCES
DURÉE ~ 1H10
•
Guitariste, chanteur, jouant de tous les claviers, Lucky Peterson possède des dons individuels
qui témoignent d’une vie immergée dans la musique depuis sa naissance. Son père chanteur de
blues était aussi propriétaire d’un célèbre club, le Governor’s Inn à Buffalo, où faisaient halte de
nombreux bluesmen dont Willie Dixon qui lui produisit son premier single «1, 2, 3, 4». Très jeune,
Lucky Peterson, de son vrai nom Judge Kenneth Peterson, est fasciné par la batterie, mais s’essaie
très vite à l’orgue, qui deviendra un de ses instruments de prédilection. Rapidement, il se fait une
place parmi les plus grands bluesmen américains. Dans les années 1980, fort de son charisme
naturel, il devient l’un des nouveaux talents du blues, prêt à assurer la relève. Jamais alors, il ne se
laissera enfermer dans un carcan, multipliant les collaborations (Mavis Staple, Bootsy Collins...),
pour mieux régénérer le genre.
Lucky Peterson déplace les frontières musicales : sa musique mêle le funk, le rock, le jazz, le gospel.
Il amène au blues une nouvelle énergie, lui qui joue et chante comme personne. Sur scène, il insuffle
une énergie époustouflante, pour le plus grand plaisir du public. Accompagné de sa femme au
chant, et de trois autres virtuoses de la batterie, basse et guitare, il nous promet un concert explosif !
« L’un des plus grands bluesman américain. » – Le Monde
« Aucune de ces interprétations ne manque ni de nerf, ni de cachet. Toujours personne en vue, à
hauteur de cheville. » – Rock’n’Folk
« Lucky Peterson est à lui seul une définition vivante du groove. » – Le Parisien
À ceux qui croyaient connaître les célèbres Quatre Saisons de Vivaldi, l’Ensemble Les Dissonances
propose de les réentendre autrement, en les faisant dialoguer avec celles du grand compositeur de
tango, Astor Piazzolla. Le cycle des saisons, dont la musique traduit les rythmes climatiques, passe
ainsi d’un continent à un autre. Et, à Buenos Aires, la pastorale baroque devient une danse urbaine.
Les concertos de Vivaldi ouvrent le recueil que le compositeur fit paraître à Amsterdam en 1725,
Il Cimento dell’armonia e dell’invenzione. Chacun de ces quatre concertos est consacré à l’évocation
d’une saison, décrite en tête de la partition dans un sonnet. En l’absence de prétexte littéraire,
mais de manière tout aussi évocatrice, Astor Piazzolla a écrit ses Cuatro Estaciones Porteñas pour
son quintette, sans les concevoir d’emblée comme une suite. L’Été, qui date de 1964, fut d’abord
composé pour un ballet ; s’y ajoutèrent peu à peu L’Automne (1969), puis L’Hiver et Le Printemps
(1970), pour former un véritable cycle.
« David Grimal se glisse avec ardeur et sensualité dans ces mondes pleins de couleurs, confirmant
qu’il est l’un des violonistes les plus passionnants de sa génération. Il transmet sa pulsation aux
Dissonances, cette réunion au sommet de solistes de tous horizons animés par le bonheur de jouer
ensemble. » – La Croix
« Ce dialogue démocratique basé sur l’écoute, inspiré de la musique de chambre et du baroque,
aboutit souvent à un résultat innovant : une lecture organique des œuvres, saluée par la critique
partout en Europe. » – Le Figaro
l’ensemble les dissonances est
en résidence à l’opéra de Dijon.
il est subventionné par le ministère
de la culture et de la communication.
il est membre de la fevis.
l’autre saison reçoit le soutien
de la caisse d’epargne ile de france.
Lucky Peterson – guitare, orgue, voix
Tamara Peterson – voix
Raul Valdes – batterie
Timothy Waites – basse
Shawn Kellerman – guitare
32
33
DANSE
parcours
insolite
MAR.23 OCT. 20H30
•
IRAOAKI UMEDA
(JAPON)
DURÉE ~ 1H00
•
Artiste visuel plus que chorégraphe, performer plus que danseur, Hiroaki Umeda développe
une approche artistique qui relève autant des arts visuels que des arts de la scène. Ses pièces
chorégraphiques, principalement des solos, sont conçues comme de véritables installations, à la
fois visuelles et sonores, dans lesquelles l’artiste déploie une gestuelle très personnelle influencée
par les danses urbaines. Originaire du Japon, terre de la culture numérique par excellence, il cherche
à révéler ce qui reste d’humain quand on est plongé au coeur des mutations technologiques. Ses
spectacles combinent ses talents de photographe, de vidéaste, de danseur et de musicien pour
traduire une vision de l’homme du XXIe siècle. Rien ne le prédestinait à devenir une figure
mondialement reconnue de la danse contemporaine japonaise. Ce n’est qu’à l’âge de 20 ans, alors
qu’il étudie la photographie à la Nihon University de Tokyo, que sa vocation se révèle. Lui qui
pratique la danse hip-hop et classique tombe sous le choc lorsqu’il découvre l’ œuvre du chorégraphe
japonais Saburo Teshigawara. Toutes ses créations s’inspirent d’une esthétique minimaliste : une
danse épurée, à la fois fluide et spasmodique, et surtout très graphique, combinaison presque
hallucinatoire entre vidéo, musique et danse au service d’une gestuelle incisive et spectaculaire.
Compositeur de son propre univers, il explore dans ses différentes pièces l’interaction entre le
corps, la lumière, la musique et la technologie pour donner à voir par-dessous, résistant, son propre
corps animé de vie.
While going to a condition
Adapting for Distortion
Créé et interprété par
Hiroaki Umeda
Créé et interprété par
Hiroaki Umeda
Son et Création visuelle
S20
Son
S20
Production
S20
Image
S20 ; Bertrand Baudry
Production associée
Quaternaire - Sarah Ford
(Tournée : Aïcha Boutella
Administration : Renaud Mesini
Coordination : Alexandra Vigneron)
Production
S20
Coproduction
Le Studio/Le Manège – Scène nationale
de Maubeuge; Romaeuropa 2008
Production associée
Quaternaire - Sarah Ford
(Tournée : Aïcha Boutella Administration : Renaud Mesini –
Coordination : Alexandra Vigneron)
35
MUSIQUE
JEU.25 OCT. 20H30
•
URI CAINE
JAM RÉGION
artiste
associé
DURÉE ~ ENVIRON 1H30
•
Le pianiste et compositeur Uri Caine s’est imposé comme l’un des pianistes les plus audacieux et
dynamiques du jazz. Classique, musique contemporaine, jazz, blues, funk, drum’n’bass, tous les
styles sont bons pour ce musicien hors pair qui joue sur tous les registres. Musicien généreux,
l’homme ne l’est pas moins comme en témoigne son écoute attentive et sa participation engagée
lors d’une master-class organisée la saison dernière par la Comète au Conservatoire à rayonnement
régional de Reims. L’idée de ce concert est née lors cette rencontre avec le professeur de la classe de
jazz du Conservatoire, Manu Pekar. Il sont rejoints par le batteur Mathieu Penot et le saxophoniste
Axel Rigaud, tous deux issus de conservatoires de la région – Reims et Châlons - avant d’intégrer le
département de Jazz et Musiques Improvisées du Conservatoire Nationale Supérieur de Musique
de Paris. Ainsi que par Diego Imbert, installé à Chaumont, qui est depuis quelques années un des
contrebassistes français les plus demandés. Il se produit régulièrement au sein de formations telles
que le « Gipsy Project » de Bireli Lagrène, le trio de Sylvain Beuf et celui de Franck Avitabile avec
Aldo Romano. On a pu également l’écouter avec des musiciens tels que Archie Shepp, Richard
Galliano, Eric Legnini, Jean-Michel Pilc, Rosario Giuliani, Baptiste Trotignon… Une jam session
inédite aux couleurs champenoises fortement imprégnée du fameux « Philadelphia sound » cher
à Uri Caine.
Uri Caine – piano
Manu Pekar – guitare
Mathieu Penot – batterie
Axel Rigaud – saxophone
Diego Imbert – contrebasse
36
THÉÂTRE
MAR.13, MER.14, JEU.15, VEN.16 NOV.
19H00 ET 21H00
•
parcours
insolite
LES AVEUGLES
TEXTE DE MAURICE MAETERLINCK
CONCEPTION ET RÉALISATION DE DENIS MARLEAU
MUSIQUE
LUN.19 NOV. 20H30
COLLÉGIALE NOTRE-DAME EN VAUX
•
POLYPHONIES CORSES MIXTES
A CUMPAGNIA ET MADRIGALESCA
DURÉE ~ 1H30
•
(CANADA / QUÉBEC)
DURÉE ~ 50MIN
•
Écrit en 1891, Les Aveugles signe les premiers pas au théâtre du Nobel de littérature belge Maurice
Maeterlinck. Un coup d’essai qui fut un coup de maître. Avec lui s’invitent en effet sur la scène
le rêve, l’invisible, les processus psychiques étranges et surnaturels. Les Aveugles sont douze,
six hommes et six femmes qui attendent désespérément sur une île leur guide disparu. Perdus,
sans repères, comme étrangers à eux-mêmes, ils trompent l’attente et la peur en se parlant entre
eux. En se saisissant de ce texte étrange, Denis Marleau renforce encore le trouble envoûtant qui
s’en dégage. Créée lors d’une résidence au Musée d’art contemporain de Montréal en 2002, la
fantasmagorie technologique Les Aveugles représente un moment essentiel dans l’histoire de la
compagnie, comme elle a fait date aussi dans celle du théâtre contemporain. Cette mise en scène
a exercé son étrange pouvoir hypnotique sur un nombre toujours grandissant de spectateurs, au
cours de 700 représentations données dans 17 pays et saluées par la presse internationale.
« […] les dialogues poétiques de Maeterlinck trouvent en Céline Bonnier et Paul Savoie des orfèvres
remarquables […] Voix dissociées du corps, visages immobiles et pourtant animés dont l’étrange
présence nous saisit et dont la musicalité minimaliste et recueillie nous captive […] Dans les
circonstances, le mot “génie” n’est peut-être pas complètement déplacé. » – Le Devoir, Montréal
« L’événement du festival d’Avignon 2002 […] un spectacle beau, mystérieux, soufflant, qu’accueilleront
avec bonheur toutes les scènes du monde. » – Le Monde
Avec
Céline Bonnier et Paul Savoie
Consultant à la réalisation et au montage
Yves Labelle
Collaboration artistique
Stéphanie Jasmin
Montage vidéo
Michel Pétrin
Réalisation vidéo
Pierre Laniel
Réalisation des masques
Pierre Laniel et Claude Rodrigue
Pauline Bardin
Design sonore
Nancy Tobin
En Corse, le chant a été le vecteur principal d’une réappropriation des savoirs, de la culture et des
revendications autonomistes, dans une société où le verbe à une valeur considérable. A Pigna,
village de Balagne, creuset de recherches, de pratiques et de créations, tant sur le plan vocal
qu’instrumental, l’association E Voce di u Cumune a donné naissance à des résidences d’artistes, à
un festival et aux deux ensembles Madrigalesca et A Cumpagnia. Constitué d’interprètes féminins
et masculins, le groupe A Cumpagnia s’est constitué pour préserver le patrimoine musical insulaire.
Outre les répertoires traditionnellement dédiés à chaque genre, le groupe explore des territoires
nouveaux comme des duos amoureux et des polyphonies interprétées par des femmes. L’ensemble
Madrigalesca renoue avec les particularismes du répertoire vocal et instrumental spécifiquement
relié à la fois au monde de la femme et au rapport avec la musique savante de la péninsule italique
pendant la Renaissance, rétablissant des liens à la fois géographiques et culturels. Les deux
ensembles réunis interprètent un répertoire de chants sacrés et profanes. Les voix polyphoniques
ou monodiques nous transmettent ces histoires issues de la culture insulaire, histoires d’amour,
de vengeance que l’on pouvait entendre dans les différentes pieve de la Corse et dont ces groupes
perpétuent la mémoire dans une parfaite connaissance des structures poétiques et musicales.
MADRIGALESCA
Nicole Casalonga
Cathy Graziani
Anne-Lise Herrera
Anne Pellegrini
A CUMPAGNIA François-Philippe Barbolosi
Laurent Barbolosi
Claude Bellagamba
Jérôme Casalonga
Coproduction
UBU, Musée d’art contemporain de Montréal,
Festival d’Avignon
38
39
CIRQUE
VEN.23 NOV. 20H30
SAM.24 NOV. 18H00
DIM.25 NOV. 16H30
•
à partir
de 7 ans
parcours
famille
PLEIN TUBE!
LES COUSINS
EN CO-RÉALISATION AVEC L’ENTRE-SORT DE FURIES
DURÉE ~ 1H15
•
Les Cousins ont compris très tôt qu’il était possible de sortir les clowns du chapiteau. Sur les places
et les trottoirs d’abord, où leurs spectacles ont écumé des dizaines de festivals de théâtre de rue,
d’Aurillac à Perth. S’ils se distinguent immédiatement du commun des bateleurs, c’est moins par
leur look - plutôt sobre - que par leur irréprochable technique, où le jonglage et l’équilibre tiennent
une place prépondérante, et par la rigueur des enchaînements où chaque seconde compte. Les
Cousins s’accommodent fort bien aussi de la salle. Pour cette création, René et Julot se réinventent
de nouveaux clowns, toujours gorgés de plaisir, de complicité et de générosité, et toujours ancrés
dans la tradition populaire des baladins de notre enfance. Leur nouvelle piste de jeu sera un rondpoint (spécialité bien française !) qu’ils vont aménager artistiquement à grands renforts de tubes et
de gags giratoires.
« Les Cousins sont des trésors vivants : des clowns de la génération « nouveau cirque » qui sont les
héritiers de plusieurs siècles de tradition. Des artistes qui savent tout de la vie et des numéros de
Grock… Ils ont aussi passé des dizaines d’heures à visionner les grands classiques du cinéma muet,
Chaplin, Keaton et les Marx Brothers, bien sûr, mais aussi Harry Langdon. Les Cousins sont des
puits de science modestes, des rénovateurs qui ont tout gardé du répertoire. Mais il y a de l’élégance
et de la finesse dans chacun de leurs gestes, une tenue du rire qui fait du bien. » – Libération
De, Par et Avec
Julot & René
Costumes
Fabienne Desflèches
Création lumière Hervé Gary
Univers sonore
Khalid K.
Plastique et bidouille
Joseph Dyacoyannis
40
Co-production
La Coupole, scène nationale (Sénart) ;
l’Archipel, Scène de territoire pour le Théâtre
(Fouesnant-les Glénan) ; Le Channel,
scène nationale (Calais)
Avec l’aide d’Arcadi dans le cadre des plateaux
solidaires Village de cirque 2011 – 2r2c
Avec le soutien du CENTQUATRE
Centre Culturel Max Juclier – Villeneuve-la-Garenne
JEU.29 NOV.
RENCONTRE AVEC L’ÉQUIPE ARTISTIQUE
À L’ISSUE DE LA REPRÉSENTATION
DANSE
JEU.29 ET VEN.30 NOV. 20H30
•
OCTOPUS
COMPAGNIE DCA / PHILIPPE DECOUFLÉ
DURÉE ~ 1H30
•
Une drôle de créature que cet Octopus (pieuvre en anglais) : un opus en huit tableaux, dans
lesquels Philippe Decouflé déploie tout le talent qu’on lui connaît. Le chorégraphe illusionniste
cherche à « emmener les spectateurs dans un rêve éveillé, une fantasmagorie entre réalité et poésie ».
Il s’amuse et, comme toujours, l’utilisation d’images projetées, de jeux d’optique et de perspective
– marque de fabrique de cet artisan de la danse – nous conduit d’emblée au sein d’un univers
féérique. Octopus est un hommage à la beauté : « la beauté dénuée d’artifices, celle qui par sa
simplicité et sa pureté émeut, hypnotise et que l’on convoite », précise encore Decouflé. Solos, duos
à fleur de peau, danse chorale, jeux de jambes sculpturaux, saynètes ludiques, nous plongent dans
le monde burlesque et décalé du chorégraphe qui enthousiasme les spectateurs du monde entier.
Sur scène, Labyala Nosfell et Pierre Le Bourgeois, du violoncelle à la grosse caisse, de la guitare aux
cymbales, électrisent de leurs compositions musicales ce ballet tentaculaire.
« Octopus aime mettre les gens en beauté. (…) Philippe Decouflé met la danse à portée de main et
surtout de jambe, comme il l’a toujours fait depuis les JO d’Albertville. » – Libération
« Obsédé par l’idée du beau, de lui donner des lettres de noblesse inédites, le chorégraphe fait
d’Octopus un grand spectacle de charme et un divertissement populaire de haut vol, jusqu’à la
danse, parfois un peu délaissée dans ses précédents spectacles, qui se trouve ici briquée avec un soin
jaloux. » – Le Monde
Costumes
Jean Malo
Mise en scène et chorégraphie
Philippe Decouflé
Avec
Flavien Bernezet, Alexandre Castres
Meritxell Checa Esteban, Ashley Chen
Clémence Galliard, Sean Patrick Mombruno
Alexandra Naudet, Alice Roland
Production
Compagnie DCA – Philippe Decouflé
Co-production
Théâtre National de Bretagne – Rennes,
Théâtre National de Chaillot, Movimentos
Festwochen der Autostadt in Wolfsburg,
La Coursive – Scène Nationale de la Rochelle,
Torinodanza, Théâtre de Nîmes.
Musique
Labyala Nosfell, Pierre Le Bourgeois
Lumières
Patrice Besombes
assisté de Begoña Garcia Navas
Conception vidéo
Philippe Decouflé, Laurent Radanovic,
Olivier Simola, Christophe Waksmann
43
THÉÂTRE
MAR.4 ET MER.5 DÉC. 20H30
•
LE SUICIDÉ
parcours
burlesque
TEXTE DE NICOLAÏ ERDMAN
TRADUCTION ANDRÉ MARKOWICZ
MISE EN SCÈNE PATRICK PINEAU
COMÉDIE RUSSE / DURÉE ~ 2H15
•
Malgré son titre, Le Suicidé est une pièce terriblement drôle. Symbole emblématique d’un
humour russe qui met en pièces par un rire ravageur le fonctionnement du système politique
stalinien, elle interroge avec une grande sensibilité les petits travers d’une humanité abîmée mais
jamais résignée. À Moscou, au milieu des années 1930, Sémione Podsékalnikov se réveille en pleine
nuit avec un petit creux à l’estomac… À partir de cette situation banale et quotidienne, Nicolaï
Erdman imagine une comédie burlesque et folle, un tourbillon loufoque, une machine infernale de
théâtre où même l’impensable devient possible. Analyse impitoyable d’une société où seuls les morts
peuvent dire tout haut ce que les vivants pensent tout bas, Le Suicidé a survécu à toute tentative
d’élimination par le pouvoir du paysage théâtral russe du XXème siècle. C’est avec délectation et un
enthousiasme communicatif que Patrick Pineau et sa troupe de comédiens s’emparent de cette
pièce miraculée pour faire entendre ces personnages pittoresques, ces doux dingues qui, entre
quiproquos et malentendus, nous entraînent dans cette farandole où l’humour du désespoir le
dispute à la férocité de la dénonciation.
