L`influence actuelle du rock sur l`identité culturelle de Paris et Londres

Transcription

L’influence actuelle du rock sur
l’identité culturelle de Paris et
Londres
BARRETO CALLAMAND,
Rafael Francisco
Mémoire présenté sous la direction de M. Dominique
JONCKHEERE, en vue de l'obtention du titre de
master en Gestion Culturelle
Année académique 2011-2012
Beneficiario COLFUTURO 2010
1
Table des matières
Table des matières........................................................................................... 2
Résumé ........................................................................................................... 5
Dédicace.......................................................................................................... 6
Remerciements ............................................................................................... 7
Introduction .................................................................................................... 8
Définition de la culture ; l’identité culturelle et du rock .................................. 13
Culture ............................................................................................................... 13
L’identité culturelle ........................................................................................... 14
Rock ................................................................................................................... 15
Les acteurs de la musique rock ...................................................................... 21
Ethnographie de la culture rock .................................................................... 23
La diffusion / reconnaissance du rock ........................................................... 25
Paris .............................................................................................................. 31
Situation historique du rock en France / Paris .................................................. 31
L’identité culturelle parisienne/ France ............................................................ 38
Architecture ................................................................................................... 38
Musées et galeries ......................................................................................... 39
Théâtres ......................................................................................................... 41
Films ............................................................................................................... 42
Mode .............................................................................................................. 44
Cuisine ............................................................................................................ 46
Londres ......................................................................................................... 47
Situation historique du rock en Grande-Bretagne / Londres ............................ 47
L’identité culturelle londonienne / Grande-Bretagne....................................... 51
Musique populaire ......................................................................................... 51
Festivals.......................................................................................................... 53
Théâtres ......................................................................................................... 57
L’art ................................................................................................................ 58
Films ............................................................................................................... 60
2
Y a-t-il une influence actuelle du rock sur l’identité culturelle de Paris et de
Londres ? ....................................................................................................... 65
Présence du rock ............................................................................................... 65
Radio .............................................................................................................. 66
Groupes du rock............................................................................................. 68
Nombre de revues de rock ............................................................................ 70
Nombre de festivals rock ............................................................................... 71
Nombre de salles de concert ......................................................................... 73
Nombre de concerts de rock par année ........................................................ 73
Petite comparaison du marché de la musique britannique avec l'industrie de la
musique française ............................................................................................. 74
Impact du rock dans l’identité culturelle .......................................................... 75
Architecture ................................................................................................... 75
Théâtres ......................................................................................................... 77
Musique populaire ......................................................................................... 78
Festivals.......................................................................................................... 78
Films ............................................................................................................... 79
Mode .............................................................................................................. 80
Cuisine ............................................................................................................ 81
Conclusion ..................................................................................................... 82
Bibliographie ................................................................................................. 86
Annexes ........................................................................................................ 92
Annexe 1 ....................................................................................................... 93
Nombre de stations radio de rock ..................................................................... 93
Nombre de groupes rock ................................................................................... 93
Nombre de revues de rock ................................................................................ 94
Nombre de festivals de rock .............................................................................. 94
Nombre de salles de concerts ........................................................................... 94
Nombre de concerts de rock par année 2010 ................................................. 103
3
Nombre de concerts de rock par année 2011 ................................................. 103
Annexes 2 .................................................................................................... 104
Nombre de stations radio de rock ................................................................... 104
Nombre de revues de rock .............................................................................. 104
Nombres de groupes de rock .......................................................................... 104
Nombres de festivals de rock .......................................................................... 105
Nombre de salles de concerts ......................................................................... 105
4
Résumé
Le rock est un genre musical apparu à la fin des années 1950 aux États-Unis et au
Royaume-Uni. Il prend ses racines dans le rock ‘n’ roll, le rhythm and blues, la
country des années 1940 et années 1950 ainsi que dans le folk et le jazz. Mais le
rock n’est plus seulement un mouvement musical depuis le milieu des années
1950. Il est toujours vivace et, il est présent dans la société depuis plus de six
décennies. Peu à peu il a eu une influence dans la culture par exemple dans la
mode, le cinéma, la peinture en passant par la littérature. Mais le rock a-t-il
encore actuellement une influence dans les éléments qui constituent l’identité
culturelle des sociétés ?
Pour se faire, j’ai choisi les villes de Paris et de Londres, deux villes que sont très
différentes quand on parle d’identité culturelle et également quand on parle de
rock. De telle sorte que le mémoire sera divisé en quatre chapitres ; le premier
chapitre se consacrera au rappel de la définition et du contexte que j’utiliserai de
culture, d’identité culturel et de rock.
Dans le deuxième et troisième chapitre, je parlerai de la ville de Paris et de la
ville de Londres afin de faire la comparaison entre les deux en ce qui concerne
leur situation historique du rock et des éléments actuels de leur identité
culturelle.
Le quatrième et dernier chapitre permettra de répondre à la question posée au
début, à savoir s’il y a-t-il une influence du rock sur l’identité culturelle de Paris
et Londres, en accord avec l’analyse effectuée dans le deuxième et troisième
chapitre. Je déterminerai la présence du rock dans chaque ville et je ferai une
petite comparaison de l’industrie musicale en France et en Grande-Bretagne.
Mots clés : rock, culture, identité culturelle, musique, Londres, Paris, industrie,
France, Grande-Bretagne, histoire.
5
Dédicace
A mes parents Rafael BARRETO NAVARRETE et Luisa Maria CALLAMAND
BARRETO, ma sœur et grand-mère Daniela Estefanía BARRETO CALLAMAND,
Maria Luisa BARRETO CHACÓN.
Vous vous êtes dépensés pour moi sans compter.
En reconnaissance de tous les sacrifices consentis par tous et chacun pour
me permettre d’atteindre cette étape de ma vie.
A Jean-Jacques GOINEAU.
Un vrai ami qui grâce à son support m’a aidé à accomplir mon rêve vrai.
6
Remerciements
Arrivé au terme de la rédaction de ce mémoire, il m’est particulièrement
agréable d’exprimer ma gratitude et mes remerciements à tous ceux qui, par
leur enseignement, leur soutien et leurs conseils, m'ont aidé à sa réalisation.
Je tiens dans un premier temps à remercier l’UNIVERSITE LIBRE DE BRUXELLES, la
FACULTÉ DE PHILOSOPHIE ET LETTRES et le MASTER EN GESTION CULTURELLE.
Je tiens à remercier le directeur de ce mémoire, Dominique JONCKHEERE, pour
sa patience, sa disponibilité et surtout ses judicieux conseils, qui ont contribué à
alimenter ma réflexion. Je remercie également Madame Valérie DUFOUR le
lecteur et jury de ce mémoire.
Je remercie COLFUTURO, organisme colombien qui m’a donné une bourse
d’étude avec l’objectif de faire mon master en Belgique.
J’aimerais adresser un remerciement particulier à Jean-Jacques GOINEAU pour
son support moral et intellectuel tout au long de ma démarche, et Andrés Camilo
MORENO BOGOYA pour son aide concernant les bases de données. Ils ont
grandement facilité mon travail.
Je voudrais exprimer ma reconnaissance à ma famille belge adoptive, MarieFrançoise BERGER et Pierre GIRBOUX qui m’ont énormément aidé pendant mon
séjour en Belgique.
Mes dernières pensées iront vers ma famille, et surtout mes parents, qui
m’auront permis de poursuivre mes études jusqu’à aujourd’hui.
7
Introduction
Le rock est un genre musical qui a fait son apparition à la fin des années 1950 aux
États-Unis et au Royaume-Uni. Il prend ses racines dans le rock ‘n’ roll, le rhythm
and blues, la country des années 1940 et années 1950 ainsi que dans le folk et le
jazz. Mais le rock n’est plus seulement un mouvement musical depuis le milieu
des années 1950. Il est toujours vivace dans les années 1960 avec le mouvement
hippie, puis dès le début des années 1970 avec le mouvement punk, dans les
années 1980 avec la new wave, le punk rock et le soft rock ; les années 1990 avec
le grunge, la Britpop, le rock indépendant et le nu metal. Le rock est ainsi présent
dans la société depuis plus de six décennies, et peu à peu il a eu une influence
dans la culture par exemple dans la mode, mais plus généralement les arts, du
cinéma à la peinture en passant par la littérature. Mais le rock a-t-il encore
actuellement une influence sur les éléments qui constituent l’identité culturelle
des sociétés ?
Pour effectuer cette recherche, j’ai choisi les villes de Paris et de Londres. Pour
moi, les deux villes sont très différentes lorsqu’on parle d’identité culturelle et
également lorsqu’on parle de rock. J’analyserai ici le phénomène du rock de
façon dynamique, c’est-à-dire à travers des enquêtes, des graphiques, des
tableaux et des exemples. Je pourrai peut-être ainsi comprendre la façon dont il
influence les éléments des identités culturelles de Paris et Londres.
Enfin, je dois également comprendre la spécificité parisienne/française du
mouvement rock et la spécificité londonienne/britannique. Ainsi, il est très
important de connaître l’histoire de la musique rock en France et en GrandeBretagne, car cela permet de comprendre pourquoi les artistes rock français
n’ont pas pu avoir le même succès que les artistes rock britanniques, du moins
pour le moment.
8
Il est à présent nécessaire de rappeler les raisons qui m’ont amené à privilégier
ce thème de recherche. La première raison est qu’il s’agit d’un thème inconnu ;
cela permettra d’apporter une meilleure connaissance du rock dans les études le
concernant pour montrer son influence dans les éléments de l’identité culturelle.
Les études me permettront d’accroître mon savoir en notions théoriques et en
concepts opératoires, ainsi que de mieux comprendre les mécanismes culturels.
Ce sujet de mémoire est particulièrement attractif pour moi en raison de l’intérêt
que je porte au thème abordé.
Pour se faire, le mémoire sera divisé en quatre chapitres ; le premier chapitre se
consacrera à la détermination de la définition que j’utiliserai de la culture, ainsi
que du contexte de l’identité culturelle et du rock. Ainsi en ce qui concerne le
terme rock qui est le sujet principal de ce travail, je considère nécessaire
d’aborder d’une manière complète son contexte historique et actuel. Ainsi à ce
propos je me permets de parler du rock en quatre étapes : la première se
consacrera à la définition du rock que j’utiliserai dans le travail et aussi un bref
résumé de son histoire, dans la deuxième partie, je parlerai des acteurs du rock,
dans une troisième l’ethnographie de la culture rock et finalement la
diffusion/reconnaissance du rock. De cette manière on peut connaître son
évolution et sa situation actuelle pour comprendre mieux le but de ce mémoire.
C’est aussi indispensable de dire que je n’ai pas l’intention de donner une
définition de ces trois termes, parce que je dépasserai ici largement le cadre de
mon travail.
Dans le deuxième et troisième chapitre, je parlerai de la ville de Paris et de la
ville de Londres. De cette manière je pourrai faire la comparaison entre elles.
Cette comparaison concernera la situation historique du rock et les éléments
actuels de leur identité culturelle. L’idée est de comprendre le phénomène rock
actuel à travers son histoire et analyser les actuelles identités culturelles de Paris
et Londres.
9
Pour faire cela, c’est important de connaître quels éléments de ces villes font
partie de l’identité culturelle, pour ainsi pouvoir mesurer l’impact du rock sur
celles-ci. Mais comme le sujet est trop complexe est subjectif, il n’existe pas une
méthodologie déterminée. Le mieux a été de consulter des œuvres précédentes
pour ainsi déterminer et ajuster les méthodes pouvant m’aider dans ma
recherche. Ainsi, j’ai utilisé l’essai « La Construction sociale de la réalité » de
Peter L. Berger et de Thomas Luckmann1, ainsi que les travaux de Petre
Gheorghe Bârlea2, « Diversité et identité culturelle en Europe », de Marc-Adélard
Tremblay3 « La crise de l’identité culturelle des francophones québécois », et de
Viviane Obaton4 « La promotion de l’identité culturelle européenne depuis
1946 », pour adapter les modèles utilisés par ces auteurs. Après l’analyse des ses
quatre lectures, j’ai pu observer que l’identité culturelle doit être déterminée par
les conduites, les normes, les manifestations tant collectives et individuelles, les
facteurs de distinction et, les facteurs de socialisation ; ce qui permet la
socialisation de l’individu dans sa communauté et de lui donner un lieu dans
l’ensemble social et culturel.
Apres avoir identifié les caractéristiques qui peuvent aider à déterminer les
éléments de l’identité culturelle, on peut les regrouper en trois groupes
(systèmes).

Système de valeurs : les conduites, surtout les plus significatives.

Système de croyances : les manifestations, les rituels, tant individuels
comme collectifs.

