Femme, comédienne, danseuse, circas - accueil-lara

Terre & iel
ENTRE
Compagnie
HISTORIQUE DE LA COMPAGNIE
ENTRE TERRE ET CIEL est créée en 2006 par
Lara CASTIGLIONI…
Femme, comédienne, danseuse, circassienne, manipulatrice d’objets et de feu…
Après avoir développé un travail axé principalement sur la notion de performance
et d’esthétisme avec d’autres compagnies
professionnelles pendant plus de 10 ans,
cette artiste pluridisciplinaire au chemin
hétéroclite et nomade ressent la nécessité de réinterroger et de dépasser l’ensemble des formes qu’elle a pu rencontrer
jusqu’alors.
Elle crée donc sa propre compagnie où
elle devient porteuse et actrice de ses
projets, et tente ainsi d’approcher au plus
près d’une identité artistique qui lui serait
propre, dans le fond comme dans la forme.
Elle s’entoure alors, en fonction de chacun
de ses projets, d’une équipe artistique mouvante et riche, issue de ses rencontres et coups de coeurs et donne ainsi
naissance à plusieurs spectacles.
• • • [MERE-VEILLE]
création 2006)
Spectacle solo de théâtre , danse et manipulation d’objet . 2 versions / pour la rue et la salle.
À partir de la pièce de théâtre contemporain: « Credo » d’Enzo CORMANN
jeu : Lara CASTIGLIONI- mise en scène: Émilie KATONA
regard manipulation d’objet : Lan N’GUYEN - création lumière : Serge PAUTHIER
régie plateau : Christophe GUEY - création costume : Stéphane THOMAS - images : Fah- Atelier Mobile
« Alors ça parlera de la femme et de ses reflets et ça ne sera pas tout à fait identifiable... Ça ne sera pas tout à
fait du théâtre, pas vraiment du cirque, ni même de la danse, ou encore de la manipulation d’objet... Ça sera tout et
rien de cela. Ça parlera de la vie, de l’ordinaire et de l’extraordinaire... Ça sera drôle ou tragique, brut ou poétique. Ça
tiendra dans un buffet de cuisine, ça sera rangé et ça débordera... Mais ça sera à elle, et à vous, particulier, fragile,
bancale et intime. »
les partenaires
Graine de cirque, Strasbourg - Arc en CirK – le totem, Chambéry – Cie Materia Prima et le TOTEM, Maxéville, Mjc
des 3 maisons, Nancy
les lieux de diffusion
festival Chalons dans la rue 2006 / estival d’Aurillac 2007 / festival y’ a pas d’fumée sans feu , Nancy / Théâtre
Edwige Feuillere, scène nationale de Vesoul / Espace Planoise, Besançon/ Ecole des Beaux arts , Nancy / festival
Ascona , Suisse / Pont de Roide / Schirmek...
• • • [NEIGE DE FEU ]
création 2009)
Spectacle visuel, poétique, pyrotechnique et sonore
avec une danseuse manipulatrice de feu - et un musicien.
Pour la rue uniquement.
Version accoustique et version sonorisée.
Equipe artistique/ regards extérieurs
jeu : Lara CASTIGLIONI
Hervé DUCA , Lan N’GUYEN (Cirque et manipulation), Annick SAVONNET (regard extérieur sur la mise en scène et la
justesse), Michel RAJI (Chorégraphie et ritualisation), Émile KATONA et les artistes de la Cie SALAMANDRE pour leurs conseils et retours.
Collaboration avec des musiciens aux univers riches et différents selon les versions de NEIGE DE FEU.
Bertarnd BOSS : création musicale , recherche sur l’amplification du son du feu, quadriphonie, chant, percussion
de feu …
Rencontre musicale et physique sur le spectacle: Camille PERRIN , (musicien heteroclite contrebassiste)
Olivier PALTSOU ( armoniciste ), Phil VON (créateur du groupe electro flamenco les « VON MAGNET »)
Équipe technique :
Bernard Bonin (Plateau et construction), Alain Lorriaux (Construction), Michel Ghamoud (Plateau et régie générale
pour l’international), Éric Benoit (Plateau, construction et régie générale),SOUEN (Costumes).
« Ce solo se présente comme un tracé et un souffle ; il est avant tout un langage, si j’ose dire universel. Chacun
selon sa langue, son regard et son coeur peut puiser à la même source communicative : le feu. Le feu évoque des
craintes et des joies que nous avons tous partagées. Tout comme les tracés que je danse. Ils sont ici : le centre,
le cercle et la croix. Ce sont des symboles, et j’ai toujours pensé qu’en tant que tels il faut les raviver. Par la danse
et le feu, je rejoue ces signes de notre appartenance commune.
Sentir que nous sommes de la même matière, issus du même souffle. Oui, nous sommes entre terre et ciel, une
simple petite flamme transitoire. Ce solo bien sûr est ludique, il se désigne comme un partage de la féerie du feu,
mais il repose aussi la question de notre place, de notre verticalité… La question de notre aspiration profonde à
nous relier, aux carrefours de nos vies, de l’espace et du temps, de réactualiser cette flamme, cet ensemble, cette
possibilités d’un échange, qui n’est que passager. »
Autres types d’échange et de recherche interculturelle grâce à FRANCE CULTURE
Création musicale en Birmanie ( Rangoon) avec des chants et musiques Birmanes enregistrés dans la rue dans
le cadre de la « Fête des lumières 2009 » .
