Dossier de presse

ECOLE SUPERIEURE
DE DANSE CONTEMPORAINE
CONTACT PRESSE : OPUS 64 |ARNAUD PAIN
[email protected] |01 40 26 77 94
SOMMAIRE
LES CINQ MISSIONS DU CNDC 2013-2014 ............................................. 2!
EDITORIAL ................................................................................................. 3!
BIOGRAPHIE ............................................................................................. 4!
HISTORIQUE ............................................................................................. 5!
PRESENTATION DETAILLEE DU PROJET PEDAGOGIQUE ........................ 6!
Objectifs de la formation
6!
Approches techniques et esthétiques Patrimoine versus Création
6!
Inscription de la formation dans le champ professionnel
7!
Structure du cursus sur 2 ans
8!
Ouvertures studio école
8!
Profil de la première promotion
9!
MOYENS ET RESSOURCES ...................................................................... 12!
LE CNDC EN CHIFFRES ........................................................................... 13!
AUTRES ACTUALITES DU CNDC ............................................................ 14!
Robert Swinston – Productions – Création
14!
Spectacles de la saison 2013/2014
15!
Ouvertures Studio Résidences
16!
Contact presse :
Opus 64 / Arnaud Pain
[email protected] – 01 40 26 77 94
Dossier de presse
Centre national de danse contemporaine | Angers | Octobre 2013
1
LES CINQ MISSIONS DU CNDC
2013-2014
CREATION
-
Une création de Robert Swinston en janvier 2014
Deux adaptations d’œuvres de Merce Cunningham par Robert
Swinston : Event et 4 walls / Doublestoss Interludes
ECOLE SUPERIEURE
-
Une formation diplômante : Diplôme National Supérieur
Professionnel de Danseur en deux ans
Une licence en partenariat avec l’Université d’Angers
20 étudiants
1 140 heures d’enseignement
SERVICE EDUCATIF ET CULTUREL
-
Plus de 30 parcours artistiques et culturels en danse contemporaine
900 enfants accueillis en séances scolaires
350 collégiens et lycéens
400 étudiants
120 enseignants et personnes relais
RESIDENCES
-
10 compagnies en accueil studio
27 prêts de studio dont 4 résidences techniques
PROGRAMMATION
-
8 spectacles programmés, 14 représentations
3 cycles de conférences
6 projections de films
82% de fréquentation (saison 2012-2013)
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Centre national de danse contemporaine | Angers | Octobre 2013
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EDITORIAL
Le Centre national de danse contemporaine - Angers dispose de la seule
école supérieure en France consacrée uniquement à la danse
contemporaine et dont l’activité soit totalement inscrite dans un centre
chorégraphique national. Les imbrications entre les différentes missions du
CNDC offrent de très nombreuses opportunités de croisements, de
friction et d’échanges extrêmement stimulants pour les étudiants. Dès leur
arrivée, ces futurs danseurs commencent leurs études plongés au sein de la
vie artistique.
Le Centre national de
danse contemporaine
a d’abord été une
école de chorégraphes.
Certains sont devenus
célèbres comme Angelin
P re ljo c a j, P h ilip p e
Découflé, Mathilde Monnier, Dominique Boivin, Marcia Barcellos, JeanFrançois Duroure, Didier Deschamps, Dominique Rebaud, Hafiz Dhaou,
Aicha M’Barek.
En assumant les résultats déjà solides des
précédentes formations, je souhaite infléchir
l'orientation pédagogique de l’école pour
répondre aux exigences et aux attentes
professionnelles actuelles.
Nombreux sont aussi les danseurs qui y ont été formés. Citons par exemple
Emilio Urbina, Raphael Pardillo, Penagiata Kahm, Stéphanie Pignon, Ivan
Fatjo, Panagiota Kalimani.
Cette saison dans les studios du CNDC, Amala Dianor, Ahmed Khemis,
Carole Bonneau, Ali Moini travailleront à leur prochaine création ; Gianni
Joseph et Claire Seigle Gougeon intègrent ma toute nouvelle compagnie ;
quant à Marion Ballester, elle vient de prendre la direction pédagogique de
l’école supérieure. Tous ces artistes sont issus de l’école d’Angers et
contribuent aujourd’hui fortement à la vie et au rayonnement du CNDC.
En assumant les résultats déjà solides des précédentes formations, je
souhaite infléchir l'orientation pédagogique de l’école pour répondre aux
exigences et aux attentes professionnelles actuelles.
Le CNDC offre aux étudiants, à partir de la rentrée 2013, une solide
introduction aux principales techniques de danse moderne initiées au
20ème siècle. J'apprécie le travail et l’esprit des maîtres de la danse
moderne américaine et beaucoup d’entre eux ont contribué à la vitalité du
CNDC, comme Alwin Nikolais, Viola Farber, Trisha Brown et bien sûr
Merce Cunningham – je me souviens encore de notre résidence à Angers en
1984, des répétitions à Bodinier et des très nombreuses rencontres avec le
public organisées alors au Théâtre municipal.