Système d’inclusion ou d’exclusion ; facteurs de socialisation, facteurs de
distinction, les normes.
1
L. Berger P., et, Luckman T., La construction sociale de la réalité.
Gheorghe Bârlea, P., Diversité et identité culturelle en Europe.
3
Tremblay M., La crise de l’identité culturelle des francophones québécois.
4
Obaton V., La promotion de l’identité culturelle européenne depuis 1946.
2
10
Nonobstant, je souhaiterais arriver à un meilleur résultat, une meilleure
perception de l’identité culturelle. Donc, je me propose de faire la liaison avec le
point de vue des personnes qui ne sont pas parisiennes dans le cas de Paris et
des personnes qui ne sont pas londoniennes pour le cas de la ville de Londres.
Pour se faire, j’utiliserai les éléments présents et les plus communs dans ces
quatre guides touristiques à propos de la culture de Paris et de Londres : Guide
Michelin, Guide Gallimard, Lonely Planet et Guide du Routard.
Avec les éléments plus représentatifs de la culture de chaque ville, je peux
m’interroger s’ils représentent les caractéristiques essentielles pour faire partie
de l’identité culturelle ; dans le cas d’une réponse positive, je dois vérifier si pour
les citoyens de ces deux villes ces éléments font partie de leur identité culturelle.
Pour ce faire, j’utiliserai diverses enquêtes qui ont été réalisées pour l’Etat dans
chaque ville. Il est important de préciser que les aspects de l'identité culturelle
qui ont été déduits par cette méthode représentent une identité culturelle
générale, mais pas une identité pour chaque personne.
Le quatrième et dernier chapitre permettra de répondre à la question, posée au
début, à savoir s’il y a une influence du rock sur l’identité culturelle de Paris et
Londres, en accord avec l’analyse effectuée des éléments qui font partie de
l’identité culturelle de ces deux villes.
De telle sorte que ce chapitre sera divisé en deux parties ; la première partie,
sera une analyse de la présence du rock dans les deux villes, par un état
du nombre de concerts de rock par année, nombre de salles de concerts, nombre
de stations radio de rock, nombre de festivals de rock, nombre de revues de
rock, nombre de groupes rock ; comme aussi une petite comparaison du marché
de la musique britannique avec l'industrie de la musique française ; afin de
connaître le volume économique que représente cette industrie pour chaque
pays.
11
Enfin, la deuxième partie se consacrera à la mesure de l’impact qu’a eu le rock
sur les éléments de l’identité culturelle de chaque ville, au travers d’exemples,
des cas concrets.
12
Définition de la culture ; l’identité culturelle et du rock
Culture
Je travaillerai avec le terme de culture comme un système de communication
interindividuel, en faisant référence à l’auteur Sapir Fut lorsqu’il dit que la
culture prend place lorsque les individus communiquent dans un groupe à
travers ces interactions5.
Donc, chaque interaction donne la possibilité d’imposer ses règles et ses
convictions, ce qui fait que chaque culture est dotée d’un style particulier, qui
s’exprime à travers la langue, les croyances, les coutumes, l’art, la musique aussi,
etc. En effet, on peut dire qu’il n’y pas une seule culture, parce qu’il y a autant de
cultures que le nombre d’interactions6.
Cette façon de penser la culture comme le résultat d’interactions entre individus
et entre groupes d’individus donne la possibilité de penser que la construction
culturelle comme la culture globale démarrant avec la culture du groupe, la
culture locale, parce que comme dit Sapir Fut, la culture globale est ce qui résulte
de la relation des groupes sociaux qui sont au contact les uns des autres et donc
de la mise en relation de leurs cultures propres7.
Dans cette perspective, la culture globale est un réseau social, qui entraine la
formation d’une identité des membres de ce groupe dans l’espace social
environnant. Cette identité est représentée par les systèmes de valeurs, les
systèmes de croyances, et les systèmes d’inclusion ou exclusion ; qui
correspondent au modèle pour analyser l’identité culturelle8.
5
Cuche D., La notion de culture dans les sciences sociales, p. 54
7
8
6
13
En fait lorsqu’on parle d’identité globale, il faut savoir que dans un espace social,
il existe toujours une hiérarchie culturelle, ou il existe une culture dominante
comme une culture dominée. Normalement une culture dominante dépend
directement de la force sociale relative des groupes qui en sont les supports.
Mais une culture dominante ne peut pas s’imposer absolument sur une culture
dominée. La domination culturelle n’est jamais totalement ni définitivement
assurée9.
De sorte qu’apparaissent les cultures populaires, comme des cultures des
groupes sociaux subalternes. Elles se construisent donc dans une situation de
domination, qui réagit communément à l’imposition culturelle de l’État ou de la
classe dominante, mais on ne peut pas toujours considérer ces cultures dans une
attitude de défense militante et mobilisée en permanence, comme dit Grignon et
Passeron ; parce que la culture populaire peut devenir en partie une culture
dominée grâce à sa transformation en culture de consommation. Cette
consommation-production culturelle est très dispersée, elle s’insinue partout
mais de façon peu spectaculaire. Autrement dit, le consommateur ne saurait être
identifié ou qualifié d’après les produits qu’il assimile10.
L’identité culturelle
Pour le concept de l’identité culturelle, il faut souligner qu’il ne peut être
confondu avec la notion de culture, même s’ils ont un destin commun. Parce
qu’à la limite, la culture peut aller sans conscience identitaire, tandis que les
stratégies identitaires peuvent manipuler et même modifier une culture11.
De cette manière l’identité est un outil qui permet de penser l’articulation du
psychologique et du social chez un individu ; l’identité repose sur un sentiment
9
11
10
14
d’appartenance en quelque sorte inné ; ce sentiment est le résultat des diverses
interactions entre l’individu et son environnement social, proche et lointain, qui
permet à l’individu de se repérer dans le système social et d’être lui-même
repéré socialement12.
Mais l’identité ne concerne pas seulement les individus, mais également les
groupes, qui peuvent permettre aux individus d’avoir le sentiment d’être liés à
une communauté, à un lieu. Tout groupe est doté d’une identité qui correspond
à sa définition sociale et culturelle, définition qui permet de le situer dans
l’ensemble social et culturel. L’identité sociale est à la fois inclusion et exclusion :
elle identifie le groupe (sont membres du groupe ceux qui sont identiques sous
un certain rapport) et le distingue des autres groupes (dont les membres sont
différents des premiers sous ce même rapport). Dans cette vision, l’identité
culturelle apparaît comme une catégorisation de la distinction nous/eux, fondée
sur la différence culturelle13.
L’identité culturelle, n’est pas une identité reçue une fois pour toutes, ce n’est
pas quelque chose qui est hérité, mais qui est choisi et qui est construit. Par
conséquent, l’identité culturelle n’est pas une chose statique, solide ou
immuable, mais elle est dynamique et malléable, car elle est dotée d’une
efficacité sociale, elle produit des effets sociaux réels14.
Rock
Le terme de rock sera utilisé pour désigner toutes les formes de cette musique,
en incluant celles des années cinquante, d’avant les Beatles, souvent appelées
rock’n’roll, jusqu’aux musiques rock actuelles. Dans ce cas, il est possible de
travailler avec la définition du rock comme une musique de l’être ensemble, du
12
14
13
15
partage d’émotions et d’alliances affectives, pouvant offrir la voix de l’expression
artistique. Mais la réalité est un peu plus complexe. Le rock peut être aussi une
musique de colère et de rage, une musique de rébellion et de résistance ; de telle
façon que la colère serait un prélude essentiel à tout mouvement social. De ce
partage des émotions et des sentiments peut émerger le changement social et le
changement identitaire. Mais on ne peut pas oublier que le rock est avant tout
une musique de concerts, de fêtes, de rassemblements, d’écoutes collectives. Il
s’agit d’un métissage culturel et musical15.
Afin de constituer une meilleure connaissance du sujet de recherche, il me
semble pertinent de donner un bref résumé de l’histoire générale du rock.
En effet le rock apparait vers les années cinquante. Il est d’abord l’expression des
pays fortement industrialisés ; c’est pourquoi le rock devient important en
Europe et en Amérique du Nord. On peut constater trois facteurs majeurs qui
expliquent cet affirmation : premièrement l’extension du réseau médiatique (qui
comme on sait a permis la circulation des idées ; d’une façon générale cette
circulation a provoqué le changement des notions de culture populaire),
deuxièmement le développement technologique, et finalement la généralisation
de l’accès aux études supérieures. Trois facteurs que l’on rencontre surtout aux
Etats-Unis et en Grande-Bretagne, mais cela ne veut pas dire que le reste de
l’Amérique du Nord et de l’Europe ne partage les mêmes facteurs16.
Mais pourquoi le rock devient-il si important et non une autre expression
culturelle ? Pour la simple raison que la musique rock est un vecteur privilégié
des bouleversements dans la société, et permet l’expression d’une révolte contre
la société, d’un certain état d’esprit, d’une façon de vivre, un catalyseur des
relations culturelles et émotionnelles qui se sont établies dans les pays
15
16
Bertrand R., Rites, code et culture rock : un art de vivre communautaire, p. 29
Mignon P., Hennion A., Rock de l’histoire au mythe, p. 176
16
industrialisés, à tel point qu’il est souvent au centre de leur imaginaire comme de
leur quotidien17.
Avant le début « officiel » du rock dans les années cinquante, on peut constater
dans le milieu des années quarante quelques pistes de ce qui se passerait après.
En effet le baby-boom marque une nette rupture avec le déficit démographique
qu’avait entraîné la crise des années trente ; aussi on peut observer que dès
1944 de nombreux américains et autant d’européens (jeunesse), convaincus que
le monde qui allait émerger n’aurait plus rien à voir, se mettent à engendrer à un
nouveau rythme. Le poids démographique de cette tranche d’âge lui donnera
quelques années plus tard un vrai pouvoir économique, politique et culturel
décisif18.
De telle sorte que dans les années cinquante, la jeunesse occidentale se met à
exister en tant que telle, elle s’autonomise et, commence à prendre ses aises.
Par conséquent pendant cette période on peut trouver des personnages très
particuliers comme Elvis Presley, un ancien camionneur devenu l’idole des
teenagers ; Jerry Lee Lewis qui a scandalisé la Grande-Bretagne en épousant sa
cousine de treize ans, Little Richard qui ne cache pas son homosexualité, tandis
que Chuck Berry s’intéresse aux mineurs des deux sexes19.
Quelques années plus tard, au début des années soixante, le rock devient une
musique de résistance et d’opposition, une musique de contestation, grâce à ce
fondement subversif et transgressif. Aussi les années soixante sont celles de la
libération sexuelle, et le temps de l’amour libre déclenche un phénomène de
surenchère dans le monde du rock. Ainsi au cours de cette période émerge-la
figure du rebelle antisocial, et un vocabulaire nouveau s’affirme, protestation,
révolté, rébellion, rupture, émancipation, remise en question, qui reflète un état
d’esprit différent, dont l’émergence semble liée à l’évolution musicale. De telle
17
Mignon P., et Hennion A., Rock de l’histoire au mythe, p. 124
Chastagner C., De la culture rock, p. 11
19
18
17
sorte que le rock revendique une influence marquée sur un nombre considérable
d’adolescents occidentaux20.
Comme personnages caractéristiques de cette décennie nous pouvons signaler
John Lennon, Serge Gainsbourg qui écrit le premier hit porno mondial « Je
t’aime, moi non plus », Jimi Hendrix qui est censuré pour la pochette de son
disque « Electric Ladyland » (il pose au milieu d’un parterre de femmes nues) ;
Tina Turner, Jim Morrisson, qui s’agenouille devant son guitariste en mimant une
fellation à Miami. De la même manière l’industrie du cinéma montre le
changement
que
suscite
cette
époque :
« Easy
Rider », « Blow
up », « Woodstock », « Zabriskie Point », mêlent musique et images, et montrent
des scènes orgiaques21.
Bien que les années soixante montrent un phénomène de liberté, de rébellion et
de rupture, l’homosexualité était encore un sujet très tabou que le rock n’osait
pas aborder franchement. Toutefois, nous pouvons observer quelques
personnages et groupes qui essaient de toucher cette thématique. C’est le cas de
Velvet Underground, groupe new-yorkais, qui chantent la célèbre chanson
« Waiting for my man », suivi de près par David Bowie qui s’invente un
personnage d’éphèbe androgyne : Ziggy Stardust. Par conséquent apparait dans
la scène rock le nom de « Glitter rock », qui éprouve un besoin profond de se
travestir, surtout chez les hommes. En réaction, un rock viril, voir machiste, se
développe, qu’on surnomme parfois « Hard rock »22.
Les années septante sont pour l’homosexualité son coming-out avec la période
disco, les gays ont enfin droit à la parole. En même temps le mouvement punk
donne une nouvelle énergie contestataire au rock, puis le mouvement punk est
synonyme d'une liberté de création maximum, car il exprime une révolte contre
les valeurs établies, et privilégie l’expression spontanée. Mais il ne donne pas
seulement une nouvelle énergie, on peut voir aussi dans cette décennie une
20
22
21
18
nouvelle esthétique, une esthétique des cheveux sectionnés, des visages percés
d’épingles, cous pris dans un collier de chien. Les porte parole les plus connus de
ce mouvement sont les Sex Pistols, Slits, Pénétration23.
En raison de l’importance que le rock a eu dans les trois premières décennies du
vingtième siècle, la jeunesse voie dans le rock, plutôt que dans le théâtre, la
littérature, la danse ou les arts plastiques, l’expression idéale de leur
insatisfaction, le porte-parole de leur révolte, l’arme de leur rébellion. De sorte
que peu à peu le rock propagera les autres expressions artistiques de leur
rébellion, par exemple l’art pop24.
Les années quatre-vingts marquent une augmentation des formes d’expression
de la sexualité dans le rock, c’est la première fois que le rock parle sans soucis de
l’homosexualité. D’autre part, cette période révèle la dissociation de plusieurs
genres de la représentation rock, mais elle comporte également bon nombre
d'artistes qui feront vivre le rock, comme par exemple Madonna, une fille qui
provoque verbalement son public sur scène car elle mêle vulgarité, séduction
dans le vêtement, et masculinité, et pousse à l’extrême son goût du fétichisme :
« J’aime bien les crucifix. Je les trouve sexy parce que je vois un homme nu
dessus ». Mais également Prince, qui synthétise tous les courants de la musique
noire. Et on ne peut pas oublier Freddie Mercury, qui a été un chanteur lyrique et
rock à la fois. Il est la première victime célèbre de l’effrayant SIDA. Mais rien ne
paraît pouvoir empêcher les stars androgynes, Boy George et Michael Jackson de
chanter le sexe, pas même le virus ou la censure25.
A partir des années nonante, dès que retombe l’enthousiasme contestataire
associé à la musique punk, on peut écouter certains critiques dire que le rock est
devenu une acquisition du marketing, et son esprit rebelle et résistant n’existe
23
25
24
19
plus. Il serait devenu maintenant une culture « mainstream26 », récupérées par
l’industrie des loisirs et les structures de pouvoir, pour nier la capacité du rock à
être une musique de résistance27. Mais aussi, on peut écouter d’autres groupes
de critiques, surtout provenaient des pays anglo-saxons, dire que le rock
postérieur au punk ne peut tout simplement plus être une musique d’opposition
et de résistance. Puis les notions de fragmentation, d’hyperréaliste et de porosité
des frontières amènent la critique à conclure à l’impossibilité d’un rock critique
qui pourrait agir sur le réel et le social et rétablirait une frontière entre spectacle
et politique. C’est-à-dire qu’on pourrait dire que le rock comme culture a été
assimilé par la société et d’une façon ou autre ce genre de musique a influencé la
culture et identité de la société28.
En ce qui concerne le public actuel du rock, la critique montre comment le public
est devenu un public qui a été théorisé comme une masse homogène passive,
docile et naïve, consommatrice de rébellion comme elle l’est des autres produits
proposés par le marché, c’est-à-dire qu’aujourd’hui seuls le marketing et la
publicité préservent avec assiduité l’image d’un rock systématiquement rebelle.
C’est au nom de la rébellion qu’on l’utilise pour vendre tout et rien29.
Le New York Times : Nous voici à l’été de la rage, ou, plus exactement, à l’été où
la rage se vend bien… la publicité a réussi à convaincre les gens qu’ils pouvaient
se construire une identité grâce à la consommation et qu’ils pouvaient combler
le sentiment de manque avec telle marque. Alors, les gens achètent de la rage
mise en spectacle30.
26
Le terme désigne tout autant la culture américaine qui formate le monde entier que la culture
en tant qu’industrie, celle qui génère un revenu colossal à l’exportation pour les Etats-Unis. Celle
aussi, qui a créé le format « série » par exemple, que le monde entier plébiscite car une sorte de
demi-film, plus court et facile à regarder, là où on veut et quand on veut. (Frédéric Martel).
www.francoisprigent.fr
27
28
29
30
20
En réponse à ces critiques aux quelles a été exposé le rock, les années nonante
furent marquées par l'explosion d'un nouveau genre musical, appelée le grunge,
avec des artistes comme Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden et Alice in Chains. Ils
étaient les porte-drapeaux d'un nouveau mouvement anticonformiste, dans
lequel les adolescents du monde entier se retrouveront. Mais malheureusement
tout finira en 1994 avec le suicide de Kurt Cobain, chanteur et guitariste de
Nirvana. Néanmoins, son influence continuera d'exister à travers le post-grunge,
avec des groupes comme Faith No More, Foo Fighters, Rage Against the
Machine, Red Hot Chili Peppers, R.E.M., Smashing Pumpkins, Stone Temple Pilots
et Green Day31. Du côté européen, le rock connaît aussi le mouvement grunge et
la britpop au Grande-Bretagne. Les leaders de ce nouveau mouvement
typiquement britannique sont Blur, Oasis et Radiohead.
Finalement dans les années deux-mille sont marquées par un retour du garage
rock et le rock des années quatre-vingts avec des groupes comme les White
Stripes, The Strokes et The Killers c’est-à-dire une renaissance des genres déjà
existants sans apporter une vraie modernisation du rock.
Les acteurs de la musique rock
Nous considérons comme acteur du rock toute personne qui fait que le rock
existe, même s’il est un simple consommateur de disque. Mais les vrais acteurs
sont les personnes qui permettent à un mouvement musical de se déployer et
d’exister ce sont des fans, c’est-à-dire celles et ceux qui vivent la passion du rock,
qui se caractérise par la lecture régulière de revues, l’assistance régulière à des
concerts et très souvent l’animation d’émissions musicales sur les radios locales,
ou la participation à des projets de groupes musicaux. Ce sont les responsables,
les portes paroles d’un possible changement social et identitaire de la société32.
31
32
JOUFFA F., BARSAMIAN J., Histoire du Rock.
GUIBERT G., Analyse d’un courant musical : L’Indie-pop, p. 64
21
Ces actions et ces groupes33 de personnes qui partagent les mêmes goûts, sont
chargés de supporter et de démontrer la culture rock. Puis avec la lecture
régulière de revues, de donner un regard critique sur le rock, sur les nouvelles
propositions musicales, et aussi donner certaines valeurs, c’est-à-dire une
philosophie. Subséquemment l’animation d’émissions musicales sur les radios
locales permet de faire connaître les groupes d’un ou de plusieurs styles
affectionnés par de nouvelles personnes. Mais la culture rock n’est pas
seulement présente dans les activités solitaires comme la lecture ou l’écoute de
la radio. On peut aussi trouver deux éléments importants, la socialisation avec
ses pairs, et l’assistance aux concerts. De cette façon on peut dire que le rock
remplace la norme sociale de la solitude par un mode de vie communautaire.
L’individu se rattache plutôt à son groupe, à ses proches, plus à même de le
comprendre34.
Ces types de groupes constitués de fans, sont des petits groupes, attachés
souvent à un groupe spécifique. Mais quand il participe à un évènement social,
comme le cas des festivals, c’est l’opportunité de faire connaître son univers
musical, d’influencer les autres petits groupes y aussi de se laisser influencer ;
puisque le festival par rapport au concert a une durée de plusieurs jours cela
permet la socialisation de ces groupes ; de sorte qu’on peut dire que le fan est
une personne qui suit l’actualité locale, l’actualité de l’ensemble des acteurs du
style musical qu’il estime35.
Mais il faut remarquer que dans l’actualité, les acteurs du rock ne se limitent pas
uniquement aux fans. De plus en plus, les frontières du rock sont plus ouvertes.
Puis grâce au fait que le rock soit devenu une acquisition du marketing et
maintenant une culture « mainstream », de plus en plus de personnes se
contente d’acheter quelques disques, de copier quelques DVD ou d’aller à un
33
Fractions de la société caractérisées par le partage de traits culturels identiques ou analogues.
Bertrand R., Rites, code et culture rock : un art de vivre communautaire, p.23
35
Guibert G., Analyse d’un courant musical : L’Indie-pop, p.67
34
22
concert de temps en temps. Ces derniers, sont importants pour soutenir cette
culture rock grâce aux activités commerciales36.
Il important dire que devenir fan ou simplement un acteur du rock, ne nécessite
pas une connaissance exagérée de la musique. Normalement la musique se
découvre avec la socialisation dans l’environnement que fréquente la personne,
comme par exemple l’école, l’université, où ses groupes des amis du quartier.
Ces réseaux relationnels que chaque individu a tissé à partir du « moi » peuvent
englober l’ensemble des personnes qui composent l’unité qui est nommée par
groupe37.
Finalement on peut dire que l’acteur du rock n’est pas passif, il ne consomme pas
les disques comme des « cornflakes ». Il fait partie d’une communauté active.
Ethnographie de la culture rock
Aujourd’hui il faut penser la culture rock avec des yeux grands ouverts comme un
fait social total aux multiples ramifications : sociales, économiques, symboliques,
mythologiques et artistiques ; par contre si par culture on comprend l’ensemble
des pratiques artistiques reconnues par les classes dominantes occidentales,
alors sera impossible de parler de culture rock38. Néanmoins oui, on peut parler
de culture rock si on décrivait les comportements, les goûts et les valeurs des
acteurs du rock. D’autre part, cette dernière possède tous les apports d’une
culture, une longue histoire déroulée sur plus de soixante ans, des mythes, des
saints et des martyrs, des héros dits cultes, des spécialistes et érudits, des
normes et des valeurs, ainsi que des produits dérivés, comme par exemple de la
littérature, des œuvres de peinture et un cinéma rock39.
36
38
39
37
23
Encore faut-il penser aussi l’actuelle culture rock dans son évolution, et dans son
contexte actuel, car la culture rock des premières quatre décennies n’est pas non
plus la même culture rock d’aujourd’hui. C’est-à-dire que maintenant elle est
devenue une culture rock socio-économique en fonction d’un héritage et d’un
passé particulier.
Pourtant l’actuelle culture rock a de nombreuses valeurs très différentes, mais
aussi contradictoires les unes avec les autres. Et si la culture rock contemporaine
continue à innover, c’est parce qu’elle se nourrit des leçons du passé, comme par
exemple les valeurs contestataires des années septante et quatre-vingt40.
On en trouve aujourd’hui encore la trace fossilisée des valeurs des années
passées dans différents produits comme les magazines rock, tels « Les
Inrockuptibles » en France ou « The World » en Grande-Bretagne. Ils cherchent à
défendre, une attitude, un style de vie qu’on qualifierait de global aujourd’hui,
combinant goûts musicaux, modes vestimentaires, pratiques sexuelles, opinions
politiques et choix de consommation, drogues inclues, non conformes à ceux
sermonnés par le monde des adultes, aussi s’ouvrant à l’art contemporain, à la
musique classique, à la littérature, à la politique41.
Aussi on peut définir la culture rock dans son ensemble, comme une culture à
côté, suffisamment proche de la culture de masse pour y exercer une habituelle
influence tout en tolérant la fascination et l’influence des effets massifs ; mais
l’influence ne sera pas la même pour chaque société, comme on le verra dans le
cas spécifique de Paris et Londres dans le deuxième et troisième chapitre42.
Mais quel est l’objectif général actuel de la culture rock ? On peut définir cela en
quatre points.

