ici - Fiac

Paris
21–24 Octobre 2010
www.fiac.com
Dossier de presse
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SOMMAIRE
FIAC 2010
• Présentation par Jennifer Flay, Commissaire générale. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.4
LES GALERIES
• Liste des galeries par ordre alphabétique.. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.8
• Grand Palais : art moderne et contemporain.. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.13
• Cour Carrée du Louvre : art contemporain et tendances émergentes.. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.25
• Cour Carrée du Louvre : Secteur Lafayette.. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.31
• Liste des galeries par pays.. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.33
LE PROGRAMME CULTUREL
• Le Secteur Lafayette et Le Prix Lafayette. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.36
• Projet extérieurs dans le Jardin des Tuileries.. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.37
• Cinéphémère. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.43
• Programme des performances.. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.45
• Le Prix Marcel Duchamp. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.48
• Le Programme YCI : Young Curators Invitational. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.52
LES PARTENAIRES DE LA FIAC 2010.. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.55
EXPOSANTS MÉDIA.. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.92
PARTENAIRES MÉDIA.. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.94
À PARIS PENDANT LA FIAC.. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.95
FIAC PRATIQUE. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.100
RENSEIGNEMENTS ET CONTACTS PRESSE.. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.103
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La 37ème édition de la FIAC a lieu du 21 au 24 octobre 2010 au Grand Palais, à la Cour Carrée du Louvre
et dans le Jardin des Tuileries.
Installée dans des sites prestigieux, emblématiques de Paris, empreints de son histoire et de sa vie culturelle, et
grâce à une ambition qualitative sans cesse renouvelée et une synergie développée avec les grandes institutions
parisiennes, la FIAC se positionne comme l’un des rendez-vous international incontournable de la création
artistique.
Conçue dans un esprit de continuité, la FIAC confirme les principes fondateurs de son identité : sa vocation
généraliste qui la conduit à proposer un panorama équilibré de l’art moderne, de l’art contemporain et de la
création émergente ; son ouverture à la diversité des pratiques artistiques, comme en témoignent les projets
extérieurs dans le Jardin des Tuileries, son programme de performances, ou encore l’inauguration cette année
d’un cycle de films d’artistes ; enfin, son souci d’une qualité et d’une sélectivité artistique toujours renforcées.
Simultanément reflet de la vitalité de la scène artistique française et révélateur du potentiel de son marché,
la FIAC entend contribuer à son rayonnement international. Que tous ceux qui ont accepté de s’y associer,
institutions, entreprises, collectionneurs, partenaires, à commencer par le groupe Galeries Lafayette,
partenaire officiel de la FIAC 2010, soient vivement remerciés.
La FIAC 2010 rassemble 195 galeries d’art moderne et d’art contemporain, venues de 24 pays.
La France compte 72 galeries, soit 38%, puis vient l’Allemagne avec 23 galeries et les Etats-Unis avec 22
galeries, l’Italie avec 15 galeries, la Belgique et la Suisse avec 11 galeries. Les pays nouvellement représentés
sont le Japon, le Mexique, la Corée et l’Irlande.
63 galeries participent pour la première fois ou sont de retour à la FIAC.
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AU GRAND PALAIS
114 galeries sont présentées au Grand Palais. 37 galeries participent pour la première fois ou sont de retour
à la FIAC.
L’année 2010 est caractérisée par la présence d’un nombre important de galeries internationales
prestigieuses. Exposent pour la première fois à la FIAC, les galeries Bärbel Grässlin (Francfort), Blum &
Poe (Los Angeles), Contemporary Fine Arts (Berlin), Elvira Gonzalez (Madrid), kaufmann repetto (Milan),
Gagosian Gallery (New York, Londres, Los Angeles, Athènes, Rome, Paris), Kukje (Séoul), Kurimanzutto
(Mexico), Lehmann Maupin (New York), Max Hetzler (Berlin), Mai. 36 Galerie (Zürich), Mehdi Chouakri
(Berlin), Metro Pictures (New York), Galerie Peter Kilchmann (Zürich), Regen Projects (Los Angeles), Galerie
Sophie Scheidecker (Paris), Standard (Oslo), Taka Ishii (Tokyo, Kyoto), Tega (Milan), Tomio Koyama (Tokyo,
Kyoto), Tschudi (Glarus), Ubu (New York), Victoria Miro (Londres) et Galleria Franco Noero (Turin).
Barbara Gladstone (New York), Massimo de Carlo, avec sa galerie londonienne, Carlson Gallery, David Zwirner
(New York), Elisabeth & Klaus Thoman, (Innsbruck), Esther Schipper (Berlin), Eva Presenhuber (Zürich),
Gregor Podnar (Berlin, Ljubljana), Hiromi Yoshii (Tokyo), Michael Werner (New York, Berlin), Micheline
Szwajcer (Anvers), Hauser & Wirth (Zürich), Cheim & Read (New York) et Timothy Taylor (Londres) sont de
retour à la FIAC.
Elles rejoignent les grandes galeries internationales présentes à la FIAC telles que 1900-2000 (Paris), Air
de Paris (Paris), Buchmann Galerie (Agra / Lugano, Berlin), Chantal Crousel (Paris), Paula Cooper (New
York), Marian Goodman (Paris, New York), Karsten Greve (Paris, Cologne, St Moritz), Luhring Augustine
(New York), Nächst St. Stephan Rosemarie Schwarzwälder (Vienne), Thaddaeus Ropac (Paris, Salzburg),
Xavier Hufkens (Bruxelles), Yvon Lambert (Paris, New York), Emmanuel Perrotin (Paris), Henze & Ketterer
(Wichtrach /Bern, Riehen/Bâle)… ainsi que les nouveaux venus en 2009, Klosterfelde (Berlin), Mitchell Innes
& Nash (New York), Skarstedt Gallery (New York), ou encore Sprüth Magers (Berlin, Londres)
À noter parmi les points forts, les expositions personnelles de Yayoi Kusama chez Victoria Miro (Londres),
Alighiero e Boetti chez Barbara Gladstone (New York), Adel Abdessemed chez David Zwirner (New York),
Matthew Day Jackson chez Hauser & Wirth, William Pope L. chez Mitchell-Innes & Nash, General Idea
présenté conjointement par les galeries Frédéric Giroux (Paris), Mai. 36 (Zürich) et Esther Shipper (Berlin),
François Rouan à la galerie Ditesheim (Neuchâtel), Jean-Pierre Pincemin chez Applicat-Prazan (Paris),
Tauba Auerbach chez Standard (Oslo), Andrew Dadson chez Galleria Franco Noero (Turin), Karen Kilimnik
chez Eva Presenhuber (Zürich) et présentée également chez Sprüth Magers (Berlin, Londres) conjointement
avec des œuvres de Joseph Cornell.
La Galerie Peter Kilchmann (Zürich), pour sa première participation à la FIAC présente de nouveaux projets
d’Andro Wekua et Francis Alÿs. Micheline Szwajcer (Anvers) présente de nouvelles œuvres d’Ann Veronica
Janssens, Konrad Dedobbeleer et Heimo Zobernig. Michael Craig-Martin réalise un projet spécifique
pour le stand de Claudine Papillon (Paris). Metro Pictures (New York), pour leur première participation à la
FIAC, présente des œuvres inédites de Cindy Sherman, Jim Shaw et Robert Longo ainsi qu’une sculpture
de Claire Fontaine. Chantal Crousel (Paris) présente une installation monumentale de Thomas Hirschhorn
qui représentera la Suisse à la Biennale de Venise de 2011. Luhring Augustine (New York), pour leur 4ème
participation consécutive, présente de nouvelles œuvres de Christopher Wool et Johannes Kahrs ainsi que
des photographies vintages de Larry Clark et Diedo Moriyama. Diedo Moriyama est également présent avec
Nobuyoshi Araki sur le stand partagé de Taka Ishii (Tokyo), Tomio Koyama (Tokyo) et Hiromi Yoshii (Tokyo)
qui exposent tous les trois pour la première fois à la FIAC.
Parmi les expositions thématiques, Jeanne Bucher/Jaeger-Bucher (Paris) propose un hommage à Mark
Tobey à l’occasion du 120ème anniversaire de sa naissance, en dialogue avec des œuvres de Roger Bissière,
Jean Dubuffet, Nicolas de Staël, Maria Elena Vieira da Silva ainsi que Susumu Shingu, Pat Steir et
Fabienne Verdier. Pour sa seconde participation à la FIAC, la galerie Thomas Zander (Cologne) présente
une exposition autour du texte, du langage et de la lumière dans l’art contemporain avec des œuvres de
Lewis Baltz, Lothar Baumgarten, Victor Burgin, Peter Downsbrough, Lee Friedlander, Andrea Geyer,
Anthony McCall, Roman Opalka, Peter Weibel… Chez Kewenig (Cologne), un focus sur l’Arte Povera avec
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des œuvres majeures de Jannis Kounellis, Giuseppe Penone, Giovanni Anselmo et Mario Merz. Signalons
tout particulièrement, l’œuvre exceptionnelle Albero grande solitario (1995) de Mario Merz et L’Album
photographique de la Famille B. (1991) de Christian Boltanski chez Kewenig (Cologne).
À noter, par ailleurs, la présentation d’œuvres remarquables de Max Beckmann, Erich Heckel et ErnstLudwig Kirchner chez Henze & Ketterer (Wichtrach/Bern, Riehen/Bâle) ; Naum Gabo, Jesús Rafael Soto
et Jean Arp chez Natalie Seroussi (Paris) ; Richard Serra et Donald Judd chez Elvira Gonzalez (Madrid)
; Hanne Darboven chez Klosterfelde (Berlin) ; Jonathan Meese chez Contemporary Fine Arts (Berlin) ;
Carsten Höller chez Air de Paris ; Sarkis chez Nathalie Obadia (Paris) ; et Pae White chez kaufmann repetto
(Milan) parmi tant d’autres… À ne pas manquer, la performance « Cusp » de William Pope L., qui met en
scène trois personnages affublés de pyjamas XXL et de masques aux traits de Barack Obama, présentée dans
le cadre de son exposition personnelle chez Mitchell-Innes & Nash (New York).
À LA COUR CARRÉE DU LOUVRE
La Cour Carrée rassemble 81 galeries, parmi lesquelles 26 nouveaux venus qui exposent pour la première fois
à la FIAC, dont 11 dans le Secteur Lafayette.
Les nouveaux arrivants à la Cour Carrée sont Bendana-Pinel Art Contemporain (Paris), Bernard Ceysson
(Luxembourg, Paris, Saint-Étienne), Patricia Dorfmann (Paris), Bertrand Grimont (Paris), Crèvecœur
(Paris), Galerie of Marseille (Marseille), mfc-michèle didier (Bruxelles), Mitterrand+Sanz (Zürich), Parra
& Romero (Barcelone), Plan B (Cluj, Berlin), Poggi, Bertoux Associés (Paris), PSM (Berlin), Salon 94 (New
York), Schirman & de Beaucé (Paris), West (La Haye).
Parmi les événements à suivre à la Cour Carrée, on note les expositions personnelles d’Anita Molinero
chez Alain Gutharc (Paris), Boris Mikhailov chez Suzanne Tarasiève (Paris), Michael Lin chez Nogueras
Blanchard (Barcelone), Dias & Riedweg chez Bendana-Pinel Art Contemporain (Paris), Noël Dolla chez
Dominique Fiat (Paris), Michel Journiac chez Patricia Dorfmann (Paris), Anca Munteanu Rimnic chez PSM
(Berlin), Coudsi & Herbin chez Schirman & de Beaucé (Paris), Anne Brégeaut chez Semiose Galerie (Paris),
Chantal Joffe et Elizabeth Neel chez Monica De Cardenas (Milan, Zuoz et Zürich) et Claude Closky, Fred
Wilson, Peter Kogler et Les Frères Chapuisat présentés successivement chez Mitterrand + Sanz.
À noter également, la présentation conjointe d’œuvres d’Olivier Mosset et de François Morellet chez Martine
et Thibault de la Châtre (Paris) ainsi que la présentation d’une œuvre exceptionnelle de Barry X Ball conçue
spécifiquement pour la FIAC chez Salon 94 (New York), Sleeping Hermaphrodite, sculpture en marbre noir
réalisée en étroite collaboration avec le Musée du Louvre, en référence au célèbre Hermaphrodite Endormi.
Le mercredi 20 octobre à 18h, dans la Cour Carrée du Louvre, les Harley Davidson du Chapter Bastille
rendront hommage à Olivier Mosset.
Parmi les présentations thématiques, Bernard Ceysson (Paris, Luxembourg, Saint-Etienne) présente un
ensemble d’œuvres historiques du mouvement français Supports/Surfaces. Un livre de référence Le Moment
Supports/Surfaces est publié à cette occasion. Frank Elbaz (Paris) en collaboration avec la Nyehaus Gallery
de New York rend hommage à la Ferus Gallery de Los Angeles, véritable centre d’expérimentation de 1957
jusqu’à sa fermeture en 1965, la galerie a joué un rôle majeur dans le développement de la scène artistique
américaine d’après-guerre en accueillant des artistes tels que Wallace Berman, Bruce Conner, Ed Kienholtz,
Ed Ruscha, Robert Irwin, Ed Moses, Roy Lichtenstein et Frank Stella. A cette occasion, le stand de la
galerie Frank Elbaz s’inspire de la devanture originale de la galerie de Los Angeles.
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LE SECTEUR LAFAYETTE
Suite à leur première collaboration en 2009, la FIAC et son partenaire officiel, le groupe Galeries Lafayette,
renouvellent avec le Secteur Lafayette leur soutien auprès des galeries émergentes. Ce programme rassemble à
la Cour Carrée 16 galeries sélectionnées par un jury composé de Pierre Bal-Blanc (Centre d’Art Contemporain,
Brétigny), Mathieu Copeland (commissaire d’exposition, Londres), Béatrix Ruf (Kunsthalle, Zürich) et MarcOlivier Wahler (Palais de Tokyo, Paris). Les galeries ont été choisies pour la qualité de leur programmation
prospective, et sur la base d’un projet spécifique pour la FIAC comportant un ou deux artistes.
Les 16 galeries sélectionnées sont :
Bureau (New York), Gaga Fine Arts (Mexico), Gaudel de Stampa (Paris), Hotel (Londres), Karma International
(Zürich), Köch Oberhuber Wolff (Berlin), Labor (Mexico), Lucile Corty (Paris), Marcelle Alix (Paris), Mother’s
Tankstation (Dublin), Neue Alte Brücke (Francfort), ProjecteSD (Barcelone), Silverman Gallery (San
Francisco), Sultana (Paris), Take Ninagawa (Tokyo), Workplace (Gateshead).
9 pays sont représentés (France, Etats-Unis, Allemagne, Grande-Bretagne, Irlande, Mexique, Japon,
Espagne, Suisse).
11 des galeries sélectionnées sont des nouveaux exposants à la FIAC : Bureau (New York), Gaga Fine
Arts (Mexico), Köch Oberhuber Wolff (Berlin), Labor (Mexico), Marcelle Alix (Paris), Mother’s Tankstation
(Dublin), Neue Alte Brücke, Silverman Gallery (San Francisco), Sultana (Paris), Take Ninagawa (Tokyo), et
Workplace (Gateshead).
9 galeries présentent des expositions personnelles : Justin Matherly chez Bureau (New York), Alan Michael
à la galerie Hotel (Londres), Emanuel Rossetti chez Karma International (Zürich), Etienne Chambaud à la
galerie Labor (Mexico), Charlotte Moth chez Marcelle Alix (Paris), Atsushi Kaga chez Mother’s Tankstation
(Dublin) et Susanne M. Winterling à la Silverman Gallery (San Fransisco), Bettina Samson chez Sultana
(Paris), Morag Keil chez Neue Alte Brücke (Francfort).
7 galeries proposent des présentations conjointes de deux artistes telles qu’Emily Sundblad et Antek
Walczak chez Gaga Fine Arts (Mexico), Jessica Warboys et Dove Allouche chez Gaudel de Stampa (Paris),
Michael E. Smith et Tobias Zielony chez Köch Oberhuber Wolff (Berlin), Aurélien Porte et Emilie Pitoiset
chez Lucile Corty (Paris), Asier Mendizabal et Jochen Lempert chez ProjecteSD (Barcelone), Shinro Ohtake
et Misaki Kawai chez Take Ninagawa (Tokyo) ainsi que Marcus Coates et Darren Banks chez Workplace
(Gateshead).
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LES GALERIES
LISTE DES GALERIES PAR ORDE ALPHABETIQUE
Galerie 1900-2000, Paris – Grand Palais
A_
A Arte Studio Invernizzi, Milan - Grand Palais
Martine Aboucaya, Paris - Cour Carrée du Louvre
ACDC, Bordeaux - Cour Carrée du Louvre
Air de Paris, Paris - Grand Palais
Aliceday, Bruxelles - Cour Carrée du Louvre
Applicat-Prazan, Paris - Grand Palais
Art: Concept, Paris - Grand Palais
Alfonso Artiaco, Naples - Grand Palais
B_
Baronian Francey, Bruxelles - Grand Palais
Galerie Catherine Bastide, Bruxelles - Grand Palais
Beaumontpublic, Luxembourg - Cour Carrée du Louvre
Bendana-Pinel Art Contemporain, Paris - Cour Carrée du Louvre
Bischoff/Weiss, Londres - Cour Carrée du Louvre
Blum & Poe, Los Angeles - Grand Palais
Galerie Isabella Bortolozzi, Berlin - Grand Palais
Broadway 1602, New York - Grand Palais
Buchmann Galerie, Agra (Lugano), Berlin - Grand Palais
Bugada & Cargnel (Cosmic Galerie), Paris - Cour Carrée du Louvre
Bureau, New York - Cour Carrée du Louvre
C_
Carlson Gallery, Londres - Grand Palais
Bernard Ceysson, Paris, Luxembourg, Saint-Étienne - Cour Carrée du Louvre
Martine et Thibault de la Châtre, Paris - Cour Carrée du Louvre
Cheim & Read, New York - Grand Palais
Chemould Prescott Road, Mumbai - Cour Carrée du Louvre
Chez Valentin, Paris - Cour Carrée du Louvre
Mehdi Chouakri, Berlin - Grand Palais
Contemporary Fine Arts, Berlin - Grand Palais
Continua, San Gimignano, Beijing, Boissy-le-Châtel - Grand Palais
Paula Cooper, New York - Grand Palais
Raffaella Cortese, Milan - Grand Palais
Cortex Athletico, Bordeaux - Cour Carrée du Louvre
Lucile Corty, Paris - Cour Carrée du Louvre
Crèvecoeur, Paris - Cour Carrée du Louvre
Chantal Crousel, Paris - Grand Palais
8
D_
Ellen De Bruijne Projects, Amsterdam - Cour Carrée du Louvre
Monica De Cardenas, Milan, Zuoz - Cour Carrée du Louvre
Guillermo de Osma, Madrid - Grand Palais
Denise René, Paris - Grand Palais
Galerie Ditesheim, Neuchâtel - Grand Palais
Patricia Dorfmann, Paris - Cour Carrée du Louvre
Dvir Gallery, Tel Aviv - Grand Palais
E_
Frank Elbaz en collaboration avec Nyehaus, New York, Paris - Cour Carrée du Louvre
F_
Dominique Fiat, Paris - Cour Carrée du Louvre
Jean Fournier, Paris - Grand Palais
Gaga Fine Arts, Mexico - Cour Carrée du Louvre
G_
Gagosian Gallery, New York, Londres, Los Angeles, Rome, Athènes, Paris - Grand Palais
Galerie of Marseille, Marseille - Cour Carrée du Louvre
Gaudel de Stampa, Paris - Cour Carrée du Louvre
gb agency, Paris - Grand Palais
GDM, Paris - Cour Carrée du Louvre
Frédéric Giroux, Paris - Grand Palais
Gladstone Gallery, New York, Bruxelles - Grand Palais
Laurent Godin, Paris - Cour Carrée du Louvre
Elvira Gonzalez, Madrid - Grand Palais
Marian Goodman, Paris, New York - Grand Palais
Galerie Bärbel Grässlin, Francfort - Grand Palais
Galerie Karsten Greve, Paris, Cologne, St Moritz - Grand Palais
Bertrand Grimont, Paris - Cour Carrée du Louvre
M&J Guelman Gallery, Moscou - Cour Carrée du Louvre
Alain Gutharc, Paris - Cour Carrée du Louvre
H_
Hauser & Wirth, Zürich, Londres, New York - Grand Palais
Henze & Ketterer, Wichtrach (Bern), Riehen (Bâle) - Grand Palais
Max Hetzler, Berlin - Grand Palais
Hotel, Londres - Cour Carrée du Louvre
Xavier Hufkens, Bruxelles - Grand Palais
Galerie Hussenot, Paris - Cour Carrée du Louvre
I_
In Situ Fabienne Leclerc, Paris - Grand Palais
Taka Ishii Gallery, Tokyo, Kyoto - Grand Palais
J_
Rodolphe Janssen, Bruxelles - Grand Palais
Jeanne-Bucher / Jaeger Bucher, Paris - Grand Palais
Jousse Entreprise, Paris - Cour Carrée du Louvre
Annely Juda Fine Art, Londres - Grand Palais
K_
Kadel Willborn, Karlsruhe - Cour Carrée du Louvre
Karma International, Zürich - Cour Carrée du Louvre
kaufmann repetto, Milan - Grand Palais
Kewenig Galerie, Palma de Mallorca, Cologne - Grand Palais
Galerie Peter Kilchmann, Zürich - Grand Palais
Nicole Klagsbrun, New York - Cour Carrée du Louvre
Klosterfelde, Berlin - Grand Palais
Koch Oberhuber Wolff, Berlin - Cour Carrée du Louvre
Johann König, Berlin - Grand Palais
9
Tomio Koyama Gallery, Tokyo, Kyoto - Grand Palais
Galerie Krinzinger, Vienne - Grand Palais
Kukje Gallery, Séoul, New York - Grand Palais
Kurimanzutto, Mexico - Grand Palais
L_
Labor, Mexico - Cour Carrée du Louvre
Yvon Lambert, Paris, New York - Grand Palais
Schleicher+Lange, Paris - Cour Carrée du Louvre
Simon Lee Gallery, Londres - Grand Palais
Lehmann Maupin Gallery, New York - Grand Palais
Galerie Lelong, Paris, New York, Zürich - Grand Palais
Galerie Loevenbruck, Paris - Cour Carrée du Louvre
Florence Loewy, Paris - Cour Carrée du Louvre
Lombard-Freid Projects, New York - Cour Carrée du Louvre
Linn Lühn, Cologne - Cour Carrée du Louvre
Luhring Augustine, New York - Grand Palais
Lumen Travo, Amsterdam - Cour Carrée du Louvre
M_
Mai 36 Galerie, Zürich - Grand Palais
Marcelle Alix, Paris - Cour Carrée du Louvre
Gabrielle Maubrie, Paris - Grand Palais
Hans Mayer, Düsseldorf - Grand Palais
Greta Meert, Bruxelles - Grand Palais
kamel mennour, Paris - Grand Palais
Di Meo, Paris - Grand Palais
Metro Pictures, New York - Grand Palais
mfc-michèle didier, Bruxelles - Cour Carrée du Louvre
Francesca Minini, Milan - Cour Carrée du Louvre
Minotaure, Paris - Grand Palais
Victoria Miro, Londres - Grand Palais
Mitchell-Innes & Nash, New York - Grand Palais
Mitterrand+Sanz, Zürich - Cour Carrée du Louvre
Monitor, Rome - Cour Carrée du Louvre
Jan Mot, Bruxelles - Grand Palais
Mother’s Tankstation, Dublin - Cour Carrée du Louvre
Motive Gallery, Amsterdam - Cour Carrée du Louvre
N_
Nächst St. Stephan Rosemarie Schwarzwälder, Vienne - Grand Palais
Nelson-Freeman, Paris - Grand Palais
Neue Alte Brücke, Francfort - Cour Carrée du Louvre
New Galerie, Paris - Cour Carrée du Louvre
Take Ninagawa, Tokyo - Cour Carrée du Louvre
Galleria Franco Noero, Turin - Grand Palais
NoguerasBlanchard, Barcelone - Cour Carrée du Louvre
Galerie Jérôme De Noirmont, Paris - Grand Palais
O_
Galerie Nathalie Obadia, Paris, Bruxelles - Grand Palais
P_
Claudine Papillon, Paris - Grand Palais
Parra & Romero, Madrid - Cour Carrée du Louvre
Francoise Paviot, Paris - Grand Palais
Perrotin, Paris - Grand Palais
Pianissimo, Milan - Cour Carrée du Louvre
Pietro Sparta, Chagny - Grand Palais
Plan B, Cluj, Berlin - Cour Carrée du Louvre
Gregor Podnar, Berlin, Ljubljana - Grand Palais
Poggi & Bertoux Associés, Paris - Cour Carrée du Louvre
10
Praz - Delavallade, Paris - Grand Palais
Eva Presenhuber, Zürich - Grand Palais
ProjecteSD, Barcelone - Cour Carrée du Louvre
PSM, Berlin - Cour Carrée du Louvre
R_
Almine Rech, Paris, Bruxelles - Grand Palais
Regen Projects, Los Angeles - Grand Palais
Michel Rein, Paris - Grand Palais
Rubenstein Gallery, New York - Cour Carrée du Louvre
Tucci Russo, Torre Pellice - Grand Palais
S_
Salon 94, New York - Cour Carrée du Louvre
Galerie Sophie Scheidecker, Paris - Grand Palais
Esther Schipper, Berlin - Grand Palais
Schirman & de Beaucé, Paris - Cour Carrée du Louvre
Semiose Galerie, Paris - Cour Carrée du Louvre
Natalie Seroussi, Paris - Grand Palais
Sfeir-Semler, Hambourg, Beyrouth - Grand Palais
Suzy Shammah, Milan - Cour Carrée du Louvre
Shanghart, Shanghai, Beijing - Grand Palais
Sies + Höke, Düsseldorf - Grand Palais
Silverman Gallery, San Francisco - Cour Carrée du Louvre
Skarstedt Gallery, New York - Grand Palais
Filomena Soares, Lisbonne - Grand Palais
Sommer Contemporary Art, Tel Aviv - Cour Carrée du Louvre
Sprüth Magers, Berlin, Londres - Grand Palais
Standard (Oslo), Oslo - Grand Palais
Christian Stein, Milan - Grand Palais
Diana Stigter, Amsterdam - Cour Carrée du Louvre
Sultana, Paris - Cour Carrée du Louvre
Micheline Szwajcer, Anvers - Grand Palais
T_
Suzanne Tarasiève, Paris - Cour Carrée du Louvre
Timothy Taylor Gallery, Londres - Grand Palais
Tega, Milan - Grand Palais
Daniel Templon, Paris - Grand Palais
Galerie Thaddaeus Ropac, Paris, Salzbourg - Grand Palais
Elisabeth & Klaus Thoman, Innsbruck - Grand Palais
Tornabuoni Arte, Firenze, Milan, Portofino - Genova, Forte dei Marmi, Venice, Firenze - Antichità, Paris,
Crans Montana - Grand Palais
Triple V, Paris - Cour Carrée du Louvre
Sassa Trülzsch, Berlin - Cour Carrée du Louvre
Tschudi, Glarus, Zuoz - Grand Palais
U_
Ubu Gallery, New York - Grand Palais
V_
Georges-Philippe & Nathalie Vallois, Paris - Grand Palais
Van de Weghe, New York - Grand Palais
Van Horn, Düsseldorf - Cour Carrée du Louvre
Martin van Zomeren, Amsterdam - Cour Carrée du Louvre
Galerie Vedovi, Bruxelles, Paris - Grand Palais
Aline Vidal, Paris - Cour Carrée du Louvre
Videospace, Budapest - Cour Carrée du Louvre
Nadja Vilenne, Liège - Cour Carrée du Louvre
Anne de Villepoix, Paris - Grand Palais
Nicola von Senger, Zürich - Grand Palais
11
W_
Wentrup, Berlin - Cour Carrée du Louvre
Michael Werner, New York - Grand Palais
West, La Haye - Cour Carrée du Louvre
Jocelyn Wolff, Paris - Grand Palais
Workplace Gallery, Gateshead - Cour Carrée du Louvre
X_
Xippas, Paris, Athènes, Montevideo - Cour Carrée du Louvre
Hiromiyoshii, Tokyo - Grand Palais
Z_
Thomas Zander, Cologne - Grand Palais
Galerie Zlotowski, Paris - Grand Palais
Galerie Zürcher, Paris, New York - Cour Carrée du Louvre
David Zwirner, New York - Grand Palais
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GRAND PALAIS : ART MODERNE ET CONTEMPORAIN
Galerie 1900-2000, Paris
Directeur(s) : Marcel Fleiss, David Fleiss
Artiste(s) représenté(s) :
Hans Bellmer, Ben, Victor Brauner, Pol Bury, Jean Dubuffet, Marcel Duchamp, Aube Elleouët, Max Ernst,
Natalia Gontcharova, Jean-Jacques Lebel, Frédéric Léglise, Man Ray, André Masson, Pierre Molinier, Francis
Picabia, Edda Renouf, Miguel Rio Branco, Yves Tanguy, Julio Villani
A_
Arte Studio Invernizzi, Milan
Directeur(s) : Epicarmo Invernizzi
Artiste(s) représenté(s) :
Rodolfo Aricò, Alan Charlton, Gianni Colombo, François Morellet, Mario Nigro, Nelio Sonego, Günter Umberg,
Michel Verjux
Air de Paris, Paris
Directeur(s) : Florence Bonnefous, Edouard Merino
Artiste(s) représenté(s) : Guy de Cointet, Trisha Donnelly, Claire Fontaine, Carsten Höller, Philippe Parreno,
Allen Ruppersberg, Bruno Serralongue
Applicat-Prazan, Paris
Directeur(s) : Franck Prazan
Artiste(s) représenté(s) : Jean-Pierre Pincemin
Art: Concept, Paris
Directeur(s) : Olivier Antoine
Artiste(s) représenté(s) : Michel Blazy, Ulla von Brandenburg, Richard Fauguet, Geert Goiris, Nathan Hylden,
Adam McEwen, Gedi Sibony
Alfonso Artiaco, Naples
Directeur(s) : Alfonso Artiaco
Artiste(s) représenté(s) : Darren Almond, Carl Andre, Giovanni Anselmo, Robert Barry, Botto & Bruno,
Alan Charlton, Gilbert & George, Thomas Hirschhorn, Ann Veronica Janssens, Jannis Kounellis, Melissa
Kretschmer, Wolfgang Laib, Sol LeWitt, Raffaele Luongo, Rita McBride, Gerhard Merz, Davide Minuti, Albert
Oehlen, Giulio Paolini, Giuseppe Penone, Perino & Vele, Anne & Patrick Poirier, Sergio Prego, Glen Rubsamen,
Ulrich Rückriem, Anri Sala, Niele Toroni, David Tremlett, Lawrence Weiner
B_
Baronian Francey, Bruxelles
Directeur(s) : Edmond Francey, Albert Baronian
Artiste(s) représenté(s) : Marie José Burki, Robert Devriendt, Lionel Esteve, Gilbert & George, Chris
Johanson, Florian Maier-Aichen, Joseph Marioni, Xavier Mary, Tony Oursler, Benoit Platéus, Eric Poitevin,
Alain Séchas, Helmut Stallaerts, Wang Du, Thomas Zipp, Gilberto Zorio
Galerie Catherine Bastide, Bruxelles
Directeur(s) : Catherine Bastide
Artiste(s) représenté(s) : William Pope.L, Josh Smith, Catherine Sullivan
Blum & Poe, Los Angeles
Directeur(s) : Tim Blum, Jeff Poe, Alexandra Gaty, Matthew Bangser
Artiste(s) représenté(s) : Chiho Aoshima, J.B. Blunk, Jennifer Bornstein, Slater Bradley, Nigel Cooke, Carroll
Dunham, Sam Durant, Anya Gallaccio, Mark Grotjahn, Tim Hawkinson, Drew Heitzler, Julian Hoeber, Zhang
Huan, Matt Johnson, Friedrich Kunath, Sharon Lockhart, Florian Maier-Aichen, Victor Man, Dave Muller,
Takashi Murakami, Yoshitomo Nara, Hirsch Perlman, Dirk Skreber, Keith Tyson, Lee Ufan, Chris Vasell,
Banks Violette
Galerie Isabella Bortolozzi, Berlin
Directeur(s) : Isabella Bortolozzi, Marta Lusena
Artiste(s) représenté(s) : Danny McDonald, Stephen G. Rhodes