L’école du CNDC a toujours été un lieu de mémoire, de transmission et de
création. Il représente un véritable symbole pour le milieu chorégraphique
qui salue sa vitalité artistique. Sa réputation est internationale. J’entends
perpétuer la vocation d’excellence de l’école. Grâce à un cursus de deux
ans diplômant et basé sur un double parcours artistique et universitaire,
j’espère, en tant que directeur de l’école et avec l’appui de toute mon
équipe, contribuer à former de façon significative les talents de demain.
Robert Swinston
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Centre national de danse contemporaine | Angers | Octobre 2013
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BIOGRAPHIE
Robert Swinston est né à Pittsburgh en Pennsylvanie. Il a suivi ses études au
Middlebury College et à la Juilliard School, où il a obtenu un Bachelor of
fine art spécialisé en danse. Robert Swinston acquiert ses premières
expériences de danseur au sein de la compagnie de Martha Graham (1972).
Il sera ensuite interprète pour la José Limón Dance Company (1978-1980),
le Kazuko Hirabayashi Dance Theatre (1972-1982) avant de rejoindre la
Merce Cunningham Dance Company en 1980. Il devient en 1992 l'assistant
du chorégraphe dont il continue à interpréter les œuvres. Robert Swinston a
été directeur de la chorégraphie du Merce Cunningham Trust en 2012 et de
la Merce Cunningham Dance Fondation dévolue au répertoire, à la
pédagogie et aux programmes éducatifs de 2010 à 2011. Depuis janvier
2013, il est directeur artistique du CNDC d’Angers.
Robert Swinston a créé un grand nombre d’Events dans le monde entier à
l’image de celui qu’il chorégraphie pour Mikael Baryshnikov au Red Cat de
Los Angeles en 2010 ou ceux conçus au Reina Sophia Museum de Madrid,
à l’Art Museum de New York, au Museum Event de Jérusalem, au Belles
Artes de Mexico, à Charleroi, à Rome, à Monaco, etc.
Il a également mis en scène et créé des adaptations de nombreuses œuvres
de Merce Cunningham pour de grandes compagnies internationales de
ballet comme le Boston Ballet, le White Oak Dance Project, la Rambert
Dance Company, le New York City Ballet et l’Opéra de Paris. En 2003,
Robert Swinston a reçu le New York Dance and Performance Award pour la
reconstruction et l’adaptation de How to Pass, Kick, Fall and Run (1968).
Tout au long de sa carrière, Robert Swinston a enseigné dans le monde
entier, notamment au Merce Cunningham Studio & Dance Company, à la
Juilliard School, au Montclair State College, au College de Purchase, à
l’Université de Californie à Berkeley, à la Rambert Dance Company, à la
London Contemporary Dance School, aux CNSMD de Paris et de Lyon et à
l’École nationale supérieure de danse de Cannes.
En 2012, Robert Swinston a créé 4 Walls / Doubletoss Interludes, donnée en
première présentation au Baryshnikov Arts Center de New York. Cette
même année, il a créé avec Vicky Shick So be it, duo présenté à la White
Box (New York). Le duo a depuis été repris dans le cadre d'une création de
Vicky Shick dont la première a eu lieu au Mama Moves Dance Festival en
mai 2012.
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HISTORIQUE
Le Centre national de danse contemporaine a été créé en 1978 à l’initiative
du Ministère de la Culture et de la Ville d’Angers. Il faisait suite au Ballet
Théâtre Contemporain dirigé par Françoise Adret et Jacques-Albert Cartier,
transféré à Nancy.
Conçu comme école
de chorégraphes et le
siège
d’une
compagnie permanente, il est dirigé par Alwin Nikolais pendant trois ans.
Robert Swinston prend ses fonctions en
janvier 2013
Lorsque Viola Farber lui succède en 1981, l’école se spécialise dans la
formation de danseurs. Viola Farber constitue une nouvelle compagnie et
inaugure un programme de formation pédagogique.
En avril 1984, la direction du CNDC est confiée à Michel Reilhac. Le centre
forme toujours des danseurs interprètes et des professeurs. Il n’abrite plus de
compagnie permanente mais sert de plateforme de production grâce à des
résidences. Sont alors présentes de grandes compagnies de renommée
internationale (en résidence pour deux à trois mois) et des compagnies plus
jeunes (dans le cadre des « Quartiers d’été »). C’est ainsi que Merce
Cunningham et sa compagnie inaugurent le grand studio Bodinier en 1984
et que se succèdent des personnalités telles que Régine Chopinot, Maguy
Marin, Odile Duboc, Dominique Bagouet, Mathilde Monnier et JeanFrançois Duroure, Edouard Lock, Hervé Robbe, Philippe Decouflé,
Catherine Diverrès et Bernardo Montet, Daniel Larrieu, Trisha Brown, Wim
Vandekeybus…
En avril 1988 la nouvelle directrice, Nadia Croquet, continue de développer
une politique visant à soutenir la création avec une ouverture plus
spécifique sur l’Europe. En janvier 1993, Joëlle Bouvier et Régis Obadia sont
nommés directeurs artistiques du CNDC alors labellisé CNDC l’Esquisse.