Nous : prépondérance du groupe.

Vouloir : Prenant ce qu’elle veut, laissant ce qu’elle n’aime pas.
40
42
41
24

Monde : volonté maximaliste et globalisante.

Maintenant : Insistance sur l’immédiat, le présent43.
Par conséquence la culture rock fonctionne grâce à un processus de
reconnaissance, puis repose sur le look de ses protagonistes, de ses acteurs, sur
« la rebelle attitude » propagée par les magazines, les posters et les clips
vidéos44. Elle repose aussi sur une rhétorique de la liberté, de l’émancipation et
de la modernité45. En d’autres mots, la culture rock est un art du slogan, parce
qu’elle s’impose d’un point du regard formel par la répétitivité, le rythme,
l’allitération, le jeu avec quelques figures rhétoriques condensées en un
maximum de sens et d’impact émotionnel et symbolique dans une forme
excitante46.
D’autre part, nous avons dit que le rock est devenu une acquisition du marketing.
Le capitalisme et la culture rock apparaissent dans une alliance indissociable,
mais cela ne veut pas dire que le capitalisme moderne a changé la culture rock.
C’est à cause d’un contexte historique et d’un système de production qui
engendrent simultanément deux formes différentes en apparence, l’une fondée
sur le principe d’adhésion (capitalisme), l’autre sur des attentes similaires
(Rock)47.
La diffusion / reconnaissance du rock
On a pu déjà constater que la diffusion et la reconnaissance du rock se faisaient à
travers la séduction, parce qu’il joue avec le sexe, les sentiments, la révolution,
43
45
46
47
44
25
l’insatisfaction. Le rock sait montrer plusieurs visages, c’est-à-dire qu’on peut
considérer la séduction comme quelque chose d’artistique48.
Dans notre société actuelle les instruments les plus forts qui assurent la
légitimité, la continuation, l’importance, la diffusion, la reconnaissance, d’un
style et d’une culture, sont les moyens de diffusion de masse. On peut observer
qu’il y a d’un part les médias traditionnels, mais depuis des quelques années,
cette tâche a été largement reprise par l’Internet.
Toutefois, la diffusion et la reconnaissance du rock n’utilisent pas seulement les
moyens de diffusion de masse. Le rock a à sa disposition pratiquement dès le
début des moyens liés à la socialisation. Je parlerai ci-après des plus importants
moyens de diffusion que possède le rock dans la société.

Les magazines et fanzines : Les magazines avec une diffusion plus
importante en raison de son nombre de lecteurs ont comme objectif de
continuer la diffusion d’une attitude, d’un style de vie rock, surtout un
style de vie mélangé avec des idées du passé comme de l’actualité, c’està-dire la combinaison des goûts musicaux, modes vestimentaires,
pratiques sexuelles, opinions politiques et choix de consommation,
drogues inclues. Elles s’ouvrent aussi à l’art contemporain, à la musique
classique, à la littérature, à la politique ; nous avons comme exemple
pour notre cas de recherche « Les Inrockuptibles » en France et « The
World » en Grande-Bretagne.
En ce qui concerne les fanzines, ces publications sont de diffusion moins
importante en ce qui concerne le nombre de lecteurs, mais eux sont
souvent les acteurs plus impliqués dans la culture rock, parce que ce type
de publications, parfois « underground », a comme objectif, la promotion,
la reconnaissance et la diffusion des groupes qui ne sont pas très assez
connus pour les magazines. Les fanzines permettent de développer les
48
Mignon P., et Hennion A., Rock de l’histoire au mythe, p.121
26
réseaux du rock indépendant car elles permettent de faire connaître des
nouvelles propositions musicales, d’autres fanzines et des labels en
publiant leurs adresses49.

Les cafés, les café-concert : Les cafés/ les cafés-concerts, sont les lieux
idéaux pour tout nouveau groupe qui souhaite se faire connaître. C’est
aussi là où se déroule la première expérience en direct, la première
expérience avec le public. C’est la meilleure manière de tester sa
musique. Il ne faut pas non plus oublier que parfois ces types des
concerts sont également la première expérience des acteurs rock.
Les cafés et les cafés-concerts sont toujours ouverts à toutes sortes de
groupes. Ils sont une force sérieuse pour l’innovation de la musique, de la
culture rock. Ce sont eux qui soutiennent les bases de cette culture.

Les disquaires : Ici, c’est nécessaire de diviser en deux parties les
disquaires, les boutiques indépendantes et les supermarchés des disques,
car chacune a une particularité totalement différente par rapport à
l’autre. Malgré cette différence l’industrie de la vente du disque a reculé
dans la dernière décennie, et tous les disquaires ont perdu beaucoup
d’importance dans le marché musical.
La dynamique des boutiques indépendantes est plus amicale. C’est
presque une ambiance familiale par rapport aux supermarchés des
disques. Lorsqu’on rentre chez ces petits commerçants spécialisés, on
peut être étonné du stock parfois limité de disques et du pourcentage
assez conséquent de disques vinyls. De la même manière, on peut trouver
moins de personnes dans les supermarchés des disques. C’est dans ce
49
Guibert G., Analyse d’un courant musical : L’Indie-pop, p. 67
27
lieu que l’on peut recevoir des vrais conseils. Le public qui fréquente ce
type d’établissement peut se diviser en deux catégories50 :
o Ceux qui sont connus par le vendeur. Ils lui serrent la main et
peuvent lui demander si une référence précise est arrivée ou
poser une affiche.
o Les visiteurs nouveaux ou occasionnels. Ils ne serrent pas la main
du vendeur. Le plus souvent ils ne demandent pas à écouter de
disques51.
Bien que la fonction principale de ces magasins soit d’être disquaire, ils
remplissent aussi d’autres rôles. Ils font partie de la culture de
l’indépendant. De cette manière aussi, ils reçoivent de nouvelles
initiatives. C’est dans ce territoire que l’on peut trouver de nombreuses
fanzines, des affiches de concerts qui auront lieu dans les cafés-concerts
de la ville52
En ce qui concerne les supermarchés du disque, la Fnac est très bien
représentée sur le territoire française, et Virgin Mégastore sur le
territoire en Grande-Bretagne. Ici on peut observer le vrai marché
capitaliste, car tous les individus que l’on y trouve sont en pleine
« pratique consommatoire de base ». Il n’a pas ou peu de contacts avec
les vendeurs. On ne pas peux serrer la main du vendeur. L’ambiance a un
style uniforme, où tout se ressemble.
Le marché du disque, est contrôlé par les « majors ». Ici il n’y a pas de
place pour des groupes peu connus ou vraiment nouveaux. La publicité
est liée aux grands évènements de la culture rock, festivals, concerts des
50
52
51
28
artistes mondialement connus. Le disque est uniquement considéré
comme un produit ayant pour fonction de reproduire de la musique
enregistrée53.

Films, clip vidéo : Dès les années quatre-vingt, l’industrie du clip vidéo a
connu un fort développement et avec lui la naissance des chaînes câblées
et musicales. C’est le cas de MTV, qui est à l’ origine de l'industrie des
vidéo-clips, et invente aussi le concept même de la chaîne musicale.
Aujourd’hui, presque tous les groupes de rock sont obligés de créer un
clip
vidéo
qui
permet
d’obtenir
de
meilleurs
résultats
de
commercialisation, de diffusion, un peu plus de chance de rentrer dans
les meilleures ventes de l’industrie de la musique.
Ensuite, il nous faut parler du cinéma. Régulièrement la musique rock des
groupes connus est utilisée pour promouvoir les films et aussi utilisées
pour vendre des disques. C’est une sorte d’appel à la culture rock d’aller
voir le film, parce qu’un de ces groupes a joué pour le film54. De sorte
qu’on peut penser que la mode, la culture dominante est partie
intégrante est nécessaire de la musique rock, puisque tous ces types de
supports (télévisuels et cinématographiques) donnent la possibilité de
création de mode, et peuvent jouer un rôle clé d’influence sur l’identité
culturelle55.
Les concerts et festivals : Ils sont un événement déterminant dans la
diffusion et reconnaissance du rock. Ils sont l’acte de représentation par
excellence, le moment où toute la force du rock peut se ressentir, la
séduction, la rébellion est ressenti sans aucune médiation. C’est dans cet
espace que l’on peut trouver des fans de musiques, des membres de
53
55
54
29
groupes ensemble pour le concert. Ces évènements ont comme première
fonction la diffusion56. De telle sorte que le disque, la vidéo, la télévision
et les autres moyens de diffusion ne sont que des « représentations
visuelles et sonores de seconde main 57 ».
En ce qui concerne la réunion des fans de musiques, les concerts sont
rarement un endroit où l’on peut créer de nouvelles rencontres, parce
qu’il n’y a pas d’opportunité d’interactions avec des inconnus. La musique
est souvent trop forte pour la discussion et, la vraie relation que l’on peut
avoir est avec l’artiste, ou le groupe qui joue. Mais quand on parle des
festivals de rock, l’ambiance change. En effet, ce type de festivals
normalement a une durée de quelques jours et, les fans du rock sont
invités à faire du camping. Ils deviennent, un endroit pour faire des
nouvelles rencontres avec des personnes inconnues, personnes parfois
avec les mêmes gouts, parfois avec gouts différents58.
En résumé, le rock est actuellement un bien de consommation et de socialisation
parce que pour être influent dans la société, il doit avoir cette caractéristique.
Mais cela ne veut dire pas que le rock peut être considéré comme un simple
loisir59. En effet, si la consommation constitue un aspect important pour le rock,
le grand intérêt de ce mouvement réside dans le fait que le consommateur, qui
n’est d’ailleurs presque jamais seulement consommateur, devient le plus
souvent participant, acteur et parfois même créateur60. Finalement, il est
important de dire que cette musique est passé du statut de musique juvénile
faite par et pour les jeunes, à celui de musique destinée à tous les types de
personnes61.
56
58
Guibert G., « Analyse d’un courant musical : L’Indie-pop, p. 83
59
60
61
57
30
Paris
Situation historique du rock en France / Paris
Avant d’analyser la situation historique du rock à Paris et parfois en France, il est
nécessaire de rappeler que son histoire dans ce pays est très différente de la
Grande-Bretagne. C’est pour cela que je consacrerai une analyse plus importante
pour Paris que pour Londres. D’autre part l’histoire de Londres et de GrandeBretagne est liée à quelques éléments importants du premier chapitre avec
l’histoire général du rock.
Le rock des années soixante en France comme à Paris symbolise un phénomène
culturel insignifiant, mais pour les jeunes un élément de définition de leur
identité62. La culture de l’Etat Français a appréhendé le rock comme « music-hall
des jeunes » parce que pour eux le rock n’est qu’une musique fonctionnelle,
c’est-à-dire un divertissement. C’est donc pour cette raison que l’Etat n’a rien à
voir avec cette culture et l’acculturation qui est en train de se produire et ce
phénomène pendant les années soixante est mal évalué par l’Etat63.
Par conséquent, les fédérations d’éducation populaire religieuses, et dans une
moindre mesure, les laïques, étaient en faveur des politiques culturelles
officielles comme de la protection de la famille, la transmission de contenues
musicaux classiques et de la variété française, c’est-à-dire une musique éloignée
du divertissement, du music-hall des jeunes64.
C’est pour cette raison que ni l’industrie musicale française, ni le ministère des
affaires culturelles de ce pays n’ont cherché à soutenir ou à faire la promotion
des groupes de rock français. C’est pourquoi les groupes de rock français
62
Guibert G., Musiques actuelles et politiques, en France. Quelles actions pour quels effets ?, p. 60
64
Guibert G., Musiques actuelles et politiques, en France. Quelles actions pour quels effets ?, p. 61
63
31
n’avaient pas presque accès à la scène nationale65. Pourtant les producteurs
discographiques sont réticents à signer des groupes de rock ou de pop de
l’Hexagone. En revanche ils se centrent sur la variété, ciblant les nouveaux
consommateurs jeunes de deux manières. D’abord en créant un music-hall pour
les jeunes, qu’on fixera sous le nom de yé-yé, qui visait à désigner une musique
ou une chanson adaptée d'un succès américain, ensuite en commercialisant les
dérivés du rock anglo-saxons, comme les Beatles, et les Rolling Stones66.
De telle sorte qu’au début des années septante en France, le rock anglo-saxon
est largement apprécié, mais l’existence du rock français est encore
problématique. Il se développe de manière parallèle à la musique yé-yé et le rock
anglo-saxons. On peut apprécier de manière peu visible comment les pratiquants
du rock se multiplient et commencent à devenir les acteurs d’un phénomène
courant, même s’il est absent des statistiques, des discours sur la culture ou des
programmes politiques67. Donc les premières années de la décennie des années
septante, on assiste à la naissance de certains groupes de rock avec la diffusion
des modes de vie juvéniles et des valeurs comme l’hédonisme, l’humeur l’antiinstitutionnelle68. Mais cette sorte de naissance arrivera à sa fin en 1975, grâce
au changement de pouvoir au sein de l’Etat Français69. Clairement on peut
observer que dans la décennie des années septante, le rock touche un de ses
moments plus importants de son histoire au niveau mondial, mais, l'Etat Français
ne permet pas l'assimilation de ce mouvement, puisque tous les partis politiques
trouvent dans le rock une menace pour leurs intérêts, la menace capitaliste et
une menace communiste.
Les années quatre-vingt constituent un moment important dans la redéfinition
des politiques d’intervention du ministère de la Culture. Enfin apparaît
65
Le Guern P., De la difficulté d’émerger sur les scènes des musiques actuelles : les exemples de la
France et de l’Angleterre, p. 61
67
68
69
66
32
l’interrogation sur la culture et sur la nature des établissements diffuseurs de
culture. Toute cette transformation apportera de nouvelles définitions pour les
institutions culturelles comme pour les entreprises culturelles, c’est-à-dire la
reconnaissance de pratiques culturelles existantes, comme le rock, qui voudra
toucher des groupes qui sont pour l’instant exclus70.
Au début des années quatre-vingt, ces pratiques culturelles bénéficient de
l’existence de dizaines de groupes. C’est avènement du rock est lié à
l’augmentation du nombre de lycéens et d’étudiants. Ils constituent une manière
de socialisation de la jeunesse. Ces nouveaux groupes ont comme caractéristique
l’émancipation du modèle anglo-saxon en proposant un répertoire singulier,
propre à la France, qui sera qualifié d’alternatif71.
Ces investissements de l’Etat dans ces types de pratiques dans le domaine
culturel ont donné l’opportunité à des membres du monde du rock français, de
pouvoir bénéficier de subventions de l’Etat et d’avoir une politique d’insertion,
dans des projets sociaux72. De cette façon on peut voir le rock comme un
élément de mise en valeur du patrimoine ; un patrimoine liée aux jeunes
françaises73.
Dans cet esprit de rénovation de l’action culturelle, le Ministre Jack Lang de
François Mitterrand va donner plusieurs évolutions dans la politique culturelle,
les plus connus et importantes pour le rock sont :

Rapprocher les notions de culture et d’économie qui restaient éloignées
l’une de l’autre. Puis que l’économie est aussi liée à l’emploi. C’est
pourquoi le ministère va chercher à professionnaliser les acteurs dans les
70
72
73
71
33
nouvelles musiques, notamment en aidant les structures impliquées dans
la musique, spécifiquement le spectacle vivant74.

Dans le même temps il cherche notamment à s’appuyer sur des
évènements fédérateurs. De sorte que la Fête de la Musique débutera en
1981, et sera reprise dans de nombreux pays européens. Cet événement
a toujours lieu aujourd’hui75.

La gestion de Jack Lang permettra aussi la construction des lieux dédiés
aux concerts rock, grâce au programme Zénith.76

Dans le secteur des industries culturelles, le ministère va ponctuellement
aider les labels indépendants, dont beaucoup sont liés au milieu du
rock77.

L’Etat a encouragé la mise en place status d’ « Intermittent du spectacle »
qui permet aux artistes de recevoir les aide de l’assurance chômage.
Dans le territoire de Paris, dans la première moitié des années quarante-vingt
existaient quelques associations qui ont eu comme objectif de promouvoir un
rock non commercial et, la vie urbaine comme : Paris Bar Rock, Rockalusine78.
Leur point de vue sur le rock, peut se résumer dans trois aspects :

Le rock est un phénomène composite, à la fois musical et social.

Phénomène musical complexe, il est rebelle aux formes habituelles de la
politique culturelle.
74
75
76
77
78
34

Phénomène social simple.
Par contre le point de vue de l’Etat par rapport au rock est plus celui d’une
entreprise culturelle qui doit être partagée avec les autres genres de musiques79.

Élargissement du champ culturel par la consécration d’une conception
anthropologique de la culture, grâce à laquelle aucune pratique, aucune
manifestation n’est à priori exclue du domaine de l’intervention de l’Etat.