Création avec des Gnawi - Maroc 2010- et repésentation au Festival Awaln’art dans différents villages autour de Marrakech.
Soutien au projet et co-producteurs
L’Abattoir, centre des Arts de la Rue et la ville de Chalon sur Saône, Festival des Arts Forrains « Namur en Mai » (Belgique), Graine de Cirque (Strasbourg), le Totem et la Cie Matéria Prima (Nancy), la MJC de Maxéville,
la Cie Salamandre (Besançon).
Diffusion nationale et internationale
Festival International Théâtre & Arts de la Rue (Aurillac) 2007 / Roumanie, festival « Les jours de Créova » 2007
/ Festival Chalon dans la Rue (Chalon sur Saône) 2008/2009 / l’Avant Scène, Centre National des Arts de la Rue,
Festival Coup de Chauffe (Cognac) 2008 /Festival Scène de Rue (Mulhouse) 2008 /Opération Nuit Romane en Poitou Charente /Centre Culturel Français Birmanie 2009 /Namur en Mai (Belgique)2009. Bruges, Bruxelles (Belgique)
2009. Turin (Italie) 2009. Lienz (Autriche) et L’APSOAR (Annonay) 2009.
2010 : Théâtre Edwige Feuillère -Vesoul) / festival Théât’Réalités (Villeurbanne ). Ath et Louvain (Belgique). Au
bagne. Palaiseau festival. Marrakech -Maroc. / Travail et Culture (Roussillon) /Festival Viélarue (Gironde / Lavans
les Saint Claude. Nuits Romanes /Festival SOUTERRAIN, Nancy / Luxembourg. Pays Bas. Chartres en Lumières.
Valbonne. Corée du Sud / 2011 : Aalts (Belgique), Paris, Valbonne, Grenoble, Le pays de Gex , Sotteville les Rouen
dans le cadre des « Arts des hauts », etc …
• • • [AU CLAIR DE LUNE ]
création 2011)
Spectacle visuel et poétique avec une danseuse - manipulatrice d’objets , d’oiseaux, d’ombres et de
lumière - et un musicien.
Spectacle jeune public et tout public.
Spectacle en salle – Version adaptable à des petits espaces scéniques non ou peu équipés.
Equipe artistique:
Création et jeu : Lara CASTIGLIONI
Serge PAUTHIER, (ancien créateur lumière du CIRQUE PLUME) , sur une utilisation de la lumière manipulée comme
un objet de jeu à part entière. Érik HOFFMANN (Poli instrumentiste avec musique en directe) Michel RAJI, ( chorégraphe et derviche tourneur ) travail spécifique corporel et technique du tournoiement. Annick SAVONNET, (ancienne trapeziste) pour un regard d’accompagnement et une aide précieuse à la mise en scène et à la justesse.
Hervé DUCA (circassien et metteur en scène) regard extérieur sur la partie circassienne.
Équipe technique :
Léo TAULELLE ( Régie Lumière et reprise lumière du spectacle), SOUEN (Costume et cyclorama)
HSTORIQUE : agression sur la personne de Serge Pauthier et vol des ordinateurs de la Cie ainsi que de toutes les
fiches techniques (cléfs USB) à l’Arche de Béthoncourt le 13 Avril 2011. Décès du créateur lumière en Octobre
2011.
« Une femme est là, sans âge. Elle porte l’intemporel et nous emporte, avec une liberté d’évocation propre aux
personnages des contes… Son geste évoque l’univers d’un mythe où la Lune prend un visage féminin et apparaît
comme une source d’inspiration. Cette symbolique renvoie à la génèse et aux éléments fondateurs. «Au Clair de
Lune» est un poème dansé, immergé dans une atmosphère sonore, aérienne et fluide, qui met des ombres en
lumière.
«Des ombres expressionnistes, projetées à la surface d’une lune si proche qu’on pourrait la toucher». La pièce se
rythme d’épisodes visuels abstraits ou descriptifs. Le Temps et le Mystère, se jouent à travers la chorégraphie. Le jeu d’objets et le corps donnent naissance à des êtres qui peuplent un univers onirique. Tout peut surprendre dans un instant qui s’étire ou dans une valse de propositions. Les métamorphoses se succèdent avec
leurs sentiments. L’atmosphère créée par ces manipulations emporte le spectateur , petit comme grand, au gré de
son imaginaire.
Clair de Lune n’est pas une histoire mais en inspire de nombreuses.»
Soutien : la DRAC de Franche Comté, du Conseil Général du Doubs et du Conseil Régional de Franche Comté.du
réseau Côté Cours , de l’école DAUNOT, DMA (diplôme aux métiers d’art ) Nancy.
Diffusion : création Théâtre Edwige Feuillère, Vesoul / théâtre de la Bouloie / l’Arche de Béthoncourt / Espace
la Chapelle, école DAUNOT, Nancy/ Le Sémaphore Roussillon, travail et Culture/La K’artonerie Sweighouse/Plancher Les Mines, Côté cours.
Autres actions réalisées autour des spectacles
*STAGES ET COLLABORATION AVEC LE LYCÉ CLAUDE DAUNOT (Nancy 54) ET DES ÉTUDIANT DMA (diplôme des
métiers d’arts) SUR TOUTE LA CRÉATION LUMIÈRE DE « AU CLAIR DE LUNE » 2011.
