A r c h i p e l - Ville de Granville

Transcription

A r c h i p e l
Scène conventionnée - Saison 2016/2017
Spectacle
SEPT.
Jeudi 8
Vendredi 30
Présentation de saison
Claude Lemesle au THV
5
7
octobre
Samedi 1er
Jeudi 6
Mardi 18
Jeudi 20
Claude Lemesle au THV
Georges et moi Alexis HK
Super Elle Théâtre l’Articule
Les Cavaliers Théâtre Actuel
7
9
11
13
NOVEMBRE
Vendredi 4
Sam.5/Dim.6
Samedi 12
Vendredi 18
Mardi 22
Jeudi 24
Nés poumons noirs Théâtre de l’Ancre
Week end Slam’va Bien
D’Elle à lui Emeline Bayard
Etat d’urgence Mathieu Madenian
Le Monde sous les flaques Cie L’Artifice
Loveless Le Chat Foin
15
17
19
21
23
25
DECEMBRE
Samedi 3
Vendredi 9
Mercredi 13
Samedi 17
Zarabi Oum
Histoire papier Cie Haut les mains
Macbeth-Fatum Théâtre des Crescite
Heureux comme les cerfs volants Tom Poisson
27
29
31
33
janvier
Mardi 10
Jeudi 19, vendredi
20 et samedi 21
Mercredi 25
Samedi 28
Mon royaume pour un cheval Théâtre des Crescite
35
Tania’s Paradise Cie Attention fragile
37
Décibels et des silences Lynda Lemay
Récital de piano Lysianne Chen
39
41
FEVRIER
Jeudi 2
Samedi 4
Mardi 7
Vendredi 24
Je n’ai pas peur Cie Tro Héol
Bless(e) you Babel
Un tramway nommé désir Cie Dodéka
Pétrolina et Mascarpone Cie Ahoui
43
45
47
49
MARS
Vendredi 3
Vendredi 10
Mardi 14
Jeudi 16
Jeudi 23
Samedi 25
Le Chant des oliviers Nouvelle Scène
S’il se passe quelque chose Vincent Dedienne
Zoom Dada Théâtre Bascule
Vestiaire non surveillé Peter Shub
L’Apprenti Le Chat Foin
Somos Cie El Nucléo
51
53
55
57
59
61
AVRIL
Mardi 4
Vendredi 7
Mardi 25
Samedi 29
Neuf petites filles Cie Dodéka
Mondo Meu Flavia Coehlo
J’avais perdu ma tête au fond de la commode Théâtre du Champ exquis
Réparer les vivants Emmanuel Noblet
63
65
67
69
Tutu Chicos Mambo
71
mai Mardi 9
A chaque nouvelle saison revient cet exercice particulier de la rédaction de
l’éditorial, souvent le même et sans cesse renouvelé, car si elles peuvent se
ressembler, les saisons ne sont jamais identiques, toujours réinventées.
Page
Les partenaires de la saison
72-73
Deux lieux de spectacle
76
Accompagnement d’artistes
77
ARCHI +
79
Les expos du foyer
81
Sensibilisation artistique
82
Archi’Pratique
86
Depuis 15 ans l’Archipel vous propose des programmes écrits avec soin et
passion offrant un large choix de spectacles, toutes disciplines et styles
confondus même si le théâtre occupe une plus large place. Vous êtes
nombreux à en prendre le chemin et c’est là notre plus belle récompense.
Cette confiance nous donne la force de continuer avec joie et détermination.
Nos sociétés subissent des secousses, la liberté des citoyens, des spectateurs
et des artistes est menacée, toutes les lignes bougent, les moyens, les gens,
les politiques : plus que jamais nous devons réaffirmer notre attachement
au théâtre, espace privilégié du mieux vivre ensemble et de notre liberté de
pensée.
A l’aube de trouver un nouvel élan dans un projet élargi pour la culture sur
notre territoire, nous devons garder en mémoire les meilleurs moments que
nous a offert notre gestion associative, ces émotions intenses partagées avec
les artistes et de nombreux bénévoles.
Pour cette nouvelle saison, ne lâchez rien, restez fidèles, nous avons hâte de
vous retrouver pour la partager avec vous.
L’équipe
Date
Direction :
Agnès Laigle-Duval
Administration :
Patrice Lemare
Direction adjointe :
Marc Gourreau
Logistique et accueil du
Festival Sorties de Bain :
Annabelle Bouchaud
Relations publiques /
action culturelle :
Lucile Grandin
Accueil-billetterie :
Sandrine Brucelle
Communication /
Relations presse :
Isabelle Guiné
Assistante communication /
action culturelle :
Marie Hespel
Chargée de mission
partenariats :
Florence Ropars
Régisseurs techniques :
Olivier Chaumat
et Marc Lebouvier
Assistant technique /
transports : Gilles Hamel
Ainsi que les équipes
d’intermittents et de bénévoles
qui partagent notre quotidien,
en particulier la collaboration
de Joël Lecomte.
ARCHIPEL
Scène conventionnée
Place Maréchal Foch - BP 329
50403 GRANVILLE Cedex
Tél. 02 33 69 27 30
Fax : 02 33 69 27 39
THEATRE
DE LA HAUTE-VILLE
51, rue Notre-Dame
50400 GRANVILLE
E-mail :
[email protected]
Sites Internet :
www.archipel-granville.com
et www.sortiesdebain.com
Jeudi 8 septembre
20h00
Présentation de la saison
culturelle 2016-2017
Une présentation de la saison qui sortira
des sentiers battus car elle sera émaillée de
nombreuses perturbations et rebondissements !
Une soirée festive et riche en surprises donc, au
cours de laquelle nous rejoindront des « guests
stars » bien connues des habitués de nos saisons
et des Sorties de Bain.
Et pour finir la soirée sur une note humoristique,
une découverte : le groupe caennais « ça nous
ramènera pas Dalida » !
p.5
Tout public
Placement libre
GRATUIT dans la limite des
places disponibles
Billets à retirer le soir
du spectacle, sans réservation.
Ouverture de la billetterie
dès 19h.
Chanson française
Au Théâtre de la Haute Ville
Vendredi 30 septembre 20h30
Samedi 1er octobre 20h30
PREMIERES !
Claude Lemesle
Les plus grands succès de Joe Dassin, Claude
Lemesle en est l’auteur ; Serge Reggiani fera
aussi de lui son auteur fétiche.
Auteur marquant de la chanson française, il en
a écrit plus de 1000 et bon nombre d’entre elles
sont devenues des tubes à jamais inscrits dans
nos mémoires.
Allez faites un effort : rappelez vous La Fleur aux
dents, Ca va pas changer le monde, Le Barbier de
Séville ou encore, Je chante avec toi Liberté…
Toutes ces chansons, sont nées sous la plume de
Claude Lemesle...
A la fin des années 80, Claude décide de créer des
ateliers d’écriture et de s’investir dans la défense
du Droit d’Auteur (c’est ainsi qu’il devient Président
de la SACEM dont il est aujourd’hui Président
d’Honneur). Claude continue à écrire pour Gilbert
Montagné, Maxime Le Forestier, entre autres, et
pour de jeunes pousses de la chanson française.
A l’occasion de ses 50 ans de chansons, l’auteur
reprend la guitare de ses débuts afin d’offrir au
public le florilège des chansons de sa vie... Ces
dates à Granville seront les premières de sa
tournée.
En préambule de ces concerts, l’atelier Chanson de
Luce Dauthier interprétera quelques standards du
répertoire de Claude Lemesle.
p.7
Tarif C
Ouverture de billetterie
lundi 26 septembre
Chanson
Jeudi 6 octobre
20h30
Georges et moi
Alexis HK
© Marc Philippe
Pour ce nouveau spectacle, Alexis HK rend
hommage au répertoire et à la pensée de Georges
Brassens. Une immersion dans l’univers du grand
Georges, avec la complicité de François Morel à la
mise en scène.
Des spectacles sur Brassens, il y en a beaucoup.
Chacun se réapproprie à sa manière le talent de
cet immense artiste. Alexis HK a choisi de le faire
à la façon d’une conversation imaginaire entre le
chanteur et son « vieil oncle »…
Accompagné d’une contrebasse et d’une guitare,
il interprète une sélection de chansons à l’esprit
libertaire et irrévérencieux. Au programme,
quelques classiques mais aussi des perles
méconnues qui réveillent l’esprit sulfureux de
Tonton Georges.
Brassens réveillé, Alexis HK saisit l’occasion
pour se poser en sa compagnie des questions
sur les femmes, les cons, les vieux et la société
d’aujourd’hui.
On connaissait les talents d’orateur d’Alexis HK,
il excelle dans ce spectacle hybride, taillé sur
mesure, qui l’emmène aux portes du théâtre.
« On aime son humour détaché, sa distinction décalée, sa
façon de croquer les personnages imaginaires ou réels
parfois surgis d’une autre époque » Télérama
p.9
Durée : 1h30
Tout public, dès 12 ans
Tarif A
lundi 26 septembre
Alexis HK Chant, guitare
acoustique, ukulélé
Simon Mary Contrebasse,
ukulélé, basse
Loïc Molineri Guitare
manouche, guitare électrique
Collaboration artistique
François Morel
Avec le soutien de l’ADAMI,
de la SACEM et du CNV
dès 2 ans
Théâtre
Mardi 18 octobre
18h30
Super Elle
Théâtre l’Articule
Chaque minute de la vie d’un enfant est en soi une
formidable aventure. Celle de Lisa n’échappe pas
à la règle.
A la première page, Lisa reçoit un cadeau
d’anniversaire : une panoplie de super-héroïne !
Avec son costume, sa cape et son masque, Lisa
devient Super L et se découvre des pouvoirs
magiques.
A la dernière page, on apprend qu’elle commence
l’école. Entre les deux, tout est possible !
Développant la technique du livre animé, Fatna
Djarha explore l’univers de l’enfance à travers la
figure du super-héros, à l’âge où l’imaginaire aide
à mieux affronter la réalité, qu’elle soit effrayante
ou douloureuse…
« C’est drôle, tendre et résolument optimiste »
CitizenKid, Marseille
p.11
Attention Jauge réduite !
Durée 30 minutes
Tarif D
lundi 26 septembre
Séances scolaires
lundi 17 octobre à 14h30
et mardi 18 octobre
à 9h15 et 10h15
(TPS/GS)
Mise en scène
Fatna Djahra et Titoune Krall
Collaboration artistique
Chantal Péninon
Avec Fatna Djahra et Jacques
Douplat
Décors et marionnettes
Einat Landais
Marionnettes et masques
Christophe Kiss
Musique Julien Isarélian
Théâtre
Jeudi 20 octobre
20h30
Les Cavaliers
D’après l’œuvre de Joseph Kessel I
Atelier Théâtre Actuel
Le jeune et orgueilleux Ouroz participe au tournoi
le plus important du pays, le Bouzkachi du Roi.
Il échoue, tombe de cheval, se brise la jambe et
doit retourner dans sa province affronter son père,
le grand Toursène, qui porte la fierté et la gloire
d’une famille. Accompagné par son fidèle serviteur
Mokkhi et Jehol, son cheval, il rencontrera des
êtres incroyables, traversera des lieux d’une
rudesse extrême.
© Didier Pallages
Cette pièce est un long et périlleux voyage
initiatique aux confins des steppes.
Eric Bouvron signe l’adaptation à la scène de ce
texte de Joseph Kessel, considéré comme son
chef-d’œuvre romanesque, où l’auteur rend aussi
vivant qu’un être humain ce pays grandiose,
l’Afghanistan.
« On est d’emblée totalement transporté en Afghanistan
avec ses odeurs, ses bruits, ses couleurs. Un nuage
d’encens, un tapis persan, des tabourets en guise de
montures et nous voila chevauchant dans les montagnes
afghanes avec le jeune et orgueilleux Ouroz et son fidèle
serviteur. » CultureBox
p.13
Molière 2016
du théâtre privé
Durée : 1h30
Tarif A
lundi 26 septembre
Avec Eric Bouvron,
Maïa Guerite, Khalid K.,
Benjamin Penamaria
Libre adaptation et co-mise en
scène Eric Bouvron
Co-mise en scène
Anne Bourgeois
Création musique originale et
live Khalid K.
Co-production : Atelier Théâtre
Actuel et Les Passionnés du Rêve
Aide à la création du Conseil Général
du Val de Marne. Création 2014
en résidence et en coproduction
au Théâtre de Saint-Maur, en
coproduction avec l’Association
Culturelle de Théâtres en Ile de
France, avec l’aide des Théâtres
de Maisons-Alfort/Théâtre Claude
Debussy, de la MJC Théâtre de
Colombes, du Sax Espace Musical
d’Achères et de l’ARDC Maline de
L’Ile de Ré.
© Leslie Artamonow
Elu 11e spectacle
sur plus de 1250 en lice
dans le OFF d’Avignon
2013. Le Bruit du OFF
Slam - Vidéo
Vendredi 4 novembre
20h30
Nés poumons noirs
Théâtre de l’Ancre
En partenariat avec Slam’Va Bien - Joutes poétiques Granvillaises
Comment évoluer et tirer son épingle du jeu sans renier ses racines, grandir
sans oublier d’où l’on vient ? Comment développer un esprit critique en gardant
une énergie constructive tournée vers l’avenir ?
Charleroi l’industrielle décline, blessée. Charleroi élue « ville la plus moche
du monde » par le New-York Times. Mochélan a mal à sa ville. Mais il sait