Le CNDC, devenu centre chorégraphique national (CCN) dans les années
1990, renforce sa mission de pôle chorégraphique grâce à la production de
spectacles et à son rôle de conseiller artistique tout en poursuivant la
formation. Parallèlement, de 1986 à 2006, il travaille avec le Nouveau
Théâtre d’Angers, centre dramatique national, pour proposer une
programmation de spectacles chorégraphiques, accroissant ainsi l’audience
et la lisibilité de la danse auprès des publics en multipliant les regards sur la
création contemporaine.
En février 2004, le CNDC est placé sous la direction de la chorégraphe
Emmanuelle Huynh, il entend alors perpétuer la tradition de l’expérimental
propre à la danse contemporaine et proposer une école en lien avec les
dynamiques de la création contemporaine. Robert Swinston prend ses
fonctions en janvier 2013. Former des artistes autonomes, polyvalents et
d’un haut niveau ainsi que favoriser l’émergence de nouveaux talents, tels
sont ses objectifs pour l’école du CNDC. A partir d’octobre 2013, la
nouvelle direction infléchit les orientations pédagogiques de l’école afin
d’être au plus prêt des attentes professionnelles du milieu chorégraphique,
de faciliter l’insertion professionnelle des étudiants et de les préparer à une
carrière nécessairement évolutive.
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PRESENTATION DETAILLEE DU PROJET
PEDAGOGIQUE
Depuis 1978, l’école du Centre national de danse contemporaine d’Angers
ouverte par le chorégraphe américain Alwin Nikolais, a considérablement
évolué, chaque directeur ou directrice ayant donné sa propre orientation au
projet pédagogique. Pour Robert Swinston, il s’agit en toute priorité de doter
les
étudiants
d’un
Un aspect essentiel de la pédagogie au
excellent bagage choCNDC consiste dans l’apprentissage croisé
régraphique ainsi que
de techniques issues de la danse moderne et
d’une
indispensable
contemporaine
capacité d’adaptation
à partir desquels ils
pourront continuer à évoluer tant artistiquement qu’intellectuellement. Il
souhaite également privilégier tout ce qui pourra contribuer à l’inscription des
étudiants dans le milieu chorégraphique et favoriser la longévité de leur carrière.
L’Ecole supérieure de danse du CNDC délivre le Diplôme national
supérieur professionnel de danseur (DNSPD1) associé à une Licence danse Domaine : droit, économie, gestion en partenariat avec l’Université
d’Angers. C’est un cursus de deux ans dont la première rentrée a eu lieu en
septembre 2013.
OBJECTIFS DE LA FORMATION
Le programme pédagogique du CNDC conduisant au DNSPD vise à
accompagner l'élève dans la maîtrise et la compréhension fine de
différentes esthétiques et techniques de danse moderne ainsi que des
fondements de la danse contemporaine, il met l'accent sur une approche à
la fois pratique, créative et théorique. Au cours des deux années du cursus,
les connaissances de l'étudiant sont construites progressivement ainsi que
de manière cohérente et complémentaire au travers des différentes
approches proposées.
APPROCHES TECHNIQUES ET ESTHETIQUES
PATRIMOINE VERSUS CREATION
Un aspect essentiel de la pédagogie au CNDC consiste dans l’apprentissage
croisé de techniques issues de la danse moderne et contemporaine. Le choix
d'enseigner les fondements de la danse moderne dans une formation de
danse contemporaine constitue une pierre angulaire de l’école. En effet, leur
cohérence structurelle et artistique forme un très utile corpus d’étude fondé
sur certains types de corps, de techniques et de styles qui vont de pair avec
des courants esthétiques, des processus et des œuvres. Cette approche permet
aux danseurs d’accéder à la connaissance, l’histoire et la philosophie de leur
art et d’en acquérir les savoirs propres en les ayant – au travers de diverses
expériences théoriques et pratiques – identifiés, analysés et éprouvés.
Le principe est de structurer l’année scolaire en plusieurs sessions
consacrées spécifiquement à l’étude d’une technique majeure de la danse
moderne et post moderne ainsi que de ses potentiels développements.
1
sous réserve d’habilitation par le ministère de la Culture et de la Communication en 2014,
rétroactivement pour 2013
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Centre national de danse contemporaine | Angers | Octobre 2013
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Durant la première année, des sessions d’environ un mois seront consacrées à
la pratique et à l’initiation au répertoire qui est attaché à cette technique. Le
second temps de travail, plus court, est dédié à l’étude des développements
créatifs qui peuvent être déployés à partir de la première phase. Il est encadré
par un artiste issu de l’esthétique abordée au début de la session mais ayant
développé sa propre trajectoire. Durant des ateliers d’improvisation et de
composition, il s’agit de déconstruire le matériel chorégraphique étudié éléments gestuel, conceptuel, structurel, philosophique, etc.- durant la
première période pour le transformer ou le réactiver. Ce second temps d’étude
est appelé « déconstruction / reconstruction ».
Pendant la seconde année du cursus, le principe structurant les
enseignements, reste le même mais les rapports de temps dédiés au
patrimoine et à la création s’inversent.
