Feuilleter le livret 2014 [format PDF]

Fabienne Marsaudon
Son d’ici présente les albums édités au pays de Lorient au cours de l’année
2013. Beaucoup de ces disques sont en autoproduction et très peu bénéficient d’une distribution.
Nous vous proposons de les découvrir dans les bacs de vos médiathèques.
L’autocollant « Son d’ici » apposé sur ces CD vous permet de les identifier.
Retrouvez tous les albums « Son d’ici » depuis la première édition dans le
catalogue des médiathèques de Lorient : http://bit.ly/sondici
La dame des poulains
Autoproduction
o Chanson
La dame des poulains est un projet aussi singulier que surprenant né
de la rencontre entre une chanteuse, Fabienne Marsaudon, et l’histoire
de celle qui fut appelée « le monstre sacré » par Jean Cocteau, Sarah
Bernhardt. La dame des poulains s’inspire de la vie de la célèbre actrice qui
remplissait des salles aux États-Unis : elle était surnommée « la Voix d’or »
(expression de Victor Hugo) ou « la Divine », mais aussi « la Scandaleuse ».
Considérée par beaucoup comme une des plus grandes tragédiennes
françaises du XIXe siècle, elle fut la première comédienne à faire des
tournées triomphales sur les cinq continents.
Ce panorama a été réalisé par
plusieurs médiathèques du
Pays de Lorient (Plœmeur,
Lanester, Lorient, Hennebont,
Quéven, Caudan, Languidic,
médiathèque départementale
du Morbihan).
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Belle-île, terre d’adoption pour Sarah Bernhard, a vu la tragédienne
s’y ressourcer pendant l’été. Cet album enregistré en trio (piano-voixvioloncelle) dévoile au fil des chansons et des pièces musicales, le visage
d’une femme d’exception, authentique et passionnée.
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Thomas Moisson
et Lors Landat
Kerne Production
An tan skornet
Nordet
De par les sept mers
Kan ar mor
o Breton
o Chant de marins
1er CD pour ce duo voix-accordéon. Une association rare dans le
paysage traditionnel breton et qui fonctionne à merveille.
Les deux compères se sont réunis au terme de cheminements bien
différents et ont invité Roland Conq à la guitare, Sylvain Barou aux
flûtes et Julien Le Mentec à la contrebasse.
4e disque pour ces quatre musiciens qui apparaissent déjà comme de
vieux bourlingueurs. Leurs chants hantent les ports et les auberges où
il fait bon rester au chaud ; et comme ils disent :
« Le nordet, c’est un vent à rester au bistrot ».
Et ils s’y entendent pour vous garder l’oreille aux écoutes(illes) tant
leur accompagnement musical souligne une bien jolie harmonie
vocale.
La variété des danses proposées, entrecoupée de morceaux plus
posés (une complainte, un slam), fait de ce disque un véritable
moment de bonheur.
Dans ce nouvel opus, ils épicent leur récital de reprises : Mon p’tit
garçon de Michel Tonnerre et Emmenez-moi d’Aznavour. Et puis
aussi Santiana (traditionnel immortalisé par Hugues Aufray sous le
titre Santiano) en anglais s’il vous plaît ! Ce qui nous change, vous en
conviendrez…
Un disque dans la plus pure lignée des chants de marins, enlevé,
joyeux et inventif.
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5
Le cercle
PYG
We live, we die
All around
Autoproduction
La Mouche Production / Coop Breizh
o Funk
o Rock
Ce n’est que le 2e album de ce groupe mais il présente déjà un travail
très élaboré. Dans un cocktail savoureux aux arômes jazz, funk, rap
et reggae, ce foisonnement d’univers est pour autant magnifiquement compact.
Chroniqué en 2011 dans le « Son d’ici » lors de la sortie du 1er album
End of the world , PYG (Projet Yvan Guillevic) nous fait revivre les
années 1970 au son du rock progressif et du métal. C’est puissant,
bien rythmé, les voix s’affirment davantage. On avale très vite les
onze titres et on en redemande. PYG s’est entouré pour cet album
d’invités de renommée comme le guitariste Pat O’May. Yvan Guillevic
est aussi à l’origine du groupe Empty Spaces Tribute to Pink Floyd qui
a mis le feu lors de sa tournée ces dernières années. We live, we die,
c’est tout simplement du lourd comme diraient les « métaleux ». Un
petit plus : clin d’œil humoristique sous forme de planche BD dans le
livret !