13
Broadway 1602, New York
Directeur(s) : Anke Kempkes
Artiste(s) représenté(s) : Evelyne Axell, Margarete Jakschik, Devin Leonardi, Xanti Schawinsky, Alina
Szapocznikow
Buchmann Galerie, Agra (Lugano), Berlin
Directeur(s) : Elena Buchmann, André Buchmann
Artiste(s) représenté(s) : Lawrence Carroll, Tony Cragg, Sean Dawson, Tatsuo Miyajima, Wilhelm Mundt,
Bettina Pousttchi, Fiona Rae
C_
Carlson Gallery, Londres
Directeur(s) : Massimo de Carlo, Roberto Moiraghi
Artiste(s) représenté(s) : Dan Colen, Gelitin, Rashid Johnson, Nate Lowman, Yan Peï-Ming, Rob Pruitt
Cheim & Read, New York
Directeur(s) : John Cheim, Howard Read, Mary Gail Parr, Adam Sheffer
Artiste(s) représenté(s) : Ghada Amer, Louise Bourgeois, Hans Hartung, Joan Mitchell, Serge Poliakoff, Jean
Paul Riopelle
Mehdi Chouakri, Berlin
Directeur(s) : Mehdi Chouakri
Artiste(s) représenté(s) : Saâdane Afif, John M Armleder, Hans-Peter Feldmann, Sylvie Fleury, Mathieu Mercier,
Gerold Miller, Charlotte Posenenske, Gerwald Rockenschaub, Peter Roehr, Gitte Schäfer, Luca Trevisani
Contemporary Fine Arts, Berlin
Directeur(s) : Bruno Brunnet, Nicole Hackert, Philipp Haverkampf
Artiste(s) représenté(s) : Georg Baselitz, Cecily Brown, Marcel Eichner, Max Frisinger, Thomas Kiesewetter,
Jonathan Meese, Daniel Richter, Tal R, Gert & Uwe Tobias
Continua, San Gimignano, Beijing, Boissy-le-Châtel
Directeur(s) : Mario Cristiani, Lorenzo Fiaschi, Maurizio Rigillo
Artiste(s) représenté(s) : Kader Attia, Daniel Buren, Letizia Cariello, Loris Cecchini, Chen Zhen, Berlinde
De Bruyckere, Leandro Erlich, Marina Fulgeri, Meschac Gaba, Carlos Garaicoa, Kendell Geers, Antony
Gormley, Gu Dexin, Shilpa Gupta, Subodh Gupta, Mona Hatoum, Ilya & Emilia Kabakov, Kan Xunn, Anish
Kapoor, Kimsooja, Liu Jianhua, Jorge Macchi, Sabrina Mezzaqui, Margherita Morgantin, Moataz Nasr, Hans
Op de Beeck, Lucy + Jorge Orta, Giovanni Ozzola, Luca Pancrazzi, Bruno Peinado, Michelangelo Pistoletto,
Arcangelo Sassolino, Manuela Sedmach, Serse, Nedko Solakov, Sun Yuan & Peng Yu, Pascale Marthine Tayou,
Marcella Vanzo, Nari Ward, Sophie Whettnall
Paula Cooper, New York
Directeur(s) : Paula Cooper, Anthony Allen
Artiste(s) représenté(s) : Carl Andre, Jonathan Borofsky, Céleste Boursier-Mougenot, Sophie Calle, Mark
di Suvero, Sam Durant, Dan Flavin, Wayne Gonzales, Robert Grosvenor, Hans Haacke, Douglas Huebler,
Donald Judd, Julian Lethbridge, Sherrie Levine, Sol LeWitt, Christian Marclay, Claes Oldenburg / Coosje Van
Bruggen, Paul Pfeiffer, Walid Raad, Rudolf Stingel, John Tremblay, Kelley Walker, Dan Walsh, Meg Webster,
Robert Wilson, Bing Wright, Carey Young
Raffaella Cortese, Milan
Directeur(s) : Raffaella Cortese
Artiste(s) représenté(s) : Barbara Bloom, Roni Horn, Mathilde Rosier, Kiki Smith, Jana Sterbak
Chantal Crousel, Paris
Directeur(s) : Chantal Crousel, Niklas Svennung
Artiste(s) représenté(s) : Jennifer Allora & Guillermo Calzadilla, André Cadéré, Abraham Cruzvillegas,
Claire Fontaine, Isa Genzken, David Hammons, Thomas Hirschhorn, Jenny Holzer, Hassan Khan, EtienneMartin, Jean-Luc Moulène, Melik Ohanian, Gabriel Orozco, Anri Sala, Alain Séchas, José Maria Sicilia, Reena
Spaulings, Wolfgang Tillmans, Rirkrit Tiravanija, Danh Vo, Andy Warhol, Heimo Zobernig
14
D_
Guillermo de Osma, Madrid
Directeur(s) : Guillermo de Osma
Artiste(s) représenté(s) : Jean Arp, Willi Baumeister, Victor Brauner, Alexander Calder, Eduardo Chillida,
Carlos Cruz Díez, Giorgio De Chirico, Sonia Delaunay, Óscar Domínguez, Lisa Esteban, Albert Gleizes, Julio
González, Juan Gris, José Gurvich, Paul Klee, Le Corbusier, Man Ray, Roberto Matta, Joan Mirò, László
Moholy-Nagy, Francis Picabia, Pablo Picasso, Pierre Roy, Francisco Sobrino, Sol LeWitt, Jesús Rafael Soto,
Antoni Tàpies, Luis Tomasello, Joaquín Torres-García, Georges Valmier, Friedrich Vordemberge-Gildewart
Denise René, Paris
Directeur(s) : Denise René
Artiste(s) représenté(s) : Yaacov Agam, Josef Albers, Jean Arp, David Bill, Jakob Bill, Anne Blanchet, Marcelle
Cahn, Waltercio Caldas, Geneviève Claisse, Carlos Cruz Díez, Sonia Delaunay, Jean Dewasne, Emmanuel,
Equipo 57, Freddy Fraek, Günther Fruhtrunk, Karl Gerstner, Gun Gordillo, Knut Henrik Henriksen, Auguste
Herbin, André Heurtaux, Robert Indiana, Robert Jacobsen, Youri Jeltov, Michalis Katzourakis, Julio Le Parc,
Walter Leblanc, Angel Luque, Macaparana, Françoise Malaprade, Richard Mortensen, Mehdi Moutashar,
Aurelie Nemours, D. Perez-Flores, M-C. Perlingeiro, Nicolas Schoffer, Jesús-Rafael Soto, Henryk Stazewski,
Joël Stein, H. Sunagawa, Jean Tinguely, Santiago Torres, Lun Tuchnowski, Victor Vasarely
Galerie Ditesheim, Neuchâtel
Directeur(s) : François Ditesheim
Artiste(s) représenté(s) : François Rouan
Dvir Gallery, Tel Aviv
Directeur(s) : Dvir Intrator, Shifra Shalit Intrator
Artiste(s) représenté(s) : Adel Abdessemed, Mircea Cantor, Claire Fontaine, Barak Ravitz, Ariel Schlesinger
F_
Jean Fournier, Paris
Directeur(s) : Elodie Rahard
Artiste(s) représenté(s) : Stéphane Bordarier, Pierre Buraglio, Nathalie Elemento, Sam Francis, Nicolas Guiet,
Simon Hantaï, Frédérique Lucien, Pierre Mabille, Jean-François Maurige, Michel Parmentier, François Rouan,
Peter Soriano, Claude Tétot, Emmanuel Van Der Meulen
G_
Gagosian Gallery, New York, Londres, Los Angeles, Rome, Athènes, Paris
Directeur(s) : Larry Gagosian
Artiste(s) représenté(s) : Pablo Picasso, Richard Prince, Richard Serra, Cy Twombly, Piotr Uklanski, Franz
West
gb agency, Paris
Directeur(s) : Solène Guillier, Nathalie Boutin
Artiste(s) représenté(s) : Mac Adams, Robert Breer, Elina Brotherus, Omer Fast, Ryan Gander, Mark
Geffriaud, Július Koller, Jirí Kovanda, Deimantas Narkevicius, Romen Ondák, Dominique Petitgand, Pratchaya
Phinthong, Pia Rönicke, Yann Sérandour
Frédéric Giroux, Paris
Directeur(s) : Fréderic Giroux, Morgane Desailly
Artiste(s) représenté(s) : General Idea
Gladstone Gallery, New York, Bruxelles
Directeur(s) : Barbara Gladstone
Artiste(s) représenté(s) : Alighiero e Boetti
Elvira Gonzalez, Madrid
Directeur(s) : Isabel Mignoni, Elvira Mignoni, Fernando Mignoni
Artiste(s) représenté(s) : Juan Asensio, Elena del Rivero, Julio González, Adolph Gottlieb, Donald Judd, Anish
Kapoor, Adolfo Schlosser, Richard Serra, Lee Ufan
15
Marian Goodman, Paris, New York
Directeur(s) : Marian Goodman, Agnès Fierobe, Johanna Wistrom
Artiste(s) représenté(s) : Eija-Liisa Ahtila, Chantal Akerman, Giovanni Anselmo, John Baldessari, Lothar
Baumgarten, Dara Birnbaum, Christian Boltanski, Marcel Broodthaers, Maurizio Cattelan, James Coleman,
Tony Cragg, Richard Deacon, Tacita Dean, Rineke Dijkstra, David Goldblatt, Dan Graham, Pierre Huyghe,
Cristina Iglesias, Amar Kanwar, William Kentridge, Steve McQueen, Julie Mehretu, Marisa Merz, Annette
Messager, Juan Muñoz, Maria Nordman, Gabriel Orozco, Giulio Paolini, Giuseppe Penone, Gerhard Richter,
Anri Sala, Matt Saunders, Thomas Schütte, Tino Sehgal, Thomas Struth, Hiroshi Sugimoto, Niele Toroni, Jeff
Wall, Lawrence Weiner, Francesca Woodman, Fudong Yang
Galerie Bärbel Grässlin, Francfort
Directeur(s) : Bärbel Grässlin, Klaus Webelholz
Artiste(s) représenté(s) : Herbert Brandl, Helmut Dorner, Günther Förg, Georg Herold, Imi Knoebel, Tobias
Rehberger, Franz West, Heimo Zobernig
Galerie Karsten Greve, Paris, Cologne, St Moritz
Directeur(s) : Karsten Greve, Judith Greve
Artiste(s) représenté(s) : Louise Bourgeois, John Chamberlain, Lucio Fontana, Jannis Kounellis, Georgia
Russell, Joel Shapiro, Pierre Soulages, Cy Twombly
H_
Hauser & Wirth, Zürich, Londres, New York
Directeur(s) : Iwan Wirth, Manuela Wirth, Marc Payot
Artiste(s) représenté(s) : Ida Applebroog, Phyllida Barlow, Louise Bourgeois, Christoph Büchel, David
Claerbout, Berlinde De Bruyckere, Martin Eder, Ellen Gallagher, Isa Genzken, Dan Graham, Rodney Graham,
Subodh Gupta, Mary Heilmann, The Estate of Eva Hesse, Andy Hope 1930, Roni Horn, Matthew Day Jackson,
Richard Jackson, Josephsohn, Allan Kaprow Estate, Rachel Khedoori, Bharti Kher, Guillermo Kuitca, Maria
Lassnig, The Estate of Lee Lozano, Paul McCarthy, John McCracken, Caro Niederer, Christopher Orr, Michael
Raedecker, The Estate of Jason Rhoades, Pipilotti Rist, Anri Sala, Wilhelm Sasnal, Christoph Schlingensief,
Romen Signer, Anj Smith, Monika Sosnowska, Diana Thater, The Estate of André Thomkins, Ian Wallace,
Zhang Enli, David Zink Yi, Jakub Julian Ziolkowski
Henze & Ketterer, Wichtrach (Bern), Riehen (Bâle)
Directeur(s) : Ingeborg Henze-Ketterer, Dr. Wolfgang Henze, Dr. Alexandra Henze Triebold, Marc
Triebold
Artiste(s) représenté(s) : Eduard Bargheer, George Grosz, Karl Hartung, Erich Heckel, Karl Hofer, Ernst
Ludwig Kirchner, Otto Mueller, Gabriele Muenter, Emil Nolde, Hermann Max Pechstein, Odilon Redon,
Christian Rohlfs, Karl Schmidt-Rottluff
Max Hetzler, Berlin
Directeur(s) : Max Hetzler, Samia Saouma, Aue Wolfram, Ala Sernetz
Artiste(s) représenté(s) : Haluk Akakçe, Darren Almond, Monica Bonvicini, Glenn Brown, André Butzer,
Rineke Dijkstra, Günther Förg, Mona Hatoum, Jeff Koons, Ulrich Lamsfuss, Won Ju Lim, Vera Lutter, Marepe,
Beatriz Milhazes, Sarah Morris, Ernesto Neto, Frank Nitsche, Albert Oehlen, Yves Oppenheim, Richard
Phillips, Michael Raedecker, Bridget Riley, Thomas Struth, Kara Walker, Rebecca Warren, Christopher Wool,
Toby Ziegler
Xavier Hufkens, Bruxelles
Directeur(s) : Xavier Hufkens
Artiste(s) représenté(s) : Phillip Allen, David Altmejd, Louise Bourgeois, Cris Brodahl, Daniel Buren, John
Chamberlain, George Condo, Thierry De Cordier, Michel François, Adam Fuss, Antony Gormley, Roni Horn,
Thomas Houseago, Robert Mapplethorpe, Jack Pierson, Tim Rollins + K.O.S., Sterling Ruby, Anne-Marie
Schneider
I_
In Situ Fabienne Leclerc, Paris
Directeur(s) : Fabienne Leclerc
Artiste(s) représenté(s) : Renaud Auguste-Dormeuil, Damien Deroubaix, Mark Dion, Subodh Gupta, Gary Hill,
Noritoshi Hirakawa, Bruno Perramant, Patrick Tosani, Patrick Van Caeckenbergh
16
Taka Ishii Gallery, Tokyo, Kyoto
Directeur(s) : Jeffrey Ian Rosen, Nahoko Yamaguchi, Elisa Uematsu
Artiste(s) représenté(s) : Nobuyoshi Araki, Daido Moriyama, Sterling Ruby, Shoji Ueda
J_
Rodolphe Janssen, Bruxelles
Directeur(s) : Rodolphe Janssen, Sébastien Janssen, Frédéric Collier
Artiste(s) représenté(s) : Marcel Berlanger, Walead Beshty, Balthasar Burkhard, Wim Delvoye, Mitch Epstein,
Kendell Geers, Thomas Lerooy, Justin Lieberman, Esko Männikkö, Adam McEwen, Jean-Luc Moerman,
Farhad Moshiri, Mrzyk & Moriceau, David Ratcliff, Torbjørn Rødland, Sam Samore, Lisa Sanditz, Stephen
Shore, Gert & Uwe Tobias, Banks Violette
Jeanne-Bucher / Jaeger Bucher, Paris
Directeur(s) : Jean-François Jaeger, Véronique Jaeger
Artiste(s) représenté(s) : Bissière, Jean Dubuffet, Hanns Schimansky, Susumu Shingu, Nicolas de Staël, Pat
Steir, Fabienne Verdier, Maria Elena Vieira da Silva, Paul Wallach, Yang Jiechang
Annely Juda Fine Art, Londres
Directeur(s) : David Juda
Artiste(s) représenté(s) : Roger Ackling, Anthony Caro, Alan Charlton, Christo, Naum Gabo, Philipp Goldbach,
Nigel Hall, Werner Haypeter, David Hockney, Sigrid Holmwood, Tadashi Kawamata, Leon Kossoff, Darren
Lago, Edwina Leapman, Kasimir Malevich, Estate of Kenneth and Mary Martin, François Morellet, David
Nash, Alan Reynolds, Yuko Shiraishi, Georges Vantongerloo, Friedrich Vordemberge-Gildewart
K_
kaufmann repetto, Milan
Directeur(s) : Francesca Kaufmann, Chiara Repetto
Artiste(s) représenté(s) : Candice Breitz, Pierpaolo Campanini, Gianni Caravaggio, Thea Djordjadze, Shannon
Ebner, Latifa Echakhch, Carlo Mollino, Adrian Paci, Pae White
Kewenig Galerie, Palma de Mallorca, Cologne
Directeur(s) : Michael Kewenig
Artiste(s) représenté(s) : Giovanni Anselmo, Christian Boltanski, Marcel Broodthaers, James Lee Byars,
Kimsooja, Jannis Kounellis, Bertrand Lavier, Mario Merz, Pavel Pepperstein, Miroslav Tichy, Niele Toroni,
Sandra Vásquez de la Horra
Galerie Peter Kilchmann, Zürich
Directeur(s) : Peter Kilchmann
Artiste(s) représenté(s) : Francis Alÿs, Raffi Kalenderian, Zilla Leutenegger, Adrian Paci, Andro Wekua, Artur
Zmijewski
Klosterfelde, Berlin
Directeur(s) : Lena Kiessler, Martin Klosterfelde
Artiste(s) représenté(s) : Hanne Darboven, Jonas Lipps, Matt Mullican, Jorinde Voigt
Johann König, Berlin
Directeur(s) : Johann König, Kirsa Geiser
Artiste(s) représenté(s) : Henning Bohl, Tue Greenfort, Jeppe Hein, Annette Kelm, Manfred Kuttner, Alicja
Kwade, Michael Sailstorfer, Tatiana Trouvé, Johannes Wohnseifer, David Zink Yi
Tomio Koyama Gallery, Tokyo, Kyoto
Directeur(s) : Tomio Koyama, Daisuke Watanabe, Yuko Nagase
Artiste(s) représenté(s) : Atsushi Fukui, Gelitin, Yoshitomo Nara
Galerie Krinzinger, Vienne
Directeur(s) : Dr. Ursula Krinzinger, Thomas Krinzinger
Artiste(s) représenté(s) : Theo Altenberg, Atelier Van Lieshout, Kader Attia, Chris Burden, Angela de la Cruz,
Angelika Krinzinger, Bjarne Melgaard, Otto Muehl, Hans Op de Beeck, Meret Oppenheim, Werner Reiterer,
Eva Schlegel, Sudarshan Shetty, Eliezer Sonnenschein, Gavin Turk, Erik van Lieshout, Martin Walde, Thomas
Zipp
17
Kukje Gallery, Séoul, New York
Directeur(s) : Hyun-Sook Lee, Tina Kim, Charles Kim, Suzie Kim
Artiste(s) représenté(s) : Ghada Amer, Louise Bourgeois, Alexander Calder, Duck-Hyun Cho, Sen Chung,
Gimhongsok, Eva Hesse, Candida Höfer, Yeondoo Jung, Eemyun Kang, Anish Kapoor, Kira Kim, Bohnchang
Koo, Hye-Rim Lee, Joan Mitchell, Julian Opie, Ki-bong Rhee, Lin Tianmiao, Lee Ufan, Bill Viola, Haegue
Yang
Kurimanzutto, Mexico
Directeur(s) : José Kuri, Mónica Manzutto
Artiste(s) représenté(s) : Eduardo Abaroa, Carlos Amorales, Miguel Calderón, Abraham Cruzvillegas, Minerva
Cuevas, Dr. Lakra, Jimmie Durham, Daniel Guzmán, Jonathan Hernández, Jennifer Allora & Guillermo
Calzadilla, Gabriel Kuri, Gabriel Orozco, Damián Ortega, Fernando Ortega, Monika Sosnowska, Sofía Táboas,
Rirkrit Tiravanija, Apichatpong Weerasethakul
L_
Yvon Lambert, Paris, New York
Directeur(s) : Yvon Lambert
Artiste(s) représenté(s) : Mircea Cantor, Nan Goldin, Douglas Gordon, Loris Gréaud, Candida Höfer, Jenny
Holzer, Bertrand Lavier, Louise Lawler, Roman Opalka, Andres Serrano, Niele Toroni, Ian Wallace
Simon Lee Gallery, Londres
Directeur(s) : Simon Lee, Claudia Milic, Lindsay Ramsay, Katharine Burton
Artiste(s) représenté(s) : John M. Armleder, Alighiero e Boetti, Angela Bulloch, Merlin Carpenter, Larry
Clark, James Coleman, George Condo, Matias Faldbakken, Hans-Peter Feldmann, Bernard Frize, Donald
Judd, Sherrie Levine, Enrique Martinez Celaya, Claudio Parmiggiani, João Penalva, Michelangelo Pistoletto,
Jim Shaw, Gary Simmons, Robert Therrien, Marnie Weber, Christopher Wool, Toby Ziegler, Heimo Zobernig
Lehmann Maupin Gallery, New York
Directeur(s) : Rachel Lehmann, David Maupin, Courtney Plummer, Carla Camacho, Stephanie Smith,
Bethanie Brady
Artiste(s) représenté(s) : Stefano Arienti, Hernan Bas, Ashley Bickerton, Ross Bleckner, Lee Bul, Teresita
Fernández, Anya Gallaccio, Gilbert & George, Christian Hellmich, Shirazeh Houshiary, Klara Kristalova, Mr.,
Jun Nguyen-Hatsushiba, Angel Otero, Tony Oursler, Sergio Prego, Tim Rollins + K.O.S., Rei Sato, Jennifer
Steinkamp, Do Ho Suh, Juergen Teller, Mickalene Thomas, Tracey Emin, Adriana Varejão, Suling Wang, Nari
Ward, Erwin Wurm, Mario Ybarra Jr.
Galerie Lelong, Paris, New York, Zürich
Directeur(s) : Daniel Lelong, Jacques Dupin, Jean Frémon, Anne Blümel, Mary Sabbatino
Artiste(s) représenté(s) : Pierre Alechinsky, Barry Flanagan, Günther Förg, Jane Hammond, Rebecca Horn,
Jannis Kounellis, Nalini Malani, Ryan Mendoza, Joan Miró, David Nash, Jaume Plensa, Kate Shepherd, Kiki
Smith, Nancy Spero, Barthélémy Toguo, Jan Voss
Luhring Augustine, New York
Directeur(s) : Roland Augustine, Lawrence Luhring
Artiste(s) représenté(s) : Larry Clark, Johannes Kahrs, Daido Moriyama, Christopher Wool
M_
Mai 36 Galerie, Zürich
Directeur(s) : Victor Gisler
Artiste(s) représenté(s) : General Idea
Gabrielle Maubrie, Paris
Directeur(s) : Gabrielle Maubrie
Artiste(s) représenté(s) : Dennis Adams, Nelson Leirner, Théo Mercier, Antoni Muntadas, Ernest T.
Hans Mayer, Düsseldorf
Directeur(s) : Hans Mayer
Artiste(s) représenté(s) : Bill Beckley, Jakob Bill, Werner Büttner, Keith Haring, Dennis Hopper, Jürgen Klauke,
Peter Lindbergh, Robert Longo, Markus Oehlen, C.O. Paeffgen, Nam June Paik, Robert Rauschenberg, Kenny
Scharf, Frank Stella, Andy Warhol, Tom Wesselmann, Ben Willikens
18
Greta Meert, Bruxelles
Directeur(s) : Greta Meert
Artiste(s) représenté(s) : Carla Accardi, John Baldessari, Robert Barry, Gianfranco Baruchello, Eric Baudelaire,
Iñaki Bonillas, Enrico Castellani, Hanne Darboven, Peter Joseph, Louise Lawler, Jean-Luc Moulène, Sophie
Nys, Fred Sandback, Thomas Struth, Koen van den Broek, Catharina Van Eetvelde, Didier Vermeiren, Ian
Wallace
kamel mennour, Paris
Directeur(s) : Kamel Mennour, Marie-Sophie Eiché
Artiste(s) représenté(s) : Roger Ballen, Mohamed Bourouissa, Marie Bovo, Daniel Buren, Latifa Echakhch,
Dario Escobar, Michel François, Yona Friedman, Alberto Garcia-Alix, Johan Grimonprez, Camille Henrot,
David Hominal, Alfredo Jaar, Anish Kapoor, Tadashi Kawamata, Sigalit Landau, Claude Lévêque, Pierre
Malphettes, François Morellet, Martin Parr, Lili Reynaud-Dewar, Zineb Sedira, Miri Segal, Huang Yong Ping,
Shen Yuan
Di Meo, Paris
Directeur(s) : Lydie Di Meo, Donatello Di Meo
Artiste(s) représenté(s) : Pizzi Cannella, Enrico Castellani, Gino De Dominicis, Gianni Dessi, Lucio Fontana,
Giuseppe Gallo, Riccardo Gusmaroli, Alberto Magnelli, Fausto Melotti, Giorgio Morandi, Nunzio, David
Reimondo, Mimmo Rotella, Pietro Ruffo, Marco Tirelli
Metro Pictures, New York
Directeur(s) : Manuela Mozo, Allison Card, Tom Heman, Helene Winer, Janelle Reiring
Artiste(s) représenté(s) : Olaf Breuning, André Butzer, Claire Fontaine, Andreas Hofer, Isaac Julien, Louise
Lawler, Robert Longo, David Maljkovic, John Miller, Paulina Olowska, Tony Oursler, Stephen G. Rhodes, Jim
Shaw, Cindy Sherman, Gary Simmons, Andreas Slominski, Catherine Sullivan, Sara VanDerBeek, T.J. Wilcox
Minotaure, Paris
Directeur(s) : Benoit Sapiro
Artiste(s) représenté(s) : Istvan Beothy, Erwin Blumenfeld, Serge Charchoune, Erich Comeriner, George
Grosz, Adolf Hoffmeister, Bela Kadar, Ervand Kotchar, Ivan Kudriashev, Frantiek KupkA, Fernand Léger,
El Lissitsky, László Moholy-Nagy, Marcel Ronay, Oskar Schlemmer, Arthur Segal, Léopold Survage, Leon
Tutundjian
Victoria Miro, Londres
Directeur(s) : Victoria Miro, Warren Miro, Glenn Scott Wright
Artiste(s) représenté(s) : Yayoi Kusama
Mitchell-Innes & Nash, New York
Directeur(s) : David Nash, Lucy Mitchell-Innes, Jay Gorney
Artiste(s) représenté(s) : William Pope.L
Jan Mot, Bruxelles
Directeur(s) : Jan Mot, Heidi Ballet
Artiste(s) représenté(s) : Sven Augustijnen, Pierre Bismuth, Manon de Boer, Rineke Dijkstra, Mario Garcia
Torres, Dominique Gonzalez-Foerster, Douglas Gordon, Joachim Koester, David Lamelas, Sharon Lockhart,
Deimantas Narkevicius, Tino Sehgal, Tris Vonna-Michell, Ian Wilson
N_
Nächst St. Stephan Rosemarie Schwarzwälder, Vienne
Directeur(s) : Rosemarie Schwarzwälder
Artiste(s) représenté(s) : Adam Adach, Polly Apfelbaum, Sabine Boehl, Herbert Brandl, Micha Budny,
Ernst Caramelle, Heinrich Dunst, Helmut Federle, Bernard Frize, Rainer Ganahl, Katharina Grosse, Aneta
Grzeszykowska, Agnieszka Kalinowska, Imi Knoebel, LeeUfan , Sonia Leimer, Joseph Marioni, Isa Melsheimer,
Manfred Pernice, Karin Sander, Jörg Sasse, Adrian Schiess, Jessica Stockholder, Peter Tscherkassky, Joëlle
Tuerlinckx, Günter Umberg, Klaus vom Bruch, Christoph Weber, James Welling
Nelson-Freeman, Paris
Directeur(s) : Peter Freeman, Cécile Barrault
Artiste(s) représenté(s) : David Adamo, Mel Bochner, Matt Mullican, Eric Poitevin, Anne-Marie Schneider,
Rachel Whiteread
19
Galleria Franco Noero, Turin
Directeur(s) : Franco Noero
Artiste(s) représenté(s) : Andrew Dadson
Galerie Jérôme De Noirmont, Paris
Directeur(s) : Jérôme de Noirmont
Artiste(s) représenté(s) : Valérie Belin, George Condo, Claudine Drai, Keith Haring, Fabrice Hyber, David
Mach, Shirin Neshat, A.R. Penck, Pierre et Gilles, Bettina Rheims
O_
Galerie Nathalie Obadia, Paris, Bruxelles
Directeur(s) : Nathalie Obadia
Artiste(s) représenté(s) : Rina Banerjee, Martin Barré, Carole Benzaken, Huma Bhabha, Guillaume Bresson,
Rosson Crow, Luc Delahaye, Michael DeLucia, Patrick Faigenbaum, Khosrow Hassanzadeh, Shirley Jaffe,
Thomas Lerooy, Meuser, Youssef Nabil, Frank Nitsche, Albert Oehlen, Chloe Piene, Pascal Pinaud, Jorge
Queiroz, Fiona Rae, Sarkis, Pieter Schoolwerth, Agnès Varda, Joana Vasconcelos
P_
Claudine Papillon, Paris
Directeur(s) : Claudine Papillon, Marion Papillon
Artiste(s) représenté(s) : Grégoire Bergeret, Gaëlle Chotard, Michael Craig-Martin, Sammy Engramer, Lotta
Hannerz, Frédérique Loutz, Jean-Claude Ruggirello, Elsa Sahal, Didier Trenet, Françoise Vergier
Francoise Paviot, Paris
Directeur(s) : Françoise Paviot, Alain Paviot
Artiste(s) représenté(s) : Jocelyne Alloucherie, Dieter Appelt, Eugène Atget, A + B Blume, Brassaï, Henri
Cartier-Bresson, Angela Grauerholz, Aki Lumi, Man Ray, Gary Schneider
Galerie Emmanuel Perrotin, Paris
Directeur(s) : Emmanuel Perrotin, Nathalie Brambilla, Philippe Joppin, Peggy Leboeuf, Etsuko
Nakajima, Emmanuelle Orenga de Gaffory
Artiste(s) représenté(s) : Sophie Calle, Johan Creten, Bernard Frize, Gelitin, Bharti Kher, Kolkoz, Klara
Kristalova, Farhad Moshiri, Takashi Murakami, Jean-Michel Othoniel, Paola Pivi, Aya Takano, Xavier Veilhan,
Peter Zimmermann
Pietro Sparta, Chagny
Directeur(s) : Pietro Spartà, Pascale Petit
Artiste(s) représenté(s) : Mario Merz, Jean-Luc Moulène, Thomas Schütte, Alain Séchas, Niele Toroni, Ida
Tursic & Wilfried Mille, Lawrence Weiner, Gilberto Zorio
Gregor Podnar, Berlin, Ljubljana
Directeur(s) : Gregor Podnar
Artiste(s) représenté(s) : Attila Csörgo, Ion Grigorescu, Alexander Gutke, Irwin, Goran Petercol, Tobias Putrih,
Ariel Schlesinger, Goran Trbuljak
Praz - Delavallade, Paris
Directeur(s) : Bruno Delavallade, René-Julien Praz, Eleonore Lambertie
Artiste(s) représenté(s) : Amy Bessone, Valentin Carron, Philippe Decrauzat, Sam Durant, Thomas Fougeirol,
Julian Hoeber, John Miller, Robyn O’Neil, Jim Shaw, Marnie Weber, Johannes Wohnseifer
Eva Presenhuber, Zürich
Directeur(s) : Eva Presenhuber, Markus Rischgasser
Artiste(s) représenté(s) : Doug Aitken, Emmanuelle Antille, Martin Boyce, Angela Bulloch, Valentin Carron,
Verne Dawson, Trisha Donnelly, Maria Eichhorn, Urs Fischer, Peter Fischli & David Weiss, Sylvie Fleury,
Liam Gillick, Douglas Gordon, Amy Granat, Mark Handforth, Candida Höfer, Karen Kilimnik, Andrew
Lord, Richard Prince, Gerwald Rockenschaub, Ugo Rondinone, Dieter Roth, Eva Rothschild, Jean-Frédéric
Schnyder, Steven Shearer, Josh Smith, Beat Streuli, Tim Rollins and K.O.S., Oscar Tuazon, Franz West, Sue
Williams
20
R_
Almine Rech, Paris, Bruxelles
Directeur(s) : Almine Ruiz-Picasso
Artiste(s) représenté(s) : Matthias Bitzer, Joe Bradley, Don Brown, Sylvie Fleury, John Giorno, Gregor
Hildebrandt, Patrick Hill, Isaac Julien, Thomas Kiesewetter, Ange Leccia, Daniel Lergon, Peter Peri, Anselm
Reyle, Ugo Rondinone, Matthieu Ronsse, Taryn Simon, Hedi Slimane, Katja Strunz, Tatiana Trouvé, Gavin
Turk, James Turrell, Ida Tursic & Wilfried Mille, Franz West, Tsuruko Yamazaki, Aaron Young
Regen Projects, Los Angeles
Directeur(s) : Shaun Caley Regen, Jennifer Loh, Heather Harmon
Artiste(s) représenté(s) : Doug Aitken, Matthew Barney, Walead Beshty, John Bock, Dan Graham, Rachel
Harrison, Elliott Hundley, Anish Kapoor, Toba Khedoori, Liz Larner, Glenn Ligon, Scott McFarland, Marilyn
Minter, Catherine Opie, Jennifer Pastor, Manfred Pernice, Raymond Pettibon, Elizabeth Peyton, Jack Pierson,
Lari Pittman, Daniel Richter, Paul Sietsema, Wolfgang Tillmans, Gillian Wearing, Lawrence Weiner, James
Welling, Sue Williams, Andrea Zittel
Michel Rein, Paris
Directeur(s) : Michel Rein, Vanessa Clairet
Artiste(s) représenté(s) : Saâdane Afif, Jimmie Durham, Didier Fiuza Faustino, Armand Jalut, Didier Marcel,
Stefan Nikolaev, ORLAN, Michael Riedel, Christian Ward
Tucci Russo, Torre Pellice
Directeur(s) : Antonio Tucci Russo, Elisabetta Di Grazia
Artiste(s) représenté(s) : Pier Paolo Calzolari, Gianni Caravaggio, Tony Cragg, Francesco Gennari, Richard
Long, Giulio Paolini, Giuseppe Penone, Paolo Piscitelli, Robin Rhode, Conrad Shawcross, Jan Vercruysse
S_
Galerie Sophie Scheidecker, Paris
Directeur(s) : Sophie Scheidecker
Artiste(s) représenté(s) : Hans Bellmer, Victor Brauner, Alexander Calder, Salvador Dali, Max Ernst, Joan
Mirò, Pablo Picasso, Yves Tanguy
Esther Schipper, Berlin
Directeur(s) : Esther Schipper, Barbara-Brigitte Mak, Christophe Wiesner
Artiste(s) représenté(s) : General Idea
Natalie Seroussi, Paris
Directeur(s) : Natalie Seroussi
Artiste(s) représenté(s) : Jean Arp, Henryk Berlewi, Lygia Clark, Naum Gabo, Jean Helion, Jannis Kounellis,
Gordon Matta-Clark, Helio Oiticica, Jesus Rafael Soto
Sfeir-Semler, Hambourg, Beyrouth
Directeur(s) : Andrée Sfeir-Semler
Artiste(s) représenté(s) : Etel Adnan, Yto Barrada, Robert Barry, Elger Esser, Marwan, Richard Nonas, Walid
Raad, Christine Streuli, Akram Zaatari
Shanghart, Shanghai, Beijing
Directeur(s) : Lorenz Helbling, Laura Zhou
Artiste(s) représenté(s) : Ding Yi, Wu Yiming, Fudong Yang, Yu Youhan, Zhang Enli, Zhou Tiehai, Zhou Zixi
Sies + Höke, Düsseldorf
Directeur(s) : Nina Höke, Alexander Sies
Artiste(s) représenté(s) : Uta Barth, Stefan Brüggemann, Varda Caivano, Gianni Caravaggio, Etienne
Chambaud, Marcel Dzama, João Maria Gusmão + Pedro Paiva, Federico Herrero, Dorota Jurczak, Thomas
Kiesewetter, Kris Martin, Andy Parker, Jon Pylypchuk, Damien Roach, Fabrice Samyn, Florian Slotawa, Neal
Tait, Michael van Ofen, Markus Vater, Claudia Wieser, Sam Windett
21
Skarstedt Gallery, New York
Directeur(s) : Per Skarstedt, Brady Doty
Artiste(s) représenté(s) : George Condo, Carroll Dunham, Peter Fischli & David Weiss, Keith Haring, Mike
Kelley, Martin Kippenberger, Barbara Kruger, Louise Lawler, Albert Oehlen, Richard Prince, Thomas Schütte,
Cindy Sherman, Aya Takano, Rosemarie Trockel, Andy Warhol, Christopher Wool
Filomena Soares, Lisbonne
Directeur(s) : Filomena Soares, Manuel Santos
Artiste(s) représenté(s) : Pilar Albarracín, Helena Almeida, Ghada Amer, Vasco Araújo, Inês Botelho, JeanMarc Bustamante, José Pedro Croft, Dias & Riedweg, Ângela Ferreira, Rui Ferreira, Günther Förg, Tracey
Moffatt, Shirin Neshat, Rodrigo Oliveira, João Penalva, Susy Gómez, João Pedro Vale, Júlia Ventura, Peter
Zimmermann
Sprüth Magers, Berlin, Londres
Directeur(s) : Philomene Magers, Monika Sprüth
Artiste(s) représenté(s) : Siegfried Anzinger, Richard Artschwager, John Baldessari, Alighiero e Boetti, George
Condo, Walter Dahn, Thomas Demand, Philip-Lorca diCorcia, Thea Djordjadze, Robert Elfgen, Peter Fischli
& David Weiss, Sylvie Fleury, Cyprien Gaillard, Andreas Gursky, Jenny Holzer, Gary Hume, Donald Judd,
Axel Kasseböhmer, Karen Kilimnik, Astrid Klein, Joseph Kosuth, Barbara Kruger, David Lamelas, Louise
Lawler, David Maljkovic, Anthony McCall, Robert Morris, Jean-Luc Mylayne, Michail Pirgelis, Nina Pohl,
