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archipel
festival des musiques d'aujourd'hui
4-13 avril 2008, Genève
Bruissez sans entraves
Just intonation
programme du jeudi 10 avril 20h
Alhambra
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Bruissez sans entraves
Les années 1960 ont cassé le carcan des règles héritées de la Seconde École de
Vienne. Contre le sérialisme, sa combinatoire, ses rejets harmoniques, surgit le Do
majeur éclatant et les simples cellules répétées d'In C de Terry Riley (ateliers publics les
7-8-9-10-11, installation du 11 au 13, concert le 13). Le Minimalisme est né.
Pour la première fois dans l'histoire de la musique, l'Europe n'a pas été à l'avant-garde.
Elle se crispe sur la complexité de son langage, notamment en France où luisent les
dernières braises d'un sérialisme flamboyant (Barraqué, Éloy, Guézec, le 5 à 20h).
Karlheinz Stockhausen, pourtant promoteur du sérialisme généralisé, est quasiment le
seul de sa génération à se laisser séduire par cette explosion de liberté. Durant cette
décennie, il fait preuve d'une incroyable audace expérimentale. Première oeuvre mixte
avec transformation électronique en temps réel (Mantra, le 12 à 20h), Spiral pour ondes
courtes (le 7 à 20h), Mikrophonie I où micro et potentiomètre deviennent des
instruments à part entière (le 9 à 20h), expérience de musique intuitive (Aus den sieben
Tagen, le 12 de 14h30 à 22h30) repoussant la notion d'auteur (il n'y a pas une note
écrite) comme celle de représentation (l'oeuvre dure de 6 à 12h). Puis délaissant la
technologie, il invente un rituel musical d'une envoûtante beauté : Stimmung, prière
syncrétique chantée selon les harmoniques naturelles (le 10 à 20h). Stockhausen est
bien l'incarnation de la liberté débridée des années 60.
Marc Texier
directeur d'Archipel
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jeudi 10 avril - 20h
Alhambra
Concert - durée environ: 80'
Just intonation
Karlheinz Stockhausen
Allemagne *1928-2007
Stimmung (1968) #70'
pour six vocalistes
direction
Ensemble vocal Séquence
Gyslaine Waelchli & Sandrine Hudry (sopranos),
Marie-Laure Chabloz (alto), Valerio Contaldo
(ténor), Philip Nielsen (baryton), Kamil Tchalaev
(basse)
Laurent Gay
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Oeuvres
Karlheinz Stockhausen: «Stimmung» (1968) #70'
Stimmung est divisé en 51 sections. Dans chaque section, une nouvelle mélodie ou
modèle est introduit et répété plusieurs fois. Chaque voix féminine mène une nouvelle
section huit fois et chaque voix masculine, neuf fois. Certains des autres chanteurs,
graduellement, doivent transformer leur propre matériel jusqu'à ce qu'ils rentrent en
« identité » avec le chanteur meneur de la section ; ils font cela en adoptant le même
profil que le meneur, en tempo, rythme et dynamiques. Quand le chanteur leader sent
que l'« identité » a été trouvée, il ou elle fait un geste à l'autre chanteur qui mène la
section suivante. Chaque modèle est un ensemble de patterns phonétiques
rythmiques, souvent avec de vrais mots comme « Hallelujah » ou « samedi ».
Dans 29 de ces sections, des « mots magiques » sont exigés. Il y a les noms de dieux
ou de déesses de différentes cultures - aztèque, aborigène et grecque ancienne, par
exemple - qui doivent être incorporés dans le profil du modèle. Des poèmes d'amour
intimes et érotiques récités, ont été écrits par Stockausen « pendant les jours
amoureux » en 1967.
Les différentes versions du travail résultent de l'ordre des modèles et des choix des
mots magiques décidés sur le moment par les interprètes. La première version de
Stimmung faite par la Collegium Vocale est connue comme la « version parisienne »
et a récemment été publiée sous la pièce numéro 24 1/2. L'ensemble a interprété
cette version une centaine de fois à travers le monde. La version de Singcircle en
1977 a pris en forme après des mois de répétitions à Londres avant la première
performance à la Round House le 21 novembre. Cette version a été révisé après
concertations entre le compositeur, Gregory Rose et Simon Emmerson en avril 1978.