qu’il plonge ses racines dans des terres noires qui
tordent les boyaux et font piquer les yeux. C’est
ici qu’il a grandi, c’est ici qu’il veut y croire. Sur
scène, Mochélan et Rémon Jr. se lèvent pour dire
leur ville, pour la poétiser, la rapper, la malaxer. En
mots et en vidéo, ils retracent la trajectoire d’une
jeunesse qui se révolte, se débrouille, déballe ses
tripes plutôt que de se laisser abattre.
Ce spectacle de poésie sonore et visuelle pose un
regard lucide et tendre sur la ville de Charleroi,
sa jeunesse, l’image salie dont elle souffre,
contrebalancée par l’immense convivialité des
humains qui la peuplent. En mêlant habilement
les moyens d’expression, les musiciens nous
entrainent dans un parcours initiatique militant,
d’une esthétique urbaine fascinante avec une
énergie positive plus que jamais nécessaire.
Une ode à un Charleroi en (r)évolution pour ces
jeunes gars qui ont, comme beaucoup, soif de
changement.
p.15
Durée 1h10
Tarif B
lundi 26 septembre
Conception et mise en scène
Jean-Michel Van den Eeyden
Texte et interprétation Mochélan
Composition musicale
Rémon Jr.
Création vidéo Dirty Monitor &
Productions Nécessaires
Graphisme Juliette Delpech
Dramaturgie Olivier Hespel
Assistante à la mise en scène
Camille Husson
Production Théâtre de l’Ancre (Charleroi).
Coproduction Eden – Centre Culturel
Régional de Charleroi, Productions
Nécessaires. Soutiens Théâtre National/
Bruxelles, Maison de la Culture de
Tournai, Présence et Action Culturelles
(PAC Charleroi), AWEX.
Diffusion déléguée : AUDIENCE/factory
et son 2e bureau.
Remerciements Théâtre des Doms,
Maison pour Associations.
CLAC ! En novembre,
c’est slam et poésie en
Normandie
JOUTES POETIQUES GRANVILLAISES
3e édition
Organisées par l’assocaition Slam’Va Bien
Samedi 5 à partir de 15h
et dimanche 6 novembre à partir de 14h30
L’ambition de l’association Slam’Va Bien est de sensibiliser à la poésie sous
toutes ses formes. Elle souhaite avant tout mettre en avant la richesse et
la diversité des nouveaux courants d’expression apportés par les cultures
alternatives, à l’opposé de la culture consommation. Ainsi, les slameurs se
font ambassadeurs de la ville avec la volonté pour notre région de cultiver une
image axée sur l’accueil, l’originalité et la créativité.
Leur dernière participation au festival international de slam à Mons (Belgique)
en 2015, leur a valu une belle 3e place.
p.16
Ces JPG 2016 verront se produire des poètes
en provenance de différentes régions et pays
francophones : France, Belgique, Afrique, Suisse
et Maroc (à confirmer) et, pour la première fois à
Granville, du Québec.
Le samedi se produira un 1er groupe de 16 poètes
participants, le public endossera le rôle de juge
qui lui est imparti. Les poètes s’affrontent jusqu’à
ce qu’il n’en reste plus que quatre.
Après un intermède typiquement Granvillais
autour d’un « apéro/bulots/mayo », les Joutes
reprendront sur le même mode pour retenir
quatre nouveaux jouteurs.
Le dimanche, les huit sélectionnés de la veille
vont s’affronter. Le vainqueur se verra remettre le
trophée des JPG 2016 !
Ce week-end fera l’ouverture du CLAC, un mois de
slam/poésie en Normandie, un événement unique
en France, tout comme les JPG.
p.17
Un mois de slam et poésie dans la
région Normandie, pendant 5 semaines, 1 département par semaine.
Objectifs : faire découvrir au plus
grand nombre ce qu’est le slam,
dans sa diversité de pratiques, de
formes, de lieux, de publics touchés.
Mettre en valeur ce qui se fait déjà
sur le territoire normand. Fédérer
les collectifs, associations, lieux et
individus qui pratiquent le slam, le
diffusent.
A l’initiative des collectifs slam de
la région (Slam’va bien à Granville,
LaSauceAuxArts/Le Milieu à Caen,
mais aussi au Havre), les CLAC,
ce sont des scènes ouvertes, des
joutes verbales, des concerts spoken
word (slam et musique), des performances de punch-poésie, des
tournois, des irruptions poétiques
dans l’espace public, des surprises
slamesques dans les transports
en commun, des veillées slamées
chez l’habitant, des rencontres, des
projections de films, des ateliers
d’initiation et de pratique ouverts à
tous...
CLAC, la folie des mots vous guette ?
En novembre, on vous gâte !
Entrée libre et gratuite
sur réservations
Ouverture des réservations
lundi 26 septembre
Chanson
Samedi 12 novembre 20h30
D’Elle à lui
Emeline Bayart
© Caroline Moreau
Du haut de son tabouret de bar, Emeline Bayart
chante un répertoire que l’on pourrait qualifier de
désuet mais c’est sans compter son exceptionnel
talent. Elle s’approprie tour à tour standards et
pépites, textes et mélodies de Vincent Scotto,
d’Yvette Guilbert, de Juliette, avec la complicité
d’un pianiste fou. Gouailleuse et truculente,
elle dresse une galerie de portraits féminins,
dans un récital cru et doux, coquin et poétique.
Elle y dépeint une galerie de portraits féminins,
créatures revanchardes, sensuelles ou enfin
affranchies de leurs existences dictées par les
hommes.
Comédienne de théâtre et de cinéma, Emeline
Bayart peaufine depuis une dizaine d’années
ce petit bijou de spectacle qui explore plus d’un
siècle de chansons. Tels des voyeurs, on observe
la procrastination, l’inertie de la bourgeoise, on
participe aux gnons en tout genre, on se surprend
à attendre le bon mari ou bien l’on s’encanaille
joyeusement avec l’amant du placard !
« C’est coquin, drôle, poétique, carrément cruel ou gentiment grivois. “Le drôle nait du tragique” s’amuse Emeline, “il y a des histoires très cruelles, mais c’est la vie !” »
CultureBox
p.19
Durée 1h10
Tarif B
lundi 26 septembre
Conception et interprétation
Emeline Bayart
Piano Manuel Peskine
Textes de Bernard Joyet,
Vincent Scotto, Paul de Kock,
Juliette…
Production Théâtre du Rond-Point
/ AskUs / Emeline Bayart avec
le soutien du Théâtre de l’Ouest
Parisien
Humour
Vendredi 18 novembre
20h30
Etat d’urgence
Mathieu Madenian
S’il est des comiques à la marge, Madenian est de
ceux là, avec son humour acerbe et décapant qui
n’épargne rien, ni personne !
© Pascalito
Dans ce monologue aux accents Pagnolesques,
Mathieu Madenian se livre sans tricher et nous
raconte les hilarantes péripéties de son quotidien,
avec un talent de conteur et une énergie comique
qui n’appartiennent qu’à lui.
De ses déboires amoureux d’éternel adolescent
presque marié, à ses aventures médiatiques qui
l’ont conduit du canapé de Michel Drucker aux
colonnes de Charlie Hebdo, tout est prétexte à
rire pour ce roi de l’autodérision qui sait saisir ce
qu’il y a d’universel dans chacune de ses histoires
personnelles, et réussit le tour de force de nous
parler de nos vies à tous, en racontant sa vie à lui.
« Un sale gosse prêt à n’importe quoi pour faire rire, et ça
marche! » Télérama
p.21
Durée 1h30
Tarif A
lundi 26 septembre
Avec Mathieu Madenian
Mise en scène Kader Aoun
dès 8 ans
Théâtre
Mardi 22 novembre
18h30
Le Monde sous les flaques
Cie l’Artifice
Un étrange personnage vient nous raconter
comment un jour, en sautant dans une flaque
d’eau, il s’est retrouvé dans un autre monde… Voici
l’étonnant récit de ses voyages sous les flaques !
Une histoire fantastique qui emmène grands et
petits dans un voyage à travers ces hublots que
sont les flaques d’eau. Car, d’après lui, les flaques
ne seraient pas de simples miroirs de notre monde
mais bien les fenêtres d’un monde sous-terrain
dans lequel on peut se rendre sous certaines
conditions… Intrigant, non ?!
Un spectacle interactif qui ne s’arrête pas aux
applaudissements mais se poursuit avec un temps
d’échange pour continuer ensemble, public et
équipe artistique, cette exploration de l’imaginaire.
Attention jauge réduite !
Durée 1h
Tarif D
lundi 26 septembre
Séances scolaires
lundi 21 novembre
à 10h et 14h30
et mardi 22 novembre
à 10h
(CE1/CE2)
De Karin Serres
Mise en Scène
Christian Duchange
Avec Michaël Benoit et Sophie
Grandjean (en alternance des
rôles)
Coproduction : Théâtre des
Bergeries avec le soutien du Conseil
Général de Seine-Saint-Denis (93).
La Compagnie l’Artifice est
conventionnée par la DRAC
Bourgogne, le Conseil Régional
de Bourgogne, la Ville de Dijon
et soutenue par le Conseil
départemental de Côte-d’Or.
p.23
Théâtre
Jeudi 24 novembre
20h30
création
Loveless
Le Chat Foin
Printemps 1974 : dans la région lyonnaise,
plusieurs cadavres de prostituées sont découverts.
Ces meurtres déclenchent une telle émotion
dans le milieu des prostituées qu’au mois de
juin une réunion rassemblant avocats, militants
du Nid, prostituées et journalistes est organisée.
Un nouveau meurtre est cependant commis et
le mouvement s’accentue, la solidarité entre les
filles s’amplifie, l’affaire est médiatisée.
Le 2 juin 1975, une centaine d’entre elles
investissent l’église de Saint-Nizier. Une véritable
petite société s’y organise. Chaque salle, chaque
chapelle, chaque recoin de l’immense église trouve
sa fonction : dortoir, chambre, lieu de discussion,
réfectoire, plonge, salle de bain... Même la chaire
est investie ! Si personne ne sort, les liens avec
l’extérieur ne sont pas coupés. Les visiteurs se
succèdent sans arrêt. Spontanément un très large
réseau de soutien se crée.
© Jacob Chetrit
Dans l’église, un journaliste, Claude Jaget,
collectera 6 témoignages bouleversants qu’il
publiera dans un recueil intitulé Une vie de putain.
Loveless est une adaptation de ces 6 témoignages,
c’est aussi une pièce où des femmes racontent
leur parcours et leurs histoires alors qu’elles
sont dans la maison du Seigneur. Une imagerie
iconoclaste et provocatrice qui crée un décalage
«almodovarien» d’une infinie tendresse.
p.25
Durée 1h30
Tarif B
lundi 26 septembre
D’après Une vie de putain de
Claude Jaget (six témoignages
sur la prostitution recueillis
pendant l’occupation de l’Église
de Saint Nizier à Lyon en 1975)
Conception, adaptation et mise
en scène Anne Buffet
et Yann Dacosta
Avec Anne Buffet, Jade
Collinet, Rebecca Chaillon,
Julien Cussonneau, Marie
Petiot, Susanne Schmidt
Chorégraphe :
Stéphanie Chêne
Production Compagnie du Chat Foin.
Coproduction CDN de Haute
Normandie, Archipel - Granville,
scène conventionnée.
La Compagnie Le Chat Foin est
conventionnée par le Ministère de
la Culture et de la Communication
/ Drac Haute-Normandie, la Région
Haute-Normandie et la Ville de
Rouen. Avec l’aide du Département
de Seine-Maritime.
Musique du Monde
Samedi 3 décembre
20h30
Zarabi
Oum by Molpé
Marocaine d’origine saharienne, Oum impose
d’emblée sa puissance et sa sensibilité. De sa voix
sensuelle, elle explore la diversité des musiques
marocaines qu’elle teinte de soul, de rythmes
gnaouas et hassani. Inspirée par les musiques
de son pays mais aussi par celles de l’Afrique en
général et par le jazz, elle révèle une personnalité
émouvante, sincère, engagée qui s’imprime
fortement dans son univers musical métissé.
© Lamia Lahbabi
Le titre de son dernier album, paru en septembre
2015, Zarabi (qui signifie « tapis » en dialecte darija
marocain) est un hommage aux tisseuses de tapis.
Elles les fabriquent à partir de vêtements usagés
fournis par les clients eux mêmes et assemblent
ainsi la mémoire vestimentaire d’une famille dans
une même création. Oum a souhaité leur rendre
hommage car ce tissage mémoriel résonne
profondément avec son propre travail de création
et de composition.
« Une rivière de chansons acoustiques écrites en darija