Richard Prince, Sterling Ruby, Ed Ruscha, Gerda Scheepers, Thomas Scheibitz, Frances Scholz, Andreas
Schulze, Cindy Sherman, Stephen Shore, Robert Therrien, Rosemarie Trockel, Andrea Zittel
Standard, Oslo
Directeur(s) : Eivind Furnesvik
Artiste(s) représenté(s) : Tauba Auerbach
Christian Stein, Milan
Directeur(s) : Gianfranco Benedetti
Artiste(s) représenté(s) : Domenico Bianchi, Alighiero e Boetti, Pier Paolo Calzolari, Paolo Canevari, Helmut
Dorner, Luciano Fabro, Jannis Kounellis, Fausto Melotti, Mario Merz, Marisa Merz, Mimmo Paladino, Giulio
Paolini, Jack Pierson, Michelangelo Pistoletto, Remo Salvadori, Giuseppe Uncini, Christopher Wool, Peter
Wüthrich
Micheline Szwajcer, Anvers
Directeur(s) : Micheline Szwajcer
Artiste(s) représenté(s) : Koenraad Dedobbeleer, Ann Veronica Janssens, Heimo Zobernig
T_
Timothy Taylor Gallery, Londres
Directeur(s) : Timothy Taylor, Emma Dexter, Terry Danziger-Miles
Artiste(s) représenté(s) : Diane Arbus, Adam Fuss, Susan Hiller, Volker Hueller, Mai-Thu Perret, Bridget
Riley
Tega, Milan
Directeur(s) : Giulio Tega
Artiste(s) représenté(s) : Carla Accardi, Valerio Adami, Nicola Bolla, Massimo Campigli, Enrico Castellani,
Sandro Chia, Ettore Colla, Dadamaino, Piero Dorazio, Lucio Fontana, Piero Guccione, Riccardo Gusmaroli,
Fausto Melotti, Giorgio Morandi, Achille Perilli
Daniel Templon, Paris
Directeur(s) : Daniel Templon, Anne-Claudie Coric
Artiste(s) représenté(s) : Valerio Adami, Jean-Michel Alberola, Arman, Norbert Bisky, Anthony Caro, James
Casebere, Saint Clair Cemin, Philippe Cognée, Gregory Crewdson, Jim Dine, Jan Fabre, Eric Fischl, Gérard
Garouste, Oda Jaune, Guillermo Kuitca, Ulrich Lamsfuss, Jonathan Meese, Iván Navarro, Joel Shapiro,
Sudarshan Shetty, Tunga
22
Galerie Thaddaeus Ropac, Paris, Salzbourg
Directeur(s) : Thaddaeus Ropac, Jill Silverman van Coenegrachts
Artiste(s) représenté(s) : Cory Arcangel, Ali Banisadr, Georg Baselitz, Marc Brandenburg, Lee Bul, Tony
Cragg, Jules de Balincourt, Sylvie Fleury, Gilbert & George, Antony Gormley, Ramin Haerizadeh, Ilya &
Emilia Kabakov, Alex Katz, Anselm Kiefer, Imi Knoebel, Terence Koh, Liza Lou, Robert Mapplethorpe, Farhad
Moshiri, Jack Pierson, Tom Sachs, Sturtevant, Lee Ufan, Banks Violette, Not Vital, Erwin Wurm
Elisabeth & Klaus Thoman, Innsbruck
Directeur(s) : Elisabeth Thoman-Oberhofer, Klaus Thoman
Artiste(s) représenté(s) : Herbert Brandl, Thomas Feuerstein, Bruno Gironcoli, Jürgen Klauke, Arnulf
Rainer
Tornabuoni Arte, Firenze, Milan, Portofino - Genova, Forte dei Marmi, Venice, Firenze - Antichità, Paris,
Crans Montana
Directeur(s) : Roberto Casamonti, Michele Casamonti, Ursula Casamonti
Artiste(s) représenté(s) : Alighiero e Boetti, Enrico Castellani, Mario Ceroli, Lucio Fontana, Mimmo Paladino,
Pino Pascali, Arnaldo Pomodoro, Mimmo Rotella, Emilio Vedova
Tschudi, Glarus, Zuoz
Directeur(s) : Ruedi Tschudi, Elsbeth Bisig
Artiste(s) représenté(s) : Carl Andre, Balthasar Burkhard, Alan Charlton, Hamish Fulton, Bethan Huws, Callum
Innes, Kimsooja, Martina Klein, Richard Long, Serge Spitzer, Niele Toroni, Dan Walsh, Petra Wunderlich
U_
Ubu Gallery, New York
Directeur(s) : Adam J. Boxer
Artiste(s) représenté(s) : Hans Bellmer, Victor Brauner, Alexander Calder, Salvador Dali, Max Ernst, André
Masson, Matta, Joan Mirò, Pablo Picasso, Yves Tanguy
V_
Georges-Philippe & Nathalie Vallois, Paris
Directeur(s) : Georges-Philippe Vallois, Nathalie Vallois, Marianne Le Métayer
Artiste(s) représenté(s) : Boris Achour, Pilar Albarracín, Gilles Barbier, Julien Berthier, Julien Bismuth, Mike
Bouchet, Alain Bublex, Richard Jackson, Martin Kersels, Joachim Mogarra, Keith Tyson, Jacques Villeglé,
Winshluss
Van de Weghe, New York
Directeur(s) : Christophe Van de Weghe
Artiste(s) représenté(s) : Jean-Michel Basquiat, Alexander Calder, Paul Delvaux, Jean Dubuffet, Duane
Hanson, Keith Haring, Donald Judd, Franz Kline, Roy Lichtenstein, René Magritte, Bruce Nauman, Pablo
Picasso, Richard Prince, Gerhard Richter, Mark Rothko, Ed Ruscha, Richard Serra, Frank Stella, Cy Twombly,
Andy Warhol
Galerie Vedovi, Bruxelles, Paris
Directeur(s) : Paolo Vedovi, Willem Vedovi
Artiste(s) représenté(s) : Alighiero e Boetti, Jean-Michel Basquiat, Agostino Bonalumi, Alexander Calder, Jean
Dubuffet, Lucio Fontana, Alberto Giacometti, Gilbert & George, Keith Haring, René Magritte, Pablo Picasso,
Germaine Richier, Gerhard Richter, Ed Ruscha, Cy Twombly, Andy Warhol, Tom Wesselmann
Anne de Villepoix, Paris
Directeur(s) : Anne de Villepoix
Artiste(s) représenté(s) : Adel Abidin, Peter Aerschmann, Kader Attia, Ion Barladeanu, Cathryn Boch, Angelo
Filomeno, Michel Gouery, Changha Hwang, Alexey Kallima, Djamel Kokene, Richard Nonas, Stéphane
Pencréac’h, Joyce Pensato, Eduardo Sarabia, Franck Scurti, Miroslav Tichy, Marc Turlan, Lei Xie, Otto Zitko
Nicola von Senger, Zürich
Directeur(s) : Nicola von Senger
Artiste(s) représenté(s) : Olaf Breuning, Plamen Dejanoff, Arcangelo Sassolino, Erwin Wurm
23
W_
Michael Werner, New York
Directeur(s) : Michael Werner, Justine Birbil, Kadee Robbins, Harry Scrymgeour
Artiste(s) représenté(s) : Hurvin Anderson, Jean Arp, Georg Baselitz, Joseph Beuys, Marcel Broodthaers,
James Lee Byars, Aaron Curry, Enrico David, Peter Doig, Thomas Houseago, Jörg Immendorff, Per Kirkeby,
Yves Klein, Wilhelm Lehmbruck, Eugène Leroy, Markus Lüpertz, Piero Manzoni, A.R. Penck, Francis Picabia,
Sigmar Polke, Kurt Schwitters, Don Van Vliet
Jocelyn Wolff, Paris
Directeur(s) : Jocelyn Wolff, Sandrine Djerouet
Artiste(s) représenté(s) : Katinka Bock, Miriam Cahn, Guillaume Leblon, Isa Melsheimer, Hans Schabus,
Franz Erhard Walther
hiromiyoshii, Tokyo
Directeur(s) : Hiromi Yoshii
Artiste(s) représenté(s) : Hiromix, Satoshi Otsuka
Z_
Thomas Zander, Cologne
Directeur(s) : Thomas Zander, Natalie Gaida
Artiste(s) représenté(s) : Lewis Baltz, Lothar Baumgarten, Victor Burgin, Peter Downsbrough, Lee Friedlander,
Andrea Geyer, Anthony McCall, Peter Weibel
Galerie Zlotowski, Paris
Directeur(s) : Michel Zlotowski
Artiste(s) représenté(s) : Jean Arp, Sonia Delaunay, Sam Francis, Simon Hantaï, Frank Kupka, Le Corbusier,
Fernand Léger, Joan Miró, Amédée Ozenfant, Lothar Schreyer, Kurt Schwitters, Sophie Taeuber-Arp, Victor
Vasarely, Maria Elena Vieira da Silva
David Zwirner, New York
Directeur(s) : David Zwirner
Artiste(s) représenté(s) : Adel Abdessemed
24
COUR CARRÉE DU LOUVRE : ART CONTEMPORAIN
A_
Martine Aboucaya, Paris
Directeur(s) : Martine Aboucaya
Artiste(s) représenté(s) : Detanico / Lain, Julien Discrit, Peter Downsbrough, Hans-Peter Feldmann, Maïder
Fortuné, Anthony McCall, Michael Snow, Société Réaliste, Thu Van Tran, John Wood & Paul Harrison
ACDC, Bordeaux
Director(s): Emeric Ducreux
Artiste(s) représenté(s) : Antoine Dorotte, Jane Harris
Aliceday, Bruxelles
Director(s): Véronique de Bellefroid, Bernard Prévot
Artiste(s) représenté(s) : Charlotte Beaudry, Neal Beggs, Natalia Brilli, Stéphane Calais, Tomoo Gokita,
Gauthier Leroy, Marcel Miracle, Xavier Noiret-Thomé, Denicolai & Provoost, Aurélie Salavert, Walter
Swennen, Christophe Terlinden
B_
Beaumontpublic, Luxembourg
Directeur(s) : Martine Schneider-Speller
Artiste(s) représenté(s) : Marina Abramovic, Ben-Tor / Carmi, Anna & Bernhard Blume, Jan Fabre, Gudny
Gudmundsdottir, Ellen Kooi, Filip Markiewicz, Kosyo Minchev, Yves Netzhammer, Su-Mei Tse
Bendana-Pinel Art Contemporain, Paris
Directeur(s) : Juan Carlos Bendana-Pinel
Artiste(s) représenté(s) : Dias & Riedweg
Bischoff/Weiss, Londres
Directeur(s) : Raphaelle Bischoff, Paola Weiss
Artiste(s) représenté(s) : Rana Begum, Matt Golden, Maya Hewitt, Ruairiadh O’Connell, Nathaniel Rackowe
Bugada & Cargnel (Cosmic Galerie), Paris
Directeur(s) : Claudia Cargnel, Frédéric Bugada
Artiste(s) représenté(s) : Wilfrid Almendra, Pierre Bismuth, Etienne Chambaud, Nick Devereux, Gardar Eide
Einarsson, Cyprien Gaillard, Iris Van Dongen
C_
Bernard Ceysson, Paris, Luxembourg, Saint-Étienne
Directeur(s) : Bernard Ceysson
Artiste(s) représenté(s) : Valensi André, André-Pierre Arnal, Vincent Bioulès, Pierre Buraglio, Louis Cane,
Mard Devade, Daniel Dezeuze, Noël Dolla, Tony Grand, Christian Jaccard, Jean-Michel Meurice, Bernard
Pagès, Jean-Pierre Pincemin, Patrick Saytour, Claude Viallat
Martine et Thibault de la Châtre, Paris
Director(s): Martine de la Châtre, Thibaut de la Châtre
Artiste(s) représenté(s) : François Morellet, Olivier Mosset
Chemould Prescott Road, Mumbai
Directeur(s) : Shireen Gandhy
Artiste(s) représenté(s) : Tushar Joag, Jitish Kallat, Desmond Lazaro, Mithu Sen, Aditi Singh, Hema Upadhyay,
Surekha
Chez Valentin, Paris
Directeur(s) : Frédérique Valentin, Philippe Valentin
Artiste(s) représenté(s) : Pierre Ardouvin, Eric Baudart, Etienne Bossut, Aloïs Godinat, Laurent Grasso,
Georges Henry Longly, Andrew Mania, Nicolas Moulin, Anne Neukamp, David Renggli, Joe Scanlan, Veit
Stratmann
25
Cortex Athletico, Bordeaux
Directeur(s) : Thomas Bernard
Artiste(s) représenté(s) : Rolf Julius
Crèvecoeur, Paris
Directeur(s) : Alix Dionot-Morani, Axel Dibie
Artiste(s) représenté(s) : Julien Carreyn, Florian & Michaël Quistrebert
D_
Ellen De Bruijne Projects, Amsterdam
Directeur(s) : Ellen De Bruijne
Artiste(s) représenté(s) : Lara Almarcegui, Anne-Lise Coste, Jeremiah Day, Dora Garcia, Gerlach en Koop,
Klaas Kloosterboer, Falke Pisano
Monica De Cardenas, Milan, Zuoz
Directeur(s) : Monica De Cardenas, Filippo Percassi
Artiste(s) représenté(s) : Chantal Joffe, Elizabeth Neel
Patricia Dorfmann, Paris
Directeur(s) : Patricia Dorfmann
Artiste(s) représenté(s) : Michel Journiac
E_
Frank Elbaz en collaboration avec Nyehaus, New York, Paris
Directeur(s) : Frank Elbaz
Artiste(s) représenté(s) : John Altoon, Billy Al Bengston, Wallace Berman, Bruce Conner, Craig Kauffman, Ed
Kienholz, Ed Moses, Ken Price, Ed Ruscha
F_
Dominique Fiat, Paris
Directeur(s) : Dominique Fiat
Artiste(s) représenté(s) : Noël Dolla
G_
Galerie of Marseille, Marseille
Directeur(s) : Sylvie Amar, Yannick Gonzalez
Artiste(s) représenté(s) : Mathieu Briand
GDM, Paris
Directeur(s) : Gilles Drouault
Artiste(s) représenté(s) : Saâdane Afif, Monica Bonvicini, Stéphane Calais, Claude Closky, Noël Dolla, Peter
Downsbrough, Karin Hueber, Véronique Joumard, Didier Marcel, Matthew McCaslin, Stefan Nikolaev,
Lucy+Jorge Orta, Loïc Raguénès, Bernhard Rüdiger
Laurent Godin, Paris
Directeur(s) : Laurent Godin
Artiste(s) représenté(s) : Scoli Acosta, Claude Closky, David Kramer, Aleksandra Mir, Vincent Olinet, Léopold
Rabus, Till Rabus, Gretchen Ryan, Haim Steinbach, Gérard Traquandi
Bertrand Grimont, Paris
Directeur(s) : Bertrand Grimont, Francis Corabœuf
Artiste(s) représenté(s) : Patrick Bernatchez, Grégory Derenne, Cyril Hatt, Aï Kitahara, Vincent Mauger,
Olivier Metzger
M&J Guelman Gallery, Moscou
Directeur(s) : Julia Guelman, Marat Guelman
Artiste(s) représenté(s) : Alexander Brodsky, Dmitri Gutov, Alexey Kallima, Valery Koshlyakov, Vladimir
Kozin, Blue Noses, Recycle, Yuri Shabelnikov
Alain Gutharc, Paris
Directeur(s) : Avelino Abarca, Alain Gutharc
Artiste(s) représenté(s) : Anita Molinero
26
H_
Galerie Hussenot, Paris
Directeur(s) : Eric Hussenot, Ghislaine Hussenot
Artiste(s) représenté(s) : Mathieu Kleyebe Abonnenc, assume vivid astro focus, Amélie Chabannes, Martin
D’orgeval, Kirsten Everberg, Mounir Fatmi, Olaf Holzapfel, Serban Savu, Agathe Snow, Liu Wei
J_
Jousse Entreprise, Paris
Directeur(s) : Philippe Jousse
Artiste(s) représenté(s) : Atelier Van Lieshout, Louidgi Beltrame, Florence Doléac, Martin Le Chevallier,
Ariane Michel, Mario Milizia, Arno Nollen, Frank Perrin, Julien Prévieux, Kishin Shinoyama, Superflex
K_
Kadel Willborn, Karlsruhe
Directeur(s) : Moritz Willborn, Iris Kadel
Artiste(s) représenté(s) : Benedikt Hipp, Skafte Kuhn
Nicole Klagsbrun, New York
Directeur(s) : Nicole Klagsbrun, Ruth Phaneuf
Artiste(s) représenté(s) : Wallace Berman, John Giorno, Barney Kulok, Adam McEwen, Mika Rottenberg,
Storm Tharp, Nick van Woert
L_
Schleicher+Lange, Paris
Directeur(s) : Julia Schleicher, Andreas Lange
Artiste(s) représenté(s) : Franziska Furter, Kristof Kintera, Alison Moffett, Laurent Montaron, Timo Nasseri,
Evariste Richer
Galerie Loevenbruck, Paris
Directeur(s) : Hervé Loevenbruck, Alexandra Schillinger
Artiste(s) représenté(s) : Cristian Andersen, Virginie Barré, Alain Declercq, Robert Devriendt, Dewar &
Gicquel, Blaise Drummond, Jean Dupuy, Fabien Giraud & Raphaël Siboni, Patrice Gaillard & Claude, Vincent
Labaume, Arnaud Labelle-Rojoux, Lang / Baumann, Edouard Levé, Philippe Mayaux, Gábor Osz, Bruno
Peinado, Werner Reiterer, Stéphane Sautour, Alina Szapocznikow, Børre Sæthre, Morgane Tschiember
Florence Loewy, Paris
Directeur(s) : Florence Loewy, Emmanuel Hervé
Artiste(s) représenté(s) : Edgar Arceneaux, Doro Boehme, Jeffrey Brouws, Corinne Carlson - Marla Hlady
- Karen Henderson, Walter Dahn, Eric Doeringer, Jiri Georg Dokoupil, Marcel Duchamp, Richard Fauguet,
Joël Fisher, Thomas Galler, Anne Valérie Gasc, Rodney Graham, David Hammons, Isabell Heimerdinger,
Richard Jackson, Martin Kippenberger, Tanja Lazetic, Rainier Lericolais, Sara MacKillop, Jonathan Monk,
François Morellet, Simon Morris, Bruce Nauman, Michalis Pichler, Jason Rhoades, Achim Riechers, Allen
Ruppersberg, Ed Ruscha, Tom Sachs, Jérôme Saint-Loubert Bié, Joachim Schmid, Jean-Frédéric Schnyder,
Yann Sérandour, Nicolas Simarik, Derek Stroup, Derek Sullivan, Eric Tabuchi, Louisa Van Leer, Lawrence
Weiner, Hermann Zschiegner
Lombard-Freid Projects, New York
Directeur(s) : Jane Lombard, Lea Freid, Cristian Alexa
Artiste(s) représenté(s) : Mounir Fatmi, Cao Fei, Mona Vatamanu & Florin Tudor, William Earl Kofmehl, Tala
Madani, Nathaniel Mellors, Eko Nugroho, Dan Perjovschi, Michael Rakowitz
Linn Lühn, Cologne
Directeur(s) : Linn Lühn
Artiste(s) représenté(s) : Florian Baudrexel, Michael Bauer, Charlie Hammond, Christoph Schellberg
Lumen Travo, Amsterdam
Directeur(s) : Marianne Van Tilborg
Artiste(s) représenté(s) : Michel François, Meschac Gaba, Ni Haifeng, Otobong Nkanga, Stephen Willats
27
M_
mfc-michèle didier, Bruxelles
Directeur(s) : Michèle Didier
Artiste(s) représenté(s) : Carl Andre, Robert Barry, Samuel Bianchini, AA Bronson, Charles de Meaux, Peter
Downsbrough, Carsten Höller, Pierre Huyghe, On Kawara, Jutta Koether, Christian Marclay, Allan McCollum,
John Miller, Jonathan Monk, Antoni Muntadas, Allen Ruppersberg, Lawrence Weiner
Francesca Minini, Milan
Directeur(s) : Francesca Minini
Artiste(s) représenté(s) : Kutlug Ataman, Matthias Bitzer, Alessandro Ceresoli, Paolo Chiasera, Jan De Cock,
Simon Dybbroe Møller
Mitterrand+Sanz, Zürich
Directeur(s) : Edward Mitterrand, Fabian Lang
Artiste(s) représenté(s) : Merlin Carpenter, Claude Closky, Jonah Freeman, Peter Kogler, Daniel Lefcourt, Les
frères Chapuisat, Koka Ramishvili, Ricardo Rendon
Monitor, Rome
Directeur(s) : Paola Capata, Marta Silvi
Artiste(s) représenté(s) : Nathaniel Mellors, Alexandre Singh, Ian Tweedy, Nico Vascellari
Motive Gallery, Amsterdam
Directeur(s) : Chris Bestebreurtje, Petra Kuipers
Artiste(s) représenté(s) : Aurélien Froment, Irene Kopelman, Pierre Leguillon
N_
New Galerie, Paris
Directeur(s) : Marion Dana
Artiste(s) représenté(s) : Dan Rees
Nogueras Blanchard, Barcelone
Directeur(s) : Alex Nogueras, Rebeca Blanchard
Artiste(s) représenté(s) : Michael Lin
P_
Parra & Romero, Madrid
Directeur(s) : Pilar Parra, Guillermo Romero Parra
Artiste(s) représenté(s) : Amaya González Reyes, Stefan Brüggemann, Philippe Decrauzat, Diego Santomé,
Germaine Kruip, Won Ju Lim, Conrad Shawcross, Gary Webb
Pianissimo, Milan
Directeur(s) : Davide Stroppa, Zuzanna Niespor
Artiste(s) représenté(s) : Alessandro Dal Pont, Naama Tsabar
Plan B, Cluj, Berlin
Directeur(s) : Mihai Pop, Mihaela Lutea
Artiste(s) représenté(s) : Victor Man, Ciprian Muresan, Navid Nuur
Poggi & Bertoux Associés, Paris
Directeur(s) : Jérôme Poggi, Peter Bertoux
Artiste(s) représenté(s) : Bertrand Lamarche, Kees Visser
PSM, Berlin
Directeur(s) : Sabine Schmidt
Artiste(s) représenté(s) : Anca Munteanu Rimnic
R_
Rubenstein Gallery, New York
Directeur(s) : Perry Rubenstein
Artiste(s) représenté(s) : Kamrooz Aram, FAILE, Zilla Leutenegger, Robin Rhode
28
S_
Salon 94, New York
Directeur(s) : Jeanne Greenberg Rohatyn, Alissa Friedman, Fabienne Stephan
Artiste(s) représenté(s) : Barry X Ball, Amy Bessone, Carlo Mollino
Schirman & de Beaucé, Paris
Directeur(s) : Caroline Schirman, Esther de Beaucé
Artiste(s) représenté(s) : Coudsi et Herbin
Semiose Galerie, Paris
Directeur(s) : Benoît Porcher
Artiste(s) représenté(s) :Anne Brégeaut
Suzy Shammah, Milan
Directeur(s) : Suzy Shammah
Artiste(s) représenté(s) : Carlo Benvenuto, Alice Cattaneo, Jürgen Drescher, Walter Niedermayr, Florian
Schmidt, Daniel Silver, Florian Slotawa
Sommer Contemporary Art, Tel Aviv
Directeur(s) : Irit Fine Sommer, Tamar Zagursky
Artiste(s) représenté(s) : Yael Bartana, Tom Burr, Haim Elmoznino, Karl Haendel, Michal Helfman, Yehudit
Sasportas, Eliezer Sonnenschein, Guy Zagursky, Thomas Zipp
Diana Stigter, Amsterdam
Directeur(s) : David van Doesburg, Diana Stigter
Artiste(s) représenté(s) : Semâ Bekirovic, Elspeth Diederix, Jimmy Robert
T_
Suzanne Tarasiève, Paris
Directeur(s) : Suzanne Tarasiève
Artiste(s) représenté(s) : Boris Mikhailov
Triple V, Paris
Directeur(s) : Vincent Pécoil
Artiste(s) représenté(s) : Olivier Babin, Marc Camille Chaimowicz, Emmanuelle Lainé, Olivier Mosset, Pierre
Ravelle-Chapuis, Sylvain Rousseau, Michael Scott, Blair Thurman, Pierre Vadi, Nicole Wermers
Sassa Trülzsch, Berlin
Directeur(s) : Sassa Trülzsch
Artiste(s) représenté(s) : Alexandra Leykauf, Rosen/Wojnar, Karin Sander, Stephanie Snider, Fiete Stolte
V_
Van Horn, Düsseldorf
Directeur(s) : Daniela Steinfeld
Artiste(s) représenté(s) : Jan Albers, Andreas Golinski, Manuel Graf, Katie Holten
Martin van Zomeren, Amsterdam
Directeur(s) : Martin van Zomeren
Artiste(s) représenté(s) : Alexandra Leykauf, Jean Baptiste Maitre, Katja Mater, Navid Nuur, Nick
Oberthaler
Aline Vidal, Paris
Directeur(s) : Aline Vidal
Artiste(s) représenté(s) : Honoré d’O, Herman de Vries, Patrick Everaert, Elika Hedayat, François Morellet,
Lucien Pelen, Stéphane Thidet, Nobuko Tsuchiya, Jens Wolf
Videospace, Budapest
Directeur(s) : Andrea Berg, Eike Berg, Zsolt Kozma
Artiste(s) représenté(s) : Tamás Komoróczky, Gigi Scaria, Eszter Szabó
29
Nadja Vilenne, Liège
Directeur(s) : Nadja Vilenne, Jean-Michel Botquin
Artiste(s) représenté(s) : Orla Barry, Jacques Charlier, Leo Copers, Honoré d’O, Olivier Foulon, Audrey
Frugier, Eleni Kamma, Suchan Kinoshita, Aglaia Konrad, Jacques Lizène, Capitaine Lonchamps, Emilio Lopez
Menchero, Benjamin Monti, Eran Schaerf, Walter Swennen, Jeroen Van Bergen, Raphaël Van Lerberghe,
Marie Zolamian
W_
Wentrup, Berlin
Directeur(s) : Jan Wentrup, Tina Wentrup
Artiste(s) représenté(s) : Cristian Andersen, Axel Geis, Gregor Hildebrandt, Michael Kalki, Jen Ray, David
Renggli, Timm Ulrichs
West, La Haye
Directeur(s) : Marie-José Sondeijker
Artiste(s) représenté(s) : Vincent Ganivet, Jan van der Ploeg
X_
Xippas, Paris, Athènes, Montevideo
Directeur(s) : Renos Xippas, François Quintin
Artiste(s) représenté(s) : Farah Atassi, Dominique Blais, Céleste Boursier-Mougenot, Ricardo Brey, Philippe
Ramette, Vittorio Santoro, Denis Savary
Galerie Zürcher, Paris, New York
Directeur(s) : Gwénolée Zürcher, Bernard Zürcher
Artiste(s) représenté(s) : Brian Belott, Brendan Cass, Marc Desgrandchamps, Dan Hays, Michel Huelin, Wang
Keping, David Lefebvre, Gilles Saussier, Katharina Ziemke
30
COUR CARRÉE DU LOUVRE
SECTEUR LAFAYETTE
Bureau, New York
Directeur(s) : Gabrielle Giattino
Artiste(s) présenté(s) : Justin Matherly
Lucile Corty, Paris
Directeur(s) : Lucile Corty
Artiste(s) présenté(s) : Emilie Pitoiset, Aurélien Porte
Gaga Fine Arts, Mexico
Directeur(s) : Fernando Mesta Orendain
Artiste(s) présenté(s) : Emily Sundblad, Antek Walczak
Gaudel de Stampa,, Paris
Directeur(s) : Denis Gaudel
Artiste(s) présenté(s) : Dove Allouche, Jessica Warboys
Hotel, Londres
Directeur(s) : Darren Flook
Artiste(s) présenté(s) : Alan Michael
Karma International, Zürich
Directeur(s) : Karolina Dankow, Marina Leuenberger
Artiste(s) présenté(s) : Emanuel Rossetti
Koch Oberhuber Wolff, Berlin
Directeur(s) : Alexander Koch, Nikolaus Oberhuber, Jocelyn Wolff
Artiste(s) présenté(s) : Michael E. Smith, Tobias Zielony
Labor, Mexico
Directeur(s) : Pamela Echeverría
Artiste(s) présenté(s) : Etienne Chambaud
Marcelle Alix, Paris
Directeur(s) : Isabelle Alfonsi, Cécilia Becanovic
Artiste(s) présenté(s) : Charlotte Moth
Mother’s Tankstation, Dublin
Directeur(s) : Finola Jones
Artiste(s)présenté(s) : Atsushi Kaga
Neue Alte Brücke, Francfort
Directeur(s) : Mark Dickenson
Artiste(s) présenté(s) : Morag Keil
Take Ninagawa, Tokyo
Directeur(s) : Atsuko Ninagawa
Artiste(s) présenté(s) : Misaki Kawai, Shinro Ohtake
ProjecteSD, Barcelone
Directeur(s) : Silvia Dauder
Artiste(s)présenté(s) : Jochen Lempert, Asier Mendizabal
Silverman Gallery, San Francisco
Directeur(s) : Jessica Silverman
Artiste(s) présenté(s) : Susanne M. Winterling
31
Sultana, Paris
Directeur(s) : Guillaume Sultana
Artiste(s) présenté(s) : Bettina Samson
Workplace Gallery, Gateshead
Directeur(s) : Paul Moss, Miles Thurlow
Artiste(s) présenté(s) : Darren Banks, Marcus Coates
32
LISTE DES GALERIES PAR PAYS
ALLEMAGNE
Galerie Isabella Bortolozzi, Berlin
Mehdi Chouakri, Berlin
Contemporary Fine Arts, Berlin
Galerie Bärbel Grässlin, Francfort
Max Hetzler, Berlin
Kadel Willborn, Karlsruhe
Kewenig Galerie, Cologne, Palma de Mallorca
Klosterfelde, Berlin
Koch Oberhuber Wolff, Berlin
Johann König, Berlin
Linn Lühn, Cologne
Hans Mayer, Düsseldorf
Neue Alte Brücke, Francfort
Gregor Podnar, Berlin, Ljubljana
PSM, Berlin
Esther Schipper, Berlin
Sfeir-Semler, Hambourg, Beyrouth
Sies + Höke, Düsseldorf
Sprüth Magers, Berlin, Londres
Sassa Trülzsch, Berlin
Van Horn, Düsseldorf
Wentrup, Berlin
Thomas Zander, Cologne
AUTRICHE
Galerie Krinzinger, Vienne
Nächst St. Stephan Rosemarie Schwarzwälder, Vienne
Elisabeth & Klaus Thoman, Innsbruck
BELGIQUE
Aliceday, Bruxelles
Baronian Francey, Bruxelles
Galerie Catherine Bastide, Bruxelles
Xavier Hufkens, Bruxelles
Rodolphe Janssen, Bruxelles
Greta Meert, Bruxelles
mfc-michèle didier, Bruxelles
Jan Mot, Bruxelles
Micheline Szwajcer, Anvers
Galerie Vedovi, Bruxelles, Paris
Nadja Vilenne, Liège
CHINE
COREE DU SUD
Shanghart, Shanghai, Beijing
Kukje Gallery, Séoul, New York
ESPAGNE
Guillermo de Osma , Madrid
Elvira Gonzalez, Madrid
NoguerasBlanchard, Barcelone
Parra & Romero, Madrid
ProjecteSD, Barcelone
ETATS-UNIS
Blum & Poe, Los Angeles
Broadway 1602, New York
Bureau, New York
Cheim & Read, New York
Paula Cooper, New York
Gagosian Gallery, New York, Londres, Los Angeles,
Rome, Athènes, Paris
Gladstone Gallery, New York, Bruxelles
Nicole Klagsbrun, New York
Lehmann Maupin Gallery, New York
Lombard-Freid Projects, New York
Luhring Augustine , New York
33
Metro Pictures, New York
Mitchell-Innes & Nash, New York
Regen Projects, Los Angeles
Rubenstein Gallery, New York
Salon 94, New York
Silverman Gallery, San Francisco
Skarstedt Gallery, New York
Ubu Gallery, New York
Van de Weghe, New York
Michael Werner, New York
David Zwirner, New York
FRANCE
Galerie 1900-2000, Paris
Martine Aboucaya, Paris
ACDC, Bordeaux
Air de Paris, Paris
Applicat-Prazan, Paris
Art: Concept, Paris
Bendana-Pinel Art Contemporain, Paris
Bugada & Cargnel (Cosmic Galerie), Paris
Bernard Ceysson, Paris, Luxembourg, Saint-Étienne
Martine et Thibault de la Châtre, Paris
Chez Valentin, Paris
Cortex Athletico, Bordeaux
Lucile Corty, Paris
Crèvecoeur, Paris
Chantal Crousel, Paris
Denise René, Paris
Patricia Dorfmann, Paris
Frank Elbaz en collaboration avec Nyehaus, New York,
Paris
Dominique Fiat, Paris
Jean Fournier, Paris
Galerie of Marseille, Marseille
Gaudel de Stampa, Paris
gb agency, Paris
GDM, Paris
Frédéric Giroux, Paris
Laurent Godin, Paris
Marian Goodman, Paris, New York
Galerie Karsten Greve, Paris, Cologne, St Moritz
Bertrand Grimont, Paris
Alain Gutharc, Paris
Galerie Hussenot, Paris
In Situ Fabienne Leclerc, Paris
Jeanne-Bucher / Jaeger Bucher, Paris
Jousse Entreprise, Paris
Yvon Lambert, Paris, New York
Schleicher+Lange, Paris
Galerie Lelong, Paris, New York, Zürich
Galerie Loevenbruck, Paris
Florence Loewy, Paris
Marcelle Alix, Paris
Gabrielle Maubrie, Paris
kamel mennour, Paris
Di Meo, Paris
Minotaure, Paris
Nelson-Freeman, Paris
New Galerie, Paris
Galerie Jérôme De Noirmont, Paris
Galerie Nathalie Obadia, Paris, Bruxelles
Claudine Papillon, Paris
Francoise Paviot, Paris
Perrotin, Paris
Pietro Sparta, Chagny
Poggi & Bertoux Associés, Paris
Praz - Delavallade, Paris
Almine Rech, Paris, Bruxelles
Michel Rein, Paris
Galerie Sophie Scheidecker, Paris
Schirman & de Beaucé, Paris
Semiose Galerie, Paris
Natalie Seroussi, Paris
Sultana, Paris
Suzanne Tarasiève, Paris
Daniel Templon, Paris
Galerie Thaddaeus Ropac, Paris, Salzbourg
Triple V, Paris
Georges-Philippe & Nathalie Vallois, Paris
Aline Vidal, Paris
Anne de Villepoix, Paris
Jocelyn Wolff, Paris
Xippas, Paris, Athènes, Montevideo
Galerie Zlotowski, Paris
Galerie Zürcher, Paris, New York
HONGRIE
INDE
Videospace, Budapest
Chemould Prescott Road, Mumbai
IRLANDE
ISRAËL
Mother’s Tankstation, Dublin
Dvir Gallery, Tel Aviv
Sommer Contemporary Art, Tel Aviv
ITALIE
A Arte Studio Invernizzi, Milan
Alfonso Artiaco, Naples
Continua, San Gimignano, Beijing, Boissy-le-Châtel
Raffaella Cortese, Milan
Monica De Cardenas, Milan, Zuoz
kaufmann repetto, Milan
Francesca Minini, Milan
Monitor, Rome
Galleria Franco Noero, Turin
Pianissimo, Milan
Tucci Russo, Torre Pellice
Suzy Shammah, Milan
Christian Stein, Milan
Tega, Milan
Tornabuoni Arte, Florence, Milan, Portofino - Genova,
Forte dei Marmi, Venise, Florence - Antichità, Paris, Crans
Montana
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JAPON
LUXEMBOURG
Taka Ishii Gallery, Tokyo, Kyoto
Tomio Koyama Gallery, Tokyo, Kyoto
Take Ninagawa, Tokyo
hiromiyoshii, Tokyo
Beaumontpublic, Luxembourg
MEXICO
NORVEGE
Gaga Fine Arts, Mexico
Kurimanzutto, Mexico
Labor, Mexico
Standard (Oslo), Oslo
PAYS-BAS
PORTUGAL
Ellen De Bruijne Projects, Amsterdam
Lumen Travo, Amsterdam
Motive Gallery, Amsterdam
Diana Stigter, Amsterdam
Martin van Zomeren, Amsterdam
West, La Hague
Filomena Soares, Lisbonne
ROYAUME UNI
ROUMANIE
Carlson Gallery, Londres
Hotel, Londres
Annely Juda Fine Art, Londres
Simon Lee Gallery, Londres
Victoria Miro, Londres
Timothy Taylor Gallery, Londres
Workplace Gallery, Gateshead
Bischoff/Weiss, Londres
Plan B, Cluj, Berlin
SUISSE
RUSSIE
Buchmann Galerie, Agra (Lugano), Berlin
Galerie Ditesheim, Neuchâtel
Hauser & Wirth, Zürich, Londres, New York
Henze & Ketterer, Wichtrach (Bern), Riehen (Bâle)
Karma International, Zürich
Galerie Peter Kilchmann, Zürich
Mai 36 Galerie, Zürich
Mitterrand+Sanz, Zürich
Eva Presenhuber, Zürich
Tschudi, Glarus, Zuoz
Nicola von Senger, Zürich
M&J Guelman Gallery, Moscou
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LE PROGRAMME CULTUREL
LE SECTEUR LAFAYETTE
ET LE PRIX LAFAYETTE
Suite à leur première collaboration en 2009, la FIAC et son partenaire officiel, le groupe Galeries Lafayette,
renouvellent avec le Secteur Lafayette leur soutien auprès des galeries émergentes.