Simultanément, grâce à la pratique des techniques somatiques – Pilates,
Alexander, yoga – et de l’analyse fonctionnelle du corps dans le
mouvement dansé (AFCMD), les étudiants apprennent à gérer les risques
liés à une pratique professionnelle de la danse ce qui contribue en partie à
la longévité de leur carrière.
En outre, les chorégraphes invités, programmés ou en résidence procurent
aux étudiants l’occasion de découvrir des démarches de création
contemporaine dans des esthétiques très variées. Ces artistes sont
régulièrement sollicités pour donner des cours ou des ateliers à l’école.
Enfin, chaque étudiant de l’école bénéficie d’un suivi individualisé ce qui
lui permet une bonne assimilation des contenus de formation et garantit
pour eux une intégration harmonieuse au sein de l’école.
INSCRIPTION DE LA FORMATION DANS LE CHAMP PROFESSIONNEL
L’appréhension de l'environnement socioprofessionnel des artistes
chorégraphiques fait l’objet d’une attention particulière afin d’aider les
étudiants à construire leur parcours professionnel et de les préparer à être
non seulement des artistes mais aussi des acteurs de la danse en mesure de
s’inscrire professionnellement dans leur environnement. Cet aspect de la
formation vise aussi à les aider en cas de reconversion choisie ou subie.
Cette partie des études sera portée conjointement par le CNDC et
l’Université d’Angers dans le cadre de la licence.
Afin d’anticiper et de favoriser l’insertion professionnelles des étudiants, leur
immersion professionnelle se fait dans différents contextes : au sein d’une
compagnie chorégraphique, à l’occasion d’expériences sur scène et de
mises en situation pédagogique. Pour cela :
-
-
-
d’une part, les étudiants sont en stage dans des compagnies
professionnelles afin de mieux connaître leur futur univers
professionnel en ayant une expérience concrète de la réalité de leur
métier,
d’autre part, chaque présentation au public de spectacles, master
classes et animations portée par les étudiants contribue à conforter
leurs qualités d’interprètes et à les aguerrir à la scène. L’expérience
scénique collective place l’étudiant dans une situation proche des
conditions professionnelles d’exercice du métier,
enfin, une initiation à la pédagogie est proposée au sein du cursus.
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STRUCTURE DU CURSUS SUR 2 ANS
La première année, en 2013/2014, les étudiants aborderont l’héritage de
Merce Cunningham, José Limón, Alwin Nikolais et Trisha Brown durant des
sessions d’environ 6 semaines découpées en deux moments de travail :
-
Les 4 premières semaines : pratique et initiation à la technique et au
répertoire de chacun des chorégraphes.
5 et 6ème semaine : étude des développements créatifs pour chaque
technique encadrée par un artiste issu de la même esthétique mais
ayant développé sa propre trajectoire : Cédric Andrieux pour Merce
Cunningham, Sophie Lessard pour José Limón, Magalie Caillet pour
Alwin Nikolais.
En parallèle, certaines sessions d’étude seront portées soit par un
chorégraphe contemporain sans lien particulier avec une technique de
référence, soit à une thématique ou dédiées à une discipline connexe
(pédagogie, théâtre, voix, cirque, etc.). Par exemple en 2013/2014, Prue
Lang propose un atelier autour des principes de création de William
Forsythe.
La deuxième année – en cours d’élaboration – des sessions « Patrimoine
versus Création » seront proposées comme en première année. Elles
permettront par exemple aux étudiants, après avoir travaillé une courte
période autour de la technique Cunningham, d’être investis dans le travail
de Jean-Claude Gallotta qui a fait été en formation au Merce Cunningham
Dance Studio.
Le programme solos de la saison 2014/2015 constituera un temps fort/phare
du programme pédagogique. En s’inscrivant dans la logique générale du
projet du CNDC, « Patrimoine versus Création », il s’agira de donner aux
étudiants la possibilité d’étudier et d’avoir l’occasion d’interpréter des solos
majeurs des années 1900 aux années 1970 afin qu’ils puissent comprendre
la logique et les exigences de ce type d’écriture pour des œuvres ayant une
courte durée et leur propre dramaturgie (pas des solos extraits de
chorégraphies). Les danseurs disposeront en plus d’un temps de recherche
et de laboratoire en vue de composer chacun un solo d’une durée
maximum de cinq minutes. Ce programme « Solos » est destiné à tourner
dans des configurations variées.
OUVERTURES STUDIO ECOLE
Reconstructions et adaptations de pièces du répertoire, créations, travaux
personnels... Les étudiants de l’école supérieure de danse contemporaine du
CNDC invitent le public à partager les temps forts de leur cursus.
24 octobre 2013
5 décembre 2013
23 janvier 2014
10 avril 2014
27 mai 2014
Merce Cunningham / Robert Swinston - Jennifer Goggans
José Limón / Sue Bernhard
Alwin Nikolais / Alberto del Saz
Robert Swinston - création
Trisha Brown / Kathleen Fisher
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PROFIL DE LA PREMIERE PROMOTION
L’entrée en formation à l’Ecole supérieure de danse contemporaine – Angers
s’effectue sur concours. Quatre tours d’auditions pour la promotion en
cours ont eu lieu entre le 30 avril et le 13 juin 2013. 167 candidats ont été
sélectionnés pour participer aux auditions.