Recherche et réflexion commune sur la lumière et le travail des ombres dans « Au clair de Lune » en collaboration avec les professeurs et les élèves de 1ère et 2ème année de DMA.. 5 élèves ont ensuite suivi dans le cadre
d’une convention de stage avec la Cie le processus de création jusqu’à sa réalisation.
• • • [LA CARAVANE DE LA JOIE]
(de 2006 à 2008)
Travail pédagogique, artistique et thérapeutique avec des enfants en difficultés, en collaboration avec le «Serious
Road Trip», une équipe formée d’encadrants anglais, français et roumains. Itinérance et rencontres, initiations aux
arts de la piste pendant un mois avec une trentaine d’enfants d’origines différentes (enfants des rues, d’école
artistique, déficients mentaux, auditif…) dans des villages Croates, Hongrois, Tsiganes et Roumains … Mise en
place d’un petit festival pour mettre en exergue la possibilité de nous enrichir au travers de nos différences .
• • • [TRAVAIL EN FEU ET EN RUE]
(2009 / 2010)
Mise en oeuvre de créations d’événement pour « les Nuits romanes » en Poitou-Charentes
Puis une création à partir du patrimoine dans des lieux historiques.
Ce projet s’est poursuivi en 2010 avec les sites archéologiques.
• • • Création de défilés-spectacles
(depuis 2009)
Intervention en théâtre, danse et cirque lors de présentation de collections de vêtements de haute couture, avec
le créateur Souen (costumier de la Cie Entre Terre et Ciel et créateur de mode).
Mises en scène en intérieur comme en extérieur pour différents salons et évènements.
Un festival de défilé de mode est prévu avec nos deux structures en 2013 à Wesserling (68, Alsace).
• • • Le cirque équestre Pagnozoo / lien avec les oiseaux
Plusieurs collaborations et échanges artistiques.
Au fur et à mesure de ces échanges, Lara Castiglioni s’est intéressée au travail de dressage des oiseaux :
aujourd’hui ils font partie intégrantes de ses spectacles.
Il s’agit en fait d’un travail quotidien et plutôt d’une imprégnation. Nous improvisons ensemble chaque danse sur
scène. Ce qui engendre une forme de relation humain/animaux axé sur le réflexe, la répétition et l’écoute.
• • • Pédagogie et mise en scène avec une approche de l’art thérapie
Interventions sur un spectacle d’étudiants pour les métiers médicaux/sociaux : Formation d’AMP (aide médicopsychologique) stage avec l’ IFCAAD 2007, 2008 et 2009.
Approche de l’art thérapie dans un stage axé sur la danse théâtre : le corps, les émotions et le groupe.
• • • Projet “Créativité femmes“ (depuis 2009)
Avec l’équipe de la Maison de quartier de Montrapon (Besançon) et Valérie Berthoz : première rencontre à l’issue
d’une représentation de « Neige de Feu » : échanges, discussions, récoltes de paroles et beaucoup d’émotions ...
Plusieurs temps de rencontres ont ensuite eu lieu avec des femmes d’origines étrangères.
L’objectif principal est une extériorisation de l’intimité de ces femmes, de leurs problèmes au quotidien, une
catharsis.
Au départ ce projet n’avait pas pour but une production particulière... Aujourd’hui ce projet va tenter
de se développer en faisant partie intégrante du processus de création de PHYSALIS...
• • • Un nouveau lieu de vie et de création (depuis 2011)
Quelques mots sur le Parc de Wesserling, situé à Fellering juste avant Bussang et le Théâtre du Peuple, entre Mulhouse et Épinal.
Ce parc de Wesserling est une ancienne zone industrielle textile, reconvertie en espace culturel où se
côtoient aujourd’hui un musée textile, un collectif d’artisans créateurs, un collectif d’artistes “La visite“, un Théâtre
de Poche, des jardins classés remarquables, friches industrielles...
Afin de pouvoir bénéficier d’un lieu propice à son travail de création, la Cie Entre Terre et Ciel et Lara CASTIGLIONI
ont pris place dans ‘la Visite’ , lieu de vie et de travail, loft de 170m2 dont 110m2 d’atelier.
La communauté de commune met à disposition le théâtre de poche ainsi que les espaces extérieurs pour permettre à la Cie de monter ses projets en échange de répétitions publiques.
PROJET “PHYSALIS“
*Physalis: plante de la famille des solanacées (tomates, pomme
de terre, aubergine, piments), appelé également, coqueret du
Pérou, groseille du Cap, cerise de terre, lanterne japonaise ou,
l’amour en cage…
Note d’intention
Aujourd’hui s’impose à moi le fait de revenir aux fondamentaux, et de continuer l’aventure “dehors“, en construisant des partenariats avec les réseaux et les institutions, de façon à ce
qu’une oeuvre aux facettes multiformes puisse exister dans l’espace public.
Ce qui m’importe dans cette démarche créative, c’est la réflexion autour du paradoxe “enfermement / liberté“ et que cette création puisse se faire directement à partir de la parole de
femmes..
« J’ai rêvé la cage oiseau, la cage bateau. Dans ce manège de nos ombres en lumière, juste
entre terre et ciel, une cage fleur, une femme arbre, une femme flamme. Un voyage pour apercevoir l’indicible, vers la plus belle liberté : celle d’aimer. Un jardin secret à la mémoire de nos
vies… et pour demain ».