« Souvent rapproché de Gogol, le dramaturge use de l’art de la comédie avec subtilité et intelligence.
Et Patrick Pineau le sert avec un plaisir jubilatoire. À voir les acteurs déambuler, s’agiter comme des
personnages de Feydeau, on a l’impression de suivre un dessin animé. Le metteur en scène affirme
qu’il monte ses pièces en fonction des acteurs. On le croit volontiers. »– Le Figaro
Avec
Anne Alvaro, Louis Beyler, Nicolas Bonnefoy
Hervé Briaux, David Bursztein
Catalina Carrio Fernandez, Laurence Cordier
Nicolas Daussy, Nicolas Gerbaud
Aline Le Berre, Laurent Manzoni
Babacar M’Baye Fall, Sylvie Orcier
Patrick Pineau, Christophe Vandevelde
et Florent Fouquet, Renaud Léon
Charlotte Merlin, Eliott Pineau Orcier
Lumières
Marie Nicolas
Musique et composition sonore
Nicolas Daussy, Jean-Philippe François
Production déléguée
Scène nationale de Sénart
Collaboration artistique
Annie Perret, Anne Soisson
Scénographie
Sylvie Orcier
44
THÉÂTRE VISUEL
CIRQUE
parcours
famille
6/7/8/11 ET 12 DÉC. 20H30 – 9 DÉC. 16H00
CIRQUE HISTORIQUE DE CHÂLONS-EN-CHAMPAGNE
création
DU CENTRE NATIONAL DES ARTS DU CIRQUE
MISE EN PISTE LAURENT LAFFARGUE
COMPAGNIE DU SOLEIL BLEU
DURÉE ~ 2H00
•
Paresse, orgueil, gourmandise, luxure, avarice, colère, envie… autant de tentations qui guettent
chacun en son for intérieur, au plus secret de ses ardeurs. Crucifiés par la morale, ces vices font
pourtant les délices de la société marchande qui sans cesse les excitent en douce pour développer son
commerce des désirs et réjouir les âmes en peine. Guidés par le metteur en scène Laurent Laffargue,
les 17 étudiants de la 24e promotion du Centre national des arts du cirque explorent les sept péchés
capitaux, dont l’imaginaire traverse les arts et résonne puissamment avec les turbulences de notre
époque. Jouant avec le flux des images qui bombardent au quotidien l’inconscience collective, les
acrobates mettent la normalité sens dessus dessous et donnent corps à l’usage ambigu des valeurs.
Par la grâce du cirque, qui se décline ici en dix spécialités différentes, ils révèlent nos paradoxes
et sèment le trouble… jusqu’au frisson. Nul doute que Laurent Laffargue orchestre d’une main de
maître cette ronde des péchés dans un dispositif circulaire propice au vertige des sens.
L’Ecole supérieure du Centre national des arts du cirque contribue à l’émancipation des arts du
cirque, au décloisonnement des disciplines artistiques en donnant un rôle essentiel aux créateurs.
Elle participe à l’émergence de nouvelles générations d’artistes, des jeunes professionnels parmi
les plus sollicités sur les scènes nationales et internationales. Des générations d’artistes qui,
par leur polyvalence, leur conscience artistique, nourrissent toutes les ambitions de la création
contemporaine.
Simon Bruyninckx — Bascule coréenne
Arne Sabbe — Bascule coréenne
Emanuel Breno Caetano — Corde lisse
Camille Chatelain — Vélo acrobatique
Laura Colin — Trapèze fixe (voltigeuse)
Coraline Léger — Trapèze fixe (porteuse)
Marine Fourteau — Cadre aérien (voltigeuse)
Angèle Guilbaud — Cadre aérien (porteuse)
Josa Kölbel — Trapèze fixe (porteur)
Bellina Belinda Sörensson — Trapèze fixe
(voltigeuse)
Liza Lapert — Cadre coréen (voltigeuse)
Marcel Vidal Castells — Cadre coréen
Jonas Leclere — Sangles
Coline Mazurek — Portés acrobatiques
(voltigeuse)
Valentin Verdure — Portés acrobatiques (porteur)
Elise Reine‐Bjerkelund — Trapèze
Juan Manuel Rueda — Mât chinois
46
•
LA REINE DES
COULEURS
à partir
de 5 ans
•
SPECTACLE DE FIN D’ÉTUDES
DE LA 24e PROMOTION
MER.12 DÉC. 15H00
COMPAGNIE LES VOISINS
LIBREMENT ADAPTÉ DU LIVRE POUR ENFANTS
ÉPONYME ÉCRIT PAR JUTTA BAUER
DURÉE ~ 50MIN
•
Hortensia est une reine, la reine des couleurs. Les couleurs sont ses sujets qu’elle appelle un par un
et avec qui elle rit, elle pleure, elle danse et finit par s’endormir. Mais seule la reine Hortensia a le
pouvoir de colorier l’univers. Sous ses ordres, un musicien et une peintre satisfont tous ses désirs : un
lit, une douche, une fenêtre, un ballon, un jardin... tout pour la divertir. Mais il lui manque l’essentiel :
la couleur.
Grâce à une installation savante qui mêle marionnette à tige et système vidéo, La Reine des Couleurs
est un spectacle qui donne le pouvoir au dessin. La révolte gronde, et les couleurs se rebellent. A
cause de cette guerre, le monde devient gris et triste. Ce sont les larmes de la reine qui ramèneront
un peu de chaleur et de gaieté. Le spectacle réussit parfaitement à restituer la subtile approche
artistique de ce merveilleux album pour enfant où chaque couleur est associée à une notion ou à
un sentiment. Les images peintes en direct par Eva Noell sont projetées sur un écran où évolue la
silhouette de la reine, animée par le manipulateur. Tout en finesse et en fluidité, la technique vidéo
se mélange alors au théâtre d’ombres. Interprétée en direct par un accordéoniste, la musique de
Tobias Rank ponctue ce joli conte d’éclats fantaisistes. La fraîcheur du récit, l’humour et l’excellence
de l’animation font de ce spectacle un véritable bijou, lauréat du meilleur spectacle jeune public au
festival mondial de Prague 2002.
Adaptation, mise en scène,
scénographie et jeu
Éva Noell et Paul Olbrich
Musique et interprétation à l’accordéon
Raoul Goellaen ou Patrice Langlois
La Reine des Couleurs est soutenu par
le Goethe Institut
47
JEU.20 DÉC.
RENCONTRE AVEC L’ÉQUIPE ARTISTIQUE
À L’ISSUE DE LA REPRÉSENTATION
THÉÂTRE
JEU.20 DÉC. 20H30, VEN.21 DÉC. 20H30
•
JEUX DE CARTES 1 :PIQUE
MISE EN SCÈNE ROBERT LEPAGE
TEXTE : SYLVIO ARRIOLA, CAROLE FAISANT, NURIA GARCIA, TONY GUILFOYLE,
MARTIN HABERSTROH, ROBERT LEPAGE, SOPHIE MARTIN, ROBERTO MORI
(CANADA / QUÉBEC)
DURÉE ~ 2H30
•
Le « magicien » Robert Lepage se lance ici dans un prodigieux Jeux de cartes en quatre parties
qui verront successivement le jour de 2012 à 2015. La première, Pique, explore le thème de la
guerre et met en parallèle deux cités construites au cœur de déserts au moment où les États-Unis
envahissent l’Irak. D’un côté, Las Vegas, caricature des valeurs du monde occidental ; de l’autre,
Bagdad, bombardée par l’administration Bush au nom de la promotion de la démocratie. Au sein
de ces deux univers, les destinées de nombreux personnages se croisent et s’entrelacent et révèlent
le temps d’un séjour dans la capitale du jeu l’identité multiple de la ville : carrefour multiculturel,
royaume du showbiz et du clinquant, de la fuite et de l’étourdissement. À l’image d’une ville qui
continue à divertir en pleine guerre, les personnages y mèneront d’intimes luttes avec leurs démons
intérieurs, dans l’espoir de résoudre leurs propres contradictions et de connaître pour certains
d’entre eux une forme de renaissance.
« L’extraordinaire dispositif scénique circulaire, mobile et modulable, devient le comptoir d’un
immense bar de nuit surgi d’un tableau d’Edward Hopper, puis une table de jeu et, l’instant d’après la
piscine d’un hôtel de luxe. Des trappes s’ouvrent et engloutissent les acteurs, des portes, des tables, des
bars surgissent du sol. Comme toujours dans les spectacles de Lepage, des jeux d’éclairage virtuoses
transforment chacune des scènes en tableau hyperréaliste aux couleurs bien tranchées. La Presse
(Québec)
Une production d’Ex Machina créée à
l’initiative du Réseau 360° et commanditée
par Luminato, Toronto
Festival of Arts & Creativity
Dramaturgie
Peder Bjurman
Assistance à la mise en scène
Felix Dagenais
en coproduction avec
Teatro Circo Price – Madrid°, Ruhrtriennale, Scène
nationale de Sénart°, La Comète – Scène nationale
de Châlons-en-Champagne°, Célestins, Théâtre
de Lyon, Cirque Jules Verne & Maison
de la Culture – Scène nationale d’Amiens°,
Roundhouse – Londres°, Odéon-Théâtre
de l’Europe, Østre Gasværk Teater – Copenhague°,
Norfolk & Norwich Festival°,
International Stage at Gasverket Stockholm°
Interprétation
Sylvio Arriola, Nuria Garcia
Tony Guilfoyle, Martin Haberstroh
Sophie Martin, Roberto Mori
Musique originale composée et interprétée par
Philippe Bachman
Scénographie
Jean Hazel
°Membres du Réseau 360°, qui rassemble des lieux circulaires à vocation artistique.
[Vous pourrez voir cette saison l’opéra The Tempest de Thomas Adès
49
mis en scène par Robert Lepage (livret opéras retransmis par le MET)]
THÉÂTRE
MUSIQUE
JEU.10 ET VEN.11 JAN. 20H30
•
VEN.18 JAN. 20H30
parcours
burlesque
L’ART DU RIRE
JOS HOUBEN
(BELGIQUE)
DURÉE ~ 1H00
•
création
CLAIRE DITERZI
LE SALON DES REFUSÉES
DURÉE ~ 1H30
•
•
C’est une merveilleuse leçon de théâtre que propose Jos Houben, une conférence irrésistible,
absolument logique et complètement folle. Air sérieux, presque grave, c’est du rire qu’il va parler. De
tous les rires, ceux qui jaillissent aux pires moments, face aux chutes des uns, devant les désastres
des autres. Les rires clairs, francs, massifs. Les rires faux, cyniques ou moqueurs. Sous toutes ses
formes, le rire devient un objet de découvertes hilarantes. Le conférencier s’empare des gestes du
quotidien et tous les rires, sourires et éclats, finissent par fuser dans la salle face au clown qui joue
la plus fantaisiste et rigoureuse des master class. Comme de tout on fait théâtre, Jos Houben fait rire
de tout. Sujet crucial : le corps des choses. Comment le corps humain tient-il à la verticale, jusqu’à
quel point ? Pourquoi la Tour Eiffel impose-t-elle le respect, et la Tour de Pise l’attendrissement ? Il
y a un art de Jos Houben, une délicatesse de tout son être qui teinte ces minutes vite envolées d’une
grâce euphorisante.
Il a grandi sur les plateaux de l’École Jacques Lecoq, dont il est devenu l’un des pédagogues.
Cofondateur à Londres de la compagnie Complicité, désigné comme Ingénieur du rire par ses
pairs, il a donné des stages de clown et de mouvement burlesque à travers le monde. Comédien
chez le compositeur Aperghis et Peter Brook, il donne depuis plus de dix ans, seul en scène, ces
conférences, où il étudie le rire, propre de l’homme, et expose le meilleur de l’humain, quand tout
un chacun quitte l’angoisse, la tristesse ou la colère pour rire de soi-même.
Le Salon des refusés, en 1863, fut une exposition réunissant plus de trois mille artistes qui n’avaient
pas été acceptés par le jury officiel du Salon de peinture et de sculpture. Le célèbre Déjeuner sur
l’herbe de Manet s’y retrouva, suscitant un mémorable scandale. Claire Diterzi, qui aime à flirter de
façon libre ou libertine avec la peinture classique (on se souvient notamment de Tableau de chasse,
en 2008), s’est approprié, non sans ironie, cet épisode historique, en y ajoutant un « e ». Dans Les
Refusées, il y a un peu d’elle, elle dont la nomination à la Villa Médicis - où elle fut la première artiste
de musiques actuelles - a suscité pétitions et polémiques. De retour de Rome, accompagnée d’une
baroque viole de gambe, elle chante les drôleries ou les mélancolies de l’amour et de l’exil.
Claire Diterzi, qui a l’habitude de passer pour un ovni, est certainement une des chanteuses les plus
audacieuses, inventives et convaincantes de sa génération. Enfant du Rock Alternanif, elle anime le
groupe Forguette mi Note, compose des musiques de scène pour Philippe Decouflé et débute une
carrière en solo en 2006, date de la sortie de son premier album Boucle pour lequel elle remporte
le Grand Prix du disque de l’Académie Charles-Cros. Avec Rosa la Rouge accueilli à la Comète en
novembre 2010 , sous la houlette du génial metteur en scène Marcial di Fonzo Bo, elle affirmait une
fois de plus sa différence, devenant plus ouvertement comédienne et proposant un nouvel objet
hybride, à la fois rock et théâtral, musical, instinctif et cérébral.
Claire Diterzi (guitare, voix)
Christine Payeux (viole de gambe)
Jean-Baptiste Savarit (guitare)
Etienne Bonhomme (percussions, batterie)
et un altiste
50
Coproduction
Théâtre de Sète Scène Nationale,
Astérios Spectacles, La Coursive
En collaboration avec La Sirène,
Espace Musiques Actuelles Agglomération
de La Rochelle.
Tarif préférentiel
pour les adhérents de La Sirène.
51
DANSE / FLAMENCO
LUN.21 JAN. 20H30
•
TUÉTANO
ANDRÉS MARÍN
(ESPAGNE)
DURÉE ~ 1H15
•
Surnommé le Picasso de la danse, Andrés Marín enflamme les scènes des plus prestigieux théâtres
du monde à chacun de ses passages. Chorégraphe et danseur, originaire de Séville, il est devenu
en quelques années la figure de proue du flamenco actuel. Il est de ceux qui épurent l’héritage
traditionnel : fils de danseur et de chanteuse, il donne à voir, à écouter, à ressentir un « nuevo
flamenco », nourri d’inventivité et de virtuosité. Coup de talon ferme et gestuelle appliquée,
fascinant mélange de tension et d’élasticité, le style Andrés Marin séduit par son dépouillement,
loin des débordements d’expressivité propres au folklore. Sa danse est puissante et sa présence
magnétique. Elle nous entraîne dans les méandres de sa pensée, comme s’il l’inventait là où le
portent ses pas surgis de nulle part. Là est l’essence même du flamenco, sa « substantifique moëlle »
comme on le dit chez nous, « tuétano » chez lui. Accompagné de Concha Vargas et La Macanita,
ces deux femmes qui incarnent aujourd’hui au mieux la danse gitane et le chant flamenco, Andrés
Marín nous invite à vivre la passion flamenca comme pour la première fois, à vibrer de sa danse
impétueuse au son d’un chant déchiré et pur.
« Andrés Marín fait partie de ces artistes qui risquent tout, qui osent tout. Pas pour s’enrichir ni
pour passer à la télévision, mais parce que son environnement, son génie et son besoin spirituel ne
lui permettent pas d’emprunter un autre chemin. C’est à mon avis le danseur de flamenco le plus
honnête et le plus intègre de notre temps. » – deflamenco.com
Chorégraphie, direction artistique
Andrés Marín
Lumières
Laurent Benard
Son
Fali Pipio
Collaboration spéciale chant
Tomasa Guerrero “La Macanita”
Production exécutive et conseil artistique
Daniela Lazary
Collaboration spéciale danse
Concha Vargas
Production et distribution
Arte y Movimiento Producciones, Andrés Marín
Flamenco Abierto
Artiste de cirque
Jordi Aspa - Escarlata Circus
Guitare électrique
Raoul Cantizano
Coproduction
Festival Montpellier Danse 2012
Conseil littéraire
Jean-François Carcelen
Remerciements
Mercat de Les Flors
Texte poétique
Antonin Artaud
52
THÉÂTRE
JEU.24 ET VEN.25 JAN. 20H30
•
L’HOMME QUI SE HAIT
DE EMMANUEL BOURDIEU
MISE EN SCÈNE DENIS PODALYDÈS
DURÉE ~ 1H40
•
création
Il aurait pu enseigner la philosophie dans un lycée ou dans quelque université. Peut-être même cela
lui est-il arrivé autrefois. Mais il y a dans la l’esprit du professeur Winch la nécessité impérieuse
de ne jamais « parler en l’air ». Parler est pour cet homme réfléchi ce qu’il y a de plus sérieux
au monde. Aussi quand il s’exprime, c’est seulement pour toucher le vrai, pour aller au fond des
choses, ni plus ni moins. Ce personnage amusant, sorte de Don Quichotte né de l’imagination
d’Emmanuel Bourdieu, conjugue un mélange de tendresse et d’ironie. Pour diffuser sa bonne
parole, le professeur Winch a fondé l’UPA (Université Philosophique Ambulante). Il est donc un
philosophe itinérant, accompagné de son épouse bien-aimée, Madame Winch, et de son fidèle
assistant, Monsieur Bakhamouche. Ensemble, ils sillonnent les routes ; de salles communales en
théâtres provinciaux, dormant dans des hôtels miteux. Un parcours qui ressemble beaucoup à une
errance, entre malentendus et incompréhension avec, à la clef, le désarroi de ce petit-maître face à
un monde auquel il est mal adapté.
Emmanuel Bourdieu était déjà le complice de Denis Podalydès pour la création du Cas Jekyll.
Dramaturge et réalisateur, il est le fils cadet du sociologue Pierre Bourdieu. Il commence sa carrière
au théâtre avec les pièces Tout mon possible et Je crois, montées en 1998 par Denis Podalydès.
