dossier ange 110515 pet

compagnie
« à fleur de peau »
denise namura & michael bugdahn
danse-théâtre
« Un ange passe-passe
ou entre les lignes il y a un monde »
photos = jean-damien fleury
« Les chorégraphes Michael Bugdahn et Denise Namura décortiquent avec rigueur et
tendresse leurs émotions pour en extraire une gestuelle subtile toujours enracinée
dans la réalité. Un brin théâtral, surligné d’humour, leur style se distingue des
productions actuelles par une soif presque insolite d’humanité. »
Rosita Boisseau, Télérama
***
siège : c/o Rigal – 6 ter, rue Saint-Fargeau – 75020 Paris/France
correspondance : 105, rue Étienne Marcel – 93100 Montreuil/France
mob. : +33 (0) 6 03 22 20 60 / + 33 (0) 6 11 93 07 73 - T : +33 (0) 1 75 34 83 35
http://danse-afleurdepeau.blogspot.fr - [email protected]
« Un ange passe-passe
ou entre les lignes il y a un monde »
Création 2002 – duo, version intégrale : 80mn + version jeune public : 45mn
« N'ouvre la bouche que si tu es sûr que ce que tu vas
dire est plus beau que le silence. » (Proverbe arabe)
On peut le garder, l'imposer, le troubler et même le rompre
ou se murer dedans : le silence.
Si l'on considère le silence comme le degré zéro de la
communication, il est intéressant de s'interroger sur
l'importance d'une communication au-delà des mots. Oui,
comment bien se faire comprendre dans ce monde où la
communication est pratiquement omniprésente, mais se
résume souvent à un dialogue de sourds ?
Parfois les personnages de cette silencieuse symphonie du corps entrecoupée de «ah!»
et de «oh!» se tairont - mais à tue-tête, parfois ils auront la mauvaise langue bien
pendue.
Dans ce premier duo depuis une douzaine d'années, les deux chorégraphes nous livrent
la quintessence de leur savoir-faire. Un véritable hymne au silence qui allie, dans un
vertige de milliers de gestes détaillés à l'infini, l'humour à l'émotion et la générosité à la
maîtrise parfaite d'un style inimitable.
Revue de presse
« Denise Namura et Michael Bugdahn proposent une danse théâtralisée et étrange, très ironique.
Ce duo improbable entre une Brésilienne ultra-tonique et un Allemand puissant et distancié
possède un charme irrésistible. Leur communication par la danse est toujours surprenante et fuse
de petites flèches pleines de poésie. Une occasion de découvrir deux chorégraphes dont la danse
est plus profonde que l'air du temps. »
Philippe Verrièle - Le journal des spectacles
« Autour du silence et de notre capacité à ne pas parler pour ne rien dire, la compagnie «à fleur
de peau» a conçu un rébus visuel délicatement absurde, qui laisse en suspens l’imagination. Un
titre à malices qui donne envie de surfer entre les mots et les rêveries qu’ils suscitent ! Denise
Namura et Michael Bugdahn dressent les bases d’un langage inédit autour du thème du silence et
de sa rupture soudaine par la parole. Manipulant des mots et des objets, notre paire de complices
s’ingénie avec beaucoup de grâce à communiquer au-delà des mots pour atteindre à l’essence de
la communication entre les gens. »
Rosita Boisseau – Télérama
« Namura et Bugdahn véhiculent à travers leurs pièces un univers bien à eux dans lequel leur
touche personnelle est pétrie d'humour et de drôlerie. S'ils jonglent avec les gestes du quotidien,
ce n'est que pour mieux rebondir sur les mots derrière lesquels se cache une version théâtralisée
de la réalité. La justesse de la situation, le sens de la dérision, de la poésie et du rêve confèrent à
leur compagnie une image d'authenticité et de générosité. »
Émerentienne Dubourg - La Terrasse
Lien youtube
« un ange passe-passe ou entre les lignes il y a un monde »
http://www.youtube.com/watch?v=K1hI8H0Ej0M
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Distribution
Conception, chorégraphie, interprétation & scénographie :
Michael Bugdahn, Denise Namura
Musique : Paolo Conte, Gregor Strnisa (All Capone), Les Yeux Noirs, Wolfgang Amadeus Mozart,
René Aubry, Philip Glass, Goran Bregovic, Georges Delerue, Ludwig van Beethoven, Tom
Tykwer/Reinhold Heil/Johnny Klimek
Eclairages, texte & réalisation bande son : Michael Bugdahn
Costumes : Jean-Jacques Delmotte
Objets de scène : Maria Adélia
Scénographie réalisée par : Florent Avrillon, Vincent Masquelier, Françoise Brouté
Photos : Rajah Desnots, Jean-Damien Fleury, Michael Bugdahn
Coproduction : Compagnie « à fleur de peau » & Théâtre de l'Enfumeraie
Soutiens : Ville d'Allonnes, D.S.U. d'Allonnes/Préfecture de la Sarthe, Conseil Général de la
Sarthe, Conseil Régional des Pays de la Loire, Association Journées Danse-Dense, Arcadia, Avidia,
Emmaüs, Val'Rhonne (Moncé en Belin), L'Arc-en-Ciel.