Lara CASTIGLIONI
Le point de départ,
rencontres, paroles et silences de femmes
autour du monde.
Au fil de mon parcours itinérant de femme, j’ai été amenée à croiser bien des humains de langues et de
cultures différentes, interpellant ma propre origine mélangée…
J’ai pu observer la place de la femme, son rôle, ses devoirs et ses libertés autant en orient qu’en occident. Ces
expériences se sont inscrites naturellement au hasard des routes et de mon propre parcours. Tout d’abord
depuis l’intérieur, en France et à l’étranger avec des gens d’origines et de religions différentes.
Ensuite, grâce à des tournées dans de nombreux pays et continents (Asie, Afrique du nord, Amérique du sud,
pays de l’Est…) où j’ai été frappé par l’apparent consentement avec lequel ces femmes acceptaient leurs
conditions et les règles de la société dans laquelle elles vivaient.
Profondément européenne, je me suis interrogée sur la place de la femme contemporaine et la prise de parole
s’est imposée ainsi que la rencontre avec d’autres paroles de femmes.
Il y a eu ces échanges depuis 2008 avec des femmes d’origines étrangères dans la maison de quartier de
Montrapon à Besançon qui m’ont profondément interrogée et touchée.
Ce travail autour du sujet m’a amené à une analyse et une réflexion plus profonde et plus globale des
enjeux féminins dans le monde . D’autre part étant moi même quelqu’un “du voyage“, la thématique de la
liberté fait partie intégrante de ma construction de pensée et de mouvement.
Enfin mes différentes pérégrinations dans des dictatures telles que celle de la Birmanie ou du Turkménistan, ainsi que dans d’autres états comme Abu Dhabi, Dubaï - et même les récentes restrictions
de nos libertés dans le contexte politique actuel - m’ont vraiment obligée à réfléchir sur ce qui nous
enferme réellement à l’intérieur de nos sociétés, cultures, mais aussi dans nos modes de fonctionnement au quotidien, nos habitude de juger, de voir ou de penser le monde qui nous entoure.
La nécessité fondamentale de parler de la liberté et de l’enfermement s’est imposé à moi et avec elle le
désir de le faire depuis un espace intérieur : ‘la Volière’, dans un extérieur : ‘ la Rue’.
Parler de la liberté nécessite une prise de risque et une audace particulière d’où une envie de le mettre
à la fois en mots, en gestes, en prouesses, en l’air, sur l’eau, en ville, en quartier, en rond, en cage, en
cris, en soupirs, en pleurs , en rires et en matières …
Créer un spectacle, mais en puisant dans la réalité et en croisant cette matière riche et humaine que
j’ai la chance de côtoyer et de ressentir, prendre directement les paroles, les gestes et les silences que
chacune des femmes que je vais rencontrer autour de ce projet voudra et pourra me donner.
Partir de cette matière-trace pour en extraire par une sorte d’alchimie, un spectacle ; cette cage en
étant le support, ce dedans-dehors en devenir : un reflet universel et personnel.
Le retour aux fondamentaux
Dedans /dehors, avec et à partir d’elles
Ce projet vise à expérimenter plusieurs directions de travail
• La problématique enfermement / liberté, au travers d’un dispositif scénographique : une énorme volière dans l’espace public et permettant un travail aérien, alliant danse, technique de manipulation,
cirque où l’ombre et la lumière sont omniprésentes.
• La rencontre artistique entre la Cie Entre Terre et Ciel et la Cie des Bains Douches: un endroit de croisement de savoirs faire , d’envies et d’imaginaires mis en commun.
• Des paroles du « dedans » amenées au « dehors » :
la matière des textes de Physalis sera issu d’un travail très concret à partir de rencontres multiples
avec toutes sortes de publics de femme.
• La proposition d’un parcours du spectateur et de traces accumulées dans et à travers l’espace public:
Physalis sera un spectacle mais aussi une exposition dans la ville , avec une récolte de paroles et de
sensations ouverte ...
• Une dynamique de recherche sur les matières air, terre, eau, arts plastiques et visuels, feu, paroles,
mis en regard avec la dimension créative jointe de deux compagnies.
Dans tous les cas, il s’agit d’un contenu fort alliant scénographie et jeu, une nécessité de paroles et
de signes , l’acte de poser dans l’espace public un endroit de rencontre et d’interaction dépassant nos
habitudes et nos propres enfermements.
Photos : José ANTENAT, Fahim GABALLAH, Augustina IOHAN et Daniel NOWAK
Distribution/ équipe artistique
Porteuse de projet, de feu, d’oiseau (…) >> Lara CASTIGLIONI
Musique, voix, danse et jeu >> Philippe VON
Musique voix et jeu >> Flore MAGNET
Technique lumière plateau et jeu d’acteur >> Léo TAULELLE et Éric BENOIT
Regard extérieur , aide a la mise en scène >> Hélène NINEROLLA , Emilie KATONA
Regard extérieur, chorégraphie >> Michel RAJI
Scénographie et intervention avec des femmes >> Brigitte Bourdon
Scénographie et construction Cie les BAINS DOUCHES >> Claude Acquart
Concept et réalisation de la volière >> Denis LUCASELLI
Costumes : SOUEN Stéphane THOMAS et Tania DIETRICH
OBJETS, VOIX , PAROLES DE FEMMES, EXTRAITS D’AUTEUR(E)S ET DE PHILOSOPHES
Un duo/duel
entre personnage intérieur et extérieur
Un travail sur la musicalité, la voix, le texte, les langues, donné en écho entre 2 présences scéniques :
Une comédienne-danseuse, à l’extérieur de la volière serait le double contemporain de la femme-oiseau
à l’intérieur de la cage, avec des réflexions sur nos compromissions sociales contemporaines et nos
rêves, nos envies de femmes d’aujourd’hui.