Reconnaissance mutuelle de la culture et de l’économie. Le président de
la République et son ministre de la Culture n’ont cessé de clamer que
création et développement sont liés, que l’argent investi dans les activités
culturelles produit, certes, des richesses spirituelles, mais aussi
matérielles.
Malgré toutes ces réformes dans la politique culturelle de l’Etat Français, il
persiste pour les années quatre-vingts des différences culturelles, au niveau du
rock, dans un pays où on aime le modèle de l’auteur-compositeur-interprète,
dont Piaf ou Brel étaient des références internationales80. Ainsi les nouvelles
manifestations musicales sont presque obligées de reproduire le modèle français
traditionnel ; c’est-à-dire qu’il stérilise en grande partie la possibilité de faire
émerger un rock français autonome et a obligé les adolescents à s’orienter vers
des musiques certes transculturelles comme les anglo-saxonnes81. Mais on ne
peut pas faire reposer la responsabilité de la non efficience politique
intégrationniste de la culture française sur l’Etat, parce que les médias ont aussi
une responsabilité dans le fait que la scène rock française n’arrive pas à
émerger82.
79
81
82
80
35
Les années nonante en France sont aussi comme la dernière décennie, des temps
de changement, dans la politique culturelle de l’Hexagone. Cette décennie peut
se diviser en deux partis :
La première qui comprend les premières années et elle déçoit les responsables
d’associations rock qui attendaient de l’Etat plus d’implication et de
reconnaissance de cette musique. Cette dernière est devenu plus professionnelle
et moins sociale qu’auparavant donc, c’est avec la professionnalisation de ce
secteur culturel que se propose à la jeunesse de se représenter et représenter
leurs identité culturelle au travers certaines activités spécifiques comme le
rock83.
Pendant la seconde moitié de la décennie, Catherine Trautmann, en tant que
ministre de la Culture met en place en 1997 une commission nationale pour les
musiques actuelles. C’est avec elle que le terme rock est finalement
complètement adopté et modifié par l’Etat français, parce que le terme rock ne
convient plus pour désigner des pratiques caractérisées par des influences
multiples (électronique, hip-hop, musiques du monde). Il semble nécessaire
d’utiliser un terme qui regroupe l’ensemble des musiques non savantes. Ainsi
apparaissent les expressions rock ou musiques amplifiées84.
À cet égard la, fin des années 1990, les musiques amplifiées connaissent un
développement important, à l’image de la « french touch », qui regroupe de
nombreux projets de musique liés aux courants électroniques dont la majorité
des ses protagonistes réalise des compositions sans paroles et parfois en anglais,
(Daft Punk, Air, Casius, Mr Oizo)85.
Après de ce bref résumé de la situation historique du rock en France, on peut
déterminer que dans ce pays, il n'y a pas de culture rock, mais il y a du rock. Mais
83
85
84
36
le rock ne peut pas être compris comme une culture des masses. En effet de puis
la Troisième République, l’éducation et la culture ont été contrôlés par l'État.
Une vrai liberté d’expression culturelle s’est développée vraiment à partir des
années nonante, bien que depuis des années quatre-vingt l’Etat a effectué des
efforts pour l’assimilation de cette pratique.
D’autre part en France, il existe toujours une réticence vis-à-vis de la musique et
de la culture anglo-saxonne. Pour cette raison le développement et la diffusion
de la musique rock n’a pas été à la même vitesse qu’en Grande-Bretagne86.
Malgré tout cela, les groupes de rock français ont la caractéristique d’avoir une
identité unique, c’est-à-dire qu’il y a une acculturation de l’influence du rock
anglo-saxonne87.
La couverture territoriale en lieux de diffusion et de reconnaissance des
musiques actuelles varie selon les espaces géographiques : par exemple, la
situation parisienne n’est sans doute pas comparable avec celle du Limousin, ou
la région Pays-de-Loire. L’hypothèse générale qui existe à propos de l’Hexagone
est qu’on peut parler d'une corrélation entre la taille de la ville et le type de
musique que nous pouvons écouter88.
En effet à Paris le multiculturalisme dans les distinctes expressions culturelles
permet une meilleure facilité d’émergence, en raison de l’existence d’un vrai
réseau musical. Peut-être peut-on parler d’une influence du rock à Paris sur les
éléments de l’identité culturelle de cette ville, mais cette hypothèse sera
abordée dans le dernier chapitre.
86
87
88
Le Guern P., De la difficulté d’émerger sur les scènes des musique actuelles : les exemples de la
37
L’identité culturelle parisienne/ France
La ville de Paris est aujourd'hui l'un de les plus importants centres culturels du
monde, et la mode et les arts contribuent à son statut comme l'une des plus
importantes « villes monde ».
Afin de déterminer les éléments les plus représentatifs de la culture parisienne,
nous avons fait appel à quatre guides touristiques : Michelin, Guide Gallimard,
Lonely Planet et Guide du Routard, et nous avons ensuite analysé suite si ces
éléments font partie également de l’identité culturelle pour les parisiens avec la
méthode qui j’ai adoptée. J’ai également utilisé l’enquête des pratiques
culturelles des française à l’ère numérique de 2008, qui a été réalisée pour le
Ministère de la culture et de la communication de France, et qui se réalise tous
les huit ans. Avec ses éléments d’analyse j’ai pu conclure que Paris a six éléments
principaux qui font partie de son identité : architecture, musées et galeries,
théâtres, films, mode et cuisine. De toute façon cela ne veut pas dire qu’il n’y a
pas d’autres éléments dans leur identité culturelle, mais ils ne sont pas présents
dans cette liste, et ne sont pas tellement représentatifs pour la grande majorité
des habitants.
Architecture
L’architecture d’une ville sont les souvenirs, les traces de son passé, de son
identité. En ce qui concerne Paris, c’est une ville qu’est mondialement reconnue
pour son architecture, pour ses monuments tels que Notre-Dame de Paris, la
Basilique du Sacré-Cœur, la Tour Eiffel, l’Arc de Triomphe89.
89
Gallimard Guide, Paris : Histoire, Architecture, Nature, Musées, Art de vivre, Regards d’artistes.
38
Fréquentation globale des lieux de patrimoine
Sur 100 français de 15 ans et plus
O fois
62
1 ou fois par an
22
3 fois et plus par an
16
Source : Pratiques culturelles 2008, DEPS, ministère de la Culture et de la Communication, 2009
Bien que la fréquentation de ces types de lieux (monuments historiques, site
archéologiques) ne soit pas assez volumineuse, l’architecture peut s’identifier
dans le système de valeur, parce qu’elle est la représentation des conduites
passées qui définissent les normes et politiques de socialisation. Ainsi
l’architecture peut être intégrée dans le système d’inclusion ou exclusion.
Musées et galeries
Les musées à Paris sont un des éléments importants pour son identité culturelle,
mais aussi l’une des plus importantes attractions de la ville. Nous avons comme
exemple, le musée du Louvre, le musée Picasso, le musée Rodin, le musée du
Montparnasse, le centre Georges Pompidou, le musée National d'Art Moderne,
le musée de Cluny, le musée d'Orsay, le musée du Quai Branly. Les galeries
parisiennes sont très connues pour présenter des innovations propositions d’art
et sont un moyen de diffusion l’identité de la ville, du pays et de l’Europe90.
Les musées et galeries peuvent être situés par rapport au système de croyances
et le système d’inclusion ou exclusion. Parce que, les musées comme les galeries
font partie des manifestations tant individuelles comme collectives. Aussi ils
représentent des facteurs de socialisation, puis la visite au musée apparaît plutôt
comme une activité familiale qui s’effectue souvent avec des enfants. Par contre
90
Gallimard Guide, Paris : Histoire, Architecture, Nature, Musées, Art de vivre, Regards d’artistes.
39
les galeries d’art apparaissent comme une activité plutôt pour célibataires et
leurs groupes d’amis91.
Dans l’enquête de 2008 on peut constater que la fréquentation des musées et
des lieux d’exposition est globalement stable dans la dernière décennie si on fait
la comparaison avec l’enquête qui a eu lieu en 1997, même si la proportion des
visite dans un musée diminué de 33% à 30%. Mais que signifient ces chiffres ?
D’une part on peut dire que les musées comme les galeries restent uniques dans
l’identité du pays. D’autre part que c’est un élément identitaire qui non
seulement est caractéristique de Paris, sinon peut être également pour tout le
territoire français92.
Fréquentation des musées
Sur 100 personnes Au moins 1 fois la Dont 1 ou 2 fois la Dont 3 fois ou plus
de 15 ans et plus
dernière année
dernière année
la dernière année
Paris intra-muros
65
25
40
Banlieue
40
25
15
parisienne
En ce qui concerne Paris, 40% des habitants de la capitale sont allés dans un
musée au moins trois fois au cours de l’année. Cela veut dire quatre fois plus que
la moyenne nationale. Comment expliquer que les comportements des parisiens
aient connu une évolution différente de celles des autres français ? Plusieurs
éléments peuvent être envisagés93 :

Le nombre d’expositions médiatisées.

Les opérations de gratuité de divers établissements.

La liaison du musée avec la socialisation du milieu parisienne.
91
Donnat O., Les pratiques culturelles des français à l’ère numérique : Enquête 2008, p. 186
93
92
40

Les nouveaux musées comme le musée du Quai Branly ou la Cité
Nationale de l’histoire de l’immigration.