Le mot « Stimmung » a beaucoup de sens différents en langue allemande.
Littéralement, il signifie « accord » mais il peut aussi indiquer « être en accord avec »,
une bonne ou mauvaise atmosphère, etc. Die Stimme = la voix.
La nature improvisatrice de Stimmung mène à une fluctuation de la durée selon les
performances. Les durées de Singcircle vont de 80' 14 au Hope Street Festival de la
cathédrale anglicane de Liverpool en 1980 à 60' 14 au Proms de 1977 au Royal
Albert Hall à Londres. La majorité des performances tournent autour de 74'.
Singcircle a interprété Stimmung en Grande-Bretagne et dans plusieurs pays
européens et a été enregistré à la radio, la télévision et maintenant en disque.
En 1981, Singcircle a été reçu chaleureusement pour une performance de l'oeuvre à
Utrecht, en Hollande, vingt années après la performance à Amsterdam par la
Collegium Vocale qui avait été perturbé par des agitateurs. À la suite de la
performance de 1969, Stockhausen écrivait : « Stimmung réduirait même aujourd'hui
des hurlements de loups au silence ». Sûrement les loups sont maintenant maintenus
au silence.
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Auteurs
Karlheinz Stockhausen (Allemagne, 1928-2007)
Compositeur
Né le 22 août 1928 à Mödrath, près de Cologne, Karlheinz Stockhausen est l'aîné des
trois enfants de Simon, instituteur et musicien qui disparaîtra en 1945 sur le front de
l'Est ; sa mère, également musicienne, sera «internée» dès 1932 et tuée en 1941. En
1951, Karlheinz Stockhausen épouse Doris Andreae ; naîtront quatre enfants dont
Markus (1957) et Majella (1961) qui joueront plus tard un rôle de premier plan dans la
création et la transmission de sa musique comme trompettiste et pianiste. En 1967, il
épouse Mary Baumeister avec qui il a deux nouveaux enfants dont Simon qui
rejoindra à son tour le cercle des musiciens (synthétiseur).
Après une existence extrêmement difficile, où il apprend seul, il est admis à
l'université de Cologne où il termine brillamment un cursus de très haut niveau
(1948-1951) en rédigeant un mémoire approfondi sur la Sonate pour deux pianos et
percussion de Bartók.
Dès l'été 1950, il a commencé à suivre les cours de Darmstadt, véritable creuset de la
modernité d'alors, où il forge littéralement les grands axes de toute son oeuvre à
venir. L'influence de Hindemith, exclusive dans l'Allemagne de 1947-1950 et sensible
dans ses toutes premières pièces de 1950 (Choeurs, drei Lieder), est liquidée dès
1951, d'abord avec la découverte de Schoenberg (cours de Leibowitz) et surtout de
Webern (avec H. Scherchen) puis avec celle de Messiaen dont il rejoindra la classe à
Paris en 1952 et 1953. Ces deux révélations engagent sa pensée d'une façon
absolument décisive : priorité absolue conférée aux principes weberniens de
déduction et d'unité organique (Klavierstücke 1-4, Kontrapunkte) et conception
radicalement neuve du temps musical saisie chez Messiaen (Kreuzspiel) mais aussi
sens de la prospective collective - les premiers grands textes théoriques naîtront dès
1952 - et de la rationalité totale de l'écriture vécue comme exigence morale, jusque
dans les toutes dernières oeuvres.
La découverte de la musique concrète avec Pierre Boulez à Paris (1953) l'oriente vers
le champ de la musique électronique dont il fonde l'histoire avec l'oeuvre qui restera la
référence, Gesang der Jünglinge (Chant des adolescents 1956) et où s'affirme
l'essentiel de sa puissance créatrice : unité globale comme résorption de
l'hétérogénéité du matériau, exploration de l'espace (Kontakte 1961), et du temps (
Hymnen 1967).