Il écrit pour le cinéma, notamment avec Arnaud Desplechin. Il passe ensuite à la réalisation et
obtient pour Candidature le Prix Jean-Vigo César du cinéma du meilleur court-métrage . En 2006,
Les Amitiés maléfiques reçoit le grand prix de la Critique au Festival de Cannes.
Son
Bernard Valléry
Texte
Emmanuel Bourdieu
Mise en scène
Denis Podalydès de la Comédie-Française
et Emmanuel Bourdieu
Avec
Simon Bakhouche, Gabriel Dufay, Clara Noël
Production
Maison de la Culture d’Amiens
Centre de création et de production
Scénographie
Éric Ruf de la Comédie-Française
Costumes
Christian Lacroix
Coproduction
Théâtre National de Chaillot /
Le Volcan – Scène nationale du Havre
Lumières
Stéphanie Daniel
55
MAR.29 JAN.
RENCONTRE AVEC L’ÉQUIPE ARTISTIQUE
À L’ISSUE DE LA REPRÉSENTATION
THÉÂTRE MUSICAL
MAR.29 ET MER.30 JAN. 20H30
•
PANTAGRUEL
création
FRANÇOIS RABELAIS
parcours
burlesque
MISE EN SCÈNE BENJAMIN LAZAR
DURÉE ~ ENVIRON 1H30
•
Olivier Martin-Salvan nous fait partager les aventures tout autant comiques que philosophiques et
spirituelles du géant Pantagruel, de son fidèle Panurge et de tout le cortège de créatures bouffonnes
ou fantastiques qu’ils croisent sur leur route théâtrale et musicale. La langue de François Rabelais,
à la fois savante et charnelle, appelle le théâtre. La langue de Rabelais appelle aussi la musique :
Rabelais à voix haute, c’est d’abord un réveil des sons inouïs que l’on provoque, comme Pantagruel
le fait avec les paroles gelées qu’il réchauffe dans ses mains. La musique explorera un vaste territoire,
du bruit à la note, du vacarme à l’harmonie céleste. A l’instar de la force à la fois archaïque et
contemporaine de Rabelais, elle s’articulera autour d’un dialogue entre la musique ancienne et les
musiques actuelles.
Dans Ô Carmen, accueilli à la Comète en 2009, Olivier Martin-Salvan peignait à lui seul les
répétitions du célèbre opéra de Bizet, interprétant tous les personnages, du professeur de chant
à la Diva, en passant par le costumier, la maquilleuse, le metteur en scène… Le succès a été au
rendez-vous de cet «opéra clownesque», représenté plus de 150 fois en France et à l’étranger, capté
au Théâtre du Rond-Point et diffusé sur TV5 Monde le soir du réveillon de Noël 2010. Il met
aujourd’hui son art de portraitiste au service d’une des langues les plus inventives de notre histoire
littéraire.
Conception artistique et adaptation
Benjamin Lazar et Olivier Martin-Salvan
Production déléguée
Tsen productions
Avec
Olivier Martin-Salvan
Coproduction
Incroyable compagnie, Théâtre de Cornouaille
- Scène nationale de Quimper, CDDB Théâtre de
Lorient - Centre dramatique national, Théâtre
National Populaire de Villeurbanne, Théâtre des
13 vents - Centre dramatique national
Languedoc-Roussillon Montpellier, Théâtre du
Château d’Eu
musiciens
Benjamin Bédouin et miguel henry
Composition musicale
David Colosio
Recherche dramaturgique
Mathilde Hennegrave
Avec l’aide
des Tréteaux de France - Centre dramatique
national / Direction robin Renucci,
et de l’athénée théâtre louis Jouvet et du
Théâtre de l’incrédule.
Scénographie et costumes
Adeline Caron
Lumières
Pierre Peyronnet
56
MAGIE/OMBROMANIE
JEU.7 ET VEN.8 FÉV. 20H30
•
parcours
insolite
à partir
de 7 ans
MAGIE D’OMBRES…
ET AUTRES TOURS
PHILIPPE BEAU
DURÉE ~ 1H00
•
Foin des lapins sortant de chapeaux et de costumes à paillettes ! A l’instar du nouveau cirque,
la magie nouvelle s’affirme depuis une dizaine d’années comme un mouvement artistique à part
entière et de nombreux créateurs intègrent ce langage à leur univers. Le maître mot de cette
incursion de la magie dans le spectacle vivant c’est l’illusion et il en résulte des images qu’on
n’oublie pas, comme le corps d’une danseuse qui se débat entre l’ombre gigantesque des doigts
agiles de Philippe Beau dans Sombrero de Philippe Decouflé. Après l’avoir sollicité pour Kà, une
création du Cirque du soleil, Robert Lepage a également proposé à Philippe Beau de créer une
séquence d’ombres dans l’opéra Le Rossignol et autres fables de Stravinski. Philippe Beau est un
magicien qui a fait de l’ombromanie une spécialité et sa créativité dans ce domaine est désormais
mondialement reconnue. Il nous présente au cours de cette soirée un spectacle d’ombres chinoises
comme un ballet de mains chorégraphié avec virtuosité où les ombres de personnages et d’animaux
se succèdent et se transforment à la vitesse d’un morphing. Les silhouettes se créent au rythme
des mouvements gracieux et fluides des doigts qui s’entrelacent. Et comme il a plus d’un tour dans
son sac, nous aurons le privilège d’assister à une séance de close-up, filmée en direct et projetée
sur écran géant, qui nous permettra d’apprécier l’art subtil de la manipulation. Dans ses mains, les
objets prennent vie et composent un ballet féerique et envoûtant.
58
MUSIQUE
THÉÂTRE
LUN.11 FÉV. 20H30
JEU.14 ET VEN.15 FÉV. 20H30
PORTICO QUARTET
LA GRANDE ET FABULEUSE
HISTOIRE DU COMMERCE
•
(ANGLETERRE)
DURÉE ~ 1H30
•
•
TEXTE ET MISE EN SCÈNE JOËL POMMERAT
DURÉE ~ 1H20
•
Sensation britannique signée par Peter Gabriel sur son label Real World, le Portico Quartet poursuit
sa déstabilisation du jazz comme nul autre. Post-rock, sonorités ethniques ou sérielles, tout vient
enrichir la musique de ces jeunes savants fous. Le kaléidoscope est total et les filiations multiples.
De Radiohead au label ECM, d’E.S.T. à Steve Reich en passant par le dubstep de Burial ou Mount
Kimbie, ce quartet n’a pas froid aux yeux, ni aux oreilles. Les quatre jeunes Londoniens ont formé le
Portico Quartet suite à l’achat d’un Hang drum par Duncan Bellamy, le batteur du groupe. Créé en
2000, le Hang (prononcez « hung ») est l’instrument de musique, et plus précisément de percussion,
le plus récemment créé. Il vient de Suisse et résulte d’une étude méticuleuse de diverses percussions
du monde : gongs, gamelan balinais, ghatam, tambours et cloches et évoque les sonorités d’un steel
drums de Trinitad. La musique impressionniste, souvent planante et d’une incroyable élégance du
Portico Quartet fait référence au jazz, à Steve Reich et à la musique répétitive (y compris celle des
orchestres de Gamelan d’Indonésie), à l’électro et à la musique africaine.
« Ce qui est incroyable, c’est que la musique de Portico Quartet a des airs familiers teintée de sonorités
africaines, d’univers relaxants et pourtant, celle-ci sonne comme quelque chose de totalement
nouveau, grâce au hang, percussion rétro-novatrice. Une musique du monde planante et totalement
futuriste, un concert aérien et un coup de cœur à ne manquer sous aucun prétexte. » – Mondomix
Avec
Jack Wyllie – saxophones soprano et alto
Duncan Bellamy – batterie
Milo Fitzpatrick – contrebasse
Nick Mulvey – hang et percussions
Vendre à tout prix. N’importe quoi, coûte que coûte. Voici le credo des héros de la nouvelle pièce de
Joël Pommerat. Cinq représentants de commerce se retrouvent après une journée de labeur passée
à vaincre la résistance de clients malgré eux. Artistes dans l’art du mensonge et de la manipulation,
aguerris aux techniques du marketing, ils jouent sur tous les registres pour faire craquer leurs cibles.
Et passent leur temps à essayer d’établir un rapport de confiance et d’amitié avec ceux qu’ils doivent
duper. Avec une intensité de présence rare, les comédiens oscillent entre l’immédiateté du jeu et la
distanciation ironique. Ils incarnent des gens ordinaires aux prises avec un monde contemporain
âpre et des pulsions archaïques. Ensemble ils interrogent sans concession nos préoccupations les
plus brûlantes : le travail, la valeur marchande, les classes sociales et les rapports de soumission,
la confiance, l’authenticité, le mensonge à soi et aux autres, donc la comédie et donc le théâtre.
La fantasmagorie est aux portes du quotidien. La conjugaison de ce regard aigu sur la condition
humaine et d’un art du plateau à la beauté stupéfiante promet, une fois de plus, l’éblouissement et
le frisson.
« Avec la distance du micro, des voix blanches, des lumières (Éric Soyer), portés par d’excellents
interprètes, Joël Pommerat réussit là une tragédie du temps présent. Il transfigure le réel le plus
prosaïque en un matériau onirique pour mieux nous faire comprendre la réalité. Un théâtre de
réflexion, qui saisit par sa beauté, son sens, et émeut profondément. » – Le Figaro
Coproduction
Le Granit, scène nationale - Belfort, Comédie de
Béthune - centre dramatique National Nord
Pas-de-Calais, Béthune 2011 Capitale régionale de
la Culture, Sainte-Maxime, Le Carré, Théâtre de
l’Union, Centre Dramatique National du Limousin,
Saint-Valéry en Caux, Le Rayon Vert, Théâtre
d’Arles - scène conventionnée pour des écritures
d’aujourd’hui, Théâtre d’Evreux - scène nationale
Evreux Louviers, CNCDC- Centre National de
création et de diffusions culturelles de
Châteauvallon, Le Parvis - scène nationale de
Tarbes
Collaboration artistique
Philippe Carbonneaux
Scénographie et lumière
Eric Soyer
Costumes
Isabelle Deffin
Avec
Patrick Bebi, Hervé Blanc
Eric Forterre, Ludovic Molière
Jean-Claude Perrin
Production
Compagnie Louis Brouillard
60
61
THÉÂTRE D’OBJETS
parcours
famille
MER.6 MARS 15H00
À L’ENTRE-SORT DE FURIES
•
à partir
de 3 ans
PETIT CIRQUE
PETITS TOROS
DAMIEN BOUVET
DURÉE ~ 50 MN
EN PARTENARIAT AVEC FURIES
•
Quel étrange pouvoir a cet homme-là de nous transporter de la piste d’un cirque au sable des
arènes, sans bouger de sa place, assis à quelques centimètres de nous, avec presque rien. Dans Petit
Cirque, Damien Bouvet porte sur lui un cirque tout entier avec chapiteau, ménagerie et piste dorée.
Il a sous la main la cage aux fauves, la ronde des chevaux et l’écuyère qu’il incarne avec casseroles,
gants, tire-bouchon ou côte de porc. Dans la deuxième partie, Les Petits Toros, son corps devient
l’arène et une chaussette noire se mue en taureau. Ce grand enfant, d’une ingéniosité sans limite,
est clown mais aussi magicien de la mise en scène. Damien Bouvet détourne les objets comme seuls
les enfants savent le faire, mélange heureux hasards et éclairs de génie, mimétisme réussi et pure
poésie. Accessible dès 3 ans, Petit Cirque et Les Petits Toros est un rêve éveillé pour émerveiller les
petits comme les plus grands.
« C’est un art du presque rien splendide, du brimborion magnifique. Âme d’enfant? Évidemment, et
talentueuse, inventive, osant la pauvreté, car c’est là que naissent les plus riches images. » – Le Figaro
« Damien Bouvet recrée des univers, seul sur scène… Décidément économe, le comédien se passe
aussi de texte. Mais pas de bruit. Il grogne, rigole, babille…, comme un enfant quand il joue dans sa
chambre. Cette part d’enfant qu’on a tous gardée un peu en nous mais souvent sous l’éteignoir de l’âge
adulte, Damien Bouvet la cultive pour la porter au grand jour. » – La Provence
Conception
Damien Bouvet
Compagnie Voix-Off, Neuvy-Deux-Clochers
Production
Compagnie Voix-Off
Avec
Damien Bouvet
Mise en scène
Jorge Pico
Régie générale
Pascal Fellmann
63
MER.6 MARS
RENCONTRE AVEC PATRICE THIBAUD
À L’ISSUE DE LA REPRÉSENTATION
DANSE
MER.6 ET JEU.7 MARS 20H30
•
TROCADÉRO
parcours
burlesque
création
artiste
associé
JOSÉ MONTALVO / PATRICE THIBAUD
DURÉE ~ 1H10
•
On le connaissait formidable comédien, mime d’exception, dans la veine des plus grands acteurs
burlesques, de ceux qui avec si peu de mots soulèvent autant de rires. Il s’essaie ici à un genre
un peu différent, celui de la danse, sous la direction du chorégraphe José Montalvo. C’est que
Patrice Thibaud est un vrai danseur loufoque, doté d’une force d’improvisation et d’une réactivité
exceptionnelle. Qui mieux que lui pouvait alors à la fois incarner sur scène la figure de Don
Quichotte transfiguré par la danse, rendre hommage à Louis de Funès, et évoquer de façon décalée
le cinéma burlesque ? Un rôle sur mesure écrit par José Montalvo, dont l’écriture chorégraphique
confronte la grammaire du geste de la commedia dell’arte aux pratiques corporelles des danses
urbaines et contemporaines. Trocadéro est nourri de la même envie de ces deux artistes de revisiter
une tradition de la farce, pour notre plus grand plaisir.
Avec une vingtaine de spectacles à son actif, José Montalvo arrive en tête des chorégraphes
contemporains les plus populaires et les plus reconnus en France comme à l’étranger. Artiste
passionné par la dimension ludique de la danse (nourrie de danse classique, contemporaine, hip
hop, africaine, superposant la scène et les projections vidéo), il est nommé à la direction du Théâtre
national de Chaillot, de 2008 à 2012, avec sa complice Dominique Hervieu. Il y accueille Patrice
Thibaud avec Jungles et Cocorico. L’un et l’autre se retrouvent autour d’un même travail du langage
du corps, inspiré par le cinéma muet.
Une pièce pour 14 interprètes
Production
Théâtre National de Chaillot
Chorégraphie, scénographie et conception vidéo
José Montalvo
Participation artistique
Patrice Thibaud
Collaborateurs artistiques à la vidéo Pascal Minet et Sylvain Decay
Lumières
Vincent Paoli
Avec
Patrice Thibaud
64
Coproduction
Grand Théâtre de Luxembourg /
Espace Jean Legendre – Compiègne /
Théâtre de Nîmes / Théâtre Liberté –
Toulon /
Théâtre de Caen / Théâtre de la Place – Liège /
Les Gémeaux – Sceaux / Le Centre des écritures
contemporaines et numériques, Le Manège.Mons
MUSIQUE
SAM.9 MARS 20H30
•
ORCHESTRE PHILHARMONIQUE
DU LUXEMBOURG
°
DIRECTION JAKUB HRUŠA / VIOLON JULIAN RACHLIN
ALEKSANDR SCRIABINE: RÊVERIE OP. 24
DMITRI CHOSTAKOVITCH: CONCERTO POUR VIOLON N° 1
ALEKSANDR BORODINE: SYMPHONIE N° 2
DURÉE ~ 1H10
•
La musique russe est à l’honneur de ce nouveau programme de l’O.P.L. Le concert s’ouvre avec
Scriabine, l’un des compositeurs les plus originaux de la musique russe. Parcourue d’un feu
intérieur, son œuvre pianistique et orchestrale, d’une étonnante flamboyance sonore, contient
en germe la plupart des innovations musicales du vingtième siècle. Jeune musicien prodige, le
violoniste lituanien Julian Raclin est l’un des interprètes les plus charismatiques de sa génération.
Il sera le soliste du Concerto pour violon n°1 de Chostakovitch dont la création est indissociable de
son dédicataire David Oïstrakh. Le compositeur pensait à son extraordinaire technique lorsqu’il
écrivit ces pages d’une redoutable difficulté. Le concert prendra fin sur les notes de la Symphonie
n°2, d’Alexandre Borodine. Le compositeur l’achève en 1876, et la surnomme lui-même Épique,
tant la composition de l’œuvre fut longue et difficile. Elle est en effet parcourue d’un puissant
héroïsme, notamment son premier mouvement, dont le thème revient tout au long de l’œuvre. Les
autres mouvements sont d’une couleur typiquement russe. L’Andante est une superbe mélodie, qui
rappelle le célèbre poème Dans les steppes d’Asie centrale, suivi sans pause du final au caractère de
fête russe.
À trente ans, Jakub Hrůša est, d’ores et déjà, un des chefs d’orchestre tchèques les plus remarquables
et les plus remarqués. Il est directeur musical de la Philharmonie de Prague depuis la saison
2008/2009.
67
création
DANSE
VEN.15 MARS 20H30
•
FREEDOM
COMPAGNIE JASMIN VARDIMON
(ANGLETERRE)
DURÉE ~ ENVIRON 1H15
•
En 1985, Jasmin Vardimon décide à 14 ans que son avenir réside dans les performances dansées
après que sa classe ait été sélectionnée pour couvrir de pétales le sol d’un stade de Tel-Aviv avant
la venue de Pina Bausch. Depuis, elle a créé une compagnie de danse, s’est installée en Angleterre
sans jamais abandonner sa vision caractéristique : un regard impitoyable doublé d’une infinie
compassion. Renommée pour le style de ses chorégraphies qui exposent les corps à de véritables
défis physiques et une direction artistique combinant théâtre, technologies novatrices et danse,
Jasmin Vardimon développe son travail par une observation aiguë des comportements humains.
Doté d’un instinct aiguisé, provocateur et audacieux, elle a créé sa propre voie chorégraphique qui
se distingue par une attention aux plus infimes détails du mouvement et un humour impertinent.
À l’instar de Justitia et 7734, les œuvres de la compagnie sont aisément accessibles à travers
l’expérience humaine dont elles témoignent, leur passion et leur engagement. Freedom explorera
toutes les dimensions spirituelles et physiques susceptibles de libérer notre imagination, en nous
délivrant du poids des préjugés et des multiples peurs qui nous enferment.
