Depardon

Introduction
Raymond Depardon est né en 1942, le fils cadet d’une famille de paysans, et à l’époque rien
ne nous laisse penser encore à la photographie. Ses parents s’inquiètent pour son avenir
tellement il est rêveur. il s’installe à Paris et travaille dans un laboratoire photo à 16 ans, c’est
le début de son côté professionnel.
Les photographies parlent de lui, de choses tendres très liées à son enfance. Cette
tendresse dans sa façon d’exprimer son art est toujours liée à un ensemble de couleur.
Il aime utiliser le noir et blanc pour montrer la souffrance, la douleur et la dépression. Etant
autodidacte, il crée son propre univers qui n’est pas toujours compris par ses confrères.
Ayant déjà présenté le personnage dans mon premier dossier, je vous parlerai à présent
d’une suite logique d’un photographe de son niveau, c’est son côté réalisateur de clip
engagé pour des grandes causes.
Développement
-Anti-sida (couple au café)
Raymond Depardon est trop engagé pour être réalisateur d’un clip publicitaire quelconque. Il
choisi de réaliser que si le sujet en vaut la chandelle, toujours donné du sens à son travail
pour trouver l’inspiration nécessaire. Pour lui cet art est moins compliqué qu’une seule photo
qui doit réaliser la situation. La parole et la suite d’images animées simplifie son travail, il
n’aura qu’a penser suite de photos pour réaliser cette vidéo.
Au début du clip, la position de leurs mains permet de mettre en évidence l’amour et la
tendresse. Raimond ne veut pas stigmatiser les couples amoureux mais seulement passer
un message de prévention. L’acte d’amour est embelli volontairement pour ne pas créer de
distorsion dans le message. Aucun parent ne pourra utiliser l’amour comme problématique
pour faire peur. Tout est toujours pensé chez Depardon. La voie sera Douce et le message
d’invitation est sans équivoque : « tu sais ce que j’aurai bien aimé, c’est de me réveiller à
côté de toi. » La parole n’a fait que de traduire l’image, on pourrait totalement s’en passer !
Les yeux gourmands ne font que donner une réponse positive, la relation aura forcément
lieu. Encore plus facile que la photo, disposer d’un acteur pour figer ce moment est
forcément plus facile qu’une photo prise à la volée. Le regard est essentiel sur le visage, le
photographe focalise toujours sur les yeux. Remarquons aussi que les couleurs douces (bleu
légèrement transparent) accentuent tendresse et amour.
Les mains se referment, les yeux aussi, il est même possible que le moment le plus jouissif
est ce moment, l’accord parfait entre ces deux êtres. Cette vidéo presque érotique va capter
le téléspectateur, très fort et très beau.
Le spectateur est à point pour le message douloureux décrit par cette femme, « cet homme
et cette femme vont faire une vraie connerie, ils vont faire l’amour pour la première fois sans
mettre de préservatifs. »
La phrase continue avec l’actrice seule, « comme si pour nous, pour moi, le sida n’existait
plus », le bleu en couleur de fond s’est transformé en gris-blanc, une couleur plus triste.
Ses yeux écarquillés et ses lèvres orange comme si cette couleur qui ressort de son visage
nous montrait sa séropositivité. L’absence de maquillage sur le reste du visage et ses
cheveux raides nous emmène au message final contrasté et non rassurant. Les lèvres sont
de la couleur du message de prévention. Moi-même j’en sui encore chamboulé.
-Anti-sida (gay au café)
Raymond Depardon réalisa deux autres clips, avec deux gays et en utilisant le même
message final. Ce ne sera pas les lèvres mais le tee-shirt qui sera de la couleur du message.
Ces deux êtres seront légèrement colorés en pastel ainsi que le décor de fond. Il veut
montrer sans stigmatiser l’homosexualité et veut encore faire passer un message Amoureux
pour cueillir le spectateur.
La demande avec ses yeux fermés et baissés, technique identique au clip précédent.
Plutôt que la position des mains un geste de sympathie retirant un brin d’herbe des cheveux
montre la complicité installée.
Les yeux fermés et cernés nous emmènent de la même façon que précédemment au
message de prévention. La couleur de fond toujours triste, gris clair.
-Anti-sida (couple créole)
Je ne vais pas décrire cette vidéo puisqu’elle est montée de la même façon que la première,
un message presqu’érotique. Puis les lèvres orange et le message construit de la même
façon. Alors pourquoi a-t’il fait la même chose ? Il s’agit d’alterner avec des personnages
représentant la diversité : un couple blanc, métisse et gay. Cette alternance de clips évite de
cibler une population, bien joué ! Maintenant que je vous ai invité dans le monde de
réalisateur en utilisant des captures d’images de la vidéo, je vous invite à voir ces vidéos sur
internet. Vous ne serez plus surpris, des images ont suffis à faire comprendre ces vidéos.
Couleur, tendresse, amour et dialogue final contrasté et non rassurant, couleur du rouge à
lèvre identique à la pancarte de prévention sida. Faire passer un message grave sans que
cela affecte la vision d’une relation amoureuse.
Raimond Depardon a réalisé des clips que tout le monde connait :
-Volvic : Eau : La terre est vivante
-Volvic : Eau : La terre des volcans
-Volvic : Eau : Les minéraux
Ces vidéos ont laissés un message plus global qu’une marque mais plutôt un message liant
l’eau a la vie, la santé et à la planète.
Vous comprendrez alors qu’un photographe de talent peu passer en mode réalisateur
puisqu’il a les éléments importants en lui. Il est plus difficile de raconter une histoire avec une
série d’images plutôt qu’avec une vidéo. Grace à la parole et l’utilisation d’acteurs, cela
simplifies le travail. La vidéo n’est en fait qu’une suite d’images animées avec du son en
plus. La fonction réalisateur peut donc naturellement être à la portée des photographes
artistiques.