Spectacle créé en résidence au Théâtre de l'Enfumeraie, Allonnes.
Tournées : Théâtre de Chaoué, Allonnes (Sarthe) ; São Paulo, Sorocaba, Londrina, Belo
Horizonte, Ilhabela, Ribeirão Preto, Porto Alegre, Campinas (Brésil) ; Espace La Villa, Villabé ;
Centre Hospitalier les Murets, La-Queue-en-Brie ; École de Théâtre Hint, Verdal/Norvège ; Ferme
de Trielle, Thiezac ; Espace culturel St Pierremont, Mancieulles ; Théâtre du Lierre, Paris ;
Vingtième Théâtre, Paris ; Festival Exister, Milan (Italie), Festival de Théâtre expérimental du
Caire (Égypte) ; Théâtre de la Madeleine,Troyes ; Teatro del Gatto, Ascona (Suisse) ; Festival
Incastro Danza, Pisogne (Italie) ; Festival Traiettorie, Como (Italie), Studio Cité Danses,
Grenoble ; Festival di Danza, Brescia (Italie).
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CONDITIONS D’ACCUEIL
« un ange passe-passe ou entre les lignes il y a un monde »
duo – 80 min.
PUBLIC CONCERNÉ : TP & JP (À PARTIR DE 6 ANS)
 Plateau :
☛ souhaitable : 14m x 11m x 7m (+ dégagement)
☛ minimum absolu : 9m x 9m x 5m (+ dégagement)
 Nombre de personnes en tournée :
☛ 2 interprètes + 1 technicien + 1 diffusion/régie = 4 personnes au total

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☛
Prix de cession :
3.800 euros H.T. (TVA à 7% en sus)
tarif Jeune Public : 2.250 euros HT (TVA à 7% en sus)
tarifs dégressifs : • à partir de 2 représentations dans le même lieu : moins 10%
• à partir de 3 représentations dans le même lieu : moins 12,5%
• à partir de 5 représentations dans le même lieu : moins 15 %

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Frais annexes (pour province et étranger) :
arrivée de la compagnie : J – 3 soir ; départ J + 1 matin
transport décor et équipe : location d’un utilitaire + essence + péages
défraiements : tarif SYNDEAC
hébergement : 4 personnes x 4 nuits (4 nuits x 1 chambre double + 4 nuits x 2
singles)
☛ droits d'auteur SACD
 Technique :
☛ Montage : 2 jours + jour de la représentation (éventuellement adaptable selon nombre de
techniciens salle disponibles, prémontage ou non etc.)
☛ Demandes particulières : 1 vidéo-projecteur 2500 lumens (peut être fourni)
☛ Dans certains cas, la compagnie peut mettre à disposition certains éléments techniques (vidéoprojecteur, projecteur PAR + lampes, F1, platine(s) minidisc ...)
Fiche technique détaillée sur demande et après avoir reçu la fiche technique de votre lieu.
Pour tout renseignement technique, s'adresser à :
• Michael Bugdahn – [email protected] – P : 06.11.93.07.73
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PRÉSENTATION DE LA COMPAGNIE
Denise Namura vient du Brésil, Michael Bugdahn d'Allemagne ; ils vivent à Paris où ils ont fondé leur
compagnie en 1988. À ce jour ils ont créé une quarantaine de spectacles pour « à fleur de peau » et
d'autres compagnies en Europe et au Brésil, constituant un répertoire dans lequel ils continuent
actuellement à diffuser une dizaine de pièces significatives de l’esprit de la compagnie.
La compagnie a participé à de nombreuses manifestations internationales de renom (Biennale de la Danse
de Lyon, Holland Dance Festival, Rio Panorama, Festival de Joinville/Brésil etc.) et tourné ses spectacles
dans une vingtaine de pays (Europe, Afrique et les deux Amériques).
