saison - Théâtre de Chelles

Musique
Samedi 4 / Dimanche 5 Novembre
titre
Mise
en scène et
traduction
Daniel
Mesguich
Photo :
texte
Presse
SAISON
2006
2007
Avec
Tarif B 22 €- 17 €- 10 €
La saison 2006-2007 s’écoule de
novembre à juin.
Ce décalage est attribuable aux
travaux qui permettent d’ouvrir la
saison dans une salle entièrement
rénovée : traitement acoustique,
réglage de la température de la
salle, guidage lumineux au sol,
assise améliorée.
La saison débute par l’accueil
d’une manifestation d’envergure
nationale, Les Rencontres, qui se
déroulent à distance de leur site
habituel, la Grande Halle de La
Villette, pour cause de … travaux.
Elle s’achèvera début juin par la
7ème édition du Floréal Mouv’ qui
aura pour thème l’utopie.
Entre-temps, des spectacles de
danse, de théâtre, de musique ou
d’humour seront, pour beaucoup
d’entre eux, articulés autour de
plusieurs opérations thématiques.
Celles-ci sont l’occasion
d’approfondir les liens que le
Théâtre de Chelles développe
depuis plusieurs années entre
artistes professionnels et habitants.
C’est particulièrement le cas pour
les compagnies en résidence qui
participent à un important travail
de transmission et de création avec
les amateurs.
Le volume de leurs ateliers de
pratique artistique va connaître
cette année une nouvelle
croissance. Car c’est désormais à
l’échelle de la Communauté de
communes de Marne-etChantereine que les artistes
programmés par le Théâtre de
Chelles concourent au
développement culturel du
territoire.
Marc le Glatin
2006
Les Rencontres
de La Villette
La Villette SAMEDI 4 / DIMANCHE 5
Musique VENDREDI 10 - 20H45
Humour SAMEDI 18 - 20H45
Théâtre VENDREDI 24 - 20H45
Jeune Public
Le Forestier
chante Brassens
Christophe Alévêque
Ruy Blas
MARDI 28/MERCREDI 29/JEUDI 30- 14H30
Comment devient-on Chamoune ?
Musique
DIMANCHE 3 - 16H00
Musique
SAMEDI 9 - 20H45
Musique
DIMANCHE 10 - 15H30
Les Mardis des Auteurs
Musique
Les Mardis des Auteurs
MARDI 12 - 20H45
SAMEDI 2 - 17H
MARDI 19 - 20H45
Les Marionnettes de Salzbourg
Paris Jazz Big Band
Après-midi Mozart
Jean-François Balmer
Quatuor Ludwig
Duo de Guitares
Angela et Marina
2007
MARDI 16 - 20H45
L’Avare
La Question
SAMEDI 20 - 20H45
Boyakodah
VENDREDI 26 - 19H15
Cabaret russe
Théâtre VENDREDI 12 - 20H45
Les Mardis des Auteurs
Danse
Théâtre
Couverture :
création Isabelle Boyer
Inculture(s)
Théâtre VENDREDI 20 - 20H45
VENDREDI 26 - 20H45
La Mouette
s)
Slam
Jeune Public
Danse
Ecorce de peine
SAMEDI 3 - 20H45
Snarks
MERCREDI 7 - 14H30 / JEUDI 8 -10H ET 14H30
Corazon loco
SAMEDI 10 - 20H45
res
tte
er
ns
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las
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rg
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art
er
wig
res
Théâtre et performance
MARDI 6 - 20H45/MERCREDI 7 - 20h45
Théâtre et performance
JEUDI 8 - 14H30 et 19H00
Le terrier / Le mur
Aegri Somnia
Opérette
SAMEDI 10 - 20h45
Les Brigands
Nouveau cirque
MARDI 13 - 20H45
Comme en plein jour
Danse
SAMEDI 17 - 20H45
Konnecting Souls
Les Mardis des Auteurs
MARDI 20 - 20H45
Sizwe Banzi est mort
Théâtre
SAMEDI 31 MARS - 20H45
Le Russe sans douleur : méthode
Cabaret Russe
SAMEDI 31 - 19H15
Les Mardis des Auteurs
MARDI 3 - 20H45
Les Mardis des Auteurs
MARDI 24 - 20H45
Lettres à un jeune poète
Monné, outrages et défis
na
re
on
Jeune Public
MERCREDI 9 - JEUDI 10 14H30/VENDREDI 11 - 10H et 14H30
Les noces de Rosita et Don Cristobal
Théâtre
SAMEDI 26 - 20H45
Le mental de l’équipe
VENDREDI 1er
Floréal Mouv’An VII
Hip Hop en Floréal
ah
sse
tte
Danse / Art de la rue /
Théâtre
SAMEDI 2 - 20h45
Théâtre
Vendredi 20 octobre - 20 h 45
Inculture(s)
de Franck Lepage
Comment un théâtre peut-il
participer à la célébration par la ville
du 70ème anniversaire du Front
Populaire ? En se retournant sur son
métier et en réinterrogeant une de
ses fonctions qui fut justement
promue en 1936 : « l’éducation
populaire ».
Franck Lepage a travaillé dans
l’éducation populaire. Il a fréquenté
les sociologues et les ministres de
tous bords. Dans les colloques, sa
Photo : s’occuper en occupant (DR)
parole était écoutée par les experts,
à telle enseigne qu’on lui aurait bien trouvé une place sous les lambris. Avec
des propos éloignés de la vérité officielle, il y aurait apporté cette dose
d’animation frondeuse que tout système dominant adore absorber. Le nôtre,
le système actuel, a réussi à masquer de vilains rapports d’aliénation
derrière des mots comme développement, partenariat ou projet, afin de
brouiller la recherche de la réalité.
D’où la nécessité de dévoiler la fonction des mots à la mode dans le langage
des décideurs et d’en éclairer le sens par le rire. Car on rit souvent durant
cette «conférence gesticulée» du vrai-faux consultant Lepage.
Education populaire oblige, ce démontage de la machine langagière à
manipuler nos pensées n’est jamais difficile à suivre. Il suffit d’écouter la
notice un rien loufoque, improvisée par notre clown-conférencier.
Durée : 1H30 (Salle André Malraux)
4
«Attention, ce spectacle n’est pas vraiment classable dans la catégorie café-théâtre, Franck Lepage n’est
pas un conteur de plus. Durant son one man show, il tente de raconter entre-autres, ce qu’il était
auparavant : un des multiples prophètes du gouvernement dont le rôle, comme tout bon prophète qui se
respecte, était de manipuler la population. De quelle manière demanderez-vous ? Avec les mots, plus
précisément en remplaçant un certain type de vocabulaire par un autre, moins dérangeant.
Franck Lepage donne des exemples percutants et son discours tout en étant riche en informations
historiques reste accessible et souvent hilarant».
Guillaume Girard – Avignon 2005
Tarif C 14 € - 11 € - 8 €
Samedi 4 / Dimanche 5 Novembre
Les rencontres
de La Villette
Musique
La
Villette
Mise
en scène et
traduction
Daniel
Mesguich
ESCALE EN SEINE ET MARNE,
A SENART ET A CHELLES.
Chelles accueille la 10ème edition des Rencontres de La Villette
C’est en effet en Ile de France que les Rencontres font escale pour de
nouvelles aventures artistiques en prise directe avec les réalités
singulières de nos sociétés. Danses urbaines, théâtre, musique, débats,
chantiers, les Rencontres plus que jamais brassent l'art et le monde :
culture hip hop, mémoires de l'immigration, désirs et inquiétudes de la
jeunesse, plaisirs et difficultés du vivre-ensemble, artistes à la rencontre
de l’univers psychiatrique …
Une production du Parc de la Villette, accueillie à l’initiative d’Act’Art à la Scène
nationale de Sénart, au Théâtre de Chelles et dans leurs territoires.
Avec le soutien du Conseil Général de Seine-et-Marne, le SAN de Sénart et la Ville
de Chelles.
Les Partenaires institutionnels des Rencontres de la Villette Hors les murs 2006 :
le Ministère de la Culture et de la Communication, le Ministère de l'Emploi de la
Cohésion sociale et du Logement (Délégation Interministérielle à la Ville), le
Ministère de la Justice (Direction de la Protection Judiciaire de la Jeunesse), le
Fonds d’Action et de Soutien pour l’Intégration et la Lutte contre les
Discriminations (FASILD), la Caisse des Dépôts.
Programmation complète et détaillée sur
www.rencontresvillette.com dès août 2006.
5
Musique
Vendredi 10 novembre - 20 h 45
Le Forestier chante Brassens
« 2e cahier »
Pour que les chansons vivent, il faut qu’elles soient
chantées. Voici donc le deuxième cahier du
répertoire. 83 chansons qui complètent celles du
tour «Maxime chante Brassens» de 1998.
Il connaît ce répertoire à merveille et veut à tout
prix éviter le casse-tête de devoir choisir entre
les chansons. C’est donc le public qui le fait en
donnant des numéros.
Qu’il chante Brassens ou ses propres chansons,
Maxime Le Forestier connaît l’art d’installer un
climat intimiste et chaleureux avec les salles. Il y a
de l’esprit qui circule, en grande tenue, de telle
sorte que le temps du concert s’écoule dans un long
sourire jubilatoire.
Pour tous !
Photo : Yann Orhan
Car le public de Brassens n’a jamais d’âge.
6
« Les chansons de Brassens sont un vaccin contre la connerie, et de temps en
temps, il faut une petite piqûre de rappel ».
Spectacle hors catégorie 30 € - 25 €
Maxime Le Forestier
Humour
Samedi 18 Novembre - 20H45
Christophe Alévêque
Mise
en scène
Philippe
Sohier
nouveau spectacle
Sur scène, la finesse du propos a le temps de
respirer derrière les provocations, la tendresse du
personnage affleure sous une verve et une énergie
irrésistibles. Nombreux sont les comiques qui
perdent beaucoup à passer des ondes à la scène.