Lola Atger - 20 ans, française
Lola Atger a été formée à la danse au conservatoire de Bourges où elle a
obtenu le Certificat d’Etudes Chorégraphique (CEC) en danse
contemporaine en 2008, puis au Conservatoire Régional de BoulogneBillancourt et à l’Ecole Professionnelle Supérieur d’Enseignement de la
Danse (Epsedanse) à Montpellier. Elle a suivi une année de licence de
théâtre et cinéma à l'université Sorbonne Nouvelle – Paris 3, et a pratiqué la
flûte traversière.
Thomas Ballèvre - 20 ans, français
De 2000 à 2010, Thomas Ballèvre a été
formé au Conservatoire Régional de
Metz où le Certificat d’Etudes
Chorégraphique en danse classique lui
a été délivré. Il a ensuite fréquenté
pendant deux ans le Conservatoire National Supérieur de Musique et de
Danse de Paris (CNSMDP) en danse contemporaine. Thomas Ballèvre a
également une formation en théâtre et pratique plusieurs sports tels que la
gymnastique et l’escalade.
20 étudiants
16 français, 4 étrangers
14 filles, 6 garçons
Moyenne d'age : 21 ans
Sève Bernard - 19 ans, française
Formée au Conservatoire Régional de Saint-Pierre (Ile de la Réunion) puis à
l’Ecole Professionnelle Supérieure d’Enseignement de la Danse (Epsedanse)
de Montpellier, Sève Bernard a obtenu l’EAT (examen d’aptitude technique)
en danse contemporaine. Elle a étudié la philosophie à l’Université
Toulouse Le Mirail et pratiqué le violon, le théâtre, les arts de la piste et
l’escalade.
Mourad Bouayad - 23 ans, français
Mourad Bouayad détient une licence en sciences biomédicales de
l’Université Paris Descartes. Il se forme à la danse contemporaine auprès de
Martine Harmel de 2009 à 2013 ainsi qu’au Centre National de la Danse de
2011 à 2012 (Entrainement régulier du danseur). Il danse le hip hop et
pratique le théâtre.
Karine Dahouindji - 19 ans, française
Formée au conservatoire de Nîmes, Karine Dahouindji obtient son certificat
d’études chorégraphiques (CEC) en danse contemporaine en juin 2011. Elle
a remporté la 3ième place d’un concours de jazz en 2011 et a effectué un
stage au sein de la compagnie Preljocaj en 2012.
Emma Dufief - 18 ans, française
Emma Dufief a effectué sa formation en danse classique auprès de Marie
José Cazals de 2000 à 2010, puis en classique, jazz et contemporain au sein
du conservatoire de Toulouse de 2010 à 2012. Elle a aussi une pratique de
claquettes.
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Laura Dufour - 19 ans, française
Laura Dufour a été formée en danse classique et modern jazz auprès de
Véronique Picard (de 1999 à 2012), au Conservatoire départemental
d’Angoulême en classique et contemporain (de 2008 à 2012) et au
conservatoire régional d’Angers en contemporain, classique et jazz. Elle a
participé à de nombreux stages dans ces techniques ainsi qu’en hip hop.
Sandie Donzica - 19 ans, française
Sandie Donzica a obtenu un DEC (Diplôme d’Etudes Chorégraphiques) en
danse contemporaine en 2012 et le DE (diplôme d’Etat) de professeur de
danse contemporaine en 2013. Elle a étudié au conservatoire de Nice
(2010-2012) et au Centre de Formation Aixois à l’Enseignement de la Danse
(CAFEDANSE) à partir de 2012. Elle pratique le théâtre, et le Tae Kwon Doe.
Hamdi Dridi - 25 ans, tunisien
Danseur et chorégraphe, Hamdi Dridi se forme de 2008 à 2010 au CMDC
(Centre méditerranéen de danse contemporaine) à Tunis et a suivi la
formation « de l’interprète à l’auteur » du CCN de Rillieux-la-Pape
(direction Maguy Marin). Il pratique le hip hop et participe régulièrement à
des compétitions internationales de breakdance. Son solo « Egale » a été
représenté plusieurs fois en Tunisie et en France et il a participé à des
tournées internationales auprès de Seiffedine Manaï, la compagnie Sybel et
d’Imed Jemâa. Il a également une licence en anthropologie des métiers des
arts et de la culture obtenue à L’Université Louis Lumière de Lyon 2.
Hélène Ehkirch - 20 ans, française
Hélène Ehkirch a une licence 1 en Physique et Mathématiques de
l’Université de Caen Basse Normandie. Elle s’est formée en danse classique
et contemporaine au Centre Chorégraphique de Bayeux auprès de Claude
Béatrix et Michèle Latini, tout en suivant un cursus en classe à horaires
aménagées danse au Conservatoire régional de Caen (de 2004 à 2008). Elle
intègre également l’Entrainement Régulier du Danseur du conservatoire de
Caen. Elle a participé à de nombreux stages et expériences scéniques en
danses butô, contemporaine, bharata natyam, flamenco, africaine et
classique. Hélène Ehkirch a également suivi une formation en percussions,
et chant choral.