Leur création « A mão do meio – Sinfonia lúdica », une commande de la Cia. de Danças de Diadema, a
obtenu le prix de la meilleure création en danse contemporaine JP 2014 (Prêmio Denilto Gomes, São Paulo,
Brésil) ; « Quelques réflexions » a obtenu le 1er prix au Concours International pour Chorégraphes à
Groningue, Pays-Bas et « 4'quarts » le 1er prix aux Tremplins de la Danse à St.-Dizier et le prix de l'humour
au Concours Volinine à St.-Germain-en-Laye.
« Aller-retour simple » a été coproduit par la Cie. Maguy Marin/CCN de Rillieux-la-Pape (2000) ; « Un ange
passe-passe ou entre les lignes il y a un monde » par le Théâtre de l’Enfumeraie (2002). La création « Que
reste-t-il de nos amours ? » (pour 10 danseurs) a été coproduite en résidence par la Maison de la Danse de
Lyon en 2005. « Miroirs de l’âme » a été créé en mars 2007 au Théâtre du Lierre à Paris, marquant le
début d’une résidence de 5 ans. En 2008, pour la fête des 20 ans de la compagnie, ils ont créé deux
pièces : « Au-delà du temps » et « Si un jour je te quitte je te garderai en moi à nu à vif à jamais ». En
2009, la compagnie a rendu hommage au compositeur brésilien Heitor Villa-Lobos, à l’occasion des 50 ans
de sa mort, en créant « Villa – Fantaisie onirique ». Suivent les créations « Ça s’appelle Reviens » (2010), «
Un temps sans, des instants avec », qui a été créée en mai 2011 au Théâtre de l’Enfumeraie, Ur maen
chetet dezhañ (Une pierre dans son jardin) – Variation sur l’univers celtique (2014) et Partition pour quatre
pieds (2014).
Pour ses spectacles la compagnie a bénéficié de résidences de création dans divers théâtres : Théâtre du
Lierre, Paris – Maison de la Danse de Lyon – CCN de Rillieux-la-Pape – Théâtre de l’Enfumeraie, Allonnes (72) – Théâtre
Le Vanves – Espace Georges Brassens, Itteville (91) – Centre Culturel Paul Bailliart, Massy (91) – Service culturel de
l’hôpital psychiatrique de La Verrière (78) – Centre de création contemporaine 2angles, CND (accueil studio) etc.
Pour le répertoire d’autres compagnies, les deux chorégraphes ont créé les œuvres suivantes :
«
«
«
«
«
«
«
«
A mão do meio – Sinfonia lúdica » (La main du milieu) (Companhia de Danças de Diadema, 2014)
Pó de nuvens » (Grupo de Dança 1° Ato, Belo Horizonte, 2012)
Salto immortale » (Companhia Portuguesa de Bailado Contemporâneo, Lisbonne 2010)
La vie en rose ??? » (Companhia de Danças de Diadema, 2009)
Talvez sonhar » (Cia. Cisne Negro, São Paulo, 2003)
Como se não coubesse no peito » (Balé da Cidade de São Paulo, 2001),
Plus qu’hier et moins que demain » (Bernballett, 2000)
Vanish into thin air » (Rotterdamse Dansacademie, 1999)
En 1994 ils commencent une série de collaborations artistiques avec différentes compagnies et structures,
autour de projets multidisciplinaires, notamment :
Théâtre du Shabano & Salas & Vlach Cie. (théâtre), Paris.
Cia. Folias (théâtre), Cia. da Revista (théâtre musical), Cia. Druw (danse), toutes São Paulo/Brésil (2013 – 2015)
Cie. Casa del Silencio (mime corporel), Bogotá/Colombie (2012)
« Re-Orientations », avec le metteur en scène anglais Michael Walling (BorderCrossings), Shanghai et Londres (2009/10)
« La créature métallique » pour la Cie. La Ménagerie (spectacle clownesque avec robot industriel) (2010, 2011 & 2015)
École départementale de théâtre, Corbeil-Essonnes (2007-2015)
« Si dei uten a si det » & « Poste restante » pour la compagnie norvégienne Cirka Teater, (1994 - 1997)
« Au-delà du pont », mise en scène de Pascal Larue (Théâtre de l’Enfumeraie, 1997)
Transmissions du répertoire pour les élèves du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris
(CNSMDP, 2006 & 2007)
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DÉMARCHE ARTISTIQUE
Denise Namura et Michael Bugdahn considèrent la chorégraphie comme un moyen pour véhiculer l'émotion,
une forme porteuse d'une signification concrète.