C’est un sacré tour de force puisqu’on mesure aisément l’envergure
de l’entreprise artistique (trois ans !) tout en étant sans cesse sous
l’enchantement de la découverte et de la surprise.
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The Brian McCombe Band
Didier Le Bot et
Hervé Chevrollier
Embrace the sky
Vocation Records / Coop Breizh
Coop Breizh
An Div Stêr
o Celtique
o Breton
3e album tant attendu de ce groupe dont la renommée n’est plus
à faire. C’est l’essence même de la celtitude ! Un subtil mélange
de musiques traditionnelles d’Irlande, d’Écosse, d’Angleterre et de
Bretagne, terre d’accueil de Brian McCombe, le leader.
Auteur-compositeur, Brian McCombe nous envoûte toujours autant
avec son uillean pipes et sa voix inimitable. Cette fois le groupe
s’est entouré de musiciens prestigieux tels que Niamh Varian-Barray
(Solas), David « Hopi » Hopkins (Barzaz), Chris Dawson (Keltiac),
Charles Lucas (Steve Shehan groupe), d’où une sonorité plus
moderne. L’ensemble est très mélodieux. On voyage chez les celtes…
Après 30 ans de « sonnailles », Didier Le Bot à la bombarde et Hervé
Chevrollier au biniou koz sortent leur premier album. Tous les deux sont
originaires du Pays de Lorient et fréquentent assidûment les Festoù-noz
et les concours. Ils sont champions de Bretagne en 2009.
Après également 30 ans de rencontres et de partage autour du répertoire
du pays vannetais, mais pas que…, ils ont tissé des liens étroits avec
d’autres musiciens, chanteurs ou sonneurs. Quelques-uns, dont Julien
Le Mentec à la contrebasse, Glenn Le Merdy aux percussions ou Hélène
Brunet au chant, les accompagnent sur cet album, condensé de mélodies,
de marches et de danses soigneusement choisies, entre traditionnel
arrangé et compositions originales.
Au final, règne entre les deux musiciens une très belle complicité qui
s’entend et met en lumière leur virtuosité.
An Div Stêr, les deux rives en français, est un album d’une grande
homogénéité. C’est aussi un bel objet photographique dû à Benoît
Fumery et Yohann Quentin. Ces deux photographes ancrent Le Bot et
Chevrollier dans l’environnement du pont des Indes qui relie les villes de
Lanester et de Lorient.
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9
Cherif Cissoko et
le Ninki Nanka
64e championnat national
des bagadoù Lorient 2013
Nara
64vet Kampionad Broadel
ar Bagadoù An Oriant 2013
Autoproduction
o Monde
Sénégalais et joueur de kora (harpe africaine), Cherif Cissoko et son
groupe brodent un métissage musical superbe (flamenco, reggae,
jazz…). À travers de belles mélodies (en français ou en sénégalais), les
différents univers s’harmonisent et le soleil africain n’est jamais loin.
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Bodadeg ar Sonerion
o Breton
Ce triple album a été enregistré le 3 août 2013 au stade du Moustoir
à Lorient à l’occasion du 64e championnat national des Bagadou.
Les Bagadou de 1ère catégorie (entre autres : Locoal Mendon,
Quimper, Auray, Briec…) y rivalisent de maîtrise, de savoir-faire et
de virtuosité ; la musique traditionnelle (ronds, marches, mélodies…)
côtoie des adaptations plus modernes tirées du répertoire.
Chaque prestation fait l’objet d’une fiche technique mentionnant
pour chaque morceau : le titre, une explication, le nom du Penn Soner
(direction musicale), ainsi qu’une photo du bagad en plein exercice.
L’intégralité des prestations a été captée et fait l’objet d’un DVD
réalisé par An Tour Tan.