Avec Alévêque, c’est l’inverse. Gestuelle élégante,
sens du rythme et de l’improvisation, complicité
confondante avec le public, que vous soyez
d’accord ou pas, quand il vous parle de
surconsommation ou d’enfants rois, d’idéologie
sécuritaire ou des tensions internationales, de la
parité ou des écolos, vous ne cessez de rire.
Photo :
Alévêque a l’humeur assassine des optimistes
contrariés. Les mensonges, l’hypocrisie, la bonne
conscience, la mollesse et la résignation, tout ce
qui l’empêche de se calmer, est mouliné dans ce
nouveau spectacle que chacun a le choix de saisir
du premier au quatrième degré. Postulat : ce qui
déclenche notre rire est précisément ce qui ne le
fait pas rire du tout.
« Christophe Alévêque est un authentique performeur. Comme
d’autres, sur un terrain de sport, mouillent le maillot, lui
n’épargne pas sa chemise. (…) Délibérément grinçant, il minimise
les expressions du visage pour, au contraire, cultiver un discours
provocateur, sinon rageur ».
Libération
« Sa recette ? Une bonne dose d’humour, d’humeur,
de provocation et de dignité.
(…) Force est de constater qu’en quittant la position assise, le
« misogyne » de la bande à Ruquier relève le niveau général de
l’humour, en ne contraignant pas son public à rire bêtement tous
les deux mots ».
Le Journal du Dimanche
Production : Juste pour rire
Tarif A 25 €- 21 €- 12 €
7
Théâtre
Vendredi 24 novembre - 20 h 45
Ruy Blas
Mise
en scène
William
Mesguich
De Victor Hugo
La disgrâce de Don Salluste est prononcée : dénoncé par une des
suivantes de la Reine à qui il a fait un enfant illégitime, il doit quitter la
cour à la demande du couple royal. Obsédé par sa vengeance, il fait
appel à son valet, Ruy Blas, amoureux de la Reine. Il le fait passer pour
noble et lui ordonne de devenir l’amant de cette dernière. Commence
alors un jeu de séduction qui intrigue et charme la Reine, délaissée par
son époux.
Alors que Ruy Blas touche au bonheur : il gravit les échelons jusqu’à
devenir ministre et la Reine lui avoue son amour, Don Salluste lui
rappelle leur arrangement et joue un odieux chantage…
Derrière cette intrigue, Victor Hugo nous
brosse le tableau d’une monarchie en plein
déclin et s’interroge sur l’avènement du peuple
au pouvoir. Ruy Blas, « Ce misérable fou qui
porte avec effroi / Sous l’habit d’un valet les
passions d’un roi » rêve non seulement de
conquérir la Reine mais aussi de sauver
l’Espagne. Il n’y parvient que brièvement. La
manipulation de Don Salluste déjouée, le valet
est renvoyé au néant.
Avec Matthieu Cruciani,
Chris Egloff, Benjamin Julia,
William Mesguich
(distribution en cours)
Théâtre de l’Etreinte
coproductions : Théâtre Georges
Simenon/Ville de Rosny-sous-Bois,
La Scène Watteau/
Théâtre de Nogent sur Marne
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Tarif B 21 € - 17 € - 11 €
Ce drame romantique est pour le metteur en scène,
William Mesguich, qui nous a déjà gratifié d’un virevoltant
Comme il vous plaira de Shakespeare, « un récit toujours
passionnant à revisiter. Ruy Blas fascine : rêveur d’une
ascension héroïque, héros tenaillé par l’ambition et le remord, il
nous entraîne dans ses contradictions labyrinthiques. Est-ce qu’il
s’échouera au milieu de cet océan si majestueux ? Sans doute,
mais pour nous faire rêver, près de deux siècles après sa
découverte et, espérons le, pour l’éternité. »
Théâtre jeune Public
Mardi 28 novembre - 14h30
Mercredi 29 novembre - 14h30
Jeudi 30 novembre - 14h30
à partir de 5 ans
Comment
devient-on Chamoune ?
Mise
en scène
William
Mesguich
Création lumières :
Jean-Pierre Michel
Création musicale :
Stéphane Barrière
Création sonore :
Jacques Cassard
Costumes :
Alice Touvet
Décors et scénographie :
Laura Gozlan
Avec : Sophie Carrier
ou Sarah Fuentes,
Arnaud Maillard,
Samantha Markowic,
William Mesguich
et Nicolas Rivals
crédit photo : BM Palazon
coproduction :
Théâtre de l'Etreinte/
Ville de Rosny-sous-Bois
Le Théâtre de l'Etreinte
est en résidence artistique
à Rosny-sous-Bois
© Photo : BM Palazon
Photo :
de Charlotte Escamez
Un palais en
transparence, une nuit
étoilée, d’étranges
personnages qui rôdent
dans un désert ocre et
rougeoyant aux confins
de l’imaginaire. « Vieille
branche », l’arbre,
garde soigneusement
l’entrée du royaume
des princesses Nava et Lavila. Mais Domino le Diabolo,
esprit malin du monde tourneboulé, parvient à dérober l’âme
de la princesse à la voix de cristal, Lavila.
Chamoune, jeune héros – sorcier, se lance alors dans un grand
voyage avec sa sœur Nava et déploie toute sa magie pour la
retrouver. Leur quête est semée d’embûches : il va falloir
affronter le Cyclope Papoly qui déteste les enfants et aussi la
sorcière Babaïaga que l’on surnomme « jambe d’os » !
Ce spectacle est une fable métissée de mythes du monde qui
nous raconte comment un apprenti chamane devient un
chamane accompli. Mais comment peut-il sauver une âme ?
Comment garder son âme d’enfant et grandir sans se perdre ?
Cette histoire extraordinaire, peuplée d’insectes, de
personnages hauts en couleurs, de fleurs d’éternité et de
cailloux blancs nous fait déambuler, entre chants
chamaniques et aventures, dans un univers où les aspects
visuels et sonores sont traités avec soin.
Tarif du mercredi 9 € adulte - 6 € enfant
Groupes scolaires et centres de loisirs : renseignements au 01 64 21 69 69
9
Musique
Samedi 2 décembre - 17h
Dominantes Musique
Après le succès du festival Dominantes Musique 2005, nous avons choisi
d’élargir la programmation pour cette deuxième édition. Mozart sera bien
sûr fêté, mais l’originalité vient davantage de l’arrivée du jazz et d’un
spectacle mêlant musique romantique et théâtre.
L’ambition de favoriser à la fois l’écoute et la pratique de la musique reste
la marque de fabrique de ce festival. Les formations locales, souvent renforcées par des professionnels, y croiseront des artistes de renom.
Petite spécificité tarifaire : pour toute personne qui aura choisi 3 spectacles de Dominantes Musique, un quatrième (catégorie B ou C) sera offert.
Jérémy Jouve et Judicaël Perroy sont deux
guitaristes français qui ont connu un
début de carrière leur ayant permis
d’enjamber la catégorie des artistes
prometteurs. La reconnaissance est
venue rapidement, que ce soit en
France ou à l’étranger.
La musicalité de leurs interprétations
éveille à tout moment celle des auditeurs
par le choix des nuances ou des variations
de tempo, comme par la maîtrise des styles
associés aux œuvres du répertoire.
Ce concert offre aussi un spectacle pour les yeux tant la gestuelle des
guitaristes classiques est élégante.
Au programme de ce premier concert du festival 2006, des œuvres
écrites pour la guitare ou des transcriptions d’œuvres de Bach, Haydn,
César Franck, Napoléon Coste et Joaquim Rodrigo.
A l’issue du concert, les spectateurs seront conviés à monter sur la
scène pour le pot d’ouverture du festival Dominantes Musique.
10
Tarif 11 € adulte - 6 € - 25 ans
Photo : DR
Duo de Guitares
Musique
Dimanche 3 décembre - 16 h
Les Marionnettes de Salzbourg
Photo : DR
« La Flûte enchantée »
Mise
en scène
de Mozart
Opéra en deux actes sur un livret de Emmanuel Schikaneder - (dialogues en français)
Géza
Rech
Décors : Günther
Schneider-Siemssen
Costumes :
Friedl Aicher
Sarastro : Josef Greindl
La Reine de la Nuit :
Pour célébrer les 250 ans de la naissance de ce dernier, nous aurons le plaisir
Rita Streich
d’écouter La Flûte enchantée. Douze manipulateurs, invisibles à l’œil du spectateur,
Pamina : Maria Stader
gouvernent ces marionnettes à fils grâce à un « castelet ». Technique d’animation
Tamino : Ernst Häfliger
des plus difficiles qui soient, cette prouesse comme la perfection des proportions
Papageno : Dietrich FischerDieskau
des marionnettes, l’univers du décor et la qualité de l’enregistrement qui les
Papagena
:
Lisa
Otto
accompagne, donnent pleinement l’illusion que ce sont les marionnettes qui
Sprecher : Kim Borg
chantent.
Monostatos :
« Disons le d’emblée, La Flûte enchantée est un enchantement ! Très vite on se laisse prendre au jeu de ces
Martin Vantin
marionnettes à fils qui ont l’aspect de petites personnes très raffinées interprétant le fameux opéra. Elles Trois dames : Marianne
s’expriment par le geste et des attitudes corporelles dignes des divas ». Schech / Liselotte Losch /
l’Humanité
Margarete Klose
Trois
enfants : Margot
« Ce conte de fée initiatique requiert l’emploi de trente poupées. Les scènes de jardin fantastique, les
éléments surnaturels, les épreuves de l’eau et du feu du Prince Tamino sont un extraordinaire défi, autant Guillaume / Maria Reith /
Diana Eustrati
scénographique que technique (…) L’illusion est parfaite ».