La compagnie « à fleur de peau » mène depuis plus de vingt-cinq ans un travail pluridisciplinaire mêlant
danse, mime, théâtre gestuel, texte. De leur formation initiale au mime, les deux chorégraphes ont
développé une danse, qui reste cependant très attachée au geste porteur de sens, au signe, à une certaine
sémiologie du mouvement.
Ils racontent des histoires à travers ce langage corporel, oscillant toujours entre concret et abstrait, entre
quotidien et universel, entre émotion et dérision, entre tragique et comique. Basée sur le corps dans son
intégralité comme instrument polyvalent, leur démarche artistique s'appuie sur les moyens d'expressions
de différentes disciplines.
La théâtralisation du mouvement dansé est un élément indissociable du développement de leur discours
chorégraphique. En prônant le métissage des genres, ils explorent la condition humaine avec délicatesse,
générosité et humour.
Ce travail très spécifique et personnel se traduit ainsi par des pièces chorégraphiques hybrides, portées
avant tout par une envie de "spectacle vivant", c'est-à-dire d'échange et de partage avec le public, au-delà
de toute étiquette.
La pédagogie est un aspect essentiel de leur démarche. Ils mènent depuis de nombreuses années diverses
actions pédagogiques et de sensibilisation autour de leur travail de création. À partir d'un travail de
préparation sur l'interprète, ils se consacrent, avec professionnels, amateurs et enfants, à une recherche
poussée sur le geste et la musicalité du mouvement.
La compagnie transmet son répertoire, son langage et sa technique à d'autres compagnies ou danseurs,
aux élèves en danse contemporaine du Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse de Paris, ou
à des comédiens ayant un travail pluridisciplinaire.
Elle organise des stages réguliers à l'attention de professionnels ou amateurs, et encadrent également tout
au long de l'année des ateliers de sensibilisation à l'attention d'enfants, dans des cadres scolaires tel que
les classes à PAC. Denise Namura et Michael Bugdahn travaillent également avec des publics plus
spécifiques, en milieu psychiatrique ou en foyers sociaux.
En 27 ans d'enseignement et de recherche, ils ont mené plusieurs milliers d’heures d'actions pédagogiques
et de sensibilisation en France et à l’étranger, touchant plus de 15.000 personnes.
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EXTRAITS DE PRESSE
« Il n’est pas donné à tout le monde de faire rire et d’émouvoir en même temps. Denise Namura
et Michael Bugdahn ont toujours été, à travers leur art, des pince-sans rire aigre-doux empreints
d’une étonnante générosité, des clowns qui font pleurer mais qui rendent heureux. Et ils le
resteront à jamais. »
Jean-Marie Gourreau (« Miroirs de l'âme »)
« Les chorégraphes Michael Bugdahn et Denise Namura décortiquent avec rigueur et tendresse
leurs émotions pour en extraire une gestuelle subtile toujours enracinée dans la réalité. Un brin
théâtral, surligné d’humour, leur style se distingue des productions actuelles par une soif
presque insolite d’humanité. »
Rosita Boisseau - Télérama (« Que reste-t-il de nos amours ?»)
« Beaucoup de finesse, d’intelligence et de drôlerie dans ce non-stop amoureux qui ne galvaude
pas le sujet, loin de là, mettant en valeur la gestuelle très spécifique de la compagnie. Chaloupée
parfois, très expressive, elle peut aussi devenir saccadée, crissante, voire angoissante. »
Anne Masson – Danser («Que reste-t-il de nos amours ?»)
« Ils s’entendent à merveille à capter un geste ou une situation et à en révéler (tendrement) les
ridicules. « Que reste-t-il de nos amours ? » s’empare de quelques situations incontournables de
la vie amoureuse et les épingle avec un sens de la dérision revigorant. Et comme la danse est
précise, chatoyante et dynamique à souhait, il n’y a aucune raison de bouder son plaisir. »