Textes
Enregistrements sonores -récoltes de paroles de femmes, mais aussi extraits de différent(es)
auteur(e) ou philosophes ( « Femmes qui court avec les loups » de Clarissa Pinkola Estes, -« les monologues du vagin » de Eve Ensler, « l’appel de la transe » de Catherine Clément, Virginie Despentes, Édith Sizoo et ses essais sociologiques et ethnologiques : récits de femmes à la croisée des cultures
du 20ème siècle, Par-delà le féminisme, …)
Chants
Recherche sur des comptines de langues étrangères transmises par des femmes rencontrées. Mis en
corps et en voix avec la créativité de Phil Von et Flore Magnet, créateurs, chanteurs et performeurs du
« Le pôle de nos chairs face au pôle des silicones.
Oui, notre musique est comme le flamenco, âpre et rugueuse, douce et vénéneuse, crue et osseuse,
triste et extatique, sauvage et mathématique.
Ni O ni 1, ni noir ni blanc, ni prédateur ni proie, ni homme ni femme, ni chaud ni froid, c’est ce collage
maximaliste de l’expérience émotionnelle de nos vies en routes, la mosaïque de nos renaissances, nos
errances, nos rencontres, métisse de toutes ces nuances de gris, des plus profonds, les presque nuits,
minés de plomb jusqu’aux plus perles, les sables et les cendres, les gris pierres et les gris vapeurs en
passant par la gamme de ces gris bleus mélancoliques ou de ces gris verts acérés…
Que de variations poétiques autour des multiples visages de la détresse ou du désir! Et lorsque l’on a le
courage de faire face à ses émotions les plus profondes, il ne nous reste seulement qu’à les chanter ou
les danser afin de pouvoir enfin les transcender ».
Manifeste Von Magnet
La volonté de formes multiples.
L’utilisation de formes multiples (danse, théâtre, chant, manipulation d’objet, musique, art plastique,
visuel, feu…) sont autant de médiums véhiculant un propos de différentes manières / une forme de langage multiple et donc universel pour au plus libre restituer toutes les paroles.
... Le feu et la notion de rituel
A partir d’archétypes - notamment celui du feu - et de la fonction médiatrice du “système symbolique“,
mon travail de création prend son origine dans l’acte rituel. J’expérimente et je recherche autour de l’idée
du lien, de la jonction et de la relation qui existe entre ordre et désordre, condensés dans la notion rituel.
Cette ouverture aux couches profondes de l’humain, à la question de l’universalité est le vecteur d’une
recherche d’atmosphère, de matières et d’objets singuliers qui puissent constituer le point de départ
d’une ritualité, d’une “mise en correspondance“ du sens avec la forme de représentation.
Le rituel, les éléments, la symbolique, l’esthétique et la matière au service du rêve sont des affinités
partagées par les Compagnies des Bains douches, Entre Terre et Ciel et Von Magnet.
Il m’importe de souligner la portée de tous les gestes et leur rapport avec le sens et le souffle, de ritualiser tous les “instants“ du spectacle. Dans mes créations, je m’appuis sur l’opposition des matières, sur
le dialogue Terre/Ciel et sur les éléments fondamentaux.
Récoltes de paroles de femmes
Thématiques :
Le dedans et le dehors – l’intérieur et l’extérieur- l’enfermement et la protection - l’intime et l’extériorisation- le mouvement et l’immobilisme - le secret et le partagé - la parole et le silence- immobilisme et
mouvement - légèreté et pesanteur - l’équilibre et la chute - l’ordinaire et l’ extraordinaire - l’orient et
l’occident- le pouvoir et la soumission.
Des autoportraits de femmes de tous âges et de toutes origines tenteront par un récit sensible et personnel de rejoindre l’universalité.
• parole, écriture et construction plastique de sa propre cage
• lui donner un titre
• enregistrements sonores /mettre en résonance différents trajets de vie
• créer une interactivité entre réalité et imaginaire.
L’importance de choisir.
La cage est à construire, comment explorer son intime et l’exprimer dans la fabrication d’une cage : par
des paroles des écritures, par des matériaux et des matières, des couleurs et des sons, des odeurs et des
lumières…,tout est possible.
Espace de protection ou d’enfermement, de : dedans et de, dehors de défense ou d’interdiction pour soi
ou pour les autres la cage est tout à la fois.
Qui enferme qui ou quoi, qui protège qui ou quoi qui est dedans et qui est dehors le protecteur le protégé
l’enfermé l’enfermant
Il s’établit souvent des ponts entre toutes ces notions qui peuvent prendre différentes formes
Ces notions de « cage « seront ce que chacune y mettra de son intime, de son expérience, de sa vie, d’une
démarche volontaire, consciente ou inconsciente, elle deviendra l’expression de ses angoisses de ses
envies de ses secrets de ses désirs puisés dans sa propre expérience de la vie et aussi de ses rêves .