À propos de Yesterday :
« Elle pratique avec brio l’art de l’ellipse ou comment aller à l’essentiel avec virtuosité. Aux tableaux
sublimes et en suspens, succèdent des tsunamis rythmiques. Au-delà de la dimension synthétique
de ses chorégraphies, Yesterday propose avant tout une méditation sur la mémoire. Dans cette pièce
construite comme un défi, la chorégraphe s’empare de l’émotion à main nue. » – The Observer
Chorégraphie
Jasmin Vardimon
68
OPÉRA-JAZZ
MAR.19 ET MER.20 MARS 20H30
•
artiste
associé
création
LE SYNDROME OTHELLO
COMPOSITION URI CAINE
D’APRÈS VERDI ET SHAKESPEARE
SPECTACLE LYRIQUE POUR PETIT ENSEMBLE ET VOIX
(ÉTATS-UNIS)
DURÉE ~ ENVIRON 1H30
•
Production La Comète, Scène nationale de Châlons-en-Champagne
Coproduction
Opéra comique, Scène nationale de Sénart
Uri Caine est compositeur en résidenceassociation à La Comète,
dispositif initié et soutenu
par le Ministère de la Culture
et de la Communication et la Sacem.
70
SAM.23 MARS 20H30
•
LE CUIRASSÉ
POTEMKINE
MICHAEL NYMAN BAND ET PIANO
FILM MUET DE SERGUEÏ EISENSTEIN, URSS, 1925, 70 MIN
(ANGLETERRE)
DURÉE ~ ENVIRON 1H30
•
Pianiste improvisateur de jazz autant que disciple de Luciano Berio, Uri Caine fut en 2003 le directeur
musical de la Biennale de Venise. Il y proposa son propre Othello jazz inspiré de l’opéra de Verdi.
Réécrite pour sept musiciens, deux chanteurs et un acteur, cette création est pour la première fois
donnée sur une scène française. La genèse de ce projet remonte à l’année durant laquelle, parrainé
par Lucian Berio au crépuscule de sa vie, Uri Caine est nommé directeur musical de la Biennale de
Venise. La tâche de constituer le programme musical de la Biennale inspire à Uri Caine l’idée de
choisir l’une des principales œuvres de Verdi afin de l’adapter et de la recomposer selon la sensibilité
musicale du XXIe siècle en s’entourant de musiciens et chanteurs d’horizons variés. Dans l’esprit
de ses relectures de compositeurs du passé, Uri Caine puise son inspiration dans les versions que
Verdi et Shakespeare ont construites d’Othello pour créer une œuvre au langage musical personnel.
Il y démontre avec une virtuosité exceptionnelle la richesse éclectique de ses influences musicales.
Demeurant fidèle à l’intrigue, il crée un univers musical en dialogue avec la partition de Verdi et les
timbres de l’opéra italien. L’étude par Uri Caine du Syndrome Othello est une œuvre qui aurait été
difficilement pensable sans l’influence de la scène musicale new-yorkaise d’aujourd’hui, cette scène
de Manhattan, autour de la statue de Verdi, là où se rencontrent et s’unissent, en ce début de XXIe
siècle, des mondes musicaux les plus divers, autrefois étrangers.
Desdémone – Joséphine Lindstrand
Othello – Bunny Sigler
Iago (récitant) – Jacques Bonnaffé
Piano – Uri Caine
Clarinettes – Achille Succi
Basse – Daryl Hall
Guitare – Nguyen Le
Trompette – Alain Venkenhove
Violon – Nicolas Geremus
Batterie – en cours
CINÉ-CONCERT
[Vous pourrez voir cette saison l’opéra Otello de Verdi
(livret opéras retransmis par le MET)]
Pour Michael Nyman, à la fois compositeur et réalisateur, la perspective de travailler sur une
musique pour le film de Sergueï Eisenstein s’est vite imposée comme une évidence, lui offrant
l’opportunité de revenir à la source de son amour pour le cinéma. Il voue en effet une admiration
sans bornes aux réalisateurs de la période soviétique et Sergueï Eisenstein représente pour lui une
référence incontournable. Le Cuirassé Potemkine n’ayant pas fait l’objet d’une commande musicale,
Michael Nyman compose et interprète donc ici une nouvelle partition pour son Michael Nyman
Band, ensemble musical de douze musiciens dont il est le fondateur et au sein duquel il est au piano.
Fruit d’une commande pour commémorer le vingtième anniversaire des soulèvements de 1905 en
Russie, le scénario monumental du film originellement conçu par Eisenstein sera finalement réduit
à l’épisode de la rébellion des matelots du Potemkine, racontée en cinq actes. Mais s’il y a bien une
scène qui, à elle seule, incarne ce film mythique dans la mémoire collective, c’est celle du landau
dévalant les marches de l’escalier d’Odessa.
Le Cuirassé Potemkine a été accompagné par diverses musiques : la partition originale d’Edmund
Meisel lors de la première allemande en 1926, puis des morceaux choisis de Dimitri Chostakovitch
ou d’autres encore. Le compositeur anglais Michael Nyman propose sa propre lecture, fort de son
expérience avec Peter Greenaway (depuis Meurtre dans un jardin anglais en 1982 jusqu’à Prospero’s
Books en 1991) ou avec Jane Campion (La Leçon de piano, 1993).
Production Commande de Arts 276/Automne en Normandie
Cité de la musique,
Les Dominicains de Haute Alsace
Symphony Hall Birmingham
et le Holland Festival.
Organisation de la tournée
Production Cité de la musique, Paris
Film de Sergueï Eisenstein - Musique Michael Nyman
Michael Nyman Band - direction musicale Paul McGrath
Ian Humphries (violon) - Ben Grunnery (violon)
Catherine Musker (alto) - Anthony Hinnigan (violoncelle)
David Roach (saxophones soprano/alto)
Simon Haram (saxophones soprano/alto)
Andrew Findon (saxophone baryton/flûte)
Andrew Crowley (trompette)
David Lee (cor) - Nigel Barr (trombone)
Martin Elliott (guitare basse)
ingénieur son Ralph Harrisson et John Greenough
71
THÉÂTRE VISUEL
parcours
insolite
à partir
de 7 ans
MAR.26 ET JEU.28 MARS 20H30
MER.27 MARS 15H00 ET 20H30
•
LA DOUBLE VIE
DE FLEUR ELISE
2 DIMENSIONAL LIFE OF HER
FLEUR ELISE NOBLE
(AUSTRALIE)
DURÉE ~ 40MN
•
Imaginez un univers où les frontières entre le réel et l’imaginaire n’existent plus et où tout est
possible… Nous sommes immergés dans le studio d’une plasticienne qui se projette toute entière
dans ses œuvres et nous donne à percevoir le processus de ses propres créations. Apprentie
sorcière bouleversant l’ordre du monde dans l’intimité de son atelier, Fleur Elise Noble crée des
univers parallèles dans lequel tout ce que l’on pensait être plat ou immobile se transforme sous
nos yeux ; où ses dessins se reproduisent tout seuls et dérivent dans l’espace dans de vertigineux
passages entre plusieurs dimensions. Métamorphosée en œuvre d’art vivante, la scène devient alors
un lieu magique où différentes formes d’art plastique - le dessin, les sculptures de papier, le film
d’animation, les marionnettes et la vidéo – échappent au contrôle de leur créatrice. Nous assistons à
l’enchantement d’œuvres inanimées qui s’influencent, se multiplient et se transforment, repoussant
les limites de l’art tel que nous le connaissions jusqu’à présent. Envoutés par cette performance
inouïe, les spectateurs deviennent eux-mêmes acteurs de cette œuvre d’art surréelle.
« Non seulement Noble déconstruit ses œuvres d’art, mais elle les détruit, les brûle et ensuite les
reconstruit , utilisant tout le potentiel de la technologie multimédia actuelle comme un Andy Warhol
d’une nouvelle ère. » – The Adelaïde Advertiser
« Les dessins qu’elles tentent d’effacer se reproduisent sous d’autres formes, comme si ses œuvres
douées d’une vie propre s’emparaient de son esprit et la possédait totalement. Fabuleuse métaphore
du créateur ! » – DB Magazine – Adélaïde
Production
Insite Arts
72
MUSIQUE
MUSIQUE
VEN.29 MARS 20H30
VEN.05 AVR. 20H30
BRAD MEHLDAU
MARK GUILIANA
KENNY GARRETT
QUARTET
•
•
•
(ETATS-UNIS)
DURÉE ~ 1H30
The Art of the Trio, tel était le titre des premiers albums de Brad Mehldau et c’est avec cette
formation que le pianiste avait fait sensation à la Comète la saison dernière. Depuis ce creuset
originel, le pianiste le plus doué de sa génération a emmené sa musique dans d’autres directions,
du solo à l’œuvre symphonique. Il nourrissait notamment depuis plusieurs années le projet de
collaborer avec le batteur Mark Guiliana. Duo dans lequel Brad jouerait du piano électrique et
du fender rhodes, avec un arsenal de synthétiseurs vintage ; projet toujours reporté en raison des
programmes très serrés de tournées et d’enregistrements. En août 2011, pendant l’ouragan Irene, les
deux musiciens ont enfin eu l’opportunité de montrer leur travail en donnant un concert improvisé
au Falcon, un club très intimiste au nord de New York. La performance qui en résulta fut une sorte
de transe, libre et olympienne, illustrant la capacité de Brad Mehldau à dissocier le jeu de ses deux
mains, sur des instruments différents, d’une façon qu’aucun pianiste de sa génération ne pourrait
imiter. Aux timbres inouïs des synthétiseurs répondait la précision frénétique de la batterie et le
groove de Mark Guiliana, comparable au rythme de la musique jungle et empruntant à l’esprit
dance-funk plus libre du début des années 1970. L’organisation d’une courte tournée fut très vite
décidée, occasion unique de vous faire découvrir cet alliage sublime et détonnant entre la richesse
harmonique et les lignes mélodiques envoûtantes de Brad Mehldau et la virtuosité rythmique de
Mark Guiliana.
•
(ETATS-UNIS)
DURÉE ~ 1H30
Dans les dernières années de l’orchestre de Miles Davis, alors que la machine funky tournait à plein,
le sorcier absolu sortait parfois une pancarte marquée «Kenny» et alors intervenait l’artificier en
chef du groupe, Kenny Garrett qui secouait tous les musiciens des coups de butoir de son saxophone
alto. Sous les feux brûlants des concerts électriques et électrisants de Miles Davis un saxophoniste
étincelant devenait donc célèbre. Mais ce jeune homme n’est pas que le brillant joueur funky à
la pointe de la modernité, déjà avant Miles, il était le sideman inspiré de Freddy Hubbard, d’Art
Blakey et ses Messengers et du Duke Ellington Orchestra. Depuis il poursuit sa double existence
de musicien be-bop et funky, avec la même étourdissante technique entre modernité et tradition,
assumant sans peine sa dualité. II est devenu ce musicien unique et ardent que nous connaissons.
Une personnalité sonore très forte, une admirable homogénéité du timbre, du grave à l’aigu, de
l’alto au soprano. Il retrouve cette énergie spirituelle qu’on croyait disparue. Il chevauche son saxo
comme un cheval de rodéo, part en galopades effrénées ou en cavalcades solitaires. Il joue des notes
du silence, des soupirs. II joue sa musique.
«Kenny Garrett a démontré le premier que le saxophone alto pouvait à nouveau rivaliser avec le
ténor, instrument par excellence de la quête musicale depuis John Coltrane. Cet acte de bravoure
n’est pas de moindre mérite dans cette chanson de geste ininterrompue que les jazzmen d’aujourd’hui
continuent de colporter dans le nouveau millénaire.» – Vincent Bessières
BRAD MEHLDAU – clavier
MARK GUILIANA – batterie
74
Kenny Garrett – saxophone
Benito Gonzales – piano fender
Nat Reeves – basse Nathan Webb – batterie
75
MUSIQUE
MAR.9 AVR. 20H30
•
MÉTAMORPHOSES
MARCO HORVAT ET ECOVANAVOCE
DURÉE ~ 1H30
•
Les ensembles Ecovanavoce et Faenza revisitent ensemble les plus belles pages des répertoires
médiéval, renaissance et baroque et les interprètent comme des « standards » en utilisant
tous les moyens de la musique amplifiée actuelle. Cette approche originale et passionnée des
répertoires anciens procure un second souffle à ces musiques, à l’unisson de ce qui se pratique
depuis longtemps dans le domaine des musiques traditionnelles du monde entier. Sublimées par
l’utilisation de langages musicaux actualisés, les œuvres au programme retrouvent toute la poésie et
la sensualité de leur propos initial, tout ce qui palpite encore dans ces pièces parvenues jusqu’à nous
sous forme de traces écrites et muettes, au point de toucher l’universel en chacun de nous. Comme
dans le mythe ovidien, il s’agit d’un processus de métamorphose intimement lié à la problématique
amoureuse. Des passions humaines, c’est en effet celle qui est la plus susceptible de nous mettre en
mouvement, de générer des transformations. La chanson courtoise, depuis son origine médiévale
jusqu’à ses prolongements les plus contemporains, ne cesse d’en fournir des exemples.
« Sincèrement, il est parfois fâcheux, pour le critique, de n’avoir que cinq étoiles à offrir aux interprètes
de valeur. Dans le CD présenté par Alpha, la sixième étoile est Marco Horvat, qui renouvelle les fastes
des anciens « chanteurs au luth » dont les chroniques du passé narrent les merveilles. » – Musica
Marco Horvat – chant, théorbe
Paolo Fontana – guitare renaissance, viole
Bruno Helstroffer – guitare électrique
Fabio Lorenzi – guitare
Jean-Philippe Morel – basse électrique
Carlo Travierso – saxophone soprano,
harmonica
Lucrezio de Seta – batterie
Frédéric Boileau – lumières
Sébastien Naves – son
Musiques de Honoré d’Ambruys
Bellerofonte Castaldi, Guillaume Dufay
Guillaume Machaut, Tarquino Merula
Gilles Binchois, Stefano Landi
Arrangements de Paolo Fontana
et Fabio Lorenzi
76
JEU.11 AVR.
RENCONTRE AVEC JEAN-CLAUDE GALLOTTA ET LES DANSEURS
À L’ISSUE DE LA REPRÉSENTATION
100 ans
du sacre
DANSE
JEU.11 AVR. 20H30
•
LE SACRE DU PRINTEMPS
PRÉCÉDÉ DE : I-TUMULTE, II-POUR IGOR
JEAN-CLAUDE GALLOTTA
DURÉE ~ 1H20
•
Chaque chorégraphe porte un Sacre en lui. Jean-Claude Gallotta, lui, l’a mûrement pensé depuis
qu’adolescent un professeur de musique lui parle d’Igor Stravinsky, des Ballets russes, de Nijinski,
du «scandale» à la création le 29 mai 1913 au Théâtre des Champs-Élysées. Il entend l’œuvre pour la
première fois sur un vieux tourne-disque et garde serrée dans le cœur cette incroyable partition de
cordes, de cuivres et de percussions. Les treize danseurs qu’il dirige ici répondent à cette musique
pulsionnelle, enlevée, parfois violente, avec une énergie extraordinaire. Chacune de ses interprètes
endosse tour à tour le rôle de l’Elue, jeune vierge condamnée par les vieux sages à danser jusqu’à sa
mort. Pas d’anecdote, pas d’intrigue : Le Sacre est une « cérémonie païenne » selon le compositeur.
Son Sacre, Gallotta nous le présente à la suite de deux préludes qui ont comme pour rôle d’attiser
nos sens : I – Tumulte, où le chorégraphe invite danseurs et public à entendre le silence brut de
la danse qui précède le déchaînement de la musique, et II – Pour Igor, un solo en hommage au
compositeur. En une chorégraphie palpitante, Jean-Claude Gallotta interprète au mieux la fameuse
phrase d’Igor Stravinsky : « il ne suffit pas d’entendre la musique, il faut encore la voir. »
« Tout Gallotta est dans ce débordement vital, sauts groupés, coups de tête et de reins, brusques
langueurs et ça repart d’un coup de talon. (…) Gestuelle cassée, pieds en dedans, poings serrés,
piétinements insistants, la beauté féroce de ces scènes villageoises file encore et toujours la chair de
poule. » – Le Monde
Costumes
Jacques Schiotto et Marion Mercier
assistée d’Anne Jonathan
Chorégraphies
Jean-Claude Gallotta
Assistante à la chorégraphie
Mathilde Altaraz
Musique
Igor Stravinsky, Le Sacre du printemps,
version dirigée et enregistrée (1960)
par Igor Stravinsky avec le Columbia Symphony
Orchestra
Paysage sonore (I - Tumulte, II - Pour Igor)
Strigall
Avec (Pour Igor)
Cécile Renard
(Tumulte et Le Sacre du printemps)
Alexane Albert, Matthieu Barbin, Agnès Canova
Ximena Figueroa, Ibrahim Guétiss
Mathieu Heyraud, Georgia Ives, Cécile Renard
Gaetano Vaccaro, Thierry Verger
Stéphane Vitrano, Béatrice Warrand
Thalia Ziliotis
Lumières
Dominique Zape assisté de Pierre Escande
Décors
Jeanne Dard
Dramaturgie
Claude-Henri Buffard
Production
Centre chorégraphique national de Grenoble
78
MAR.14 MAI.
RENCONTRE AVEC L’ÉQUIPE ARTISTIQUE
À L’ISSUE DE LA REPRÉSENTATION
RENCONTRE AVEC LES MUSICIENS
À L’ISSUE DU CONCERT
THÉÂTRE
MUSIQUE
MAR.14, MER.15 ET JEU.16 MAI. 20H30
VEN.17 MAI. 20H30
MON NOM EST ROUGE
MUSIQUE PERSANE
(FRANCE / IRAN)
DURÉE ~ ENVIRON 1H30
(FRANCE / IRAN)
DURÉE ~ 1H30
parcours
insolite
•
COMPAGNIE PAPIERTHÉÂTRE
MISE EN SCÈNE ALAIN LECUCQ
création
•
Subtile réflexion sur l’art et sur le choc des cultures entre l’Orient et l’Occident, le roman du prix
Nobel de littérature Orhan Pamuk nous plonge dans l’univers fascinant de l’Empire ottoman de la
fin du XVIème siècle, et nous tient en haleine jusqu’à la dernière page par un extraordinaire suspense.
Istanbul, en cet hiver 1591, est sous la neige. Un cadavre, le crâne fracassé, nous parle depuis le puits
où il a été jeté. Il connaît son assassin, de même que les raisons du meurtre dont il a été victime :
un complot contre l’Empire ottoman, sa culture, ses traditions et sa peinture. Les miniaturistes de
l’atelier du Sultan, dont il faisait partie, sont chargés d’illustrer un livre à la manière italienne. Mon
nom est Rouge est construit à l’image des miniatures persanes, réalisées en touches successives par
les peintres, enlumineurs, doreurs et calligraphes sous la direction du Grand Maître de l’Atelier.