Le lien qu’ont les parisiens avec leurs manifestations et les musées.
La fréquentation des galeries d’art n’a pas le même pourcentage que celle des
musées, mais ils font partie de l’identité de la ville puis partagent les mêmes
caractéristiques que les musées.
Fréquentation des Galeries d’art.
Sur 100 personnes de 15 Sont allées au moins une Sont allés au cours des
ans et plus
fois au cours de leur vie
Galerie d’art
douze derniers moins
39
15
Théâtres
Le théâtre occupe une place dans l’identité culturelle parisienne. Les grands
théâtres de Paris sont Bobino, le théâtre Mogador, et le théâtre de la GaîtéMontparnasse. Ici on peut observer la fréquentation des théâtres à Paris94.
Fréquentation des théâtres.
Sur 100 personnes Au moins 1 fois la Dont 1 ou 2 fois la Dont 3 fois ou plus
de 15 ans et plus
dernière année
dernière année
la dernière année
Paris intra-muros
56
22
35
Banlieue
28
18
10
parisienne
Les théâtres peuvent être qualifiés comme des manifestations, rituelles tant
individuelles comme collectives, qui permettent aussi d’être des facteurs de
socialisation. Ainsi les sorties au théâtre s’inscrivent toujours dans des relations
94
Michelin Guide Verts, Paris.
41
sociales, fussent-elles limitées au cercle familial. Il faut noter également que
cette sociabilité amicale autour du théâtre est particulièrement développée chez
les parisiens, et fait écho à leur rythme de fréquentation particulièrement élevé.
La fréquentation des théâtres commence au début de l’adolescence. Les jeunes
parisiens sont d’abord spectateurs occasionnels qui sortent avec leur famille, ou
le lycée. C’est une initiation avec ce type de manifestation culturelle qui permet
par la suite d’entrainer la poursuite de la fréquentation chez les élèves parisiens.
Ce type de spectateurs occasionnels de théâtre représente environ les deux tiers
du total95.
Ainsi, 13% des français de 15 ans et plus sont allés une ou deux fois dans l’année
au théâtre contre 9% il y a onze ans. Cette fréquentation de type exceptionnel
s’est développée aussi notamment, chez les 55 ans et plus, et chez les moins de
30 ans, dans le cadre scolaire pour les plus jeunes, en couple ou comme
socialisation amicale pour les autres96.
Films
Tous les français ou presque (95%) sont allés au cinéma au moins une fois dans
leur vie, 57% y sont allés au cours des douze derniers moins et 13% au moins une
fois par mois. Mais la sortie au cinéma reste une activité caractéristique de la
jeunesse, qui continue à décroître régulièrement avec l’âge. De sorte que le
public régulier est donc constitué de lycéens ou d’étudiants, de jeunes actifs
célibataires ou en couple sans enfant et des adultes dotés d’un niveau élevé de
diplôme97.
95
97
96
42
Fréquentation des salles
Sur
100 Sont
Français de 15 au
ans et plus
au
allés 1 ou 2 fois
3 ou 4 fois
5 à 11 fois
cinéma
12 fois ou
plus
cours
des
12
derniers
mois
Paris
intra-
76
8
10
20
39
de
65
12
13
20
20
muros
Reste
l’agglomération
parisienne
Comme on peut l’observer la fréquentation des salles de cinéma est importante
à Paris, mais une importante fréquentation ne permet pas de déterminer si les
films font partie de l’identité culturelle de la ville. Donc, il est nécessaire
connaître si les films français ont aussi une fréquentation importante, par
rapport à l’industrie filmique plus importante et dominante dans le monde, c’està-dire, l’industrie du film américain. Comme résultat on peut démontrer qu’il y a
une préférence pour les films français par rapport aux films américains.
43
Préférences pour les films français ou américains selon l’âge
Sur 100 personnes de chaque groupe
80
70
60
50
40
Français
30
Américains
20
10
0
15-19 ans 20-24 ans 25-34 ans 35-44 ans 45-54 ans 55-64 ans 65 ans et
plus
La préférence pour les films français, devance donc largement les films
américains : 41% des français déclarent préférer les films français, 28% les films
américains tandis que 30% affirment ne pas attacher d’importance à un tel
critère. Pour les personnes habitant Paris, ils sont également plus tentés par les
films français. De cette manière on peut démontrer que les films font partie de
leur identité culturelle et on peut inclure les films françaises comme des
manifestations collectives et individuelles, tant pour les spectateurs comme pour
les artistes98.
Mode
Paris a été longtemps une capitale du design et de la mode. La ville est le siège
de nombreuses marques connues, comme Chanel, Dior, Yves Saint Laurent,
Chloé, Givenchy, Lanvin, Céline, Hermès et Louis Vuitton. C’est aussi un lieu de
98
44
« shopping » avec des rues comme la rue du Faubourg Saint-Honoré et des
Champs-Elysées qui hébergement des boutiques du monde entier99.
La mode représente pour la population parisienne facteurs de socialisation, des
normes, de distinction, comme aussi de manifestations de son individualité et de
la pertinence d’un groupe social déterminé.
Consommation de la mode en
France
Bijouterie
Vétements
Consommation de la
mode en France
Cuir
Parfumerie
0
50
100
150
En volume de millions d’euros. Source : Institute national de la statique et des études
économiques.
Dans ce graphique, on peut observer le volume considérable des dépenses
effectuées par les français dans le domaine de la mode. Ce type de
consommation permet d’observer l’importance de l’industrie de la mode pour
l’économie française et aussi pour les français. Le point faible de ce graphique est
qu’on ne peut savoir les préférences de marques de consommation des
parisiens.
99
Le Nevez C., Poket Paris.
45
Cuisine
La réputation culinaire de Paris se base dans les diverses origines de ses
habitants. Pendant le XIX siècle la ville a été un point de convergence pour
l’immigration en provenance de diverses régions du pays, et de différentes
cultures gastronomiques. Grâce au système ferroviaire qui connecte la capitale
et le reste du territoire. La réputation de Paris est maintenant reconnue au
niveau mondial. Il faut dire que depuis 2010, la cuisine française est devenue
grâce à l’UNESCO patrimoine culturel immatériel de l’humanité100.
Cette distinction concerne une pratique sociale importante de la vie des
individus, puis elle permet de développer la socialisation, c’est-à-dire la cuisine
représente les valeurs plus significatives de l’identité culturelle de la ville.
Sortie au restaurant
Restaurant
51
Les lieux de restauration rapide étaient exclus. Source : Pratiques culturelles 2008, DEPS,
ministère de la Culture et de la Communication, 2009
Activités de cuisine « bons plats »
Cuisine
48
Comme on peut l’observer dans les tableaux, pratiquer la cuisine comme aller au
restaurant sont des activités importantes pour les français. Même si nous
n’avons pas de chiffres pour la ville de Paris, on sait que dans cette ville il y a près
de 500 restaurants de cuisine française101.
100
101
Gloaquen P., Paris.
Restaurant Paris: Le guide des meilleurs restaurants de Paris.
46
Londres
Situation historique du rock en Grande-Bretagne / Londres
Le rock britannique comme le rock américain est une musique d’ouvriers, de
petits employés, qui est née sur la base de l'influence du rock et du rhythm and
blues des Etats-Unis, et on peut observer des éléments en commun, comme un
langage, l’émergence de la jeunesse au travers diverses sous-cultures, alors que
cette musique a été identifiée avec les adolescents102.
Les chanteuses comme Elvis Presley, Little Richard et Buddy Holly, devinrent des
forces majeures dans les stations de radio britanniques. Mais bientôt l’industrie
musicale britannique a répondu à ce phénomène. La première initiative a été de
copier et d’enregistrer le style américain avec des chateurs britanniques, donc
les années 1950 ont été dominées par le produit américain103.
Cependant, en 1958 la Grande-Bretagne a produit son premier chanteur rock,
avec la voix de Cliff Richard et sa chanson « Move It ». Peu à peu, les medias ont
pris conscience de ce nouveau mouvement et ont démarré une initiative pour la
promotion des carrières rock comme celles de Marty Wilde et Adam Faith. À la
fin des années 1950 il existe une culture des nouveaux groupes émergents,
surtout dans les quatre grandes villes comme Liverpool, Manchester,
Birmingham et Londres. Mais c’est à Liverpool qu’a été produit la plus grande
quantité des groupes actifs avec 350 d’eux104.
Le début des années 1960 a été marqué par le succès national de « The Beatles »
et de « The Rolling Stones ». Le premier était un groupe originaire de Liverpool et
l’autre un groupe originaire de Londres. Ils ont été les porte-parole de la « British
invasion » depuis 1964 avec un impact considérable sur le développement de la
102
The History of British Rock, The 1950s.
104
103
47
musique rock aux Etats-Unis et la musique rock à travers le monde. Cette
invasion propose un nouveau style, qui mélange le blues, avec un accent
croissant sur la virtuosité technique et les compétences d'improvisation. De cette
manière on a comme résultat le « Britsh Blues » qui développera des genres
comme le rock psychédélique105 et le Heavy Metal106.
Au début des années 1970, la musique rock est devenue plus commerciale, et
internationalisée, avec un succès de plusieurs groupes britanniques aux ÉtatsUnis et dans le monde. Les artistes les plus connus ont été Paul McCartney, John
Lennon, Elton John, David Bowie, et Rod Stewart connus pour montrer un style
propre dans leurs chansons comme dans leurs concerts107.
On peut dire aussi que dans cette décennie, la Grande-Bretagne a commencé à
être de plus en plus influencée par les aspects de la musique du monde. Au
milieu de la décennie, on note aussi l'accroissement du punk britannique, grâce à
l'influence du pub rock108 et du punk rock américain, de telle sorte que le punk
britannique a trouvé une massification de son style et de sa musique dans le
paysage de la musique rock. Mais à la fin des années septante une nouveau style
sera proposé, avec le post-punk qui dominera le début des années 1980109.
Pendant les années 1980, les sous-genres comme le post-punk et le New Wave
ont dominé les premières années. Mais en même temps les groupes ont
commencé à explorer de nouvelles technologies comme le synthétiseur et, ainsi
apparait sur le paysage musical britannique la musique électronique. Ce type de
105
La musique psychédélique est un style de musique qui est inspiré ou influencé par la culture
psychédélique et les tentatives de reproduire et d'améliorer les expériences psychodysleptiques
de drogues hallucinogènes. http://fr.wikipedia.org
106
107
108
Pub rock est un genre de musique rock qui s'est développé dans le début des années 1970 en
Grande-Bretagne. Un mouvement de retour aux bases, pub rock était une réaction contre le rock
progressif et glam. http://fr.wikipedia.org
109
48
technologie a aidé au développement d’un rock plus populaire, comme par
exemple Police, UB40110.
Cependant, le développement du vidéo clip se constituera comme un outil
parfait pour diffuser encore plus les groupes britanniques, ce qui a été considéré
comme une seconde invasion britannique dans les premières années de la
décennie, parce que les groupes de ce pays bénéficiaient de plus de succès aux
Etats-Unis que dans les années 1960111.
À la fin de la décennie on peut observer une domination de la music pop et une
fragmentation du rock avec de nombreux sous-genres, comme par exemple le
Hip Hop et la House music. En réponse, le rock s’éloigne des grandes maisons des
disques, avec deux mouvements indépendants comme l’indie rock et le rock
gothique112.
Le rock pendant les années 1990 en Grande-Bretagne comme aux Etats-Unis,
représentaient pour les autorités le risque de contestation et de rébellion que
représente l’émergence des classes d’ouvriers et, de petits employés. Avec la
musique rock ils vont réclamer leur place. De fait l’appartenance de classe joue
dans le rock britannique un rôle central113.
De sorte que le rock des années nonante est un rock crédible, un rock prolétaire,
qui a été mis en valeur par la rivalité de deux groupes principaux de la
Britpop114 : Blur et Oasis. Peu à peu au cours de la décennie les classes riches
britanniques adoptent dans leur style de vie le rock, et c’est le début d’un
processus de diffusion, de massification et aussi un synonyme de changement.
110
112
113
114
La britpop est un mouvement de rock britannique né au milieu des années 1990. Il est
caractérisé par l'apparition de groupes influencés par des formations anglaises des années 1960
et 1970, tout en créant d'intéressantes dérivations. Très populaire auprès des jeunes entre 1994
et 1997, il a été d'autant plus critiqué pour son manque d'innovation. http://fr.wikipedia.org
111
49
C’est en effet la fin du temps où l’élite dictait ce que le peuple devait aimer,
porter, écouter. C’est la banlieue qui décide des modes et des goûts115.
Pendant les années 2000, le rock continuent son influence dans différents
aspects de la quotidienneté des villes et, surtout de Londres la capitale. Ce type
d’influence et d’incorporation dans la société londonienne sera abordé dans le
dernier chapitre. Cette décennie est marquée par le renouveau du rock garage et
post-punk, qui, lorsqu'il est mélangé avec de la musique électronique produit la
new rave116.
Avec ce bref résumé de la musique rock en Grande-Bretagne, on peut
déterminer que dans ce pays la culture rock a réussie à s’imposer dans la société
à travers le temps et, qui a permis de développer encore plus de nouvelles
propositions, de nouveaux groupes reconnus au niveau mondial et de
représenter ne seulement les jeunes, sinon une partie de la population plus
nombreuse.
Mais quatre villes sont toujours les porte-parole du rock : Londres, Manchester,
Liverpool et Birmingham. Londres la capitale, avec son multiculturalisme sait plus
se distinguer par rapport aux autres car c’est là, où l’on peut observer une
meilleure relation du rock avec la société, c’est-à-dire la société londonienne.
Mais avec cette affirmation de l’existence du rock dans la société londonienne, je
ne veux pas conclure que l’on peut déjà dire que dans l’identité culturelle de
Londres existe une influence du rock. En effet pour déterminer cette affirmation,
il faut connaître encore quels sont les éléments et, aspects de cette identité dont
nous parlerons dans la deuxième partie de ce chapitre.
115
116
50
L’identité culturelle londonienne / Grande-Bretagne
De la même manière utilisée pour déterminer l’identité culturelle de Paris, j’ai
tenté de déterminer l’identité culturelle de Londres. Ainsi, j’ai utilisé diverses
enquêtes sur les pratiques culturelles des londoniens comme des britanniques,
puisqu’il n’existe pas une enquête qui fait apparaître la totalité des éléments et
aspects, comme c’est le cas pour Paris et la France. De cette manière ont été
utilisées les enquêtes du « Department for culture, media and sport117 », les
enquêtes de « Arts festivals in the UK118 », les enquêtes de « Arts campaing119 »,
et les enquêtes de « British film commission120 ». De telle sorte que les éléments
les plus représentatifs de leur identité culturelle sont aussi au nombre de six :
musique populaire, festivals, théâtre, l’art, films et, musées et galeries.
Londres est actuellement considérée comme une des capitales du monde, aussi
comme une des capitales culturelles. Londres est aussi connue pour une
multitude de sites touristiques et des objets sont des symboles culturels associés
à Londres et aussi associés à la Grande-Bretagne, tels que Big Ben, Buckingham
Palace et le réseau du métro, la cabine téléphonique rouge, le bus
« Routemaster », le taxi noir et leur drapeau121.
Musique populaire
Londres est célèbre pour sa scène rock, à telle point quelle est le départ des
groupes déjà très connus mondialement, comme Iron Maiden, The Clash, Led
Zeppelin, The Sex Pistols, The Who, Pink Floyd, Queen, Rolling Stones, et plus
récemment comme Blur, Coldplay, Radiohead, Oasis, Muse, groupes qui sont
encore très populaires à ce jour. Aussi la ville, grâce à ses centres culturels a servi
117
London, Department for culture, media and sport, taking part 2011/12.
Arts & Business 2007/2008, Cultural attitudes & attendance.
119
The National Campaign for the Arts (NCA).
120
British Film Commission, Statical Yearbook 2011.
121
Harper Damian, Poket Londres.
118
51
de base à un certain nombre d’événements liés au rock. Le cas le plus récent a
été, l’exposition « Rolling Stones : 50 ans de carrière en 76 photos » à Londres,
une exposition de photos qui remonte le temps jusqu'au premier concert des
« The Rolling Stones », le 12 juillet 1962 au Marquee Club122.
Londres a aussi une scène très développée dans le genre urbain, principalement
à travers le XXIe siècle, comme le montre l’exemple des chanteurs de soul
comme Adele, Amy Winehouse, Joss Stone. Le R & B des chanteurs tels que les
Sugababes, Leona Lewis, Taio Cruz, Jay Sean et Alexandra Burke sont également
très populaires. Londres dispose également d'une scène rap fortement
développée, notamment des rappeurs comme Wiley and Dizzee Rascal entre
autres qui ont aidé à contribuer à ce que Londres obtienne le statut de la
meilleure scène de rap du monde. Il y a d’autres genres présents dans la scène
musicale à Londres comme l’Indie, et Uk garage, Drum and bass, Dubstep, 2step
et plus particulièrement, la crasse123.
La musique populaire représente pour la population londonienne et aussi pour le
reste du pays des manifestations, des rituels, où l’individu peut s’exprimer en
tant que lui-même et comme partie d’un groupe, c’est-à-dire que la musique
populaire permet la socialisation.
Les statistiques nous montrent que les genres les plus vendus de la musique
populaire dans l’année 2001 en Grande-Bretagne sont la pop, rock et la
« danse », qui ont représenté 70% de toutes les ventes d'albums en 2001.
Derrière ceux-ci venaient de R & B pour 8,8%, un genre qui s’est développé ces
dernières années124.
122
Gallimard Guide, GEO Guide Londres.
Jouffa F., et Barsamian J., Histoire du Rock.
124
Beau M., Nobili L., The British music market in comparison with the french music industry, p.39
123
52
Les genres musicaux : ventes des albums en 2001
Pop
31.6%
Jazz
1.1%
Rock
27.9%
Reggae
1.0%
Dance
10.5%
Enfants
0.6%
R&B
8.8%
Monde
0.4%
MOR/Easy Listening
6.0%
Blues
0.4%
Classique
4.2%
New Age
0.2%
Hip-Hop/Rap
4.2%
Spoken Word
0.1%
Country
1.5%
Others
0.4%
Folk
1.1%
Source: Beau M., Nobili L., The British music market in comparison with the french music
industry, London, French Music Bureau/ Institut Français, 2002-2003.
On peut noter que le rock a augmenté sa participation dans les ventes des
albums depuis 1995, avec près de 28% de toutes les ventes d'albums. Ce-là
démontre la massification et diffusion que le rock a eu dans la décennie des
années nonante125.
Festivals
Londres accueille plusieurs festivals tout au long de l’année, avec plus de 40
festivals gratuits. C’est ce type de manifestation qui apporte une contribution
significative non seulement à l’identité culturelle, mais aussi à l'économie locale
et de Grande-Bretagne126.
Grace aux enquêtes des festivals réalisées par le « British Art Festivals
Association by sam and the University of Brighton », Julie’s Bicycle. « Taking the
heat out of Music » et « UK Music » dans les années 2008, 2009 et 2009
125
126
Beau M., Nobili L., The British music market in comparison with the french music industry, p.39
Michelin Guide Verts, Londres.
53
respectivement j’ai pu analyser ces types de manifestations. Il me semble
important de dire qu’à la différence des autres enquêtes que j’ai utilisées, cellesci ne montrent pas clairement le cas de Londres. Cela a donc été une analyse de
la Grande-Bretagne. Mais il faut d’abord avoir en tête que Londres est la ville où
la participation du public par rapport aux autres villes de Grande-Bretagne est la
plus importante, comme aussi le nombre de festivals.
Accidental Festival/ AcoustiCA/ Angel Canal Festival/ BBC Proms/ Black History
Month/ Brockley Max/ Caribfest Carnival/ Chinese New Year Festival/ City Music
Festival/ City of London Festival/ Clerkenwell Film and Video Festival/ Coin
Street Festival/ Crowd Pullers/ Declaration of Independence Film Festival/
Deptford/ Downham Celebrates Day/ Duiwich Festival/ Ealing Summer Festival/
Emerge Festival/ Emergency Exit arts Festival/ Escapade: An Improvisation
Festival/ Festival of London Youth Arts/ Finfest/ Flamenco Festival/ Greenwich
And Docklands Festival/ Hampton Court Palace Festival/ International
Community Festival/ International Women’s Week in Lewisham/ International
Workshop Festival/ Landseer Community Festival/ Lewisham Irish Festival/ LIFT
(London International Festival of Theatre)/ London Handel Society Festival/
London International Mime Festival/ London Jazz Festival/ London Lesbian &
Gay Film Festival/ Lufthansa Festival of Baroque Music/ Melbourne Festival/
Opera Holland park Season/ Photo London/ Poetry International/ Riverfront Jazz
in Greenwich/ Soho Writer’s Festival/ Spikefest Comedy Festival/ St Ceciloatide
International Festival of Music/ Streatham Arts Festival/ Sunbury and
Shepperton Arts Festival/ TARU/ Thames Festival/ Walthamstow Festival127.
On peut dire aussi que Londres est la destination favorite du tourisme pour les
festivals et surtout pour les festivals de musique, avec un taux de trois pour un
sur les autres villes du pays. Avec une population de 7.7 millions d’habitants,
Londres est l’hôte de l’O2 Arena, le lieu de concerts avec le plus de succès au
monde, ainsi que le Wembley Stadium et l’Arena Royal Albert Hall, pour nommer
127
British Arts Festival Association (BAFA), Festivals means business 3, a survey of arts festivals in
the UK.
54
quelques-uns. La ville compte aussi des parcs tels que Hyde Park, Victoria Park et
Clapham128.
En termes de fréquence des festivals en la Grande-Bretagne, la plupart d’eux
sont annuels avec un pourcentage de 92,2%, avec un peu plus de 5% ils-ont lieu
une fois tous les deux ans. Seulement quelques festivals ont eu lieu plus d'une
fois par an, ou tous les trois ans ou plus. En d’autres termes on peut dire que les
festivals sont présents dans le quotidien londonien129.
La Fréquence des Festivals
5% 1%2%
Une fois par an
une fois tous les deux ans
92%
une fois tous les trois ans
ou plus
deux fois par an
Source: British Arts Festival Association (BAFA), Festivals means business 3, a survey of arts
festivals in the UK. 2008
Dans le graphique suivant on peut observer les types de festivals qui se
développent en Grande-Bretagne. Les événements musicaux comptent 35,2%
soit un peu plus d'un tiers de la programmation des festivals. Les chiffres des
festivals de théâtre correspondent à un peu plus d’un quart de la programmation
128
UK Music, The contribution of music festivals & major concerts to turism in the UK, destination:
Music.
129
the UK.
55
de 26,3%. Tous ces chiffres permettent d’identifier que la musique comme le
théâtre est un important élément pour les festivals130.
Evénements programmés: toutes les
formes d'art
4% 2%
6%
6%
0%
Théâtre
24%
Musique
Comédie
8%
Arts Visuels
14%
Autre forme d'art
36%
Littérature
Danse
Film
Fusion de l'art
Source: British Arts Festival Association (BAFA), Festivals means business 3, a survey of arts
festivals in the UK.2008
Pour les chiffres d’audience, pour l’année 2008-2009, il y a une estimation de
18.6 millions de spectateurs, ou 7.4 millions sont des britanniques, c’est-à-dire
39.7%, et le restant 60.3% des touristes ; déjà on peut vérifier l’important apport
de ce type de manifestations culturelles dans l’économie britannique131, comme
aussi sa pertinence comme élément de l’identité culturelle, parce que les
festivals sont des manifestations collectives, des conduites qui permettent la
socialisation des individus.
130
the UK.
131
Music.
56
Théâtres
Le théâtre occupe lui aussi une place dans l’identité culturelle londonienne. Dans
la capitale il y a plus de trois douzaines de grands théâtres, dont la plupart sont
concentrés dans le « West End ». Aussi on peut trouver des théâtres noncommerciaux comme le Théâtre National, Le Globe, une reconstruction moderne
de la maison de Shakespeare, Le Royal Court Théâtre, Le Old Vic, et le Young Vic.
Mais avec la quantité des théâtres, on ne peut pas déterminer si vraiment ils
représentent une partie de l’identité culturelle, il faut donc analyser la
participation des londoniens dans ce domaine132.
Audiences et participation

« The Society of London Theatre’s Annual Report » pour 2009 a atteint un
record de performances présentes avec 14.257.922 spectateurs, soit une
augmentation de 5,5% par rapport à 2008.

Les théâtres de Londres sont en tête des ventes en 2010 par rapport à
moyenne nationale.

2007 a révélé que la participation a augmenté de 40% par rapport à 2002.