L’Express Deux hommes d’armes :
Howard Vanderburg /
Kim Borg
Tarif A 25 € - 21 € - 12 €
Chœurs et orchestre
de RIAS-Berlin
Direction Ferenc Fricsay
ENREGISTREMENT
DEUTSCHE GRAMOPHON
Vendredi 8 décembre à 20h30 - (entrée libre)
En partenariat avec les professeurs du Conservatoire de Musique de Chelles
Le Carnaval des Animaux
de Camille Saint-Saëns.
Camille Saint-Saëns fut un musicien précoce et surdoué, pianiste virtuose,
brillant organiste, compositeur et professeur. Le Carnaval des Animaux, écrit
en 1886, est sans doute sa pièce la plus populaire. Elle est présentée ici par
les professeurs du conservatoire.
Photo : DR
Photo : DR
En février 2003, les Marionnettes de Salzbourg ont célébré leur 90ème
anniversaire. Elles ont enchanté des millions de spectateurs à travers le monde
avec des spectacles qui transcendent les frontières, les langues et les cultures par
la puissance universelle de la musique, en particulier celle des opéras de Mozart.
11
Musique
Samedi 9 décembre - 20h45
Paris Jazz Big Band
Direction : Pierre Bertrand et Nicolas Folmer
En première partie, l’Union Musicale de Chelles proposera une approche
du jazz avec plusieurs morceaux de son répertoire.
Constitué de 16 musiciens français et européens parmi les meilleurs
solistes de jazz de l’hexagone, le Paris Jazz Big Band est sans conteste
l’une des grandes formations du paysage musical actuel. Régulièrement
en concert dans de prestigieuses salles comme le Palais des Congrès de
Paris ou l’Olympia, il bénéficie d’un succès important : En témoignent
les différentes distinctions qui lui ont été attribuées : FFF Télérama,
**** Jazzman, Jazz Up Paris Jazz, Django d’Or et Victoire de la Musique
en 2005.
L’originalité, la qualité et le tempérament explosif du Paris Jazz Big Band
lui ont valu d’être associé à des artistes tels que Claude Nougaro, Diana
Krall, Johny Griffin ou encore Richard Galliano.
Pour Pierre Bertrand, directeur et compositeur de la formation avec
Nicolas Folmer, « un orchestre de jazz est un voilier capable de surfer sur
les tempêtes du funk, de glisser sur une valse à trois temps, de dompter
les polyrythmes du jazz et de l’Afrique ». Ainsi, comme le décrit Nicolas
Folmer dans une interview qu’il a donnée l’an dernier à l’Express, le
répertoire de création du Paris Jazz Big Band est le fruit d’un brassage
subtil entre la formation jazz et classique émérite des musiciens qui le
composent et des musiques « à forte émotion rythmique ».
12
Tarif B 21 € - 17 € - 11 €
Musique
Dimanche 10 décembre - 15h30
Après-midi Mozart
Les quatuors avec flûte
Quatuor en Sol Majeur K 285 a
Quatuor en Sol Majeur K 285 b
Quatuor en La majeur K 298
Quatuor en Ré Majeur K 285
RD : otohP
C’est pour honorer une
commande du hollandais De
Jean, que Mozart composa ces
quatre quatuors avec flûte et
cordes, appréciés d’un public de
connaisseurs. C’est une écriture
dans le style galant qui laisse
une place prépondérante à la
flûte dont on apprécie la poésie
discrète et tendre, lyrique parfois même pathétique. La sonorité des
instruments d’époque – la flûte est en bois et n’a qu’une seule clé –
ajoute encore plus de charme à cette musique si simplement expressive.
Les quatre musiciens, bardés de prix, font partie de l’ensemble dirigé
par William Christy, Les Arts Florissants.
Hélène D’Yvoire, flûte
Simon Heyerick, violon
Michel Renard, alto
Paul Carlioz, violoncelle
Concert réalisé en collaboration avec l'agence
Intermèdes-Concerts
Symphonies
Par l’Ensemble DIVERTIMENTO de Chelles
avec Laetitia Ringeval, violon - François Riou, alto
Nous avons le plaisir de retrouver cet ensemble chellois qui réunit de très
bons musiciens amateurs et professionnels sous la conduite musicale de
Jean Deroyer. Il propose pour cette soirée Mozart, La Symphonie
concertante pour violon et alto et la Symphonie n°29.
Tarif C 14 €- 11 €- 8 €
13
Théâtre et musique
Mardi 12 décembre - 20h45
Adaptation
et mise en
espace :
Jean-François Balmer
Quatuor Ludwig
Françoise
Petit
Les grandes passions - Balzac – Beethoven « La recherche de l’absolu »
L’originalité des mardis
des auteurs est de donner
à voir des textes qui n’ont
jamais été écrits pour la
scène mais qui bénéficient par la mise
en scène et l’interprétation d’un
véritable traitement théâtral.
Photo : DR
Si ce premier mardi de la saison est
intégré à Dominantes musique, c’est
qu’un compositeur y croise un auteur.
La rencontre est celle de deux
monuments du XIXe siècle : Beethoven
et Balzac.
Ce spectacle est un exemple admirable
de construction rigoureuse et équilibrée.
Le Quatuor Ludwig arpente les scènes du monde entier depuis 20 ans.
C’est un des meilleurs du moment.
Quant à Jean-François Balmer, il est capable de tout jouer. Il révèle ici
en quelques textes toute l’ampleur du monde balzacien fait, comme la
musique de Beethoven, d’émotion et de clair-obscur.
Ferragus, Vautrin, la pension Vauquer, l’agonie du Père Goriot, le
Talisman, l’évocation de quelques grands destins dans le Paris de 1830
est captivante. Ironique, rieur, colérique ou profondément ému, Balmer
fond sa voix dans l’univers ombrageux de Beethoven. La complicité entre
le comédien et les musiciens est la marque d’une qualité artistique de
haut niveau chez chacun des membres de ce « quintette ».
14
Tarif B 21 €- 17 €- 11 €
Jean-Philippe Audoli, 1er violon – Elenid Owen, 2ème violon – Padrig Fauré, alto
Annie Copéry, violoncelle et Jean-François Balmer
Lumières : Hervé Gary
Coproduction : Palais des congrès du Mans
Avec le soutien du Ministère de la Culture et de la Communication,
DRAC Ile de France et la Spédidam (les droits de l’interprète).
Théâtre
Mardi 19 décembre - 20h45
Angela et Marina
De Nancy Huston en collaboration avec Valérie Grail
Mise
en scène
Valérie Grail
La célèbre écrivaine
Nancy Huston publie ses
romans aux éditions Acte
Sud. C’est le cas de « La
Virevolte » qui est ici adapté, ou plutôt
« prolongé », grâce au travail complice
de l’auteure et de la metteuse en
scène.
Photo : DR
Lors d’une soirée violente et drôle,
deux sœurs, très différentes, se
retrouvent pour évoquer la douleur
suscitée par l’abandon de leur mère
artiste. Il pourrait ne s’agir que d’une
interrogation sur des rapports entre
maternité et création. Mais le rythme de la langue de Nancy Huston allié
à l’émotion si particulière des spectacles de Valérie Grail font d’Angela
et Marina un vrai moment de théâtre.L’ingéniosité dans l’utilisation des
accessoires, la danse, la musique – le musicien est sur scène – et la
poupée-marionnette du Maître d’art Erhard Stiefel accompagnent la
prestation juste et poignante des deux actrices.
Musique originale : Florent Marchet et Stefano Genovese
Chorégraphie : Philippe Marioge
Lumières : Catherine Reverseau
Création de « Lulla » : Erhard Stiefel
Costumes : Valérie Grail
Assistants à la mise en scène : Jean-François Favreau et
Christine Hooper
Avec : Catherine Schaub (Angela)
Dominique Sicilia (Marina)
Compagnon musicien : Stefano Genovese
Création et production de la Compagnie Théâtre Italique
En coproduction avec le Conseil Régional de
Haute-Normandie dans le cadre du festival
« Théâtre en région », la Scène Nationale de PetitQuevilly, avec le soutien du Centre Culturel Canadien,
de la Direction régionale des affaires culturelles d’Ile
de France Ministère de la Culture et de la Communication, de
l’ADAMI et de la SPEDIDAM.
Tarif C 14 € - 11 € - 8 €
15
Théâtre
Vendredi 12 janvier - 20 h 45
L’Avare
Mise
en scène
de Molière
Alain Gautré
photo : Pierre GROSBOIS
L’avarice d’Harpagon est à la fois monstrueuse et burlesque.
Les enfants sont enfermés dans la folie de ce père. Leur mariage n’étant
concevable que dans l’intérêt financier du « vieux » (Harpagon est un
homme qui n’a pas 50 ans !), ils vont déployer une énergie de
désespérés pour y échapper.
Presque tous les personnages de la pièce sont jeunes. Les comédiens,
qui possèdent tous le bagage technique du Conservatoire National d’Art
Dramatique de Paris, sont également rompus aux techniques du clown
comme pour souligner par leur voix et par leur corps, le terrible refus de
transmission du sinistre Harpagon.
« professeur d’art clownesque au Conservatoire national d’art dramatique de Paris, Alain Gautré
impose comme une évidence, lumineuse et époustouflante, sa mise en scène de L’Avare portée par
cette discipline dans laquelle il excelle. ».
La Croix
Les acteurs
Harpagon : Alain Gautré
Élise : Élise Bertero
Marianne : Karyll Elgrichi
Frosine : Solveig Maupu
Cléante : Julien Saada
Valère : Pierre-Yves Massip
La Flèche : Bryan Polach
Maître Jacques : Benjamin Guillard
Clown 1 : Élya Birman
Clown 2 : Guillaume Marquet
16
Tarif C 14 €- 11 €- 8 €
Clown 3 : Fabien de Chalvron
Assistants à la mise en scène : Sarah
Gautré - Fabien de Chalvron
Scénographie : Pascale Lecoq
Costumes : Catherine Oliveira
Lumières : Orazio Trotta
Espace sonore : Jean-Luc Bardyn
Maquillages : Céline Fayret
Direction technique : Loïc
Wauquier-Dusart
Co-production : Tutti Troppo.