Grâce à l’enchantement du théâtre de papier et à la musique interprétée par Siamak Jahangiri,
maître du ney (flûte orientale), les multiples personnages et voix du roman s’animent en une grande
fresque colorée.
Marionnettiste de formation, Alain Lecucq a été le premier en France à faire redécouvrir le
théâtre de papier, art fascinant aux confins du conte, de la marionnette et du théâtre. Reconnu
comme l’un des rares spécialistes mondiaux de cette discipline, il lui redonne vie en choisissant de
créer des œuvres d’auteurs contemporains. C’est la première fois qu’Orhan Pamuk autorise une
représentation théâtrale de ce roman traduit dans une vingtaine de langue et prix du meilleur livre
étranger en 2002.
Mise en scène Alain Lecucq
Musique Siamak Jahangiri
Création lumière Walter Pace
Avec
Brice Coupey, Narguess Majd
Alain Lecucq et Siamak Jahangiri
80
•
ENSEMBLE DELGOCHA
•
La musique savante persane, codifiée depuis moins de deux siècles, est en fait très ancienne et
s’est diffusée dans l’ensemble du monde musulman puisqu’on trouve sa trace dans les thèmes
musicaux de l’Andalousie ou de l’Asie centrale. Cette musique, transmise de maître à élève, unit
la musique instrumentale et le chant. Elle se trouve associée à la poésie et aux systèmes de pensée
philosophique comme le mysticisme et le soufisme. L’Ensemble Delgocha nous restitue une
musique transmise dans sa forme la plus pure depuis les maîtres du passé. Cette musique savante,
aux origines lointaines, s’édifie sur un système modal particulièrement raffiné. L’improvisation
tient une place éminente, mais dans le cadre de règles strictes, et improviser en sachant respecter
l’esprit du mode révèle l’authentique musicien. Cette musique urbaine repose sur 12 systèmes
modaux différents connus sous le nom dastgâh. Chaque dastgâh comprend de brèves séquences
mélodiques appelées gusheh, (les musicologues en ont répertorié plusieurs centaines) qui possèdent
leur propre identité modale. Les gusheh sont mémorisés par les musiciens et constituent le point
de départ de leur improvisation. Né en 2007, l’Ensemble Delgocha est composé du chanteur Taghi
Akhbari, du joueur de târ (luth) Nader Aghakhani et de Bruno Caillat aux percussions (zarb et
daf ). Cet ensemble a présenté plusieurs programmes de musique traditionnelle d’Iran en France
et en Belgique et a participé à des des programmes de rencontres avec des ensembles de musique
ancienne européenne comme Doulce Mémoire et Capilla Flamenca.
Taghi Akhbari – chant
Nader Aghakhani – târ
Bruno Caillat – zarb et daf
Coproduction Papierthéâtre
La Salamandre de Vitry le François
MJC Intercommunale d’Ay
le Nouveau Relax de Chaumont.
Papierthéâtre est conventionné par
le Ministère de la Culture,
le Conseil Régional de Champagne
Ardenne et soutenu par le Conseil Général de la
Marne
81
création
DANSE
MAR.21 ET MER 22 MAI. 20H30
•
iTMOi
(IN THE MIND OF IGOR)
AKRAM KHAN
(ANGLETERRE)
DURÉE ~ 1H10
100 ans
du sacre
•
Dans le parcours de nombreux chorégraphes, le Sacre s’impose à un moment ou un autre comme
un passage inévitable, tant l’envie est grande de vouloir se mesurer à ce chef-d’œuvre, à l’origine
d’une des plus grandes révolutions musicales et chorégraphiques du XXe siècle. Mais In the mind of
Igor, pièce pour douze danseurs, n’est pas un Sacre comme les autres. Akram Khan délaisse l’apport
chorégraphique de Nijinski et réécrit la partition musicale. Ce qu’il retient du Sacre du Printemps,
c’est l’écriture de Stravinsky, son impact fulgurant, sa rudesse, ses aspérités, qui bouleversèrent à
jamais la composition musicale. Pour le chorégraphe, Igor Stravinsky est avant tout un modèle, un
éclaireur qui l’inspire dans son travail. Il se plaît d’ailleurs avec le titre de cette pièce à se projeter
dans l’esprit d’Igor. Questionner ce que nous tenons pour acquis, aller au-delà des apparences,
faire plus de place à l’imagination dans toutes ses dimensions métaphoriques et symboliques, sont
autant de leçons qu’Akram Khan dit avoir « apprises » de cet homme.
« Il est un phénomène dans le monde de la danse et son nom est Akram Khan… Classique et moderne,
terrestre et mystique, sensuel et masculin, fluide et puissant, il incarne ces opposés extrêmes sans
aucune tension », écrivait récemment Le London Evening Star. Danseur et chorégraphe britannique
originaire du Bangladesh, passé maître dans l’art du kathak (danse classique du nord de l’Inde), il
est actuellement l’un des chefs de file de la danse contemporaine. Après Gnosis et Vertical Road, il
revient à la Comète pour notre plus grand plaisir !
Directeur artistique et chorégraphie
Akram Khan
Dramaturgie
Ruth Little
Avec
(Distribution en cours)
Partenariat
Colas/Akram Khan Company
Coproduction
Sadler’s Wells (Londres), MC2: Grenoble,
Hellerau Dresden
Compositeurs
Nitin Sawhney, Jocelyn Pook, Ben Frost
Costumes
Kimie Nakano
Avec le soutien
de Arts Council England
Akram Khan est un artiste associé de la MC2:
Grenoble et de Sadler’s Wells (Londres) dans
le cadre d’un accord de coopération
internationale.
Akram Khan Company est représenté en France
par Sarah Ford / Quaternaire.
Scénographie
Matt Deely
Lumières
Fabiana Piccioli
82
UN ATELIER THÉÂTRE GRATUIT ET OUVERT À TOUS
VOUS EST PROPOSÉ POUR PARTICIPER AU SPECTACLE
VOIR P.92
THÉÂTRE
MAR.28 ET MER.29 MAI. 20H30
•
parcours
burlesque
LA MAISON D’OS
ROLAND DUBILLARD
MISE EN SCÈNE ANNE-LAURE LIÉGEOIS
DURÉE ~ 2H00
•
Couronné de Molières, du Grand Prix de l’Académie Française, du prix des Poètes ou de la SACD,
Roland Dubillard signe à l’automne 2011 son plus mauvais coup : l’auteur des Diablogues meurt le
14 décembre. Quelques mois plus tôt, du vivant du bonhomme, Anne-Laure Liégeois avait choisi
de mettre en scène La Maison d’os. Pierre Richard acceptait le rôle monstre du Maître. Pleine
comme un oeuf, La Maison d’os est un corps humain habité de frémissements, d’inquiétudes et de
fêtes. La pièce traite à sa façon de rapports de force entre dominants et dominés, entre un maître et
ses trente valets. Autour du crépuscule de l’énigmatique vieillard omnipotent, l’intrigue proposée
par Dubillard est une folle épopée, traversant des lieux improbables et irréels. Rayonnant, Pierre
Richard est le visage idéal de cette folie douce d’un homme, maître de son petit monde, à qui le
mystère de sa propre fin échappe. C’est cette aventure intime que nous fait partager un texte dont
l’humour, les paradoxes et les situations absurdes renvoient à des questions profondes.
Anne-Laure Liégeois sait créer un monde miroir, hilarant et secouant, en phase avec les vivants
chahutés par les catastrophes d’aujourd’hui. Récemment à la Comédie-Française, elle mettait en
scène Une puce, épargnez-la de Naomi Wallace. Elle agitait la saison dernière, à la Comète l’univers
de la bureaucratie poisseuse avec L’augmentation de Georges Perec. Elle s’engouffre avec bonheur
dans l’œuvre fleuve, noire et lumineuse de Dubillard, auteur comique aux pièces turbulentes.
Avec
Sharif Andoura, Sébastien Bravard
Olivier Dutilloy, Anne Girouard, Pierre Richard
et la participation de 30 comédiens amateurs
Son
François Leymarie
Production
Théâtre du Rond-Point / Le Rond-Point des tournées
Scénographie et costumes
Anne-Laure Liégeois
Coproduction
Compagnie Le Festin,
Théâtre de l’Ouest Parisien / Boulogne-Billancourt
Lumières
Marion Hewlett
85
L’OPÉRA
Sur les scènes de New-York et de Moscou se produisent les plus
beaux opéras et ballets du monde. Nous vous proposons de
suivre sept rendez-vous exceptionnels de ces saisons d’opéras et
de ballets en direct du Metropolitan Opera de New-york et du
Théâtre Bolchoï de Moscou. L’occasion unique de découvrir de
grands classiques, des chefs-d’œuvre de renommée internationale
depuis des lieux prestigieux, dans des conditions techniques et de
confort optimales, dans la grande salle de la Comète.
EN DIRECT
DU METROPOLITAN OPÉRA
DE NEW-YORK
EN DIRECT
DU METROPOLITAN OPÉRA
DE NEW-YORK
SAM.27 OCT. 19H00
SAM.10 NOV. 19H00
•
•
OTELLO
•
•
LA TEMPÊTE
OPÉRA DE GIUSEPPE VERDI
OPÉRA DE THOMAS ADÈS
•
•
DURÉE ~ 3H30
Cet opéra en quatre actes est considéré comme un des chefs-d’oeuvre de Verdi, tant par la
qualité de sa musique que celle du livret d’Arrigo Boito, écrit d’après Othello ou le Maure
de Venise de William Shakespeare. Le lever de rideau de cet avant-dernier opéra de Verdi
s’ouvre en effet sur une tempête orchestrale et chorale étourdissante. Au XVIème siècle, à
Chypre, dans le port de Famagouste, le général Otello arrive avec son navire après avoir
vaincu la marine turque en Méditerranée et assuré l’autorité vénitienne sur Chypre mais la
jalousie, le complot et la vengeance mèneront à la tragédie. Otello revient au Met avec John
Botha dans le rôle-titre face à la vedette acclamée par tous, la soprano Renée Fleming.
DURÉE ~ 3H30
Après Londres et Strasbourg en 2004, le compositeur britannique Thomas Adès monte à
nouveau cet opéra au MET, qu’il signe d’après La Tempête de Shakespeare. L’adaptation
du dernier chef d’œuvre de celui-ci sur la scène lyrique a demandé diverses modifications.
L’intrigue foisonnante a été simplifiée, le vocabulaire actualisé, même si dans son ensemble
l’œuvre de Thomas Adès respecte le déroulement shakespearien. Les thèmes retenus
- amour du pouvoir, de la vengeance, du pardon - ont tout pour fournir les meilleurs
ingrédients du genre opéra. La mise en scène de Robert Lepage, innovante comme
toujours, recrée l’intérieur de La Scala pour définir l’île magique, et ainsi faire en sorte
que « l’opéra capture la magie de la pièce de Shakespeare. » DIRIGÉ PAR
Semyon Bychkov
DIRIGÉ PAR
THOMAS ADÈS
AVEC
Desdemona : Renée Fleming
Otello : Johan botha
Cassio : Michael Fabiano
Iago : Falk Struckmann
AVEC
ARIEL : AUDREY LUNA
MIRANDA : ISABEL LEONARD
TRINCULO : IESTYN DAVIES
FERDINAND : ALEK SHRADER
CALIBAN : ALAN OKE
KING OF NAPLES : WILLIAM BURDEN
ANTONIO : TOBY SPENCE
PROSPERO : SIMON KEENLYSI
[Vous pourrez voir cette saison la création du spectacle Le syndrome Othello
orchestré par Uri Caine (page 68)]
MISE EN SCÈNE
ROBERT LEPAGE
[Vous pourrez voir cette saison le spectacle Jeux de cartes 1 : PIQUE
mis en scène par Robert Lepage (page 47)]
EN DIRECT
DU METROPOLITAN OPÉRA
DE NEW-YORK
EN DIRECT
DU METROPOLITAN OPÉRA
DE NEW-YORK
SAM.8 DÉC. 19H00
SAM.15 DÉC. 19H00
OPÉRA DE GIUSEPPE VERDI
OPÉRA DE GIUSEPPE VERDI
•
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UN BAL MASQUÉ
DURÉE ~ 3H55
Cet opéra de Giuseppe Verdi, créé à Rome en 1859, s’inspire des évènements qui
précédèrent l’assassinat du roi Gustave III de Suède, lors d’un bal masqué à l’Opéra
Royal de Stockholm en 1792. Ainsi, le gouverneur de Boston, Riccardo de Warwick, se
voit soumettre par son page Oscar la liste des invités au bal masqué qui doit avoir lieu le
lendemain soir. Il se réjouit d’y voir figurer le nom d’Amelia, l’épouse de son conseiller et
ami Renato, dont il est follement et secrètement amoureux. Il apprend au même moment
par ce dernier qu’un complot se trame contre lui. Les circonstances vont l’amener alors
à rencontrer une « sorcière », à l’origine de diverses prédictions qui vont accélérer sa
rencontre avec Amelia, mais également sa fin.
•
•
AÏDA
DURÉE ~ 3H55
Fabio Luisi reprend le fameux opéra de Verdi, commandé par le khédive égyptien, Ismaïl
Pacha, pour les fêtes d’inauguration du canal de Suez, et représenté pour la première fois
au nouvel Opéra du Caire, construit pour l’occasion. L’archéologue Mariette avait fourni
l’idée et suivi de près le travail de mise en scène, afin que le spectacle soit conforme à
ce que l’on savait de l’ancienne Égypte. L’opéra, situé à Memphis et à Thèbes au temps
des pharaons, met en scène l’intrigue amoureuse entre une esclave (Aïda) et un officier
égyptien (Radamès, joué par Roberto Alagna), contrariée par le conflit armé opposant
leurs deux peuples.
DIRIGÉ PAR
Fabio luisi
DIRIGÉ PAR
Fabio Luisi
AVEC
Amelia : Sondra Radvanovsky
Oscar : Kathleen Kim
Ulrica : Stephanie Blythe
Gustave III : Marcelo Álvarez
Anckarström : Dmitri Hvorostovsky
AVEC
Aïda : Liudmyla Monastyrska
Amneris : Olga Borodina
Radamès : Roberto Alagna
Amonasro : George Gagnidze
Ramfis : Štefan Kocán
The King : Miklós Sebestyén
EN DIRECT
DU METROPOLITAN OPÉRA
DE NEW-YORK
EN DIRECT
DU BOLCHOÏ
DE MOSCOU
SAM.5 JAN. 18H00
DIM.27 JAN. 16H00
•
•
•
•
LES TROYENS
LA BAYADÈRE
DURÉE ~ 5H40
DURÉE ~ 3H30
OPÉRA D’HECTOR BERLIOZ
•
Cinq actes, neuf tableaux, un chœur omniprésent, pléthore de rôles, un orchestre qui
est un monument à lui tout seul : Hector Berlioz a réglé en démiurge sa propre vision
de L’Enéide de Virgile, récit des épreuves du Troyen Énée depuis la prise de Troie. Cet
opéra, longtemps considéré comme un monstre injouable et scindé en deux (Les Troyens
à Carthage puis La Prise de Troie), résume les ambitions démesurées du compositeur
français, qui signe une fresque à la hauteur de son génie. Tour à tour épiques, poétiques et
intrépides, traversés de fulgurances et portés par un sens aigu de la grandeur tragique, Les
Troyens forment un tout flamboyant.
MARIUS PETITPA
•
Œuvre-phare de Marius Petipa, La Bayadère resta longtemps inconnue en Occident. Créé
en 1877 à Saint-Pétersbourg, ce ballet ne fut que très peu monté en Europe, et seul le
troisième acte, celui des « Ombres » (considéré comme le chef-d’œuvre de Petitpa par
beaucoup) fut représenté à Paris, au Palais Garnier en 1961. Rudolf Noureev, qui endossait
le rôle de Solor, décida dans les années qui suivirent de remonter cet acte pour le Royal
Ballet en 1963, puis pour le Ballet de l’Opéra de Paris en 1974. Devenu aujourd’hui un
grand classique de la danse, La Bayadère met en scène, en Inde, les amours contrariés de
la bayadère Nikiya (à la fois danseuse et servante du temple) et du guerrier Solor, dans une
intrigue mêlant amour, jalousie, meurtre et vengeance.
DIRIGÉ PAR
Fabio luisi
MUSIQUE
Léon Minkus
AVEC
Cassandra : Deborah Voigt
Dido : Susan Graham
Aeneas : Marcello Giordani
Coroebus : Dwayne Croft
Narbal : Kwangchul Youn
Chorégraphie
Marius Petipa
Nouvelle version scénique
Yuri Grigorovich
EN DIRECT
DU BOLCHOÏ
DE MOSCOU
•
DIM.31 MARS 17H00
•
100 ans
du sacre
LE SACRE DU
PRINTEMPS
IGOR STRAVINSKY
DURÉE ~ (non communiqué)
•
Pour marquer les 100 ans de la création du Sacre du Printemps, le Bolchoï confie à Wayne
McGregor, chorégraphe britannique, et Mats Ek, chorégraphe suédois, l’honneur de
diriger ce ballet des plus célèbres. Ces deux figures marquantes de la danse contemporaine,
chacune avec leur univers artistique, proposeront leur relecture de ce chef-d’œuvre, sur la
musique d’Igor Stravinsky. Si aucun des deux n’a jamais monté son « sacre », ils ont déjà,
tous les deux, dirigé plusieurs ballets. Mats Ek débuta même sa carrière de chorégraphe
en revisitant de manière contemporaine de grands ballets classiques, avant d’affirmer ses
propres créations.
MUSIQUE
Igor Stravinsky
CHORÉGRAPHIE
Wayne McGregor, Mats Ek
THÉÂTRE/PANTOMIME
JEU.20 SEPT. 14H30
Collège
FAIR-PLAY
DE PATRICE THIBAUD
DURÉE ~ ENVIRON 1H20
SPECTACLES
JEUNE PUBLIC
EN SÉANCES
SCOLAIRES
Fair-play, c’est un regard drôle et décalé sur le sport et sa mentalité, une succession de tableaux évoquant malicieusement certains ridicules humains liés à des rêves de gloire. Échauffements, abdos fessiers
et courses à pied. La scène sera ring, piste cyclable, tapis d’entraînement, terrain de foot. Comme pour la
pratique sportive, la pantomime impose rigueur dans le développement et écoute du corps. Et les sensations sont les mêmes sur un terrain et sur un plateau : l’adrénaline monte avant l’entrée en jeu et tant que
le coup de sifflet final n’est pas donné, tout peut arriver.