En 2002, deux sur cinq londoniens interrogés sont allés au théâtre133.
Dans le graphique suivant on peut observer le programme des pièces de théâtre,
c’est très important de retenir que seul 5% de la programmation de théâtre est
consacré aux comédies musicales, mais je parlerai de cela dans le dernier
chapitre.
132
133
Gloaquen P., Londres.
The National Campaign for the Arts (NCA).
57
Théâtre Programmée
11%
Pièces de théâtre (drama)
Musicales
21%
63%
5%
Théâtre pour les enfants et
adolescents
Autre théâtre
Source : department for Culture, Media and Sport, septembre 2011, Taking Part
2011/12 Quarter 1. Statistical Release.
Finalement le théâtre est aussi des manifestations qui permettent la
socialisation, et la distinction des divers groupes et individus par rapport à leurs
gouts de ce domaine.
L’art
Pour les londoniens, l’art constitue un élément de leur identité culturelle, bien
que tout l’art ne soit pas produit à Londres. On peut trouver comme exemples
« The British National collection of Western Art », « the Courtauld Gallery »,
« Dulwich Picture Gallery », « British Art is at Tate Britain », « The National
Portrait Gallery »134.
L’art comme les autres éléments de l’identité culturelle de la ville, fait partie des
manifestations surtout individuelles, qui permettent de représenter des
134
Gallimard Guide, GEO Guide Londres.
58
conduites, normes, points de vue, de divers facteurs, et lesquels la société peut
s’identifier ou pas.
Index, 2005/2006 = 100
Index de participation et frequentation dans les arts,
Entre 2005/2006 et avril 2011/mars 2012
140
135
130
125
120
115
110
105
100
95
90
Une fois les derniers 12
mois
Rien les derniers 12
moins
2 fois dans les derniers 12
moins
3 ou 4 fois dans les
derniers 12 moins
Source : Department for Culture, Media and Sport, juin 2012, Taking Part 2011/12
Quarter 4. Statistical Release.
Ce graphique de l’enquête du « Department for culture, media and sport »,
montre que la proportion des personnes qui se sont intéressés aux arts, au cours
des 12 derniers mois a augmenté ; tandis que ceux qui ne se s’ont pas intéressé
aux arts dans les 12 derniers mois a diminué depuis 2005/2006135.
Cette enquête montre aussi qu’entre avril 2011 au mars 2012, 78,2% des
personnes avaient affirmé s’être intéressée aux arts durant l’année précédente,
cela veut dire une augmentation significative depuis 2005/2006 avec une
tendance de 76,3%. Mais les personnes qui habitent dans la capitale Londres,
135
Department for Culture, Media and Sport, juin 2012, Taking Part 2011/12 Quarter 4. Statistical
Release.
59
sont la population avec le plus important intérêt pour l’art avec un 77,5% pour la
période entre avril 2011 au mars 2012136.
Cette augmentation de la participation du public dans le domaine des arts, peut
être liée au travail du gouvernement avec des organismes comme « Arts Council
England » pour trouver différentes façons de stimuler la fréquentation et la
participation dans les arts.
Films
La fréquentation des salles de cinéma à Londres a une dynamique importante. Sa
représentation au niveau du pays est très élevée avec 24.6%. Mais il faut savoir si
le public est aussi élevé pour les films britanniques137.
Fréquentation des salles de cinéma à Londres 2009/2010
Londres
4.600.000
24.6%
Source : British Film Commission, Statistical Yearbook 2011
Le deuxième graphique montre les films britanniques plus populaires en 2010,
on peut observer qu’ils sont aussi très populaires au niveau mondial.
Top 10 films britanniques en 2010
#
1
2
3
4
5
Titre
Harry Potter and the deathy
hallows: part 1
Inception
Clash of the titans
Nanny McPhee and the big
bang
Robin Hood
Revenues
£ 52.38 millions
£35.81 millions
£20.20 millions
£16.53 millions
£15.44 millions
136
London, Department for Culture, Media and Sport, Taking Part 2011/12 Quarter 4. Statistical
Release.
137
British Film Commission, Statistical Yearbook 2011
60
6
7
8
9
10
Guilliver’s travels
The Chronicles of Narnia : The
voyage of the dawn treader
Street Dance 3D
Kick-Ass
Prince of Persia : The sand of
Time
£15 millions
£14.11 millions
£11.62 millions
£11.60 millions
£8.86 millions
L’audience par rapport aux films les plus populaires britanniques, montre un
pourcentage d’acceptation de 50%, ce qui est déjà très important est c’est aussi
un pourcentage stable pour l’année précédent 2009. Cette industrie comme
l’industrie des festivals représentent pour la Grande-Bretagne une partie
importante de son budget138.
Audience pour le cinéma en 2009-2010 pour les tops films britanniques
2009
50%
2010
50%
De cette manière on peut démontrer que les films font partie de leur identité
culturelle et on peut inclure les films britanniques comme des manifestations
collectives ou individuelles, tant pour les spectateurs comme pour les artistes.
Musées et galeries
La ville de Londres compte plus de 240 musées, galeries de tous les types, et la
plupart d’entre eux sont à entrée gratuite. Ils constituent un des principaux
éléments de l’identité culturelle de la ville. On a comme exemple le « British
Museum de Bloomsbury » qui dans sa collection possède des antiquités, des
138
British Film Commission, Statistical Yearbook 2011.
61
spécimens d’histoire naturelle, des livres, et plus au moins 7 millions d’objets
provenant du monde entier. Un autre exemple est la « Royal Academy of Arts »
dont les expositions d’été sont très connues des touristes et des londoniens
comme des évènements à ne pas rater. La « National Gallery » comprend quant
à elle la collection nationale britannique des peintures occidentales. Le « Victoria
and Albert Museum » se spécialise dans les arts appliqués et décoratifs, et le
« Natural History Museum et le Science Museum »139.
Les musées et galeries peuvent être situés par rapport au système de croyances
et le système d’inclusion ou exclusion. Parce que, les musées comme les galeries
font partie des manifestations tant individuelles comme collectives. Aussi ils
représentent des facteurs de socialisation, et la visite au musée apparaît plutôt
comme une activité qui s’effectuées dans le temps libre des gens 98,1%140.
L’enquête du « Department for culture, media and sport » montre que la
fréquentation des musées comme des galeries a augmenté dans les derniers
mois. C’est un résultat qui peut avoir une grande explication : Il existe un
investissement important dans les musées régionaux en raison du programme
« Arts Council’s Renaissance », qui a favorisé l’augmentation des visiteurs et a
attiré de nouveaux publics. D’autre part il y a toujours l’ouverture de nouveaux
musées malgré la récession141.
139
Harper D., Poket Londres.
Release.
141
Release.
140
62
Proportion de poblation qui ont visité un
musée ou une galerie dans la dernière
année, 2005/2006 à avril 2011 - mars
2012
2011/2012
2010/2011
2009/2010
2008/2009
2007/2008
2006/2007
2005/2006
Proportion de poblation qui
ont visité un musée ou une
galerie dans la dernière
année, 2005/2006 à avril
2011 - mars 2012
36
38
40
42
44
46
48
50
Source : London, Department for Culture, Media and Sport, juin 2012, Taking Part 2011/12
Quarter 4. Statistical Release.

Entre les périodes de 2005-2006 et d’avril 2011 à mars 2012, la
proportion des personnes qui visitent un musée ou une galerie dans la
dernière année a augmenté significativement de 42,3% à 48,9%142.

Entre avril 2011 au mars 2012, 29,6% des adultes ont visité un musée ou
une galerie une ou deux fois par année ; 15,3% ont dit avoir visité la
dernière année des musées et galeries entre trois et quatre fois143.

Par rapport à l’année précédente 2010-2011, il existe une augmentation
significative du pourcentage des personnes ayant visité un musée ou une
galerie144.
o Personnes entre 16-24 ans ; une augmentation de 6,6%,
maintenant il y a une participation de 44,4%
142
Release.
143
Release.
144
Release.
63
o Personnes entre 25-44 ans ; une augmentation de 3,3%,
maintenant il y a une participation de 54,9%
o Personnes à partir de 45 ans ; une augmentation de 6.7%,
maintenant il y a une participation de 44.4%
En ce qui concerne Londres, cela montre aussi une tendance à l’augmentation de
la fréquentation des musées, qui est plus importante que les niveaux nationaux,
avec un 55.3% entre avril 2011 au mars 2012. Cela veut dire que pour Londres
comme pour la Grande-Bretagne les musées font partie de la vie, de leur
identité.
64
Y a-t-il une influence actuelle du rock sur l’identité culturelle
de Paris et de Londres ?
Présence du rock
La présence du rock a été mesurée pour six aspects dans chaque ville ; avec
l’objectif de faire la comparaison entre eux, et connaître laquelle des deux villes
a une plus forte présence du rock. D’autre part, le deuxième objectif est
d’analyser les raisons qui peuvent expliquer une forte présence ou une faible
présence du rock. Pour ce faire, Il est nécessaire de rappeler les aspects en
commun des deux villes.

Ils ont une population similaire, Paris 12.161.542 (2009) et Londres
13.709.00 (2009)145

L'industrie du disque est centralisée dans les capitales, qui sont Paris et
Londres146.

Même nombre de personnes employées dans l’industrie musical
130.000147
Présence du rock en Paris et Londres
Paris
Londres
stations
8
10
groupes
35
53
Nombre de revues de
12
16
Nombre
de
radio de rock
Nombre
de
rock
rock
145
Paris, http://fr.wikipedia.org/wiki/Paris , et, Londres, http://fr.wikipedia.org/wiki/Londres
Beau M., Nobili L., the British music market in comparison with the french music industry, p.11.
147
Beau M., Nobili L., the British music market in comparison with the french music industry, p.11.
146
65
Nombre
de festivals
11
33
1256
282
rock
Nombre de salles de
concerts
Nombre de concerts de
3255
rock 2011
Nombre de concerts de
3992
rock 2010
Source : voir annexes numéros 1 et 2.
Radio
Par rapport aux chiffres de stations de radio rock à Paris et à Londres, il y a
presque le même nombre, mais ces chiffres ne représentent pas la dynamique
française. En effet, comme je l’ai bien dit, Paris comme capitale, profite de plus
de diversité culturelle que le reste du pays. Voici quelques points à retenir.

Pour l’année 2001 la radio en Grande-Bretagne a dépassé la télévision en
termes d’audience.

En France, les stations de radio doivent se conformer à la Loi sur les
quotas nationaux qui a encouragé les investissements dans la production
nationale et renforcé le marché local148.

En Grande-Bretagne, les professionnels font du lobbying en faveur de la
musique britannique afin de donner de plus en plus de diversité à la
radio.

Le marché des jeunes a été favorisé par l'industrie musicale britannique,
puisqu’il y a une plus grande variété qu’en France.
148
la loi du 1er août 2000, le quota reste de 40 % de chansons francophones dont 20 % de
nouveaux talents ou de nouvelles productions pour les radios généralistes ; pour les radios
spécialisées dans la mise en valeur du patrimoine musical, le quota est fixé à 60 % de chansons
françaises dont 10 % de nouvelles productions ; pour les radios " jeunes " le plancher est de 35 %
de chansons françaises mais avec 25 % de nouveaux talents. www.ddm.gouv.fr
66

La radio en France est écoutée par près de neuf français sur dix (87%).

La programmation des radios en France répond souvent à une logique
générationnelle149.
La radio pour les deux pays et bien sûr pour les deux villes capitales est très
importante. C’est un élément de diffusion de leur culture, de leur identité. Mais
la radio française répond toujours à une politique culturelle de l’Etat, ou la
culture n’est pas cataloguée comme une industrie commerciale « Exception
culturelle française150 », alors que la radio britannique répond toujours à une
industrie commerciale.
Sur 100 français
Citent en
Ecoutent le plus
N’écoutent
de 15 ans et plus
spontané comme
souvent
jamais/n’aiment
genre préféré
Variétés
pas
33
62
3
R’n’B
9
34
10
Rock
7
26
19
Pop
3
26
19
Métal, hard rock
1
7
52
Rap
3
13
44
Hip-hop
1
13
44
2
23
5
2
23
5
4
14
36
françaises
Chansons
françaises
Musiques
du
monde
Musiques
traditionnelles
Musiques
149
Beau M., Nobili L., the British music market in comparison with the french music industry, p. 44
Exception Culturelle Francaise,
http://fr.wikipedia.org/wiki/Exception_culturelle_fran%C3%A7aise
150
67
électroniques
Jazz
3
16
20
Opéra
1
8
36
Musique classique
8
25
21
Source : pratiques culturelles 2008, DEPS, ministère de la culture et de la communication, 2009
Ce tableau représente une enquête sur le territoire français sur leur genre de
musique préféré, les résultats montrent que 20% citent les variétés françaises,
13% les chansons françaises, 8% la musique classique, 7% le rock et 6% les
variétés internationales151.
Groupes du rock
Le nombre des groupes du rock représente seulement les groupes qui sont nés
dans les capitales et qui jouent actuellement. Ainsi pour Paris sont actifs 35
groupes et pour Londres 53 groupes. Cela veut dire une différence de 18 groupes
qui ne représente pas une disparité énorme. C’est pourquoi j’ai utilisé le
programme Last.fm152 pour connaitre leur importance au niveau mondial et leur
diffusion.
Paris
The Black Noodle Project
The Burnin’Jacks
6e colonne
49 Swimming Pools
Aching Beauty
BB Brunes
Buzy
Cupofty
Les Désaxés
Devianz
Ed-Ake
Eddy Mitchell
Ecoutes
116.498
Absence de chiffres
Absence de chiffres
Absence de chiffres
7.004
1.174.951
Absence de chiffres
Absence de chiffres
Absence de chiffres
1.796
Absence de chiffres
300.140
Auditeurs
8.336
Absence de chiffres
Absence de chiffres
Absence de chiffres
388
40.689
Absence de chiffres
Absence de chiffres
Absence de chiffres
254
Absence de chiffres
39.850
151
Qui est à la fois un web radio et un site internet, qui proposant un système de collection de
statistiques et de recommandation de musique, le site est gratuit et a plus de 21 millions
d'utilisateurs actifs dans plus de 200 pays.
152
68
Hey Hey My My
Holstenwallf
Hushpuppies
Indochine
Kyo
Les Shades
Louise Attaque
Macqueen
Mano Negra
Melville
Naast
Nosfell
Nude
Plastiscines
ProXima
Second Sex
Superbus
The Hellboys
The Parisians
Vegastar
Trust
281.005
27.100
632.741
3.365.350
1.697.889
40.312
2.900.009
Absence de chiffres
4.123.809
1.738
156.755
290.003
Absence de chiffres
1.242.376
Absence de chiffres
65.851
1.807.346
4.427
27.168
138.829
881.596
49.002
125.449
69.982
2.395
146.729
Absence de chiffres
289.831
192
21.080
10.253
Absence de chiffres
69.216
Absence de chiffres
4.567
97.451
737
3.268
8.406
61.077
Source : Last.fm, dernier modification 27 juillet 2012. Source groupes : voir annexe numéro 1
Les 35 groupes parisiens ne profitent pas d’une reconnaissance et d’une grande
diffusion. Les groupes plus connus sont Indochine et Louise Attaque, deux
groupes qui s’adressent presque exclusivement au public francophone. De leur
côté, les groupes londoniens profitent d’une reconnaissance et d’une diffusion
plus ample et ils sont bien connus.
Londres
21st Century Schizoid Band
Blur
Beady Eye
Captain Phoenix
Coldplay
The Duke Spirit
Feeder
Fightstar
Genesis
IQ
The Infadels
King Crimson
Moose
O. Children
Queen Adreena
Ecoutes
23 261
54 867 798
2 785 849
83 878
246 920 575
2 435 818
13 015 954
6 357 048
22 458 841
856 945
Absence de chiffres
20 558
315 927
Absence de chiffres
2 070 809
Auditeurs
2133
2 218 477
170 567
14 330
4 231 938
167 724
642 180
189 530
970 315
49 945
Absence de chiffres
1391
31 418
Absence de chiffres
89 627
69
The Raincoats
Stereolab
The Box Rebellion
The XX
The Vaccines
Mumford & Sons
Placebo
Procol Harum
Queen
Republica
The Maccabees
The Ailerons
The Bishops
The Big Pink
The Dogs D’Amour
The Mabuses
The Magic Numbers
The Rakes
The Rolling Stones
The Servant
The Yardbirds
The Subways
The Who
Savoy Brow
Scanners
Squeeze
Suede
White Lies
Voodoo Queens
Yes
The Libertines
Babyshambles
Razorlight
Klaxons
The Steets
The Ghost Frequency
Dirty Pretty Things
New Young Pony Club
935 662
10 972 961
2 904 817
55 293 265
7 316 525
37 099 820
141 996 387
2 937 783
113 660 333
1 136 795
14 679 139
10 252
437 803
3 696 219
237 404
17 552
6 342 680
8 596 504
95 902 913
1 765 568
6 704 030
18 153 030
51 103 397
547 039
707 181
2 758 628
11 752 680
18 341 857
7 159
13 300 576
33 858 566
21 132 258
21 189 034
27 403 839
Absence de chiffres
141 568
11 481 401
6 761 248
75 845
443 708
186 756
914 073
366 089
883 022
2 238 732
421 369
3 028 188
183 772
667 241
1740
43 922
206 995
13 507
1 507
429 735
636 579
2 955 907
136 735
803 561
787 644
2 193 460
80 167
63 494
306 280
615 311
875 142
1 070
786 664
1 056 483
801 423
1 281 236
1 166 901
Absence de chiffres
9 768
657 369
461 586
Source : Last.fm, dernière modification 28 juillet 2012. Source groupes : voir annexe numéro 2
Nombre de revues de rock
Les chiffres concernant les revues traitant du rock de chaque ville ne sont pas
nombreux, mais on peut dire que les revues londoniennes profitent d’une
70
diffusion et d’une reconnaissance plus importante que les revues parisiennes. On
peut observer cette affirmation avec les chiffres de circulation des revues
londoniennes en 2002. En pour le côté parisien, la revue avec le plus de
circulation est « Les inrockuptibles » avec près 36.000 exemplaires tous les
quinze jours153.
Titres
The Fly
Kerrang !
NME
Metal Hammer
Rocksound
Mojo
Circulation janvier/juin
2002
105.791
83.988
72.057
44.070
32.074
100.138
Publication
Mensuelle
Semaine
Semaine
Mensuelle
Mensuelle
Mensuelle
Source : Beau M., Nobili L., The British music market in comparison with the french music
industry .
Nombre de festivals rock
Londres est connue mondialement pour ses festivals de musique. C’est pourquoi
nous y trouvons une importante industrie touristique musicale.

Londres attire chaque année 3,3 millions de touristiques de musique, ce
qui représente 43% de tous ce type de touristes au Grande-Bretagne154.

Londres possède une plus grande quantité des festivals dédiés au rock
(33) que Paris (11) ; la plupart des festivals à Londres sont consacrés à la
pop, le rock et la musique classique, alors qu’à Paris ils sont consacrés à la
musique classique et les variétés françaises.