L’Été de Vaour
Co-réalisation : Théâtre de la
Tempête
Avec la participation artistique du
Jeune Théâtre National
Avec le soutien exceptionnel de
l’Athanor, scène nationale d’Albi
Avec le soutien de l’ADAMI
Bureau de production PRIMA DONNA
Durée : 1h50
Théâtre
Mardi 16 janvier - 20h45
La question
Mise en
scène et
scénographie :
Adapté de l’œuvre de Henri Alleg - Avec Jean-Pierre Bodin
En quatre spectacles, La Question, Ecorce de peine, Sizwe
Banzi est mort et Monné, outrages et défis, le Théâtre de
Chelles propose un retour sur le temps des colonies et sur
les traces qu’il a imprimées, tant dans la mémoire des
peuples ayant subi la domination coloniale que dans celle de ceux qui
l’ont pratiquée.
François
Chattot
Chacun sait aujourd’hui que la torture fut utilisée par l’armée française
à l’encontre de combattants algériens. Mais à l’époque, le livre d’Henri
Alleg provoqua une véritable déflagration. Directeur de l’« Alger
Républicain », journal qui ouvrait ses colonnes à toutes les tendances de
l’opinion démocratique et nationale algérienne, il entra dans la
clandestinité quand la fermeture du journal fut ordonnée. Arrêté par les
parachutistes de la 10ème DP, il va connaître la « gégène », le supplice de
l’eau, les coups et les humiliations.
Rien ici ne verse dans le pathos ni dans le ton des donneurs de leçons. A
l’écriture neutre d’Alleg, distanciée, correspond une interprétation
délicate et douce de Jean-Pierre Bodin. Face à la sauvagerie, il donne à
écouter sa soif de dignité.
« Ce qui est important, c’est que François Chattot et
Jean-Pierre Bodin aient trouvé le ton juste pour que cette parole
puisse être entendue, simplement, calmement, et qu’elle puisse
cheminer durablement dans la conscience du spectateur ».
Le Monde
Coproductions : Théâtre VidyLausanne ETE, Théâtre Jean
Lurçat, Scène Nationale
d’Aubusson, Comité d’animation en
Pays Mellois et haut Val de Sèvre.
Avec l’aide à la création de la DRAC
Poitou-Charentes/Ministère de la
Culture, et le soutien du Conseil
Général de Poitou-Charentes et du
Conseil général des Deux-Sèvres.
Photo : Mario del Curto
Lumières : Gérard Bonnaud
Musique-chansons – Alexandrine
Brisson
Technique : Jean-Baptiste Herry
– Denis Tisseraud
Assistant à la mise en scène :
Julien Barroche
Réalisation collective et équipe du
Théâtre de Vidy
Production déléguée : La Mouline
Tarif C 14 € - 11 € - 8 €
17
Danse
Pacciani
photo : Agostino
Samedi 20 janvier - 20 h 45
Boyakodah
Chorégraphie Georges Momboye
Pilon et mortier, ustensiles de cuisine courants dans
une grande partie du continent africain, sont au
centre de cette chorégraphie de Georges Momboye
qui nous avait déjà fait mesurer l’envergure de son
talent dans Adjaya en 2003. La forme de ces objets, la gestuelle de la
personne qui pile, la sonorité et la cadence du bruit ainsi créé se
retrouvent et fusionnent dans l’interprétation explosive des dix-sept
interprètes.
Boyakodah, qui signifie « bonheur », métamorphose ainsi le symbolisme
d’une gestuelle ancrée dans un contexte traditionnel en proposant une
danse au cœur d’influences multiples et contemporaines.
Comme toujours grâce aux danseurs et aux percussionnistes de la
compagnie, les spectateurs repartent avec une injection d’énergie pure.
«Il est l’un, sinon le meilleur représentant de ce que l’on pourrait appeler une danse fusion.
À mi-chemin entre la danse africaine et la danse contemporaine, le chorégraphe ivoirien Georges
Momboye a su réunir le meilleur de l’une et l’autre. Ses spectacles sont une ode à l’énergie créatrice
des corps et au rythme universel de la danse…».
Zurban
Assistants chorégraphes :
Saul Dovin et Stéfanie Batten Bland
Avec : Stéfanie Batten Bland,
Leila Pasquier, Georgette kala Lobe,
Aïssata Kouayaté (danseuse et
chanteuse), Fatou Sylla,
Bilé N’Draman, Léopold Gnahoré,
Louis-Pierre Yonsian, Jean Kouassi,
David Gaulein Stef.
Musiciens : Thomas Guei,
Bachir Sanogo,
Emile Djozie,
Aly Wagué, Hervé Sambe
Création lumières :
Frédéric Poulain
Création costumes :
rica – Ann Marcus
La Compagnie Georges Momboye
Création au Théâtre
Romain Rolland de Villejuif
Coproductions : Théâtre Romain
Rolland de Villejuif / Centre culturel
des bords de Marne / Le Perreux,
avec l’aide chorégraphique du Conseil
général du Val-de-Marne, coréalisation : Théâtre Silvia Monfort, avec
l’aide à la diffusion de la Biennale de
danse du Val de Marne.
Durée : 1h15
Mulata
La compagnie de danse hip hop Choréam continue son exploration d'univers musicaux inattendus
avec cette nouvelle création. Le chorégraphe José Bertogal choisit de partir à la rencontre des danses
et musiques cubaines dont les formes traditionnelles ne sont pas sans lien avec le continent africain.
Mulata nous invite à découvrir le fruit de ce travail qui mixe techniques hip hop, salsa, culumbia et la
danse au sol de la Rumba qui rappelle étrangement la Break Danse.
CREATION
18
Tarif C 14 € - 11 € - 8 €
Coproduction
Théâtre
Vendredi 26 janvier - 20h45
Mise
en scène
Lisa Wurmser
La Mouette
D’Anton Tchekhov
Arkadina est égoïste, méchante, avare, mais sincère dans son amour pour
Trigorine.
Nina est une jeune femme ordinaire, sensible à la gloire et à ses pièges.
Trigorine séduit les deux femmes non pas parce qu’il est séduisant mais
parce qu'il est un écrivain connu. Treplev joue au génie incompris pour
gagner l’attention de sa mère. Sa littérature a quelque chose de délirant.
Il se débat dans un chaos de rêves et d’images.
Macha est drôle et tragique. Elle boit en cachette, prise du tabac comme
les premières féministes. Elle aime Treplev qui aime Nina qui aime
Trigorine qui n’aime personne.
Certes La Mouette est une grande pièce sur l’art et l’amour. Mais l’argent
est aussi présent. Surtout quand il manque. Tous ces personnages luttent en
fait pour leur survie. Nous sommes en 1895 au moment où la société
tsariste commence à sombrer.
Les dialogues de Tchekhov ont l’apparence de la simplicité. Ils véhiculent en
permanence un halo de symboles et de poésie qui dilate le caractère
naturaliste des situations. Des phrases interrompues, les allusions,
l’innocence des propos révèlent la quintessence de la vie.
Les mises en scène de Lisa Wurmser suscitent toujours une forme d’étonnement proprement slave.
Avec ses comédiens de grande qualité, elle place l’esprit du spectateur en éveil obligatoire devant les
rêves et l’indolence de personnages qui tentent de vivre leur vie dans un vieux monde qui s’éteint.
A 19h15 – formule buffet-cabaret russe au tarif de 10 € (Salle André Malraux)
Chansons et textes du répertoire populaire russe
avec d’excellents chanteurs et musiciens russes.
Avec Maryse Pouhle,
Pierre-Alain Chapuis,
François Lalande,
Flore Lefebvre Desnoettes,
Olivier Werner …
(distribution en cours)
Scénographie : Laurence Bruley
Costumes : Marie Pawlotsky
Direction technique et lumières :
Philippe Sazerat
Production : Théâtre
de la Véranda,
Conseil général du val de marne,
Théâtre de Corbeil –Essonnes.
Tarif B 21 €- 17 €- 11 €
19
Slam
Samedi 3 février - 20 h 45
Ecorce de peine
Un spectacle conçu par D’ de Kabal
Ecorce de Peine est un bout
d’histoire, un bout de poésie, un
conte qui nous livre le récit de la fin
de vie d’un esclave, dans une
plantation antillaise au XVIIIème
siècle. « Jacquot Qu’on Casse Pas »,
a choisi de prendre position entre le
maître et ses compagnons
d’infortune. Nous allons assister aux
derniers instants de ce guerrier qui,
une fois de trop, a commis l’outrage
de défier l’autorité. Qui, une fois de
plus, est conduit et attaché à un
Avec D’ de Kabal, arbre, toujours le même. Nous allons être les
Didier Firmin, Eklips témoins de cette rencontre inhabituelle entre
un homme et son tombeau.
Production : R.I.P.O.S.T.E.
Ce spectacle est l’occasion de découvrir
différentes formes artistiques issues de
l’univers hip hop : Le slam, pratique vivante
de la poésie qui consiste à improviser ou
réciter un texte lors de rendez-vous publics et
le beat-boxing, imitation, uniquement par la
voix humaine, du son des instruments de
percussion et des boites à rythme.
Rencontre étonnante entre un poète/slameur,
D’ de Kabal, une voix du beat boxing, Eklips et
un danseur hip hop de renom, Didier Firmin,
Ecorce de Peine s’empare d’une partie
longtemps tue de notre histoire : l’esclavage.
Et pose une sourde interrogation : comment
construire aujourd’hui notre identité et notre
relation aux anciennes colonies sans la
mémoire de cette période ?