Le Secteur Lafayette rassemble à la Cour Carrée 16 galeries sélectionnées par un jury composé de Pierre
Bal-Blanc (Centre d’Art Contemporain, Brétigny), Mathieu Copeland (commissaire d’exposition, Londres),
Béatrix Ruf (Kunsthalle, Zürich) et Marc-Olivier Wahler (Palais de Tokyo, Paris), pour la qualité de leur
programmation prospective et sur la base d’un projet spécifique pour la FIAC comportant un ou deux
artistes.
Ce programme apporte à chaque galerie un soutien financier significatif pour leur participation à la FIAC et
donnera lieu à l’attribution, le jeudi 21 octobre, du Prix Lafayette 2010. Il consiste en l’acquisition d’une œuvre
par le groupe Galeries Lafayette ainsi que la présentation d’une exposition au Palais de Tokyo en octobre 2011.
Carol Bove, lauréate du Prix Lafayette 2009, représentée par la galerie Hotel (Londres), exposera au Palais de
Tokyo du 7 au 31 octobre 2010.
La FIAC et le groupe Galeries Lafayette soulignent ainsi leur volonté de s’engager fortement au côté des
acteurs de la jeune scène artistique internationale. Pour les Galeries Lafayette, cet engagement s’inscrit
dans le cadre d’une démarche globale de soutien à toute la chaîne de production et de diffusion de la création
contemporaine, dont les galeries sont un maillon essentiel.
Les 16 galeries sélectionnées sont :
Bureau (New York), Gaga Fine Arts (Mexico), Gaudel de Stampa (Paris), Hotel (Londres), Karma International
(Zürich), Köch Oberhuber Wolff (Berlin), Labor (Mexico), Lucile Corty (Paris), Marcelle Alix (Paris), Mother’s
Tankstation (Dublin), Neue Alte Brücke (Francfort), ProjecteSD (Barcelone), Silverman Gallery (San
Francisco), Sultana (Paris), Take Ninagawa (Tokyo), Workplace (Gateshead).
9 pays sont représentés (France, USA, Allemagne, Grande-Bretagne, Irlande, Mexique, Japon, Espagne,
Suisse).
Le lauréat du Prix Lafayette 2010 sera annoncé le jeudi 21 octobre au Palais de Tokyo lors de la soirée
“ Lafayette nous voilà ”. Performances de Bader Motor, Xavier Boussiron, Anna Byskov, Loup Gangloff,
I Apologize et Arnaud Labelle-Rojoux.
36
PROJETS EXTERIEURS DANS LE JARDIN DES TUILERIES
Pour la cinquième année consécutive, la FIAC s’associe avec le Musée du Louvre pour présenter, au cœur du
Jardin des Tuileries, un programme d’œuvres extérieures. L’ intérêt croissant des galeries et des artistes, ainsi
que le cadre exceptionnel du jardin, a permis de rassembler cette année une trentaine de projets. Cette année,
le programme est enrichi par la présentation exceptionnelle de la Maison Ferembal réalisée par Jean Prouvé
en 1948 et adaptée par Jean Nouvel entre 2007 et 2010. La FIAC souligne ainsi son engagement envers les
disciplines parallèles que sont l’architecture et le design.
En partenariat avec l’École du Louvre, un dispositif de médiation culturelle est mis en place autour des projets
extérieurs, du mercredi 20 au dimanche 24 octobre 2010 de 15h à 17h.
Les agents du Musée du Louvre sont également disponibles pour renseigner le public sur les œuvres
présentées.
A Nous Paris est partenaire de la programmation du Jardin des Tuileries.
Jennifer Allora & Guillermo Calzadilla
Jennifer Allora (née en 1974 aux USA) et Guillermo Calzadilla (né en 1974 à Cuba) collaborent depuis 1995. Par
une approche à la fois ludique et critique, ils créent un corpus d’œuvres qui tient du conceptuel, du poétique et
du subversif. Leur travail, à base de divers médias, met en place des systèmes dans lesquels un humour subtil se
mêle au réalisme afin de dénoncer certains faits d’actualité, tout en créant des plateformes de communication
sociale. Jennifer Allora & Guillermo Calzadilla représenteront les Etats Unis à la prochaine Biennale de Venise
en 2011.
Human legacy, 2010
Bois
300 cm
Présentée par la galerie Chantal Crousel, Paris
Carl Andre
Né en 1935 à Quincy (Massachusetts), Carl Andre vit et travaille à New York. L’œuvre Breda de Carl Andre,
composée par la juxtaposition au sol de 99 blocs de granit bleu, semble illustrer les propos de l’artiste sur sa
pratique : « Je ne fais que poser la Colonne sans fin de Brancusi à même le sol, au lieu de la dresser vers le
ciel (…) ».
Breda, 1986
Granit bleu
45 x 105 x 1460 cm
Présentée par la galerie Yvon Lambert, Paris
Darren Banks
Darren Banks est né en 1978 à Orsett en Grande-Bretagne. L’ œuvre Palace Band-Wagon fait référence à
l’intérêt que l’artiste porte au déclin de la VHS ainsi qu’au « cinéma mobile » ghanéen des années 1980 où
des artistes locaux étaient chargés de produire des affiches publicitaires pour des films qu’ils n’avaient pas
forcement vus.
Transformant une Cadillac des années 1970 en un cinéma itinérant, Palace Band-Wagon, présente en continue
les archives de l’artiste provenant de « Palace Pictures ». Le public est invité à voir les vidéos et à ajouter des
affiches promotionnelles de films.
Palace Video : Mobile Cinema, 2010
Cadillac, générateur, projecteur, table
762 x 762 cm
Présentée par la Workplace Gallery, Gateshead
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Mark Dion
Né en 1961 aux Etats-Unis (New Bedford, Massachussets), Mark Dion vit et travaille à Beach Lake en
Pensylvanie. Son travail fait explicitement référence aux cabinets de curiosités, et se nourrit de l’histoire des
musées. Il ne parle pas directement de la nature, mais de l’idée de nature. Dans cette œuvre, Mark Dion
organise une rencontre : celles des livres et des oiseaux ; Le savoir de l’homme d’une part et l’éternelle inconnue
qu’est la nature d’autre part.
Library for the Birds of the Tuileries, 2001-2010
Acier, arbre, contre-plaqué, livres, oiseaux, matériaux divers
400 x 240 cm
Présentée par la galerie In situ, Fabienne Leclerc, Paris
Mounir Fatmi
Né à Tanger en 1970, Mounir Fatmi vit et travaille entre Paris et Tanger. A l’aide de barres de saut d’obstacles,
repeintes aux couleurs de la bannière étoilée, Mounir Fatmi transforme le drapeau américain en un immense
mikado, obstacle impossible à franchir. Cet amas complexe de barres rouges, blanches et bleues se dresse
comme une sculpture à la fois imposante, instable et dangereuse.
I like America, (Tribute to Jacques Derrida), 2010
Barres d’obstacles, échelles en métal
Dimensions variables
Présentée par la galerie Hussenot, Paris
Otto Freundlich
Otto Freundlich (1878-1943) fut l’un des précurseurs de la peinture non figurative. Présentes très tôt dans les
collections des musées allemands, ses œuvres furent détruites par les nazis à partir de 1939. Composition est
l’une des trois sculptures monumentales réalisées par Freundlich entre 1929 et 1935 pendant les années qu’il
a passé à Paris. Cette période marque l’expérimentation d’une réconciliation dans la sculpture d’éléments
organiques et géométriques complexes.
Composition, 1963
Bronze
230 x 100 x 100 cm
Présentée par la galerie Michael Werner, New York
Bruno Gironcoli
Né à Villach en Autriche en 1936, Bruno Gironcoli est décédé en 2010. De ses premières œuvres en fil de fer
jusqu’aux sculptures monumentales de ces dernières années, l’artiste a développé une forme caractéristique
d’expression. Telles des machines, ces sculptures sont le reflet de thématiques existentielles complexes : le
rapport homme/femme, la sexualité, la violence et l’asservissement. Cette grande sculpture en aluminium,
aussi appelée The Unbegotten (Die Ungeborenen), a donné son nom à l’exposition qui s’est tenue au Musée des
arts appliqués de Vienne en 1997.
Untitled (The Unbegotten), 1996-2004
Aluminium
500 x 560 x 330 cm
Présentée par la galerie Elisabeth & Klaus Thoman, Innsbruck
Subodh Gupta
Né en 1964 en Inde, Subodh Gupta vit et travaille à New Dehli. À travers les icônes de la culture indienne,
son œuvre interroge la notion d’une possible « indianité » dans le contexte de l’art contemporain et de la
globalisation, et la possibilité d’un dialogue entre Orient et Occident. Elles questionnent le système des castes,
le sacré, la société de consommation, le quotidien,…. Cette sculpture représente un serpent, incarnation de
l’infini et l’éternel, considéré à la fois comme le début et la fin de tous les événements.
Untitled, 2010
Cuivre, acier
Serpent : 180 x 168 x 549 cm
Œuf : 89 x 89 x 132 cm
Présentée par la galerie In situ, Fabienne Leclerc, Paris
38
Thomas Houseago
Né en 1972 à Leeds en Angleterre, Thomas Houseago vit et travaille à Los Angeles. L’ artiste est radical dans
son conservatisme, retournant nos notions contemporaines de la sculpture avec des œuvres qui embrassent à la
fois l’histoire et l’immédiateté de la main de l’artiste. L’ histoire est d’une importance primordiale pour l’artiste,
qui semble révéler tout ce qui n’est « pas contemporain», jetant un regard nullement intimidé sur le passé pour
créer sa vision de l’avenir.
Untitled (Lumpy Figure), 2009
Bronze
256.5 x 99 x 139.7 cm
Présentée par la galerie Michael Werner, New York
Rodolphe Huguet
Né en 1969, Rodolphe Huguet vit et travaille à Nîmes. Comme son titre l’indique, l’œuvre renvoie à l’envie
de s’en donner à coeur joie, de se bâfrer jusqu’à l’excès, jusqu’à l’indigestion. Reproduction fidèle, bien que
déviante dans les matériaux qui la composent, des goulottes à gravats que l’on voit pendre aux fenêtres de
bâtiments en travaux, l’œuvre rejoue la multiplication d’une forme matricielle qui s’imbrique et se déploie.
Goulu, 2010
Osier, inox, chaînes, mousquetons
110 x 50 cm
Présentée par la galerie Martine et Thibault de la Châtre, Paris
Rolf Julius
Né en 1939 en Allemagne, Rolf Julius vit et travaille à Berlin. Au milieu des années 1970, il commence à explorer la
musique contemporaine afin d’approfondir sa perception du langage visuel. Dès 1979, il intègre progressivement
le son et le silence dans ses œuvres et entreprend ses compositions avec bandes magnétiques.
From last autumn (Tuileries), 2010
Speakers, câbles
Installation sonore
Présentée par la galerie Cortex Athletico, Bordeaux
Yayoi Kusama
Née à Matsumoto au Japon en 1929, les œuvres de Yayoi Kusama sont aujourd’hui présentes dans de nombreux
musées à travers le monde. Narcissus Garden est une œuvre emblématique de l’artiste. L’œuvre date de 1966
lors de la première participation de Yayoi Kusama à la 33ème Biennale de Venise. La pièce est faite de centaines
de sphères telles des miroirs qu’elle appelle « Tapis cinétique ».
Narcissus Garden, 1966
Acier
Dimensions variables
Présentée par la galerie Victoria Miro, Londres
Guillaume Leblon
Né à Lille en 1971, Guillaume Leblon vit et travaille à Paris. Dans l’œuvre de Guillaume Leblon, Population
sommaire (terre cuite) constitue le prolongement des œuvres Développement (2005), Population sommaire
(2008) et Maison Sommaire 1 et 2 (2008). Ses formes sont celles d’éléments de plomberie qui permettent les
flux souterrain.
Population sommaire, 2010
Terre cuite noire, acier corten
200 x 300 cm
Présentée par la galerie Jocelyn Wolff, Paris
39
Jean-François Leroy
Né en 1982 à Dunkerque, Jean-François Leroy vit et travaille à Paris. Les Modules Activés sont des objets
sculpturaux «fonctionnels» offrant des espaces pour s’assoir et se reposer en résonance avec la dimension
paysagère et humaine de son travail. Ses sculptures possèdent un système d’affichage abritant des pièces de
Benoît Géhanne, qui évoquent un paysage, un moment tiré d’un film en cinémascope, une vue du monde perçue
à travers le pare-brise d’une voiture…
Modules Activés 1 et 2, 2010
Aluminium
250 x 110 x 120 cm
Présentée par la galerie Bertrand Grimont, Paris
Markus Lüpertz
Né à Liberec en Bohême en 1941, Markus Lüpertz vit et travaille à Düsseldorf. Connu d’abord en tant que
peintre, la sculpture fait partie intégrante de son œuvre depuis la fin des années 1970. L’œuvre Shepherd
témoigne de son attachement pour les thèmes de la mythologie antique.
Shepherd, 1983
Bronze peint
230 x 95 x 65 cm
Présentée par la galerie Michael Werner, New York
Justin Matherly
Justin Matherly est né en 1972 aux Etats-Unis. Ce torse imposant s’inspire du Torse du Belvédère, conservé
au Musée du Vatican à Rome. L’œuvre représente un corps tout à la fois défectueux, délabré et impressionnant.
Contrairement à l’originale exécutée en marbre, cette sculpture est réalisée dans le matériau moderne par
excellence : le béton.
Why don’t you put your beautiful head between your legs, where your reason sits among the lice of your
debauchery and the running sores of your depravity, 2010
Béton, matériel ambulatoire
210 x 81 x 61 cm
Présentée par Bureau, New York
Jonathan Meese
Jonathan Meese vit et travaille à Berlin et Hambourg. Bien qu’il doit principalement sa réputation à de grandes
installations et à ses performances inouïes, Jonathan Meese est récemment revenu aux champs plus classiques
de la peinture, le dessin et la sculpture. Aussi complexe et protéiforme que son œuvre puisse paraître, toutes
ses œuvres se caractérisent par son souhait de faire valoir sa “dictature de l’art” (Diktatur der Kunst) par le
biais d’apparitions publiques et de performances.
Die Humpty-dumpty-mashiner der totalen zukunft, 2010
Bronze
230 x 370 x 200 cm
Présentée par la galerie Contemporary Fine Arts, Berlin
Richard Nonas
Richard Nonas est né à New-York en 1936. Souvent considéré comme un artiste du minimal ou du land art, son
passé d’anthropologue est sans doute la clé de la compréhension de son œuvre. Nonas travaille la matière brute : le
bois, la pierre, l’acier… Ses sculptures minimalistes montrent le pouvoir émotionnel caché dans des objets très
simples et la charge qu’ils apportent à un lieu.
Sans Titre, 2010
Pierre
Dimensions variables
Présentée par la galerie Anne de Villepoix, Paris
40
Not Vital
Les sculptures de Not Vital s’inspirent presque toujours de son environnement : les montagnes suisses de son
enfance, le cadre urbain de New York où il réside, et Agadès, ville du désert nigérien. Tongue représente une
langue en acier ; une célébration de la parole, du goût, de la sensualité. Grâce à sa taille monumentale, elle se
dresse devant nous tel un objet sublime, nous faisant presque oublier sa fonction première.
Tongue, 2010
Acier
500 x 170 x 150 cm
Présentée par la galerie Thaddaeus Ropac, Paris, Salzburg
Bernard Pagès
Né à Cahors, en 1939, Bernard Pagès vit et travaille près de Nice, à Contes dans les Alpes-Maritimes.
Membre du groupe Supports/Surfaces dans les années 70, Bernard Pagès fonde son travail sur l’exploration
des différents types de ligatures et assemblages assurant la liaison fonctionnelle de matériaux divers dont il
exploite les possibilités formelles. Les formes de la sculpture présentée ici résultent des jeux de torsion subies
par un IPN, une structure primaire qui est ainsi dépourvue de fonction.
L’ Echappée III, 2007
Poutrelle HEA, tôle déployée galvanisée
520x 320 cm
Présentée par la galerie Bernard Ceysson, Luxembourg, Paris, Saint-Étienne
Jean Prouvé/Jean Nouvel
Né à Paris en 1901, Jean Prouvé est mort à Nancy en 1984. Il est l’un des pionniers de la production innovante
du mobilier et de l’architecture du XXe siècle. Considérant «qu’il n’y a pas de différences entre la construction
d’un meuble et d’une maison», Jean Prouvé développe une «pensée constructive» basée sur une logique de
fabrication et de fonctionnalité qui génère une esthétique épurée de tout artifice. Le bâtiment abritant les
bureaux de l’usine Ferembal à Nancy, est construit par les Ateliers Jean Prouvé en 1948. En 2007, l’architecte
Jean Nouvel s’est livré à une véritable «adaptation» du bâtiment de Prouvé, démontrant ainsi toute l’actualité
du procédé, de manière à restituer à la Maison Ferembal sa vocation première d’habitat nomade.
Maison Ferembal, Nancy 1948 / Adaptation Jean Nouvel, 2007-2010
Métal, bois, aluminium, verre
240 x 800 cm
Présentée par la galerie Patrick Seguin, Paris
Ugo Rondinone
Né à Brunnen (Suisse) en 1964, Ugo Rondinone vit et travaille à New York. Le thème de l’arbre est récurrent
dans son œuvre. Réalisée en fonte d’aluminium laqué blanc, malgré son caractère massif l’œuvre semble fragile
comme s’il s’agissait d’un fossile cassant. Le titre Turn back time, lets start this day again est tiré d’un poème
qui a pour thème le caractère éphémère de l’instant.
Turn back time, lets start this day again, 2009
Aluminium
450 x 557 cm, base : 185 cm
Présentée par la galerie Eva Presenhuber, Zürich
Assan Smati
Né en 1972, à Saint-Chamond, Assan Smati vit et travaille à Berlin et à Saint-Étienne. L’ artiste pratique un
art résolument figuratif qui réactive des symboliques anciennes dans l’actualité la plus brûlante. Les deux
structures en bois qui composent Dos Santos transposent les pylônes réels et fonctionnels en totems et figures
christiques. L’ œuvre est produite dans le cadre du mécénat de la maison Hermès à La Verrière.
Dos Santos, 2007
Bois
720 x 560 x 135 cm
Présentée par la galerie Bernard Ceysson, Luxembourg, Paris, Saint-Étienne
41
Takis
Takis est né en 1925 à Athènes en Grèce. Lorsqu’il s’établit à Paris en 1954, attiré par le bouillonnement
artistique de la ville, il éprouve une véritable fascination pour la technologie de ce monde nouveau qu’il oppose
à la Grèce, son pays natal, ruiné par des années de guerre. Un grand désir de changement l’anime. Ces deux
pièces se complètent parfaitement car ensemble, elles offrent au spectateur une vision à la fois verticale et
horizontale de l’œuvre de Takis.
Les Planètes, 1957-1982
Bronze
Dimensions variables
Electra, 1983
Métal
Dimensions variables
Présentées par la galerie Downtown François Laffanour, Paris
Franz West
Né à Vienne en 1947 où il vit et travaille, Franz West est l’un des protagonistes majeurs de la scène artistique
internationale. Lorsqu’il débute (durant les années 60), l’Actionnisme Viennois domine la scène artistique
autrichienne. L’ intérêt de ce mouvement pour le corps et la performance trouve un écho dans son travail, même
si Franz West s’affirme en réaction contre l’Actionnisme. La sculpture Eidolon, longue forme tubulaire rose en
aluminium, est très représentative de son travail, toujours en lien avec le corps. Elle montre son intérêt pour
l’interaction de la couleur et d’une forme biomorphique avec la nature et l’environnement urbain.
Eidolon, 2009
Aluminium peint
420 x 120 x 110 cm
Untitled, 2009
Aluminium, laque
90 x 450 x 45 cm
Présentées par la galerie Almine Rech, Paris
Virginie Yassef & Aurélie Godard
Le travail d’Aurélie Godard porte sur les rapports entre les formes hybrides et questionne les enjeux
architecturaux des lieux et des paysages qu’elle investit. Inspirée par son environnement immédiat, Virginie
Yassef crée des fictions et des situations équivoques. Ses œuvres sont composées d’éléments trouvés, détournés,
qui seraient comme le revers et le possible du monde contemporain. Flatland est un objet non identifié ayant
atterri aux Tuileries : Une forme argentée immobile et statique, évoquant un boomerang ou un drone, est posée
à plat dans l’herbe, dégageant une fumée opaque.
Flatland, 2009
Bois, résine, brumisateur
20 x 180 x 80 cm
Présentée par la galerie Georges-Philippe & Nathalie Vallois, Paris
42
CINÉPHÉMÈRE
La FIAC s’associe avec la Fondation d’entreprise Ricard pour présenter Cinéphémère au Jardin
des Tuileries dans le cadre de la présentation de projets extérieurs organisés en collaboration avec
le Musée du Louvre.
Cinéphémère est un cinéma de 14 places entièrement équipé et installé dans un container
spécialement aménagé à cet effet. Plus de 40 films d’artiste, d’une durée maximum de
30 minutes chacun, sont projetés tous les jours pendant la FIAC. Les séances ont lieu toutes les
heures de 13h à 18h et présentent un ou plusieurs films selon leurs durées respectives.
Accès : Une hôtesse est présente afin d’enregistrer les pré-réservations du public pour les différentes
séances.
Adresse : Près du Carré du Sanglier dans le Jardin des Tuileries (Entrée Concorde).
Retrouvez la programmation complète du Cinéphémère sur www.fiac.com et
sur www.fondation-entreprise-ricard.com
Liste des œuvres présentées* par ordre alphabétique d’artiste :
Adel Abidin, Ping Pong, 2009, (3 min 44); Anne de Villepoix, Paris
Boris Achour, Spirale, 2004, (3 min 26); Georges-Philippe & Nathalie Vallois, Paris
Pilar Albarracin, …Asi llora Japon, 2010, (2 min 17); Georges-Philippe & Nathalie Vallois, Paris
Kader Attia, Water Kaaba, 2009, (7 min 29); Krinzinger, Vienne
Darren Banks, Found Installation 1.14.33 - 1.14.37, 2009, (15 min 09); Workplace Gallery,
Gateshead
Irit Batsry, Scale, 1995, (12 min); Bendana-Pinel Art Contemporain, Paris
Louidgi Beltrame, Gunkanjima, 2010, (30 min); Jousse Entreprise, Paris
Patrick Bernatchez, La Trilogie Chrysalides, 2009 (14 min / 10 min / 12 min 36); Galerie Betrand
Grimont, Paris
Pauline Boudry et Renate Lorenz, Salomania, 2008, (12 min); Monitor, Rome
Robert Breer, Time Flies, 1997 (13 min 39); gb agency, Paris
Robert Breer, Fuji, 1974 (8 min 54); gb agency, Paris
Elina Brotherus, My Happiness is Round, 2007 (9 min 04); gb agency, Paris
Mircea Cantor, Tracking Happiness, 2009, (11 min); Galerie Yvon Lambert, Paris
Lu Chunsheng, History of Chemistry I, 2004, (24 min); Shanghart, Shanghai, Beijing
Marcus Coates, Follow The Voice, 2009, (10 min 45); Workplace Gallery, Gateshead
Ra di Martino, La Camera, 2006, (12 min); Monitor, Rome
Omer Fast, Looking Pretty For God (After G.W.), 2008, (27 min); gb agency, Paris
Michael Fliri, Let love be eternal while it lasts, 2006, (3 min 45); Raffaella Cortese, Milan
Aurélien Froment, Pulmo Marina, 2010, (5 min 10); Motive Gallery, Amsterdam
Ryan Gander, Basquiat or I can’t dance to it, one day but not now, one day I will but that will be it,
but you won’t know and that will be it, 2008, (5 min 30); gb agency, Paris
Dora Garcia, The Deviant Majority, 2010, (30 min); ProjecteSD, Barcelone
43
Dora Garcia, Film (Hotel Wolfers), 2007, (11min 46); ProjecteSD, Barcelone
Aneta Grzeszykowska, Headache, 2008, (11 min 37); Nacht St. Stephan Rosemarie Schwarzwalder,
Vienne
Elika Hedayat, jeux d’enfants, 2010, (23 min); Aline Vidal, Paris
Ali Kazma, Casa di moda, 2010, (9 min 56); Fransesca Minini, Milan
David Lamelas, The Invention of Dr. Morel, 2000, (23 min); Sprüth Magers, Berlin, Londres
Christian Lebrat, V1 (Tourbillons), 2007, (11 min); Poggi, Bertoux Associés, Paris
Chikara Matsumoto, Somewhere on the Planet, 2005, (7 min 07); Take Ninagawa, Tokyo
Christina McPhee, La Conchita Paradise, 2007, (16 min 51); Silverman Gallery, San Francisco
Ariane Michel, La cave, 2009, (13 min); Jousse Entreprise, Paris
Robert Morris, Mirror, 1969, (8 min 31); Sprüth Magers, Berlin, Londres
Anca Munteanu Rimnic, Frame/ Businessman/ Monk, 2009/2010; PSM, Berlin
John Pilson, A Thousand Miles Away, 2008, (15 min); Nicole Klagsbrun, New York
Bettina Pousttchi, Die Katharina-Show, 2000, (7 min 20); Buchmann Galerie, Agra (Lugano),
Berlin
Moussa Sarr, Fredi la mouche, 2001, (1 min 58); Martine et Thibault de la Châtre, Paris
Matt Stokes, The Gainsborough Packet, 2008, (8 min 56); Workplace Gallery, Gateshead
Marie Voignier, Hearing the Shape of a Drum, 2010, (17 min); Galerie Marcelle Alix, Paris
Clemens von Wedemeyer, Against Death, 2009, (23 min); Jocelyn Wolff, Paris
Martin Walde, Glove, 1997, (5 min 35); Krinzinger, Vienne
Jessica Warboys, Chandelier / Cause Eros / le Chant du Rossignol, 2000/2010, (12 min); Gaudel de
Stampa, Paris
Sun Xun, Lie, 2006, (7 min 20); Shanghart, Shanghai, Beijing
Tobias Zielony, Le Vele di Scampia, 2009, (9 min16); Koch Oberhuber Wolff, Berlin
*Cette liste, arrêtée au 1er septembre, est susceptible de connaître des modifications.
