La flûte traversière pendant le 18 e siècle

PROJET DE RECHERCHE
Durant le XVIIème siècle, la France a connu un grand mouvement culturel et artistique. L'art,
encouragé par Louis XIV durant le grand siècle, conduit à quelques évolutions dans la musique des
instruments. Alors l’instrument qui a la plus forte personnalité commence à prendre la place de
celui qui a la personnalité la plus faible, parmi ces instruments ce trouvait la flûte traversière.
L'apparition de la flûte traversière conique avec une clé s’est fait durant la deuxième moitié du
XVIIème siècle en France, on pense que c’est la célèbre famille de facteurs d’instruments à vent
HOTTETERRE, qui l’aurait fabriqué. Mais la flûte traversière n’été pas encore considérée comme
un instrument d’orchestre, surtout que la flûte à bec était la plus populaire dans l'orchestre durant les
XVème et XVIème siècles et ce car le son sortait naturellement et la façon de faire une phrase était
simple et élégante. Toutefois, le développement de l'orchestre montrait le besoin d’un instrument
avec plus d’expression et qui peux convenir au style de l’époque. La flûte traversière qui avait de
colore sonorité magique et un pouvoir de fort expression a pris la place de la flûte à bec qui avait
moins d’expression. Cette place a particulièrement influencé le développement de la flûte1
En 1678, la flûte traversière acquiert une renommée quand LULY (1632-1687) l'a utilisé dans son
balai « Le triomphe de l'amour » ce grand événement a eu une grande influence sur les joueurs et
les fabriquant de flûte, il leur laissa la responsabilité de prouver que la flûte est capable d’aller de
pair avec l'évolution de la musique, pourtant l’utilisation de la flûte traversière resta limitée jusqu'au
début du XVIIIème siècle
De 1725 à 1790, le concert-Spirituel a favorisé la diffusion et le progrès de l'art instrumental.
Il a permis la floraison de la sonate, du concerto et de la symphonie à grand orchestre, contribuant
ainsi aux progrès de l'orchestration. Il assure le triomphe définitif de la famille des violons sur celle
des altos. Il aide à la promotion de la flûte traversière et les autres instruments, et met en
compétition les virtuoses2.
Grâce au développement de la flûte, le développement de la méthode de jouer changea, elle
influença la musique de l'instrument et sa place dans l'orchestre par rapport aux autres
développements sur l'instrument et autres influences sur la musique de la flûte.
Michel BLAVET (1700-1768) le plus célèbre flûtiste de l'époque. En 1726, BLAVET se produit au
Concert-Spirituel avec succès et contribue à faire admettre la flûte traversière comme instrument
soliste. Il y jouera souvent, et en sera le soliste le plus assidu3.
QUANTZ (1697- 1773) aussi influença l'instrument, il ajouta une deuxième clé enharmonique. Il a
mis aussi un bouchon à vis réglable en haut de l’instrument pour améliorer la justesse des notes, il
composa 300 concerts, 200 sonates, quelques œuvres de musiques de chambre, et a aussi écrit un
livre ( Versuch einer anweisung die flote traversiere zu spielen) en 1752, il consiste en un
rassemblement de choses qui sont relatés à la flûte traversière et la manière dont on joue durant le
XVIIIème siècle.
1
Galway p18.21
A.DE PLACE dictionnaire de la musique p.147
3
M.-H.SILLANOLI dictionnaire P.76
2
TROMLITZ qui était un soliste allemand fut connu comme un professeur écrivain théorique de
musique, ainsi que compositeur et fabriquant, discuta avec les historiens (chroniqueur) de musique
sur les règles de la composition, de la fabrique et de la construction de la flûte, il laissa les
principales règles de position des clés ainsi que la position des lèvres ouverte. TROMLITZ a laissé
la flûte à six trous traditionnels en 8 clés et complète.
On observe que tous les modifications étaient partiellement faites par des flûtistes passionnés qui
essayaient de cacher les défauts de l'instrument avec leurs méthodes de jeu et leurs expressions. La
flûte a pris son vrai rôle d’instrument d'orchestre durant la deuxième moitié du XVIIIème siècle,
c'est la période la plus riche en compositions pour la flûte-traversière. Quelques évolutions ont
toutefois influencé ses musiques. Ces évolutions faites par les fabriquant et les joueurs, ont eus un
rôle principal et active dans l'augmentation de la capacité de performance, de la diffusion littéraire
et de la fabrication de la flûte.
Bien évidemment de nombreuses études et recherches ont été menées sur ce sujet*. Et pourtant on
constate encore aujourd'hui un certain « divorce » entre le potentiel réel de l’instrument et son usage,
ainsi que des difficultés d’adéquation entre les instruments disponibles aujourd’hui et les musiques
telles qu’elles étaient jouées à l’époque de leur création, etc., pourraient être dus à une certaine
méconnaissance des détails de l’histoire des évolutions évoquées ci-dessus. Et en particulier de
l’histoire des interactions des différentes « parties prenantes » à savoir les joueurs de flûte, les
facteurs et les compositeurs qui ont présidé aux évolutions de l’instrument, qui permettrait aux
joueurs contemporains de mieux comprendre, enseigner, interpréter et articuler plus facilement la
musique de cette époque avec la flûte actuelle
Pistes de recherche
Nous prévoyons de travailler au départ simultanément sur quelques pistes, étant bien entendu que
des pistes complémentaires pourraient apparaître au cours de ces recherches et qu’un tri pourrait
aussi s’imposer. Ces pistes sont les suivant.