20
Tarif C 14 € - 11 € - 8 €
Mercredi 7 février - 14h30
Jeudi 8 février - 10h et 14h30
Théâtre jeune public
dès 8 ans
Ecriture
et mise
en scène
Snarks
Laurent
Fréchuret
Photo : Jean-Marc Lobbé
D’après La Chasse au Snark et autres récits de Lewis Carroll
Pour satisfaire les caprices culinaires de la Reine, trois personnages
loufoques et utopistes : un boucher, un castor et un capitaine se lancent à
la chasse au Snarks, animal fabuleux, mélange improbable de serpent et de
requin.
Pour capturer cette créature, il faut un navire, un équipage et le désir fou
de partir à la pêche. L’aventure n’est pas sans danger. La peur rôde… Nos
héros parviendront-ils à capturer le Snarks ? La réponse se trouvera peutêtre au terme de ce fabuleux voyage théâtral, musical et chorégraphique
appuyé sur une ingénieuse adaptation : Laurent Fréchuret a su rendre
accessible aux enfants l’œuvre de Lewis Carroll dont ce spectacle est tiré,
sans en ôter la part de mystère ni le goût du fantasque de l’écrivain anglais
pour le «non-sens».
Avec : Eric Borgen, Nicolas Dufour
Mireille Mossé - Scénographie :
Stephan Parmeggiani, Patrick
Laganne et Edouard Sautai
Lumières : Olivier Sand - Son :
François Chabrier - Musique :
Dominique Lentin
Maquillages : Françoise Chaumayrac
Costumes : Martha Romero
Assistante à la mise en scène : Valérie
Durée : 55 minutes
Bezançon - Production Théâtre de
Sartrouville-CDN. Un spectacle
Odyssées 78, biennale de création
théâtrale pour
la jeunesse en
Tarif du mercredi 9 € adulte – 6 € enfant
Yvelines, avec le
Groupes scolaires et centres de loisirs :
concours du Conseil
renseignements au 01 64 21 69 69
Général des Yvelines.
21
Danse
Samedi 10 février - 20h45
Corazon Loco
Chorégraphie
et mise
en scène
de
Photo : Marcadé event/Stéphane Olivier
Blanca Li
Vous avez eu le plaisir de découvrir le travail de Blanca Li dans Stress –
Pète pas les plombs en 2001 et d’en suivre les évolutions avec
Borderline et Alarme. L’aventure se poursuit !
Avec Corazon Loco, la chorégraphe andalouse se penche sur le thème de
l’amour mais l’aborde avec la vitalité et l’énergie que nous lui
connaissons. Huit danseurs, un percussionniste et… huit chanteurs sont
réunis pour nous interpréter «Cœur fou».
Dans cette nouvelle création, Blanca Li a en effet choisi d’explorer les
rapports entre la voix et le mouvement jusqu’à ce qu’ils ne fassent plus
qu’un. C’est avec L’Ensemble Vocal Sequenza 9. 3 qu’elle a mené ce
projet. Le résultat : un chant choral d’amour, riche de poésie et
d’humour, à vous faire oublier la spécificité de chaque interprète,
chanteurs comme danseurs.
Rythmes fous, jeux vocaux ou jonglages phonétiques permettent aux
danseurs d’étirer leurs cordes vocales et aux chanteurs d’agiter leur
corps. Voilà qui convient parfaitement au mélange de rigueur esthétique
et de délire absolu qui caractérise l’univers de Blanca Li.
Avec : Ensemble vocal Sequenza 9.3
Directrice de l’ensemble : Catherine Simonpietri
Danseurs de la Compagnie Blanca Li
Musique originale : Edith Canat de Chizy
Création lumières : Jacques châtelet
Décors : Pierre Attrait
22
Tarif A 25 €- 21 €- 12 €
Création vidéo : Charles Carcopino
Costumes : Laurent Mercier
Productions de la Compagnie Blanca Li et Sequenza 9.3
Coproductions :
Théâtre National de Chaillot,
Odyssud, Opéra de Massy.
Opérette
Samedi 10 mars - 20h45
Les Brigands
Offenbach
Ils nous ont ravis l’an dernier dans l’opérette
Ta Bouche. Les Brigands, compagnie de Théâtre
Lyrique, nous reviennent cette année avec une
nouvelle création…l’œuvre éponyme de Jacques
Offenbach !
Dans cet opéra bouffe en trois actes, la princesse
Grenade doit épouser le prince de Mantoue. Le
comte Gloria-Cassis la mène en Italie pour y
recevoir la dot, qui s’élève à trois millions.
Mais dès lors qu’une bande de brigands
entend s’inviter à la fête, l’intrigue se
complique.
Photo : DR
Satire savoureuse de la société du Second
Empire, cette ultime œuvre de Jacques Offenbach
(1869) raille tout autant la haute finance que la mode
espagnole en vogue alors à la Cour, la futilité des têtes
couronnées, la vanité de la diplomatie et l’inefficacité
de la force publique, avec ses carabiniers bottés qui
arrivent toujours trop tard !
Les quinze interprètes seront tour à tour fermier,
caissier, carabinier, comte, baron ou prince mais
tous seront brigands puisque comme le dit
Falsacappa, leur chef : «il faut voler selon la
position que l’on occupe dans la société» !
Opéra bouffe en trois actes
Musique de Jacques Offenbach
Livret de Henri Meilhac et
Ludovic Halévy
Version pour 15 chanteurs et 15 musiciens
Compagnie Les Brigands
Orchestre de Chambre Pelléas
Direction musicale : Benjamin Lévy
Orchestration : Thibault Perrine
Mise en scène : Stéphane Vallé
et Loïc Boissier
Scénographie : Florence Evrard
Costumes : Elisabeth de Sauverzac
Lumières : Philippe Lacombe
Chorégraphie : Alma de Villalobos
Chef de chant : Nicolas Ducloux
(Distribution en cours)
Coproduction : Compagnie Les Brigands,
La Coursive – Scène Nationale La Rochelle
En coréalisation avec l’Athénée Théâtre
Louis Jouvet à Paris
Avec le soutien de l’ADAMI, de la
SPEDIDAM et de
la Compagnie de Saint-Gobain
Tarif A 25 €- 21 €- 12 €
23
Théâtre et Performance
Mardi 6 mars - 20h45
Mercredi 7 mars - 20h45
Le Terrier©326
Arts en Numérique
Le Terrier©326
Cet évènement annuel permet de découvrir les possibilités offertes par les
nouvelles technologies numériques en vue d’élargir les moyens de
l’expression artistique et d’interroger la relation entre l’art vivant
et les mutations scientifiques.
Adaptation et direction de Jean
Lambert-wild
Avec : Laure Wolf
Musique : Jean-Luc Therminarias
Costumes : Françoise Luro
Réalisation costumes : Pascale
et Stéphane Richy – Le Chat
Botté, costumier
Sonorisation : Christophe Farion
Régisseur : Léopold Frey
Une création de
la Coopérative 326
Production déléguée, Le Granit
– Scène Nationale, Belfort
Coproduction, La Coopérative
326, Le Granit – Scène
Nationale, belfort
Avec le soutien de la ville
d’Audincourt et de la ville
d’Héricourt.
Le Terrier (Der Bau)
De Franz Kafka
Adaptation et direction de Jean Lambert-wild
Cette adaptation de la nouvelle de Kafka est un théâtre à jouer partout. Ce sera
donc au foyer du Théâtre, pendant 45 minutes. Nous y serons tous chez nous. Une
femme arrive et nous fait comprendre que ce foyer est son terrier, sa forteresse.
Elle est obsédée par l’étanchéité de «son» intérieur : « Ma maison est aussi
bien protégée qu’il est possible de l’être (…) Je vis en paix au cœur de ma
demeure et, pendant ce temps, l’ennemi creuse lentement et silencieusement, tout
en se rapprochant de moi». La bonne interprétation de Kafka est en fait celle qui
peut faire rire. Laure Wolf, dont la robe émet des sons étranges, incarne de façon
comique et troublante cette femme égarée dans son intérieur.
La représentation sera suivie d’une performance de 15 minutes : Le Mur.
Elle se déroulera sur la scène du Théâtre.
Le Mur
Jean Lambert-wild sous AAASeed
Alors qu’une voix suave et glacée égrène des pensées de Christophe Blangero, un
homme s’élance et s’écrase avec méthode sur un mur. A chaque choc, l’obstacle
équipé de capteurs renvoie les signaux visuels et sonores de sa résistance à la
volonté humaine, à moins qu’il ne s’agisse des signes du désordre intérieur de
l’entêté, un désordre qui serait source d’une force incompréhensible …
avec Jean Lambert-wild
Musique : Jean-Luc Therminarias
Chiens jaunes, Emmanuel Mâa Berriet,
Laure Wolf
Lumières : Renaud Lagier
Costumes : Françoise Luro
Régie générale : Marc Terrier
Chef constructeur : Thierry Varenne
Installation sonore : Christophe Farion
24
Tarif C 14 € - 11 € - 8 €
Serrurier : Gilles Simon Perret
Production déléguée, Le Granit – Scène
Nationale, Belfort
Coproduction : La Coopérative 326, la MC
93 – Bobigny – Maison de la Culture de
Seine-Saint-Denis, Le Granit, Scène
Nationale, Belfort.
Avec le soutien de l’IRCAM et de La Graine
Photo : ©326
(Jauge limitée pour ces soirées composées de deux spectacles).
6
Jeudi 8 mars - 14h30 et 19h
Théâtre et Performance
Lieu : Piscine de Chelles, avenue Hénin à Chelles.
Arts en Numérique
Aegri Somnia
Une calenture de la Coopérative 326
Avec Jean Lambert-wild
Photo : Aegri Somnia©326
Extrait de Vingt mille lieues sous les mers de Jules Verne
Jean Lambert-wild est au fond de l’eau. Il vous attend. Seul sur
un tabouret ou assis sur un lit d’hôpital, il vous tend la main. Il
attend le frôlement de vos doigts pour qu’une émotion le
renverse avec la grâce d’une algue. La gestuelle aquatique
magnifie toutes les manifestations de la sensibilité. Un drap
blanc comme une voile de bateau est tombé du lit. Descendez
recoucher cet homme en pyjama, bordez le, caressez lui la tête.