44
PROGRAMME DES PERFORMANCES
Depuis 2005, les cycles des performances organisés par la FIAC en collaboration avec ses partenaires
culturels sont caractérisés par une programmation d’exception associant artistes français et
internationaux.
Cette année, la FIAC renouvelle et renforce ce programme qui se développera sur plusieurs sites :
l’Auditorium du Louvre, le Jeu de Paume, l’Auditorium du Grand Palais, le Théâtre National de
Chaillot et le Centre Pompidou.
Pour la troisième année consécutive, le Louvre et la FIAC présentent le programme de performances
Ouvertures/Openings: Telegrams from the Nose, une œuvre scénique conçue par William
Kentridge et François Sarhan est présentée à l’Auditorium du Louvre ainsi que trois performances
séminales de Guy de Cointet – Two Drawings (1974), Going to the Market (1975) et My Father’s
Diary (1975).Une publication sera éditée à cette occasion.
En collaboration avec le Centre National des Arts Plastiques (CNAP), la FIAC présente à
l’Auditorium du Grand Palais, une conférence / performance d’Aurélien Froment en deux temps,
intitulée Les nouveaux territoires performatifs, qui examinera une certaine actualité du genre
performatif.
Également en collaboration avec le CNAP, Dora Garcia présente sa performance Répétition,
Rétrospective / Repetition, Rehearsal au Théâtre National de Chaillot.
La FIAC s’associe avec le Jeu de Paume pour présenter la performance de Tomo Savić-Gecan qui
s’inscrit dans une réflexion sur les institutions muséales.
Enfin, en collaboration avec le Centre Pompidou, la FIAC présente le concert de Roj Stevens dans
le cadre des Rendez-vous du Forum du Centre Pompidou et de FUN PALACE, une session conçue
par Tiphanie Blanc, Yann Chateigné Tytelman et Vincent Normand.
AUDITORIUM DU LOUVRE
22 octobre à 19h et à 21h
William Kentridge et François Sarhan – Telegrams from the Nose.
Mise en scène et dessins pour projection : William Kentridge.
Composition, performance : François Sarhan.
Textes : Daniil Harms et minutes du procès de N. Boukharine.
Montage de F. Sarhan et W. Kentridge.
Interprété par l’Ensemble Ictus et François Sarhan.
Telegrams from the Nose est une œuvre scénique conçue par William Kentridge avec le compositeur
français François Sarhan. Inspirée de l’opéra de Dimitri Chostakovitch, Le Nez, dont William
Kentridge vient de réaliser la mise en scène pour le Metropolitan Opera de New York, cette pièce
de théâtre musical propose une satire corrosive, détournant le langage de la propagande en un
dialogue animé de musique et de jeux optiques qui reconduit à la magie du cinéma des premiers
temps. Work in progress depuis sa création en 2009, la pièce est présentée pour la première fois à
Paris dans sa dernière version.
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23 octobre à 21h
Guy de Cointet, – Going to the Market (1975), My Father’s Diary (1975), Two Drawings (1974)
Comédienne : Mary Ann Duganne-Glicksman
Mise en scène : Yves Lefèbvre
Les performances historiques de Guy de Cointet font, depuis peu, l’objet de reconstitutions avec les
performers de l’époque (Mary Ann Duganne-Glicksman, Jane Zingale, Denise Domergue, Helen
Berlant…).
Cette soirée présente trois pièces courtes inédites en France, centrée autour du langage, avec des
accessoires et éléments de décor sommaires.
AUDITORIUM DU GRAND PALAIS
21 octobre de 17h à 18h
Mathieu Mercier
Conférence de Mathieu Mercier et Bernard Marcadé sur le projet inédit d’un livre objet :
La Boîte en valise de ou par Marcel Duchamp ou Rose Sélavy par Mathieu Mercier
22 octobre à 17h
Aurelien Froment et Åbäke – In the Dark (Paris)
Avec Peggy Phelan et Pierre Bal-Blanc, dans le noir et en anglais.
23 Octobre à 17h
Aurélien Froment et Åbäke – L’ esprit de l’escalier
Programmation en cours et sous réserve de modification (www.fiac.com)
“ Le principe de ces rencontres est de réunir des pratiques liées à la performance afin de tenter de
cerner cet objet qui à généralement tendance à échapper au discours. Pour éviter de parler d’une
chose (la performance) et d’en produire une autre (la conférence), pour essayer de produire quelque
chose à partir de cette rupture entre le discours et son objet, les rencontres auront lieu dans le noir. ”
Aurélien Froment
Evènement produit au titre de la commande publique, dans le cadre d’un partenariat entre le CNAP
et la FIAC.
THÉÂTRE NATIONAL DE CHAILLOT
23 octobre de 11h à 13h
Dora Garcia – Répétition, Rétrospective/ Repetition/ Rehearsal (durée : 30 min.).
JEU DE PAUME
23 octobre à 19h
Tomo Savić-Gecan
Dans le cadre de son exposition, l’action que l’artiste croate Tomo Savić-Gecan réalisera, s’inscrit
dans sa réflexion sur les institutions muséales tout en poursuivant sa pratique post-conceptuelle.
D’une façon subtile et presque invisible, cette action créera un nouveau lien entre la Bergen
Kunsthall, en Norvège, et le Jeu de Paume, en France.
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CENTRE POMPIDOU
21 octobre à 20h30
Roj – Concert
Du 21 au 31 octobre, le Forum du Centre Pompidou accueille FUN PALACE, une session conçue
par Tiphanie Blanc, Yann Chateigné Tytelman et Vincent Normand. Roj Stevens, musicien du label
britannique Ghostbox (hauntology music), est invité à excaver l’histoire sonore du Centre Pompidou
pour créer comme une Music for Museum convoquant les spectres du lieu. Lors du concert
d’ouverture, avec trois invités dont l’une des plus fameuses voix off de documentaires télévisuels, il
propose un voyage temporel qui mêle ambiances de musiques de films de science-fiction menaçantes
et bandes son télévisées hantées, expériences liées au Centre Pompidou et à l’IRCAM, exotica tribale
et transe, le tout traversant les styles et les travestissant en un trip sonore doux et fascinant.
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LE PRIX MARCEL DUCHAMP 2010
www.adiaf.com
Artistes nommés :
Céleste BOURSIER-MOUGENOT, né en 1961
Cyprien GAILLARD, né en 1980
Camille HENROT, née en 1978
Anne-Marie SCHNEIDER, née en 1962
Exposition à la Cour Carrée du Louvre (stands F20/22/24/28/30)
Annonce du lauréat : samedi 23 octobre 2010, 11H
Jury international du Prix Marcel Duchamp 2010
Nicolas Bourriaud (France), curateur et critique d’art
Laurent Busine (Belgique), Directeur du Grand Hornu
Sabine Dumont-Schütte(Allemagne), collectionneuse
Gilles Fuchs (France), Président de l’ADIAF, collectionneur
Richard Lane (Etats-Unis), collectionneur
Jacqueline Matisse-Monnier (France, Etats-Unis), artiste
Alfred Pacquement (France), Directeur du Musée national d’art moderne, Centre Pompidou
Le Prix Marcel Duchamp a été créé en 2000 par l’ADIAF, Association pour la Diffusion Internationale
de l’Art Français qui est aujourd’hui le plus important regroupement de collectionneurs d’art
contemporain en France. Son ambition est de distinguer un artiste français ou résidant en France
travaillant dans le domaine des arts plastiques et visuels : installation, vidéo, peinture, photographie,
sculpture... À l’image de l’artiste essentiel qui lui prête son nom, ce prix souhaite rassembler les
artistes de la scène française les plus novateurs dans leur génération et encourager toutes les formes
artistiques nouvelles qui stimulent la création. Le Prix Marcel Duchamp est organisé en partenariat
avec le Centre Pompidou et avec la FIAC qui accueille une exposition des artistes nommés.
Fruit d’une initiative privée relayée par une institution publique, le Prix Marcel Duchamp mobilise
un réseau du monde de l’art d’une qualité exceptionnelle : artistes sélectionnés selon les critères
les plus rigoureux, conservateurs de grandes institutions, collectionneurs français et étrangers,
critiques et experts reconnus. Plus de 40 artistes, lauréats et nommés, ont été distingués par le Prix
Marcel Duchamp depuis son lancement. Ils constituent un panorama unique de la création française
dans sa richesse et sa diversité.
Le PRIX MARCEL DUCHAMP bénéficie du soutien de :
Lombard Odier, Sanofi-Aventis
Artcurial, DTAM, Fondation d’entreprise Hermès, Inlex IP Expertise
Avec le concours de Creativtv et Axense
Prochains rendez-vous
• 6 novembre 2010 au 28 février 2011
STRASBOURG, MUSEE D’ART MODERNE ET CONTEMPORAIN :
De leur temps (3), 10 ans de création en France : le Prix Marcel Duchamp
• 18 mars au 3 juillet 2011
TOKYO, MORI ART MUSEUM : French Window
• 4 mai au 22 août 2011
PARIS, CENTRE POMPIDOU : Exposition du Lauréat du Prix Marcel Duchamp 2010
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ARTISTES NOMMÉS
Céleste BOURSIER-MOUGENOT
Né à Nice en 1961
Études au Conservatoire national de musique de Nice
Vit et travaille à Sète
Représenté par la galerie Xippas, Paris
Rapporteur : François Quintin, directeur de la galerie Xippas
Les œuvres de Céleste Boursier-Mougenot se situent à l’intersection de la musique expérimentale
et des arts plastiques. Membre de formations musicales et compositeur pour le chorégraphe et
metteur en scène Pascal Rambert, il décide en 1994 d’investir le territoire des arts plastiques. Ses
recherches le mènent vers la réalisation d’environnements producteurs de sons et de formes en
interaction, dont la combinaison partiellement contrôlée échappe en définitive à leur auteur. De la
vaisselle en porcelaine qui s’entrechoque dans une piscine sous l’effet des remous de l’eau générés
par une pompe (Sans titre, série III, 1999) à une série d’aspirateurs reliés à des harmonicas et
contrôlés par des accordeurs de guitares électroniques (Harmonichaos, 2000), les productions
de Céleste Boursier-Mougenot ont pour constante de générer une musicalité aléatoire bien que
potentiellement déterminée par les outils qui les constituent.
Cyprien GAILLARD
Né à Paris en 1980
Études à l’ECAL, École cantonale d’art de Lausanne
Vit et travaille entre Paris et Berlin
Représenté par la galerie Bugada & Cargnel (Cosmic Galerie), Paris
Rapporteur : Elena Filipovic, historienne d’art, curatrice au centre d’art contemporain Wiels
Cyprien Gaillard interroge dans ses photographies, ses vidéos, ses peintures, ou encore ses
gravures, l’empreinte de l’homme dans la nature ou l’espace urbain. S’intéressant à l’histoire de
l’architecture, il établit des liens entre sites anciens et cités modernes et propose un inventaire
de ce que pourraient être les restes archéologiques de demain. Les œuvres de Cyprien Gaillard
se donnent à lire comme des paysages de ruines à venir : construction hybride qui dit le passé
tout en niant son existence, la ruine chez Cyprien Gaillard s’accompagne d’une réflexion présente
et prémonitoire sur la destruction et la mémoire. Dans sa diversité, l’œuvre de Cyprien Gaillard
semble affirmer que s’il y a une fin de l’histoire, les ruines comme mémoire ont vocation à nous
restituer dans le continuum du temps.
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Camille HENROT
Née à Paris en 1978
Études à l’École nationale supérieure des arts décoratifs (Paris)
Vit et travaille à Paris
Représentée par la galerie kamel mennour, Paris
Rapporteur : Ami Barak, commissaire d’exposition
Camille Henrot s’emploie depuis le milieu des années 2000 à reposer dans des termes actualisés
la question qui nourrit les pratiques artistiques depuis les diverses réactivations du ready-made :
comment recycler l’ordinaire dans un espace poétique ? Assumant l’héritage croisé des cultures
populaires et des pratiques expérimentales, son œuvre s’empare des objets qui constituent notre
environnement immédiat. Elle détourne ainsi des films appartenant au cinéma de genre pour leur
appliquer des procédés du cinéma expérimental. Ce faisant, elle respecte les qualités propres du
document initial, qui conserve sa structure narrative et son propos mais permet ce glissement
poétique par lequel un objet partagé de tous acquiert une certaine singularité. L’ univers de Camille
Henrot convoque et confronte Picasso, Guy Debord, Yona Friedmann, Kenneth Anger ou DJ Chloé.
Autant de personnalités atypiques qui s’emploient à déjouer les classifications artistiques pour
s’emparer de ce qui constitue le paysage imaginaire qui nous entoure.
Anne-Marie SCHNEIDER,
Née à Chauny en 1962
Études à l’École nationale supérieure des Beaux-Arts (Paris)
Vit et travaille à Paris
Représentée par la galerie Nelson-Freeman, Paris
Rapporteur : Eric de Chassey, directeur de la Villa Médicis
Les dessins d’Anne-Marie Schneider s’apparentent à l’écriture : ils en ont la spontanéité et le
pouvoir évocateur, mais aussi le caractère intimiste. Dessinés comme on écrit des lettres ou comme
on parcourt un journal, sous la forme de petites séries ou ensembles, ils déploient progressivement
l’iconographie d’un univers singulier, habité par le rêve, les angoisses, les petites obsessions ou
envies de l’artiste. S’y rencontrent des éléments empruntés à l’ordinaire quotidien, à l’autobiographie
comme au registre du mythe ou du conte : squelettes, séries de visages, ustensiles de cuisine,
personnages hybrides se heurtent et s’associent dans des rapprochements souvent inattendus. Il
s’agit donc davantage d’agrégats que d’une stricte narration, déclinant parfois un même thème avec
des intonations variables, à la manière d’exercices de styles répétés. Les techniques de l’acrylique
ou de la gouache sur papier, de l’aquarelle ou de l’encre rendent perceptible le geste, dans sa
spontanéité, mais aussi sa fragilité.
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Contacts presse :
ADIAF
23 Quai Voltaire, F 75007 Paris- www.adiaf.com
Contact : Caroline Crabbe
T. + 33 (0)6 10 19 36 31 - [email protected]
Céleste BOURSIER-MOUGENOT
Galerie XIPPAS
108, rue Vieille-du-Temple, F 75003 Paris
T. +33 (0)1 40 27 05 55
E: [email protected] - www.xippas.com
Contact : Béatrice Campillo
+33 (0)1 40 27 04 10 - [email protected]
Cyprien GAILLARD
Galerie BUGADA & CARGNEL (Cosmic Galerie)
7-9, rue de l’Équerre - F 75019 PARIS
T. + 33 (0)1 42 71 72 73 - www.bugadacargnel.com
Contact : Virginie BARBIER - [email protected]
Camille HENROT
Galerie kamel mennour
47, rue Saint-André des arts – F 75006 Paris
T. +33 (0)1 56 24 03 63 - www.kamelmennour.fr
Contact : Marie-Sophie Eiche - [email protected]
Anne-Marie SCHNEIDER,
Galerie Nelson-Freeman
59, rue Quincampoix, F 75004 Paris
T. +33 01 42 71 74 56 - www.galerienelsonfreeman.com
Contact : Cécile Barrault - [email protected]
FIAC
Claudine Colin Communication
T. + 33 (0)1 42 72 60 01
[email protected] - www.fiac.com
CENTRE POMPIDOU
Direction Communication
T. + 33 (0)1 44 78 46 60 - www.centrepompidou.fr
Contact : Dorothée Mireux - [email protected]
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PROGRAMME YCI : YOUNG CURATORS INVITATIONAL
Suite au succès des quatre premières éditions, la FIAC et la Fondation d’entreprise Ricard engagent,
pour la cinquième année consécutive, le programme YCI (Young Curators Invitational).
YCI rassemble à Paris, pendant la semaine de la FIAC, un groupe de cinq personnalités prometteuses
de la génération émergente, de critiques et commissaires d’exposition. Sélectionnés sur propositions
d’institutions internationales, les participants au programme YCI sont invités par la FIAC et la
Fondation d’entreprise Ricard à quatre jours de rendez-vous avec la scène artistique parisienne.
En 2009, un programme de plus de 15 rencontres a permis aux participants d’YCI de confronter
leur expérience à celle de commissaires confirmés (Bernard Blistène, Jennifer Teets, MarcOlivier Wahler, Pierre Bal-Blanc, Marie-Laure Bernadac etc.) et de découvrir dans des conditions
privilégiées un ensemble de lieux d’exposition (Fondation Kadist, Centre Culturel Suisse, Centre
Pompidou, la Fondation d’entreprise Ricard, le CREDAC, etc.).
La FIAC et la Fondation d’entreprise Ricard tiennent à accompagner la progression professionnelle
des participants au programme YCI en leur offrant l’opportunité de découvrir dans des conditions
privilégiées une scène artistique en effervescence et d’aller à la rencontre des acteurs du monde de
l’art réunis à l’occasion de la foire.
La FIAC et la Fondation d’entreprise Ricard entendent ainsi favoriser la visibilité des artistes
français à l’étranger. Depuis sa création, le programme YCI a permis de faire connaître la scène
artistique française à 30 jeunes commissaires internationaux, dont la liste est disponible sur :
www.fondation-entreprise-ricard.com/curators.
Les participants d’YCI 2010 sont:
- Mirene Arsanios (Beyrouth)
- Chris Fitzpatrick (San Fransisco)
- Fionn Meade (New York)
- Corrina Peipon (Los Angeles)
- Jenny Schlenzka (New York)
Ils ont été individuellement recommandés par :
- Christine Macel, Curator, MNAM Centre Pompidou, Paris.
- Jens Hoffmann, Directeur, CCA Wattis Institute for Contemporary Arts, San Francisco.
- Beatrix Ruf, Directeur & Curator, Kunsthalle Zürich.
- Anne Ellegood, Senior Curator, Hammer Museum, Los Angeles.
- Klaus Biesenbach, Directeur, P.S.1 Contemporary Art Center, New York
Avec le soutien de la Fondation d’entreprise Ricard et en partenariat avec Le Journal des Arts
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Mirene Arsanios vit à Beyrouth depuis 2008. Elle est diplômée en histoire de l’art (Rome) et a
travaillé comme assistante au MACRO ( Musée d’art contemporain de Rome) de 2004 à 2006. En
2007 elle obtient un master en Théorie de l’art contemporain au Goldsmith Collège. La même année,
elle fonde avec sa cousine Marwa Arsanios une organisation pour la recherche artistique, 98 Weeks,
située à Beyrouth. Elle est aujourd’hui enseignante en art contemporain à l’université américaine
de Beyrouth. Elle collabore également à de nombreux magazines et a récemment participé au
lancement du magazine “How to make nice things happen”.
Chris Fitzpatrick est commissaire d’expositions indépendant actuellement basé à San Francisco. Il
est titulaire d’une maîtrise en commissariat d’exposition du California College of the Arts. Il a été
récompensé par des résidences au Banff Centre (Alberta, Canada) et la Fondazione Sandretto Re
Rebaudengo (Turin, Italie).
Ses projets récents comprennent, SC13 au San Francisco Antique & Design Mall (San Francisco,
California); Design Mall (San Francisco, Californie), Persona in meno au Palazzo Ducale (Gênes,
Italie), et le W in W. Victor Crich à la Bibliothèque Paul D. Fleck Library and Archives (Alberta ,
Canada). En 2009-2010, il a travaillé comme chargé de projet sur l’exposition et le catalogue de
l’exposition The Marvelous Museum - Orphans, Curiosities & Treasures: un projet de Mark Dion
au Musée d’Oakland en Californie.
Ses articles et interviews sont publiés dans de nombreux magazines comme Pazmaker, Mousse
Magazine, Camerawork, Art in America et de nombreux catalogues d’expositions.
Fionn Meade est commissaire d’expositions au SculptureCenter de New York. Le musée a
récemment organisé l’exposition Knight’s Move, un aperçu de la nouvelle sculpture à New York
ainsi que Leopards in the Temple, avec entre autres Lothar Baumgarten, Das Institut, Patrick Hill,
João Maria Gusmão and Pedro Paiva, Lucy Skaer, and Kathrin Sonntag.
Il a recemment organisé Nachleben, au Goethe Institut de New York qui a engagé Aby Warburg’s
et qui présente Matthew Buckingham, Patricia Esquivias, William E. Jones, Harun Farocki,
Rachel Harrison, John Miller, Stan VanDerBeek, Lucy Raven, James Welling, Christopher Wool,
and Akram Zaatari et Entr’acte avec Tom Burr, James Coleman, David Noonan, William Pope.L,
Catherine Sullivan, et Rosemarie Trockel.
Il écrit pour les magazines Artforum, Bomb, Bidoun, Kaleidoscope, Mousse and Parkett. En 2009
il reçoit l’ Arts Writer Grant from Creative Capital and the Andy Warhol Foundation. Il a écrit pour
les catalogues des expositions Elad Lassry à la Kunsthalle Zürich, Johannes VanDerBeek au Tang
Museum, NY, et Mark Morrisroe au Fotomuseum Winterthur.
Fionn Meade enseigne au MFA Visual Arts Program à la Columbia University de New York.
Corrina Peipon est née à Oak Bluffs, Massachusetts en 1973. Elle est artiste et commissaire
d’expositions. Elle est diplômée du San Francisco Art Institute et a obtenu une maîtrise au Art
Center College of Design. Son travail est exposé aux Etats-Unis ainsi qu’en Europe.
Après avoir terminé ses études, son intérêt se porte non seulement sur la production d’œuvres
d’art mais aussi leur réception et leur exposition. Elle a ainsi organisé de nombreuses expositions
tout en faisant des critiques d’art (elle est co-fondatrice d’une revue d’art locale). Corrina Peipon a
également travaillé dans des galeries, centres d’art et musées.
Elle emménage à Los Angeles pour finir ses études et devient l’assistance de l’artiste Liz Larner.
Ensuite elle est engagée par Connie Butler au MOCA de Los Angeles ou elle est restée 5 ans en tant
que coordinatrice de projet comme « WACK! Art and feminist revolution ». Elle quitte le MOCA en
2009 en raison de la crise financière qu’il connait.
Peu de temps après, elle est engagée comme commissaire au Hammer Museum ou elle organise de
nombreuses expositions.
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Schlenzka Jenny est conservatrice adjointe pour les performances dans le département Médias
et performances au MoMa de New York. Elle est la première conservatrice au MoMa à se
concentrer sur la présentation, la collection et l’exposition de performance. Avant le MoMA Jenny
Schlenzka a travaillé comme commissaire en faisant la liaison entre les conservateurs de l’Institut
d’art contemporain KW à Berlin et PS1, Contemporary Art Center à New York, où elle a aidé à
l’organisation d’expositions comme Into Me / Out of Me (2006), Fassbinder: Berlin Alexanderplatz
(2007), politiques / Minimal (2008). En 2008, elle a organisé l’exposition collective, through a glass,
darkly, à RedLine à Denver, et en a édité le catalogue. En 2007, elle est diplômée de l’Université
Humboldt de Berlin. Elle écrit actuellement une thèse sur la notion de temps dans l’image sur écran
partagé à l’Université des Arts Appliqués de Vienne.
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LES PARTENAIRES
La FIAC remercie les partenaires de son édition 2010
Partenaire officiel :
Groupe Galeries Lafayette
Adagio
Aesop
Agnès b.
Air France
Antalis - Arjowiggins
Art Lease / État de siège
Art Process
Audi
Axa Art
Clifford Chance
Deloitte
Diptyque
Drinkyz
Ecole du Louvre
Fnac
Fondation d’Entreprise Ricard
France Culture
Grand Palais
Le Figaro
Le Méridien
Louvre
Mairie de Paris
Maison Martin Margiela
Mark’s
Neuflize OBC
Pommery
RATP
RMN
Société Générale
Tair-Kameleone
Télérama
Thalys
Turon Travel
Vigneau-Desmarets Event Management
Zumtobel
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Groupe Galeries Lafayette, partenaire officiel de la FIAC 2010
Dans le cadre d’un mécénat en faveur de la création contemporaine, le groupe Galeries Lafayette s’est associé
à la FIAC depuis cinq ans et demeure cette année, le partenaire officiel de la Foire. Les ambitions de la FIAC
et du groupe Galeries Lafayette se répondent : tous deux s’attachent à mettre en valeur l’énergie créatrice de
la France. C’est pourquoi, le groupe Galeries Lafayette est heureux de participer à cet événement phare, au
cours duquel la ville toute entière s’anime pour l’art.
Depuis toujours, le groupe Galeries Lafayette développe une série d’actions et d’événements en faveur de la
création contemporaine, en général, et des arts plastiques, en particulier. Le grand magasin Haussmann n’a
cessé d’accueillir des manifestations de prestige présentant des créateurs majeurs de leur époque, ou révélant
au public d’autres artistes devenus par la suite des références de leur temps. En 2001, conscient des moyens
et de la visibilité que leurs magasins peuvent apporter, le groupe Galeries Lafayette a décidé de pérenniser
ses actions en créant la Galerie des Galeries. Cet espace de 300 m2 libre d’accès, accueille cinq expositions
par an autour de la création française et internationale dans les domaines de l’art, de la mode et du design.
Sa programmation est ponctuée de moments forts, tels Antidote inauguré en 2005, qui présente à l’automne
une dizaine d’artistes français émergeants ou confirmés, ou Hyères Encore, en partenariat avec le Festival
International de Mode et de Photographie à Hyères, qui accueille l’invité d’honneur du festival présenté
quelques mois plus tôt à la villa Noailles.
Après cinq années de soutien à la scène française contemporaine, la sixième édition d’Antidote s’ouvre aux
artistes étrangers avec la présentation des œuvres de Victor Man, Pietro Roccasalva, Markus Schinwald, Niels
Trannois, Tatiana Trouvé, Ulla von Brandenburg et Andro Wekua. Dans un contexte de globalisation où les
frontières sont abolies chaque jour davantage et où les artistes ne cessent de se déplacer, il apparaît aujourd’hui
nécessaire de confronter les regards et de mettre en relief les convergences qui existent entre ces scènes
artistiques.
Durant l’été, les Galeries Lafayette Haussmann offrent également leurs vitrines comme terrain d’expression à
de prestigieuses institutions culturelles telles que le Centre Pompidou, le Musée d’Art moderne de la Ville de
Paris ou encore le Musée des Arts Décoratifs.
Par ailleurs, jusqu’au 30 octobre 2010 le BHV, branche du groupe Galeries Lafayette, inaugure son nouvel
espace, L’Observatoire du BHV (5e étage du magasin rue de Rivoli), avec l’exposition Courant d’art au rayon
de la quincaillerie paresseuse. Cette manifestation présente les œuvres de 15 artistes vivants s’inscrivant dans
la pratique du ready-made, dans la filiation de Marcel Duchamp qui acheta au BHV en 1914 le fameux porte
bouteilles en acier galvanisé qui devait devenir le premier « ready-made ».
Soutenir les institutions qui font rayonner la création reste aussi un enjeu du groupe, mécène en 2007 de deux
rétrospectives : l’une consacrée à un grand couturier, Christian Lacroix, histoires de mode, au Musée de la
Mode et du Textile, l’autre à un artiste, Mathieu Mercier, Sans Titre, 1993-2007, au musée d’Art moderne de la
Ville de Paris. En 2009 le groupe Galeries Lafayette fut l’un des partenaires majeurs de l’exposition de Xavier
Veilhan au Château de Versailles et a également soutenu le Nouveau festival du Centre Pompidou. En 2010,
il poursuit ses actions et soutiendra en septembre l’exposition personnelle de Didier Marcel au Musée d’Art
moderne de la Ville de Paris.
www.groupegalerieslafayette.fr
www.galerieslafayette.com
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Sensible au design et à la création contemporaine, Adagio City Aparthotel est heureux d’accueillir en tant
qu’hébergeur officiel de cet évènement international, les nombreux galeristes, exposants et participants
venus du monde entier pour assister à la 37ème édition de la FIAC, au sein de son établissement Adagio
Paris Tour Eiffel.
Issue de la Joint-Venture entre le Groupe Pierre & Vacances Center Parcs et Accor, Adagio City Aparthotel
est un concept innovant d’hébergement et propose des appartements prêts à vivre avec services hôteliers à
la carte, pour des séjours « comme chez soi » au cœur des plus grandes villes d’Europe. Cette solution, idéale
pour des séjours d’affaires de moyenne et longue durées ainsi que pour des escapades touristiques au cœur
des villes, est une formule très attractive pour tout séjour de 4 nuits et plus avec ses tarifs dégressifs selon la
durée du séjour.
L’offre en détail
Ces aparthotels de 80 à 140 appartements partout en Europe sont conçus pour vivre la ville à son propre
rythme. Du studio au 3 pièces, chaque appartement est prêt à vivre : cuisine entièrement équipée, salon, salle
de bains, nombreux rangements, bureau équipé (ligne téléphonique directe, prise internet ou Wifi) et télévision
écran plat avec accès aux chaînes internationales.
Services à la carte
Pour plus de confort et de sérénité et pour répondre à tous les besoins, Adagio met à disposition, dans la plupart
de ses aparthotels, un large éventail de services à la carte comme le petit déjeuner, la laverie, le pressing, le
ménage quotidien, le parking, et même, la livraison de plats à domicile, informations sur la ville et le quartier…
Un vrai esprit d’accueil et de service !
Adagio Paris Tour Eiffel
Face à la Tour Eiffel, sur les quais de Seine, les 375 appartements de grand standing de l’aparthotel Adagio
offrent une vue panoramique sur la capitale et se révèlent un point de départ idéal pour découvrir la plus belle
ville du monde. Et pour ceux qui préfèrent rester se détendre, un espace forme avec salle de fitness et piscine
est à leur disposition.
Des tarifs dégressifs
Comme tous les aparthotels Adagio, l’établissement de Paris Tour Eiffel propose des tarifs dégressifs en
fonction de la durée du séjour (d’un jour à plusieurs mois).
- 150 c * la nuit en studio 2 personnes
- 243 c * la nuit en 2 pièces 4 personnes
- 340 c * la nuit en 3 pièces 6 personnes
* Tarifs valables jusqu’au 31/12/10 pour tout séjour de 4 à 9 nuits
Adagio City Aparthotel compte aujourd’hui 30 Aparthotels, soit plus de 4 100 appartements à Aix-en-Provence,
Annecy, Bâle, Berlin, Bordeaux, Bruxelles, Grenoble, Marseille, Monaco, Nantes, Paris, Rome, Strasbourg,
Toulouse et Vienne. Les ouvertures prévues pour 2010-2012 sont nombreuses : Abu Dhabi, Liverpool, Munich,
Caen, Saint-Etienne, Toulouse, Vincennes… avec une ambition : développer d’ici à 2013 un réseau de 80
aparthotels (ouverts et en projet).
Contacts presse Pôle tourisme Groupe Pierre & Vacances Center Parcs
Valérie Cretin - Julie do Passo - Sylvie Guyen - Stéphanie Masson
01 58 21 51 81 - 01 55 26 48 04 - 01 58 21 52 26 - 01 55 26 48 03
E-mail : [email protected] / Blog : rptourisme.pierreetvacances.com
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Fondée à Melbourne en 1987, Aesop a toujours eu pour objectif de créer une gamme de produits exceptionnels
pour la peau, le corps et les cheveux. La première boutique parisienne ouvre en décembre 2006 au 20 rue
Bonaparte. Il y a aujourd’hui plus de trente boutiques Aesop dans le monde dont trois à Londres, deux en
Suisse et un réseau particulièrement important en Australie et en Asie.