(…) tressant avec délicatesse soul-jazz et Orient, joies,
rêverie et mélancolie. » Le Monde
« Le deuxième album enchanteur confirme l’originalité de
son style et révèle Oum comme la songwriter marocaine
la plus emballante du moment. » Télérama
p.27
Tarif B
lundi 26 septembre
Oum : Chant
Damian Nueva :
contrebasse
Yacir Rami : oud
Inor Sotolongo : percussions
Camille Passeri : trompette
dès 5 ans
Marionnettes - Théâtre d’ombres - Musique
Vendredi 9 décembre
18h30
Histoire papier
Cie Haut les mains
Pénétrons ensemble dans le bureau d’un écrivain
absent… Les livres y sont entassés, la plume en
arrêt et la corbeille déborde de brouillons froissés.
Le temps semble y être suspendu.
C’est l’histoire d’un brouillon froissé qui, tel une
graine, sans racines, cherche dans la terre des
livres un endroit où germer. Avec son innocence
enfantine et ses yeux curieux, il se cherche une
place au fil des pages et se confronte aux livres
fermés. En quête d’identité, d’une origine, il
découvre la liberté.
Ce spectacle sans mots est un équilibre,
fragile, entre poésie et burlesque, innocence
et espièglerie, porté par deux instruments,
accordéon et contrebasse, qui donnent la parole
au spectacle…
Spectacle proposé aux classes de maternelles de la Ville de
Granville, en collaboration avec le Service Education et vie
scolaire.
p.29
Attention, jauge réduite !
Durée 45 min
Tarif D
lundi 26 septembre
Séances scolaires
Jeudi 8 décembre
à 10h et 14h30,
vendredi 9 décembre
à 10h et 14h30
(MS/GS/CP)
Franck Stalder : manipulation
Caroline Demourgues :
manipulation, voix
Julien Cretin : accordéon
Florent Hermet : contrebasse
Production/Diffusion : Association
La Curieuse
Théâtre
Mercredi 13 décembre
20h30
Macbeth-Fatum
Théâtre des Crescite
Macbeth et Lady Macbeth, sans enfants, n’ont d’autre dieu que leur intérêt
commun : la quête du pouvoir et ils sont prêts à tout pour triompher. Audelà du côté politique de l’histoire, c’est à la question de l’humanité que s’est
intéressé le Théâtre des Crescite. Comment l’homme peut-il se laisser aller à
tant de cruauté et d’horreurs ?
p.30
Le Théâtre des Crescite revendique le souhait de
pratiquer un « théâtre pauvre » au sens noble du
terme. Un théâtre sans fioritures qui s’en tient à
l’essentiel et met l’acteur au centre de la scène,
comme pilier le plus important de l’édifice. Pour
ce spectacle, le défi était de raconter Macbeth en
1h30, avec seulement cinq comédiens pour jouer
plus de trente personnages !
Comme dans ses précédentes créations, la
compagnie crée tous les effets à vue pour mettre
le spectateur dans la confidence. Il s’agit de rendre
compte des artifices et de ce qui fait « théâtre ».
Avec ingéniosité, folie et pour tout décor quelques
tables, chaises et draps, les acteurs passent
d’un rôle à l’autre. Ils oscillent entre tragédie et
comédie, bouffonnerie et romance, pour donner à
voir la richesse et l’étendue des registres propres
à l’écriture de Shakespeare.
p.31
Durée 1h30
Tarif B
lundi 26 septembre
D’après William Shakespeare
Mise en scène, textes et adaptation
Angelo Jossec
Avec Pierre Delmotte, Jules
Garreau, Angelo Jossec, Alice
Lestienne , Liza Peyron et Lauren
Toulin
Musique William Langlois
Production déléguée CDN de NormandieRouen. Coproduction Théâtre des
Crescite, Le Quai des Arts - Argentan,
Théâtre Durance, scène conventionnée
- Château-Arnoux Saint Auban, ODIA
Normandie. Le CDN de Normandie est un
EPCC subventionné par le Ministère de
la Culture / DRAC de Haute-Normandie,
le Conseil régional de Haute-Normandie,
le Conseil général de Seine-Maritime, le
ville de Rouen, la ville de Petit-Quevilly et
la ville de Mont-Saint-Aignan.
Comédie urbaine musicale et cinématographique
Samedi 17 décembre
20h30
Heureux comme les cerfs-volants
Tom Poisson
Tom Poisson, pour ce neuvième album, s’amuse
à expérimenter avec beaucoup d’habileté,
différentes formes pour exprimer ses sentiments.
Son histoire est banale, c’est celle de l’amour qui
ne dure pas éternellement, mais par la délicatesse
de ses mots et de ses arrangements, elle prend un
tout autre sens...
© Ayumi Moore Aoki
Heureux comme les cerfs-volants s’articule autour
de 12 chansons, d’une nouvelle et de ce spectacle
musical et cinématographique.
C’est une histoire d’amour, à trois, à quatre,
une histoire d’amitiés fragiles, d’erreurs
impardonnables, de cœurs en peine, de fin
tragique…
Sur scène, quatre interprètes portent l’histoire
grâce aux chansons, au récit, aux projections,
parfois interactives et réalisées en direct. Une
forme pluri-artistique ingénieuse où la musique
est reine.
« Auteur, compositeur, touche à tout, Tom Poisson est
un habitué de nos contrées. Sans doute l’avez-vous déjà
croisé avec Les Nino’s chantent Ferrer à l’Archipel ou
Les Fouteurs de joie à Saint Martin de Bréhal. Un beau
moment de chanson ! » L’équipe de l’Archipel
« Le chanteur cache derrière des sourires béats des
questions existentielles (…) Si Tom Poisson fait des
chansons, c’est pour en faire des accroches mélodiques à
la croisée de l’urbain et de la musette. Quelques phrases
cinoques et les papilles s’affinent, tant les comptines
semblent acidulées (…) Tout ça, on aimerait le fredonner
légèrement, sur un vélo, le nez au vent. » Les Inrocks.com
p.33
Tout public
Tarif B
lundi 26 septembre
Ecriture, composition et mise
en scène Tom Poisson
Arrangements et réalisation
Fred Pallem, Emiliano Turi
Vidéo Fernando de Azevoo
Avec Paul Roman (claviers,
percussion, chœur, récit),
Isabelle Morin (claviers,
chœurs, récit), Tom poisson
(guitare, chant, récit, mise en
scène), Emiliano Turi (batteur
virtuel, séquence filmée)
Théâtre
Mardi 10 janvier
20h30
Mon royaume pour un cheval
Théâtre des Crescite
Après Macbeth-Fatum, le Théâtre des Crescite
revient avec cette création pensée pour partager,
transmettre l’univers et la vitalité du théâtre
shakespearien. Il s’agit moins d’un spectacle
que d’un prétexte pour discuter de Shakespeare,
de sa langue et du théâtre londonien du 16e
siècle. Il s’agit donc d’une forme hybride où la
pièce, l’histoire choisie, comptent autant que la
découverte de l’homme qu’était Shakespeare, du
théâtre de son époque, de ses conditions de travail
et des thématiques qui lui étaient chères.
Une forme sans cesse interrompue par de brèves
recontextualisations historiques et sociales. Ces
dernières sont là pour inscrire l’intervention dans
une perspective historique mais surtout pour
donner les clefs d’une œuvre et d’une langue
vieille de plusieurs siècles.
Durée 1h05
Tarif B
lundi 3 octobre
Séances scolaires
dans les établissements
lundi 9 janvier
et mardi 10 janvier
(Lycée)
D’après Roméo et Juliette de
Shakespeare
Mise en scène Angelo Jossec
Distribution, en alternance
Damien Avice, Florent Houdu
ou Angelo Jossec, MarieCharlotte, Dracon, Sophie
Lebrun ou Alice Lestienne,
Charlotte Ravinet, Joana
Rosnoblet ou Lauren Toulin
Création bande son
William Langlois
Traduction Alexis Magenham
© Lauren Toulin
Avec le soutien de la DRAC
Normandie, de la Région Normandie,
du Département de Seine-Maritime,
de la Ville de Rouen et du Geiq
Théâtre Haute-Normandie
p.35
Théâtre forain
Jeudi 19, vendredi 20 et samedi 21 janvier
20h30
Tania’s Paradise
Cie Attention fragile
Dans l’intimité d’une yourte kirghize, Tania
vous accueille. Une jeune femme israélienne,
contorsionniste-harpiste-actrice-manipulatrice
d’objets et d’images. Dans ce petit espace où elle
regarde tour à tour chaque personne dans les
yeux, elle ne défend rien, ne condamne rien, elle
parle juste d’elle… en marchant sur les mains.
Une enfance en Israël, un exil volontaire, une vie
d’équilibriste. Quand le politique tutoie l’intime,
Tania’s Paradise conjugue douceur et contorsion,
confidence et théâtre d’objets. Tania Sheflan
dévoile le drôle de cirque d’une existence, entre
murs aveugles et échappées funambules.
« N’ayez pas peur du premier rang, c’est un spectacle
de proximité. », ainsi vous invitera t’elle a prendre
place, sur trois rangs de sièges, autour d’une
scène circulaire de deux mètres de diamètre.
« Je suis devenue une femme pendant mon service
militaire. J’étais une enfant et après ces deux années,
une jeune femme. Ça change tout. Ça change tout
et je ne sais pas quoi. Ce n’est pas qu’on est moins
féminine, ou qu’on se défend mieux. Je ne sais pas
me défendre... » Tania
p.37
Attention, jauge réduite !
Durée 1h10
Tarif B
lundi 3 octobre
Écriture et mise en scène
Gilles Cailleau
Co-écriture, interprétation,
contorsions, équilibres, harpe :
Tania Sheflan
La compagnie Attention fragile est
subventionnée par le Ministère de la
Culture et de la Communication, la
Région Provence-Alpes-Côte d’azur,
le Département des Bouches-duRhône, la Ville de Marseille, le
Département du Var et la Ville de la
Valette.
Tania’s paradise a reçu le soutien
de L’Institut français et la Région
Provence-Alpes-Côte d’Azur au titre
de leur convention de coopération.
Le spectacle Tania’s Paradise a
également reçu le soutien des
coproducteurs suivants :
l’Estive, scène nationale de Foix
et de l’Ariège, Scènes du Jura,
scène nationale en préfiguration,
Street C.A.T Bat Yam festival
(Israël) soutiens à la création : La
Méridienne, scène conventionnée
de Lunéville, L’Abattoir / Centre
National des Arts de la Rue - Ville
de Chalon-sur-Saône, Lycée Hilaire
de Chardonnet (Chalon-sur-Saône),
L’Arc, scène nationale du Creusot,
Ville de la Valette-du-Var, Circuits,
scène conventionnée Auch Gers Midi
Pyrénées.
Chanson
Mercredi 25 janvier
20h30
Décibels et des silences
Lynda Lemay
En duo et pour la première fois, Lynda Lemay
revisite tous ses succès : elle propose un spectacle
en version acoustique, piano et guitare.
© JF Berube
La chanteuse québécoise est plus proche que
jamais de son public dans ce nouveau spectacle
presque «improvisé», où l’intimité atteint son
apogée. Au centre de la scène, elle vous propose
de vivre un moment d’émotion pure. Louis
Bernier, avec une élégance naturelle, fait chanter
les touches de son piano et Lynda Lemay laisse
échapper des mots enchanteurs, la magie opère.
La générosité caractérise l’auteure-compositriceinterprète depuis ses débuts et la proximité
magnifie son talent.
Un spectacle où le dépouillement devient
éblouissant, où l’humour est à l’honneur et
où toutes les libertés sont respectueusement
permises. Comme à son habitude, Lynda ne se
prend pas au sérieux et propose aussi quelques
nouveautés…
Décibels et des silences, c’est l’équilibre subtil entre
l’intensité et la douceur d’une artiste accomplie.
p.39
Tarif HC
lundi 3 octobre
Avec Lynda Lemay
et Louis Bernier
Récital de piano
Samedi 28 janvier
20h30
Lysianne Chen
En partenariat avec l’Ecole de Musique Granville
Terre et Mer
Née à Taïwan, Lysianne Chen arrive en France à
l’âge de 12 ans et c’est à l’école intercommunale de
musique de Granville, dans la classe de Margarita
Alberti, qu’elle commence ses études de piano.
Quatre ans plus tard, elle entre au Conservatoire
national de région de Caen, puis au Conservatoire
national de région de Montpellier et obtient son
diplôme d’études musicales. Ainsi débute sa
carrière...
Musicienne éclectique, Lysianne Chen participe
à diverses manifestations artistiques. Dans le
cadre du Royal Academy of Music Piano Festival
“ Visualise “, elle a eu l’opportunité de collaborer
avec l’artiste d’animation Kaho Kojima, sur un
court métrage d’animation salué par la critique.