- Repérer et se concentrer sur les principaux acteurs de l’époque dans le domaine de la flûte
traversière, à la fois facteurs, compositeurs et joueurs : ce sont ces personnages qui, a priori,
devraient avoir été à l’origine des principales évolutions et/ou avoir eu le plus d’influence sur elles.
- Essayer de situer dans le temps et dans l’espace les moments importants de l’évolution constatée,
liés à l’interaction ou montrant bien cette interaction entre nos différentes parties prenantes.
- Sélectionner quelques compositions majeures écrites après chaque modification un peu notable et
les analyser, en recherchant les liens éventuels entre ces modifications instrumentales et la musique
produite afin d’enseigner, jouer et articuler la musique de cette époque avec la flûte actuelle.
Modalités de la recherche
La recherche va s’appuyer principalement sur un travail documentaire à la Bibliothèque Nationale
de France (BNF) et au Centre de musique baroque de Versailles ( CMBV), incluant y compris des
partitions.
Nous allons nous concentrer essentiellement sur la France et l’Allemagne, où nous devrions
retrouver les principaux acteurs « multiformes » recherchés. Nous allons aussi vérifier s’il n’y a
*
Cf notamment . ( Hilsheimer, 2008 ; Oleskiewicz,2000 ,2000 ,1998 ;Rowland,2000 ; Powell, 1998, 1996 ;
Mehne,1996 ; Coltman,1993;Giannini1993 ;House,1991 ; Homes,1989 et Hartig,1982 )
quand même pas des choses intéressantes en Angleterre et en Italie, par exemple des compositions
ayant influencé le cours de l’histoire qui nous intéresse (entre autres chez des gens comme Haendel
ou Alexandre Scarlatti, etc...).
Les pays arabes et asiatiques sont en dehors de notre champ de recherche, leurs musiques étant trop
différentes, ainsi que l’Amérique, la Russie ou l’Espagne, dont les musiques « classiques » sont
trop récentes pour être concernées.
Bibliographie
Sources publiées avant 1800
 HOTTETERRE, Jacques . « Principes de la flûte-traversière ou flûte d'allemagne »
Paris 1707 , Firenze,1998 .
 QUANTZ, Jean Joachim. « Essai d'une methode pour apprendre à jouer de la flûtetraversière » 1752, Zurfluh, 1975 .
Ouvrages publiés après 1800
 COLTMAN, John-W. « The intonation of antique flute » The woodwind quarterly,
1993
 GALWAY, James. “ The flute” London, Kahn & Averill, 1990.
 GIANNINI, tula. « Jacque Hotteterre le Romain and his father Martin » early music,
1993.
 HARTIG-Linda-Bishop. « Johann George Tromplitz's : unterricht die flote zu spienlen :
A translation and comparative study » PHD , Michigan state university, 1982.
 HISHEIMER, Gabriele. « Jacques Hotteterre 'le Romain' (1674-1763) : Notes on the
Premier livre de pièces pour la flûte-traversière, et autre instruments, avec la basse, œuvre
second with a brief overview of his life and worke » Tibia Magazin für Holzbläser,
German, 2008.
 HOMES-Schaefle-Melody, 1989 « Flute pedagogy of the eighteenth and nineteenth
centuries : A comparative study of the flute treatises of Hotteterre, Corrette, Quantz and
Boehm » (France, Germany) , MA, San-Jose-State-University (6265) , 1989.
 MARCELLE, Benoit. « Dictionnaire de la musique en france aux XVII et XVIII
siècle » Fayard, 1992.
 MEHNE, Wendy Anne « Performing edition of Johann Sebastian Bach's acknowledged
flute sonatas » PHD, University of Wisconsin, USA, 1996.
 OLESKIEWICZ, Mary. « The flutes of quantz : their construction and performing
practice » The Galpin society Journal, 2000.
 OLESKIEWICZ, Mary. « Bach, Quantz, and the flute » Traverso Historical flute
Newsletter,
2000.
 OLESKIEWICZ, Mary. « Quantz and the flute at Dresden:his instrument, his repertory
and their significance for the ''Versuch '' and the Bach circle » Doctoral dissertation,
1998.
 POWELL-Ardal. « More on the Hotteterre flute » Traverso Historical flute Newsletter,
1998.
 POWELL-Ardal. « the Hotteterre flute : six replicas in search of a myth » Journal of the
American Musicological Society, 1996.
 ROWLAND Jones, Anthony. « Quantz dediddled » The Recorder Magazine, 2000.