La marque a su fédérer une clientèle de fidèles depuis ses débuts grâce à la qualité des ingrédients utilisés,
l’esthétique minimaliste de son packaging et au développement d’une communication intelligente et éclairée.
Aesop se différencie par sa transparence, son humilité et sa sincérité. Loin des promesses invérifiables, la
marque recommande l’utilisation de ses produits dans le cadre d’une vie saine alliant la bonne cuisine, de
nombreux voyages et la consommation régulière de bons livres.
Chez Aesop, nous avons la réputation de participer avec passion au paysage culturel. Nous respectons ceux
qui chantent, écrivent, cuisinent, ou poursuivent toute autre activité créative. Nous encourageons avec
enthousiasme ceux qui s’occupent du design des choses, grandes ou petites.
Nos boutiques sont uniques dans le paysage commercial et elles ont peu de chose en commun en dehors de
leur atmosphère chaleureuse. Pour tirer le meilleur parti de l’espace, nous nous entourons d’architectes et de
décorateurs de talent. Nous essayons de nous insérer dans l’environnement urbain plutôt que de lui porter
atteinte, en prenant en compte les spécificités du voisinage et du genre de boutiques avec lesquelles nous
partageons la rue. Pour chacune de nos boutiques, nous travaillons avec des objets et des matériaux qui offrent
des possibilitiés intéressantes par leur couleur, leur texture our leur histoire.
À Adélaïde, nous avons utilisé des milliers de bouteilles en verre pour créer un plafond évoquant une vague
d’ambre. Pour la boutique de Mayfair, à Londres, nous avons utilisé des verts sourds et des meubles de
récupération pour aboutir à l’élégance désirée. Dans celle d’Eslite, à Taipei, nos produits sont entourés de
montagnes de livres. Et la boutique de Paris est aménagée de cuir et d’acier, matériaux qui, pour des raisons
lyriques, nous semblaient en adéquation avec le lieu.
Ce même souci du design se retrouve dans nos récipients, étiquettes et coffrets cadeaux: ce sont des objets
fonctionnels tous d’apparence modeste mais qui sont le résultat d’une mûre réflexion. Nous croyons fermement
que le design peut améliorer la vie.
Nous vous invitons à découvrir notre nouvelle boutique à l’architecture intérieure surprenante au 256, rue
Saint Honoré, à Paris. Toutes les adresses de nos boutiques et points de vente sont sur www.aesop.com.
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agnès b. lance sa marque en 1973 et inaugure peu de temps après sa première boutique parisienne.
Au fil des années, d’autres boutiques naissent et la marque s’internationalise.
Loin de se limiter aux territoires de la mode, agnès b. cultive également une passion pour l’art contemporain.
En 1984, elle inaugure une galerie rue Quincampoix à Paris, où elle expose des artistes de tous horizons,
photographes, plasticiens, graffeurs ou peintres... Collectionneuse et mécène, elle soutient de nombreuses
manifestations artistiques, édite un périodique intitulé Le Point d’ironie distribué gratuitement dans toutes
ses boutiques et dans des lieux stratégiques pour la culture contemporaine ou alternative.
En plus de tout cela, elle crée en 1997 sa propre société production cinématographique : Lovestreams.
Enfin en 2009, agnès b. crée une Fondation reconnue d’utilité publique ainsi qu’un fonds de dotation dans le
but d’amplifier ses actions de mécénat et de soutien dans trois domaines d’action qui lui tiennent à cœur depuis
toujours : la culture et la création artistique, l’action sociale et l’humanitaire et enfin, l’écologie et la protection
de l’environnement.
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Acteur mondial du secteur papetier avec Antalis et Arjowiggins, Sequana sert une clientèle de grandes
sociétés et d’imprimeurs. Le groupe emploie 13 000 personnes dans plus de 50 pays et a réalisé un chiffre
d’affaires de 4,1 milliards de francs en 2009.
Antalis
N°1 en Europe et n°4 mondial, Antalis est un acteur clé de la distribution professionnelle de papiers et de
produits d’emballage.
Présent dans 51 pays en Europe, Asie-Pacifique, Amérique du Sud et Afrique du Sud, Antalis sert une clientèle
de plus de 230 000 professionnels, entreprises et imprimeurs dans 4 secteurs d’activité :
• Papiers d’impression : papiers, enveloppes, etc.
• Papiers de bureau : papiers, enveloppes, etc.
• Communication Visuelle : plaques, films, affiches, etc.
• Emballage : produits de conditionnement et de protection des biens durant leur transport.
Capitalisant sur un savoir-faire développé depuis de nombreuses années sur l’ensemble de ses marchés, Antalis
offre à ses clients :
• une large gamme de produits et services,
• une logistique performante assurant 20 000 livraisons par jour, la plupart en moins de 24 heures après la
prise de commande.
Arjowiggins
Leader mondial de la fabrication de papiers techniques et de création, Arjowiggins est présent en Europe,
Amérique du Nord, Amérique Latine et en Asie et compte 27 sites de production.
Arjowiggins innove en permanence pour offrir à ses clients des produits et solutions à forte valeur ajoutée,
intégrant les dernières avancées tant technologiques que respectueuses de l’environnement, dans cinq secteurs
d’activité :
• Papiers graphiques : papiers couchés et non-couchés, standards ou éco-responsables, papiers de spécialité,
pâte à papier 100% recyclée haut de gamme.
• Couché US : papiers couchés pour les marchés de l’impression et l’édition.
• Papiers de création : papiers pour la communication d’entreprise et l’édition publicitaire, reliure et emballage
de luxe, beaux arts, papiers destinés aux applications de spécialité.
• Solutions industrielles : papiers pour les marchés de l’Industrie et de la Santé, papiers minces.
• Sécurité : papiers pour le marché des billets de banque et de la sécurité individuelle, e-documents, protection
des marques, papiers synthétiques.
Antalis et Arjowiggins partenaires de la FIAC
Le catalogue de la FIAC est imprimé sur des papiers respectueux de l’environnement : Satimat green 300g
pour la couverture et Cocoon Silk 135g pour les pages intérieures.
Le guide VIP imprimée est sur Satimat green 250g pour la couverture et Rives Sensation Shetland Recyclé
Extra Blanc 120g pour les pages intérieures.
Le marque page est imprimé sur Conqueror Bamboo Terracotta 350g, nouveau papier de création certifié
FSC, fabriqué à base de bambou, coloré par pigments naturels provenant du Sud de la France.
Ces marques sont fabriquées par Arjowiggins et distribuées par Antalis.
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Paris, octobre 2010
ETAT DE SIEGE aménage les Espaces V.I.P de la FIAC
Pour son édition 2010, ART LEASE et ETAT DE SIEGE s’associent pour la troisième année consécutive à la
FIAC, pour l’aménagement des nouveaux espaces V.I.P du Grand Palais.
ART LEASE et ETAT DE SIEGE, en collaboration avec LIVING DIVANI, ont imaginé des espaces ouverts,
monochromes dans les tons de noir, blanc et écru, rythmés par quelques touches de gris. Privilégiant l’esprit
Fiac, les espaces VIP sont aménagés avec de multiples canapés et fauteuils LIVING DIVANI, aux formes
cubiques mais généreuses et modulables à souhait.
Les deux partenaires ont souhaité mettre en avant la diversité des matériaux et des finitions qu’offre la
production design actuelle et créer ainsi une ligne émotionnelle simple et harmonieuse pour un lieu et un
événement d’exception.
Dans cet esprit, est présenté la LOUNGE CHAIR FOR BRIDGESTONE de 1986 conçue par SHIRO
KURAMATA.
ART LEASE, fondée en 1994, a développé un concept novateur, de location et financement d’œuvres d’art,
dédié aux entreprises. Celles-ci ont accès à l’ensemble des œuvres du marché, sculptures, peintures, dessins,
lithographies ou photographies. ART LEASE se substitue aux entreprises afin d’acquérir les œuvres auprès
des galeries, artistes ou commissaires priseurs. Les œuvres sont louées pour une durée de 12 à 48 mois. Le
conseil, la recherche, l’installation ainsi que l’assurance des œuvres sont comprises dans les loyers. Une option
d’achat permet l’acquisition des œuvres selon une valeur résiduelle.
Depuis 2003, le concept a été étendu pour le mobilier de bureau. Cette formule à la fois souple et intéressante
fiscalement permet aux entreprises d’accéder à un environnement de travail plus qualitatif et esthétique. De
nombreuses sociétés ont opté pour cette solution.
ART LEASE a demandé à l’artiste MIGUEL CHEVALIER, dans le cadre d’une commande, de réaliser
l’œuvre numérique « Cascade » pour orner le hall de l’immeuble Eqwater, propriété du groupe DEKA.
Crée en 1985, ETAT DE SIEGE, est parti du constat simple mais novateur de proposer un lieu totalement dédié
à l’univers du siège, tous styles et formes confondus, présentant ainsi, des pièces uniques et inattendues.
ETAT DE SIEGE expose aujourd’hui plus de 400 références réunies au sein de deux boutiques : 21 Avenue de
Friedland (Rive Droite) et 1 Quai Conti (Rive Gauche).
EDS-Contract, société, crée pour les professionnels, leur permet de bénéficier d’une rare connaissance des
marques et d’une logistique exceptionnelle. Parmi quelques projets développés : la Salle Pleyel, la coupole du
Printemps, La Cité de la Musique, le Musée de l’Eau, les boutiques Piaget, L’Institut Curie. Le siège social de
venteprivee.com et de l’établissement financier Eurazeo, …
ART LEASE
91, rue de faubourg Saint Honoré
75008 Paris
T. 01 46 10 98 72
ETAT DE SIEGE
1 quai Conti
75006 Paris
T. 01 43 29 31 60
CONTACT PRESS ART LEASE
Marion Sordoillet
T. 01 46 10 98 72
[email protected]
ETAT DE SIEGE
21, Avenue de Friedland
75008 Paris
T. 01 42 56 64 75
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CONTACT PRESSE ETAT DE
SIEGE
Poulain&Proust
131 rue St Denis
Tel 01 55 80 75 14
Marie-Aude Poulain & Frédéric Rouc
[email protected]
ART PROCESS, l’agence de création et de conseil art, travel & business
La visite exclusive d’une grande exposition dans un musée à Paris, la rencontre d’un artiste dans son atelier
à New York, un apéritif chez un collectionneur privé à Tokyo, un parcours de galeries à Shanghaï, un dîner en
compagnie d’un critique d’art de renom à Berlin, un séjour dans un « art hôtel » à Rome ou un brunch dans une
fondation privée de Miami… Tous ces rendez-vous sont des moments exclusifs et des expériences inoubliables
qu’ART PROCESS aime proposer et partager avec ses clients art globe trotters.
Des explorations créatives en ART BUS, ART LIMOUSINE, ART WALK, ART DRINK, ART TALK et ART
TRAVEL sont ainsi proposées par les conseillers artistiques d’ART PROCESS aux marques, aux entreprises
et aux particuliers qu’elle conseille. Ce sont des invitations poétiques et inspirantes à voyager au cœur des
Zones de Turbulences Créatives, à inventer de nouvelles façons de vivre et de travailler ensemble, à penser de
nouveaux objets ou services plus en phase avec le monde d’aujourd’hui.
Pour la dixième année consécutive, Eric Mézan, directeur et fondateur d’ART PROCESS et toute son équipe,
sont particulièrement heureux de faire découvrir la nouvelle édition de la FIAC 2010 aux collectionneurs
chevronnés, aux professionnels de tous horizons tout autant qu’aux jeunes amateurs, grâce au nouveau
programme de visites guidées élaboré spécifiquement pour l’occasion.
Contact :
ART PROCESS
Art, Travel & Business
52 rue Sedaine 75011 Paris
Tel +33 1 47 00 90 85
[email protected]
www.art-process.com
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Programme Audi talents awards : accompagner l’émergence artistique
Pionnier en matière de technologie et de design automobile, Audi prolonge sa quête d’inédit sur le territoire de
la jeune création avec un programme de mécénat ambitieux : le Programme Audi talents awards. Il s’associe
cette année à double titre à la FIAC.
Lancé en 2007, le programme de mécénat Audi talents awards soutient les jeunes créateurs via un concours et
une série de partenariats avec plusieurs manifestations culturelles de l’Hexagone* dans quatre domaines : l’Art
contemporain, le Court-métrage, le Design, la Musique.
Près de 20 awards décernés à de jeunes artistes – cinéastes, musiciens, plasticiens, designers – aujourd’hui tous
actifs et exposés ; des contacts professionnels et des échanges artistiques, des projets, des réalisations ; des
rendez-vous tout au long de l’année… : en un peu plus de trois saisons, le Programme Audi talents awards s’est
imposé comme une des plates-formes de soutien à la jeune création qui comptent en France.
Principaux motifs de cette reconnaissance, la qualité des lauréats dans chacune des catégories, bien sûr, leur
vision, leur détermination, mais aussi – et c’est évidemment lié – la valeur des jurés qui les ont sélectionnés,
puis accompagnés, leur implication, leur acuité. Tous professionnels, acteurs dans leurs domaines respectifs, à
l’affût, ils ont permis de détecter et d’aider des artistes émergents, qui marquent leur temps.
Soutenir les jeunes talents ? L’engagement de Audi dans cette voie n’est pas anecdotique. Il est viscéral. Inscrit
dans sa signature de marque, « l’avant-garde » est son moteur, depuis plus de cent ans. En soutenant ceux
qui imaginent demain, interrogent le présent, dessinent le futur par des chemins de traverse, Audi œuvre
simplement dans le sens de l’innovation, qui est sa marque de fabrique.
Un esprit, une inclination, qui l’a conduite à s’associer cette année, pour la première fois, à la FIAC. En
soutenant l’événement, en y remettant l’Audi talents award Art contemporain 2010 et en y offrant à PierreOlivier Arnaud, lauréat 2009, un bel espace d’exposition.
Jeune artiste lyonnais de 37 ans, élu en novembre 2009 par les jurés Martin Bethenod, Kamel Mennour, Philippe
Régnier et Agnès Thurnauer, Pierre-Olivier Arnaud présentera son travail dans un espace créé à dessein par
Audi, qui lui offre, dans le cadre de son accompagnement, une scénographie sur mesure.
Faisant sienne l’analyse de Walter Benjamin sur la double nature de l’image, à la fois vérité et mensonge,
Pierre-Olivier Arnaud propose des œuvres composées de représentations hétéroclites (photos, affiches, néons,
magazines…) se faisant écho les unes les autres, révélant leurs vérités… leurs mensonges… Il travaille
actuellement sur le projet qui lui a valu les faveurs du jury 2009 : collectant autour des hôtels « Cosmos » des
quatre coins de l’Europe, fragments, photos, idées, il confronte les promesses engagées par un tel nom avec
leurs environnements réels.
Après Cyprien Gaillard, lauréat 2007, puis Wilfrid Almendra, lauréat 2008, Pierre-Olivier Arnaud laissera la
place fin 2010 à un autre artiste, distingué lors de cette édition de la FIAC, et choisi par quatre nouveaux
jurés zélés, Jennifer Flay, directrice de la FIAC, Laurent Lebon, directeur général du Centre Pompidou Metz,
Laurence Piquet, journaliste et historienne de l’art, et Xavier Veilhan, artiste. Le Programme Audi talents
awards est heureux de participer à la révélation de ce nouveau jeune talent.
* Le Programme Audi talents awards est partenaire, entre autres, du Festival international du court-métrage
de Clermont-Ferrand, de Designer’s Days, de la Quinzaine des réalisateurs, de la Semaine de la critique…
www.auditalentsawards.fr
Rencontre vidéo avec Pierre-Olivier Arnaud sur www.auditalentsawards.fr/ata.html#/art/galerie/detail/6
www.galerieartconcept.com/arnaud/arnaud.html
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AXA ART POURSUIT SON PARTENARIAT AVEC LA FIAC
AXA Art leader de l’assurance d’objets d’art est sponsor pour la sixième année consécutive de la FIAC.
« Nous sommes heureux de soutenir la FIAC. Ce partenariat a été commencé il y a déjà six ans et nos relations
se renforcent chaque année davantage entre la FIAC et AXA Art. En tant que leader de l’assurance d’objets
d’art, il est important pour nous d’être présent et visible lors de ce rendez-vous qui rassemble nos clients :
collectionneurs, musées, galeries. C’est une façon d’affirmer notre rôle d’acteur du marché de l’art et d’aller
également à la rencontre de futurs assurés » affirme Christian Muller, directeur général d’AXA Art France.
Cet engagement dans le monde de l’art, AXA Art le poursuit avec un programme de mécénat d’envergure : le
AXA Art Research Grant, est un programme de soutien pour la recherche et le développement de moyens de
conservation et de restauration des œuvres d’art.
Les bénéficiaires du AXA Art Research Grant sont : le CRCC, le “Tate AXA Art Modern Paints project” en
collaboration avec la Tate Gallery, le “AXA Art Ad Reinhardt Research grant” avec la Fondation Solomon
R. Guggenheim et le MOMA, et le “AXA Art Conservation Research Project” mené avec le Vitra Design
Museum.
AXA Art Insurance
AXA Art, leader de l’assurance d’objets d’art. AXA Art est l’assureur spécialisé pour les particuliers, les
professionnels et les institutions publiques : habitation haut de gamme, objets d’arts, expositions, musées,
galeries.
AXA Art appartient au Groupe AXA, leader mondial de la protection financière. Nos bureaux sont répartis
entre la France, Le Royaume-Uni, la Suisse, la Belgique, les Pays-Bas, l’Amérique du Nord et l’Asie. AXA Art
assure les objets d’art, de la peinture à la sculpture, aux meubles antiques et aux voitures de collections.
Pour plus d’information rendez-vous sur le site: www.axa-art.fr
Contact presse
Amélie Conté
Responsable communication & marketing
01 46 40 85 56
[email protected]
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Depuis de longues années, le cabinet d’avocats international Clifford Chance s’engage en matière de mécénat
artistique.
Notre démarche recouvre ainsi trois grands axes. D’une part, nous avons élaboré dès 1990 notre propre
collection d’art contemporain, qui regroupe aujourd’hui près de 1000 œuvres. D’autre part, nous tenons
un rôle affirmé de mécène auprès de grandes institutions culturelles dans les divers pays où nous sommes
présents. Enfin, nous sommes engagés localement dans de nombreux projets caritatifs culturels impliquant
des populations défavorisées.
Cet engagement, partagé par les membres du cabinet, est le reflet de valeurs chères à notre “partnership” et
nous permet de mettre l’accent sur des qualités de créativité, d’innovation et d’ouverture aux autres. Ce sont
ces qualités que nous retrouvons dans les aspects plus “classiques” de notre exercice professionnel et que nous
nous efforçons de mettre au service de nos clients.
Les avocats du bureau de Paris de Clifford Chance sont fiers de s’engager aux côtés de la FIAC.
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Depuis trois ans, Deloitte Luxembourg cherche à mieux faire comprendre la relation qui existe entre les marchés
de l’art et des autres biens de collection et le monde de la finance. Ce lien n’est pas nouveau, mais est longtemps
resté peu étudié. Depuis quelques années, la tendance a changé : de nombreuses analyses financières portant
sur les marchés de l’art et des autres biens de collection permettent aux institutions économiques de mieux
maîtriser l’évaluation de la valeur et des risques associés aux biens symboliques tels que les œuvres d’art.
L’art est aujourd’hui considéré comme un actif alternatif, utile pour la diversification des investissements. Ceci
est rendu possible notamment grâce à une plus grande transparence, fruit du développement de nouvelles
technologies et de services spécialisés liés aux marchés de l’art en matière de suivi, de communication et
d’intelligence des données sur les transactions effectuées.
Cette maturation des connaissances, des outils (bases de données en ligne), des pratiques financières (indices),
de la demande de services de structuration de patrimoine, ainsi que l’intérêt croissant pour les biens tangibles
de valeur -suite à la crise de confiance actuelle à l’égard des marchés financiers-, renforcent le recours à
l’investissement dans ce que l’on peut appeler les « hard and tangible assets ».
La tendance actuelle ouvre donc davantage la voie au développement d’activités financières impliquant des
biens de grande valeur dans des activités telles que le « wealth management » et le « family office », ou la
création et la gestion de fonds d’investissement privés, publiques ou de philanthropie.
C’est dans ce contexte que Deloitte Luxembourg et l’université de Maastricht organisent un forum annuel afin
de communiquer sur l’intérêt des œuvres artistiques et autres biens de collection dans le cadre des activités
de « wealth & asset management » au sens large. L’événement de cette année se tiendra le 21 octobre 2010
à l’hôtel Lutetia, en partenariat avec la FIAC, LuxembourgForFinance et l’ambassade du Grand-Duché de
Luxembourg (www.deloitte-artandfinance.com).
Deloitte Luxembourg vient de concrétiser par ailleurs un partenariat avec la Londres Contemporary Art
Society pour développer un programme d’expositions d’art contemporain de haut niveau dans ses locaux à
Luxembourg. La série d’expositions est une opportunité de démontrer l’intérêt du groupe pour des qualités
telles que le leadership et l’innovation, mais également d’ancrer son rôle de pionnier, son côté multiculturel
ainsi que son respect des valeurs humaines.
À propos de Deloitte
« Deloitte » est la marque sous laquelle des dizaines de milliers de professionnels dévoués travaillent dans
des sociétés indépendantes réparties à travers le monde pour fournir des services d’audit, de consultance, de
financial advisory, de gestion de risque et services fiscaux à des clients de choix. Ces sociétés sont membres
de Deloitte Touche Tohmatsu Limited (« DTTL »), société de droit anglais (« private company limited by
guarantee »). Chaque société membre fournit ses services à une zone géographique bien définie et est sujette
aux lois et réglementations professionnelles du ou des pays dans le(s)quel(s) elle opère. DTTL et chaque société
membre de DTTL sont des entités légales distinctes qui ne peuvent contraindre les autres entités.
À propos de Deloitte Luxembourg
Au Luxembourg, Deloitte compte 64 partners et 1100 collaborateurs et est l’un des premiers prestataires de
services professionnels de la place. Deloitte S.A. est membre du réseau Deloitte Touche Tohmatsu Limited,
l’un des premiers cabinets de services professionnels mondiaux.
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Créateur d’inspirations
L’histoire de diptyque débute autour de trois amis animés d’une même passion créatrice. De leurs dessins
réalisés pour les tissus et papier peint de Liberty et Sanderson, découlera l’envie d’exposer leurs créations au
34 boulevard St Germain. Peu à peu, avec un goût très aiguisé, le trio transforme l’endroit en un lieu à part :
sorte de bazar chic où l’on peut découvrir des objets inattendus, uniques à Paris, chinés par le trio au gré de
leur voyage. « Marchands de rien », leur choix n’a d’autre limite qu’une insatiable curiosité et un sens aigu du
beau.
Ils s’improvisent parfumeurs à partir de 1963, avec tout d’abord des bougies, Aubépine, Cannelle et Thé, puis
en 1968, une première eau de toilette, L’Eau. Eblouissants débuts d’un large répertoire de senteurs marquées
d’inimitables lettrines noires sur l’ovale blanc de l’étiquette.
Depuis près de cinquante ans, le répertoire des senteurs diptyque pour la maison est une ode à la nature.
D’apparente simplicité, elles sont, de fait une réinvention sophistiquée de celle-ci. Quant aux eaux de toilette,
diptyque élabore une collection raffinée à l’écriture singulière, inspirée par les voyages, la saveur oubliée
d’un fruit, l’ivresse d’une résine, d’une épice qui fuse. Les belles matières premières dominent et les accords
inventés surprennent, donnant à diptyque sa signature distinctive et claire, une invitation à la liberté, hors des
sentiers battus.
Ainsi se dessine tout au long de l’histoire de la Maison, un paysage olfactif inaccoutumé.
diptyque
International Communication manager
Olivia Grimaux
[email protected]
Contact presse :
DM Media/Dovie Mamikunian
Aurelia Mamou
[email protected]
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Drinkyz est fier d’être de nouveau présent à la FIAC par l’intermédiaire de son enseigne Alternative Food
and Beverage (AF&B).
Drinkyz est une jeune entreprise spécialisée dans l’innovation dans l’univers de la boisson principalement
autour de deux activités :
- La commercialisation de boissons publicitaires, bouteille d’eau ou de champagne, canettes d’energy drink,
personnalisées aux couleurs des entreprises pour leurs événements internes ou externes. A ce titre Drinkyz
produit des boissons pour le Crédit Mutuel, Shiseido, Lagardère Unlimited ou encore EDF
- La création et le développement de nouvelles marques de boissons comme Aquapax et Attitude distribuées
par Alternative Food and Beverage (AF&B).
AF&B est une société de distribution de produits alimentaires, particulièrement de boissons, respectueux de
l’environnement et bénéfiques pour la santé. Cette entité de Drinkyz représente deux marques présentes sur
la FIAC : Aquapax et Attitude.
Aquapax est une brique d’eau minérale. Composé à 75% de carton, matériau renouvelable, renouvelé, recyclable
et recyclé, l’emballage d’Aquapax, développé par la société Tetra Pak, protège l’eau de l’impact de l’air, de la
lumière, et de toute éventuelle agression extérieure.
Attitude est le premier energy drink 100 % naturel. Sans taurine, caféine ou autres ingrédients chimiques
Attitude procure de l’énergie à travers des ressources naturelles comme la paulliana cupana, le gotu cola, le
gingembre et la citronnelle. Cet energy drink nouvelle génération aide efficacement à lutter contre le stress,
favorise la concentration et contribue à la récupération après l’effort.
Ces boissons sont principalement distribuées dans les enseignes du groupe Monoprix, chez Monop’, Daily
Monop’ mais également aux Galeries Lafayette, à la grande épicerie du Bon Marché, chez Colette ou encore
chez Naked nouvelle enseigne bio des restaurants Jour.
Ce partenariat s’inscrit dans la volonté d’Alternative Food and Beverage de s’impliquer dans les milieux de
l’art et du développement durable auprès d’artistes confirmés ou en devenir. AF&B participe tout au long de
l’année à des événements respectant ses valeurs d’innovation dans le respect de l’environnement notamment à
travers l’association COAL, le centre George Pompidou ou encore le salon 1.618 au Palais de Tokyo.
Retrouvez nos produits dans tous les points de restauration de la FIAC au Grand Palais ainsi que dans la cour
carrée du Louvres.
Pour plus d’informations sur nos produits et sur notre actualité artistique n’hésitez pas à consulter les sites
suivants :
www.drinkyz.com
http://drinkyz.blogspot.com
www.altfb.com
http://aquapax.blogspot.com
Contact : Alexis Vaillant - 01 56 90 11 20 - [email protected]
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L’École du Louvre se réjouit d’être le partenaire de la FIAC et du musée du Louvre pour l’opération Tuileries
2010 : exposition, au cœur du Jardin des Tuileries, d’un programme d’œuvres extérieures monumentales
conjuguant installations, sculptures, performances ou œuvre sonore.
Ainsi, dans le cadre exceptionnel du Jardin, plus de vingt-cinq projets seront rassemblés et chaque œuvre sera
présentée et commentée quotidiennement par des élèves de l’École du Louvre, du 20 au 24 octobre 2010, de 15
heures à 17 heures.
Cette opération originale de médiation, en lien avec le plus large public, exercice pédagogique de terrain,
est également l’opportunité pour l’Ecole de réaffirmer son implication dans l’étude et la diffusion de l’art
contemporain.
En effet, la chaire consacrée à l’art contemporain, créée dés les années 1940, est l’une des 32 disciplines de
spécialisation proposées aux étudiants de premier cycle de l’École. Elle est composée d’un cours principal
(1), d’un cours de synthèse (2), de travaux pratiques, mais elle donne également la parole aux artistes (3),
designers, commissaires d’exposition, critiques et conservateurs autour de rencontres bimensuelles traitant
de l’art en train de se faire, d’une histoire de l’art au présent. Ainsi les élèves ont-ils pu rencontrer et échanger
l’an dernier avec de nombreux intervenants dont Christian Boltanski, Huong Yong Ping, Sarkis et Jean-Luc
Wilmouth, entre autres….
1. Enseignant : Pierre Wat, professeur d’histoire de l’art contemporain, Université de Paris 1.
2. Enseignants : Sébastien Gokalp, conservateur du patrimoine, musée d’art moderne de la Ville de
Paris et Olivier Michelon, conservateur du patrimoine, musée départemental d’art contemporain de
Rochechouart.
3. Enseignants : Caroline Cros, conservatrice du patrimoine, Délégation aux Arts plastiques et Alexia Fabre,
conservatrice en chef du patrimoine, directrice du Mac/Val.
L’École du Louvre est un établissement d’enseignement supérieur qui dispense des cours d’histoire de l’art,
d’archéologie, d’épigraphie, d’anthropologie et de muséologie. Fondée en 1882, établissement public du
ministère de la Culture et de la Communication, elle est, depuis sa création, située au Palais du Louvre, à
proximité du musée dont elle porte le nom.
L’École propose à ses élèves un cursus, selon le schéma universitaire européen (Licence–Master-Doctorat),
composé de trois cycles sanctionnés par des diplômes, et une classe préparatoire aux concours de conservateur
du patrimoine. Sa pédagogie, qui associe cours théoriques et approche concrète, s’appuie sur l’étude des
témoignages matériels des différentes cultures (sites, édifices, œuvres, objets conservés dans les collections),
elle est mise en œuvre par un corps enseignant composé en majorité de conservateurs de musée et de
professionnels du patrimoine.
Parallèlement, l’École du Louvre permet à des auditeurs d’accéder à certains enseignements destinés aux
élèves (cours du jour) ; organise d’autres cours ouverts au plus large public (cours du soir, cours d’été, cours en
régions, cours de la Ville de Paris) ; participe à la formation des stagiaires commissaires-priseurs ; organise
des colloques scientifiques, conférences et journées d’étude ; publie des manuels pour les élèves et des ouvrages
de recherche spécialisés.
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Vos spectacles et loisirs préférés sont à la Fnac !
Leader français de la distribution de billetterie de spectacles et loisirs, la Fnac propose chaque année plus de
60 000 événements en France, Belgique et Suisse dans toutes les familles de produits : Concerts, Festivals,
Grands spectacles, Théâtre, Humour, Musées, Expositions, Monuments, Danse, Musique Classique, Opéras,
Cinéma, Sports, Salons/Foires, Parcs de loisirs et d’attraction, Restaurations, Activités de Loisirs…
La Fnac est présente en France avec 80 magasins et en Europe. Avec son site internet www.fnac.com et plus
particulièrement sa home page Spectacles, les clients peuvent réserver les billets partout en France et s’ils
le souhaitent les imprimer à domicile. La plateforme téléphonique de la Fnac permet l’envoi à domicile des
billets. Enfin avec son application Tick&live pour iPhone et Samsung Bada (top des ventes, réservation,
alertes salles/artistes, goodies…), tous les événements sont maintenant dans la poche avec la possibilité de
charger les billets sur votre mobile !
La Fnac permet ainsi à ses clients la réservation et l’obtention de billets de façon immédiate.
La Fnac est enfin un lieu de rendez-vous entre le public et les artistes : elle organise toute l’année des rencontres,
débats et des mini-concerts dans ses Forums et hors de ses murs, et s’associe à de nombreuses manifestations,
jouant ainsi pleinement son rôle d’acteur culturel et d’agitateur de curiosité.
La Fnac est partenaire de l’édition 2010 de la FIAC.
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La Fondation d’entreprise Ricard s’engage avec la FIAC autour de projets forts et innovants
Programme YCI
Dans la continuité de ses invitations régulières faites à de jeunes commissaires d’expositions, la Fondation
d’entreprise Ricard renouvelle son soutien au programme, « Young Curators Invitational » (YCI). Ainsi, cinq
critiques d’art internationaux sont invités durant toute la durée de la FIAC à visiter les lieux d’art parisiens et
à rencontrer artistes, collectionneurs, galeristes, conservateurs et critiques. La Fondation d’entreprise Ricard
entend ainsi favoriser la visibilité des artistes français à l’étranger.
Cinéphémère
Dans le cadre du programme d’œuvres extérieures dans le jardin des Tuileries, la Fondation d’entreprise
Ricard, la Fiac et le Musée du Louvre présentent une sélection de films d’artistes dans un container transformé
en véritable salle de cinéma. La Fondation offre ainsi aux artistes l’opportunité de montrer, pendant la foire,
leurs films courts dans un espace adapté.
Application IPhone de la FIAC 2010
La Fondation d’entreprise Ricard permet le développement de la nouvelle application iPhone de la FIAC.
Celle-ci permet aux visiteurs de s’orienter dans la foire, d’être informés des événements de la Fondation
Ricard (exposition et remise du 12ème Prix Fondation d’entreprise Ricard, Bal Jaune) et de découvrir l’actualité
dynamique de la scène artistique à Paris, pendant la FIAC.