Musique : Philippe Leygnac - Avec Patrice Thibaud et Philippe Leygnac
DANSE/THÉÂTRE
JEU.4 ET VEN.5 OCT. 10H ET 14H30
CE1, CE2, CM1, CM2
COMMENT AI-JE PU
TENIR LÀ-DEDANS ?
UNE FABLE DE STÉPHANE BLANQUET
& JEAN LAMBERT-WILD
D’APRÈS LA CHÈVRE DE M.SEGUIN
D’ALPHONSE DAUDET
DURÉE ~ 55 min
Le texte d’Alphonse Daudet est un hymne à la liberté, quel qu’en soit le prix. C’est du haut de la montagne,
contemplant son enclos que Blanchette s’écrie : « Comment ai-je pu tenir là-dedans ?». Et tandis qu’elle
s’ébroue dans les prés, la petite chèvre se rapproche un peu plus de son tragique destin. Au-delà de sa simplicité faussement naïve, ce conte fameux explore des thèmes fascinants que le spectacle révèle magistralement : l’état d’enfance, la soif de liberté et d’émancipation, les transgressions et les peurs, la joie de vivre
et de se croire plus fort que le monde.
Mise en scène : Jean Lambert-wild - Narrateur : André Wilms, La petite chèvre : Chiara Collet,
Elena Bosco en alternance
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MARIONNETTES
DU 08 AU 19 OCT.en
CM1, CM2, 6e, 5e
THÉÂTRE VISUEL
décentralisation dans le département
CAMINANDO & AVLANDO
MARCHE EN PARLANT
COMPAGNIE UBUS THÉÂTRE
LUN.10 DÉC. 14H30
MAR.11 DÉC. 10H00 ET 14H30
Maternelle, CP
LA REINE DES COULEURS
Librement adapté du livre pour enfants éponyme écrit par Jutta Bauer
COMPAGNIE LES VOISINS
DE AGNÈS ZACHARIE
DURÉE ~ 50 min
DURÉE ~ 1H00
Agnès Zacharie et Pierre Robitaille présentent leurs spectacles de marionnettes et de théâtre d’objets depuis 8 ans à l’intérieur d’un rutilant bus scolaire québécois. Marche en parlant est une déclaration d’amour
à une femme dont l’incroyable destin ne fut révélé à son petit fils qu’à la fin de sa vie ; l’histoire de Jeanne
Najari, prénommée « La Nona» et dont l’amour pour son cousin Henri la sauva des camps de concentration. Une vie remplie d’amour et de douleurs sublimées qui se donne en partage avec une infinie pudeur et
témoigne de l’impérieuse nécessité de la transmission orale.
Le spectacle réussit parfaitement à restituer la poésie subtile de ce merveilleux album pour enfant où
chaque couleur est associée à un sentiment. Les images peintes en direct sont projetées sur un écran où
évolue la silhouette de la reine, animée par le manipulateur : la technique vidéo se mélange alors au théâtre
d’ombres. Interprétée en direct par un accordéoniste, la musique ponctue ce joli conte d’éclats fantaisistes.
La fraîcheur du récit, l’humour et l’excellence de l’animation font de ce spectacle un véritable bijou, lauréat
du meilleur spectacle jeune public au festival mondial de Prague 2002.
Avec Agnès Zacharie et Pierre Robitaille
Adaptation, mise en scène, scénographie et jeu : Eva Noell et Paul Olbrich
Musique et interprétation à l’accordéon : Raoul Goellaen ou Patrice Langlois
THÉÂTRE
CIRQUE
JEU.15 ET VEN.16 NOV. 14H30
JEU.13 DÉC. 14H30
LES AVEUGLES
SPECTACLE DE FIN D’ÉTUDES
LYCÉE
TEXTE DE MAURICE MAETERLINCK
CONCEPTION ET RÉALISATION
DE DENIS MARLEAU
COLLÈGE
DE LA 24e PROMOTION
DU CENTRE NATIONAL DES ARTS DU CIRQUE
DURÉE ~ 2H00
DURÉE ~ 40 min
Les Aveugles signe les premiers pas au théâtre du Nobel de littérature belge Maurice Maeterlinck. Avec
lui s’invitent sur la scène le rêve, l’invisible, les processus psychiques étranges et surnaturels. Les Aveugles
sont douze, six hommes et six femmes qui attendent désespérément sur une île leur guide disparu. Perdus,
sans repères, ils trompent l’attente et la peur en se parlant entre eux. En se saisissant de ce texte étrange,
Denis Marleau renforce encore le trouble envoûtant qui s’en dégage. La fantasmagorie technologique Les
aveugles a fait date dans l’histoire du théâtre contemporain.
Avec Céline Bonnier et Paul Savoie
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La 24e promotion du Cnac est composée de 17 étudiants. Elle offre une grande diversité de spécialisations
circassiennes, réparties entre deux duos de trapèze fixe, quatre duos de bascule coréenne, cadre aérien,
portés acrobatiques et cadre coréen, et cinq étudiants évoluant en corde lisse, vélo acrobatique, sangles,
trapèze et mât chinois. Laurent Laffargue fait évoluer les 17 étudiants circassiens dans une ambiance sulfureuse, autour du thème des 7 péchés capitaux que sont la gourmandise, la paresse, l’envie, la luxure, la
colère, l’orgueil et l’avarice.
Mise en piste : Laurent Laffargue
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THÉÂTRE D’OBJETS
THÉÂTRE VISUEL
LUN.14 JAN. 14H30
MAR.15 JAN. 10H ET 14H30
MER.16 JAN. 10H
MAR.26 MARS. 14H30
JEU.28 MARS 10H ET 14H30
L’AVARE
LA DOUBLE VIE
DE FLEUR ELISE
CE1, CE2, CM1
COLLÈGE
TEXTE D’APRÈS MOLIÈRE
Mise en scène Olivier Benoit,
Miquel Gallardo, JORDI BERTRAN
DURÉE ~ 1h15
Un plongeon réjouissant dans l’œuvre de Molière par douze robinets, tubes et tuyaux débordants d’énergie.
Qu’arriverait-il si l’avare faisait un saut dans le futur et décidait d’accaparer non pas de l’argent mais de l’eau
? Harpagon au cœur sec devient un vieux robinet en cuivre ; Cléante, un robinet chromé drapé d’une étoffe
pourpre. Ingénieux et drôle, ce spectacle de théâtre d’objets aborde avec fantaisie la question du changement climatique et de la raréfaction de l’eau potable sur notre planète.
Fleur Elise Noble
DURÉE ~ 40 min
Apprentie sorcière, une plasticienne bouleverse l’ordre du monde dans l’intimité de son atelier. Fleur-Elise
Noble crée des univers parallèles dans lequel tout ce que l’on pensait être plat ou immobile change de
dimensions ; où ses dessins se reproduisent tout seuls et dérivent dans l’espace. Métamorphosé en œuvre
d’art vivante, son studio devient la scène, une scène magique où différentes formes d’art plastique - le dessin, les sculptures de papier, le film d’animation, les marionnettes et la vidéo – échappent au contrôle de
leur créatrice.
Manipulateurs Olivier Benoit, Jean Baptiste Fontanarosa
SPECTACLE PRÉSENTÉ À L’ENTRESORT DE FURIES
CLOWN/THÉÂTRE D’OBJETS
THÉÂTRE
LUN.4 MARS. 14H30
MAR.5 MARS. 10H ET 14H30
LUN.29 AVR. 14H30
MAR.30 AVR. 10H ET 14H30
PETIT CIRQUE
PETITS TOROS
PETIT PIERRE
MATERNELLE, CP
CE2, CM1, CM2, 6ÈME
Création et jeu Damien Bouvet
Mise en scène Jorge Pico
DURÉE ~ 50 min
Un entonnoir pour chapiteau et un cœur pour toute arène suffisent à ce clown hors du commun pour que
vivent le cirque et que résonnent les « Olés ! » du public. Sous des doigts, le panier à salade se fait cage, le
tire-bouchon funambule, les peluches acrobates et c’est tout un monde drolatique et virtuose, spectaculaire
et poétique, qui brille au firmament étoilé des nez rouges. Damien Bouvet manipule un bestiaire d’objets
du quotidien que ses talents de magicien de l’imaginaire transforment en trésor.
De Suzanne Lebeau
Mise en scène : Maud Hufnagel
et Lucie Nicolas
DURÉE ~ 50 mn
Pierre Avezard, dit Petit Pierre, est né en 1909. Mis sur la touche par la société à cause de son handicap il
devient dès 7 ans garçon vacher. Il passera sa vie à fabriquer avec les rebuts qu’il trouve un manège d’une
singulière beauté et d’une mécanique si complexe qu’elle reste un mystère pour les ingénieurs. Le texte de
Suzanne Lebeau met en parallèle la grande Histoire et la petite histoire, le récit de notre XXème siècle, ses
bouleversements, son rythme effréné et la vie intime de cet homme qui, jour après jour, inlassablement,
construit son monde de métal à la poésie fragile.
Jeu : Maud Hufnagel ou Sara Louis
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ACTIONS CULTURELLES
EN MILIEU SCOLAIRE
•
Parce que le théâtre est un lieu de rencontre entre des artistes et le public, tout au long de la saison nous
vous proposons des moments d’échanges, des visites, des possibilités de découvrir des pratiques artistiques et
d’échanger avec des professionnels du spectacle.
LE SPECTACLE VIVANT
LE CINÉMA
LES PROJETS ARTISTIQUES
GLOBALISÉS
La Comète accueillera les 3 dispositifs
cinématographiques nationaux :
Ecoles et Cinéma,
Collèges au Cinéma,
Lycéens et apprentis au cinéma.
Le Projet artistique globalisé est un dispositif
d’éducation artistique en temps scolaire qui permet
de fédérer, autour d’une thématique commune, un
ensemble de projets artistiques qui rassemblent
plusieurs classes d’établissements différents.
Le PAG de référence issu du jumelage entre le lycée
Pierre Bayen et La Comète : collège Nicolas Appert
de Chalons, collège Louis Grignon de Fagnières,
Collège Henri Guillaumet de Mourmelon le Grand,
collège Jean Moulin de Saint Memmie.
Le PAG inter-établissement piloté et coordonné
par La Comète : collège Perrot d’Ablancourt,
collège Louis Pasteur de Sermaize les Bains,
collège Jean Baptiste Drouet de Sainte Menehould,
collège Victor Duruy de Châlons.
Toutes les projections seront précédées d’une
présentation approfondie. De plus, l’éducation à l’image étant l’une de nos
priorités, nous proposons également des films
pour tous les niveaux, de la maternelle au lycée,
en dehors de ces dispositifs nationaux.
Pour les professeurs de langue : les films de
la programmation sont projetés en version originale
sous-titrée, des séances scolaires sont possibles,
contactez-nous rapidement pour les films qui vous
intéressent.
La Rubrique « Cinéma » de notre site internet vous
donnera toutes les informations nécessaires autour des
films que nous proposons en séances scolaires : résumé,
documents pédagogiques et photographies du film en
téléchargement, bande-annonce …
PROJETS CULTURELS
D’ÉTABLISSEMENTS
En lien avec le Conseil Régional, la Comète accompagne
des équipes pédagogiques et des lycéens dans la
découverte de tous les aspects du spectacle vivant.
_ Céline Barry
interlocutrice du public scolaire cinéma
03 26 69 50 83
[email protected]
LA FORMATION DES ENSEIGNANTS
Que ce soit dans le cadre institutionnel (projet
artistique globalisé, plan académique de formation,
formation des professeurs en IUFM) ou dans le cadre
plus informel de rencontres autour de spectacles, La
Comète accompagne les équipes qui le souhaitent
dans un travail de construction de projets autour de la
programmation.
AVEC LE PUBLIC
•
Devenez des ambassadeurs !
Vous avez envie de partager votre passion pour le théâtre, la danse, la musique,
le cinéma ? Désireux de faire découvrir notre programmation à vos proches, amis,
voisins, collègues ? Alors devenez un de nos ambassadeurs !
Passeurs de mots, d’idées, de plaisirs, d’émotions ; ambassadeur d’un lieu unique
où artistes et spectateurs peuvent se côtoyer. Nous vous proposons alors
de tisser des liens privilégiés entre vous et nous.
Le principe ? Simple et convivial : accueillez-nous chez vous, en compagnie
de vos proches, nous vous présenterons la saison en petit comité, discuterons avec
vous des spectacles que vous avez vus…
Nous vous ferons visiter La Comète, à la découverte du plateau, des coulisses, des loges
et autres lieux, qu’en tant que spectateurs vous ne voyez jamais.
Ce peut être aussi l’occasion de vous présenter notre activité et les différents métiers
du spectacle : la formule est variée et s’adapte à vos envies !
Associations, comités d’entreprise
Vous êtes membres d’une association ou d’un comité d’entreprise,
vous souhaitez organiser des sorties culturelles…
Structures socioculturelles et socio-éducatives
Vous êtes animateur, éducateur, responsable d’une structure d’animation
et vous souhaitez que le public dont vous avez la charge découvre
l’univers des arts de la scène et/ou du cinéma…
Enseignement artistique
Vous êtes professeur, vous êtes directeur d’un établissement ou
d’une association d’enseignement artistique et vous souhaitez offrir
aux élèves une ouverture artistique qui approfondit, confronte,
éclaire votre enseignement…
…n’hésitez pas à nous solliciter pour vous accompagner dans cette démarche,
et pour vous conseiller dans le choix des spectacles. Nous vous facilitons la réservation
des places à des tarifs préférentiels.
LE SERVICE ÉDUCATIF
C’est un ensemble de ressources à destination des
enseignants et des élèves. Il est animé par Pascal Vey,
professeur missionné par l’Éducation Nationale, présent
le mercredi après-midi et sur rendez-vous à La Comète.
Pensez aussi aux cartes cinéma pour les CE !
Marion Sidoli - Relations avec le public
03 26 69 50 86
[email protected]
_ Nadia Hmouche
interlocutrice du public scolaire spectacle vivant
03 26 69 50 95
[email protected]
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AUTOUR DES
SPECTACLES •
LA COMÈTE
EN RÉGION •
RENCONTRES AVEC LES ARTISTES Tout au long de la saison, nous vous proposons de rencontrer les artistes à l’issue des représentations. Autant d’occasions
pour vous d’en savoir un peu plus sur le spectacle que vous venez de voir, de découvrir le parcours d’un chorégraphe,
d’un metteur en scène, mais aussi de poser vos questions, de partager vos impressions…
Mardi 18 Septembre - FAIR-PLAY - Patrice Thibaud et Philippe Leygnac
Mardi 09 Octobre - Villégiature - les comédiens
Jeudi 18 Octobre - Les Dissonances - les musiciens
Jeudi 29 Novembre - Octopus - l’équipe artistique
Jeudi 20 Décembre - Jeux de cartes 1 : Pique - l’équipe artistique
Mardi 29 Janvier - Pantagruel - Olivier Martin-Salvan
Mercredi 06 Mars - Trocadéro - Patrice Thibaud
Jeudi 11 Avril - Le Sacre du Printemps - Jean-Claude Gallotta et les danseurs
Mardi 14 Mai - Mon nom est rouge - l’équipe artistique
Vendredi 17 Mai - Musique Persane - les musiciens
Atelier théâtre
Rejoignez l’équipe artistique du spectacle La maison d’os de Roland Dubillard
mis en scène par Anne-Laure Liégeois
Nous proposons à trente comédien(ne)s amateurs, entre 18 et 81 ans, de participer à un atelier qui aboutira à la
participation au spectacle La maison d’os de Roland Dubillard avec le comédien Pierre Richard.
D’une durée totale de 36 heures, il se tiendra le week-end de la Pentecôte et les soirées précédant les représentations du
mardi 28 et mercredi 29 mai 2013. Basé essentiellement sur un travail corporel, cet atelier vous permettra d’incarner le
peuple des valets qui hantent la maison d’os.
La Comète élargit son horizon aux quatre départements de la Région Champagne-Ardenne et propose une programmation de spectacles et de médiation culturelle en milieu rural, à destination du public éloigné géographiquement de
l’offre culturelle.
Conçue pour offrir aux populations rurales un rendez vous culturel convivial et de proximité pendant les mois de
moindre activité agricole, cette programmation se déclinera d’octobre à mars, en partenariat localement avec les
collectivités, associations et acteurs culturels et en complémentarité avec les équipements culturels présents sur le
territoire régional. Selon les lieux et les artistes, chaque moment de cette saison déclinera des activités allant de la
simple séance de sensibilisation à un accompagnement culturel plus approfondi.
Ces actions menées par les artistes sur place s’adresseront à l’ensemble de la population aussi bien qu’à des publics
spécifiques : scolaires, résidents de maison de retraite, pratiquants amateurs, etc.
La programmation favorisera à la fois la diffusion d’artistes implantés dans la région et la découverte d’artistes nationaux
et internationaux.
Premier employeur privé de la Région, la coopérative agricole Vivescia a souhaité s’associer à la Comète dans sa volonté
d’aller à la rencontre de ces populations éloignées de l’offre culturelle.
•
PROGRAMMATION À DÉCOUVRIR SUR LE SITE INTERNET
À PARTIR DE SEPTEMBRE 2012.
Ateliers gratuits et ouvert à tous. Disponibilité impérative pour l’ensemble des séances et des répétitions.
Informations/Inscriptions : Auprès de Marion Sidoli au 03 26 69 50 86 – [email protected]
Master-class avec Uri Caine
En partenariat avec le Conservatoire à Rayonnement Régional de Reims
À l’occasion de la résidence de création du spectacle Le Syndrome Othello, spectacle lyrique créé par Uri Caine d’après
Verdi et Shakespeare, les classes de jazz, de chant et de musique improvisée du CRR prendront part à une master-class
organisée à la Comète, avec l’équipe artistique du spectacle, le mercredi 20 mars 2013.
Les mots à la bouche – un auteur, un comédien
En partenariat avec la Bibliothèque municipale à Vocation Régionale
Auditorium de la bibliothèque Georges Pompidou - Châlons-en-Champagne.
Mardi 11 Septembre – 18h00
Patrice Thibaud - lecture d’œuvres littéraires autour du sport,
thème central de son spectacle Fair-play présenté les 18 et 19 septembre.
Novembre (date et horaire à venir)
Olivier Broche - lecture de textes de Paul Léautaud
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INFORMATIONS
PRATIQUES
NOUS CONTACTER
BILLETTERIE
COMMENT RÉSERVER ?
La Comète - Scène nationale
5 Rue des Fripiers
BP 233 - 51010 Châlons-en-Champagne Cedex
• À l’accueil de La Comète
• Par téléphone au 03 26 69 50 99
(aux heures d’ouverture de la billetterie)
• Par email : [email protected]
• Par correspondance : envoyez votre
réservation ou votre abonnement par courrier,
accompagné de vos justificatifs, et joignez votre
chèque à l’ordre de La Comète.
