Le POP ART - Collège Golfe des Pictons
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Le POP ART - Collège Golfe des Pictons
Le POP ART Le Pop art est un mouvement artistique qui apparaît dans les années 1950 en Grande –Bretagne et aux Etats-Unis. Les Principaux artistes sont Andy Warhol, Roy Lichtenstein et Richard Hamilton. Les œuvres du Pop art contestent les traditions (représenter des sujets nobles, comme la peinture d’histoire, par exemple), en utilisant les images populaires issues de la publicité ou des bandes dessinées. Le Pop Art utilise et détourne les objets liés à la société de consommation en utilisant les codes de la publicité et de la culture populaire. Il s’inspire de l’habitat américain, des produits courants (objets du quotidien, alimentation, marques, électroménager…), des héros réels (hommes politiques, stars de cinéma ou du rock…) ou bien imaginaires (Mickey, Superman…), de symboles forts comme le drapeau américain (Jasper Johns) et des médias (bd, comics, magazines, télévision, cinéma…). Le banal devient le sujet des œuvres. Le Pop art permet de mettre en évidence l’évolution de la société, de plus en plus tournée vers la consommation et l’argent. Souvent issus des arts graphiques ou du design, les représentants du Pop Art transposent dans le domaine de la « haute culture » (peinture, sculpture) le style impersonnel des arts mineurs de la communication (imprimerie, publicité). Ils vont employer les couleurs vives de la publicité (Tom Wesselman), les trames de points colorés de la reproduction mécanique (Roy Lichtenstein).Ils utiliseront aussi le collage de fragments d’images ou photomontage (l’anglais Richard Hamilton), l’association d’images trouvées et d’objets réels (Robert Rauchenberg). Le Pop Art ne s'approprie pas seulement les thèmes de la culture de masse, mais également l'idée de la production par séries. L’œuvre n’est plus unique, elle devient un produit de consommation. Ainsi, l'Américain Andy Warhol adopte une technique, la sérigraphie, qui permet la démultiplication et la répétition, se rapprochant de la production en série de l'industrie culturelle. Il produit ainsi des centaines de bouteilles de Coca-Cola, des portraits de Marilyn Monroe, de Mick Jaegger, des boîtes de soupe Campbell ou encore des boîtes de tampons à récurer Brillo. "Si vous y réfléchissez un peu, vous vous rendrez compte que les supermarchés sont des sortes de musées". Andy Warhol Roy Lichtenstein – Ohhh…alright…- acrylique sur toile -1964 Richard Hamilton – interior II- 1964 Robert Rauschenberg Jasper Johns- trois drapeaux-1958 Tom Wesselman, still life (nature morte) n°24, Acrylique sur toile, 122x152cm, 1962 L’Hyperréalisme consiste en la reproduction à l'identique d'une image en peinture et en sculpture. C'est un réalisme quasiment photographique, se situant au-delà des capacités visuelles de l’œil. Les artistes hyperréalistes montrent des scènes de la vie courante, des portraits… tout comme le Pop Art. Pour eux le sujet n’est qu’un prétexte, c’est l’aspect photographique de la chose qui les intéresse. Ils représentent le monde de manière objective mais certaines créations sont parfois très critiques. Quelques artistes : Duane Hanson, Richard Estes, Malcom Morley… Duane Hanson, Les touristes, 1970 Le Pop Art et l’Hyperréalisme s’oppose à l’expressionnisme abstrait, qui se caractérise par des toiles immenses, parfois entièrement peintes all-over (où les éléments picturaux sont disposés de manière égale sur toute la surface disponible). Il met en valeur la matière, la gestuelle, la couleur. Quelques artistes: Jackson Pollock, Marc Rothko, Willem de Kooning, Barnett Newman… Jackson Pollock- Peinture (Argent sur noir, blanc, jaune et rouge), 1948 Marouflé, peinture à l’huile, 61 x 80 cm. Paris, musée national d’Art moderne - Centre Georges Pompidou.
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