A. Su – La Croix («Que reste-t-il de nos amours ?»)
« Denise Namura et Michael Bugdahn proposent une danse théâtralisée et étrange, très
ironique. Ce duo improbable entre une Brésilienne ultra-tonique et un Allemand puissant et
distancié possède un charme irrésistible. Leur communication par la danse est toujours
surprenante et fuse de petites flèches pleines de poésie. Une occasion de découvrir deux
chorégraphes dont la danse est plus profonde que l'air du temps. »
Philippe Verrièle - Le Journal des Spectacles («Un ange passe-passe ou entre les lignes il y a un
monde »)
« Denise Namura et Michael Bugdahn véhiculent à travers leurs pièces un univers bien à eux
dans lequel leur touche personnelle est pétrie d'humour et de drôlerie. S'ils jonglent avec les
gestes du quotidien, ce n'est que pour mieux rebondir sur les mots derrière lesquels se cache
une version théâtralisée de la réalité. La justesse de la situation, le sens de la dérision, de la
poésie et du rêve confèrent à leur compagnie une image d'authenticité et de générosité. »
Émerentienne Dubourg - La Terrasse («Un ange passe-passe ou entre les lignes il y a un
monde »)
« Danse jubilatoire : Les quatre danseurs donnent à voir une performance de gestuelle,
d’expressionnisme des visages dans un univers tragi-comique décapant. Cette chorégraphie
raconte une histoire avec un humour corrosif, alors que la mode s’oriente du côté de l’esthétisme
pur et du conceptuel abstrait. »
Patricia de Sauzea - Le progrès, Lyon (« Aller-retour simple »)
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AUTRES SPECTACLES EN TOURNÉE
« un temps sans, des instants avec » (ça s’appelle reviens 1)
Création 2010/11 – 75 min – 2 danseurs
Cette chorégraphie sur le thème de l’absence/présence est la première partie du triptyque « Ça s'appelle
Reviens ». Ce triptyque sera entièrement construit autour de ce thème. Il s’agit là d’un sujet qui nous est
cher et déjà présent dans certaines des précédentes créations sous des formes plus ou moins
explicites. Les absents ont toujours tort, mais les présents n’ont pas forcément raison ...
« villa-fantaisie onirique »
Création 2009 – 65 min – 6 danseurs
Un hommage au grand compositeur brésilien Heitor Villa-Lobos, à l’occasion du 50e anniversaire de sa
disparition. Les chorégraphes s’inspirent de sa musique pour créer une pièce chorale, naviguant entre
l’aspect mathématique de la composition musicale et la formule divine d’Andreï Tarkovski, selon laquelle
1+1=1. Cette création est brodée autour de la mémoire et des traces, des rêves et de la réalité. L'univers
onirique fait écho à l’imaginaire débordant et la créativité prolixe de Villa-Lobos. Qu'adviendra-t-il des noces
d’une danse empreinte de drôlerie et de la beauté lyrique d’œuvres comme ‘Alma brasileira’ ?
« si un jour je te quitte je te garderai en moi à nu à vif à jamais »
Variations sur une chanson de Brel / Création 2008 – 30 min – 6 danseurs
Au départ conçu comme un exercice de style sur l’identité et l’absence, cette pièce devint très vite une
plongée dans les profondeurs les plus intimes de l’être. Affrontement entre moi et moi-même. C’est
également une réflexion poétique sur les côtés masculin et féminin présents en chacun de nous. Leur
complémentarité, leurs contradictions et conflits. Que fait l’individu vis à vis des deux êtres qui l’habitent ?
« au-delà du temps »
Création 2008 – 65 min – 6 danseurs
Créée spécialement pour l'anniversaire des vingt ans de la compagnie, cette pièce présente les scènes les
plus emblématiques du parcours chorégraphique de « à fleur de peau ». Elle questionne ainsi les thèmes du
temps qui passe, de la mémoire, des traces, mais toujours avec cet humour décalé et cette énergie
tellement vivante.
« miroirs de l’âme » (petite esthétique de l’être et du paraître)
Création 2007 – 80 min – 6 danseurs
Fond et surface, être et paraître... Une réflexion dansée à propos de l'image et des apparences, des fauxsemblants et de nos vrais semblables. Avec beaucoup d'humour et d'autodérision, les chorégraphes
montrent les petits travers de l'individu confronté au regard des autres, parfois très différent de celui qu'il
aurait souhaité suscité.
« aller-retour simple »
Création 2000 ; 2006 (nouvelle version) – 70 min (TP) ; 45 min (JP) – 4 à 5 danseurs
Pièce phare de la compagnie sur le thème du voyage, le voyage sous toutes ses formes et dans le sens le
plus large du terme. L'histoire de cinq voyageurs en quête de leur destinée, qui montre que le chemin est
souvent plus riche que la destination.
« rétrospective en duo »
Création 1999 – 45 min – 2 danseurs
Faut-il que l’esprit perde la tête pour prendre corps ? Deux personnages dans un huis clos scénique
surprenant nous embarquent dans un imaginaire plein de charme qui laisse une bonne place au rêve sans
nier pour autant que le quotidien nous sommes obligés de le vivre jour après jour. Rira bien qui rira le
dernier.
« histoires courtes en plusieurs cris »
Création 1999 – 20 à 30 min – 2 à 4 danseurs
Un moment de passage dans le mouvement de la vie. Un pont de cris où les gens qui nous entourent nous
prennent par la main et nous permettent d'atteindre l'autre rive. Un silence plus éloquent que tous les mots.