Alexis Gueye - 20 ans, français
Alexis Gueye a obtenu un brevet d’études chorégraphiques après avoir
étudié la danse classique et contemporaine au Conservatoire régional de
Chalon-sur-Saône puis au conservatoire régional de Dijon. Il s’est
également formé à la danse hip hop et au karaté.
Nejma Larichi - 24 ans, française
Nejma Larichi détient un diplôme d’Etat d’infirmière. Elle s’est formée à la
danse contemporaine, classique et jazz au conservatoire régional de
Toulouse (1997-2005) ainsi qu’au conservatoire de Montauban (2008-2011).
Nejma Larichi a ensuite suivi une formation professionnelle en danse au
centre James Carles de Toulouse. Elle a participé à divers représentations
scéniques et le duo qu’elle a créé a été récompensé d’un premier prix au
concours international de Biarritz ainsi qu’au concours national de danse.
Fuxi Li - 23 ans, chinois
Après un enseignement en danse classique, contemporaine et folklorique
chinoise, à l’école de danse de la province de Guandong (2000-2006) et à
l’université de Shenzhen en Chine, Fuxi Li continue sa formation en France
au conservatoire régional de Perpignan. Il possède une vaste expérience
scénique ainsi qu’une expérience de professeur de danse.
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Nicolas Mayorga Ramirez - 24 ans, chilien
De 2007 à 2012, Nicolas Mayorga Ramirez étudie la psychologie à
l’université de Valparaiso. Il se forme en danse ballet, contemporaine et
gymnastique au centre culturel Balmaceda Artejoven au Chili et intègre la
compagnie Balmaceda Arte Joven. Il a participé à de nombreux cours et
workshops notamment en danse contemporaine, théâtre chorégraphique,
improvisation et cirque aérien.
Brenna Mosser - 22 ans, américaine
Brenna Mosser a suivi plusieurs formations dans différentes écoles de danse
aux Etats-Unis et en Angleterre notamment au Perpich Center for Arts
Education (Minesota) où elle obtient le High School Diploma, et à la Trinity
Laban Conservatoire of Music and Dance (Londres) où elle obtient le BA
dance theatre. Elle a ainsi étudié la danse classique, contemporaine, jazz,
hip hop, africaine, le yoga et les claquettes. Elle a créé 4 projets et a donné
des cours de danse classique.
Elise Ondet - 21 ans, française
Elise Ondet s’est formée au conservatoire de Châtellerault et au
conservatoire régional de Poitiers en danse contemporaine et jazz (de 2002
à 2010). Elle suit ensuite un cursus à l’école supérieure de danse de Rosella
Hightower à Cannes en danse contemporaine, classique, voltige, baroque et
hip hop. Elle possède le Diplôme National d’Orientation Professionnelle en
danse contemporaine ainsi qu’une licence d’art parcours danse de
l’Université de Nice Sophia-Antipolis.
Eva Rauch - 18 ans, française
Eva Rauch a étudié deux ans au Conservatoire National Supérieur de
Musique et de Danse (CNSMD) de Paris et deux ans au CNSMD de Lyon en
danse classique.
Guédalia Reyraud - 19 ans, français
Formé au conservatoire régional de Paris en danse classique et
contemporaine, Guédalia Reyraud a obtenu le Diplôme d’études
chorégraphiques en juin 2013. Il participe à de nombreux projets en tant
que danseur ou performeur. Il étudie les lettres et techniques informatiques
à l’Université Paris 4.
Laure-Anne Segers - 22 ans, française
Laure-Anne Segers détient le Diplôme d’Etat de professeur de danse
contemporaine et a étudié au conservatoire régional de Lille et aux
Rencontres Internationales de Danse Contemporaine à Paris ainsi qu’au
centre de développement chorégraphique « Danse à Lille ». Elle a
également une licence de musique et danse de l’Université de Lille 3.
Capucine Waïss - 21 ans, française
Capucine Waïss a été formée en danse contemporaine au conservatoire de
Sainte Geneviève des bois puis aux RIDC et au conservatoire régional de
Boulogne-Billancourt. Elle a étudié les arts du spectacle parcours théâtre et
cinéma et a suivi une formation professionnelle de théâtre auprès de la
compagnie Vélo Volé.
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MOYENS ET RESSOURCES
EQUIPEMENTS
Pour les créations du directeur artistique, l’enseignement, les accueils studio,
résidences techniques et prêts de studio, le CNDC dispose de :
-
2 studios équipés pour les créations lumières et son qui permettent
l’accueil du public :
o Studio de création au Quai
o Grand studio aux Abattoirs
-
6 studios de danse :
o 3 studios au Quai
o 2 studios à Bodinier
o 1 studio aux Abattoirs
-
un ensemble d’hébergements situés en centre-ville
FONDS DE DOCUMENTATION
À ce jour, près de 600 documents provenant des archives du CNDC ont été
numérisés. Outre les photographies, affiches, feuilles de salle, plus de 300
sont des documents vidéographiques.