Chambriste passionnée, elle s’investit dans
l’exploration d’un large répertoire allant du
quintette de Piazzola aux œuvres des compositeurs
jazz classiques tels que Gershwin, Kapustin, ou
encore des compositeurs vivants américains
comme Peterson et Schoenfield.
p.41
Tarif B
lundi 3 octobre
Au programme
Félix Mendelssohn :
Venezianisches Gondellied op.30
No.6 (Chanson de gondolier
vénitienne)
Frédéric Chopin :
Barcarolle op.60
Maurice Ravel :
Jeux d’eau
Franz Liszt :
Au lac de Wallenstadt
Schubert-Liszt :
Auf dem Wasser zu singen
(A chanter sur l’eau)
Franz Liszt :
Ballade n.2, s.171
Claude Debussy :
Préludes - Brouillard, Ondine,
Cathédrale engloutie
Estampes - Jardin sous la pluie
Gabriel Faure :
Barcarolle n.4, op.44
Franz Liszt :
Légende n.2, S.175 “St François
de Paule marchant sur les flots”
dès 9 ans
Théâtre Marionnettes
Jeudi 2 février
18h30
Je n’ai pas peur
Tro-Héol
Été 1978 dans le Sud de l’Italie, chaleur étouffante
et village désertique. Michele et ses camarades
s’approprient ce terrain de jeu. Un jour, Michele
perd une course, son gage est d’explorer une
maison en ruines. Il y découvre un trou. Y’a-t-il
quelque chose dedans ? Quelqu’un ? Est-ce un
monstre ? Est-ce humain ? L’imaginaire enfantin
se met en marche. Michele n’est pas au bout de
ses surprises. Il ne sait que faire… Doit-il partager
sa découverte ? Sa décision risque de le conduire
à bien d’autres conséquences et de bouleverser à
jamais son enfance…
© Pascal Perennec
Je n’ai pas peur est l’adaptation du roman drôle,
cruel et passionnant de Niccolò Ammaniti. Le jeune
héros nous plonge dans une histoire aux multiples
rebondissements et où se mêlent personnages
aux forts caractères et sentiments contrastés.
L’adaptation prend vie grâce à des marionnettes
de cuir très expressives, œuvres de la compagnie.
Une pièce qui aborde les notions de justice, de
culpabilité et de responsabilité.
« Très beau récit initiatique, Je n’ai pas peur va à l’essentiel,
posé en équilibre délicat entre cruauté, mystère, émotion,
horreur et tendresse. Le suspens va crescendo, jusqu’au
final, bouleversant… Sans doute le chef d’œuvre de
Tro-Héol qui nous avait pourtant habitué à de sacrées
expériences théâtrales. » Ouest-France
p.43
Durée : 1h30
Tarif D
lundi 7 novembre
Séance scolaire
Jeudi 2 février à 14h
(CM2/6e)
D’après le roman de Niccolò
Ammaniti (Editions Grasset)
Adaptation, mise en scène et
scénographie : Martial Anton et
Daniel C. Funes
Avec Daniel Calvo Funes, Isabelle
Martinez ou Alexandra Mélis et
Frédéric Rebiere
Création marionnettes et
accessoires Daniel C. Funes
Coproductions : Tro-Héol / Le Strapontin,
Pont Scorff / la Maison du théâtre, Brest
/ l’Arthémuse, Briec / la Coopérative de
production de ANCRE, association des
professionnels du spectacle vivant en
Bretagne. Avec le soutien de la Ferme
de Bel Ebat, Guyancourt, La Paillette,
Rennes, Très Tôt Théâtre, Quimper, Le
Centre Culturel Athéna, Auray
La compagnie Tro-héol est
conventionnée avec le Ministère de la
Culture et de la Communication – DRAC
de Bretagne, le Conseil Régional de
Bretagne, le Conseil Général du Finistère
et la commune de Quéménéven
Ce spectacle bénéficie de septembre
2015 à aout 2017 du soutien de la charte
d’aide à la diffusion signée par l’ONDA,
l’ARCADI, l’ODIA Normandie, l’OARA,
Réseau en scènes Languedoc Roussillon
et Spectacle vivant en Bretagne. A ce titre,
il reçoit le soutien financier de l’ONDA et
de Spectacle Vivant en Normandie.
Remerciements à Sara Fernandez, Fabien
Galataud, Béatrice Giffo, Veronica Gomez,
Marie Thomas, Charles Rios.
Chanson française / Electro
Samedi 4 février
20h30
Bless(e) you
Babel
Concert debout, sauf balcon assis
(placement libre)
Tarif B
lundi 7 novembre
Repérés par le chantier des Francos en
2012, Babel revient avec un nouveau show
touchant, dansant et explosif !
Les quatre lascars y bousculent les codes
et mélangent les inspirations. Sorte de
Noir Désir électronique qui mêle chanson
française et scratch, électro et paroles
engagées, l’originalité de ce groupe est
indéniable.
Sorti fin 2015, « Bless(e) You » fait donc partie
de ces ovnis musicaux qui interrogent dès la
première écoute. Babel manie aussi bien
les métaphores que les rythmes endiablés,
leurs paroles dénoncent les défauts de la
société et le violoncelle vient trancher les
beats électro.
Avec ce nouvel opus, tout s’enflamme
et
explose,
offrant
des
concerts
impressionnants, rythmés et plein de vie…
« Babel c’est une organique machine. Du boom
boom sensible. Du chant-son. En français dans le
texte. Pour danser et penser. Chant, scratches,
violoncelle, claviers. On brûle sur scène pour
te réchauffer. On te cueille au ventre, donne
des coups et des caresses qui te bénissent et te
blessent. » Babel
« Un show électro-rock où l’émotion et la
performance ne font plus qu’un » Ouest-France
Solène Comsa : violoncelle, scie musicale
Sébastien Rousselet : chant, textes
Dj Slade : platine, sampleur, human beatbox, MAO
Nino Vella : claviers, MAO
p.45
1ère partie :
Pan D I Sud-Manche
Une reine, un silence, un
amour, un nouveau jour, un
punk, une prière… Autant
d’indices que de fausses
pistes. Si Patti Smith n’est
pas loin, les Sonic Youth
traînent aussi dans les
environs. De puissants orages
surplombent des plaines,
certes désertes. Des cœurs
unis chantent les solitaires.
Le lendemain de Wine
est toujours Folk. Doux et
nerveux, PAN D recèle un petit
quelque chose d’éternel...
Sophie : chant, FX
Adrien : guitare, chant...
Alex : clavier, batterie...
Matthieu : basse, trompette...
Juemo : claviers, guitare
Théâtre - CREATION
Mardi 7 février
20h30
création
Un tramway nommé désir
© Thomas Jorion
Cie Dodéka I Coutances, 50
Après une longue séparation, Blanche Du Bois
vient de s’installer chez sa sœur, Stella, mariée à
Stanley Kowalsky et qui vit dans le quartier pauvre
de « Champs-Elysées », à la Nouvelle-Orléans.
D’emblée, le gouffre entre les deux mondes est
spectaculaire. Dans l’appartement bon marché où
vit modestement ce couple d’amoureux, Blanche,
issue d’une famille d’aristocrates du Sud, affiche
son snobisme, sa délicatesse, une apparente
pureté mais avant tout son mépris envers sa
cadette qui a fait le choix d’épouser un homme du
peuple, d’origine étrangère, un ouvrier polonais
dont la virilité éclatante comble sa femme et
dérange la nouvelle venue. La tension monte entre
les trois protagonistes…
Le passé de Blanche se découvre : professeur
renvoyé pour détournement de mineur, cliente
d’hôtels louches… La santé mentale de Blanche
trébuche sur cette contradiction entre l’image de
femme pure qu’elle cherche à donner et la réalité
de sa propre déchéance.
Un Tramway nommé désir est le récit d’une
fuite impossible, rappelant entre autre la force
inexorable de la famille et qu’il peut être difficile
d’y échapper. C’est une histoire familiale brutale,
harassante, perverse et destructrice qui se conclut
irrémédiablement par l’exil et le désaveu.
« Une belle façon de redécouvrir le chef d’œuvre de
Tennessee Williams avec un regard neuf porté sur cette
pièce » L’équipe de l’Archipel
p.47
Tarif B
lundi 7 novembre
D’après l’œuvre de
Tennessee Williams
Mise en scène Vincent Poirier
Avec Sarah Auvray, Rodolphe
Dekowski, Julie Hega, Isabelle
Quantin, Nicolas Rivals, Louiza
Bentoumi
Une production de la compagnie
DODEKA.
Coproduction TMC – Scène
Conventionnée de Coutances,
L’Archipel – Scène Conventionnée
de Granville, Théâtre Georges
Leygues – Scène Conventionnée de
Villeneuve-sur-Lot.
Cirque Humour
Vendredi 24 février
18h30
Pétrolina et Mascarpone
© Manel Sala
Cie Ahoui
Ce spectacle s’invite à l’occasion de la 143e édition
du Carnaval de Granville
Durée 50 minutes
Tarif unique 3 e
Musicien mélomane venu d’Italie, Mascarpone
veut nous faire partager son amour de la musique.
L’aide de sa cousine française, Petrolina, semble
indispensable. De la musique traditionnelle aux
folies les plus exotiques, les morceaux présentés
nous rappellent que l’adage « la famille avant tout »
ne rime pas forcément avec « on tient le bon bout »…
lundi 7 novembre
Elle, c’est Petrolina, une fusée au débit
incontrôlable. Enjouée, exubérante, inadaptée
et dépendante affective. Lui, c’est Mascarpone,
italien lacto-fermenté en cours d’affinage, qui fait
acte de maîtrise technique pour se cacher, mais
apparaît au fil du temps plutôt fou et fragile.
Ce spectacle est une relation de couple
fraternelle, avec ses fluctuations, ses évolutions
et ses renversements de pouvoir. Tous deux
sont confrontés à eux-mêmes et aux aléas des
contingences extérieures.
A partager en famille !
p.49
Avec Marie-Aude Jauze
et Yan Oliveri
16x11.pdf 1 19/04/2016 18:13:32
du 24 au 28 février 2017
C
M
J
CM
MJ
CJ
CMJ
N
143e
www.antoineprovost.com
Théâtre
Vendredi 3 mars
20h30
Nouvelle Scène présente
Le Chant des oliviers
Jacques, ancien restaurateur à la retraite et sans
grandes ressources, habite seul dans la maison
provençale de sa filleule Léa.
Quand elle vient lui rendre visite le temps d’un
week-end, l’ambiance est au beau fixe… mais pas
pour longtemps !
En réalité, Léa est venue pour lui annoncer son
mariage imminent et son projet d’achat d’un
restaurant avec son futur mari, Fahed, un jeune
cuisinier d’origine libanaise, dont la conception
de la cuisine déplait fortement à Jacques…
Or ce projet ne verra le jour que si Léa vend sa
maison, celle où vit Jacques. Voilà qui contrarie
sérieusement les heureuses retrouvailles…
Conflits générationnels, opposition culturelle et
confrontation d’ego entre cuisiniers vont faire
monter la tension, faisant ressurgir de lourds
secrets de famille…
Entre éclats de rire et coups de gueule, JeanClaude Dreyfus, Julia Duchaussoy et Frédéric
Quiring s’étreignent et se déchirent au fil de cette
comédie douce-amère.
« Amour, secrets de famille, blessures, joies et peines,
les trois comédiens sont aux petits oignons ! Hauts
en couleurs, ils sont particulièrement attachants. »
Vaucluse Matin
« Applaudie au festival d’Avignon cet été, la pièce de
Maryline Bal s’est ensuite installée au Splendid à Paris. Sa
proposition est intéressante : elle s’appuie sur un conflit
culinaire pour représenter un conflit intergénérationnel. »
Pariscope
p.51
Durée 1h15
Tarif HC
Ouverture billetterie
lundi 5 décembre
Une comédie de Maryline Bal
Mise en scène par
Anne Bouvier
Avec Jean-Claude Dreyfus,
Julia Duchaussoy et Darius
Khetari
Théâtre Humour
Vendredi 10 mars
20h30
S’il se passe quelque chose
Vincent Dedienne
© Pascalito
Ce jeune acteur au parcours classique, réconcilie
théâtre et one-man show en livrant avec S’il se
passe quelque chose un autoportrait à la fois drôle
et sensible.
« Bonjour ! Je m’appelle Vincent Dedienne et je
suis la personne qui boit un chocolat chaud/thé
vert bio/soupe à l’oignon sur l’affiche !
S’il se passe quelque chose, c’est une promesse.
La promesse de passer ensemble un drôle de
moment, à la frontière du théâtre et du Guatemala.
S’il se passe quelque chose c’est aussi comme
un dîner entre amis. C’est prévu de longue date,
préparé avec amour et gourmandise.
S’il se passe quelque chose, c’est mon premier
spectacle.
A table !
(Et si vous n’aimez pas, je vous ferai une salade) »
Vincent Dedienne
« Un spectacle en solo qui rompt avec le stand-up et renoue
avec le théâtre. Un bol d’air dans le paysage humoristique ! »
Le Monde
p.53
Durée 1h30
Tarif A