Dispositif scénographique
Une collaboration artistique
entre la Cie Entre Terre et ciel et la Cie des Bains Douches
Création et réalisation d’un objet “fort“ avec les constructeurs des Bains Douches et Denis LUCASELLI.
Afin de délimiter l’espace de jeu en extérieur, ce nouvel objet de scène devra prendre sa place dans le
spectacle : une volière suffisamment spacieuse (hauteur 6m / 4m de diamètre) pour pouvoir accueillir
entre autres le jeu d’une “femme-oiseau“, accompagné d’un travail aérien (cerceau, tissus), de danse, de
cirque, de manipulation d’objets, d’oiseau, de feu, de costume et de matières textiles… de jeux d’ombres et
de lumières, d’eaux et de reflets.
… dans l’espace public ...
Physalis donnera à voir et parlera de matières intimes de femmes , qui partiront du dedans pour s’ouvrir
sur le dehors.
Le choix de départ de poser cet acte dans l’espace public s’explique:
• Parce que le spectacle et son propos viendra de là et continuera à s’y enrichir.
• Parce que la notion d’enfermement et de liberté est partout et que la rue l’illustre bien.
• Parce que amener la magie et la poésie en extérieur, c’est l ’ouvrir et l’offrir à un public large et populaire,
et ne pas se cloisonner au théâtre de salle et à un public élitiste.
• Parce que ayant été formée dans la rue et par la rue, Lara Castiglioni travaille et développe des matières
comme le feu et la pyrotechnie ainsi que d’autres matières premières diverses (eau, poussière, feuilles
mortes..) .
• Parce que c’est aussi le principal réseau de La Cie Entre Terre et Ciel et de Lara Castiglioni ( 20 ans de
festivals de rues, partenaires ...)
• Parce que Physalis se rêve dans différentes formes d’espaces extérieurs qui seront développées dans
le parcours de cette création ;
• Sur l’eau, sur une scène flottante de 8 mètre de diamètre (construction prévu pour l’été 2012 avec Serge
Calvier et Nil Admirari),
• Dans les airs, avec la cage soulevée par une grue (expérimentation et travail prévu en Octobre 2012 dans
le cadre du CNAR de Sotteville les Rouen),
• Posée au coin d’une rue, dans un square, ou au sommet d’une colline en rase campagne.
... et avec le public ...
Des récoltes de paroles et des enregistrements de voix de femmes serviront de matières sonores au spectacle.
La mise en place des premiers échanges avec des femmes se construit d’abord avec la ville de Montbéliard
(Bains Douches) en 2012 puis se poursuit à Vesoul (Théâtre Edwige Feuillère) et enfin sur Nancy (Centre
Pénitentiaire/ prison femmes et Amitiés tsiganes ) sur 2013.
Dans ces rencontres seront également créées, par les femmes, des petites cages. Constructions plastiques qui représenteront l’intime, le soi, ce que l’on tient gardé secret ou ce que l’on désir révéler.
Nous avons imaginé une mise en lumière et une sonorisation de ces petites installations.
Pour cela nous avons prévu des « d’arbres à cages » par la Cie des Bains Douches qui seront les supports
d’une installation pouvant se visiter de jour comme de nuit dans une exposition en plein air avant ou après
le spectacle.
La Volière fera donc partie intégrante d’un double espace imaginaire et scénographique: au delà et autour
du lieu de représentation, cette exposition posée dans l’espace public, provoquera un parcours et une
expression du spectateur.
Avec des gestes simples d’interactions, (possibilité d’écrire, de dire, de dessiner, de glisser un objet à l’intérieur de ces cages-secrets , ainsi que d’autres idées d’échanges de parole sous la forme de distribution de
carte postale, de lettre d’amour ou de lettres blanches à remplir distribuée au public..), Physalis quittera une
ville en emportant avec elle ces bouts de matière offerte par les gens..
Ces matières pourront ainsi continuer à enrichir la création au fur et à mesure de ses représentations.
Les influences féminines /masculines
dans l’équipe artistique de Physalis
En effet, comme dans les précédente créations de la compagnie j’ai choisi de m’entourer d’une équipe atypique : des femmes et des hommes engagés dans une démarche artistique, intellectuelle et politique particulière, ayant chacun leur sensibilités et leur caractères .Ceux-ci seront tout autant source d’inspiration
et de créativité dans une réflexion commune. Plutôt convaincue d’être moi-même assez masculine dans ma
combativité, mon audace, mon énergie et ma volonté, je dois avouer avoir reçu de belles leçon de féminité
de la part de certains hommes que j’ai rencontré et avec qui nous partagerons cette aventure créative.
Brigitte Bourdon (plasticienne, scénographe, costumière) au delà des expos , installations plastiques,
des décors et costumes des co-mise en scène sur de nombreux projets spectacles vivants elle développe depuis plus d’une dizaine d’année un travail de compagnonnage avec les foyers ruraux des Vosges. En
2007/2008 elle a initié le projet « Mots d’elles » qui rend hommage aux femmes et à leurs engagements.
Piliers du mouvement associatif elles racontent leurs actions qui symbolisent celui de milliers d’autres
femmes. Brigitte a récolté cette parole-là restée souvent muette dans des actions et dans un livret. Enfin, la
diffusion nationale et même internationale (traduction en hongrois) de ces écrits ont eu pour but de donner
envie à d’autres d’aller plus loin dans leur démarche.