S’il se met à rêver, les vapeurs du cerveau remonteront à gros bouillons. Ou,
réveillez le en douceur. C’est à vous de jouer.
Les spectateurs sont en maillot de bain. Masques et tubas sont à leur
disposition. Tout peut se voir et s’entendre depuis le bord de la piscine, les pieds
dans l’eau, mais vous pouvez opter pour quelques séquences d’apnée. Vous n’y
perdrez pas la voix. Des haut-parleurs subaquatiques continuent à diffuser le
texte de Jules Verne et la musique électroacoustique de Jean-Luc Therminarias.
Les performances de Jean Lambert-wild ne cherchent pas l’effet spectaculaire.
Elles distillent dans la mémoire de chacun d’étranges images qui s’y impriment
pour longtemps sans que vous sachiez très bien pourquoi. Cela relève d’un
théâtre improbable, de l’aventure poétique, de la composition plastique et de la
quête philosophique.
Musique : Jean-Luc Therminarias
Voix off : Eric Houzelot, Stéphane Pelliccia
Costume : Françoise Luro
Assistante : Aurélia Marin
Installation sonore : Chrisitophe Farion
Directeur technique et régie générale : Franck Besson
Production déléguée, Le Granit – Scène Nationale, Belfort
Coproduction : La Coopérative 326, le Théâtre National de la
Colline, le Granit, Scène Nationale, Belfort, l’association LéoMare, la Mairie de Paris, la Piscine Georges Rigal, le C.S.A du
Royal artillerie de Bourogne.
27e édition du festival de l’image projetée du 26 février au 4 mars 2007.
Pour la 2e année consécutive, un pont s’établit entre ce festival, organisé par Chelles
Audiovisuel et l’opération Arts en Numérique. Vous trouverez le détail du programme
ultérieurement sur http://www.multiphot.com
(Jauge limitée)
Tarif 11 € adulte - 6 € - 25 ans
25
Nouveau Cirque
Mardi 13 mars - 20h45
Idée,
mise
en espace,
interprétation
Arts en Numérique
Jean-Baptiste
André
Comme en plein jour
Ce danseur
acrobate, que
vous avez pu
découvrir dans intérieur nuit - en
2004, poursuit ici ses recherches
sur les limites du corps, ses
métamorphoses et ses métaphores.
Il courtise le risque dans ses
équilibres et cherche une présence
à fleur de peau dans la dialectique
qu’il installe entre la vidéo et le
corps.
26
Tarif C 14 € - 11 € - 8 €
Images, réalisation vidéo :
Karim Zeriahen
Composition originale :
en cours de distribution
Collaboration :
Michel Cerda
Mise en lumière :
Marc Moureaux
Scénographie :
Jean-Baptiste André et Marc Moureaux
Production :
association W
Photo : DR
Un tapis de danse blanc sur le sol,
un corps support d’images vidéo,
un ballon en suspension irradiant
l’espace d’une douce intimité
lumineuse, une musique
électronique délicate,
profondément mélancolique et
Jean-Baptiste André, équilibriste,
nous entraîne dans un cirque
chorégraphique
où la dimension
explosive du
corps est
révélée au
grand jour.
Coproductions : le Manège Scène Nationale - Reims /
Les Subsistances - Lyon / Le Prato, théâtre international de quartier, Lille Association Tintamars - langres /
L’Onyx-Laccarière - Saint-Herblain.
Avec le soutien de :
Les Migrateurs (Alsace)/ Le Manège - Maubeuge /
Théâtre de Verre -Châteaubriant / Entresort de Furies
– Châlons-en-Champagne / DMDTS –
aide à la création cirque /DRAC Champagne-Ardenne/
département de la Marne.
Danse
Samedi 17 mars - 20h45
Chorégraphie et
musique
originale
de Franck
II Louise
Photo : DR
>>Konnecting Souls
En liaison avec un laboratoire de recherche, Franck II Louise a travaillé sur
les relations danse-musique-nouvelles technologies.
Équipés de capteurs de mouvement reliés à un ordinateur qui sert
d’interface musicale, les danseurs composent la musique de la pièce en
direct. Le processus habituel de création Musique/Danse est bouleversé. La
lumière est aussi commandée par le système de capteurs placés à des points
précis des corps. L’espace scénique devient ainsi le lieu où le vivant se
dévoile dans l’instantanéité.
Pionnier du mouvement hip hop dans les années 80, Franck II Louise,
chorégraphe et musicien, explore la danse d’une nouvelle ère. Son but est
d’orienter des techniques à l’apparence froide vers l’évocation poétique d’une
humanité retrouvée de la danse : « J’ai voulu éviter de sacraliser l’aspect
technologique pour donner une lecture émotionnelle du mouvement ».
Cela n’aurait pas été possible sans la virtuosité et la rage intérieure des
danseurs hip hop à partir desquels tout l’univers visuel et sonore se
construit de manière impressionnante.
Cette soirée fait partie de la 2ème édition d’Hoptimum, festival de danse hip
hop initié par Act’art en partenariat avec les lieux d’accueil et avec le
soutien du Conseil Général de Seine-et-Marne.
Du Nord au Sud du département, 9 théâtres et centres culturels accueilleront des compagnies que leur renommée a fait voyager de par le monde …
Danseurs : Mickaël Bilionnière,
Romuald Brizolier, Brice Larrieu,
Céline Lefèvre et Olivier Mathieu
Développement informatique :
Fabrice Moinet
Costumes : Atelier Mixtur
Lumières : Xavier Lazarini
Coproductions : Parc de la Villette –
Rencontres de la Villette, Monaco
Dance Forum, Festival de Marseille,
Le Toboggan – Décines, CCN de
Franche-Comté à Belfort dans le
cadre de l’accueil/Studio et de la
convention avec la Communauté
d’Agglomération du pays
Montbéliard. Avec l’aide du Carré des
Jalles/Saint Médard et CNDC Angers.
Tarif C 14 €- 11 €- 8 €
27
Théâtre
Mardi 20 mars - 20h45
Sizwe Banzi est Mort
D’Athold Fugard, John Kani et Winston Ntshona
Adaptation française : Marie-Hélène Estienne
Mise
en scène
Photo : Mario Del Curto
Peter Brook
« C’est la première création en France pour
ce texte écrit dans les années soixante-dix
par un auteur blanc et deux auteurs noirs :
un théâtre historiquement lié à la période
de l’apartheid en Afrique du Sud, puisqu’il
était écrit et représenté dans les townships,
ces réserves urbaines où furent parqués les
noirs. Un théâtre, né dans le quotidien de
ces villes-ghettos, dont la matière est faite
essentiellement des éléments de la vie réelle
des populations noires,
un théâtre de la nécessité écrit et joué pour que le spectateur puisse se
réapproprier sa propre vie, un théâtre de la dérision et du rire, un rire
cruel pour lutter contre la cruauté de la vie ordinaire hors les murs du
théâtre. À travers la recherche que mène Sizwe Banzi, le personnage
principal, pour trouver des “papiers en règle“, c’est à la description de
la violence du système inhumain de l’apartheid que se livrent les
auteurs, en le rendant dérisoire et vain, annonçant de façon
prémonitoire son effondrement. « Qu’est ce qui se passe dans ce foutu
monde ? Qui veut de moi ? Qu’est ce qui ne va pas avec moi ? (…)
Combien de Sizwe Banzi se posent aujourd’hui ces questions ? »
Jean-François Perrier pour le Festival d’Avignon (Extraits du texte).
Pour Peter Brook, « Le théâtre des townships d’Afrique du Sud est un
exemple précieux de ce que l’immédiat peut apporter au théâtre. Il est
né de la vie dans la rue, dans les villes pas comme les autres, les
townships, ces ghettos de l’apartheid. Ce théâtre a une nature bien
spécifique, ce qui a émané dans le passé nous touche tout autant
aujourd’hui par l’exactitude de sa magnifique dérision, hélas
prémonitoire. »
Lumière : Philippe Vialatte
Avec Habib Dembélé
Pitcho Womba Konga (distribution en cours)
28
Tarif B 21 €- 17 €- 11 €
Production : C.I.C.T. / Théâtre des Bouffes du Nord
Théâtre
Samedi 31 mars - 20h45
Le Russe sans Douleur :
Méthode
Nous connaissons déjà à Chelles l’immense talent de ce jeune
metteur en scène russe (L’Illusion comique, Monsieur de
Maupassant) qui nous propose cette fois-ci un spectacle
comique. Il est né dans l’imagination d’Anton Kouznetsov
alors que, dans un moment de désoeuvrement, il
s’amusait à lire à haute voix ces phrases sans queue
ni tête ou ces dialogues totalement artificiels qui
emplissent les premières pages des méthodes
d’apprentissage des langues, dans ce cas précis,
du russe.
Mise en
scène
d’Anton
Kouznetsov
Le Russe sans Douleur : Méthode nous propose donc d’appréhender un
langage des différences où plus l’on apprend, moins l’on comprend.
L’acceptation que l’on ne sait pas et que l’on ne saura pas davantage parler
le russe avec cette méthode s’accroît au fur et à mesure qu’un plaisir et un
humour profond apparaissent.
Sur scène, entre autres, Philippe Suberbie et Anna Elisa Pieri époustouflants
dans Monsieur de Maupassant et deux comédiens russes parlant
parfaitement le français, dont Anton Kouznetsov lui-même.
Souvenirs, rêves, anecdotes, chants, contes, recettes de cuisine, poèmes…
et humour nous amènent à découvrir cette part d’inconnu que nos
représentations imaginaires de la Russie cachent.