Parallèlement, la Fondation d’entreprise Ricard accueille l’exposition Monsieur Miroir du 21 septembre
au 6 novembre. Emilie Renard, choisie comme commissaire pour la 12ème édition du Prix de la Fondation
d’entreprise Ricard, a réuni huit artistes émergents : Neïl Beloufa, Julien Bismuth, Isabelle Cornaro, Benoît
Maire, Mick Peter, Soraya Rhofir, Ernesto Sartori, Jessica Warboys.
Le 12ème Prix de la Fondation sera remis à l’un de ces artistes lors du Bal Jaune le 22 octobre.
Il récompense depuis 10 ans un artiste de la jeune scène artistique française. Il est décerné par un jury de
collectionneurs, amis des grands musées d’art contemporain (Centre Pompidou, Palais de Tokyo, Jeu de Paume,
Maison Rouge…). Ce prix consiste en l’achat d’une œuvre, au lauréat, laquelle est ensuite offerte au Centre
Pompidou qui la présente dans ses collections permanentes.
La Fondation d’entreprise Ricard :
Installée au cœur de Paris, entre le Louvre et le Grand Palais, dans un espace pensé par les architectes
Jakob+MacFarlane, la Fondation d’entreprise Ricard poursuit l’engagement de la Société Ricard en faveur
de l’art contemporain. Elle apporte son soutien à toute une génération d’artistes émergents à qui elle donne
les moyens de produire et de montrer leurs projets dans un espace d’exposition adapté. En 2009, elle a reçu la
distinction de « Grand Mécène du Ministère de la culture ».
Contact presse
Emmanuelle Grange - MCS Communication
01 47 48 94 14 – [email protected]
12 bis rue boissy d’anglas 75008 Paris
tél. 33 (0)1 53 30 88 00
[email protected]
www.fondation-entreprise-ricard.com
* Exposition Monsieur Miroir du 21 septembre au 6 novembre 2010
Entrée libre du mardi au samedi de 11h à 19h
Visites guidées chaque mercredi à 12h30 et samedi à 12h30 et 16h
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FRANCE CULTURE partenaire de la FIAC…
La création sous toutes ses formes est sur France Culture avec plusieurs émissions qui en abordent
régulièrement tous les contours, en explorent toutes les facettes…
Nourrie par le monde des idées et celui de la culture, France Culture utilise toutes les formes radiophoniques
existantes, de la fiction au documentaire de création, du magazine élaboré à l’émission de plateau.
Elle est aussi attachée à la diversité, sur l’antenne, des territoires, des disciplines et privilégie le dialogue
entre la création et le patrimoine…
Tout savoir, tout écouter www.franceculture.com
Cette année à la FIAC, France Culture sera au cœur du Grand Palais pour une émission en direct !
Vendredi 22 octobre 2010 - 19h / 20h
Le RenDez-Vous avec Laurent Goumarre
Le Direct Culture Média Musique, soit une heure d’actualité culturelle en 3 temps.
1. Le Journal de la culture : en 7 minutes, éditer le journal sur le fil des nouvelles culturelles et médiatiques
internationales/nationales. Par Raphaël Bourgois
2. L’entretien croisé entre deux invités/personnalités du monde artistique et des médias (presse, télévision,
radio), préparé par Manou Farine, Benoît Lagane et Matthieu Conquet
3. Une session live programmée par Mathieu Conquet : tous les jours de la musique en direct par les chanteurs
et groupes de passage à Paris pour un instantané des scènes pop-rock, classique/lyrique, jazz, musiques du
monde.
CONTACTS
Responsable de la communication / Caroline Cesbron
01 56 40 23 40 / 06 22 17 34 46
Chargée des partenariats / Gaëlle Michel
01 56 40 12 45
Chargé des relations presse / Adrien Landivier
01 56 40 21 40
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L’Établissement public du Grand Palais des Champs-Elysées (EPGPCE)
L’Établissement public du Grand Palais est heureux d’accueillir la 37e édition de la FIAC. Dans l’immense
Nef, magnifique écrin de verre, de pierre et d’acier, la grandeur du lieu met en valeur cet événement qui met à
l’honneur la création contemporaine.
Entièrement classé monument historique, le Grand Palais a été remis en dotation à l’Établissement public du
Grand Palais qui gère et entretient le monument et assure notamment la programmation et l’exploitation de la
Nef, ainsi que d’autres espaces contigus, tels la salle de projection numérique ou encore de nouveaux espaces
en cours de rénovation : le salon d’honneur, la galerie courbe, la galerie sud-est…
Le Grand Palais accueille chaque année dans la Nef plus d’un million de visiteurs attirés par sa programmation
ambitieuse. La dizaine de grands événements publics annuels offre à un large public un accès à des formes
de culture très diverses. La saison 2010/2011 a l’ambition de retrouver l’esprit d’une Exposition universelle
permanente avec des événements dédiés à l’art (Biennale des antiquaires, FIAC, ARTPARIS, MONUMENTA),
au sport (Championnats du monde d’escrime 2010, Saut Hermès), à la jeunesse (2e Nuit électro) ou au design
(Bulgari, 125 ans de magnificence italienne, 110 ans de salon automobile)…
Jean-Paul Cluzel, président de l’EPGPCE, est aussi le président du conseil d’administration de la Réunion
des musées nationaux, qui gère notamment les Galeries nationales du Grand Palais. Ces deux établissements
publics sont actuellement en cours de rapprochement institutionnel pour donner naissance à un grand opérateur
unique.
L’Établissement public du Grand Palais est placé sous la tutelle du ministère de la Culture et de la
Communication.
www.grandpalais.fr
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Le Figaro et la Fiac : un partenariat d’évidence.
Le Figaro, premier quotidien généraliste national, consacre quotidiennement une place prépondérante à la
culture et à l’art, dans son cahier « Et Vous ».
Le mercredi, le Figaroscope fait le point sur les grandes tendances artistiques du moment dans sa rubrique
« expos » et propose à l’occasion de la FIAC, un numéro spécial « galeries parisiennes ».
Le samedi, Le Figaro Magazine présente les plus belles expositions et les artistes les plus emblématiques au
fil de ses pages illustrées de somptueuses photos.
Enfin, Madame Figaro est fière d’être cette année, le partenaire média privilégie du prix Marcel Duchamp.
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Le Méridien Étoile
Le Méridien Étoile, fleuron de la chaîne Le Méridien, est fier de s’associer cette année en tant que partenaire
de la FIAC 2010. Le Méridien entretient des relations privilégiées avec différentes foires d’art contemporain
du monde entier lui offrant ainsi l’opportunité de mettre en avant sa passion pour l’art contemporain.
Le Méridien a une approche avant-gardiste des arts ; Jérôme Sans, actuellement directeur de l’UCCA à Pékin
a été nommé Cultural Curator de la marque en 2006 et a travaillé depuis à encourager l’implication de Le
Méridien dans les arts contemporains. Jérome Sans, en collaboration avec la marque, a créé le LM100™ : une
communauté mondiale d’esprits créatifs et d’innovateurs culturels qui contribue à introduire des initiatives
culturelles dans les hôtels, établir une expérience et un mode de vie interactifs à destination des clients.
Le Méridien s’engage à offrir à ses hôtes un art innovant et précurseur, et à les encourager à découvrir la vision
artistique du Méridien. Conçu pour stimuler la créativité des hôtes en les impliquant dans la scène culturelle
locale de l’hôtel, le programme UNLOCK ART™ comporte notamment une clé magnétique dessinée par un
artiste membre du LM100, dont l’utilité dépasse la simple ouverture de la porte de la chambre. Cette carte
donne aux invités de l’hôtel l’accès aux institutions artistiques partenaires, à Paris Le Méridien Étoile est
associé au Palais de Tokyo.
Situé face au Palais des Congrès de Paris, à quelques minutes des Champs-Élysées et du quartier de la Défense,
Le Méridien Étoile est idéalement placé pour recevoir aussi bien une clientèle d’affaires que d’amoureux de l’art.
Dans le cadre du repositionnement de la marque Le Méridien, Le Méridien Étoile, fort de ses 1 025 chambres
et suites, s’est complètement transformé, offrant à ses hôtes une décoration plus design et contemporaine.
À l’occasion de la FIAC 2010, Le Méridien Étoile propose à sa clientèle un lien privilégié avec cette exposition
exceptionnelle.
Plus qu’un hôtel, Le Méridien Étoile ouvre les portes d’une destination, d’un monde d’expériences et de
découvertes enrichissantes.
Le Méridien Étoile : 81 Boulevard Gouvion Saint-Cyr, 75848 Paris Cedex 17, France.
Téléphone : +33 (0)1 40 68 34 34
www.lemeridienetoile.com
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« OUVERTURES/OPENINGS » 2010
Pour la troisième année consécutive, le Louvre et la FIAC présentent un programme de performances
avec des artistes venus de divers horizons. Privilégiant une approche transversale de la scène,
William Kentridge et Fançois Sarhan côtoient une reprise de pièces historiques de l’artiste français
Guy de Cointet, émigré aux Etats-Unis dans les années 1960, dont le travail a marqué la scène
californienne.
Entrée libre sur réservation.
Vendredi 22 octobre 2010 à 19h et à 21h
William Kentridge et François Sarhan
Telegrams from the Nose (2008-2010)
Mise en scène et dessins pour projection : William Kentridge
Composition, performance : François Sarhan
Textes : Daniil Harms et minutes du procès de N. Boukharine, montage de F. Sarhan et W.
Kentridge
Interprété par : l’Ensemble Ictus et François Sarhan
Durée : 35 mn environ
Telegrams from the Nose, collaboration de l’artiste sud-africain William Kentridge avec le
compositeur français François Sarhan, propose un théâtre musical en fragments. Inspirés par l’opéra
de Dimitri Chostakovitch, Le Nez, virulente satire antistalinienne, les deux auteurs réinventent
le cabaret politique, en détournant le langage de la propagande au profit de jeux optiques et de
surprises sonores qui reconduisent à la magie du cinéma des premiers temps. Work in progress
depuis sa création en 2009, la pièce est présentée pour la première fois à Paris dans sa version la
plus complète.
Samedi 23 octobre 2010 à 21h
Guy de Cointet
Going to the Market (1975)
My Father’s Diary (1975)
Two Drawings (1974)
Comédienne : Mary Ann Duganne-Glicksman
Mise en scène : Yves Lefèbvre
Avec la courtoisie de la Succession Guy de Cointet
Durée : 55 mn environ
Installé à Los Angeles à la fin des années 60 et jusqu’à sa mort en 1983, Guy de Cointet développe
un théâtre visuel sans précédent. S’appuyant sur une approche abstraite et conceptuelle du langage,
il jette un pont entre l’écriture imaginaire de Raymond Roussel, la poésie visuelle et la scène
californienne. Les trois soli, présentés ici par l’actrice qui les a jouées plusieurs fois sous la direction
de Guy de Cointet, déploient la lecture de textes-partitions, qui font sans cesse glisser, à travers la
performance, les registres du visuel et du verbal.
Informations pratiques :
Auditorium du Louvre - Accès libre.
Réservation à partir du 22 septembre jusqu’ au 21 octobre inclus, par email : [email protected] [objet : Openings].
Pour le 22 octobre, merci de préciser l’horaire souhaité.
Retrait des billets le jour de la performance, de 9h jusqu’à une heure avant le début de la performance, aux caisses de
l’Auditorium situées sous la pyramide. Dans l’heure précédant le début de la performance, les places réservées seront
annulées et remises à disposition du public.
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VILLE DE PARIS – ART CONTEMPORAIN
Chaque année depuis sept ans, avec le stand “Ville de Paris - Art contemporain”, le Fonds municipal d’art
contemporain (FMAC) présente ses dernières acquisitions à la FIAC.
Seule collection publique exposée dans cette grande foire, il témoigne du soutien continu de la ville de Paris à
la création et aux artistes.
Une médiation culturelle est mise en place avec des étudiants spécialisés en art contemporain et arts plastiques.
Une brochure imprimée à 10 000 exemplaires est diffusée gratuitement sur le stand et à l’accueil de la Foire
auprès des artistes, des galeristes et des visiteurs. Cette année, le stand présente 24 œuvres de 20 artistes,
acquises en 2010 pour un montant de 180 000 e auprès de 15 galeries et de 4 artistes.
Dans ces œuvres, s’expriment les lignes directrices de la politique d’acquisition : le lien des artistes avec
Paris, les thématiques urbaine et politique, l’actualité, le mode particulier de diffusion. Car ce qui distingue le
FMAC d’une autre collection publique est l’installation d’œuvres dans des lieux clés du quotidien des usagers
et visiteurs des services publics municipaux ; la ville de Paris souligne ainsi l’importance d’un accès plus large
et égalitaire à la création artistique contemporaine.
Une commission d’acquisition annuelle examine des propositions émises par les rapporteurs et des artistes.
Elle réunit un jury composé de la direction des Affaires culturelles et de personnalités qualifiées. Les membres
invités du jury de sélection 2010 étaient : Eric Degoutte, directeur du centre d’art contemporain Les Eglises à
Chelles ; Alexia Fabre, conservatrice en chef, directrice du Musée d’art contemporain du Val-de-Marne ; Marta
Gili, directrice du Jeu de Paume ; Patrice Joly, rédacteur en chef de la revue Zéro Deux ; Barbara Vanderlinden,
directrice artistique et fondatrice de la Biennale d’art contemporain de Bruxelles.
Le montant du budget d’acquisition est voté en Conseil de Paris et les propositions de la commission sont
présentées à l’adjoint au maire de Paris chargé de la Culture.
Artistes présentés :
Dove Allouche, Wilfrid Almendra, Michael Ashkin, Kader Attia, Bertille Bak, Yael Bartana, Étienne
Chambaud, Nick Cortese, Lionel Estève, Edi Hila, Taro Izumi, Kimsooja, Florentine et Alexandre LamarcheOvize, Lang / Baumann, Anna Malagrida, Els Opsomer, Michael Patterson-Carver, Dan Perjovschi, Sophie
Ristelhueber, Thu Van Tran.
Le FMAC
Les missions
. Placer l’art contemporain et les artistes au cœur de la ville.
. Favoriser les rencontres entre l’art contemporain et les publics.
. Soutenir et promouvoir les artistes représentatifs de la scène française et internationale qui vivent ou exposent
à Paris.
. Enrichir la collection, la valoriser en organisant des expositions et en prêtant des œuvres à d’autres
institutions.
Le FMAC en chiffres
. 20 000 œuvres d’art moderne et contemporain acquises depuis 1816.
. 5 000 œuvres installées à Paris depuis 2001, dans plus de 450 services publics et équipements parisiens :
crèches, écoles, mairies, hôpitaux, résidences santé, bibliothèques, conservatoires, Hôtel de Ville, etc.
. Une exposition novatrice en 2009-2010 : 38 œuvres dans 29 écoles maternelles, élémentaires et collèges
parisiens, et un programme de médiation réalisé par 19 étudiants de l’université Paris 8 – Saint-Denis – en
lien avec les professeurs de la Ville de Paris et les équipes enseignantes. www.blog-fmac-paris.fr
Paris est la seule ville dans le monde à posséder un fonds de cette importance et aussi largement ouvert sur
ceux qui y vivent, y travaillent ou la visitent.
Ville de Paris – Art contemporain
Contacts presse Ville de Paris :
Stand F 01 - Cour Carrée du Louvre
Rue de Rivoli - 75001 Paris
Du jeudi 21 au dimanche 24 octobre
2010, de midi à 21h
www.fmac.paris.fr
Alix Vic-Dupont, tél : 01 42 76 49 61
[email protected]
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Bienvenue chez Maison Martin Margiela !
Qui êtes-vous ?
Une maison de mode créée à Paris.
Quand êtes-vous née ?
Maison Martin Margiela est née en 1988.
Où êtes-vous ?
Dans un bâtiment du 18ème siècle, un ancien couvent du 11ème arrondissement de Paris et dans plus de 500 points
de vente à travers le monde.
Comment vous êtes-vous faite connaître ?
La Maison s’est faite connaître par sa vision iconoclaste, ses défilés dans des endroits inattendus, ses castings
sauvages mixant tous les âges, et a souvent été décrite comme décalée, mélangeant déconstructivisme et avantgarde.
Comment vous reconnaît-on ?
Nos vêtements portent une étiquette blanche. Elle peut être toute blanche ou marquée des chiffres ‘0’ à ‘23’
avec un chiffre encerclé pour identifier la ligne à laquelle la pièce appartient.
Elle est maintenue par quatre points blancs. L’idée d’origine était de les découdre afin de s’approprier
totalement le vêtement. Cette idée n’était pas toujours suivie et avec le temps, les quatre points sont devenus
une sorte de griffe, reconnaissable de loin sur le dos du vêtement.
Que faites-vous ?
Différentes lignes de vêtements et d’accessoires pour femme qui vont du prêt-à-porter aux créations uniques
telles que les pièces « Artisanal ».
Vous ne vous occupez que des femmes ?
Non, les hommes ont aussi leur propre univers depuis 1998, avec quatre collections différentes.
Pourquoi avoir décidé de vous lancer dans le parfum maintenant?
A l’instar du blanc iconique, de la valorisation du vécu, ou de la touche artisanale récurrente, les odeurs
– patchouli en maître – ont toujours habité les bureaux de notre Maison. Comme une signature. Une doublure.
Dans notre quête constante de nouvelles formes d’expression et de création, l’envie de concevoir un parfum est
apparue alors comme une évidence.
Quelle était votre idée sur ce premier parfum ?
Nous avons voulu revenir aux codes des parfums des années 1970, avec une idée de note verte puissante, en la
détournant, en la reformulant.
Comment peut-on savoir que c’est un parfum Maison Martin Margiela ?
La Maison a toujours mis en avant ses créations de manière directe, sans artifice ni interférence. Le jus comme
le flacon sont fidèles à cette philosophie : un jus racé et naturel dans un flacon classique et traditionnel du
monde de la parfumerie.
Qu’est-ce qu’il y a dedans ?
D’abord une note verte et fraîche, comme des végétaux qu’on aurait cueillis après la pluie. Ensuite une note
plus profonde, qui vient d’une matière première rarement utilisée en parfumerie, le galbanum. Et enfin un
cocon de douceur et de patine, avec des notes d’encens, de cèdre et de muscs.
Où en savoir plus ?
Rdv sur maisonmartinmargiela-parfums.com
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A propos de Mark’s
MARK’S est une société japonaise de papeterie contemporaine. Son motto est de développer des
produits “Lifestyle” offrant des fonctionnalités innovantes, aux design contemporains dans le
respect d’une grande qualité. Les collections sont éditées selon les standards japonais de qualité et
de finition.
Fondé en 1986, Mark’s a ouvert, en janvier 2008, une filiale à Paris, « Mark’s Europe ». Par sa
participation à de nombreux salons internationaux tels que New York National Stationery Show,
Ambiente (Francfort), Maison&Objet (Paris), Mark’s poursuit le développement de la distribution
de ses collections dans le monde.
Collection Storage.it®
“Storage.it®” est une collection connue pour sa couverture à pochette zippée ultra pratique pour
transporter toutes sortes de petites choses : crayons, photos, tickets, cartes de visite... Cette
« fonctionnalité » originale est devenue la marque de fabrique de Mark’s. De nouvelles couleurs et
nouveaux design en font une collection complète et sans cesse renouvelée. La couverture pochette
zippée est une marque déposée au Japon, en Europe et aux USA.
Japan : Modèles déposés N° 1300628
EU : Modèles déposés N° 000644901
USA : Modèles déposés N° US D573, 638S
MARK’schedule
Les agendas “MARK’s” combinent design sophistiqué et confort d’usage. Initiés sur le thème du
voyage, ils ont été crées à l’origine pour ces globe trotters qui parcourent le monde pour des raisons
professionnelles ou pour le plaisir.
Leurs fonctionnalités et l’originalité de leurs designs associés à des illustrations d’artistes reconnus
tel que Yoshitomo Nara, font aujourd’hui le succès des agendas Mark’s.
MARK’S EUROPE
134 Rue du Temple 75003 Paris, France
Tél : +33 (0)1 42 77 87 63 Fax : +33 (0)1 42 77 87 64
E-mail : [email protected]
http://www.marks-japan.eu
HEADQUARTERS
Hagitou Bldg. 8F 1-4-24 Taishido Setagaya-ku,
Tokyo, Japan Zip code 154-0004
Ph: +81 (0)3 5779 7525 Fax: +81 (0)3 5779 7504
E-mail: [email protected]
http://www.marks.jp/
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Acteur majeur du mécénat culturel en France, Neuflize OBC conforte son action en faveur de la création
artistique contemporaine en réaffirmant son soutien à la FIAC en 2010.
Mécène depuis l’origine du spectaculaire Monumenta incarné en 2010 par Richard Boltanski au Grand Palais,
Neuflize OBC revient donc, pour la deuxième fois cette année, sous la splendide voûte de verre et d’acier pour
ce grand rendez-vous incontournable de l’art contemporain qu’est la Fiac.
Ce soutien pérenne à la Fiac confirme sa position de mécène de référence pour les arts visuels en France.
Il illustre la façon dynamique et novatrice dont elle conçoit sa politique de mécénat, au service de la création
contemporaine et de la valorisation du patrimoine.
C’est aussi pour Neuflize OBC un moyen de garder les yeux ouverts sur le monde, à travers la représentation
de la diversité artistique, et d’interroger les valeurs qui sont au cœur de son métier de banquier privé.
Reconnue Grand Mécène de la culture par le ministère de la Culture et de la Communication en 2009,
Neuflize OBC conjugue, dans ses actions de mécénat, le patrimoine d’hier à celui de demain, décline
les arts visuels et le cinéma et accorde ses actions avec celles de Neuflize Vie, sa filiale d’assurance vie.
Un mécénat en adéquation avec les valeurs d’une banque privée
Neuflize OBC fait figure de référence en matière de mécénat culturel en France, notamment dans le domaine
des arts visuels. Son champ d’intervention comprend des partenariats avec de prestigieuses institutions, tant
pour des expositions que pour des événements artistiques majeurs, des festivals, des biennales et des prix.
Ses choix s’organisent autour de soutiens à la création, comme de concours à la mise en valeur du patrimoine.
Les actions menées par Neuflize OBC sont la preuve d’un engagement mené de façon rigoureuse et durable
en faveur d’initiatives pointues et créatives qu’elle juge de qualité. Elles reflètent également l’adéquation d’un
des leaders de la banque privée en France avec ses clients et ses relations, notamment auprès de familles
issues du tissu industriel français et souvent amateurs d’art, ou de professionnels du secteur du cinéma et de la
communication, sur tout le territoire.
Neuflize OBC partage en outre ses engagements dans le domaine artistique avec sa filiale d’assurance vie,
Neuflize Vie, qui a choisi de concentrer ses actions sur l’image contemporaine, photographique et vidéographique,
au travers de soutiens multiformes, comme par exemple son engagement pérenne auprès du Jeu de Paume
et de la MEP.
Des exemples d’actions pour 2010 :
Grand Mécène de la Cinémathèque française, Monumenta 2010, Christian Boltanski – Personne(s)
(janvier-février 2010), Prix du Dessin Contemporain Fondation Daniel et Florence Guerlain (mars
2010), Prix Artcurial du livre d’art contemporain (mars 2010), Rétrospective Yves Saint-Laurent, Petit
Palais (mars-août 2010), Biennale d’art contemporain de Rennes (avril-juillet 2010), Nuit européenne
des Musées, Direction du Patrimoine, (mai 2010), Cinéfondation, Festival de Cannes (mai 2010),
Fondation Maeght – exposition « Giacometti et Maeght, 1946-1966 » (juin-octobre 2010), ParisCinéma
(juillet 2010), Participation à l’acquisition d’un Trésor national, la Nymphe de Sainte-Colombe, statue
d’Aphrodite, pour le musée gallo-Romein de Saint-Romein-en-Gal (septembre 2010), Exposition
« De Geer van Velde à Rineke Dijkstra, un panorama de l’art néerlandais dans les collections des Frac » à
l’Institut Néerlandais (sept.-nov. 2010), Participation à la réalisation du catalogue GRomeire à
l’occasion de l’exposition « L’érotisme de Marcel GRomeire: nus en quête d’idéal (1920-1960) » au Musée
des années 30 (novembre 2010-février 2011), Forum d’Avignon (novembre 2010)…
Contact Neuflize OBC
Carole Tournay (Responsable mécénat et événements) : 01 56 21 79 53
[email protected]
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Pommery et l’art contemporain : une passion partagée
Dans la continuité de la démarche impulsée par Louise Pommery, Paul-François et Nathalie Vranken expriment
et font partager leur passion pour les artistes de leur temps à travers les Expériences Pommery, expositions
monumentales d’art contemporain. Initiées en 2003, dans les crayères, les Expériences Pommery ne se limitent
pas aux enceintes du Domaine à Reims. En effet, les liens tissés avec les artistes, ont amené Paul-François et
Nathalie Vranken à suivre leur parcours et à les soutenir par la production d’œuvres. C’est dans cet esprit
qu’ils ont ont produit, Würsa (à 18 000 km de la Terre), œuvre de Daniel Firman.
Les Expériences Pommery
2003, Expérience Pommery #, Olivier Strebelle
2004, Expérience Pommery #1, Genesis Sculpture, commissaire : Stéphanie Moisdon
2005, Expérience Pommery #2, L’Idiotie, commissaire : Jean-Yves Jouannais
2006, Expérience Pommery #3, Supernova, commissaire : Judicaël Lavrador
2007, Expérience Pommery #4, l’Emprise du lieu, commissaire : Daniel Buren
2008, Expérience Pommery #5, L’Art en Europe, commissaire : Fabrice Bousteau
2009, Expérience Pommery #6, Sons & Lumières par Bertrand Lavier
2010, Expérience Pommery#7, Surnature par Jean-Pierre Formica
2010, Expérience Pommery #8, Nos meilleurs souvenirs
Mécène fidèle du Printemps de Septembre dès sa première édition en 1991 à Cahors, Pommery célèbre le
20e anniversaire de ce festival de création contemporaine, aujourd’hui à Toulouse, par une exposition réalisée
avec la complicité de Régis Durand. Dans les caves, les crayères et le parc du Domaine Pommery, installations
spectaculaires, images d’archives ou projections évoquant les Nocturnes du Printemps de Septembre sont
présentées jusqu’au 31 mars 2011. L’ensemble des œuvres proposées ont pour point commun d’avoir subsisté
durablement dans la mémoire de Nathalie et Paul-François Vranken.
Contact presse :
Claudine Colin Communication
Mathilde Beaujard
Tel : 01 42 72 60 01
[email protected]
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La RATP aime la ville et participe tout naturellement à son rayonnement artistique et culturel :
un engagement qui s’exprime notamment à travers son partenariat avec la FIAC.
La RATP est heureuse de compter parmi les partenaires de la 37e édition de la Foire Internationale d’Art
Contemporain, qui se tiendra du 21 au 24 octobre 2010 au Grand Palais, à la Cour Carrée et dans le Jardin des
Tuileries à Paris.
Depuis sa création, le métro génère une culture urbaine inscrite dans la mémoire collective des Franciliens et
des visiteurs de la capitale. Une culture qui, loin d’être figée, s’enrichit régulièrement par l’apport de différents
artistes intervenant dans nos espaces de manière durable ou éphémère, pour agrémenter le temps de transport
des voyageurs.
À travers la politique culturelle de la RATP, les transports parisiens prennent une part active à l’effervescence
de la vie artistique de la capitale. La volonté de la RATP d’intégrer l’art contemporain à la vie quotidienne des
voyageurs se retrouve dans l’installation d’œuvres incontournables telles que le « Kiosque des Noctambules », de l’artiste
français Jean-Michel Othoniel à la station Palais-Royal, mais aussi dans des programmations artistiques
temporaires à l’image de l’exposition “STOP IT”, en partenariat avec Art Up déco, installée dans les vitrines
de la ligne 14 jusqu’à décembre.
La RATP s’attache à rendre son réseau de transports vivant, agréable, plus humain et surprenant, en organisant
des animations et des évènements culturels, et en invitant les voyageurs à découvrir la création contemporaine.
Après « Nuit Blanche » début octobre, c’est donc tout naturellement que l’entreprise s’associe à la FIAC en
cette fin de mois.
Au 6e rang mondial des opérateurs de transports urbains, la RATP transporte 10 millions de voyageurs chaque
jour au travers de ses différents modes : 14 lignes de métro, 2 lignes de RER, 353 lignes de bus et 3 lignes de
tramway.
En facilitant la mobilité des 600 exposants et des très nombreux visiteurs de la 37e Foire Internationale d’Art
Contemporain, la RATP réaffirme son engagement pour la promotion des arts et de la culture, afin de satisfaire
au mieux à sa mission d’opérateur des transports publics d’une métropole multiculturelle.
SERVICE DE PRESSE RATP
T. 01 58 78 37 37
www.ratp.fr – [email protected]
83
Pour la cinquième année consécutive, la Rmn est heureuse d’accompagner la nouvelle édition de la FIAC.
Producteur et programmateur culturel, notamment aux Galeries nationales du Grand Palais et au musée du
Luxembourg, la Rmn s’associe à cette rencontre toujours attendue, entre artistes et collectionneurs, à cet
événement culturel majeur de l’année, à Paris au Grand Palais.
Exposer, éditer, diffuser, promouvoir, valoriser, accueillir, acquérir…, la Rmn contribue, pour tous les publics,
à développer la connaissance du patrimoine national. Elle organise une trentaine d’expositions par an, seule
ou en collaboration avec les musées, en France et à l’étranger. Elle édite et diffuse des catalogues, livres et
produits vendus en librairie et à travers un réseau de quarante boutiques et comptoirs de vente à Paris, en
région et à l’international.
Pour promouvoir la richesse des collections nationales, elle conçoit également des guides, des films, des
programmes et différents types de reproductions.
La Rmn est également une agence photographique qui protège et diffuse un patrimoine photographique
exceptionnel, national et international.
84
La collection d’art contemporain de Société Générale : 15 ans d’engagement pour la création
Partie intégrante de la politique de mécénat culturel de Société Générale, la collection d’art contemporain, initiée
en 1995, compte aujourd’hui près de 300 œuvres originales et plus de 700 lithographies, éditions, sérigraphies,
etc. Elle est constituée aussi bien d’œuvres de jeunes artistes émergents que de pièces d’artistes renommés
dans les domaines de la peinture, de la sculpture et de la photographie. Les grands maîtres de l’abstraction des
années 60, aujourd’hui considérés comme des artistes majeurs du XXe siècle (de Soulages à Alechinski, Viallat,
Debré) figurent aux côtés des valeurs montantes de l’art le plus actuel (Kader Attia, Philippe Ramette, Marie
Bovo, Dionisio Gonzalez…).
Exposées au siège de la banque, ponctuant les couloirs, les paliers, les restaurants, les salles de conférence et
les salles de marché des tours, les œuvres font partie du cadre de vie quotidien des 13 000 collaborateurs de
La Défense. De nombreuses actions pédagogiques autour de l’art contemporain sont mises en œuvre chaque
année à leur intention. Et, deux à trois fois par an, une sélection d’œuvres de la Collection est présentée dans
les plus grands musées français ou dans des institutions étrangères. Société Générale permet ainsi aux artistes
de sa Collection d’être exposés dans des musées et lieux de création de référence.
Parmi les artistes de la Collection, citons quelques noms : Pierre Soulages, Pierre Alechinsky, Bernard Frize,
Zao Wou-Ki, Aurélie Nemours, Barry Flanagan, Olivier Debré, François Morellet, Thomas Demand, Thomas
Ruff, Wang Du, Jean-Pierre Pincemin, Claude Viallat, Victor Burgin, Gérard Garouste, Raymond Hains,
Bertrand Lavier, Valérie Belin, Stéphane Couturier, Bertrand Lavier, Agnès Thurnauer…
Découvrez l’intégralité de la Collection sur le site internet :
www.collectionsocietegenerale.com
85
Depuis 1987, l’entreprise TAIR-KAMELEONE s’est investie dans le mécénat en accueillant plusieurs artistes
plasticiens dans ses locaux et en mettant à leur disposition des ateliers.
Elle poursuit aujourd’hui cette ouverture en se rapprochant des Universités et Hôpitaux pour les faire
bénéficier d’œuvres d’art, tableaux et sculptures qu’elle leur offre pour leur espace collectif.
TAIR-KAMELEONE est préoccupée des questions de transport, portage, protection dans les secteurs de
l’électronique nomade, terminaux de paiement, cosmétiques, loisirs et tout objet d’art.
Dans cet esprit, elle est experte dans les HOUSSES DE PROTECTION de ces différents secteurs, leader
dans sa catégorie et très innovante dans le domaine de l’art où elle développe des collections de housses pour
tous les objets, tableaux, sculptures.
En tant que vitrine mondialement reconnue dans son domaine de l’art moderne et contemporain, il ne faisait
aucun doute que notre entreprise coopère avec la FIAC dans un partenariat ouvert et prometteur.
86
Cette année encore, Télérama se réjouit d’accompagner la FIAC, grand rendez-vous de la création
contemporaine internationale.
Impossible en effet d’ignorer les arts plastiques pour un magazine dont la vocation est de rendre accessible
au plus grand nombre toutes les cultures qui font la culture. Et qui permettent de mieux appréhender et
comprendre quotidiennement notre monde.