Si la musique de Stockhausen se déploie dans pratiquement tous les domaines - de
la notation la plus millimétrée aux musiques intuitives où disparaît toute écriture
musicale - la force unique qui la parcourt reste celle de la mélodie. Mise en retrait au
temps du sérialisme orthodoxe des années cinquante, mais active dès les toutes
premières oeuvres, elle s'épanouira définitivement à partir de 1970 (Mantra) jusqu'à
l'immense opéra en sept jours Licht (1977-2002). Le principe mélodique, donnée
immédiate du processus de dépassement de toute dialectique de conflit dans
l'oeuvre, reflète aussi et surtout le rapport de Stockhausen au monde ; il est le vecteur
le plus direct d'une foi profonde irriguant toute sa création et visant sans cesse
davantage à incarner l'universalité et la paix. De ses dernières pièces, éléments du
cycle inachevé Klang (les vingt-quatre heures du jour), émane un total apaisement
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devant la fin de la vie : le «Veni creator» de la deuxième pièce (Freude) - qui relie ici
Stockhausen à Mahler - en est un des plus limpides témoignages, tandis que la
quatrième (et dernière imprimée) a pour titre La porte du Ciel.
Au terme de cinq décennies consacrées en grande partie à la transmission de son
oeuvre et de son savoir (innombrables cours et conférences à travers le monde
depuis 1958), il meurt le 5 décembre 2007 à Kürten près de Cologne où, en 1965, il
avait lui-même conçu sa maison.
François Decarsin
© Ircam - Centre Pompidou, 2007
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Interprètes
Ensemble vocal Séquence
C'est au printemps 1993 que Laurent Gay fonde à Genève l'Ensemble vocal
Séquence. Il est à l'origine composé d'un noyau fixe de 16 chanteurs. C'est ainsi qu'il
donne ses premiers concerts, dans une programmation principalement axée sur des
oeuvres pour choeur de chambre du XIXe et particulièrement du XXe siècle (Brahms,
Hindemith, Fauré, Poulenc, Schönberg, Webern...). Il reçoit très vite l'invitation de
plusieurs organisateurs et se produit alors au Festival du Haut Jura, au Festival
Amadeus, au Festival Archipel, à l'Auditorium Stravinski de Montreux...
À partir de 1996, l'Ensemble vocal Séquence collabore avec de nombreux ensembles
comme l'Ensemble Contrechamps, le Centre International de Percussion, l'Orchestre
du Festival Amadeus, l'Ensemble Régional de Basse-Normandie, l'Orchestre de
Chambre de Lausanne... Il poursuit ainsi l'exploration du répertoire pour petit
ensemble vocal du XXe et du XXIe siècle, et chante régulièrement des oeuvres de
Debussy, Ravel, Frank Martin, Stravinski, Bartok, Janacek, Szymanovsky, Messiaen,
Kurtag, Ligeti, Reich, Eötvös, Gervasoni, Dayer...
Composé aujourd'hui de 5 à 16 chanteurs solistes en fonction du répertoire, il a par
ailleurs assuré la création de plusieurs oeuvres comme Hommage à François Villon
de Xavier Dayer, les deux compositions primées par le Prix international de
composition musicale Reine Marie José 2004, Hör...lass uns lauschen de Giovanni
Bonato et Astrali nidi de Paolo Longo et, tout récemment, Ou le mystère précipité
hurlé de Nicolas Bolens lors du dernier Festival Archipel.
Aujourd'hui bien implanté dans le paysage musical genevois et romand, l'Ensemble
vocal Séquence est régulièrement salué pour la qualité de ses prestations, l'originalité
de sa programmation et la singularité de sa démarche.
Laurent Gay
Chef d'orchestre, directeur de l'ensemble Séquence
Laurent Gay a réalisé ses études musicales au Conservatoire Supérieur de Musique
de Genève.
Il travaille avec de nombreux orchestres : l'Orchestre de la Suisse Romande,
l'Orchestre de Chambre de Lausanne, l'Orchestre de la Suisse Italienne, l'Orchestre
de l'Opéra National de Lyon, l'Orchestre Philharmonique de Daejeon (Corée du sud),
l'Orchestre des Pays de Savoie, l'Orchestre de Bretagne, l'Orchestre Symphonique
d'Aalborg, l'Ensemble Instrumental de Basse-Normandie, l'Ensemble 415, l'Ensemble
Contrechamps?