Avec Philippe Suberbie, Anna-Elisa Pieri, Vera Ermakova
Chef de chœur, assistante à la mise en scène : Tatiana Pykhonina
Scénographe, Yuri Namestnikov
Coproduction
A 19h15 – formule buffet-cabaret russe au tarif de 10 € (Salle André Malraux)
Chansons et textes du répertoire populaire russe
avec d’excellents chanteurs et musiciens russes.
Tarif C 14 €- 11 €- 8 €
29
Théâtre
Mardi 3 avril - 20 h 45
Lettres à un jeune Poète
De Rainer-Maria Rilke avec Niels Arestrup
Ces lettres de Rilke, d’une éblouissante luminosité
furent adressées, il y a tout juste un siècle, à un jeune
poète qui doutait de son talent. C’est une leçon de
sagesse, de patience, qui vante les richesses de la
solitude et de la vie créatrice.
Rilke y répudie toute posture,
invitant à ne travailler et ne vivre
que selon sa vérité intérieure.
Cette parole, d’une intelligence et
d’une générosité rare, est celle d’un
des plus grands écrivains allemands
avec Goethe et Hölderlin.
Niels Arestrup en a fait plus que du
théâtre. Il a tout simplement l’air
d’inventer le texte.
Photo : Brigitte Enguerand
Pendant que des merveilles lui
sortent des lèvres dans un
dénuement lumineux, tout son être vibre avec une
incandescence dont on ne percevrait jamais la source.
Du grand art.
« Rarement comédien aura poussé aussi loin l’identification à un auteur. L’émotion du public est
indescriptible ».
Le Nouvel Observateur
« L’acteur capte l’attention d’un auditoire subjugué par le frémissement d’une âme qui cherche et
accueille l’autre, ouvre à l’infini l’espace, fait comprendre le monde jusqu’à ses blessantes opacités ».
Le Figaro
Adaptation : Bernard Grasset et Rainer Biemel
Collaborateurs artistiques : Isabelle Le Nouvel –
Florient Azoulay
Lumières : Marie-Christine Soma
Son : Olivier Innocenti
30
Tarif B 21 € - 17 € - 11 €
Costumes : Megumi Carré
Une production Théâtre La Bruyère et Scène
Indépendante Contemporaine (Sic)
Durée : 1h25
Théâtre
Mardi 24 avril - 20h45
Monné, Outrages et Défis
Adaptation
scénique
et mise en
scène
D’Ahmadou Kourouma
Ce roman d’Ahmadou Kourouma nous conte comment Djigui
Keïta, Roi de la ville de Soba, désobéit à l’Empereur du pays
mandingue en refusant de raser sa ville à l’arrivée des
troupes coloniales françaises dirigées par le Général
Faidherbe. Plus encore, il jure fidélité au drapeau tricolore et soumet
son peuple aux colons. En contrepartie, les habitants peuvent conserver
leur religion. Et aux griots de chanter la gloire du Roi Djigui Keïta qui les
a préservés d’une conversion tant redoutée au christianisme.
Stéphanie
Loïk
Ces louanges semblent étranges face à la violence que traverse un
peuple livré à la colonisation. Le texte ne se ménage pas d’évoquer cette
contradiction mais pointe par la-même les failles des politiques
africaines post-coloniales. Au delà du tableau d’une présence française
meurtrière, Monné, Outrages et défis fait ainsi subtilement la satire des
Etats modernes africains comme des relations France- Afrique
contemporaines.
Photo : DR
Sur scène pour ce spectacle créé entre la France et le Burkina Faso, un
musicien et trois comédiens, dont Hassane Kouyaté, que nous avions pu
apprécier dans Le Costume mis en scène par Peter Brook.
Avec : Hassane Kassi Kouyaté : Rôle
de Djigui Keïta (Le Roi de Soba)
D’ de kabal : Rôles de Soumaré
(L’Interprète), Diabaté (le griot de
Djigui) Marc Duret : Rôle de tous les
blancs (les toubabs)
Distribution en cours
Lumières et régie générale : Gilles
Bouscarle - Costumes : Anuncia Blas
Assistant à la mise en scène :
Igor Oberg
Coproductions : Théâtre du Labrador
/ Le Tarmac de la Villette / Théâtre
Vidy-Lausanne - Avec le soutien de la
Commission Internationale du
Théâtre Francophone.
Tarif C 14 € - 11 € - 8 €
31
Théâtre jeune public
Mercredi 9 mai - 14h30
Jeudi 10 mai - 14h30
Vendredi 11 mai - 10h et 14h30
A partir de 6 ans
Mise
en scène
Les Noces de Rosita
et Don Cristobal
Antoine
Chalard
De Fédérico Garcia Lorca
Photo : DR
Rosita aime Cocoliche qui l’aime en retour
mais le père de Rosita la destine au riche
et cruel Don Cristobal. Le prétentieux
Paquito, amoureux de Rosita depuis
l’enfance est, lui, convaincu qu’il sera
capable de la conquérir ce qui ne manque
pas de donner du ressort à l’intrigue. Entre
les coups de gourdins de Don Cristobal et
les facéties du coiffeur Figaro, il faudra
beaucoup de courage à Cocoliche et Rosita
pour parvenir à vivre leur amour.
Cette pièce du plus grand dramaturge
espagnol du XXème siècle s’inscrit dans la
CREATION
lignée de ses comédies populaires et
familiales, aussi fantasques que poétiques.
La Compagnie du Théâtre du Midi en
mélangeant subtilement comédiens,
marionnettes, masques et automates nous
livre ici un spectacle joyeux où la
machinerie naïve du théâtre de tréteaux, la
musique et les chants occupent une place
de choix.
Lumières :
Aurélien Amsellem
Avec :
Florent Malburet
(distribution en
cours)
Masques et marionnettes : Galina
Nicolaevna
Molotova, vladimir
Victorovitch Cantor
Coproduction
Tarif du mercredi 9 € adulte – 6 € enfant
32
Groupes scolaires et centres de loisirs : renseignements au 01 64 21 69 69
(de l’Institut d’Arts
de Chisnau en
Modalvie)
Compagnie du
Théâtre du Midi
Théâtre
Samedi 26 mai - 20h45
Le Mental de l’Equipe
Mise
en scène :
Texte d’Emmanuel Bourdieu et Frédéric Bélier-Garcia
Dans cette comédie, écrite par Emmanuel Bourdieu, deux équipes de
football professionnel s’affrontent et transforment la scène en pelouse
de stade : Suite à un tacle violent sifflé par l’arbitre, un coup franc doit
être tiré à deux minutes de la fin du match. Quel sera le joueur désigné ?
Le tireur habituel ou alors Monnot, footballeur en fin de carrière qui
souffre d’un manque de reconnaissance et veut se convaincre qu’il n’a
pas tout manqué, qu’il peut marquer ce but.
Scénographie : Eric Ruf
Lumières : Stéphanie Daniel
Son : Bernard Valléry
Assistant : Laurent Podalydès
Avec : Eric Berger
Thomas Blanchard
Jacques Bonnaffé
Cécile Bouillot
Jérôme Kircher
Micha Lescot
Patrick ligardes
Bruno Podalydès
Volodia Serre
Alexandre Steiger …
(distribution en cours)
Durée : 2 heures
Production déléguée :
Maison de la Culture d’Amiens
En coproduction avec le
Théâtre du Rond Point / Paris
Photo : DR
Deux minutes insoutenables… qui vont durer tout le spectacle et nous
plonger au cœur des stratégies qui forgent le mental de l’équipe. Les
schémas tactiques en vigueur dans le sport, son langage et ses
présupposés ont largement dépassé le cadre du football. Dans la
rhétorique journalistique comme dans celle de la vie des entreprises, le
sport métaphorise tous les combats existentiels : il y a les winners, les
loosers, les killers…
Denis
Podalydès
et Frédéric
Bélier-Garcia
Cette comédie tient aux effets absurdes, catastrophiques d’une fausse
psychologie, d’une rhétorique artificielle que prennent très au sérieux les
footballeurs. Nous rions de les voir esclaves d’une telle idéologie, alors
que dans bien d’autres domaines nous en sommes complices ou
victimes !
Un match de foot à ne pas manquer, métaphore féroce de la société
contemporaine, joué par une équipe digne d’une champions league :
Jacques Bonnafé, Jérôme Kirschner, Bruno Podalydes, Micha Lescot et
d’autres encore.
Tarif B 21 € - 17 € - 11 €
33
Danse / Art de la rue / Théâtre
Vendredi 1er juin et samedi 2 juin
AL MOUV’AN VII
E
R
O
L
:
F
Opération thématique qui clôture chaque saison, le Floréal Mouv’ réunit
des spectacles professionnels et amateurs qui abordent le thème choisi.
Jusqu’à aujourd’hui, le Floréal Mouv’ a toujours pointé du doigt les
dysfonctionnements de notre société. Pour cette septième édition, nous choisissons au
contraire l’espérance et le rêve : concevoir des projets qui ne croulent pas sous le
poids d’un réalisme justifiant souvent l’immobilité ou les contre-réformes.
Nous avons besoin de nouvelles visions, de chimères qui nourrissent l’invention. Pour
que demain ne soit pas tout à fait pareil qu’aujourd’hui, nous prenons le risque de
parler de ce qui n’existe pas. Les propositions artistiques en ce sens devraient être
nombreuses, car c’est justement la fonction des artistes de concevoir les utopies de
demain. Si eux n’osent pas courir ce risque, qui le fera ?
er
Vendredi 1 juin
20h30
Entrée libre
Théâtre Forum
par la compagnie NAJE
Un spectacle de théâtre-forum est une assemblée qui délibère sur le
sens de la vie au sein de notre société. Les personnages parlent d'eux donc de nous. Les scènes jouées disent leurs situations, en dévoilent les
enjeux et demandent comment faire pour changer cela. Les comédiens
jouent une première fois le spectacle, pour que chacun en saisisse le
sens et les enjeux. Puis rejouent une deuxième fois chaque scène pour
qu’alors, si vous le souhaitez, vous puissiez venir participer et jouer
votre point de vue, pour qu'ensemble, nous nous essayions à l'action
transformatrice.