Renseignements et réservations :
03 26 69 50 99
[email protected]
www.la-comete.fr
Administration : 03 26 69 50 80
NOUVEAUTÉ :
LA VENTE EN LIGNE SUR LE SITE
DE LA COMÈTE : www.la-comete.fr
Achetez, en toute sécurité, vos billets et votre
abonnement 24h/24h !
HORAIRES D’OUVERTURE
Billetterie spectacle :
Du mardi au vendredi de 13h00 à 18h45
(jusqu’à 20h30 les jours de spectacle)
Le samedi de 10h00 à 13h00
(et de 17h00 à 20h30 les jours de spectacle)
Fermeture le lundi. (Ouverture à 17h en cas de
spectacle)
Billetterie cinéma :
Ouverture 30 min avant le début de chaque
séance.
OUVERTURE DE LA BILLETTERIE
SAMEDI 8 SEPTEMBRE 2012
(DE 10H À 13H ET DE 14H À 18H)
TARIFS INDIVIDUELS
ABONNEMENTS SPECTACLES
SPECTACLES*
L’abonnement 5 à 9 vous permet de choisir
entre 5 et 9 spectacles à 13€ la place. Spectacles
supplémentaires à 13€.
• Tarif normal : 24€
L’abonnement jeune est réservé aux moins de 26 ans
et vous permet de choisir 4 spectacles au tarif de 32€
(soit 8€ la place). Spectacles supplémentaires à 6€.
Octopus de Philippe Decouflé, le spectacle de la 24ème
promotion du CNAC et les retransmissions d’opéras
et de ballets sont proposées hors abonnement.
• Tarif étudiant : 11€
• Tarif famille : (1 adulte + 1 enfant) :
adulte 15€ / enfant -12 ans 6€
Vos billets seront à retirer à l’accueil de La
Comète, ou vous seront envoyés sur demande
(avec frais d’envoi), hormis les places soumises
à une réduction, pour lesquelles nous vous
demanderons de présenter un justificatif pour le
retrait à l’accueil.
• Tarif spécial : 6€ Enfants de -12 ans, demandeurs d’emploi,
bénéficiaires du RSA, handicapés
RéGLEMENT DES PLACES
l’exception de :
- Octopus de Philippe Decouflé : + 5€ sur tous les catégories
de places
- Le spectacle de fin d’études de la 24ème promotion du
Centre national des arts du cirque: plein tarif : 15€ tarif réduit : 11€ - tarif spécial : 7€
• Vos réservations par téléphone doivent être
confirmées par un règlement sous 48h à l’accueil
ou par correspondance. Au-delà, les places
seront remises en vente.
Toute réservation effectuée moins d’une
ACCUEIL DES SPECTATEURS •semaine
avant la date du spectacle devra être
Le placement en salle est libre et les portes de
payée immédiatement.
la salle vous sont ouvertes 20 minutes avant le
• N’oubliez pas de vous munir des justificatifs
début du spectacle. Les spectateurs retardataires demandés pour bénéficier du tarif réduit et
sont placés au moment jugé le plus opportun.
retirer vos billets à l’accueil (pas d’envoi postal
Dans certains cas, l’accès à la salle est impossible possible).
une fois la représentation commencée.
• Les billets ne peuvent être ni remboursés, ni
échangés, sauf dans le cadre d’un abonnement :
LE BAR DE LA COMÈTE
les jokers permettent l’échange d’un ou deux
Chaque soir de spectacle, le bar de La Comète
billets avant le spectacle.
est ouvert 1h avant et 1h après la représentation.
• Modes de paiement : espèces, chèque, carte
Venez-nous y retrouver le temps d’un verre,
bancaire (par téléphone, au guichet et en ligne),
pour des rencontres impromptues avec
chèques vacances, pass-culture, carte lycéo.
les artistes, des soirées thématiques… Une
• Pour tout envoi postal de billets, une
restauration légère vous est proposée.
participation de 1€ vous sera demandée.
L’abonnement 10 et + vous permet de choisir
10 spectacles et plus à 12€ la place. Spectacles
supplémentaires à 12€.
• Tarif réduit : 15€
-26 ans, +65 ans, groupes à partir de
8 personnes, adhérents passeport et abonnés
au Salmanazar à Epernay, La Comédie,
Le Manège, L’Opéra de Reims, La Cartonnerie,
Djaz51 à Reims, Le Théâtre de la Madeleine à
Troyes, L’ACB à Bar-le-Duc, Le Nouveau Relax
à Chaumont).
Les bonnes raisons de vous abonner Vous bénéficiez :
- d’une importante réduction sur le prix des places en tarif normal.
- de la possibilité de paiement échelonné (nous consulter pour les
modalités).
- de jokers (1 joker pour l’abonnement 5 à 9 et l’abonnement jeune, et
2 jokers pour l’abonnement 10 et +) qui vous permettent d’échanger
votre/vos places pour un/deux autre(s) spectacle(s) de votre choix,
avant que la représentation à laquelle vous ne pouvez assister ait lieu.
- du tarif réduit de 5 € au cinéma.
- du tarif réduit chez nos voisins (Le Salmanazar à Epernay,
La Comédie, Le Manège, L’Opéra, La Cartonnerie et Djaz51 à Reims,
Le Théâtre de la Madeleine à Troyes, L’ACB à Bar-le-Duc,
Le Nouveau Relax à Chaumont).
• Tarif groupe scolaire : 10€
* Tarifs valables pour tous les spectacles de la saison à
LES PASS’COMÈTE
_ OPÉRAS ET BALLETS
RETRANSMIS EN DIRECT
Le pass’partout Un pass à la saison qui vous
permet de voir tous les spectacles (hormis Octopus,
le spectacle du CNAC, les opéras et les ballets
retransmis en direct) et de bénéficier du tarif réduit
de 5€ au cinéma, au tarif de 323€.
• Tarif unique : 18€
_ Le passeport À destination des associations et
comités d’entreprise
Souscrit par un comité d’entreprise (d’une valeur de
150€), ou par une association (d’une valeur de 100€),
il permet à tous les salariés ou adhérents,
accompagnés d’une personne de leur choix, de
bénéficier du tarif réduit de 15€ pour tous les
spectacles (hormis Octopus, le spectacle du CNAC et
les opéras), et de 5€ au cinéma.
Renseignements à l’accueil de La Comète.
CINÉMA
• Tarif normal : 7€
• Tarif réduit : 5€
-26ans, +65ans, abonnés et pass-Comète,
demandeurs d’emploi, bénéficiaires du RSA,
handicapés
• Tarif Scolaire : 4€
• Carte 5 places : 25€
Carte non nominative et utilisable dans la limite Le pass’cinéma Carte nominative, au tarif de 10€, qui
de 2 places par séance, valable 6 mois à partir de vous donne droit au tarif réduit de 5€ pour tout achat
la date de souscription.
de places de cinéma pendant un an.
98
99
SEPTEMBRE
mar. 18
mer. 19
ven. 28
20H30
20H30
20H30
JANVIER
FAIR-PLAY
FAIR-PLAY
STAFF BENDA BILILI
24€ 15€ 11€ 6€
24€ 15€ 11€ 6€
24€ 15€ 11€ 6€
OCTOBRE
mer. 3
lun. 8
mar. 9
mar. 9
mer. 10
mer. 10
mar. 16
mer. 17
jeu. 18
jeu. 18
ven. 19
mar. 23
jeu. 25
sam. 27
19H00
COMMENT AI-JE PU TENIR LÀ-DEDANS ?
20H30
CAMINANDO & AVLANDO
Saint-Martin sur le Pré
20H30
CAMINANDO & AVLANDO
Sarry
20H30
VILLÉGIATURE
20H30
VILLÉGIATURE
15H00 - 20H30 CAMINANDO & AVLANDO
Parc Belle Vue - Châlons
20H30
LUCKY PETERSON
15H00 - 20H30 CAMINANDO & AVLANDO
École Lavoisier - Châlons
20H30
CAMINANDO & AVLANDO
École Paul Lapie - Châlons
20H30
VIVALDI/PIAZZOLLA/LES DISSONANCES
20H30
CAMINANDO & AVLANDO
École Paul Lapie - Châlons
20H30
HIROAKI UMEDA
20H30
URI CAINE JAM REGION
19H00
OTELLO (MET)
NOVEMBRE
sam. 10
mar. 13
mar. 13
mer. 14
mer. 14
jeu. 15
jeu. 15
ven. 16
ven. 16
lun. 19
ven. 23
sam. 24
dim. 25
jeu. 29
ven. 30
19H00
19H00
21H00
19H00
21H00
19H00
21H00
19H00
21H00
20H30
20H30
18H00
16H30
20H30
20H30
DÉCEMBRE
mar. 4
mer. 5
jeu. 6
ven. 7
sam. 8
sam. 8
dim. 9
mar. 11
mer. 12
mer. 12
sam. 15
jeu. 20
ven. 21
20H30
20H30
20H30
20H30
19H00
20H30
16H00
20H30
15H00
20H30
19H00
20H30
20H30
LA TEMPÊTE (MET)
LES AVEUGLES
LES AVEUGLES
LES AVEUGLES
LES AVEUGLES
LES AVEUGLES
LES AVEUGLES
LES AVEUGLES
LES AVEUGLES
POLYPHONIES CORSES MIXTES
PLEIN TUBE !
PLEIN TUBE !
PLEIN TUBE !
OCTOPUS
OCTOPUS
LE SUICIDÉ
LE SUICIDÉ
24ème PROMOTION DU CNAC
24ème PROMOTION DU CNAC
UN BAL MASQUÉ (MET)
24ème PROMOTION DU CNAC
24ème PROMOTION DU CNAC
24ème PROMOTION DU CNAC
LA REINE DES COULEURS
24ème PROMOTION DU CNAC
AÏDA (MET)
JEUX DE CARTES 1 : PIQUE
JEUX DE CARTES 1 : PIQUE
Collégiale N.D. en Vaux
(+5€ sur tous tarifs)
(+5€ sur tous tarifs)
Cirque historique
Cirque historique
Cirque historique
Cirque historique
Cirque historique
Cirque historique
Cirque historique
Cirque historique
24€ 15€ 11€ 6€
24€ 15€ 11€ 6€
24€ 15€ 11€ 6€
24€ 15€ 11€ 6€
24€ 15€ 11€ 6€
24€ 15€ 11€ 6€
24€ 15€ 11€ 6€
24€ 15€ 11€ 6€
24€ 15€ 11€ 6€
24€ 15€ 11€ 6€
24€ 15€ 11€ 6€
24€ 15€ 11€ 6€
24€ 15€ 11€ 6€
18€
18€
24€ 15€ 11€ 6€
24€ 15€ 11€ 6€
24€ 15€ 11€ 6€
24€ 15€ 11€ 6€
24€ 15€ 11€ 6€
24€ 15€ 11€ 6€
24€ 15€ 11€ 6€
24€ 15€ 11€ 6€
24€ 15€ 11€ 6€
24€ 15€ 11€ 6€
24€ 15€ 11€ 6€
24€ 15€ 11€ 6€
29€ 20€ 16€ 11€
29€ 20€ 16€ 11€
24€ 15€ 11€ 6€
24€ 15€ 11€ 6€
15€ 11€ 7€
15€ 11€ 7€
18€
15€ 11€ 7€
15€ 11€ 7€
15€ 11€ 7€
24€ 15€ 11€ 6€
15€ 11€ 7€
18€
24€ 15€ 11€ 6€
24€ 15€ 11€ 6€
sam. 5
jeu. 10
ven. 11
ven. 18
lun. 21
jeu. 24
ven. 25
dim. 27
mar. 29
mer. 30
LES TROYENS (MET)
L’ART DU RIRE
L’ART DU RIRE
CLAIRE DITERZI
TUÉTANO
L’HOMME QUI SE HAIT
L’HOMME QUI SE HAIT
LA BAYARDÈRE (BOLCHOÏ)
PANTAGRUEL
PANTAGRUEL
18€
24€ 15€ 11€ 6€
24€ 15€ 11€ 6€
24€ 15€ 11€ 6€
24€ 15€ 11€ 6€
24€ 15€ 11€ 6€
24€ 15€ 11€ 6€
18€
24€ 15€ 11€ 6€
24€ 15€ 11€ 6€
20H30
20H30
20H30
20H30
20H30
MAGIE D’OMBRES...ET AUTRES TOURS
MAGIE D’OMBRES...ET AUTRES TOURS
PORTICO QUARTET
LA GRANDE ET FABULEUSE HISTOIRE DU COMMERCE
LA GRANDE ET FABULEUSE HISTOIRE DU COMMERCE
24€ 15€ 11€ 6€
24€ 15€ 11€ 6€
24€ 15€ 11€ 6€
24€ 15€ 11€ 6€
24€ 15€ 11€ 6€
15H00
20H30
20H30
20H30
20H30
20H30
20H30
20H30
20H30
15H00
20H30
20H30
20H30
17H00
PETIT CIRQUE - PETITS TOROS
L’Entre-sort de Furies
TROCADÉRO
TROCADÉRO
ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DU LUXEMBOURG
FREEDOM
LE SYNDROME OTHELLO
LE SYNDROME OTHELLO
LE CUIRASSÉ POTEMKINE
LA DOUBLE VIE DE FLEUR ELISE
LA DOUBLE VIE DE FLEUR ELISE
LA DOUBLE VIE DE FLEUR ELISE
LA DOUBLE VIE DE FLEUR ELISE
BRAD MEHLDAU/MARK GUILIANA
LE SACRE DU PRINTEMPS (BOLCHOÏ)
24€ 15€ 11€ 6€
24€ 15€ 11€ 6€
24€ 15€ 11€ 6€
24€ 15€ 11€ 6€
24€ 15€ 11€ 6€
24€ 15€ 11€ 6€
24€ 15€ 11€ 6€
24€ 15€ 11€ 6€
24€ 15€ 11€ 6€
24€ 15€ 11€ 6€
24€ 15€ 11€ 6€
24€ 15€ 11€ 6€
24€ 15€ 11€ 6€
18€
20H30
20H30
20H30
KENNY GARRETT QUARTET
MÉTAMORPHOSES
LE SACRE DU PRINTEMPS/JEAN-CLAUDE GALLOTTA
24€ 15€ 11€ 6€
24€ 15€ 11€ 6€
24€ 15€ 11€ 6€
20H30
20H30
20H30
20H30
20H30
20H30
20H30
20H30
MON NOM EST ROUGE
MON NOM EST ROUGE
MON NOM EST ROUGE
MUSIQUE PERSANE
IN THE MIND OF IGOR
IN THE MIND OF IGOR
LA MAISON D’OS
LA MAISON D’OS
24€ 15€ 11€ 6€
24€ 15€ 11€ 6€
24€ 15€ 11€ 6€
24€ 15€ 11€ 6€
24€ 15€ 11€ 6€
24€ 15€ 11€ 6€
24€ 15€ 11€ 6€
24€ 15€ 11€ 6€
18H00
20H30
20H30
20H30
20H30
20H30
20H30
16H00
20H30
20H30
FÉVRIER
jeu. 7
ven. 8
lun. 11
jeu. 14
ven. 15
MARS
mer. 6
mer. 6
jeu. 7
sam. 9
ven. 15
mar. 19
mer. 20
sam. 23
mar. 26
mer. 27
mer. 27
jeu. 28
ven. 29
dim. 31
AVRIL
ven. 5
mar. 9
jeu. 11
MAI
mar. 14
mer. 15
jeu. 16
ven. 17
mar. 21
mer. 22
mar. 28
mer. 29
LA COMÈTE
•
La Comète – Scène nationale de Châlons-en-Champagne s’inscrit dans le réseau des soixante-dix Scènes
nationales labellisées par le Ministère de la Culture et de la Communication, qui, issues du mouvement de
décentralisation théâtrale, couvrent l’ensemble du territoire.
Implantée au cœur de la ville de Châlons-en-Champagne, capitale de la région Champagne-Ardenne, située à
170 km de Paris, La Comète œuvre sur l’agglomération Cités en Champagne, qui réunit une population
de 70 000 habitants. Au-delà, elle rayonne sur le département de la Marne.
Depuis 1996, année de sa labellisation, elle poursuit les missions de service public,
communes à l’ensemble des scènes nationales :
•
S’affirmer comme un lieu de production, de coproduction et de création ;
•
Organiser la diffusion dans toutes les disciplines du spectacle vivant (théâtre, danse, musique, cirque…) ;
•
Participer dans son aire d’implantation à une action de développement culturel favorisant des partenariats
et de nouveaux comportements des publics à l’égard de la création contemporaine.
Dirigée par Philippe Bachman depuis 2004, La Comète a développé son activité en proposant notamment une
programmation cinéma tout au long de l’année et en initiant la création du réseau 360°, réseau européen de
lieux artistiques circulaires, qu’elle coordonne. Avec une centaine de représentations et près de 33 000 entrées
pour le spectacle vivant chaque saison, La Comète est l’un des équipements majeurs de la région
Champagne-Ardenne. Elle est à l’initiative de plusieurs productions déléguées en tournée en France.
La Comète dispose d’une salle de spectacle de 620 places (modulable en 480 places),
d’une salle de cinéma de 150 places, et du cirque historique construit en 1899,
d’une capacité de 800 places, pour y présenter ses spectacles.
La Comète ne pourrait exister sans le concours constant et bienveillant des collectivités
et pouvoirs publics qui l’accompagnent dans son développement.
La Comète est subventionnée et soutenue par : le Ministère de la Culture et de la Communication, l’agglomération
Cités en Champagne, la région Champagne-Ardenne, le Conseil général de la Marne,
et la ville de Châlons-en-Champagne.
102
103
PARTENAIRES PRIVÉS
•
ANCRÉE FORTEMENT DANS SON TERRITOIRE
LA COMÈTE SE RÉJOUIT DU SOUTIEN DE SES PARTENAIRES PRIVÉS
VIVESCIA
LE GROUPE AGEO
GROUPE JVS
OPTIC 2000
JACOPIN CHÂLONS-EN-CHAMPAGNE/SAINT-MEMMIE
AVEC LE SOUTIEN DE LA MAISON VEUVE CLICQUOT PONSARDIN
AVEC LE CONCOURS DE LA MAISON DE CHAMPAGNE ROGER CLOSQUINET (VINAY)
LA COMÈTE REMERCIE L’HÔTEL D’ANGLETERRE, L’HÔTEL DU POT D’ETAIN, L’HÔTEL PASTEUR ET DEPORT
TRAITEUR POUR L’ACCUEIL DES ARTISTES ET DU PUBLIC AINSI QUE TOUS LES COMMERÇANTS DE CITÉS EN
CHAMPAGNE, REIMS, EPERNAY, VITRY-LE-FRANÇOIS QUI DIFFUSENT SES SUPPORTS DE COMMUNICATION.