Le rock dans les festivals à Paris partage l’espace avec d’autres types de
genres, comme la pop, le métal et le hip-hop155.
153
Press
Europ,
http://www.presseurop.eu/en/content/source-information/133331-lesinrockuptibles
154
Music.
71

Les festivals de rock à Londres ont comme cible un public plus divers et
de divers âges. À Paris les festivals du rock sont encore la cible pour la
population jeune. On peut observer ce type de comportement avec les
graphiques suivant.
Rock selon l’âge (France)
Sur 100 personnes de chaque groupe
65 ans et plus
55-64 ans
45-54 ans
Rock 2008
35-44 ans
Rock 1997
25-34 ans
15-24 ans
0
5
10
15
20
Source : pratiques culturelles 2008, DEPS, ministère de la Culture et de la Communication, 2009.
Fréquentation des festivals de rock selon l’âge (Grande-Bretagne)
Sur 1329 personnes dans 13 festivals
65 et plus
55-65 ans
35-44 ans
2009
25-34 ans
15-24 ans
0
10
20
30
40
50
60
Source: PACKET Jam, « Part 1 : Audience travel emissions from festivals
155
Voir annexes numéro 1 et 2.
72
Bien que les personnes enquêtées dans le cas de Grande-Bretagne soient deux
fois plus nombreuses qu’en France, on peut constater qu’il y a un plus grand goût
et une participation plus importante pour le rock.
Nombre de salles de concert
La raison de la grande différence au niveau des salles de concerts entre Paris et
Londres, c’est qu’à Paris les cafés, les boutiques, les galeries, les universités, les
restaurants font partie de ce nombre élevé (1256), alors que le chiffre des salles
de concert à Londres représente les lieux seulement destinés à recevoir des
spectacles (282) et non d’autres activités commerciales. De telle sorte que l’on
peut dire que Paris doit avoir le même nombre de salle de concert que Londres.
Nombre de concerts de rock par année
Etant les capitales de leur pays, Londres et Paris attirent la plus part des concerts
de rock ; pour Paris l’année 2010156 a vu 3255 et pendant concerts et pendant
2011157 a vu 3992, c’est à dire une augmentation de 22%.
Dans le cas de Londres je n’ai pas réussi à obtenir les chiffres des concerts,
malgré plusieurs communications avec les organisations britanniques dédiées à
la musique.
156
157
Voir annexe numéro 1
Voir annexe numéro 1
73
Petite comparaison du marché de la musique britannique avec
l'industrie de la musique française
La Grande-Bretagne est sans doute le marché le plus fort de la musique en
Europe en termes de ventes, impact dans les médias, son style de vie et
l'influence mondiale alors qu’en France le marché est influencé par la musique
britannique, et également par la musique américaine.
L'impact international du marché britannique est tel que la musique française
s’appuie sur leurs homologues britanniques, ce qui a permis de faire connaître au
monde la musique électronique française des années nonante158. (Daft Punk)
Bien que la France et la Grande-Bretagne soient géographiquement proches, on
peut observer que la grande différence entre leurs marchés est qu’alors qu’en
France la musique est considérée comme une industrie culturelle, en GrandeBretagne est considérée comme une entreprise nationale compétitive.
Dans le cas des genres musicaux, la pop en Grande-Bretagne et les variétés en
France conduisent les marchés musicaux. Mais en France on peut observer que
le rap, le Hip-hop et le R’n’B, est en train de se développer, de telle sorte que la
scène urbaine profite d’une majeure importance dans l’industrie musicale
français159.
En Grande-Bretagne, le rap et le Hip-hop prennent une place chaque fois plus
importante dans l’industrie musicale. Mais de toute façon, le rock et la pop sont
les genres qui sont toujours à la tête des ventes.
Dans le graphique ici dessous on peut observer le volume du marché musical en
ventes des albums et singles pour l’année 2001. Bien que ce graphique
corresponde à il y a près de 11 ans alors que maintenant l’accès à Internet est
plus développé et l’industrie musicale depuis quelques années montre de
158
159
74
grandes pertes en ce qui concerne la vente des disques, on peut constater
l’importance de l’industrie musicale britannique par rapport à la française.
Volume du marché en 2001 (albums et singles)
France : 160.4 m. unités. Grande-Bretagne : 285.4 m. unités
Volume du Marché
300
250
200
150
Volume du Marché
100
50
0
France
Grande-Bretagne
Source: Beau M., Nobili L., the British music market in comparison with the french music
industry.
Impact du rock dans l’identité culturelle
Architecture
Paris : L’architecture parisienne comme élément de l’identité culturelle n’a aucun
lien avec le rock, puisqu’elle concerne ses palais, ses églises, ses hôtels, ses
places et ses maisons, qui ont été construits entre le IVe et le XXe siècles.
L’architecture moderne représente les nouvelles technologies électroniques ou
informatiques, comme les visions écologiques de la société.
75
Musées et galeries
Paris : Avec ses 143160 musées, on trouve deux musées dédiés à la musique, le
premier est le musée Edith Piaf, et le deuxième le Musée de la Musique qui dans
ses exposition permanents il n’a pas presque aucune référence à le rock, sauf
dans la partie « Le XXe siècle : l’accélération de l’histoire », mais dans ses
exposition temporaires on peut trouver déjà des expositions totalement
consacrées à ce genre musical.

John Lennon, unfinished music - exposition temporaire du 20 octobre
2005 au 25 juin 2006.

Pink Floyd Interstellar - exposition temporaire du 10 octobre 2003 au 25
janvier 2004.

Jimi Hendrix Backstage : Electric Body - exposition temporaire du 19
octobre au 12 janvier 2003
Comme on peut l’observer, ces trois expositions organisées sur des sujets déjà
consacrées parlent de groupes et d’artistes britanniques et américaines. Jusqu’à
aujourd’hui il n’y a pas eu d’exposition concernant le rock français. Dans le
catalogue des expositions temporaires il y en a eu 24 depuis l’année 1998161.
Selon le site Internet www.galerie-art-paris.com la ville compte 164 galeries d’art
et durant les deux dernières années (2010-2011) on a pu observer une seule
exposition d’art rock dans la galerie W Eric Landau avec l’artiste Miss Tic en 2011
« Art Rock ».
Londres : La ville compte un peu plus de 240162 musées. On peut trouver aussi
deux musées dédiés à la musique, « Le Royal College of Music » qui expose une
collection de 800 instruments et pièces de musique, le deuxième « British Music
160
Liste des musées parisiens, http://fr.wikipedia.org/wiki/Liste_des_mus%C3%A9es_parisiens
Musée de la Musique à Paris, www.citedelamusique.fr
162
List of museums in London, http://en.wikipedia.org/wiki/List_of_museums_in_London
161
76
Experience », qui a comme caractéristique principale d’être consacré à la
musique populaire (rock et la pop) britannique.
Il y a plus au moins 207 galeries à Londres selon le site Internet
www.newexhibitions.com, et dans les expositions actuelles n’existe aucune qui a
pour sujet le rock. Toutefois, la galerie « Rock City Art » qui se trouve à 37
minutes de Londres est l’unique galerie dédiée à l’art du rock. Il est important de
préciser que dans cette galerie on peut trouver une référence de l’influence du
rock dans l’art. Mais d’une manière générale il n’y pas d’influence actuelle du
rock dans l’art londonien.
En résumé on peut noter une influence du rock dans certains musées et
certaines galeries à Londres. Mais Londres avec le musée « British Music
Experience » et, la galerie « Rock City Art » montre une importante influence du
rock dans cet élément de l’identité culturelle ; alors que la notoriété et
l’influence du rock dans cet élément est très faible.
Théâtres
Paris : Dans la liste actuelle des spectacles de théâtre163 à Paris, on peut observer
que trois parmi eux ont comme sujet le rock.

Another Road : Hommage aux Beatles

Les Jeunes : Un groupe de garçons trop idéalistes, un groupe de filles
complètement folles : le rock comme moteur de la jeunesse.

Les Franglaises : Entre hommage et fine moquerie, douze comédienschanteurs-musiciens détournent avec humour les grands tubes de la pop
culture !
Londres : L’offre de spectacles théâtraux qu’offre la ville actuellement164, on peut
trouver les présentations suivantes parlant du rock.
163
Liste actuelle des spectacles de théâtre à Paris, www.offi.fr
77

Let It Be : Célèbre le 50ème anniversaire du groupe The Beatles.

Rock of Ages : Comédie musicale qui célèbre le rock des années quatrevingts.

We Will Rock You : Une comédie musicale avec les meilleurs morceaux
du groupe de rock Queen.
En bref on peut noter la même quantité de spectacles de théâtres qui ont
comme sujet le rock dans les deux villes, mais il faut préciser que les spectacles
de Paris font référence au rock britannique et américain, et pour le cas de
Londres comédies musicales représentent 5% de la programmation de théâtre.
De telle sorte on peut déduire qu’il n’a pas une influence du rock pour les deux
villes.
Musique populaire
Londres : Dans la catégorie de musique populaire britannique le rock fait partie
d’elle. Alors le rock a une influence directe sur cet élément.
Festivals
Londres : Comme on a pu l’observer antérieurement la programmation des
festivals de musique représente 36% du total et la fréquentation des festivals de
rock est aussi importante ainsi que le nombre de festivals dédié au rock (33); ces
éléments permettent de parler d’une influence du rock dans les festivals à
Londres qui font partie de l’identité culturelle de la ville.
164
Liste actuelle des spectacles de théâtre à Londres, www.spectacleslondres.fr
78
Films
Le type d’influence que l’on peut percevoir dans l’industrie du cinéma
britannique et français se divise en deux catégories. La première est les films qui
ont comme sujet le rock et la deuxième les films qui ont comme bande musicale
de la musique rock. Ainsi dans les films des dernières deux années (2010-2011)
on trouve :
France :
Simon Werner a disparu (2010) sa musique a été composée pour le
groupe du rock américaine Sonic Youth165.
Londres :
Killing Bono (2011) Le film retrace l'histoire de Neil McCormick et de son
jeune frère Ivan, et monte un groupe de rock à Dublin, qui bientôt sortira
de l'ombre sous le nom de U2.
Sex & Drugs & Rock & Roll (2010) c’est la histoire d’un homme qui vivait
avec la polio, et dont le style de vie des années septante fait référence à
celui proposé par le rock avec son slogan « sex & drugs and Rock’n’roll »
Who Killed Nancy? (2010) c’est un documentaire qui parle des derniers
moments de vie de Nancy la petite amie du chanteur des Sex Pistols166.
Trois films britanniques avec une thématique rock et un film français dont la
musique a été réalisée par un groupe de rock pendant les deux dernières années
ce qui montre une pauvre influence du rock. Mais il est important de dire que le
rock est en train d’acquérir une plus grande importance dans l’industrie du
cinéma mondial en ce qui concerne les bandes musicales ; comme exemple
165
166
Le Centre national du cinéma et de l’image animée (CNC), www.cnc.fr
British Film Institute (BFI), www.bfi.org.uk
79
récents je peux mentionner « Florence and The Machine » et le film BlancheNeige et le Chasseur et « Muse » et le film Twiling.
Mode
Paris : Comme nous l’avons montré dans le deuxième chapitre, la mode fait
référence à quatre catégories ; vêtements, bijouterie, cuir et parfumerie, et c’est
dans les catégories des vêtements et la parfumerie où j’ai pu identifier une
influence du rock.
En ce qui concerne les vêtements de la haute couture parisienne j’ai trouvé
qu’actuellement la marque Eleven Paris fondée en 2003 à Paris par Dan Cohen et
Oriel Bensimon, a préparé le lancement de sa collection Printemps/Eté 2012
intitulée Berlin Calling. Le nom de cette collection est une référence au film
Berlin Calling de Hannes Stöhr sorti en 2008 et la musique punk-rock, puisqu'elle
fait aussi référence à la célèbre chanson des Clash « London Calling167 ».
Mais l’influence du rock ne se limite pas seulement à la création de collections
faisant référence au rock. On peut percevoir aussi que la mode est influencée par
la façon dont les groupes de rock s’habillaient pour promouvoir ses marques
dans le public rock ; comme par exemple les chaussures Converse et le groupe
Green Day.
L’industrie de la parfumerie utilise souvent des chansons connues du rock pour
promouvoir et diffuser ses nouveaux produits. Voici les publicités les plus
connues qui utilisent de la musique rock entre 2010 et 2011.

Musique de la publicité dB - Décibel par Azzaro - parfum homme 2011 ;
Azzaro lance Décibel (dB), un nouveau parfum pour homme, avec un
167
Eleven Paris, www.elevenparis.com
80
flacon en forme de micro et fait appel à Julian Casablancas du groupe
"The Strokes" pour figurer dans sa vidéo.

Musique de la publicité Dior J'adore - 2011 - le film à Versailles ; La
musique de cette nouvelle publicité Dior est le succès qui a révélé le
groupe Gossip « Heavy Cross ».

Musique de la publicité Dior Homme - 2010 – Muse ; on reconnaît un
titre du groupe Muse, qui figure sur leur 5ème album, « The Resistance ».

Musique de la publicité Fan di Fendi - parfum femme ; Il s'agit de la
chanson « Cheap & cheerful », par le duo américain The Kills.

Musique de la publicité Bleu de Chanel - parfum – 2010 ; La chanson
utilisée pour cette publicité Chanel est le titre « She said Yeah », chanté
ici par les Rolling Stones168.
En bref le rock a une influence continue dans deux éléments importants de
l’industrie de la mode parisienne.
Cuisine
Paris : La cuisine parisienne comme élément de l’identité culturelle est liée à la
diversité gastronomique présente dans la ville ; et elle ne présente aucune
influence avec le rock.
168
Musique des pubs, www.musique-pub.com
81
Conclusion
A Paris, le rock n’a pas d’influence actuelle sur les éléments de l’identité
culturelle, sauf l’industrie de la Mode. C’est-à-dire que sur six éléments qui font
partie de l’identité culturelle globale, on ne peut observer une influence dans les
autres. Mais le rock à Paris existe, comme manifestation culturelle chez lesjeunes, mais pas comme manifestation culturelle globale de la ville.
A Londres, cependant on peut déterminer qu’il y a une influence actuelle du rock
sur les éléments de l’identité culturelle, puisque sur six éléments on a pu
observer trois parmi eux avec une influence claire (Musées et galeries, musiques
populaires, et festivals) et deux avec peu d’influence (théâtres, films). Cette
influence du rock peut s’expliquer par six grandes raisons.

Le rock en Grande-Bretagne comme à Londres a cessé d'être seulement la
musique pour les jeunes.

Le rock a été présent dans la société britannique depuis son début.

La Grande-Bretagne est souvent montrée comme le paradigme d’un
marché libéral de la culture où la musique, en particulier, arrive à
s’épanouir, émancipée des contraintes juridiques169.

On offre une précieuse aide en ce qui concerne l’entrée de nouveaux
artistes et de jeunes groupes dans la carrière, mais également une
activité importante pour ceux déjà lancés et en tournée170.

Un réseau dans la chaîne d’activités qui mène de la répétition, dans un
garage au concert dans un pub, et ensuite vers le contrat avec un label,
avec à terme, une réussite de plus pour la musique anglo-saxonne, sur le
marché international du disque171.
169
Le Guern P., De la difficulté d’émerger sur les scènes des musiques actuelles : les exemples de
la France et de l’Angleterre. P. 100
170
171
82

La
musique
est
considérée
comme
une
entreprise
nationale
compétitive172.
Comme je l’ai conclu, le rock à Londres comme en Grande-Bretagne fait partie de
leur identité culturelle comme musique populaire, et son influence ne reste pas
seulement dans les éléments que j’ai pu déterminer comme faisant l’identité
culturelle de Londres. On peut ainsi observer les actuels exemples suivants.
Lors des Jeux Olympiques à Londres 2012, et plus précisément pendant la
cérémonie d'ouverture, on a pu observer l’histoire de ce pays, et dans cette
histoire, 15 minutes étaient dédiées au rock britannique. Voici la liste des
chansons qui faisaient partie de cette histoire.
Olympics Opening Ceremony: The Playlist




