Les sources issues d’une première période allant de la direction d’Alwin
Nikolais à celle de Nadia Croquet (1978-1992) ont été numérisées en 2010.
Une seconde phase de numérisation, couvrant les directions de Joëlle
Bouvier et Régis Obadia et celle d’Emmanuelle Huynh, a eu lieu en 2011 et
2012.
Ce fonds documentaire est constitué de trois sources principales :
-
d’une part, on y trouve les captations des œuvres des directeurs
lorsque ceux-ci ont exercé leur propre activité artistique à Angers :
c’est le cas pour Viola Farber (1891-1983), Joëlle Bouvier et Régis
Obadia (1993-2003), Emmanuelle Huynh (2004-2012),
-
d’autre part, sont représentées de nombreuses pièces qui y furent
produites et créées par des artistes accueillis en résidences de
création, après que cette activité alors pionnière, y ait été lancée
sous la direction de Michel Reilhac (1984-1987) ; de très riches
heures de la danse contemporaine française et internationale
s’inscrivent dans les studios du CNDC,
-
enfin, plus discrets, de nombreux documents ont trait à la vie de
l’école proprement dite : ils sont très précieux en termes d’histoire
des corps, des techniques et de la pédagogie. Mais cela non sans
résonance artistique : il peut s’agir de pièces rares, conçues
spécialement pour les étudiants par des chorégraphes néanmoins de
renom. On y repère aussi des artistes encore étudiants, avant que la
vie professionnelle les fasse sortir de l’anonymat.
Dossier de presse
Centre national de danse contemporaine | Angers | Octobre 2013
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LE CNDC EN CHIFFRES
Budget 2013 (HT)
1 865 000 € dont subventions : Etat
966 000 €
Ville d’Angers
551 000 €
Région Pays de la Loire
142 000 €
Département de Maine-et-Loire 54 000 €
Ecole supérieure
1140 heures d’enseignement en 2013-2014 :!
-
-
Techniques et langages de la danse!
Écritures scéniques : improvisation, composition, créations,
répertoire et recherches personnelles!
Connaissances corporelles et théoriques : anatomie et analyse
fonctionnelle du corps dans le mouvement dansé (AFCMD)!
Culture chorégraphique et générale : théorie et histoire de la danse,
analyse d’œuvres, écriture professionnelle, formation musicale!
Préparation au métier de danseur : politiques publiques et
équipements culturels, obligations, contrats, responsabilités, droit du
travail, sociologie appliquée à la danse, principes et mécanismes
comptables, anglais!
Professionnalisation : stage en milieu professionnel, pédagogie,
expériences scéniques!
26 intervenants à l’Ecole supérieure en 2013/2014
400 € : prix de l’inscription pour l’année (CNDC + université d’Angers)
Education artistique
Plus de 30 parcours artistiques et culturels en danse contemporaine à
destination de :
-
120 enseignants ou personnes relais
900 scolaires
350 collégiens et lycéens
400 étudiants
De nombreux projets à destination des écoles de danse, structures socioculturelles et/ou de santé
Résidences – Accueil studio
10 compagnies bénéficient du dispositif d’accueil studio
27 compagnies bénéficient d’un prêt de studio dont 4 en résidence technique
Saison danse
82% de fréquentation (2012-2013)
7 100 spectateurs dont 2 377 abonnés (2012-2013)
8 spectacles programmés, 14 représentations
3 cycles de conférences
6 projections
Dossier de presse
Centre national de danse contemporaine | Angers | Octobre 2013
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AUTRES ACTUALITES DU CNDC
ROBERT SWINSTON – PRODUCTIONS – CREATION
Event
Chorégraphie Merce Cunningham
Adaptation Robert Swinston
Interprétation Anna Chirescu, Clara Freschel, Gianni Joseph, Adrien Mornet,
Flora Rogeboz, Claire Seigle-Goujon, Lucas Tondolo, Lucas Viallefond
Scénographie Jackie Matisse
Musique David Behrman
Avec l’aimable autorisation du Merce Cunningham Trust
Vendredi 31 janvier 2014 à 19h30
Samedi 1er février 2014 à 19h30
Dimanche 2 février 2014 à 17h
Four Walls / Doubletoss Interludes
Chorégraphie Merce Cunningham
Chorégraphie et adaptation Robert Swinston
Interprétation Anna Chirescu, Clara Freschel, Gianni Joseph, Adrien Mornet,
Flora Rogeboz, Claire Seigle-Goujon, Lucas Tondolo, Lucas Viallefond
Alexei Lubimov, piano
Avec l’aimable autorisation du Merce Cunningham Trust
Vendredi 31 janvier 2014 à 21h
Samedi 1er février 2014 à 21h
Dimanche 2 février 2014 à 18h30
Toujours fidèle (titre provisoire)
Chorégraphie Robert Swinston
Interprétation Clara Freschel, Gianni Joseph, Robert Swinston
Musique Wolfgang Bley
Vendredi 31 janvier 2014 à 19h30
Samedi 1er février 2014 à 19h30
Dimanche 2 février 2014 à 17h
Dossier de presse
Centre national de danse contemporaine | Angers | Octobre 2013
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SPECTACLES DE LA SAISON 2013/2014
C’est sous le signe de la diversité que Robert Swinston a souhaité bâtir le
projet du CNDC et construire la saison chorégraphique 2013/2014,
première de sa direction. Diversité des esthétiques tout d’abord avec des
styles chorégraphiques éclectiques. Diversité des publics avec une saison
où chacun pourra trouver, découvrir ou redécouvrir des artistes dont il
apprécie le travail. Diversité des approches, puisqu’aux présentations de
spectacles s’ajouteront des conférences et des projections de films et
documentaires autour de thématiques trimestrielles.