Un moment d'émotion pure où le corps et l'âme ne font plus qu'un.
« conférence dansée/animation danse »
Création 2000 – 20 à 60 min – 2 à 5 danseurs
Mi conférence mi spectacle ; les chorégraphes parlent de leur démarche créative tout en l’illustrant par des
extraits dansés et vidéo. Présentée, de façon informelle, dans une salle de spectacle ou n'importe quel lieu
suffisamment grand la « conférence dansée » s'adresse à tout genre de public. Elle peut s'inscrire dans le
contexte d'une intervention de sensibilisation à l’attention des scolaires et des jeunes ; dans ce cas elle se
transforme en « animation dansée », éventuellement suivi d'une
discussion et/ou une partie participative.
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QUELQUES LIENS
("que reste-t-il de nos amours?")
http://www.youtube.com/watch?v=4o-87PK8fa0
("miroirs de l'âme")
http://www.youtube.com/watch?v=p4MkyYY9nfA&feature=related
("si un jour je te quitte je te garderai en moi à nu à vif à jamais")
http://www.youtube.com/watch?v=94C2WIvBao0&feature=related
("aller-retour simple")
http://www.youtube.com/watch?v=EdKkBUldkao&feature=related
("villa-fantaisie onirique")
http://www.youtube.com/watch?v=cwxBtRQFGHk&feature=fvsr
Reportage fait au Théâtre du Lierre
Regardez les hommes danser (à propos de « villa – fantaisie onirique »)
http://www.dailymotion.com/video/xbb138_regard-018-a-fleur-depeau-rlhd_creation
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RAPPEL DES CREATIONS ET DIFFUSIONS
2014 Création de A mão do meio (commande de la Cia. de danças de Diadema), Ur maen chetet dezhañ (Une pierre dans
son jardin) – Variation sur l’univers celtique et Partition pour quatre pieds. Autre spectacles en tournée : Un ange passepasse …, Conférence dansée, Pó de nuvens & La vie en rose ??? – Diverses villes du Brésil – 35 représentations.
Participation au Festival Oi Brasil/Les Berges (Paris), Festival O Boticário na Dança (Recife).
2 créations avec et pour JP dans l’Essonne.
Collaboration artistique avec la Salas & Vlach Cie. (théâtre) (TP – Rallumer tous les soleils – Jaurès ou la nécessité du
combat) et la Cia. Druw (danse) (JP – Poetas da cor – Poètes de la couleur).
Résidence de création à Cachan, Itteville (Essonne), Diadema et São Paulo. Nombreux stages, master class, restitutions
et collaboration avec l’école de théâtre EDT (Essonne).
Prix Prêmio Denilto Gomes, pour A mão do meio (La main du milieu), dans la catégorie ‘meilleure spectacle de danse
contemporaine JP.
2013 En tournée : Un ange passe-passe …, Ça s’appelle Reviens, Conférence dansée, Pó de nuvens & La vie en rose ??? –
Paris et diverses villes du Brésil – 39 représentations.
Participation au 1er Séminaire international de danse (São Paulo), Festival international Vivadança (Salvador), Festival de
Inverno (Ouro branco), Plateau gestes (Paris).
Collaboration artistique avec le Théâtre du Shabano (théâtre) (JP – La princesse, le porcher et le rossignol) et la Cia. Druw
(danse) (JP – Poetas da cor – Poètes de la couleur).
Nombreux stages, master class, restitutions et atelier d’exploration artistique (Micadanses).
2012 Résidence de deux semaines et sensibilisation (saison 12/13), organisée par le Service Culturel de Villabé –
Représentations de la pièce « Un ange passe-passe ou entre les lignes il y a un monde » version adaptée pour jeune
public - (2 danseurs/60 min.) – à l’Espace La Villa/Villabé
- « Pó de nuvens » (9 danseurs/90 min.) – commande de la cie. Grupo 1° Ato, Belo Horizonte, Minas Gerais/Brésil - créé
au Sesiminas, Belo Horizonte. Tournées : Brésil – 10 représentations
- « Villa - Fantaisie onirique » (6 danseurs/65 min.). Tournée : Festival Internacional de Dança de Joinville/Brésil
- Résidence de deux semaines pour collaboration avec la cie. Casa del Silencio, Bogota/Colombie – Représentations de
« Au delà du temps » et « Conférence dansée »
- Représentation de « Au delà du temps » à Ilha Bela, São Paulo/Brésil
- Résidence d’un mois à Flers, organisée par le Centre de création contemporaine 2Angles – Représentations de la pièce
« Au delà du temps » version adaptée pour jeune public et tout public - (2 danseurs/60 min.) – Salle Madeleine
Louaintier/Flers
2011 « Un temps sans, des instants avec » (duo/70 min.) – créé au Théâtre de Chaoué, Allonnes (Sarthe). Tournées :
Théâtre de Chaoué/Sarthe, São Paulo/Brésil – 8 représentations
2010 « Salto immortale » – commande de la Companhia Portuguesa de Bailado Contemporaneo, Lisbonne (11
danseurs/60 min.) – créé au Centro Cultural Olga Cadaval/Sintra, Portugal. Tournées : Portugal – 15 représentations.
