L`article de Michel Voiturier paru dans le n° 55 de FLUX

LA LOUVIÈRE
Flux News n°55
Jean-Michel Alberola, un engagement à penser
À l’occasion de l’inauguration d’une extension qui permettra au Centre de la Gravure une meilleure
organisation et une visibilité accrue, l’institution accueille Alberola, artiste multiforme qui collabora
notamment avec notre compatriote Jean Daive.
Jean-Michel Alberola (Saïda, 1953) est apparenté à la « figuration libre » aux côtés de Blais et
Combas. Son travail est une quête de partage d’idées au sujet de son, de notre époque, travail à
situer dans la lignée d’un Filliou ou d’un Broodthaers. Il a d’ailleurs mis en exergue de son expo des
travaux signés par ce dernier.
La notion de «‘résistance’ ayant désormais supplanté celle de l’ ‘avant-garde’ » avec pour corollaire
« la faculté de récupération du système marchand dont l’auxiliaire est la logique de la mode » 1, cet
artiste se situe dans un courant politique où une esthétique a moins d’importance que le message.
L’artiste se sert d’une multitude de moyens d’expression : peinture, sculpture, collages, gravure et
cartes imprimées, interventions, livres. Il puise dans l’histoire de l’art et surtout dans celle de la
littérature, il parodie, il joue avec les mots, il détourne les images et les formules. Il pratique ce qu’il
définit comme de la « subversion homéopathique ».
On peut appliquer à ses productions cette constatation de Vander Gucht : « […] elles relèvent
exclusivement de l’expérience sensible et non d’expérimentations cliniques ; elles sont exemplaires et
non démonstratives ; elles donnent à voir et à penser mais ne prétendent rien prouver ; elles ne nous
convainquent pas, et ne nous émeuvent peut-être pas davantage, mais nous perturbent » 2 Ce qui
attire de prime abord dans ces œuvres, c’est leur côté ludique.
Subvertir avec le sourire
Si le message est sérieux, l’humour le fait passer avec ironie, dérision,
boutade. Parfois les mots sont seuls sur le papier comme pour
remplacer l’image et devenir à leur tour un élément d’abord
purement visuel. C’est le cas de ce paradoxe qui résume assez l’état
d’esprit du graveur et qui est décliné sous plusieurs aspects : « La
question du pouvoir est la seule réponse ». Même avec une
décoration de style guirlande en haut et en bas, une feuille
typographiée ose une rencontre pleine de sens multipliés, voire
contradictoires, en proposant à l’œil un affrontement entre un
malfrat de fiction et un révolutionnaire
historique : « Tony Montana vs Che
Guevara ».
Parfois, quelques éléments jouent avec les syntagmes, ceux-ci jouant aussi
entre eux, tel ce « La précision des terrains vagues » associé à des effigies
proches des graffiti. Ou encore cette bribe de paysage aperçu par une
ouverture dans un mur à demi caché par une inondation ou une coulée de
sable, que sous-titre la phrase « Le local a la parole » où les signifiés du
sujet créent un double langage.
Il y a aussi ces pages arrachées à un exemplaire du « Capital » de Marx,
estampillées d’un rouge « 10 € ». Et qu’Alberola, parfois, vend à ce prixlà, multipliant de façon astronomique la valeur d’un livre acheté pour
quasi rien en brocante, avec évidemment toute la réflexion induite à
propos du fonctionnement économique du monde et de l’idéologie
généreuse qui n’a pas réussi à vaincre le capitalisme.
Ailleurs, voici des sortes de schémas mettant en relations des objets,
des situations, des représentations. Des dessins approximatifs, dans le
style enfantin, se réfèrent à des passetemps récréatifs autant qu’à des
constructions fragiles. Quant aux photos, cette catégorie pléthorique de
notre environnement quotidien, elles sont soit détournées de leur
contenu originel par des légendes subversives, comme celles
consacrées à la France réunies sous l’appellation « Dérèglement de
comptes ». Ou, soit réinventées, comme ce célèbre « Enfance de
Tintin », cliché d’un gamin d’autrefois au bas duquel l’artiste a esquissé en noir les oreilles de Milou.
Chaque fois, Alberola, partant du réel socio-politico-culturo-économique, oblige le regard à voir
différemment, l’esprit à réfléchir de manière imprévisible. Cette mise de l’image au service d’une
pensée donne une autre dimension à l’iconographie traditionnelle que la publicité, la propagande
imposent sans cesse aux citoyens. L’artiste s’en empare en usant à profusion de toutes les
techniques, de tous les supports en une sorte de volonté d’être à son tour envahissant, d’être
susceptible de toucher le plus grand nombre, devenant pour nous, selon son expression une sorte de
« chien d’aveugle » habilité à nous conduire là où il faudrait que nous voyions ce que nous ne
regardons qu’à peine, que nous approfondissions ce qui n’est plus décodé par lassitude, indifférence,
conditionnement.
Parallèlement à cette expo, les participants au 20e prix de la gravure témoignent qu’une jeune
génération poursuit le travail des aînés. La lauréate est Anne-Françoise Quoitin, dont les
personnages, très finement dessinés, sont placés dans des situations de communication où le regard
prend une importance capitale. On retiendra aussi les présences corporelles d’êtres en action
évoqués par Véro Vandegh, le caustique montage « Belgique mon amour » de Nicolas Kohen, les
pointes sèches ironiques de Nadine Abril.
Michel Voiturier
Centre de la gravure et de l’Image imprimée, 10 rue des Amours à La Louvière, jusqu’au 15 mai, du
mardi au dimanche de 10 à 18h. Infos : 064 27 87 27 ou www.centredelagravure.be
Catalogue : « Jean-Michel Alberola. L’œuvre imprimé » (supplément au catalogue raisonné la
Bibliothèque nationale de France de 2009), 36 p. (10 €)
1
2
Daniel Vander Gucht in Les formes contemporaines de l’art engagé, Bruxelles, La Lettre volée, 2007, p. 59
Ibid. p.65