The Who, ‘Baba O’Riley’/Muse, ‘Map Of The Problematique’
Fuck Buttons, ‘Surf Solar’/Sex Pistols, ‘God Save The Queen’
The Clash, ‘London Calling’/Mike Oldfield, ‘Tubular Bells’
OMD, ‘Enola Gay’/The Jam, ‘Going Underground’
The Rolling Stones, ‘(I Can’t Get No) Satisfaction’
The Beatles, ‘She Loves You’/Millie Small, ‘My Boy Lollipop’
Led Zeppelin, ‘Trampled Under Foot’/The Specials, ‘A Message To You Rudy’
David Bowie, ‘Starman’/Queen, ‘Bohemian Rhapsody’
Eric Clapton, ‘Wonderful Tonight’/Sex Pistols, ‘Pretty Vacant’
New Order, ‘Blue Monday’/Frankie Goes To Hollywood, ‘Relax’
Soul II Soul, ‘Back To Life’/Happy Mondays, Step On’
Eurythmics, Sweet Dreams Are Made Of This’
The Prodigy, ‘Firestarter’/Blur, ‘Song 2’
Underworld, ‘Born Slippy’/Dizzee Rascal, ‘Bonkers’
Amy Winehouse, ‘Valerie’/Muse, ‘Uprising’
Tinie Tempah, ‘Pass Out’/David Holmes, ‘I Heard Wonders’
Arctic Monkeys, ‘I Bet You Look Good On The Dancefloor’
The Beatles, ‘Come Together’ (Covered by Arctic Monkeys)
Pink Floyd, ‘Eclipse’/Underworld/Alex Trimble, ‘Caliban’s Dream’
The Beatles, ‘The End’/The Beatles, ‘Hey Jude’
Mais, à la fin de la cérémonie d’ouverture on est passé du passé du rock au
présent du rock, avec la musique en live du groupe de la ville de Sheiffield « Artic
172
Beau M., Nobili L., the British music market in comparison with the french music industry, P. 12
83
Monkeys » et « Paul McCartney », le membre du célèbre groupe de Liverpool
The Beatles. Un autre aspect important des ces Jeux Olympiques est l'hymne
officiel, qui a été confié au groupe de rock britannique « Muse », qui a composé
le morceau «Survival».
Un autre aspect important des Jeux Olympiques est que la musique de la
cérémonie de clôture qui sera confiée aux groupes rock britanniques et artistes
pop, Voici la liste des artistes qui feront partie de cette cérémonie.
Ed Sheeran, Muse, The Spice Girls, Ray Davies, George Michael, Take
That, The Who, Queen, Paul Weller, One Direction, Madness, The Pet
Shop Boys, John Lennon.
Un deuxième exemple est « The Queen's Diamond Jubilee Concert » qui a eu lieu
au mois de juin 2012 où la musique avait été confiée la plupart des groupes de
rock britanniques.
Comme dernier exemple, les touristes et les habitants de Londres peuvent
profiter d’une visite touristique sur l’histoire du rock en Londres, qui est annoncé
dans les pages officielles de tourisme de la ville173.
Par rapport au rock actuel, on ne peut pas le comparer au rock des débuts des
années soixante, qui prétendaient changer le monde, un objectif utopique.
Puisque le rock n’a pu changer le monde. Son impact ne se mesure pas en
termes d’altération radicale de l’organisation de nos sociétés. Il se mesure à
l’aune des modifications individuelles, des révoltes singulières, comme
l’événement mondial Live 8174
173
L’histoire du rock à Londres, www.visitlondon.com/events/music/london-rocks
174
84
De cette façon, le rock ne sera pas un élément important de la culture de masse
mondiale, il est un élément important dans certaines régions et il peut devenir
une partie de l’identité culturelle, comme c'est le cas à Londres, mais pour le
reste du monde, il est un élément de l'identité des minorités.
85
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91
Annexes
92
Annexe 1
Paris
Nombre de stations radio de rock
(8)
www.frequence-radio.com
Bande FM actuelle à Paris qui diffusent de la musique rock
89.4 : Radio
libertaire
92.1 : Le Mouv’
92.8 : Music Box
97.4 : Rire et chansons
96.0 : Skyrock
100.3 : NRJ
102.3 Ouï FM
103.5 : Virgin Radio
Nombre de groupes rock
(35)
www.lastfm.com
Holstenwall
Devianz
Kyo
The Black Noodle Project
49 Swimming
BB Brunes
Les Désaxés
Macqueen
Mano Negra
Melville
Superbus
The Parisians
Hushpuppies
Ed-Ake
Nosfell
The Burnin’Jacks
Pools
Buzy
Hey Hey My My
Naast
Plastiscines
Second Sex
Vegastar
Trust
Les Shades
Eddy Mitchell
Louise Attaque
6e colonne
Aching Beauty
Cupofty
Indochine
Nude
ProXima
The Hellboys
Crash Normal
93
(12)
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Liste non exhaustive pour France et pas pour la ville de Paris.
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Nombre de festivals de rock
(11)
www.francefestivals.com
www.paris.leguidedesfestivals.com
Aux Fil des Voix
Finale du Festival Rock The Gibus
Festival Cool Soul
Festival Rock inter Ecoles
Le Festival Les Inrocks
Festival Rock Inter Régions
Les espoirs Rock du Gibus
Paris extreme fest
Festival Days Off
Pitchfork Music Festival
Rock en seine
Nombre de salles de concerts
(1256)
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A l’Affiche Café
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20
Théâtre
Ambassade de
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9b
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Au rendez-vous
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Art
24bis
Apostrophe
Ambassade de
Roumanie
Au café de
Paris
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Autobus Café
Alliance
Française
Auditorium La
Fontaine
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théâtre Louis
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musée d’Orsay
Auberge à
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Aquaboulevar
d
Au bec fin
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94
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Théâtre
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Germain
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Bar les arts et
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Bateau
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Bateau
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Bercy Village
Bert’s Café
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Bibliothèque
national de
Paris
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Bistrot Blanc
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Café des 2
moulins
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Café Bleu
Brasil Tropical
Montparnass
e
Cabaret des
Amandiers
Café Bonnie
Bouffon
Théâtre
Butte
Montmartre
Café-concert
Lariel
Café des
phares
Café Etienne
Café courant
Café de la
danse
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Berry Village
Abracadabar
Atelier tampon
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Arbuci
Cabaret
Populaire
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Café Hugo
Café de la
gare
Café du
March2
Café i
Café la Bucherie
Café la cigale
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Café Laurent
Café Mama
Kin
Café Martini
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Café
Montmartre
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Café Universal
Café Universel
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Psaumes
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95
Café Z
Caméléon
Caminito Cabaret
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Cannibale Café
Cantada II
Caserne des
pompiers du
VieuxColombier
Caveau des
Oubliettes
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Américaine
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Catine du Batofar
Carr’s
Cave des
Bernardins
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Caveau de la
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Artistes
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Lechapelais
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Culturel
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culturel
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Vercingétorix
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centre
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Centre
Montgallet
Chalet de la
porte Jaune
Chalet du lac
de St Mandé
Chanp-de-mars
Chapiteau du
cirque romanes
Chez Cosette
Chez papa jazz
café
CICP
Charley stone
Chatu
Chez Adel
Centre
culturel
Egyptien
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d’animation
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International
Culture
Populaire
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Bernard
Lazare
Chapelle
Notre Dame
des Anges
Chez Camille
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Cult.Rachi
Centre culturel
La Jonquière
Chez Gudule
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Chez Vieran
Chez Laurent
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Cinema Chaplin
Cinéma Le
Balzac
Chez Flo
Chez
Pascaline
Ciné 13
Théâtre
Cinémathèqu
e française
Cirque d’hiver
Bouglione
Cirque diane
Moreno
Cinéma des
Cinéastes
Cirque du
grand Céleste
Cinéma du
monde
Cirque Phenix
Cirta club
Citadium
Cité de la
musique
Cité des
Congrès
Cité des
Sciences
Cité universitair
Cithéa
Club 13
Club 79
Club Dunois
Club
Haussman
Club Madeleine
Plaza
Club Med
WORLD
Club de
l’Etoile
Collège des
Bernardins
Cité
internationale
universitaire
de Paris
Club Drouot
Comédie
Caumartin
Comptoir
General
Corcoran’s irish
pub
Cour de l’hôtel
de ville
Comedie de la
Passerelle
Concorde
Atlantique
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Comédie Nation
Comete
Confluences Paris
Connolly’s
Corner
Côté Canal
Cour de la
Mairie
Cour d’Orleans
du Palais Royal
Cuba
Compagnie café
Culture Hall
Culture Rapide
Dans les locaux
de caylus
taverne
Darkfe
De l’autre côté
Centre culturel
Syrien
Centre
d »animation
salle des fêtes
Centre Culturel
Cerise
Centre
d’animation
Centre Fleury
Goutte d’or
Corsaire
Centre
d’animation
des halles
Centre G.
Pompidou
Centre
Wallonie
Bruxelles
Chapelle des
lombards
Couvent des
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Cyber act
Centre Marc
Sagnier
Centre
Mandapa
Chacha Club
Chapelle StBernard
Chez Cécile
Comedia
Comme
cochon
Conservatoire
de Paris
Couchoubar
Complexe
13’53
Corcoran’s
Couvent des
Cordeliers
Crypte de la
Trinité
Cythéa Nova
Damr de
canton
Deterw
Détone Bar
Country Bar
Destination sud
96
Divan du
monde
Ecole Atla
Dockside café
Don camilo
Downtown
Ecole
d’architecture
Eglise de
l’Assomption
Eglise
Luthérienne
Saint-Pierre
Edony café
Eglise de la
Bastille
Eglise
Luthérienne St
Marcel
Edward and
son
Eglise de La
Madeleine
Eglise
Réformée
Bastille
Eglise saint
Jean Baptiste
de Belleville
Eglise St Julien
le Pauvre
Eglise Saint-Julien
le Pauvre
Eglise SaintRoch
E lucernaire
dorum
Duc des
lombards
Eglise de la
Trinité
Eglise
Réformée de
ParisLuxembourg
Eglise Sainte
Clotilde
Eglise St Merry
Eglise St Pierre
de Montrouge
Eglise St
Sulpice
Elysée
Montmartre
Espace
Beaujon
Elysées Biarritz
Entrepot 14
Espace berbère
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Espace Curial
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Centenaire
Esace culturel
Bertin Poiré
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Espace
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Espace
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Fleur
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Fleury Goutte
d’or
Flute L’étoile
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Cardin
Espace St
Martin
Froq & British
library
Esplanade de
la Marie
ESRA
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Fnac
Fati Hall
Essaion
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Fnac SaintLazare
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des Halles
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Gaumont
Aqua
boulevard
Gibert Joseph
Paris SaintMichel
Gibus
Institut du
Monde Arabe
Fnac Italie 2
Halle
Freyssinet
Institut
Néerlandais
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Institut
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e
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L’Atelier
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Grand Rex
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Grande Halle
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Grande Halle
la Villette
B.Vian
Grande-Halle
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Américaine
Eglise
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la Trinité
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Baptiste
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Germain
El siete
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Dame
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Lazare
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L’indifférent
Jamel comedy
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Helicon Café
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Eglise
Allemande
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Billettes
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Germain des
Prés
Eglise St
Christophe de
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El patio
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Espace
concorde
Espace
Georges
Bernanos
Franc-Pinot
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de Paris
Goguette
Goumen Bis
Goutte de
Terre
Gra
Grain de Café
Grand
amphithéâtre
de la Sorbonne
Grand
auditorium de
l’UNESCO
Grand
auditorium des
Arts et Métiers
Grand Palais
97
miracles
La croche
La croix du sud
La cuisine
L’internationa
l
L’intro
club
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L’oasis Saint
Martin
L’œil du Huit
Jardin des
Tuileries
Jardin du Graal
L’ogre à
plumes
Jardin du
Luxembourg
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mathurins
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express
L’U.F.O
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Hampton
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nord
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La nouvelle
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Station
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Longchamp
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Belles
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limousin
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manufacture
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Matignon
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Montparnass
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Paris
Montparnass
e
Houdon Jazz
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La maison
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maroquinerie
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canal
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curiosités
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98
La réserve
rebiffe
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Sauveur
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La cigale
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Mairie du 13
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Montparnass
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Mutualité
Théâtre Le
Funambule
Théâtre le
Mery
Théâtre Le
Passage vers
les Etoiles
Théâtre le
proscenium
Lafayette
Pont de sully
Stade
Ménilmontant
Stade P de
Coubertin
Star café
Novotel Paris
Tour Eiffel
Numide
The green linnet
Pavillon Royal
The hide out
Ny love club
The hideout
Pelouse de
Reuilly
Pena Festayre
Starbucks
coffee
Station nordest
Ô baratin
The westin hôtel
Péniche 6/8
O jay café
Théâtre Bourvil
Péniche alizée
Station-service
M.A.C.A.Q
Théâtre de la
providence
O’kleins pub
Théâtre Claude
Lévi-Strauss
Théâtre Clavel
Péniche
alternat
Péniche anako
Théâtre de la
Reine Blanche
Théâtre de la
Ville
Théâtre de
Nesles
Théâtre de
Trévise
Théâtre de
Verre
O’Sullivan by
the mill
O’Sullivan’s
Irish Pub
O8
Théâtre côté
cour
Théâtre Darius
Milhaud
Théâtre des
Caves St Jean
Théâtre du Petit
Saint-Martin
Théâtre du
Ranelagh
Péniche
antipode
Péniche
antipode
Péniche baruda
Théâtre Dejazt
Onze bar
Théâtre du RondPoint
Théâtre des
Abbesses
OPA
Théâtre du
Tambour Royal
Péniche de la
baleine
blanche
Théâtre
Musical
Marsoulan
Théâtre le
Temple
Théâtre
Maurice Ravel
Théâtre des
Blancs
Manteaux
Théâtre des
Bouffes du
Nord
Théâtre l’IIe St
Louis
Opa bastille
Théâtre du
Temps
Théâtre
Pandora
Théâtre Paris
Villete
Théâtre
Ménilmontant
Opéra bastille
Théâtre Dunois
Théâtre Porte
St Martin
Théâtre St
Léon
Théâtre Michel
Opéra
comique
Théâtre Edouard
VII
Théâtre Silvia
Monfort
Théâtre
Villette
Théâtre
Mogador
Théâtre Pixel
Théâtre Galabru
Théâtre Tallia
Théo Théâtre
Théâtre
popul’air
Orange
mécanique
Oratoire du
Louvre
Théâtre Gymnase
Marie-Bell
Théâtre Tristan
Bernard
Theranga
Théâtre
Mouffetard
Théâtre
Traversière
Ton air de Brest
Troll café
Vinyl Paris
Who’s bar
Zindems café
Total music
Truskel
Université Paris
IV Sorbonne
Université Paris
IX Dauphiné
Virgin
Xango bar
Zoco bar
Nouvô
cosmos
O’kubi bar
Ohalala café
Olympia
Pavé d’Orsay
Péniche blues
café
Péniche boer II
Pop corner
Théâtre des
Deux Rêves
Théâtre des
Mathurins
Théâtre des
Nouveautés
Théâtre des
quarts d’heure
Théâtre des
Rendez Vous
d’Ailleurs
Théâtre des
Variétés
Théâtre Douze
Théâtre du
Chatelet
Théâtre du
Chaudron
Théâtre du
Lierre
Théâtre du
Marais
Théâtre les
Déchargeurs
Théâtre
Marigny
102
er
Tour Eiffel 1
étage
Tour
Montparnasse
Trianon
Udo Bar
Urbietorbi
Yono
Zenith de Paris
You m’bi
Zorba
Vaux Hall
Virgin
Mégastore
Virgin Paris
Louvre
Vissi d’arte
UFO
Utopia
Union Bar
Zango bar
Université
Paris Dauphine
Trinquet
UNITY Bar
Viaduc café
Whitney pub
Zanzi bar
Zèbre de
Belleville
Vingtième
théâtre
Université
PanthéonAssas
Amphithéâtr1
Nombre de concerts de rock par année 2010
(3255)
www.upconcert.fr
Janvier
147
Juillet
146
Février
219
Août
46
Mars
303
Septembre
211
Avril
283
Octobre
369
May
342
Novembre
570
Juin
291
Décembre
328
Nombre de concerts de rock par année 2011
(3992)
www.upconcert.fr
Janvier
308
Juillet
242
Février
348
Août
63
Mars
494
Septembre
276
Avril
472
Octobre
398
May
343
Novembre
413
Juin
404
Décembre
231
103
Annexes 2
Londres
Nombre de stations radio de rock
(10)
www.radio-now.co.uk
www.londonradiostations.co.uk
Absolute
Classic
Rock available on
DAB digital radio
Kerrang! available
on DAB digital
radio
105.8 Virgin
Absolute Radio 00s Absolute
Radio The Arrow available
available on DAB 105.8
on DAB digital radio
digital radio
Rinse FM 106.8
Xfm London 104.9
98.8 BBC Radio 1
104.9 Xfm
(16)
Liste non exhaustive pour Angleterre
www.wikipedia.org
Artrocker
The Fly
Kerrang!
Select
Big Cheese
Guitarist
Metal Hammer
Sandman
Black Velvet
Hit Parader
Mojo
Rock Sound
Clash
ILikeMusic
NME
Rock-A-Rolla
Nombres de groupes de rock
(53)
www.wikepedia.org ; www.lastfm.com
www.allmusic.com ; www.brainz.org
21st Century Schizoid Band
Blur
Beady Eye
Captain Phoenix
Coldplay
The Duke Spirit
Feeder
Fightstar
IQ
The Infadels
King Crimson
Moose
O. Children
Queen Adreena
The Raincoats
Stereolab
Suede
White Lies
Babyshambles
Razorlight
Voodoo Queens
Yes
The Libertines
Squeeze
104
Genesis
The Maccabees
The Ailerons
The Bishops
The Big Pink
The Dogs D’Amour
The Mabuses
The Magic Numbers
Klaxons
The Steets
The Box Rebellion
The XX
The Vaccines
Mumford & Sons
Placebo
Procol Harum
Queen
Republica
The Ghost Frequency
New Young Pony Club
Scanners
Savoy Brow
The Who
The Subways
The Yardbirds
The Servant
The Rolling Stones
The Rakes
Dirty Pretty Things
Nombres de festivals de rock
(33)
www.wikipedia.org
Beached festival
Scarborough
Boardmasters
Damnation Festival
Endless Festival
Festival
Lillith Fair
Projekt Revolution
Bickershaw festival
BlastOff! Festival
Bolton Music Showcase
Jersey Live
ENIT
High Voltage Festival
Marvellous festivals
Knebworth
Summer Sundae
The Garden Party Festival
(Isle Of Man)
Y Not Festival
Stamford Riverside Festival
Sonisphere Festival
Tennents ViTal
Collision Course Festival
Download Festival
Forfey Festival
Isle of Wight Festival
Play Fest
Reading and Leeds
Festivals
T in the Park
Uxfest
PigStock
Bourne Festival
Boring By The Sea Festival
Walk the line festival
Nombre de salles de concerts
(282)
www.yelp.co.uk
o2 academy
brixton
the old vic
tunnels
relentless
garage
roundhouse
royal festival
hall
royal albert hall
sadler's wells
hmv forum
the lexington
royal academy
of music
lso st luke's
hope & anchor
o2 academy
islington
under the
london
palladium
apollo victoria
theatre
wilton's music
hall
lyceum theatre
her majesty's
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soho theatre &
writers centre
the book club
dominion
green note
plan b
fabric
105
theatre
wigmore hall
o2 shepherd's
bush empire
barbican
union chapel
hoxton square
bar & kitchen
hammersmith
apollo
bull & gate
bridge
royal national
theatre
electric
ballroom
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empire
the old blue
last
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the nave
bar music hall
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the end
notting hill arts
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inspiral lounge
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the old queen's
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haggerston
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fire
the crobar
young vic
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the amersham
arms
bar solo
hootananny
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12 bar club
piccadilly
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etcetera
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bar vinyl
rada studios
queering the
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the tabernacle
the oxford
bloomsbury
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the auld
shillelagh
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whitehall
theatre
priceless
london
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slaughtered
lamb
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cafe 1001
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the camp
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novello theatre
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lyric
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house
aces and
eights
jazz cafe
brixton jamm
the wilmington
arms
the george
tavern
london
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the camden
head
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theatre
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arts
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arch 269
mau mau
the hobgoblin
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unicorn
theatre
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evolution
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portobello
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grand
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the half moon
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riverside
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wheelbarrow
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entertainment
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arts &
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theatre
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arts
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the queen of
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theatre
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the gaff
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developments
playhouse
theatre
107
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professional
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theatro
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the den
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108

L`influence actuelle du rock sur l`identité culturelle de Paris et Londres

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