Hélène Ninérola (Comédienne et metteur en scène) mène depuis plus de 20 ans à l’intérieur de la compagnie Carcara une recherche théâtrale personnelle. Très novatrice dans sa manière de mêler les disciplines
artistiques (théâtre, musique, jonglage, peinture, marionnette) autour d’un texte actuel, elle met en résonance les arts sans prédominance, qui ainsi construisent ensemble une écriture poétique du spectacle
vivant. Toutes ces formes, elle les expérimente aussi bien dans la proximité que pour le nombre. Sa pratique
est ouverte à tous les habitants des villes et des campagnes en extérieur comme en intérieur. Elle se pro-
duit dans les théâtres, mais aussi en piste ou dans tous les lieux de rencontres (jardin et place publique,
petites salles collectives, médiathèques et cafés, friche, hall, village, forêt…). Aujourd’hui elle travaille essentiellement à partir de l’écriture de l’auteur et comédienne Laurence Vielle avec laquelle elle mène une
recherche artistique à partir de rencontres et de glanage de paroles.
Émilie Katona (comédienne, metteur en scène)
comédienne-performeuse dans la Cie Materia Prima depuis son origine (1992) elle est aussi metteur en
scène de textes contemporains (B.M Koltès, Sarah Kane, Enzo Cormann...) avec sa propre Cie: la Déformante
. Elle travaille parallèlement depuis de nombreuses années avec toutes sortes d’ acteurs « extraordinaires
» avec qui elle monte et défend des spectacles d’une grande qualité et exigence artistique.( acteurs soignés et soignants de l’hôpital psychiatrique Ravenel, Vosges/ acteurs travailleurs en CAT, Nancy, groupe de
femmes Centre Pénitentiaire Nancy etc …)
Flore Magnet...
Flore Magnet dirige en compagnie de Phil Von le groupe pluridisciplinaire Von Magnet depuis sa création
(Londres 1985). Actrice de formation, elle devient avec Von Magnet, performeur, metteur en scène, scénographe. Elle a créé pour Von Magnet une dizaine de spectacles diffusés dans une quinzaine de pays. Elle
écrit et sous son nom et celui de Catalys des projets de performances et d’installations : «ceci n’est pas
une femme», «Strip in», «Pip Eye Show»... à la Braderie de l’Art de Roubaix et pour L’Aéronef de Lille et initie
le collectif artistique Int-Ext-Int. Elle écrit et dirige «Deadline Now», une pièce de théâtre de pour la compagnie portugaise Persona. Auteur et interprète , de la voix au chant elle compose ses textes, invitée sur des
projets de musique électronique, ambiant ou rock, en live ou sur différents objets discographiques (Clair
Obscur, Mimetic, Wild Shores, Dirge, Norscq, 2kilos &More, Spies Under influence,Vincent L ...) Elle chante et
compose ses textes en français, espagnol et anglais. Écriture poétique en prose : «Overrated Prose» publiée en 2008 pour (Mimetic X, One more than nine) «Les Arts Minis». En tant que comédienne elle travaille
pour le théâtre avec différentes compagnie : en 2010 et 2011 Materia Prima, Emilie Katona (Nancy).
Michel Raji
En 1985, il fonde sa propre voie qu’il nomme “Chorésophie“.
C’est en tant qu’artiste chorésophe qu’il transmet la passion et la profession de son art. Artiste parce que
l’Art est avant tout un état d’esprit, la conscience que par chacun de nos gestes, nous sommes en train de
créer quelque chose d’unique et d’original. Chorésophe depuis le jour où il explore de plus près les rythme et
pulsation du souffle, issus de son héritage familial de tradition suffi.
La Chorésophie lui a permis de renouer avec la sagesse de la danse, avec le souffle incarné du mouvement
de l’Univers. Michel RAJI met son art en scène en dépassant les frontières. Sa Chorésophie se veut surtout
universelle car elle s’adresse et se transmet directement à l’humain.
Phil Von
A la fois chanteur et musicien électronique, Phil Von développe parallèlement sa passion pour le flamenco
et les performances de type danse-théâtre. Il dirige le groupe pluridisciplinaire Von Magnet depuis sa création (Londres 1985). La troupe s’est produite dans une quinzaine de pays lors de différentes tournées,
dans des lieux atypiques et insolites, des théâtres, des musées, des salles de concerts ou des festivals
de renom. Pour Von Magnet il a composé et publié onze albums (1987/2011). Danse flamenco : Pendant une
dizaine d’années, il est l’élève de Nuria Kurland, La Chana, Javier Latorre, Maria Carmen Garcia, Lita Peiro &
Manolo Montès, puis il s’émancipe afin de développer son propre style de percussions de pieds.
Compositeur et intervenant pour la danse contemporaine en France (Compagnie Rialto, Sandra Martinez, Le
Chiendent, Myriam Gourfink, ANI) et en Allemagne (Anhaltisches Theater Dessau, Komische Oper Berlin, Kiel
Oper, Gregor Seyffert, Do Theatre, Lisa May), il travaille aussi pour le théâtre (Myrtilles, Compagnie La Déformante) ou le nouveau cirque /arts de la rue (Bouche Cousue, La Face Sonore, Le Funambus).