lundi 5 décembre
Un seul en scène écrit par
Vincent Dedienne, Juliette
Chaigneau, Mélanie Le Moine
et François Rollin
Mis en scène par Juliette
Chaigneau et François Rollin
dès 3 ans
Théâtre Hip hop
Mardi 14 mars
18h30
Zoom Dada
Théâtre Bascule
Une exploration ludique de la liberté…
Deux personnages à court d’idées pour se
dessiner, partent à la recherche de l’inspiration
pour se représenter. A l’issue de leur quête, leur
portrait aura un faux air des tableaux traversés,
des danses inventées en cours de route. En tout
cas, il est certain que ce voyage leur permettra de
se trouver.
Cinéma burlesque, hip hop, photo et dadaïsme,
sont les sources d’inspiration de ce spectacle.
En s’appuyant sur les énergies du Dadaïsme (et
par extension du Surréalisme) et des danses hip
hop, Stéphane Fortin monte une narration simple
autour de la désobéissance et de la spontanéité,
sur l’envie de braver l’interdit, de réinventer le
monde.
Un comédien et un danseur, des images et un
univers sonore surprenants : un spectacle visuel
pour tous publics.
« Un vrai coup de cœur que ce spectacle qui met
simplement en lumière l’un des grands mouvement
artistique du XXe siècle ! » L’équipe de l’Archipel
« Voilà un spectacle étonnant pour les ‘A partir de 3 ans’.
Même si vous n’en avez pas, allez voir ce petit bijou de
drôlerie et de poésie. » Vu dans le Off – Avignon – Laurent
Bourbousson
p.55
Tout public, à partir de 3 ans
Durée 35 minutes
Tarif D
lundi 5 décembre
Séances scolaires
lundi 13 mars à 14h30
et mardi 14 mars à 10h et 14h30
(PS/MS/GS)
Mise en scène, scénographie
Stéphane Fortin
Avec Rafael Smadja et Iliass
Mjouti
Lumière, scénographie
Olivier Clausse
Univers sonore Emmanuel Six
Images, scénographie
Eric Minette
Production Théâtre Bascule
Conseil départemental de l’Orne,
Région Normandie,
DRAC Normandie .
Coproduction : Scène Conventionnée
Jeune public Coutances (50).
Soutien : ODIA Normandie.
Clown
Jeudi 16 mars
20h30
Vestiaire non surveillé
Peter Shub
Une comédie quasi-semi-pseudo-autobiographique sur la peur, la
mystification et la destinée des
objets de tous les jours.
Peter Shub est le mime le
plus bruyant du monde. Il
joue plusieurs rôles : il est le
manteau sur le porte-manteau,
le prisonnier de son trépied. Il
danse, interprète des chansons et
des livres de cuisine, il joue avec des
parapluies et un pot de basilic !
© Toofan Hashemi
De la magie, du théâtre d’objets, du clown et
du mime à la fois. Tous ces ingrédients sont à la
source de ce spectacle original, attendrissant et
d’une drôlerie incroyable.
« Ce personnage atypique tisse un lien infini avec le
public acteur pleinement, de ce morceau d’humour, aussi
absurde qu’intelligent, aussi brouillon qu’intense. Le
comédien ne reste pas une seconde en place et, tel un
enfant malicieux, passe d’un objet à un autre, et d’une
pirouette à une expérience inédite. Le spectacle laisse la
part belle à l’art clownesque que Peter Shub maîtrise à la
perfection. »
LA PROVENCE
p.57
Clown d’argent Festival
International de Monte
Carlo et Festival de
Cirque de Demain
Prix du jury Festival
International de Théâtre
de Cannes
Clown d’Or Festival de
Ekaterinburg –Russie
Golden Ganter au Festival
Kremnica Gags à Kremnica
– Slovaquie
Durée 1h
Tarif B
lundi 5 décembre
ATTENTION : Séance réservée aux scolaires (6e/5e)
Théâtre
Jeudi 23 mars
14h00
L’Apprenti
Le Chat Foin
Julien, un jeune garçon de 12 ans marqué par
l’absence de son père, décide de se trouver un père
de substitution. De sa fenêtre, il va choisir Pascal,
un homme solitaire, indépendant et sans enfant.
Comment va se passer leur rencontre ? Comment
va évoluer leur relation au fil d’une année entière ?
L’Apprenti est une pièce sur le référent. C’est
l’histoire de la naissance d’une amitié entre un
adulte et un enfant. Comment ces personnages
vont-ils se rencontrer, s’amuser l’un avec l’autre,
se détester parfois pour mieux s’aimer ensuite ?
© Aure Rodenbour
L’Apprenti est un texte pudique et intelligent qui
illustre l’appel d’un jeune adolescent délaissé en
direction d’un homme qui hésitera à endosser le
difficile rôle de père et qui deviendra sans s’en
apercevoir « l’apprenti père ».
« Comme à tout ce qu’il touche, Yann Dacosta, dans une
mise en scène qu’il conçoit comme un jeu de construction,
apporte un regard sans cesse renouvelé. La qualité de
l’univers esthétique et musical, très élaboré, qu’il créé
échappe à la démonstration pour servir d’écrin à des
personnage extrêmement touchants »
Théâtre en Normandie
p.59
Durée 1h05
De Daniel Keene
Traduit de l’anglais par
Séverine Magois © Editions
Théâtrales Jeunesse
Mise en scène Yann Dacosta
Avec Florent Houdu et JeanMarc Talbot
Production Compagnie Le Chat
Foin. La Compagnie Le Chat Foin est
conventionnée par le Ministère de la
Culture et de la Communication /
Drac Normandie, la Région
Normandie, et la Ville de Rouen.
Avec l’aide du dispositif « Un artiste/
un collège » du Département de
Seine-Maritime.
Cirque acrobatique
Samedi 25 mars
20h30
Somos
Cie El Nucléo I Rouen, 76
« Les questions de communautés sociales, d’appartenances ethniques ou religieuses agitent le monde d’aujourd’hui. Un monde éclaté où chacun tente d’affirmer
voire revendiquer une identité, une légitimité d’existence.
Un monde où le mot « liberté » ne veut pas dire la même
chose selon que l’on soit né à Paris, Kaboul ou Bogota[…]
Nous sommes acrobates et nous formons depuis dix-sept
ans un duo de portés acrobatiques. D’origine colombienne,
trentenaires l’un et l’autre, nous portons notre regard
d’artistes, à travers le filtre de notre propre histoire, sur
le monde qui nous entoure.
Nos familles et notre milieu social ne nous permettaient
pas d’imaginer devenir, un jour, artistes de cirque en Europe. Pourtant, la vie, les rencontres, les combats que
nous avons menés ont défié le destin. »
Wilmer Marquez et Edward Aleman
Le Duo formé par Edward Aleman et Wilmer
Marquez est rejoint, sur ce projet, par 4 autres
artistes colombiens, danseurs et acrobates. A
l’origine de ce projet il y a le désir des artistes de
se retrouver après leur départ de la Colombie et
des parcours parallèles entre Châlons, Bruxelles
et Bogota.
p.61
création
Durée 1h15
Tarif B
lundi 5 décembre
Spectacle présenté dans
SPRING, festival des nouvelles
formes de cirque en Normandie
Conception : Edward Aleman
et Wilmer Marquez
Chorégraphie : Matthieu
Desseigne
Avec Edward Aleman, Wilmer
Marquez, José-Luis Lozano,
Jimmy Lozano, Cristian Ferero,
Diego Moreno
Création lumière : Elsa Revol
Création sonore : Butch McCoy
Coproduction : CDN de Normandie Rouen, le Nouveau Relax - Scène
conventionnée de Chaumont, La
Brèche - Pôle national des arts
du cirque de Cherbourg-Octeville,
Théâtre les 3 T - Châtellerault, Le
Carré Magique - Pôle national des
arts du cirque de Lannion, l’Orcca,
Région Champagne-Ardenne
Théâtre
Mardi 4 avril
20h30
création
Neuf petites filles (Push & pull)
Cie Dodéka
© Melina Deville
Elles sont quatre, mais pourraient être neuf.
Ou vingt.
Ou mille.
Elles ont 9, 20, 34, ou 40 ans…
Ce sont des filles qui s’inventent des vies et
des histoires. Pour exorciser le mal, et pour se
promettre que la vie, la vraie, sera mieux que dans
nos contes de filles…
Peut-on tout accepter pour se faire accepter ? Qui
suis-je et comment les autres me voient-ils ?
A travers ce « jeu de rôle », mettant au premier
plan la cruauté et la perversité de la comédie
humaine, les filles parlent d’elles, de leur place en
tant que femme, et de leur condition sociale.
Elles seront quatre et raconteront la vie par la
volonté de rester ensemble.
« C’est simple, efficace et drôle. Leurs histoires pétries
d’humanité parlent à chacun d’entre nous ! » L’équipe de
l’Archipel
p.63
Tarif B
Mardi 3 janvier
De Sandrine Roche
Mise en scène Isabelle Quantin
Conseiller artistique
Vincent Poirier
Avec Sarah Auvray, Delphine
Dupin, Stéphanie Noël,
Salomée Robard
Coproductions : Théâtre Municipal
de Coutances, Archipel - Granville,
scène conventionnée. Aide à la
création : Le Moulin - Louviers, Ville
de Coutances, Conseil départemental
de la Manche, Communauté du
Bocage Coutançais, Ecole de
Musique du Bocage Coutançais
MUSIQUE DU MONDE
Vendredi 7 avril
20h30
Mondo Meu
Concert debout, sauf balcon assis
(placement libre)
Arrivée en France en 2006, en provenance
directe de Rio de Janeiro, Flavia Coehlo
débarque en musique en 2011 avec un album
explosif nommé «Bossa Muffin». Cent-vingt
concerts plus tard, Flavia Coelho sort un
deuxième album, Mundo Meu, en 2014, et
entame dans la foulée une nouvelle tournée.
Entourée de Patrice, Tony Allen, Speech
d’Arrested Development, entre autres,
l’artiste brésilienne y raconte ses racines et
s’amuse avec l’argot de sa langue natale.
1ère partie :
Flavia Coehlo
© Bernard Benant
Un savant mélange de rythmes et de sons,
avec lesquels elle joue, qu’elle fait rebondir
et se répondre. La samba côtoie ainsi l’afrobeat, le hip hop se mêle aux chants Kanak, le
boléro revisité danse le ragga, et les musiques
d’Europe de l’Est s’invitent sous les tropiques
en faisant un détour par la Jamaïque.
Si vous voulez danser, vous évader, oublier
vos soucis, ce concert est un formidable coup
de soleil jubilatoire !
« Véritable météorite de la planète fiesta, cette
artiste Iie les influences brésiliennes et les
musiques actuelles pour faire de ses concerts
d’authentiques moments de douce folie. À la croisée
des continents et des courants musicaux, elle vous
envoûte, vous entraine et vous donne la fièvre de la
dance. »
La Provence
Flavia Coelho chant
Victor Vagh claviers
Al Chonville batterie
p.65
Tarif B
mardi 3 janvier
Batucada
Cigale do Brasil
Saint-Pair-sur-mer
Cigale Do Brazil intervient
lors de nombreuses manifestations du Pays Granvillais et bien au delà ! Une
équipe à l’esprit festif qui
met le feu partout où elle
passe. Vous ne résisterez
pas longtemps à danser au
son de leur musique ensoleillée !
dès 8 ans
Théâtre-Chanson
Mardi 25 avril
18h30
J’avais perdu ma tête
au fond de la commode
Théâtre du Champ Exquis
J’avais perdu ma tête au fond de la commode…
Je l’ai retrouvée mais un peu éparpillée.
Ma tête est un puzzle dont les pièces gisent au
fond des tiroirs, des recoins de ma mémoire. Les
morceaux me rappellent des airs entendus, des
chansons disparues. Ils surgissent souvent là où
on ne les attend pas.
Ces petits bouts de moi me relient à des voix,
j’entends les morts et les vivants, je vois courir les
souvenirs…
Et dans ce bric à brac, je me rassemble, me
redécouvre et m’invente car je suis un peu tout ça,
toutes ces histoires-là.
Entre univers visuel et sonore, texte et chant, ce
spectacle mêle habilement les disciplines…
Mise en scène et dramaturgie Fred Hocké
Avec la collaboration artistique de Laure Rungette
Manipulation Violaine Decazenove
Avec la participation de Nicolas Jorio, Jeanne Hocké-Douard,
Renée Sevestre, Alizée Goudard
Univers visuel Violaine Decazenove et Fred Hocké
Texte, chant et jeu Deborah Lennie
Univers sonore Leopold Frey
p.67
Tout public dès 8 ans
Durée 45 minutes
Tarif D
mardi 3 janvier
Séance scolaire
mardi 25 avril à 10h
et mercredi 26 avril à 10h
(CE1/CE2)
Remerciements à Basile Marie, Noé
Decazenove, Simon Hocké-Douard,
Julie Douard, Liliane Legros, JeanPaul Hamon, Alice Foure, Nine
Decazenove, la maison de retraite
«La Roseraie» et l’école primaire
Colbert de Blainville-sur-Orne.