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L’Ange Rouge
Kistinidiz
E tal e Blanhoêh
Autoproduction
Épopées épiques
Autoproduction
o Breton
o Chanson
En 1973, naissance à Quistinic du groupe de musique traditionnelle
Kistinidiz sous la houlette de l’abbé Blanchard. 1974, premier
enregistrement. 40 ans plus tard, le groupe reformé présente un
nouvel album acoustique : E tal e Blanhoêh (Près du Blavet). Les 14
titres, suites vannetaises entrecoupées de marches et de mélodies,
ont été arrangés par le groupe lui-même. Tous les chants sont en
breton sauf Là-haut sur la montagne repris en hommage à la grandmère d’un des musiciens. C’est un album de chants collectés par
Joseph Le Sciellour, père de deux des musiciens, et par Jo Padellec de
la région de Bubry. Kistinidiz cherche à transmettre un patrimoine
musical essentiellement vannetais.
2e volet discographique des aventures de l’Ange Rouge sur les
terres balisées de la chanson française. Sylvère Morisson y conduit
un groupe qui fait swinguer des chansons, plus ou moins récentes,
que l’on prend plaisir à fredonner, à découvrir ou redécouvrir. Boby
Lapointe (Né au Chili) y côtoie Jean Yanne (Conseils aux filles) ou
Georgius, le chanteur-amuseur des années 30 (Tangos tangos). Mais
Sylvère Morisson livre aussi plusieurs compositions (Plateau télé,
Charlot, ou La p’tite Pépée) qui s’intègrent dans l’ensemble sans avoir
à rougir de la comparaison.
Une belle longévité pour ce groupe ancré dans le terroir quistinicois.
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The Terre-Neuve
Fabienne Marsaudon
Celtic Stéréo
Distribué par Coop Breizh.
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Chansons symphoniques en Bohême
Autoproduction
o Rock celtique
o Chanson
7e album déjà pour le groupe lorientais portant kilt breton (noir et blanc !)
et casque gaulois.
Une particularité cependant puisque l’album est intégralement
instrumental. On y retrouve ce qui a fait le succès du groupe : accordéons,
bombardes et cornemuses sur un lit de riffs rock et de batterie de plomb.
Mais l’ambiance se veut aussi plus douce avec des plages plus acoustiques,
voire planantes.
L’album a été enregistré à Dublin. Le mastering a été, quant à lui, effectué
aux célèbres studios Abbey Road de Londres.
Dans la foulée de son dernier album La dame des Poulains en hommage
à Sarah Bernhardt, la très active hennebontaise Fabienne Marsaudon
propose ici un autre projet ambitieux, puisqu’elle a enregistré,
accompagnée par les musiciens tchèques de l’Orchestre Philharmonique
de Bohême du Sud, un florilège de classiques de la chanson française
(Barbara, Brassens, Brel, Ferrat, Piaf, Trénet…). C’est lors d’un voyage
sur les traces de Mozart organisé par l’association lorientaise « Voyages
coopératifs » au mois de mai 2012 que la chanteuse a eu l’occasion
de collaborer avec cet orchestre. Elle a retrouvé ces mêmes musiciens
quelques mois plus tard pour enregistrer ce disque dont les orchestrations
sont signées du fidèle Michel Précastelli, qui fut l’accompagnateur régulier
d’Yves Duteil et de Catherine Ribeiro.
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Laurent Morisson
Pâvana Project
Caballitos
Autoproduction
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Le voyage du souffle
Yber Productions
o Monde
o Monde
Caballitos est le 1er album de Laurent Morisson, guitariste et
compositeur qui, de l’île de Groix où il vit, nous embarque dans
un voyage porté par les rythmes du flamenco. Dans une interview,
Laurent Morisson affirme que sa guitare sonne en Espagne et que
son doigté est hispanique. Mais sa route ne s’arrête pas aux frontières
espagnoles ! Le musicien, riche de ses rencontres, nous concocte un
voyage qui nous entraîne sur la route des Carpates jusqu’aux Indes
en passant par l’Amérique du Sud. Les titres défilent, ornementés de
notes jazzy, andines ou rock. Le chant de Laurent Morisson et de
Betty Jardin s’élève, élégant et intense.
Le compositeur a su s’entourer d’amis musiciens et de choristes
particulièrement inspirés.
Laurent Morisson tourne en formule trio avec Benoît Josse au violon
et Walter Loureiro aux percussions.
Jean-Pierre Le Rallic, naturopathe et musicien, co-fondateur du groupe
de Festoù-noz Dalc’h Sonj, propose un double album de relaxation ; un
projet ambitieux en lien avec les ateliers de musicothérapie qu’il anime en
Bretagne.