Katlehong Cabaret
Via Katlehong Dance
26 novembre 2013 à 19h30
Et autour de la figure du cabaret :
-
8 octobre 2013 : conférence sur l’histoire du cabaret comme foyer
de la modernité et scène avant-gardiste, par Annie Suquet,
historienne de la danse,
5 novembre 2013 : projection de Désirs de Frédéric Wiseman à
partir de la création de Philippe Decouflé pour le Crazy Horse
3 décembre 2013 : projection de Cabaret de Bob Fosse (aux
cinémas les 400 Coups à 20h15)
Montage for Three et Being together without a voice
Daniel Linehan
11 février 2014 à 19h30
Roméo et Juliette
Thierry Malandain
27 février 2014 à 20h30
Et autour du motif de Roméo et Juliette :
-
7 janvier 2014 : projection de Roméo et Juliette, film de Charles
Picq, chorégraphie de Joëlle Bouvier pour le ballet de l’opéra de
Genève, en présence de Joëlle Bouvier
4 février 2014 : conférence sur les nombreuses interprétations
chorégraphiques de Roméo et Juliette, par Nathalie Lecomte,
historienne de la danse
18 mars 2014 : projection de West Side Story de Jerome Robbins et
Robert Wise (aux cinémas les 400 Coups à 20h15)
The Roots
Kader Attou
26 mars 2014 à 19h30
27 mars 2014 à 21h30
Coupé Décalé
Robyn Orlin et James Carlès
16 avril 2014 à 19h30
17 avril 2014 à 20h30
Dossier de presse
Centre national de danse contemporaine | Angers | Octobre 2013
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Et autour de l’emprunt aux danses sociales par les chorégraphes afro
descendants :
-
8 avril 2014 : conférence de James Carlès, danseur, chorégraphe et
chercheur
20 mai 2014 : projection de Stormy Weather de Andrew Stone, avec
entre autres Katherine Dunham et les Nicholas Brothers
3 juin 2014 : projection de Nora, d’Alla Kovgan et David Hinton,
sur l’histoire du retour au Zimbabwé, sa terre natale, de la danseuse
Nora Chipaumire
Passo
Ambra Senatore
21 et 22 mai 2014 à 19h30
OUVERTURES STUDIO RESIDENCES
Diversités esthétiques, échanges, ouvertures et partages caractérisent les
résidences du CNDC qui agit au service des danseurs et des chorégraphes.
Le Centre national de danse contemporaine accueille et accompagne les
artistes, professionnels et amateurs, par la mise à disposition de moyens et
d’outils leur permettant de mener à bien une étape de travail vers la
création chorégraphique. Il leur propose un véritable compagnonnage
artistique.
Plusieurs dispositifs sont mis à destination des compagnies et danseurs
professionnels tels que l’accueil studio, les résidences techniques ou les
prêts de studio. Dans le cadre de ces résidences, les studios du CNDC
ouvrent régulièrement leurs portes au public le jeudi à 19h00.
26 septembre 2013
20 février 2014
6 mars 2014
13 mars 2014
24 avril 2014
15 mai 2014
22 mai 2014
12 juin 2014
James Carlès
Carole Bonneau
Amala Dianor
Arkadi Zaïdes
S’poart
Asha Thomas
Hubert Petit Phar
Vicky Shicks
Dossier de presse
Centre national de danse contemporaine | Angers | Octobre 2013
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CENTRE NATIONAL DE DANSE CONTEMPORAINE – ANGERS
17 RUE DE LA TANNERIE | BP 50107 | 49101 ANGERS CEDEX 02
WWW.CNDC.FR | [email protected]
CONTACT PRESSE : OPUS 64 |ARNAUD PAIN
[email protected] | 01 40 26 77 94
LE CENTRE NATIONAL DE DANSE CONTEMPORAINE - ANGERS EST UNE ASSOCIATION
LOI 1901 SUBVENTIONNEE PAR LE MINISTERE DE LA CULTURE ET DE LA COMMUNICATION DRAC PAYS DE LA LOIRE, LA VILLE D’ANGERS, LA REGION DES PAYS DE LA LOIRE
ET LE DEPARTEMENT DE MAINE-ET-LOIRE