Non seulement, depuis des années Olivier Céna consacre aux arts plastiques une chronique régulière, mais deux
pages « Arts » hebdomadaires sont venues enrichir son approche , tandis qu’une page « Formes » s’intéresse
depuis 2008 au design et à l’architecture.
Sans compter les nombreuses expositions à visiter que propose notre supplément parisien Sortir, les
chroniques et critiques qu’offre désormais notre radio sur note site www.telerama.fr, et les couvertures que
chaque nouvelle année nous offrons à un artiste d’illustrer : de Pierre Alechinsky à Beng Lindström, de Miquel
Barcelo à Gérard Titus-Carmel, de Gérard Garouste à Yan Pei-Ming, de Ronan Barrot à Gérard Traquandi,
d’Anne-Laure Sacriste à Marc Desgrandchamps en 2010.
Depuis 1982, aussi, notre magazine édite enfin des numéros hors-séries qui accompagnent nombre de grandes
expositions, en France comme en Europe. Télérama est donc, pour la 10e année consécutive, le partenaire
obligé de la FIAC.
87
Thalys, partenaire de la FIAC avec de multiples liaisons vers Paris au départ de la Belgique,
de l’Allemagne et des Pays-Bas !
Thalys, c’est…
• 9 liaisons quotidiennes entre Paris-Nord et les Pays-Bas (Rotterdam, Schiphol Aéroport et Amsterdam),
6 liaisons quotidiennes entre Paris-Nord et l’Allemagne (Aix-la-Chapelle et Cologne) et 26 liaisons
quotidiennes entre Paris-Nord et Bruxelles !
• 3h18 pour rejoindre Paris au départ d’Amsterdam, 3h14 au départ de Cologne, et seulement 1h22 au départ
de Bruxelles.
• La possibilité de voyager en Comfort 1, et de bénéficier dès lors de services supplémentaires: attentions du
personnel de bord, repas servi à la place, choix de journaux mis gratuitement à disposition et accès illimité à
l’Internet WiFi haut débit.
www.thalys.com
Des bons plans !
Etant partenaire, Thalys permet aux visiteurs
de la FIAC de bénéficier d’une réduction de 50%
en Comfort 1, et de 30% en Comfort 2*
*Billets mis en vente jusqu’au 25 octobre pour
des voyages compris entre le 19 et le 28 octobre /
Offre soumise à conditions.
Infos, conditions et réservations sur www.thalys.com
Contacts presse :
Patricia Baars et Violaine Tennstedt
00 32 2 504 05 99 et 00 32 2 548 06 34
[email protected]
88
Turon Travel est heureux d’ajouter à la liste de ses clients la FIAC, qui rejoint ainsi ART | 42 | Basel,
Art-forum-Berlin, Art Basel Miami Beach, ADAA - “L’Art Show”, la Biennale de Venise, Art Hong Kong et
d’autres lieux prestigieux.
Le succès de Turon, qui dure depuis maintenant 31 ans, découle de la grande qualité de sa clientèle et de son
excellente connaissance professionnelle du marché du tourisme culturel.
Notre mode de gestion constitue un processus continu, qui bénéficie à la fois aux organisateurs d’événements,
aux exposants, et aux expositions elles-mêmes. Comprendre les exigences particulières liées aux voyages de
nos clients est un atout précieux, qui a permis le succès de nombreuses relations commerciales de longue date.
Le pouvoir d’achat cumulé que nous représentons, donne à Turon la capacité d’offrir des réductions sur les
tarifs des hôtels et des billets d’avion. Nous cherchons de façon constante à renforcer notre lien avec le monde
de l’art, à optimiser notre site Internet sécurisé et la plate-forme en ligne, afin d’offrir à nos client un système
de réservation sans faille.
L’équipe Turon Travel est constituée de spécialistes, qui possèdent une large connaissance du voyage
à l’international. Une compétence bien aiguisée au fil des décennies, et toujours centrée sur les exigences
particulières de chaque client.
Nous vous invitons à visiter notre site Internet : www.turontravel.com.
Vous pouvez également faire vos réservations par le biais de notre plate-forme de réservation, contactez-nous
par e-mail: [email protected] ou appelez le 1-212-925-5453.
89
VIGNEAU-DESMAREST
EVENT MANAGEMENT
Le conseil en mécénat, les relations publiques, l’organisation d’événements, de réceptions, la décoration
éphémère, sont les métiers de notre agence, qui conseille les grandes entreprises et institutions.
Nos marques VIGNEAU-DESMAREST et BELLOIR & JALLOT accompagnent nos clients depuis plus d’un
siècle avec une réputation d’excellence.
Tous les jours, nous cherchons, nous inventons, nous créons pour que votre événement soit unique.
Recherche d’opportunités de mécénat, lieux insolites, création de décors, lumières, fleurs, spectacles, cocktails,
dîners, constructions éphémères, à Paris, Cannes, Londres, Rome ou Madrid, nos équipes sont à vos côtés pour
vous aider à communiquer.
Vous faire goûter les meilleurs produits, toucher les plus beaux tissus, admirer les plus belles expositions, vous
présenter les meilleurs artisans, étonner vos invités et leur faire passer de délicieux moments, voilà ce qui nous
anime.
Partenaire de la FIAC pour la deuxième année consécutive, la VDEM cherche à faire partager à ses clients sa
passion pour l’art contemporain.
Nous travaillons discrètement, mais avec passion, depuis 1850…
www.vdem.fr
www.belloir-et-jallot.com
90
Zumtobel dans le monde de la lumière
Le Groupe Zumtobel, leader international en systèmes d’éclairage architecturaux orientés vers le futur pour
toutes les applications d’éclairage professionnel de bâtiments, est partenaire de La FIAC à l’occasion de
l’édition 2010.
L’Eclairage et l’Art Moderne sont effectivement indissociables : l’art a besoin de la lumière pour se montrer et
la lumière modifie les perceptions en atténuant ou mettant en valeur les objets éclairés.
Avec ses représentations dans plus de 50 pays et ses bureaux de vente dans 22 pays, Zumtobel compte parmi
les acteurs globaux de l’industrie de l’éclairage.
Avec sa mission : « Par la lumière, nous voulons créer des univers de sensations et de perceptions, faciliter
le travail et améliorer la communication et la sécurité, tout en demeurant conscients de notre responsabilité
vis-à-vis de l’environnement », Zumtobel offre un vaste éventail de gammes de produits, allant des luminaires
haut de gamme aux systèmes de gestion de l’éclairage pour les applications les plus diverses. La mise en
œuvre rapide de techniques d’éclairage de pointe sur des systèmes répondant à la demande du marché, la
transposition de connaissances scientifiques actuelles dans des concepts innovants bien mûris et la prise en
compte de l’effet émotionnel de la lumière déterminent la stratégie de Zumtobel.
Depuis des années, l’engagement de Zumtobel envers la lumière, l’architecture et l’art est non seulement
un métier, mais aussi un défi. En collaboration avec des artistes tels que James Turrell, Anish Kapoor, Keith
Sonnier, Siegrun Appelt ou Olafur Eliasson, Zumtobel ne cesse d’explorer les limites du possible. Avec une
formidable puissance créatrice, Zumtobel réussit à créer des univers de perceptions et de sensations – ceci
vaut également pour l’art, comme le décrit l’objectif et la vision du groupe international de l’éclairage.
Le développement conjoint de projets liés à des solutions spéciales est l’un des aspects importants de la
relation étroite entre Zumtobel et ses clients. De nombreuses idées innovantes sont nées grâce aux architectes,
éclairagistes et artistes internationaux qui ont collaboré à nos projets. Zumtobel profite également du pouvoir
innovant de ces partenaires et de la manière dont ils exploitent les nouvelles techniques et nouvelles ressources
de création. Ces visions peuvent également amener une entreprise à découvrir de nouvelles dimensions dans
l’utilisation de ses produits et par ce biais, à les saisir dans une optique plus large. Une nouvelle bonne raison
donc de rechercher cette coopération fascinante et enrichissante avec le plus grand nombre de partenaires de
réseau possible.
Pour offrir aux utilisateurs une qualité d’éclairage optimale, Zumtobel étudie l’effet bénéfique de la lumière
sur la santé et intègre les résultats obtenus dans l’optimisation des produits. Zumtobel accorde également
une grande importance à l’efficacité énergétique des systèmes d’éclairage. Avec la philosophie de la lumière
Humanergy Balance, Zumtobel a développé un concept qui prend en compte les deux aspects d’une solution
lumière holistique : la qualité de la lumière et l‘efficacité énergétique.
91
EXPOSANTS MÉDIA
GRAND PALAIS
AD (Architecural Digest France)_ _A27
Les publications Condé Nast S.A.
26, rue Cambacérès
75008 Paris – France
T +33 (0) 1 53 43 69 06
F +33 (0) 1 53 43 61 00
E [email protected]
www.adpub.fr
Artfacts.Net____________________ A27
109 Uxbridge Road – 2nd Floor
Londres W5 5TL - Royaume-Uni
T +44 20 81 80 85 66
F +44 20 75 04 81 40
E [email protected]
www.artfacts.net
art21____________________________A27
363 bis, rue des Pyrénées
75020 Paris – France
T +33 (0) 1 43 49 46 51
E [email protected]
www.art21.fr
Artforum International__________ A21
350 7th Avenue, 19th Floor
New York, NY 10001 – Etats-Unis
T +1 212 475 40 00
F +1 212 529 12 57
E [email protected]
www.artforum.com
art absolument_ ________________ A27
11, rue Louise Weiss
75013 Paris – France
T +33 (0) 1 45 70 88 17
F +33 (0) 1 53 60 15 59
E [email protected]
www.artabsolument.com
Art Papers______________________ A21
P.O. Box 5748
Atlanta, GA 31107 – Etats-Unis
T +1 404 588 18 37
F +1 404 588 18 36
E [email protected]
www.artpapers.org
Art Actuel______________________ A21
44, avenue Georges V
75008 Paris – France
T +33 (0) 1 45 70 88 17
F +33 (0) 1 53 60 15 59
E [email protected]
www.aractuel.info
art press________________________ A21
8, rue François Villon
75015 Paris – France
T +33 (0) 1 53 68 65 65
F+33 (0) 1 53 68 65 68
E [email protected]
www.artpress.fr
Art in America__________________ A27
The Magazine Antiques
575 Broadway, 5th Floor
New York, NY 10012 – Etats-Unis
T + 1 212 941 28 00
F + 1 212 941 28 70
E [email protected]
www.artinamericamagazine.com
Beaux Arts magazine____________ A21
TTM Editions
101 boulevard Murat
75016 Paris – France
T +33 (0) 1 53 84 31 50
F +33 (0) 1 53 84 31 99
E charlotte.ullmann@beauxartseditions.
com
www.beauxartsmagazine.com
ArtChronika____________________ A27
15/1 Neglinnaya st, office 37
127051 Moscou – Russie
T +7 495 651 05 37
F +7 495 651 05 38
E [email protected]
www.artchronika.ru
Connaissance des Arts___________ A27
16, rue du Quatre-Septembre
75112 Paris cedex 02 – France
T +33 (0) 1 44 88 55 00
F +33 (0) 1 44 88 51 88
E [email protected]
www.connaissancedesarts.com
92
EXPOSANTS MÉDIA
GRAND PALAIS
COUR CARRÉE
esse____________________________ A21
C.P. 56 succursale de Lorimier
Montréal (Qc) H2H 2N6 – Canada
T +1 514 521 85 97
F +1 514 521 85 98
E [email protected]
www.esse.ca
EXPOSANTS MEDIAS
Cura Magazine
Via ricciotti 4
00195 Rome - Italie
T +39 06 96 03 96 72
F +39 06 96 03 96 73
E [email protected]
www.curamagazine.com
Flash Art / Art Diary_ ___________ A21
Via Carlo Farini 68
20159 Milan – Italie
T +39 02 688 73 41
F + 39 02 668 012 90
E [email protected]
www.flashartonline.com
M19
8, rue Monsigny
75002 Paris – France
T +33 (0) 1 47 03 18 03
F +33 (0) 1 47 03 05 75
E [email protected]
www.m19.fr
Le Journal des Arts - L’Œil_______ A27
Artclair Editions
8, rue Borromée
75015 Paris – France
T +33 (0) 1 48 42 90 00
F +33 (0) 1 48 42 90 01
E [email protected]
www.artclair.com
MAY
10, rue JP Timbaud
75011 Paris – France
T +33 (0) 1 47 00 36 51
E [email protected]
www.mayrevue.com
Mousse
Contrappunto s.r.l.
Viale Col di Lana 12
20136 Milan – Italie
T +39 (0) 2 83 56 631
F +39 (0) 2 83 20 00 36
E [email protected]
www.moussemagazine.it
Télérama_______________________ A27
8, rue Jean-Antoine de Baïf
75212 Paris cedex 13 – France
T +33 (0) 1 55 30 55 30
F +33 (0) 1 55 30 57 38
E [email protected]
www.telerama.fr
Revue 02
Association Zoo Galerie
4, rue de la Distillerie
44000 Nantes – France
E [email protected]
www.zerodeux.fr
93
PARTENAIRES MÉDIA
AD (Architectural Digest France)
A Nous Paris
art21
Art + Auction
art absolument
Art Actuel
Art Diary
ArtChronika
ARTE
Arte por Excelencias
Artecontexto
Arteinformado.com
Artfacts.Net
Artforum International
Art in America
Artnet
ArtNow Online
Art Papers
Artports.com
art press
Artprice
ArtReview
Artravel
Beaux Arts Éditions
Beaux Arts magazine
BFM Radio
C-Arts
Canvas
Code Magazine 2.0
Connaissance des Arts
Contemporary Practices
Côté Paris
Cura Magazine
Direct Matin
esse
Eyemazing
Financial Times
Flash Art
France Culture
Gallery Guide
Gallery.spb
IDbazaar
International Herald Tribune
Kaleidoscope
L+Arte
L’Oeil
La Tribune
Le Figaro
Le Journal des Arts
Les Echos
M19
Magazine
May
Modern Magazine
Modern Painters
Mousse
Neue Zürcher Zeitung
Paris Première
Parkett
Polka
Radio Classique
Revue 02
Semaines
Slash.fr
Standard
Stiletto
Télérama
The Art Newspaper
WAD
94
À PARIS PENDANT LA FIAC
Musée du Louvre
75001 Paris – www.louvre.fr
Mercredi au lundi : 9h – 18h, mercredi et vendredi : 21h45
Contrepoint russe, de l’icône au musée en passant par l’avant-garde
Centre Pompidou, Musée national d’art moderne
75004 Paris – www.centrepompidou.fr
Mercredi au lundi : 11h – 21h, jeudi : 23h
Gabriel Orozco (commissaire Christine Macel)
Arman (commissaire Jean-Michel Bouhours)
Anthologie de l’Humour Noir, Saâdane Afif, prix Marcel Duchamp
Hommage à Nancy Spero (commissaire Jonas Storsve)
Jeu de Paume
1, place de la Concorde – 75008 Paris – www.jeudepaume.org
Mercredi au vendredi : midi – 19h. Mardi : 21h. Samedi et dimanche : 10h – 19h
André Kertész (commissaires Michel Frizot et Annie-Laure Wanaverbecq)
Faux Amis / Une vidéothèque éphémère (commissaire Marta Ponsa)
Programmation satellite : Tomo Savic-Gecan (commissaire Elena Filipovic)
La Galeries des Galeries
Galeries Lafayette – 1er étage Coupole – 40, boulevard Haussmann – 75009 Paris www.galeriedesgaleries.com
Mardi au samedi : 11h à 19h
Antidote 6, artistes invités : Victor Man, Pietro Roccasalva, Markus Schinwald, Niels Trannois, Tatiana Trouvé,
Ulla Von Brandenburg, Andro Wekua
maison rouge, Fondation Antoine de Galbert
10, boulevard de la Bastille – 75012 Paris – www.lamaisonrouge.org
Mercredi au dimanche : 11h – 19h, Jeudi : 21h
« Investigations of a dog », présentation d’œuvres provenant des cinq fondations européennes membres de
l’association FACE (Foundation of Arts for a Contemporary Europe) : Sandretto (Turin, Italie), Magasin 3
(Stockholm, Suède), Deste (Athènes, Grèce), Ellipse (Cascais, Portugal), la maison rouge (Paris, France)
Galeries Nationales du Grand Palais
3, avenue du Général Eisenhower – 75008 Paris – www.rmn.fr
10h – 22h, jeudi 20h, fermé le mardi
Claude Monet 1840-1926
France 1500
Palais de Tokyo, Site de création contemporaine
13, avenue du Président Wilson – 75116 Paris – www.palaisdetokyo.com
Mardi au dimanche : midi – minuit
« Fresh Hell », carte blanche à Adam McEwan
Vernissage public le mardi 19 octobre, de 21h à minuit
Exposition de Carol Bove Lauréat du Prix Lafayette 2010
95
Musée d’art moderne de la Ville de Paris
11, avenue du Président Wilson – 75116 Paris – www.mam.paris.fr
Mardi – dimanche : 10h – 18h, Jeudi : 22h
Basquiat (commissaire Marie-Sophie Carron de la Carrière)
Sommes-nous l’élégance, Didier Marcel (commissaire François Michaud)
Kiss the past, Hello, Larry Clark (commissaire Sébastien Gokalp)
Musée du quai Branly
218, rue de l’Université – 75007 Paris – www.quaibranly.fr
Mardi au dimanche : 11h – 19h, jeudi, vendredi et samedi : 21h
Baba Bling, Signes intérieurs de richesse à Singapour
Fondation d’entreprise Ricard
12, rue Boissy d’Anglas – 75008 Paris – www.fondation-entreprise- ricard.com
Mardi au samedi : 11h – 19h
12e Prix Fondation d’entreprise Ricard, artistes invités : Neïl Beloufa, Julien Bismuth, Isabelle Cornaro, Benoît
Maire, Mick Peter, Soraya Rhofir, Ernesto Sartori, Jessica Warboys (commissaire Emilie Renard)
Monnaie de Paris
11, quai de Conti – 75006 Paris – www.monnaiedeparis.fr
« Photo - Souvenir au Carré », exposition de Daniel Buren en partenariat avec la galerie kamel mennour et la
maison Hermès
Cité de l’architecture et du patrimoine
Palais de Chaillot – 1, place du Trocadéro – 75116 Paris – www.citechaillot.fr
Ouverture tous les jours de 11h à 19h sauf le mardi – Nocturne le jeudi jusqu’à 21h
Archi et BD – La ville dessinée
Fondation Cartier pour l’art contemporain
261, boulevard Raspail – 75014 Paris – www.fondation.cartier.com
Mardi au dimanche : 11h – 20h, mardi : 22h
« Moebius – Transe – Forme »
Musée d’Orsay
1, rue de la Légion d’Honneur – 75007 Paris – www.musee-orsay.fr
Mardi au dimanche : 9h30 – 18h, jeudi : 21h45
Jean-Léon Gérôme (1824 - 1904)
Musée de l’Orangerie
Jardin des Tuileries – 75001 Paris – www.musee-orangerie.fr
Ouvert tous les jours, sauf le mardi, de 9h à 18h
Heinrich Kühn
Les Arts Décoratifs
107, rue de Rivoli – 75001 Paris – www.lesartsdecoratifs.fr
Mardi au vendredi : 11h – 18h, samedi et dimanche : 10h à 18h
Mobi-Boom, l’explosion du design en France, 1945 - 1975
Céramique française aujourd’hui : nouvelles pistes
Animal
Jules Chéret
Musée Guimet
6 Place d’Iéna – 75116 Paris – www.guimet.fr
Ouvert tous les jours sauf le mardi, de 10h00 à 18h00
« Perpétuel paradoxe », exposition de Rashid Rana
Passage de Retz
9, rue Charlot – 75003 Paris – www.passagederetz.com
Mardi au dimanche : 10h – 19h
Les Utopies mutantes : Des avant-gardes russes à Pavel Pepperstein
96
Fonds régional d’art contemporain d’Ile-de-France – La Plateau
Place Hannah Arendt – 75019 Paris – www.fracidf – www.leplateau.com
Mercredi au vendredi : 14h – 19h, samedi et dimanche : midi – 20h
Erudition concrète, volet 3 (commissaire Guillaume Désanges)
Fondation Kadist
19 bis – 21, rue des Trois Frères – 75018 Paris – www.kadist.org
Jeudi au dimanche : 14h à 19h, ou sur rendez vous
Exposition « Lunatique » avec Julius Koller, Christophe Keller, Anthony MacCall, Pratchaya Phinthong
(commissaire Rozenn Prat)
Musée Rodin
79, rue de Varenne – 75007 Paris – www.musee-rodin.fr
Mardi – dimanche : 10h – 17h45
Exposition Henry Moore
Le Laboratoire
4, rue du Bouloi – 75001 Paris – www.lelaboratoire.org
Vendredi – lundi : midi – 19h
Le design cellulaire – François Azambourg & Donald Ingber
Maison Européenne de la Photographie
82, rue François Miron – 75004 Paris – www.mep- fr.org
Ouvert tous les jours de 11 h à 20 h, sauf les lundis, mardis et jours fériés
Karl Lagerfeld
Koos Breukel, Faire Face
Kimiko Yoshida, Là où je ne suis pas, autoportraits
Fabien Chalon, L’abandon
Consumation, Consommation de luxe dans Citizen K par Tania & Vincent
Ernestine Ruben / Mi Jong Lee
Espace culturel Louis Vuitton
60, rue de Bassano – 75008 Paris – www.louisvuitton.com
Lundi au samedi : midi – 19h, dimanche : 11h – 19h
« Qui es-tu Peter ? » Artistes invités : Grégoire Bourdeil, Marina de Caro, Michel François, Lothar Hempel,
Melonie Hennessy, Ji Ji, Jean-Philippe Illanes, Nicolas Julliard, Arnaud Kalos, Laurent Pernot, Janaina
Tschäpe, Virginie Yassef, Jérôme Zonder (commissaires Hervé Mikaeloff et Joanna Chevalier)
Espace Electra – Fondation EDF
6, rue Récamier – 75007 Paris – www.fondation.edf.com
Mardi au dimanche midi – 19h
« REHAB, L’art de re-faire » (commissaire Bénédicte Ramade, scénographe Emmanuel Lagarrigue)
L’Observatoire du BHV
BHV Rivoli – 55, rue de la Verrerie – 75004 Paris
Lundi, mardi, jeudi, vendredi 11h30 – 19h30. Mercredi 11h30 – 21h00. Samedi 11h30 – 20h00
« Courant d’art au rayon de la quincaillerie paresseuse », artistes invités : François Curlet, Pierre Ardouvin,
John M Armleder, Delphine Coindet, Gerard Collin Thiebaut, Gerard Deschamps, Richard Fauguet, Véronique
Joumard Leveque, Bertrand Lavier, Claude Lévêque, Mathieu Mercier, Olivier Mosset, Philippe Parreno,
Franck Scurti, Haim Steinbach
Cinémathèque française
51, rue de Bercy – 75012 Paris – www.cinematheque.fr
Lundi au samedi sauf le mardi : midi – 19h, dimanche : 10h – 20h
BRUNE / BLONDE – Une exposition Arts et Cinéma conçue par Alain Bergala.
Centre culturel Suisse
38, rue des Francs – Bourgeois – 75003 Paris – www.ccsparis.com
« Comment rester fertile ? » Exposition de Gerda Steiner et Jorg Lenzlinger
Fondation Pierre Bergé – Yves Saint Laurent
5, avenue Marceau – 75116 Paris – www.fondation-pb-ysl.net
Mardi – dimanche :11h – 18h
David Hockney : Fleurs Fraîches
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AUTOUR DE PARIS
Château de Versailles
78000 Versailles – www.chateauversailles.fr
Mardi au dimanche : 9h – 18h30
Murakami
MAC/VAL, Musée d’art contemporain du Val-de-Marne
Place de la Libération – 94404 Vitry-sur-Seine – www.macval.fr
Mardi au dimanche : midi – 19h
Lets dance
Nevermore : Souvenir, souvenir que me veux-tu ? Nouvel accrochage de la collection du musée, le Parcours #4
présente des formes artistiques et des générations d’artistes différentes, réunies autour d’un thème commun,
celui du souvenir. Vernissage le vendredi 22 octobre
Centre Photographique Ile de France
107, avenue de la République – 77340 Pontault-Combault – www.cpif.net
Mercredi au vendredi : 10h à 18h, samedi et dimanche : 14h – 18h
Nulle part est un endroit (commissaire Pascal Beausse)
Domaine départemental de Chamarande
38, rue du Cdt Arnoux – 91730 Chamarande
Exposition monographique Rainier Lericolais
Pascal Rivet
Vernissage le dimanche 24 octobre
La Galerie, Centre d’art contemporain
1, rue Jean Jaurès – 93130 Noisy-le-Sec – www.dca-art.com
Mardi au vendredi : 14h – 18h, samedi :14h – 19h
Un autre point de vue (commissaire Carolina Grau)
Main d’Œuvres / Maison Populaire de Montreuil
1, rue Charles Garnier – 93400 Saint Ouen / 9 bis rue Dombasle 93100 Montreuil
La Famille Farrell (commissaires Isabelle Le Normand et Florence Ostende)
Galerie municipale du Rutebeuf
16 / 18 allées Gambetta – 92110 Clichy – www.ville-clichy.fr
Tous les jours de 15h à 20h
D.E.A.D. valley, exposition de Jérôme Poret
MAIS AUSSI EN FRANCE...
Tri Postal, Lille
Avenue Willy Brandt – 59777 Lille – www.mairie-lille.fr
Mercredi au samedi : 14h – 19h, dimanche : 10h – 19h, fermé lundi et mardi
La Route de la Soie, présentation d’œuvres de la Saatchi Gallery de Londres dans le cadre de lille3000.
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ET ENCORE...
Maison Guerlain
68, avenue des Champs-Elysées – 75008 Paris
Lundi – samedi : 10h30 – 20h, dimanche : 15h – 19h
Bee Natural ! Artistes invités : Nobuyoshi Araki, Céline Cléron, Wolfgang Laib, Meret Oppenheim, Jose-Maria Sicilia
et Janaina Tschäpe (commissaire Caroline Messensee, assistée de Lorraine Audric)
Hôtel Le Meurice
228 rue de Rivoli – 75001 Paris – www.lemeurice.com
Prix Meurice pour l’art contemporain 2010/2011
11 octobre 2010 : Le jury annoncera le lauréat du Prix Meurice pour l’art contemporain. Artistes présélectionnés
: Ingrid Luche (Galerie Air de Paris), Wilfrid Almendra (Galerie Bugada & Cargnel), Eric Baudart (Galerie Chez
Valentin), Thierry Mouillé (Galerie Claudine Papillon), Julien Berthier (Galerie Georges – Philippe & Nathalie Valois),
Bertrand Planes (JTM Gallery), Dominique Blais (Galerie Xippas).
FOIRES OFF
Slick
Esplanade du Palais de Tokyo et du MAMVP : 11-13 avenue du président Wilson – 75116 Paris
21 au 24 octobre 2010 – www.slick-paris.com
19 octobre 2010 : Vernissage VIP de 19h30 à Minuit
20 octobre 2010 : Preview de midi à 18h – vernissage de 18h à 22h
Show off
Port des Champs Elysées – 75008 Paris
21 au 24 octobre 2010 – www.showoffparis.com
20 octobre 2010 : Vernissage à partir de 11h
Salon Light #7
Point Ephémère – 200 quai de Valmy – 75010 Paris
22 au 24 octobre 2010, organisé par cneai – Plus d’information sur www.cneai.com
Soixante-quatre éditeurs présentent leurs publications d’artistes expérimentales : vyniles, livres, revues
(commissaires Sylvie Boulanger et Alexis Zavialoff)
Chic Art Fair
Cité de la Mode et du Design – quai d’Austerlitz 75013 Paris
22 au 26 octobre 2010 – www.chic – artfair.com
21 octobre 2010 : Preview 14h – Vernissage 18h
Navette fluviale : Départ Champs Elysées (rive gauche) à 15h, 17h et 19h
Cutlog
Bourse du commerce – 2, rue de Viarmes – 75001 Paris – M° Louvre-Rivoli
21 au 24 octobre 2010 - www.cutlog.org
20 octobre 2010 : Preview 14h – Vernissage de 17h à 23h
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FIAC PRATIQUE
ACCÈS
Grand Palais
Avenue Winston Churchill, 75008 Paris
Métro : lignes 1 et 13 Champs–Élysées Clemenceau
Bus : lignes 72 | 42 | 73 | 83 | 93
Parking : Rond Point Champs–Élysées
Cour Carrée du Louvre
Rue de Rivoli, 75001 Paris
Métro : lignes 1 et 7, Palais Royal – Musée du Louvre
Bus : lignes 21 | 67 | 69 | 72 | 74 | 81 | 85
Parking : Saint–Germain l’Auxerrois
HORAIRES D’OUVERTURE
Ouverture au public
Du jeudi 21 au dimanche 24 octobre 2010
Cour Carrée du Louvre, de midi à 21h
Grand Palais, de midi à 20h
Jardins des Tuileries
Tous les jours de 7h30 à 19h30
Sur invitation
Avant-première Cour Carrée : 19 octobre de 16h à 20h30
Après-midi professionnel : 20 octobre de 15h à 17h
Vernissage : 20 octobre de 17h à 22h
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TARIFS
• Laissez-passer 4 jours | 50 e, valable tous les jours du 21 au 24 octobre
• Plein tarif | 28 e, valable pour une visite au Grand Palais et une visite à la Cour Carrée
du Louvre
• Demi tarif | 15 e, applicable aux titulaires d’une carte d’étudiant nominative et en cours
de validité à présenter aux caisses, ainsi qu’aux titulaires de la carte «Louvre Jeunes»
et de la carte «Louvre Professionnels».
• Catalogue | 35 e, l’ouvrage de référence de la FIAC.
• Forfait entrée + catalogue | 50 e
Gratuité
• Enfants de moins de 12 ans, merci de retirer une entrée exonérée aux caisses et de la
présenter aux contrôles à l’entrée principale.
• Titulaire de la carte Louvre Jeunes ou de la carte Louvre Professionnels, le vendredi
22 octobre à partir de 18h, merci de retirer une entrée exonérée aux caisses et de la
présenter aux contrôles à l’entrée principale.
VISITES GUIDÉES
ART PROCESS vous propose des visites guidées en compagnie d’un conseiller artistique,
spécialiste de l’art moderne et contemporain (historiens de l’art, critiques d’art, artistes,
conférenciers...).
Durée : environ 60 minutes
Groupes
Ces visites guidées s’adressent aux groupes d’associations d’amis de musées et de
fondations, aux clubs de collectionneurs, aux groupements de professionnels mécènes et à
tous groupes d’amateurs souhaitant mieux connaître la FIAC et sa sélection d’artistes.
Les visites sont sur-mesure : date, horaire, thématique au choix.
Le nombre de participants de chaque visite est limité à 15 personnes.
Individuels
Les visites guidées pour les individuels s’adressent aussi bien aux collectionneurs
confirmés qu’aux néophytes souhaitant découvrir l’art moderne et contemporain. Elles
sont organisées du 21 au 24 octobre à horaires fixes :
- Grand Palais : tous les jours à 14h, 16h et 18h
- Cour Carrée du Louvre : tous les jours à 14h
Réservation indispensable (15 participants maximum par visite)
Point de rendez-vous communiqué lors de l’inscription
- Plein tarif : 15 e/personne
- Tarif réduit (-26 ans), 7.50 e/personne
ART PROCESS
T +33 (0)1 47 00 90 85
F +33 (0)1 47 00 90 86
[email protected]
www.art-process.com
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HÉBERGEMENT
HRS vous propose de réserver gratuitement votre hôtel, sans pré-paiement, avec les
meilleurs tarifs du web. Vous payez directement à l’hôtel avec une souplesse d’utilisation :
annulation ou modification jusqu’au dernier moment sans frais. Une offre de plus de 800
hôtels sur Paris et 225 000 dans le monde.
T +33 (0)826 962 962
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AIR FRANCE
Bénéficier de tarifs préférentiels.
Code Identifiant à communiquer lors de la réservation : 10348AF
Valable pour un transport entre le 14/10/2010 au 29/10/2010.
www.airfrance.fr
SNCF
Réduction de 25% sur le billet aller/retour*
Billet échangeable, non remboursable
Numéro d’agrément à communiquer lors de la réservation : EV63
* Valable pour un aller/retour du 19 au 25 octobre 2010. Disponible dans les gares SNCF,
boutiques SNCF et agences de voyages agréées. Par téléphone au 3635 (0.34 e/min) depuis
la France ou au +33 (0)892 35 35 35 depuis l’international.
Merci de justifier votre réduction en présentant votre badge exposant à bord du train. Offre
valable en 1ère et 2nde classe sur le réseau Grandes Lignes SNCF, hors Ile de France, sur les
TGV, les trains CORAIL-TEOZ, CORAIL-LUNEA dans la limite des places disponibles.
THALYS
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services, que vous optiez pour le Comfort 1 ou le Comfort 2.
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RENSEIGNEMENTS ET CONTACTS PRESSE
INFORMATIONS
Reed Expositions France
52/54 quai de Dion–Bouton – CS 80001
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