Avec le soutien du Théâtre de
L’Albarède - Ganges (LanguedocRoussillon) Le Théâtre du Champ
Exquis est subventionné par la
Communauté d’agglomération
Caen la mer, la Région de BasseNormandie, le Ministère de la
Culture et de la Communication,
Direction Régionale des Affaires
Culturelles de Basse-Normandie,
le Conseil général du Calvados.
Théâtre
Samedi 29 avril
20h30
Réparer les vivants
Emmanuel Noblet / CDN de Normandie Rouen
© Aglaé Bory
S’inspirant du roman éponyme de Maylis de
Kerangal, Emmanuel Noblet s’empare à bras le
corps du texte, des personnages, de la scène, du
public, de son cœur…
Réparer les vivants parle du cœur justement…
De celui de Simon, transplanté dans le corps de
Claire.
C’est aussi l’histoire d’une course contre la montre
captivante, une histoire humaine, une histoire
d’humains unis et solidaires pour réaliser cette
prouesse. Une aventure intime et collective autour
d’un organe symbole de la vie et lieu de toutes les
émotions.
Emmanuel Noblet campe le narrateur et tous les
personnages de cette tragique et belle aventure.
Acteur, adaptateur, metteur en scène, il saisit
l’essence de ce texte. Pas grand-chose, un plateau
nu, deux chaises, des lumières, et lui seul jouant
cette terrible histoire de mort et de vie. Dans un
moment époustouflant et bouleversant de théâtre,
il nous conduit à réfléchir aux questions les plus
graves que l’on puisse se poser. Cette pièce a déjà
été jouée de nombreuses fois sur les scènes de
France et continue à tourner car l’enthousiasme
ne faiblit pas, et c’est amplement mérité !
« Un comédien, un texte, des spectateurs mordus : c’est
tout simple, minimal. Mais quand ça marche comme
ici, quand l’histoire est forte, le plaisir est fort aussi. »
Telérama
p.69
Tarif B
lundi 6 février
De Maylis de Kerangal
Adaptation et jeu
Emmanuel Noblet
D’après le roman de Maylis
de Kerangal (Gallimard, coll.
Verticales)
Adaptation, mise en scène et
jeu Emmanuel Noblet
Avec la collaboration de
Benjamin Guillard
Avec les voix de Maylis de
Kerangal, Alix Poisson, Vincent
Garanger, Benjamin Guillard,
Constance Dollé, Stéphane
Facco, Evelyne Pelerin,
Anthony Poupard, Olivier
Saladin, Hélène Viviès
Production Philippe Chamaux,
assisté de Julien Fradet, Matthieu
Hillereau, Sarah Mazurelle.
Avec les équipes techniques
et administratives du CDN de
Normandie - Rouen.
Production Centre Dramatique
National de NormandieRouen. Coproduction : Théâtre
Montansier de Versailles - avec
le soutien du Préau, Centre
Dramatique de Normandie-Vire,
de l’ODIA Normandie et de la Cie
Comediamuse/Espace Rotonde.
Danse - HUMOUR
Mardi 9 mai
20h30
Tutu
Chicos Mambo
Revisiter la danse à la sauce humoristique, c’est le
pari relevé haut la main par les Chicos Mambo, six
danseurs tous plus impressionnants et doués les
uns que les autres. Tutu est une création inédite et
décalée, déjantée, loufoque et très divertissante !
A l’occasion des 20 ans des Chicos Mambo, le
chorégraphe Philippe Lafeuille a imaginé Tutu,
un spectacle original et drôle, présenté pour la
première fois à Paris, sur la scène du Bobino en
2014, son succès lui vaudra une prolongation. La
compagnie revient au festival d’Avignon en 2015.
Le spectacle y décrochera le prix du public dans la
catégorie « danse ».
Les six danseurs nous entraînent donc dans un
tourbillon visuel effréné et plein d’humour. En
20 tableaux, ils revisitent les icônes du ballet, de
la danse contemporaine, de salon, sportive et
rythmique, académique ou acrobatique. C’est une
ode à la danse, où la dérision côtoie l’exigence.
L’occasion pour les néophytes de découvrir ses
grands thèmes incontournables, et pour les plus
avisés de les redécouvrir sous un jour nouveau,
mais jamais dénaturés.
Chaque tableau est une surprise haute en couleur,
où la compagnie nous transporte dans son
univers fantasque et théâtral. Un pur moment de
divertissement !
« La prouesse de ce florilège de tableaux rigolos
assumé par des « ballerines » aux pieds trop grands
est d’exploiter aussi les travers d’autres styles, du
contemporain à la pop, des radiocrochets aux défilés
olympiques. » Télérama
p.71
Durée 1h15
Tarif A
lundi 6 février
Conception / Chorégraphie
Philippe Lafeuille
Assisté de Flavie Hennion
Conseiller en dramaturgie
Romain Compingt
Directeur Technique
Albert Penouel
Interprètes Loïc Consalvo,
Mikael Fau, David Guasgua M.,
Pierre-Emmanuel Langry,
Julien Mercier, Alexis Ochin
Remplaçants Jimmy Vairon &
Valentin Chargy
Zentaï Flavie Hennion
en alternance avec Corinne
Barbara et Julie Sicher
Production/Diffusion : Val
Productions.
Avec le soutien de : Klap, Maison de
la Danse à Marseille / Résidence de
finalisation 2014.
Résidence de création : L’Orange
Bleue à Eaubonne, L’Apostrophe à
Cergy Pontoise.
Accueil studio : TPE scène
conventionnée à Bezons, CND à
Pantin
La Perle - Bar-Brasserie
Place Maréchal Foch
02 33 50 01 80
Hôtel Mercure - Le Grand Large
5, rue de la Falaise
02 33 91 19 19
Yver - Chocolatier Pâtissier Macaronnier
Place Maréchal Foch et 26, rue Lecampion
02 33 50 02 34
Cabinet Jean-Luc Paulmier - Assurances
25 rue de la Ligotière – Rte de Granville
BP 1 – 50 800 VILLEDIEU-LES-POÊLES
Tél. 02 33 61 01 79 – Fax 02 33 61 39 76
Courriel : [email protected]
www.assurances-paulmier.com – www.orias.fr
25, rue de la Ligotière - Villedieu-les-Poêles
02 33 61 01 79
La Table de Louis
Place Maréchal Foch
02 33 69 51 50
Hôtel des Bains
19, rue Georges-Clémenceau
02 33 50 17 31
Le Winnibelle - Cave à bières/bar à vins
97, rue des Juifs
02 33 90 44 82
Le festival Région en scène
aura lieu cette année à Canteleu, Saint-Pierre-Les-Elbeufs,
Grand-Couronne et Petit-Couronne (76), du 6 au 8 mars 2017
Rendez-vous des professionnels du spectacle vivant (théâtre, musique,
danse, art de la rue, cirque...), le festival Région en scène a lieu chaque année,
alternativement en Haute et Basse-Normandie. Au programme de cette
édition, douze compagnies régionales et deux compagnies invitées de régions
voisines, Pays de Loire et Bretagne. Ce festival est aussi ouvert au public.
@diagonale.fntav
Avis de
Grand Frais !
Forts d’une première édition en 2014, la Région Normandie,
l’Office de Diffusion et d’Information Artistique de Normandie et
la Ville de Caen s’associent à la Région Pays de la Loire, Spectacle
Vivant en Bretagne, l’Office Départemental d’Action Culturelle
du Calvados et le Département du Calvados pour renouveler
l’événement Avis de Grand Frais !
Destinée aux responsables de programmation, cette rencontre
professionnelle vous plonge au cœur de la création normande, bretonne
et ligérienne.
Pendant 3 jours, 20 compagnies, parrainées par les principaux lieux de
diffusion des 3 régions, présentent leur spectacle ou projet à Caen.
Accueilli par 6 lieux de diffusion de l’agglomération de Caen, cet
événement professionnel est l’occasion de faciliter la rencontre
des équipes artistiques et des responsables de programmation.
Rendez-vous
du 18 au 20 octobre 2016 !
avisdegrandfrais.normandie.fr
Accompagnement d’artistes…
Le Théâtre de l’Archipel et le Théâtre de La Haute-Ville
L’une des missions de l’Archipel, en tant que Scène conventionnée pour un
Théâtre contemporain et populaire, est de faire de Granville un carrefour
d’échanges et de création, faisant la part belle aux artistes. La création
contemporaine est d’une grande vitalité ; il est important d’accompagner les
artistes dès la genèse de leurs projets pour que ceux-ci puissent émerger.
© fotojimi.com
© Thierry Seni
Deux lieux de spectacle…
Déclinée sur deux plateaux, la saison offre une programmation riche et variée
laissant une large place au théâtre sous toutes ses formes. L’Archipel offre 400
places assises et peut s’adapter à toutes sortes de configurations. Le Théâtre
de la Haute-Ville, situé, comme son nom l’indique, dans la partie fortifiée de la
ville, petit lieu de 63 places, convivial et chaleureux, se prête à merveille à des
spectacles réclamant une certaine proximité du public et des artistes.
Une salle de congrès…
Doté d’un équipement performant, l’Archipel peut accueillir tous types
d’événements d’entreprise, réunions d’affaires, salons thématiques…
Notre équipe et nos partenaires vous accompagnent dans l’élaboration et le
déroulement de vos événements.
[email protected] - Tél. 02 33 69 27 30 - Fax. 02 33 69 27 39
p.76
Résidences / Sorties de chantier
> Fred Tousch - Cie Au nom du titre, sera au Théâtre de la Haute-Ville du 17
au 22 octobre. Il sera accompagné de Emilie Horcholle et Bertrand Lenclos
pour un projet musical et chanté joliment intitulé Fleur. Vous pourrez découvrir
en avant première des extraits du spectacle lors d’une sortie de chantier le
vendredi 21 octobre à 19h au Théâtre de la Haute-Ville. Le spectacle sera
joué lors de Sorties de Bain 2017.
> Le Trio Ana Kap viendra mettre la touche finale à la mise en scène de son
spectacle Trauma Show au Théâtre de la Haute-Ville du 24 au 28 octobre, sous
la houlette de Fabrice Bisson des Joe Sature. Une sortie de chantier aura lieu
le vendredi 28 octobre à 19h au Théâtre de la Haute-Ville.
> La Cie du Phoenix sera en résidence au Théâtre de la Haute-Ville du 1
er
au 7 décembre 2016 et du 5 au 12 janvier 2017. Le comédien François-Xavier
Malingre travaillera sur le texte Le Mensonge du singe écrit et mis en scène par
Christophe Tostain. Une sortie de chantier aura lieu le 12 janvier 2017.
> Les Acid Kostik seront au Théâtre de la Haute-Ville du 10 au 16 avril 2017
pour travailler sur Les Maîtres de l’univers, leur tout dernier opus ! Vous pourrez
les retrouver sur Sorties de Bain 2017.
p.77
ARCHI +
> Clown en chantier saison 4, au Théâtre de la Haute ville. Le Labo.
Pour la quatrième année consécutive, Christophe Langlois et ses collègues
clowns seront accueillis au théâtre de la Haute-Ville quatre we au cours de la
saison : les 15 et 16 octobre, les 17 et 18 décembre, les 11 et 12 février, les 18
et 19 mars.
Ces temps de rencontres permettront de travailler collectivement les
personnages, de confronter les pratiques du travail clownesque et de les
mettre à l’épreuve du public.
Vous pourrez les croiser en ville le samedi matin et venir assister aux sorties
de chantier le dimanche après-midi à 15 h au théâtre de la haute-Ville.
Entrée libre dans la limite des places disponibles.
Pour tout connaître de nos programmations mensuelles, inscrivez-vous à
notre newsletter mail, il suffit de le demander par mail à communication@
archipel-granville.com
Orchestre d’harmonie du Cap Lihou
Des résidences et /ou sorties de chantier supplémentaires
peuvent être programmées en cours de saison,
n’hésitez pas à vous renseigner !
Entreprises ou particuliers,
devenez mécène culturel de l’Archipel
Le Théâtre de l’Archipel est un lieu de diffusion, de création et de production
artistique ouvert au public. Être mécène, c’est participer financièrement et
soutenir moralement : la vie culturelle locale, l’accès à la culture au plus grand
nombre, le rayonnement et l’attractivité du territoire, le maintien d’un tissu
culturel riche et varié…
Conformément à la loi du 1er août 2003 relative au mécénat culturel, tout
donateur pourra bénéficier d’une réduction d’impôts (66 % du montant du don
pour les particuliers et 60 % pour les entreprises).
Contact : Florence Ropars - [email protected]
Les contes et légendes ont inspiré les compositeurs depuis des temps