« Lumière blanche » (solo/30 min.) – créés au Théâtre du Lierre. Tournées : Théâtre du Lierre/Paris, Brésil – 13
représentations
2009 « La vie en rose ??? » - commande de la Companhia de Danças de Diadema, São Paulo/Brésil (10 danseurs/55
min.) - créé au Sesc Pinheiros, São Paulo. Tournées : Brésil – 50 représentations.
« Villa - Fantaisie onirique » (6 danseurs/65 min.). Tournée : Festival Internacional de Dança de Joinville/Brésil, EVE/Le
Mans, Théâtre du Lierre/Paris – 17 représentations
2008 « Au-delà du temps » (6 danseurs/65 min.) et « Si un jour je te quitte je te garderai en moi à nu à vif à jamais » (6
danseurs/30 min.) – créés au Théâtre du Lierre. Tournées : Maison de la Danse de Lyon/ Lyon, Salle Madeleine
Louaintier/Flers, Rencontres Internationales de Mime de Montréal/Canada, Centre Hospitalier les Murets/Queue-en-Brie,
Festival Caffeine/Missaglia (Lecco)/ Italie, Centre hospitalier arts et thérapie/Clermont de l’Oise, Université du Mans/Mans,
Théâtre du Lierre/Paris, São Paulo et Ilhabela/Brésil, Bogotá/Colombie – 30 représentations
2007 « Miroirs de l’âme » (6 danseurs/75 min.) – créé au Théâtre du Lierre. Tournées : Théâtre de l’Institut Marcel
Rivière/La Verrière, Théâtre du Lierre/Paris, Festival Danzaestate/Italie, Espace J.Carmet/Allonnes, Espace
G.Brassens/Itteville, Semaines de la Danse/Boulogne-sur-Mer – 29 représentations
Transmission du répertoire (« 3 actes d’amour ») au Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse de Paris
(CNSMDP).
2006 « Aller-retour simple » (quintette/65 min.) – remontage en version jeune public et réécriture pour 5 interprètes,
avec le soutien de la Fondation BNP Paribas – créé au Théâtre du Lierre. Tournées : Le Phénix/Outreau, Théâtre du
Lierre/Paris, Espace G.Brassens/Itteville, Théâtre de l'Enfumeraie/Allonnes, Festival Mimos/Périgueux, Espace culturel
A.Malraux/Kremlin-Bicêtre, Centre culturel P.Picasso/Homécourt, MJC Chilly-Mazarin, La Salamandre/Vitry-le-François –
23 représentations
Transmission du répertoire (« Trois mouvements à deux ») au Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse de
Paris (CNSMDP).