Pour la trame du 1er album, le musicien a imaginé sept musiques centrées
autour du corps et de l’esprit, méditatives, ou plus énergiques pour certains
titres. Chacun des sept morceaux co-écrits avec Emmanuel Travers est
composé dans une tonalité différente. Tous les deux forment le duo Pâvana
Project qui s’est inspiré des traditions occidentale et orientale, notamment
indienne, pour élaborer ce voyage relaxant, méditatif et thérapeutique.
L’utilisation d’une grande palette instrumentale (clarinette, flûte,
saxophone, percussions, tampura, guitare, voix, accordéon, vielle…) donne
une belle couleur musicale à cet album où affleure l’inspiration celtique.
Le 2e CD est conçu pour accompagner un atelier de musicothérapie ; le
tambour y est omniprésent, mais on peut noter la présence d’un instrument
original : un sifflet en os d’aigle utilisé par un homme médecine sioux
Lakota, James Robideau.
Les deux CD sont accompagnés d’un livret où chaque titre de l’album fait
l’objet d’un texte explicatif et d’une aquarelle de Michel Boisrond.
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Dedenn Papa
Romaric sextet
Dedenn Papa
Autoproduction
18
Romaric sextet
Autoproduction
o Rock
o Jazz
Dedenn Papa est un duo de musiciens plœmeurois constitué de
Vianney Lerat et de son fils, Denwal.
Ils proposent un album de 15 titres plutôt pêchus sur lequel
alternent compositions originales, airs traditionnels arrangés et
reprises de classiques du rock. À écouter entre autres : Tri Martolod
chanté en breton et en espagnol par Barbara Luna ou Beds are
burning des Midnight Oil. L’ensemble baigne dans des ambiances
rock, folk et acoustique.
Yo Lucien, au chant, flûte et bombarde et Bohdan Piotrowitch, au
uilleann pipes se joignent au duo sur quelques morceaux.
L’album est accompagné d’un livret illustré des photos de Cris B.
Ambiance jazz et compositions originales pour ce lorientais professeur
de musique à Hennebont et membre de l’Orchestre de Jazz de Bretagne.
Saxophone alto et ténor, trompette, contrebasse, piano et batterie
égrènent la partition d’un très beau jazz qui swingue. Ensemble puis tour
à tour, chacun des instruments est mis en lumière, chacun trouvant la
place de s’exprimer sur de longues plages musicales, sans jamais nous faire
perdre le fil du cerf-volant de la mélodie.
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Empire dust
Rozenn Talec
& Yannig Noguet
Mouezh an diaoul
Coop Breizh
20
Empire dust
Last Exit
o Breton
o Rock
Un nouveau duo anime les Festoù-noz : Rozenn Talec au chant et
Yannig Noguet à l’accordéon diatonique. Mouezh en diaoul , « la voix
du diable », concrétise un des divers projets artistiques de Rozenn
depuis sa sortie de la 3e promotion de la Kreiz Breizh Akademi. Sa
voix fraîche et nuancée donne un air de jeunesse aux textes bretons
joliment tournés. L’accordéon de Yannick Noguet, musicien au jeu
plein d’énergie, assure l’environnement musical, parfois jazzy mais
le plus souvent traditionnel. Les contrechants de flûte discrets et
virevoltants de Sylvain Barou, invité sur plusieurs morceaux, ajoutent
de l’épaisseur aux arrangements musicaux.
Empire Dust mêle grosses guitares et esprit hip hop.
Les deux anglais Lord Kimo (ex chanteur d’Asian Dub Fondation) et
Babatunde sont venus à Lorient au studio Black Horses pour enregistrer
cet album produit par le label Last Exit.
Le réalisateur artistique Ghislain Baran leur a présenté trois musiciens
lorientais : David Bellec, Cédric Broquaire et Antoine Biotteau. Résultat :
un univers indie rock radical. Une énorme batterie, des riffs de guitare
vintage et des synthétiseurs marquant de grosses lignes de basse. Une
énergie sombre qui colle parfaitement au flow rap de Lord Kimo et
Babatunde.
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Arvest
Didier Helleux
La Belle époque
IV
L’OZ Production
Autoproduction
o Breton
o Chanson
En 2013, Arvest (« spectacle » en breton) sort une compilation de ses
trois premiers albums et une nouveauté intitulée IV.