Pour ce Floréal Mouv’ An VII, carte blanche aux propositions irréalistes,
aux formules débridées, pour rêver notre société plutôt que de la
déplorer et trouver dans nos illusions la force de changer notre
quotidien.
Samedi 2 juin
18h
au Centre culturel
34
Théâtre de rue
par la compagnie Puzzle Théâtre
Spectacle créé dans le cadre de « A Chelles Ouvert »
Hip Hop
Samedi 2 juin - 20h45
MOUV’AN VII
L
A
E
R
O
:
FL
La Bascule
Chorégraphie : Goyi Tangale (Tip) et Ibrahim Sissoko
La Compagnie Hamalian’s, en résidence au Théâtre de Chelles,
s’est très rapidement imposée comme une des meilleures de la
galaxie hip hop.
La Bascule, leur nouvelle création, évoque le passage d’une
humanité déréglée, sans lois,
sans limites et sans
conscience vers un monde où
les pulsions deviennent moins
destructrices, un monde où
l’élévation de la conscience
ouvre la voie à des parcours
individuels et collectifs mieux
maîtrisés, moins violents.
CREATION
Coproduction
Photo : Maryse Lagorce
La recherche de points de
bascule conduisant à une
forme de sérénité, est
finalement l’objet de toutes les
utopies.
Tarif C 14 € - 11 € - 8 €
35
Les artistes en résidence
Lieu de programmation pluridisciplinaire, le Théâtre de
Chelles accueille quatre compagnies en résidence,
sous contrat pour trois ans :
- La compagnie NAJE propose
festivals de rue les plus
chaque année un spectacle de
renommés (Châlons,
théâtre-forum préparé
Aurillac…). Le savoir-faire de
conjointement par les
cette équipe artistique en fait
comédiens de la compagnie et
désormais un partenaire
des habitants.
incontournable pour d’autres
- La compagnie HAMALIAN’S
manifestations de la ville de
(danse hip hop) rassemble des
Chelles comme « A Chelles
danseurs de très haut niveau
ouvert ».
qui animent des ateliers à
Chelles et dans les villes de la
- La compagnie du THEATRE DU
Communauté de Communes et
MIDI (jeune public) anime toute
nous propose chaque saison une
l’année des ateliers de théâtre
création qui véhicule le nom de
pour les enfants, les
Chelles en France et ailleurs.
adolescents et les adultes, et
- La compagnie PUZZLEcrée à Chelles des spectacles
THEATRE (théâtre de rue)
qui sont ensuite présentés en
partage son temps entre le
Avignon avant de tourner dans
Théâtre de Chelles, lieu de ses
créations, la ville de Paris et les le monde entier.
36
Ces équipes artistiques assurent donc un travail de création et de
formation sur la ville et les alentours. Impliquées dans une relation
de transmission et d’éveil aux pratiques artistiques sur le bassin
chellois, elles accomplissent un travail en profondeur qui a permis
de renouveler le public du Théâtre de Chelles, de le rajeunir, de le
rendre réceptif à des formes de plus en plus élaborées, de requalifier
les pratiques amateurs et aussi de sensibiliser certains publics aux
thématiques qui sont déclinées chaque saison sur les trois festivals.
Les autres artistes de la programmation sont également, le plus
souvent possible, engagés sur des activités similaires, de sorte qu’au
total un tiers du budget artistique du Théâtre est consacré aux
actions artistiques et culturelles de proximité.
L’équipe
Isabelle Boyer • Communication – Relations avec le public
Nora Derras • Accueil billetterie
Pierre Fitou • Administration – Action culturelle
Ali Houmani • Régie plateau
Marc Le Glatin • Direction
Alain Littière • Régie générale
Chrystèle Rigot • Comptabilité – gestion
Florence Risi • Secrétariat général - action culturelle
Pascal Thang • Régie lumière
L’administration
Téléphone : 01 64 21 20 36 . Télécopie : 01 60 08 09 72
E-mail : [email protected]
La page de l’association
Vous qui fréquentez le Théâtre de Chelles, nous vous proposons de venir découvrir les faces
cachées du spectacle vivant.
En devenant adhérent de notre association, vous pourrez participer aux différentes activités
que nous vous proposons :
• participer à la soirée annuelle de présentation de la nouvelle saison culturelle,
• recevoir et participer à la lettre d’information ou à la messagerie en ligne que nous
mettons en place,
• visiter les coulisses de notre théâtre en compagnie des techniciens,
• assister à des répétitions de spectacles et rencontrer des artistes.
Pour tout contact
Association du Théâtre de Chelles
Place des Martyrs de Châteaubriant
BP 79 – 77504 CHELLES CEDEX
37
Catégories et Tarifs
Maxime Le Forestier
Spectacle hors catégorie
vendredi 10 novembre à 20h45
Plein tarif : 30 € - tarif préférentiel abonné 25 €
Catégorie A
Christophe Alévêque
Marionnettes de Salzbourg
Corazon Loco
Samedi 18/11 à 20h45
Dimanche 3/12 à 16h
Samedi 10/02 à 20h45
Catégorie B
Les Brigands
Samedi 10/03 à 20h45
et C
Ruy Blas
Vendredi 24 novembre
à 20h45
Paris Jazz Big Band
Samedi 9 décembre à 20h45
Jean-François Balmer/
Quatuor Ludwig
Mardi 12 décembre à 20h45
La Mouette
Vendredi 26 janvier à 20h45
Sizwe Banzi est mort
Mardi 20 mars à 20h45
Lettres à un jeune poète
Mardi 3 avril à 20h45
Le Mental de l’équipe
Samedi 26 mai à 20h45
Inculture(s)
Vendredi 20 octobre à 20h45
Quatuors avec
flûte/Divertimento
Dimanche 10 décembre
à 15h30
Le Terrier/Le Mur
Mardi 6 – mercredi 7 mars
à 20h45
Comme en plein jour
Mardi 13 mars à 20h45
Angela et Marina
Mardi 19 décembre à 20h45
Konnecting Souls
Samedi 17 mars à 20h45
L’Avare
Vendredi 12 janvier à 20h45
Le Russe sans douleur :
méthode
Samedi 31 mars à 20h45
La Question
Mardi 16 janvier à 20h45
Monné, outrages et défis
Mardi 24 avril à 20h45
Boyakodah
Samedi 20 janvier à 20h45
Hip Hop en Floréal
Samedi 2 juin à 20h45
Ecorce de peine
Samedi 3 février à 20h45
Ta r i f s
Plein tarif
A
25 €
B
21 €
C
14 €
Collectivité ou groupe à partir de 10 personnes
21 €
17 €
11 €
-25 ans, demandeur d’emploi
12 €
11 €
8€
7€
6€
Scolaire en soirée
Formule Découverte
4 spectacles : 56 €
choisir au minimu 2 spectacles
en catégorie C
Formule Passion
6 spectacles : 72 €
choisir au minimum 3 spectacles
en catégorie C
Tout au long de la saison vous bénéficiez avec votre formule « découverte » ou « passion »,
de tarifs préférentiels (correspondant au tarif groupe).
Plus de liberté avec le PASS
Accès Pass : 33 € - tous les spectacles en catégorie A B C au tarif -25ans !
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Possibilité de régler en plusieurs fois sans frais
(conditions sur place : se munir d’un RIB ou d’un RIP le jour de la souscription).
Réservations et Renseignements
au 01 64 210 210
Horaires / Accueil Billetterie :
• du mardi 6 juin 2006 au samedi 10 février 2007 : du mardi au samedi de 10h à 12h30 et de 13h30 à 19h.
(fermeture : du jeudi 12 juillet au soir au mardi 29 août 2006 au matin / du vendredi 22 décembre 2006
au soir au jeudi 4 janvier 2007 au matin).
• du mardi 13 février au samedi 2 juin 2007 : du mardi au samedi de 13h30 à 19h.
(fermeture : du samedi 17 février au soir au mardi 27 février 13h30 / du samedi 7 avril au soir au
mardi 17 avril 13h30 / du mercredi 16 mai au soir au mardi 22 mai 13h30).
Les jours de spectacles, ouverture de 10h à 12h30 et de 13h30 à 19h.
Restauration :
sur place à partir de 19h tous les soirs de spectacle.
Retrouvez l’équipe du Théâtre à l’espace restauration, réservez
votre table au 01 64 210 210
(4 jours avant la représentation)
Restauration
plan de la salle
■
Ces places
sont réservées
aux personnes
à mobilité
réduite qui
peuvent
accéder à la
salle par un
ascenseur.
Réservations
Sur place : THEATRE DE CHELLES : Place des Martyrs de Châteaubriant
Par téléphone : au 01 64 210 210
Par courrier : THEATRE DE CHELLES . BP 79 . 77504 CHELLES CEDEX
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Place des Martyrs de Châteaubriant - RN 34 - Chelles
Renseignements et réservations au 01 64 210 210
Chelles est située à 17 km à l’est de Paris
Par la route :
• RN34 jusqu’à Chelles
• A104 Francilienne, sortie Chelles
• A4 sortie Champs-sur-Marne,
puis suivre Gournay et Chelles,
(dans Chelles suivre Centre culturel).
Par la SNCF / RATP
• Ligne RER E - Eole - depuis
Haussmann / St Lazare ou Magenta :
descendre à Chelles-Gournay
(25 mn)
Un train tous les 1/4 d’heures.
Gare SNCF
Conception et réalisation : Graphic Rivière 02 47 95 88 80
• Ligne Gare de l’Est - Meaux descendre
à Chelles-Gournay (15 mn)
Un train toutes les 1/2 heures.