104
MERCI DE COCHER LE TYPE D’ABONNEMENT
QUE VOUS SOUHAITEZ SOUSCRIRE :
MENTIONS COMPLÉMENTAIRES
•
ABONNEMENT 5 À 9 SPECTACLES L’ÉQUIPE
13€ LA PLACE ET 13€ LE SPECTACLE SUPPLÉMENTAIRE
65€
(5 SPECTACLES)
104€
(8 SPECTACLES)
78€
•
(6 SPECTACLES)
91€
PLEIN TUBE !
(7 SPECTACLES)
OCTOPUS
. P40
La Compagnie DCA est subventionnée par la DRAC Ile-de-France - Ministère de la Culture et de la Communication,
117€
BUREAU(9
DU SPECTACLES)
CONSEIL D’ADMINISTRATION
Stéphan Menu-Guillemin - président
Jessica Vauthier - trésorière
Martine Ragetly - secrétaire
ABONNEMENT 10 SPECTACLES ET +
LE SUICIDÉ
12€ LA PLACE ET 12€ LE SPECTACLE SUPPLÉMENTAIRE
120€
DIRECTION
Philippe Bachman - directeur général et artistique - [email protected]
adjointe - [email protected]
(10 SPECTACLES) Pascale
+ Chaumet - directrice
€ SOIT
PLACES À
Florence Violet - assistante de direction - [email protected]
12€
ADMINISTRATION ET (-DE
PRODUCTION
ABONNEMENT JEUNE 4 SPECTACLES
26 ANS)
Gwénola Corre - chargée de production et de diffusion - [email protected]
8€/PLACE ET 6€ LE
SPECTACLE
Catherine
Henry - chargéeSUPPLÉMENTAIRE :
de mission réseau 360° - [email protected]
32€
(4 SPECTACLES)
Muriel Lartilleux - comptable - [email protected]
Sabrina Jesson - comptable - [email protected]
Virginie Marilleau - secrétaire standardiste - [email protected]
PASS’PARTOUT
8,50€ LA
323 €
COMMUNICATION ET RELATIONS PUBLIQUES
Jean-Michel Talva - secrétaire général - [email protected]
PLACE Marion Sidoli - chargée des relations avec le public - [email protected]
Nadia Hmouche - responsable du jeune public - [email protected]
Emmanuelle Fleau - accueil du public et des artistes - [email protected]
(38 SPECTACLES) Mira Mahboub - hôtesse d’accueil - [email protected]
Cédric Millet - agent d’accueil / sécurité / bar - [email protected]
Pascal Vey - service éducatif - [email protected]
secondée par des hôtes de salle à chaque représentation
RÉCAPITULATIF
TECHNIQUE
Gérard Claudel - directeur technique - [email protected]
Miguel Hernandez - régisseur général - [email protected]
COÛT DE L’ABONNEMENT
€
Sylvain Chevallot - régisseur lumière - [email protected]
Loïc Perrot - régisseur son - [email protected]
Nicolas Souply - régisseur lumière assistant - opérateur vidéo - [email protected]
OCTOPUS
€
Camille Dauvergne - apprentie régie plateau - [email protected]
Nelly Arnier / Reims Nettoyage - agents d’entretien
€
SPECTACLE DE LA 24ÈME PROMOTION DU CNAC
OPÉRAS ET BALLETS
CINÉMA
Céline Barry - programmatrice cinéma - [email protected]
PLACES
À 18€
Olivier
Broche - conseiller
artistique - [email protected]
Éric Audurier - projectionniste - [email protected]
Marinela Ledoux - hôtesse d’accueil - [email protected]
€
COÛT DES PLACES SUPPLÉMENTAIRES
POUR LA OU LES PERSONNES ACCOMPAGNANTES (TITRE, DATE ET HORAIRE DU SPECTACLE)
RETRAIT
….et tous les techniciens intermittents qui nous accompagnent pendant la saison :
Julien
Bernast, Anthony
Caplain, Aurélien Charlier, Laura Chobeau, Grégoire Dubois,
DES
PLACES
À L’ACCUEIL
Jean-Claude Gigoux, Guillermo Grassi, Sébastien Hazebrouck, Francis Henry, Raphaël Lemaire,
Christine Martin, Julien Mathieu, Julien Mauclert, Abdellatif Touajar…
ENVOI DES PLACES PAR LA POSTE
Design graphique - Les produits de l’épicerie
Impression - Calingaert
COÛT TOTAL
. P38
Résidence de création l’Archipel, Scène de territoire pour le Théâtre (Fouesnant-les Glénan) Alliances Françaises de Colombie. Répétitions au Moulin Fondu - Centre national des arts de la rue à Noisy-le-sec - Ville de Pantin
1€
€
Article 27 de la loi du 06/01/78 : les données collectées sont destinées à alimenter un fichier, l’unique destinataire étant
LA COMÈTE – Scène nationale de Châlons-en-Champagne. Vous pouvez disposer d’un droit d’accès aux informations vous concernant.
. P42
Coproduction ; MC93 Bobigny ; Le Grand T, Scène conventionnée Loire-Atlantique ; Festival d’Avignon ; MC2 : Grenoble ;
Espace Malraux, Scène nationale de Chambéry et de la Savoie ; Maison de la culture de Bourges, Scène nationale ; Célestins, Théâtre de Lyon ; Théâtre Firmin Gémier / La Piscine, Antony et
Châtenay-Malabry ; Théâtre Vidy-Lausanne ; Théâtre de l’Archipel, Perpignan
CNCDC Châteauvallon ; Scène nationale de Sénart Compagnie Pipo. La compagnie Pipo-Patrick Pineau est subventionnée par la DRAC Haute-Normandie - Ministère de la Culture et de la Communication, le Conseil régional de Haute-Normandie et le Conseil général de l’Eure.
Remerciements : Magali Rigaill
Mentions éditions texte © 2004 Editions Les Solitaires Intempestifs
JEUX DE CARTE 1 : PIQUE
. P47
Conception des éclairages Louis-Xavier Gagnon-Lebrun ; Conception sonore : Jean-Sébastien Côté
Conception des costumes : Sébastien Dionne ; Conception des accessoires : Virginie Leclerc
Conception des images : David Leclerc ; Artiste éolien : Daniel Wurtzel ; Perruques : Rachel Tremblay
Producteur pour Ex Machina : Michel Bernatchez ; Production déléguée - Europe, Japon
Epidemic (Richard Castelli, assisté de Chara Skiadelli, Florence Berthaud et Claire Dugot)
Production déléguée - Royaume-Uni ; Cultural Industry (Michael Morris)
Production déléguée - Amériques, Asie (sauf Japon), Océanie, NZ
Menno Plukker Theatre Agent (Menno Plukker, assisté de Sarah Rogers et Geneviève Gouin)
Ex Machina est subventionnée par le Conseil des Arts du Canada, le Conseil des Arts et des Lettresdu Québec et la Ville de Québec.
LA GRANDE ET FABULEUSE HISTOIRE DU COMMERCE
. P59
La Compagnie Louis Brouillard reçoit le soutien du Ministère de la Culture-Drac Ile-de-France et de la Région Ile-de France.
Joël Pommerat est artiste associé à L’Odéon-Théâtre de L’Europe et au Théâtre National de Bruxelles.
LE SACRE DU PRINTEMPS
. P76
Coproduction : Théâtre national de Chaillot - Paris
Avec le soutien de la MC2 : Grenoble
L’AVARE
. P88
Idée originale : Jordi Bertran ; Conception : Olivier Benoit, Miquel Gallardo, Jordi Bertran
Direction : Olivier Benoit ; Adaptation du texte: Eva Hibernia, Olivier Benoit, Miquel Gallardo
Scènographie : Xavier Erra, Xavier Saló / Delphine Lancelle ; Création lumière : Daniel Ibor
Directeur technique : Jorge García / Sadock Mouelhi
Interprétation : Olivier Benoit, Jean-Baptiste Fontanarosa / Asier Saenz de Ugarte
Un spectacle de la compagnie tàbolarassa
PETIT PIERRE
. P89
Scénographie : Maud Hufnagel ; Collaboration à la scénographie : Juliette Rudent Gili
Construction : Steaven Richard / Max potiron ; Film : Tania Ruiz
Régie : Caroline Foulonneau, Max Potiron ou Arnaud Prauly ; Administration : Bruno Sébag
Production déléguée Et Compagnie, avec le soutien de l’Arcal et de la Ville de Paris.
Spectacle créé au CDN de Sartrouville dans le cadre du festival Odyssées 78 en 2007
Texte édité aux Éditions Théâtrales jeunesse, 2006 ; Adaptation scénique Maud Hufnagel et Lucie Nicolas
Spectacle nominé pour les Molières 2008 dans la catégorie jeune public
CRÉDITS PHOTOS
p8 / Uri Caine : DR . p10 / Patrice Thibaud : Christophe Manquillet . p12 / Ubus : Christophe Manquillet
p15 / Ma chambre froide : Christophe Manquillet . p15 / Bobby MacFerrin : Christophe Manquillet
p15 / Jeux de cartes 1 : Erick Labbe . p22 / Fairplay : Christophe Manquillet . p24 / Staff Benda Bilili : Hires
p26 / Comment ai-je pu... : Tristan Jeanne-Vallès. p28 / Caminando : Christophe Manquillet . p31 / Villégiature : DR
p34 / Hiroaki Umeda : Ale . p37 / Uri Caine jam region : Christophe Manquillet . p41 / Plein tube : Vero Guillien
p42 / Octopus : Xavier Lambours . p45 / Le suicidé : Philippe Delacroix . p48 / Jeux de cartes : Erick Labbe
p53 / Tuetano : Jean-Louis Duzert . p54 / L’homme qui se hait : Vladimir Vetsev . p57 / Pantagruel : Gustave Doré
p59 / Magie d’ombres : Antoine Dubroux . p62 / Petit cirque : DR. p65 / Trocadero : TNC
p66 / Opl : Julia Wesely + Petra_Klackova . p69 / Freedom : DR . p73 / La double vie de fleur-elise : Jamie Williams
p77 / Métamorphoses : DR . p79 / Sacre du printemps : Guy Delahaye . p83 / ITMOI : Richard Haughton
p84 / La maison d’os : DR . p87 / page jp : Christophe Manquillet, Tristan Jeanne-Vallès
p88 / page jp : Christophe Manquillet, Richard Max Tremblay . p89 / page jp : DR, Philippe Cibille pour le Cnac
p90 / page jp : JB, DR . p91 / page jp : Jamie Williams, DR
107
MERCI DE COCHER LE TYPE D’ABONNEMENT
QUE VOUS SOUHAITEZ SOUSCRIRE :
BULLETIN DE SOUSCRIPTION
ABONNEMENT INDIVIDUEL
2012 2013
AVEZ-VOUS DÉJÀ ÉTÉ ABONNÉ À LA COMÈTE ?
ABONNEMENT 5 À 9 SPECTACLES 13€ LA PLACE ET 13€ LE SPECTACLE SUPPLÉMENTAIRE
OUI
CIVILITÉ
NON
65€
78€
(5 SPECTACLES)
104€
(6 SPECTACLES)
117€
(8 SPECTACLES)
91€
(7 SPECTACLES)
(9 SPECTACLES)
ABONNEMENT 10 SPECTACLES ET +
12€ LA PLACE ET 12€ LE SPECTACLE SUPPLÉMENTAIRE
NOM
120€ (10
PRÉNOM
SPECTACLES)
+
€ SOIT
PLACES À 12€
ABONNEMENT JEUNE 4 SPECTACLES (-DE 26 ANS)
ADRESSE
8€/PLACE ET 6€ LE SPECTACLE SUPPLÉMENTAIRE :
CODE POSTAL
32€
VILLE
(4 SPECTACLES)
PASS’PARTOUT
TÉL.
8,50€ LA PLACE
PORT.*
323 €
(38 SPECTACLES)
COURRIEL
DATE DE NAISSANCE*
RÉCAPITULATIF
PROFESSION*
COÛT DE L’ABONNEMENT
ÉTABLISSEMENT SCOLAIRE
*mentions
OCTOPUS
facultatives
MODES DE RÈGLEMENT
ESPÈCES
CHÈQUE BANCAIRE
CHÈQUES VACANCES
SPECTACLE DE LA 24ÈME PROMOTION DU CNAC
€
OPÉRAS ET BALLETS
€
PLACES À 18€
COÛT DES PLACES SUPPLÉMENTAIRES
POUR LA OU LES PERSONNES ACCOMPAGNANTES (TITRE, DATE ET HORAIRE DU SPECTACLE)
ENVOI DES PLACES PAR LA POSTE
N°
N° CONTRÔLE
€
RETRAIT DES PLACES À L’ACCUEIL
CARTE BANCAIRE :
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LES SPECTACLES À CHOISIR
DANS LE CADRE DE L’ABONNEMENT :
LES SPECTACLES À CHOISIR
HORS ABONNEMENT :
FAIRPLAY
Mar. 18 sept. - 20h30
Mer. 19 sept. - 20h30
LE SUICIDÉ
Mar. 4 déc. - 20h30
Mer. 5 déc. - 20h30
ORCHESTRE PHILHARMONIQUE
DU LUXEMBOURG
Sam. 9 mars - 20h30
OCTOPUS
Jeu. 29 nov. - 20h30
Ven. 30 nov. - 20h30
STAFF BENDA BILILI
Ven. 28 sept. - 20h30
LA REINE DES COULEURS
Mer. 12 déc. - 15h
FREEDOM
Ven. 15 mars - 20h30
COMMENT AI- JE PU TENIR LÀ-DEDANS ?
Mer. 3 oct. - 19h00
JEUX DE CARTES 1 : PIQUE
Cirque historique
Jeu. 20 déc. - 20h30
Ven. 21 déc. - 20h30
LE SYNDROME OTHELLO
Mar. 19 mars - 20h30
Mer. 20 mars - 20h30
SPECTACLE DE LA 24ème PROMOTION DU CNAC
Cirque historique
Jeu. 6 déc. - 20h30
Ven. 7 déc. - 20h30
Sam. 8 déc. - 20h30
Dim. 9 déc. - 16h00
Mar. 11 déc. - 20h30
Mer. 12 déc. - 20h30
CAMINANDO & AVLANDO
Lun. 8 oct. - 20h30 Saint-Martin sur le Pré
Mar. 9 oct. - 20h30 Sarry
Mer. 10 oct. - 15h 20h30 Parc Belle Vue – Châlons
Mer. 17 oct. - 15h 20h30 Groupe Scolaire Lavoisier – Châlons
Jeu. 18 oct. 20h30 École élémentaire Lapie – Châlons
Ven. 19 oct. 20h30 École élémentaire Lapie – Châlons
VILLÉGIATURE
Mar. 9 oct. - 20h30
Mer. 10 oct. - 20h30
LUCKY PETERSON
Mar. 16 oct. - 20h30
VIVALDI/PIAZZOLLA/LES DISSONANCES
Jeu. 18 oct. - 20h30
HIROAKI UMEDA
Mar. 23 oct. - 20h30
19h
19h
19h
19h
POLYPHONIES CORSES
Collégiale N.-D. en Vaux
Lun. 19 nov. - 20h30
PLEIN TUBE !
Ven. 23 nov. - 20h30
Sam. 24 nov. - 18h00
Dim. 25 nov. - 16h30
CLAIRE DITERZI
Ven. 18 janv. - 20h30
LA DOUBLE VIE DE FLEUR ELISE
Mar. 26 mars - 20h30
Mer. 27 mars - 15h 20h30
Jeu. 28 mars - 20h30
TUÉTANO
Lun. 21 janv. - 20h30
BRAD MEHLDAU/MARK GUILIANA
ars - 20h30
h30
Vendredi 29 mars
L’HOMME QUI SE HAIT
Jeu. 24 janv. - 20h30
Ven. 25 janv. - 20h30
KENNY GARRETT QUARTET
Ven. 5 avril - 20h30
PANTAGRUEL
Mar. 29 janv. - 20h30
Mer. 30 janv. - 20h30
MAGIE D’OMBRES ET AUTRES TOURS
Jeu. 7 fév. - 20h30
Ven. 8 fév. - 20h30
URI CAINE JAM REGION
Jeu. 25 oct. - 20h30
LES AVEUGLES
Mar. 13 nov. Mer. 14 nov. Jeu. 15 nov. Ven. 16 nov. -
L’ART DU RIRE
Jeu. 10 janv. - 20h30
Ven. 11 janv. - 20h30
21h
21h
21h
21h
LE CUIRASSÉ POTEMKINE
Sam. 23 mars - 20h30
PORTICO QUARTET
Lun. 11 fév. - 20h30
LA GRANDE ET FABULEUSE HISTOIRE
DU COMMERCE
Jeu. 14 fév. - 20h30
Ven. 15 fév. - 20h30
PETIT CIRQUE & PETITS TOROS
Entre-Sort de Furies
Mer. 6 mars - 15h
TROCADÉRO
Mer. 6 mars - 20h30
Jeu. 7 mars - 20h30
MÉTAMORPHOSES
Mar. 9 avril - 20h30
LE SACRE DU PRINTEMPS/
JEAN-CLAUDE GALLOTTA
Jeu. 11 avril - 20h30
MON NOM EST ROUGE
Mar. 14 mai - 20h30
Mer. 15 mai - 20h30
Jeu. 16 mai - 20h30
MUSIQUE PERSANE
Ven. 17 mai - 20h30
IN THE MIND OF IGOR
Mar. 21 mai - 20h30
Mer. 22 mai - 20h30
LA MAISON D’OS
Mar. 28 mai - 20h30
Mer. 29 mai - 20h30
OPÉRAS/BALLETS
OTELLO (MET)
Sam. 27 oct. - 19h00
LA TEMPÊTE (MET)
Sam. 10 nov. - 19h00
UN BAL MASQUÉ (MET)
Sam. 8 déc. - 19h00
AÏDA (MET)
Sam. 15 déc. - 19h00
LES TROYENS
Sam. 5 janv. - 18h00
LA BAYADÈRE (BOLCHOÏ)
Dim. 27 janv. - 16h00
LE SACRE DU PRINTEMPS
Dim. 31 mars - 17h00
2013
2012
www.la-comete.fr
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LA COMÈTE SCÈNE NATIONALE DE CHÂLONS-EN-CHAMPAGNE
LA COMÈTE
SCÈNE NATIONALE
DE CHÂLONS-EN-CHAMPAGNE
2012
2013
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