Les réalisations de Laurent Gay dans le domaine de la musique du XXe siècle ont été
saluées par le public et la critique : avec les orchestres qu'il dirige régulièrement, il a
abordé les classiques : Britten, Stravinsky, Bartók, Schoenberg, Webern, Messiaen,
et les contemporains : Ligeti, Berio, Nono, Xenakis, Benjamin. Il est à l'origine de
plusieurs commandes, et a créé une quinzaine d'oeuvres parmi lesquelles Herbstlich
sonnige Tage de Sergio Menozzi, le Stabat Mater de Jean-Claude Schlaepfer, et, en
1999, l'opéra Le Marin de Xavier Dayer dans le cadre du Festival Amadeus.
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Toujours dans le domaine de l'opéra, Laurent Gay a dirigé plusieurs productions en
France, notamment à l'Opéra de Rennes et à l'Opéra National de Lyon. Il vient
également de diriger deux séries de représentations de Casse-Noisette de
Tchaikovsky toujours à l'Opéra National de Lyon.
Il enseigne la direction d'orchestre au Conservatoire Supérieur de Musique de
Genève.
Laurent Gay a en outre réalisé plusieurs enregistrements discographiques à la tête
notamment de l'Orchestre de Chambre de Lausanne et de l'Orchestre du Festival
Amadeus.
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Prochains événements
Bar et restauration
Installation - 4 » 13.4 8h » 20h
Halles de l'île
Anges & rumeurs
Oeuvre d'Agostini
1h avant chaque spectacle, Cathy Enz de
«La cerise sur le gâteau» vous propose des
boissons et des délices sucrés et salés
maison... Un bar est également proposé au
Grütli pendant les heures d'ouverture de la
médiathèque
Installation - ve 11.4 12h-18h
Pentagone de verre, toit du théâtre
Saint-Gervais
Théâtre sonore
Oeuvres de: Bösch/Jelinek
Lieux d'Archipel
Alhambra
rue de la Rotisserie, 10
Bus 2, 7, 9, 20, 29, 36: Molard
Tram 12, 16, 17: Molard
Atelier-concert - ve 11.4 13h
Théâtre du Grütli
Play In C
Oeuvres de: Guigny/Riley
Théâtre du Grütli
rue du Général-Dufour 16
Bus 3, 5: Bovy-Lysberg - 1, 32: Cirque
Tram 13, 15: Cirque - 12: place Neuve
Installation - ve 11.4 17+18h
Théâtre du Grütli
Marcher | Charmer
Oeuvres de: Bailly-Basin, Fabre,
Guigny/Riley
Halles de l'île
place de l'île
Tram 12, 17: Bel air (cité) - 13, 14, 15, 16:
Stand
Spectacle - ve 11.4 20h
Palladium
La musique, la danse et les 4 continents
Oeuvres de: Aperghis, Castanos/Ouamba,
Nordin, Nordin/Young Doo,
Velickovic/Dreux
Palladium
rue du Stand 3bis
Bus 2, 10, 19, 20, D, K, L: Palladium
Studio Ansermet
2 passage de la Radio
Bus 1: École de Médecine
Installation - sa 12.4 12h-18h
Pentagone de verre, toit du théâtre
Saint-Gervais
Théâtre sonore
Oeuvres de: Bösch/Jelinek
Médiathèque - Théâtre du Grütli, 2e étage
ve 11.4 16h » 20h, sa 12.4 14h » 20h, di 13
11h » 16h
Un espace de rencontre, d'écoute et de
lecture proposé par Michel Pavillard de
Plain Chant et Alain Berset des Éditions
Héros-Limite.
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Pentagone de verre, toit du théâtre
Saint-Gervais
rue du Temple 5
Bus 7: Isaac-Mercier
Tram 13, 15, 16: Isaac-Mercier
Festival Archipel
rue de la Coulouvrenière 8
T. +41 22 329 42 42
F. +41 22 329 68 68
[email protected] / www.archipel.org