Didier Helleux, c’est avant tout une voix maîtrisée, puissante, au
timbre profond et ample. Les compositions sont centrées sur les
textes. Deux sont signés Paul Verlaine et un Yvon Raude, tous les
autres sont du compositeur. La diction met en valeur les mots,
les rimes et les assonances. Léo Ferré renaît dans nos mémoires.
Les accompagnements tantôt au piano seul, tantôt écrits pour
instruments habitués des orchestres classiques (flûtes, hautbois,
violons, violoncelles…), ressuscitent cette belle tradition de la chanson
française.
Les voix très différentes des deux chanteurs : Yves Jégo (toute en
énergie) et Yann Raoul (pleine de sensibilité), se répondent dans une
complémentarité toujours au service de la danse. Gavotte, laridé
et valse voisinent avec une danse Kef, un rond Pagan et un avantdeux de travers. David Er Porh à la guitare et aux programmations,
Aymeric Le Martelot aux claviers et mélodica appuient la rythmique
et donnent une touche de modernité aux arrangements musicaux
des titres en français et en breton. Florian Juillard a été invité à poser
quelques notes de bombarde sur e Gwirionez.
Originaire de Locmiquélic, Arvest est très apprécié dans les Festoù
noz du pays vannetais.
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Koco
Régis Huiban
Comme une évidence
La mouche production
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Le Train Birinik
Bémol productions
o Jazz
o Breton / jazz
Koco vous enrobe d’un doux voile de sensualité jazzy. Elle alterne
compositions et reprises de grands standards de Sade ou Lionel Richie.
Son compère Michel Donnart, à la guitare, co-signe la plupart
des arrangements. Les volutes de saxophone de Frédéric Balian
accompagnent les rythmiques softs de Stéphane Marrec à la contrebasse
et de Jean-François Modestine à la batterie.
Régis Huiban est assurément un des musiciens bretons les plus
talentueux. Originalité et créativité sont systématiquement au
rendez-vous de ses productions. Il nous propose un voyage à bord
du train transbigouden « le birinik », 7 gares, 7 compositions. Une
musique composée sur un terreau traditionnel, où les ambiances jazz
dominent. L’accordéon de Régis et les guitares de Philippe Gloaguen
dialoguent avec la contrebasse de Julien Le Mentec et la batterie
de Loïc Larnicol. Un trio à cordes avec notamment Cécile Grenier à
l’alto viennent étoffer l’orchestration du quartet.
André Losquin improvise un chorus de bugle sur le troisième titre,
Tréffiagat, longue escale de plus de 8 minutes et pièce centrale de
l’album.
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Ndiaz
Et aussi :
Ndiaz
Coop Breizh
o Breton / Jazz
‘Ndiaz (pour india-jazz) fusionne les traditions indiennes, bretonnes et
jazz.
«(…) dans l’ensemble du disque, il y autant d’influences brésiliennes,
arabes, balkaniques, rock, électro ou indiennes que de références
au jazz même si nos titres comportent tous, il est vrai, des plages
d’improvisation... » précise Youn Kamm, initiateur du projet.
Les percussions sont signées Jérôme Kerihuel, l’accordéon Yann Le Corre,
la trompette, le saxhorn et le chant Youn Kamm, les saxophones soprano
et alto Timothée Le Bour. François Corneloup (sax baryton) et Grégory
Jolivet (vieille à roue) sont les invités du groupe.
Fidèle au fest-noz, leur musique veut avant tout « faire danser ».
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Vince & The Huby’s : Couleurs
Nouvelle formule pour les musiciens ploemeurois de Granit. Entre variété et
chanson française.
Doolin : live in Lorient
Un CD de musique traditionnelle irlandaise enregistré à Lorient.
Joa trio
Malo Carvou à la flûte traversière, Ronan Bléjean à l’accordéon, Armel an Héjer
au chant. CD de musique bretonne. Plusieurs mélodies ont été collectées au pays
de Lorient.
Duo latitude : Apoteosis de la danza, musica española y americolatina
Duo de guitares classiques, Gwenn Lennon et Séverine Forgeront interprètent
des compositions de Enrique Granados, Manuel de Falla, Astor Piazzolla ainsi que
Latitude Tango de Jean-Marc Renault, professeur de guitare à l’école de musique
de Languidic.
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