Il est depuis 2005 membre du collectif nancéen de danse-théâtre Materia Prima.
Denis Lucacelli
Plasticien sculpteur, conception et réalisation de sculptures et installations plastiques, accessoires sonores, mobiliers et objets décoratifs, spectacles déambulatoires pour diverses compagnies, associations
et structures ...
Claude Acquart
Scénographe pour le théâtre, le cirque, les arts plastiques et de grands évènements culturels,… reconnu
depuis fort longtemps sur la scène culturelle internationale.
Il est aussi à l’origine ,entre autres, de la création d’un atelier de scénographie, entreprise de réinsertion «
Les Bains Douches » à Montbéliard depuis 1991.
Etapes de la création
CALENDRIER PREVISONNEL
• Février 2012/ Rendez-vous de l’équipe artistique et technique pour une mise en commun de réflexions et
d’envies pour affiner l’écriture du spectacle. Parc de Wesserling dans l’atelier de la Cie « Entre Terre et Ciel »
du 1er au 12 Mars 2012 / Première résidence de travail, dans l’atelier des « Bains Douches », avec pour objectif l’écriture d’une 1ere forme de 20 minutes.
4 avril 2012 /présentation publique /sortie de chantier à la Maals à Sochaux
avril / mai 2012 /Travail de dressage avec Vol Libre, en fauconnerie.
Juin 2012 /Théâtre Edwige Feuillère à Vesoul : 8 jours de résidence et de travail plus spécifique sur une
recherche en lumière et une transformation des espaces scénographiques.
Juillet / Août 2012 /Parc de Wesserling : , Travail quotidien avec les oiseaux, essais en aériens de plusieurs agrès et travail sur des textes d’auteur.
Septembre 2012 /Théâtre Edwige Feuillère :début du travail plastique avec un groupe de femmes, puis de
mise en mots et travail corporel (expérimentation de leur place au sein du spectacle) .
Octobre 2012 / CNAR atelier 231 : écriture d’une forme de 40 mn et recherche avec élévation de la structure.
Printemps 2013 / CNAR de Niort / exploration de tous les possibles avec les textes féminins récoltés .
Mars/Mai 2013 / (dates à confirmer) : représentation au théâtre Edwige Feuillère, Vesoul.
Mai -Juin 2013 / Nil Admirari : adaptation sur une scène flottante sur la base nautique de Cergy Pontoise.
Partenaires et diffuseurs pressentis
• Associations : associations autrement dit (centre pénitentiaire) et amitiés tsiganes…
• La ville de Montbéliard : accompagnement logistique
• Les centres régionaux : accueil en résidence
Parc de Wesserling et Communauté de communes de saint Amarin (Alsace 68)
• Les compagnies : T.O.T.E.M, Cie « Matéria Prima » Nancy (accueil en résidence)
« Bains Douches » : réalisation scénographique, accueil en résidence et co-production.
• Les régions :
Franche-Comté, Poitou-Charentes, Alsace
• Les centres nationaux :
Chalon sur Saône, Angers, Port Saint-Louis,
Le Centre de Création Artistique et Technique NIL OBSTRAT, à SAINT-OUEN-L’AUMONE (construction d’une
scène flottante, accueil en résidence et dates de représentation)
Tout d’abord il convient de spécifier que la subvention demandée servira à payer des salaires de
répétition pour les techniciens et artistes de la compagnie.
En effet, même si nous avons plusieurs co-producteurs, cela ne suffit pas à pourvoir des salaires de
répétition pour une équipe de 8 personnes sur les périodes de mars, juin et octobre 2012.
• La ville de Montbéliard donne pour le projet Physalis 25000 euros accordé a la Cie des « Bains
Douches pour réaliser la scénographie (matériel, salaire des constructeurs,…) et financer le projet
créativité femmes.
Dans cette subvention 11 000 euros seront utilisés pour une résidence en mars de 12 jours pour les
salaires de l’équipe technique et artistique.
Irène K, comptable et administratrice de la Cie des Bains Douches m’a aidé à réaliser le budget et se
tient disponible pour toute question relative au budget.
Un mail avec les coordonnées de l’administratrice de la Cie des « Bains Douches » et le courrier
annexé à la demande de subvention auprès de la ville de Montbéliard vous est joint.
• Le théâtre Edwige Feuillère co-produit le spectacle à hauteur de 5000 euros et nous propose une
résidence de 8 jours. Le défraiement transport n’est pas inclus dans cette somme.Un travail avec des
femmes de Vesoul est prévu à partir d4Octobre 2012. Et une représentation avec elles, se tiendra soit
la 3ème semaine de Mars soit mi-Mai.
• Le CNAR de l’atelier 231 (Sotteville les Rouen) co-produit également à hauteur de 5000 euros pour
les salaires d’une période de 12 jours et participera sur une partie du défraiement transport.
• Le soutient du CNAR de Niort est prévu pour le printemps 2013, les précisions sur l’ensemble seront
apportées ultérieurement car les échanges sont en cours (recherche de partenaires régionaux pour
mutualiser les défraiements, dates et résidences à fixer).
Terre & iel
ENTRE
Compagnie
Contact
Lara Castiglioni
Port. : 06 89 15 49 51
e-mail : [email protected]
Adresse « Entre Terre et Ciel »
8 rue Battant 25 000 Besançon