immémoriaux : on pense à Schéhérazade de Rimski-Korsakov, inspiré des
Mille et une nuits ; à l’Apprenti sorcier de Dukas ; aux musiques de ballets de
Tchaïkovski (Casse Noisette, le Lac des cygnes)… De nos jours ce thème anime
les plus grands compositeurs contemporains pour orchestre d’harmonie tels
que Philip Sparke (Des mythes et des monstres, l’année du dragon) et Johan de
Meij (Irish Folk Song Suite)
L’OCL a décidé cette année de puiser dans ces ressources pour son concert.
Les pièces qu’il interprétera incluront des compositions connues telles que
Dans l’antre du roi de la montagne et La Chanson de Solveig, extraits de la suite
de Peer Gynt, d’Edvard Grieg, qui prend ses origines dans un conte norvégien.
Les musiciens joueront également des œuvres plus récentes à l’instar de celle
de Robert Smith, compositeur contemporain américain, qui vous emmènera
en Irlande, dont les vertes vallées et les vieux cercles de pierres sont encore
hantés par la mythologie celte.
• Samedi 14 janvier – 20h30
• Dimanche 15 janvier – 16h30
Gratuit dans la limite de places disponibles (réservation indispensable à l’Archipel
y compris pour les personnes invitées par l’OCL)
Ouverture des réservations lundi 3 octobre
p.78
p.79
Des expos dans le foyer…
Le slam dans tous ses éclats
> Du 8 septembre au 29 octobre 2016 : photographies de Emma Barthère,
Sorties de Bain 2016. Un œil féminin sur la 14e édition du festival des arts de
la rue Granvillais !
>
Du 4 novembre au 17 décembre 2016 :
photographies de Philippe Séon, Bunker Palace
Hotel.
Fasciné par les bunkers de nos côtes, Philippe
Séon présente une série de photos à l’atmosphère onirique. Rendez-vous avec l’artiste le
jeudi 3 novembre 2016 à partir de 18h (entrée
libre et gratuite)
> Du 4 janvier au 24 février 2016 : peintures de
Céline Letan. Rendez-vous avec l’artiste jeudi 5
janvier à partir de 18h (entrée libre et gratuite)
Céline Letan travaille sur le geste et l’attitude en
essayant de mettre en avant la force et la fragilité.
Le mouvement d’un bras ou d’une main peut être
le point de départ d’une production. Les modèles
sont choisis parmi des photos d’actualité, destins
singuliers et engagés.
• Samedi 22 avril – Au Théâtre de la Haute Ville
Présélections pour le Grand slam national à Paris, fin mai 2017
En partenariat avec l’association Slam’Va Bien
• Samedi 15 avril
Festi’Recré - 10e édition - Spectacle
de clôture à l’Archipel
Festival d’animations pour les enfants jusqu’à 12 ans sur le territoire
de la Communauté de Communes
Granville Terre et Mer : ateliers, démonstrations, spectacles...
Renseignements et réservations sur
www.festi-recre.fr
• Le 28 octobre
Spectacle proposé par le Casino de
Granville - Réservations au Casino :
02 33 50 00 79
• En octobre, dates à confirmer
Salon du chocolat et des douceurs
Pour tous les amoureux du chocolat !
Organisé par OCM Evénements.
Dégustations, animations, démonstrations.
• Vendredi 2 et samedi 3 juin
Spectacle de fin d’année des élèves
de l’école de danse de Julie Camier
• Samedi 18 mars à 20h30
et dimanche 19 mars à 16h30
Festival du Théâtre amateur
Le temps d’un we, la scène de l’Archipel accueille des troupes de théâtre
amateur locales.
Un we proposé par le Lions Club de
Granville au profit du centre d’accueil
de jour Alzheimer de Granville
• Samedi 10 juin
Spectacle de fin d’année des élèves
de l’école de danse de Tina Picken
> Du 1
er
mars au 29 avril 2016 : œuvres plastiques de Dominique Houillère.
«TRACES»
Les traces s’accumulent/des signes/des caresses /
des griffures/des empreintes/j’accumule des signes/
je signe des accumulations/des cris/des murmures/
des emmerveillements/des plaintes/des blessures/
des joies/des peines/des abstractions /des figurations/des bonheurs/des malheurs/des sentiments
multiples/des interrogations/univers ambivalent/
angoissant/rassurant/doux/brutal/ré-pétition sans
fin/fermeture/ouverture/fermeture/ouverture/fermeture/ouverture...
Rendez vous avec l’artiste jeudi 2 mars à partir de 18h (entrée libre et gratuite)
Entrée libre et gratuite du lundi au vendredi de 14h à 17h
selon la disponibilité du lieu*,
et les soirs de spectacle pour les spectateurs munis de billets.
* Nous nous réservons le droit de refuser l’entrée de l’expo si l’activité nous y contraint.
N’hésitez pas à nous appeler pour vous assurer qu’elle est ouverte.
p.80
p.81
Sensibilisation artistique…
L’Archipel cherche à favoriser la rencontre entre les publics et les œuvres
artistiques. C’est pourquoi la saison est ponctuée d’actions en direction de
publics variés destinées à rendre la culture plus accessible à chacun et à
créer des passerelles avec différents partenaires de la ville et des environs.
Quelques projets en détails…
Culture-Justice
En collaboration avec la Protection judiciaire de la jeunesse de Coutances et
l’école de cirque de Saint-Pair-sur-Mer (Cie Ekimoz), des adolescents sous
main de justice, suivis par les services de milieu ouvert, sont sensibilisés aux
arts du cirque par la pratique et la rencontre de professionnels du spectacle.
Outre la pratique des disciplines circassiennes, les jeunes sont accompagnés
sur un parcours-spectacles sur le festival Second Geste à Saint-Pair-sur-Mer.
Corps ArtCords.
Projet Culture-Santé 2016-2017
Dans le cadre de l’accueil du spectacle Réparer les vivants avec Emmanuel
Noblet (d’après le texte de Maylis de Kerangal), le 29 avril 2017, l’Archipel
et l’Hôpital Avranches-Granville s’associent pour proposer des actions de
sensibilisation à la greffe et au don d’organes en direction du tout public.
Avec les scolaires…
L’école du spectateur
Une invitation aux lycéens de Granville d’un accompagnement spécifique vers
le théâtre. Il se décline en trois temps : préparation et pratique sous forme
d’ateliers sur le plateau pour une approche sensible du théâtre, venue au
spectacle sur une représentation tout public, retour pour échanger sur le
spectacle vu. Les élèves assistent, dans le cadre de l’école du spectateur, à
deux, trois ou quatre spectacles dans la saison, choisis pour leur variété dans
la forme et leur pertinence artistique.
p.82
Au programme de l’école du spectateur : Loveless par la Cie Le Chat Foin, le
24 novembre ; Mon royaume pour un cheval par le Théâtre des Crescite, les 9 et
10 janvier ; Un tramway nommé désir par la Cie Dodéka, le 7 février, Vestiaire
non surveillé par Peter Shub, le 16 mars.
L’exploration du son - Avec le lycée la Providence d’Avranches
Cycle de formation et d’expérimentation ouvert aux élèves d’une classe du lycée
La Providence (option exploration des arts du son) d’Avranches : découverte
de la chaîne du son dans le spectacle vivant par une approche théorique et
pratique, immersion dans le milieu professionnel pour appréhender tous les
éléments d’un spectacle (son milieu, les professionnels qui l’animent, les
artistes).
Collège Malraux (dans le cadre des appels à projets financés par le
Conseil départemental de la Manche)
Une classe de 6e s’engage dans une véritable expérience théâtrale tout au long
de l’année en collaboration avec le professeur référent : stage de théâtre d’une
semaine au Théâtre de la Haute-Ville en collaboration avec la Cie Dodéka,
sorties spectacles, rencontres avec des artistes, etc. (outils utilisés : Le Carnet
du spectateur et Le Guide de l’enseignant, édités par le CRDP).
Institut Sévigné
Des ateliers facultatifs de pratique théâtrale sont proposés par Patricia
Pommiès aux élèves de 4e et de 3e sur le temps du midi au sein de
l’établissement scolaire. Les élèves présentent leur travail en fin d’année lors
de représentations publiques.
Avec les établissements scolaires de la région
Dispositif Cart’@too autour du spectacle de la Cie El Nucléo, présenté dans
le cadre du festival SPRING, le 25 mars. Un projet coordonné par le Centre
régional des arts du cirque La Brèche-Cherbourg.
Jumelage avec le Lycée La Morandière
«Quand les lycéens rencontrent Shakespeare» (avec le soutien financier la
Région Normandie - DRAC de Normandie)
Cette action a pour objectif de découvrir, d’appréhender et de créer une/des
oeuvres à partir du texte de Roméo et Juliette de Shakespeare. Les élèves
assisteront dans l’enceinte du lycée à une représentation de « Mon royaume
pour un cheval » du Théâtre des Crescite, une mise en scène conçue pour être
jouée dans une salle de classe. Puis différents ateliers seront proposés par
la compagnie : ateliers d’écriture, ateliers théâtre, ateliers numériques afin
d’appréhender différentes formes de créations artistiques. Enfin, les élèves
présenteront le travail réalisé à l’Archipel et au lycée lors des journées portes
ouvertes.
p.83
Avec l’Ecole Intercommunale de Musique de
Granville Terre et Mer
Des élèves de différentes classes d’instrument ou de chant sont invités à jouer
dans le foyer de l’Archipel en 1ère partie de certains spectacles.
De plus, des rencontres et/ou ateliers sont proposés aux élèves en amont de
certains spectacles.
IME Henri Wallon de Granville
Pour la troisième année consécutive, un groupe de jeunes de l’IME bénéficie
d’ateliers d’expression corporelle, encadrés par Christophe Langlois, des
référents de l’IME. Les élèves sont également accompagnés dans leur parcours
de spectateur sur des propositions de la saison.
En appui d’exercices simples, les participants sont progressivement amenés à
faire l’expérience du jeu théâtral de l’expression corporelle.
La Malle à livres
La médiathèque Charles de la Morandière de Granville, met à disposition du
jeune public une sélection d’ouvrages consultables avant l’entrée en salle
dans le foyer de l’Archipel. Elle propose par ailleurs à tous, des bibliographies
d’ouvrages en lien avec les spectacles à retrouver dans les feuilles de salle, les
soirs de spectacle.
D’autres actions en direction des scolaires ou en partenariat avec des
structures de la ville peuvent se mettre en place au fil de l’année :
• Visites de salles,
• Stages,
• initiation au théâtre,
• rencontres avec des équipes artistiques,
• découverte des métiers de la culture,
• répétitions ouvertes au public,
• lectures, débats, etc.
Enseignement artistique
Le Théâtre de la Haute-Ville est un lieu ouvert aux pratiques amateurs et à
l’enseignement artistique encadré par des professionnels.
Ateliers théâtre
Patricia Pommiès de la Cie Ornithorynque propose des ateliers théâtre
adaptés à l’âge des participants et donnant lieu à une restitution publique sur
le plateau du Théâtre de la Haute-Ville au mois de juin
• Ateliers des petits (de 6 à 10 ans) : le mercredi de 14h à 15h.
• Ateliers des moyens (de 11 à 14 ans) : le mercredi de 15h à 16h30
• Ateliers des grands (à partir de 15 ans) : le mercredi de 20h à 22h
Renseignements et inscriptions au : 06 70 72 21 60 (Patricia Pommiès)
Nadia Delaunay de la Cie Théâtre à part :
• le jeudi de 17h00 à 18h30 : Atelier de formation aux techniques théâtrales :
une approche du théâtre comme outil de communication. Ouvert aux ados et
adultes désirant travailler sur la voix, le corps, apprendre à gérer le stress et
la prise de parole en public.
• le jeudi de 19h00 à 21h00 : Atelier Ados/Adultes
Renseignements et inscriptions au : 06 20 46 40 07 (Nadia Delaunay)
Ateliers théâtre
En direction des adultes du CPFA de Granville, dirigés par Patricia Pommiès.
Tous les lundis au Théâtre de la Haute-Ville.
Ateliers chansons