2005 « Que reste-t-il de nos amours ? » - coproduction Maison de la Danse, Lyon (10 danseurs/70 min.) – créé à la
Maison de la Danse. Tournées : Maison de la Danse/Lyon, Scène Nationale d'Angoulême, Théâtre Firmin Gémier/Antony,
Centre culturel A.Triolet/Orly, Centre culturel D.Balavoine/Arques, Théâtre du Lierre/Paris, Nouveau Relax/Chaumont – 22
représentations
2003 « Talvez sonhar … » - commande de la Cie Cisne Negro, São Paulo/Brésil (12 danseurs/40 min.) – créé au Teatro
Sesc Anchieta, São Paulo. Tournées : Brésil – 50 représentations
2002 « Un ange passe-passe ou entre les lignes il y a un monde » (duo/80 min.) – créé au Théâtre de Chaoué, Allonnes
(Sarthe). Tournées : Espace La Villa/Villabé, Centre Hospitalier les Murets/Queue-en-Brie, École de Théâtre
Hint/Verdal/Norvège, Ferme de Trielle/Thiezac, Espace culturel St Pierremont/Mancieulles, Théâtre du Lierre/Paris,
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Vingtième Théâtre/Paris, Festival Exister/Milan (Italie), Festival du Caire (Egypte), Théâtre de la Madeleine/Troyes, Teatro
del Gatto/Ascona (Suisse), Festival Incastro Danza/Pisogne (Italie), Festival Traiettorie/Como (Italie), Studio Cité
Danses/Grenoble (38), Festival di Danza – Brescia (Italie), etc... – 52 représentations
2001 « Como se não coubesse no peito » - commande du Ballet National de la Ville de São Paulo (10 danseurs/70 min.) créé au Teatro Municipal, São Paulo. Tournées : Brésil – 35 représentations
2000 « Conférence dansée » (2 à 5 danseurs, 45 à 90mn). Tournées : Casa del Silencio/Bogota/Colombie, Festival
Internacional de Dança de Joinville/Brésil, Tubo de ensaio/FLorianopolis/Brésil, Université du Maine/Le Mans, Sesc
Pinheiros/São Paulo/Brésil, Festival Les Hivernales/Essonne, Espace G.Brassens/Itteville, Espace JL.Barrault/Vert-le-Petit,
Border Crossings/Londres, On Off Werkstatt/Berne, Teatro dos Correios/Rio /Brésil – 30 représentations
● « Plus qu'hier et moins que demain » - commande du Bernballett (10 danseurs/35 min.) – créé au Stadttheater Bern,
Berne – 4 représentations
● « Aller-retour simple » (quatuor/75 min.) - créé au Vingtième Théâtre, Paris. Tournées : Vingtième Théâtre/Paris, CCN
de Rillieux-la-Pape/Cie Maguy Marin, Théâtre des Bouffes du Nord/Paris, Théâtre du Mogador/Paris, Pantin, Champigny,
Décines, Théâtre de Vanves, Théâtre de la Madeleine/Troyes, Versailles, Aubergenville, Théâtre Firmin Gémier/Antony,
etc. – 39 représentations
1999 « Rétrospective en duo » (duo, 45mn). Tournées : Festival Les Hivernales/Essonne, Université du Maine/Le Mans,
Théâtre de l'Enfumeraie/Allonnes, Teatro G.Galilei/Romanengo (Italie), Teatro Dois/Voborantim (Brésil), Festival
Traiettorie/Como (Italie), Teatro del Gatto/Ascona (Suisse), Théâtre Firmin Gémier/Antony, Vingtième Théâtre/Paris,
Institut M.Rivière/La Verrière, Festival Onze Bouge/Paris, Espace Kiron/Paris, etc. – 32 représentations
● « Histoires courtes en plusieurs cris » (2 à 5 danseurs, 20 à 30mn), crée au Vingtième Théâtre. Tournées : C.Culturel La
Longère/Coulans, Festival au Féminin/Lavoir Moderne/Paris, Teatro G.Galilei/Romanengo (Italie), Festival du Caire
(Egypte), Teatro del Gatto/Ascona (Suisse), Vingtième Théâtre/Paris, etc – 14 représentations
● « Faux semblants et vrais semblables » (5 danseurs, 16 mn)
● « Vanish into thin air » (15 danseurs, 18 mn) commande de la Rotterdamse Dansacademie (Conservatoire National de
Rotterdam)
1998 « Les clefs furtives de ma mémoire » (6 danseurs, 80 mn). Tournées : Théâtre Dunois, Espace Paris Plaine, Brésil
1997 « Petite énigme pour un grand mystère » (6 danseurs, 30 mn). Tournées : Théâtre Dunois, Espace Paris Plaine,
etc.
1996 « Pendant que j’y pense » (4 danseurs, 70 mn) - commande et coproduction de la Biennale de la Danse de Lyon
1995 « Quelques réflexions » (4 danseurs, 20 à 40 mn). Tournées : Espace Acteur, Théâtre Dunois, Vingtième Théâtre,
Atelier 61
1994 « 4’quarts » (4 danseurs, 65 mn). Tournées : Espace Acteur, Théâtre Dunois, Brésil, etc.
1993 « Scarlet tout court » (5 danseurs, 70 mn) – crée aux Amandiers de Paris. Tournées : Amandiers de Paris,
Tremplin Théâtre des 3 Frères, Atelier 61, Brésil
1992 « Tranches de vie » (2 danseurs, 60 mn) – crée aux Amandiers de Paris. Tournées : Amandiers de Paris, Tremplin
Théâtre des 3 Frères, Atelier 61
1990 « Scarlet greetings to a special friend » (5 danseurs, 70 mn) – crée aux Amandiers de Paris
1989 « L’équivoque » (2 danseurs, 75 mn) – crée aux Amandiers de Paris
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