L’association « Notre atelier chanson » s’associe à des professionnels du théâtre
et du chant pour travailler la voix, l’expression corporelle, l’improvisation, la
théâtralité en musique.
Rendez-vous le mardi entre 15h et 23h.
Renseignements et inscriptions au : 06 79 87 14 98 (Virginie Chapdelaine)
Stages « De l’écriture au plateau »
écrire et jouer son texte, avec Christophe Tostain : les 8 et 9 octobre, 10 et 11
décembre et 4 et 5 mars au Théâtre de la Haute-Ville. A l’issue des trois weekends de stage, une restitution publique sera proposée le dimanche 5 mars à
18h.
p.84
p.85
Stages clown
Christophe Langlois proposera 4 week-ends clowns pour les amateurs sous
forme de stages. Ces week-ends s’adressent à des amateurs ayant déjà fait
l’expérience du clown. Les 24 et 25 septembre, 26 et 27 novembre, 28 et 29
janvier, 25 et 26 mars.
A partir de situations ludiques, exploration de divers procédés, techniques
regroupant le jeu théâtral, l’expression corporelle, le mime et l’improvisation.
Les we seront animés par un duo de clowns membre du Labo Clown dirigé par
Christophe Langlois. Participation financière de 50 e. Limité à 10 participants.
Contact : Christophe Langlois - 06 73 02 25 92.
Atelier « Stand up »
• le lundi de 19h à 23h, venez vous essayer au Stand-Up !
Seul sur scène, sans accessoires, venez partager avec le Granville Comédie
Club votre envie de monter sur scène pour faire rire le public.
A partir de textes d’artistes connus dont vous vous sentez proches, vous
travaillerez votre technique, puis, dans l’année, vous peaufinerez vos propres
sketches pour trouver votre style.
Une représentation publique aura lieu fin mai.
Atelier ouvert à 10 personnes max.
A savoir : le plateau du théâtre de la Haute-Ville est petit, aussi le nombre
de participants pour les différents stages et ateliers est réduit à maximum
14 personnes. N’hésitez pas vous inscrire rapidement. Les jours et heures
des stages et ateliers sont susceptibles d’être modifiés. D’autres ateliers ou
stages peuvent voir le jour. Garder un œil sur l’actualité du THV.
Pour tout savoir sur les ateliers de pratiques artistiques proposés
sur la saison 2015-2016, rendez-vous au Théâtre de la Haute-Ville
vendredi 9 septembre 2016 à 19h.
Classe Théâtre et musique à l’Ecole de Musique
Granville Terre et Mer
Après trois années d’expérimentation avec l’Atelier musique et art dramatique
(AMAD), l’Ecole Intercommunale de Musique de Granville, terre et mer, ouvrira
à la rentrée 2016 une classe « Théâtre et musique » avec pour objectif de mêler
les enseignements du théâtre et de la musique pour enrichir les pratiques
artistiques des élèves musiciens et comédiens. Il s’agit, pour les comédiens et
musiciens amateurs, de faire œuvre commune en éprouvant ce qui différencie
et ce qui lie théâtre et musique.
Renseignements et inscriptions à l’Ecole Intercommunale de musique de
Granville Terre et Mer. Tél. 02 33 50 44 75.
p.86
ARCHI’PRATIQUE
Archipel – Place Maréchal Foch 50400 Granville
Théâtre de la Haute-Ville – 51, rue Notre-Dame 50400 Granville
Tél. 02 33 69 27 30 – Mail : [email protected]
www.sortiesdebain.com
Pendant la période de lancement des abonnements
(du 10 septembre au 1er octobre 2016), la billetterie est ouverte :
> du 12 septembre au 1er octobre,
du lundi au vendredi de 10h à 12h et de 14h à 18h.
> samedi 10 septembre de 10h à 18h
et samedi 17 septembre de 10h à 16h, en continu,
> Pour les non-abonnés / non-affiliés, ouverture des billetteries de spectacles
à partir du lundi 26 septembre à 14h (y compris pour les réservations par
téléphone). Les billetteries de spectacles sont ouvertes trois mois avant
chaque spectacle (se référer à la date indiquée à la page du spectacle).
Horaires d’ouverture de la billetterie, à partir du lundi 3 octobre :
> du lundi au vendredi de 14h à 17h45
A noter !
Il vous est bien sûr possible de souscrire à n’importe quel moment de l’année
un abonnement ou une affiliation.
Vous pouvez également obtenir des renseignements ou effectuer des
réservations par téléphone, par courrier postal ou par mail (voir coordonnées
ci-dessus).
Les réservations par téléphone ou par courrier devront être réglées sous 48h
(possibilité de paiement par carte bancaire par téléphone), au-delà, elles ne
seront pas maintenues.
Les réservations par téléphone ou par mail ne seront prises en compte
qu’à partir du jour « d’ouverture de billetterie » (indiqués sur les pages des
spectacles), à partir de l’heure à laquelle la billetterie est ouverte au public.
Aucune réservation par téléphone ou par mail ne pourra être prise en compte
en dehors de ces horaires.
p.87
Le stationnement
Attention, les soirs de spectacle, le stationnement est souvent difficile, voire
impossible aux abords de la Place Foch, pensez donc à prévoir un peu de
temps afin d’éviter trop de retard ! Nous vous rappelons que des parkings sont
à votre disposition : à la Fontaine Bedeau, au Val ès Fleurs et Cours Jonville.
Avez-vous pensé à faire voiture commune ?
Pour faciliter le covoiturage, le Conseil départemental vous invite à
vous inscrire sur le site www.covoiturage.manche.fr
Facilités d’accès aux personnes
à mobilité réduite et malentendantes
Les Théâtres de l’Archipel et de la Haute-Ville sont équipés d’accès
et de places réservés aux fauteuils roulants.
L’Archipel est équipé d’un dispositif pour malentendants appareillés
ou non, qui relaie le son quelle que soit votre place dans la salle.
Pour bénéficier de ces équipements, merci de vous renseigner les
soirs de représentation.
IMPORTANT
• Les jours de spectacle, la billetterie est ouverte 45 min avant le début de la représentation.
• Pour le respect de tous et des artistes en particulier, les spectacles doivent commencer
à l’heure. Les retardataires se verront interdire l’entrée de nos salles si celle-ci est une
entrave au bon déroulement du spectacle ou si les compagnies en ont clairement exprimé
la demande.
• Les places réservées non réglées ne sont garanties que jusqu’à 20h15.
•L
es âges mentionnés pour les spectacles jeune public sont donnés à titre indicatif.
Toutefois, nous vous invitons à les prendre en considération afin d’éviter d’emmener
votre enfant voir un spectacle inapproprié !
• Les enfants de moins de 12 ans doivent être accompagnés d’un adulte.
Les formules
> L’abonnement « Plein tarif »
> L’abonnement Archipel
L’abonnement est gratuit mais vous
devez choisir au moins 4 spectacles
dont au moins 2 de catégorie B, C ou D
Il donne droit aux tarifs « Abonnés /
affiliés » et à la priorité sur la location
(possibilité de réserver sans attendre
la date d’ouverture de billetterie). Il
est possible, à tout moment, d’ajouter
des spectacles à l’abonnement initial,
en conservant le tarif « abonné plein
tarif ».
Pour les gourmands, tous les
spectacles de la saison, 30 spectacles
pour 335 e (soit environ 25 % de
remise sur un abonnement plein
tarif).
> L’affiliation
L’affiliation est payante mais sans
contrainte quant au nombre de
spectacles ou aux catégories de
tarifs.
Il donne droit aux tarifs « Abonnés /
affiliés », à la priorité sur la location
(possibilité de réserver sans attendre
la date d’ouverture de billetterie).
> L’abonnement « Réduit »
est réservé exclusivement aux étudiants de moins de 30 ans, aux demandeurs d’emploi, aux bénéficiaires du RSA, aux intermittents du
spectacle.
• Affiliation Plein Tarif : 12 e
• Affiliation Tarif Réduit (étudiants
de moins de 30 ans, demandeurs
d’emploi, intermittents du
spectacle) : 10 e
• Affiliation Tarif Jeune (moins de
18 ans) : 8 e
• Affiliation ENTREPRISES : 50 e
pour les entreprises de moins de 20
salariés ; 75 e pour les entreprises
de 20 à 50 salariés ; 100 e pour les
plus de 50 salariés. Dans la limite
de 25 conventions par saison.
> L’abonnement « Jeune »
Réservé aux moins de 18 ans, il doit
être constitué à la base d’au moins 3
spectacles dont deux en catégories
B, C ou D.
Il donne droit aux tarifs « Abonnés
/ affiliés Jeune » et à la priorité sur
la location. Il est possible, à tout
moment, d’ajouter des spectacles à
l’abonnement initial, en conservant
toujours le tarif abonné « Jeune ».
• Les téléphones portables doivent être éteints avant l’entrée en salle.
• L’Archipel ne pourra être tenu pour responsable d’éventuels changements qui
interviendraient dans la programmation et qui seraient indépendants de sa volonté.
• Les billets ne sont ni repris ni échangés.
• Le placement en salle est numéroté. Néanmoins, certains spectacles auront un placement
libre. Certains concerts peuvent également avoir lieu debout. Ces spécificités sont
mentionnées sur les billets.
• Il est interdit de fumer, de manger dans le théâtre et d’introduire bouteilles ou casques dans
la salle ou dans le hall.
• Les enregistrements vidéo et audio ainsi que les photographies, avec ou sans flash, y
compris avec des téléphones portables, sont formellement interdits pendant les spectacles,
sauf accord particulier avec la direction de l’Archipel.
p.88
Cart’@too
En partenariat avec le Conseil régional de Normandie.
Cette carte donne accès à de nombreux avantages et s’adresse
aux 15/20 ans. Retrouvez toutes les infos sur Cart’@too dans les Points
Informations Jeunesse et sur cartatoo.normandie.fr
SPOT 50
En partenariat avec le Conseil départemental de la Manche.
Réservé aux jeunes de 11 à 15 ans, le chéquier propose des réductions dans de
nombreux domaines (culture, loisirs, sports, etc.).
Plus d’infos sur www.manche.fr/tJeune/spot-50
p.89
Les tarifs
Abonnés / affiliés
HORS abonnement / affiliation *
Cat.
HC
A
B
C
D
Plein
Réduit
26 €
17 €
13 €
10 €
35 €
23 €
14 €
9€
8€
Jeune
Cat.
20 €
11 €
7€
6€
HC
A
B
C
D
Plein
Réduit
Jeune
22 €
14 €
11 €
7€
30 €
19 €
11 €
7€
6€
16 €
7€
5€
4€
* Le tarif HORS abonnement / affiliation s’applique à toute personne non titulaire d’un abonnement ou affiliation.
Sur présentation d’un justificatif de moins d’un an uniquement,
• le tarif réduit est appliqué : aux étudiants de moins de 30 ans, aux demandeurs
d’emploi, aux bénéficiaires du RSA, aux intermittents du spectacle, aux
groupes de plus de 10 personnes, aux élèves de l’Ecole Intercommunale de
Musique (sur achats de billets uniques), aux élèves des ateliers théâtre du
THV (sur achats de billets uniques), aux élèves des ateliers chanson du THV
(sur achats de billets uniques)
• le tarif jeune est appliqué aux moins de 18 ans
Tarifs scolaires (ces tarifs s’appliquent uniquement dans le cadre des séances
organisées pour les établissements scolaires) :
• Pour les élèves de maternelle et primaire : 5 e
• Pour les élèves de collège et lycée : 7 e
• Pour les Ecoles du spectateur : 10 e
• Pour les accompagnateurs de maternelle (à raison de 1 pour 5 élèves), du
primaire (à raison de 1 pour 10 élèves) et du secondaire (à raison de 1 pour
15 élèves) : les places sont exonérées
• Pour les accompagnateurs supplémentaires : 6 e (maternelle, primaire et
secondaire)
p.90

A r c h i p e l - Ville de Granville

Transcription

Documents pareils

Sortie biennale fort de bron

doc gyneco - Le Liberté

Spectacle musical Soirée Portugaise

Queen - The show must go on

Spectacle jeune public

CR SORTIEdu 06 12 17 Bharati

histoires à lire debout

Billetterie du Palais Montcalm - 418-641

Fiche technique RB - Lavoro Nero Teatro

Le Père Noël est une ordure ven. 11 mars • Zinga Zanga • Béziers