Le catalogue

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Le catalogue

Audience Award at Sundance and Miami; Agua fría del mar (C
Water of the Sea) by Paz Fábrega (Costa Rica/Mexico/France/Spain), T
Award at Rotterdam and Norteado (Northless) by Rigoberto Perezc
Mexico), in the Bright Future section, KNF Award of the Netherlands’
ritics; GLORIA by Sebastian Campos (Chile), official competition in Be
Silver Bear of best actress for Paulina a Garcia TANTA AGUA by Ana Guev
nd Leticia Jorge (Uruguay), Exhibitor and Distributor Award in Toulou
Norteado Award in San Sebastian, Selection at the Panorama, Berlin Fest
Rompecabezas (Puzzle) by Natalia Smirnoff (Argentina) in official competi
t the Berlinale; La mirada invisible (The Invisible Eye) by Diego Lerm
Argentina/France) Toulouse,
at The Directors’
Fortnight
21.22 mars
2013of Cannes; Norberto, ape
arde (Norberto’s Deadline) by Daniel Hendler (Uruguay/Argentina) in competi
25,of26,the27Present
mars 2015
n the Filmmakers
section at Locarno and in the Discov
ection at Toronto; La vida útil (A Useful Life) by Federico Veiroj (Urugu
Uruguayan representative to the Oscars in the Visions section at Toronto, G
éditionand10special mention in the New Directors section
oral Award at Havana
San Sebastián, where the
New Directors
édition
23 Award crowned Los colores de
montaña (The Colors of the Mountain) by Carlos César Arbeláez (Colom
while A tiro de piedra (A Stone’s Throw Away) by Sebastián Hiriart obtai
special mention in the Horizontes Latinos section and Lucía by Niles Ata
Chili) competed in the same section. Once again in 2010, the French distribu
have chosen 4 films presented at Cinéma en Construction: Sophie Du
distributes Ilusiones ópticas (Optical Illusions) by Cristián Jiménez (C
s well as Rompecabezas (Puzzle); Asc Distribution has opted for Nortea
Northless), and Ciné Classic for La Yuma by Florence Jaugey (Nicarag
… and a promising beginning in 2011: Asalto al cine (The Cinema Hold
by Iría Gómez Concheiro in competition at Sundance; Todos tus muer
All Your Dead Ones) by Carlos Moreno (Colombia), premeried at Sunda
nd selected in Rotterdam; Lucía by Niles Atallah and La vida útil
Useful Life), in the Bright Future section at Rotterdam Karen llora en
CINÉMA EN
CONSTRUCTION
Cinéma
en
développement
2
sommaire
Castro San Martín sergio
Chili
El paraíso p. 5
Elie-Dit-Cosaque Gilles, Chauvin samuel
France
Zépon
faggiano Diogo
Argentine-Brésil-République
démocratique du Congo
O Rio que engole todos os rios
fernández Valeria
Argentine
Acontecimiento de un otro
ferrer roca linda
France
X-Files Amazonie
gálvez héctor
Pérou
Todos somos marineros
p. 6
p. 7
p. 8
p. 9
p. 10
González Zúñiga Kattia, crisóstomo alejo
Chili-Costa Rica-Panama
Las hijas de Alonso
hughes Marília, marques cláudio
Brésil
A mensageira
loza santiago
Argentine
Breve historia del planeta verde
márquez francisco
Argentine
La larga noche de Francisco Sanctis
porras meléndez iván
Costa Rica
El baile y el salón
p. 11
p. 12
rojas juliana
Brésil
p. 13
siqueira tuca, costa mannu
Brésil
p. 14
Breves miragens do sol
Cidade ; Campo
Amores de Chumbo
p. 15
p. 17
p. 18
p. 19
p. 20
p. 21
teixeira chico
Brésil
Dolores
tejada lucía
Colombie-Équateur
Mandoble
p. 22
p. 23
ullón Arami
Paraguay-Suisse
matzenbacher filipe, reolon marcio
Brésil
GarotoNeon
A morte habita à noite
rocha eryk
Brésil
mastro ricky
Brésil
Jogos de mente
morotó eduardo, mecchi leonardo
Brésil
p. 16
Una historia invisible
villalobos neto
Costa Rica
El hombre de la mancha
p. 24
p. 25
3
SIGNIS
Éditeur responsable :
Guido CONVENTS
Adresse éditeur : SIGNIS
Rue Royale, 310
1210 Bruxelles
Belgique
Tél: + 32 02 734 42 94
Fax: + 32 02 734 70 18
E-mail : [email protected]
Web : www.signis.net
Cinéma en Développement
Responsable
Eva MORSCH KIHN
Coordination
Charlotte LAIZET
Assistées de
Juliette GRIGY
Aurélie SAINT PICQ
Zinnia VARELA
Sélection
Georges GOLDENSTERN
Eva MORSCH KIHN
Emmanuel DENIAUD
Francisca LUCERO
Équipe
Isabelle BURON
Thierry CAMPANATI
Elen GALIEN
Alba PAZ
Fabien TURPAULT
Traduction, relectures
Marie-Françoise GOVIN
Cédric LÉPINE
Graphisme
Vanessa DUBOIS
ORGANISATION
ARCALT
11/13 Grande Rue Saint-Nicolas
31 300 Toulouse
00 33 561 32 98 83
[email protected]
Eva Morsch Kihn
[email protected]
Cinéma en développement : le pôle de connexions.
Créé peu de temps après Cinéma en Construction pour permettre aux réalisateurs
en sélection à Cinélatino de se mettre en relation avec professionnels présents à
Toulouse, le dispositif a trouvé une forme qui lui est propre. Nous ne souhaitions
pas créer un marché ou un forum mais un espace de rencontres et d’échanges,
de partage d’expérience et de mises en réseau entre des professionnels des deux
continents, optimisé par la mise en place d’un « match-making » spécifique.
Toujours avec l’idée d’apporter des réponses à des problèmes concrets, Cinéma en
Développement a conservé l’idée originelle et l’a élargi depuis trois ans à travers des
alliances avec des organisations latino-américaines et françaises : BrLab (Brésil),
Cinemundi (Brésil), Cinergia (Costa-Rica), Cinéfondation (France), CNCine (Equateur),
EPCC Atrium Martinique (France), Meets (Panama). Cette mutualisation des forces
autour d’un groupe de réalisateurs, réalisatrices et producteurs, productrices permet
de mettre à leur service un accompagnent sur les deux continents et de décupler le
bénéfice d’une sélection dans un laboratoire, un fonds, un marché de projets. Nous
élaborons un programme sur mesure, essayant de répondre au plus près à leurs
besoins, problématiques et chaque structure met son savoir faire, son expérience
à leur service.
Il y a deux ans nous avons ouvert Cinéma en Développement aux professionnels
de la région Midi-Pyrénées, à la fois pour qu’ils rencontrent les porteurs de projets
de documentaires, genre prédominant sur le territoire, et pour qu’ils soient
présents lorsque leurs activités de producteur rencontre l’Amérique latine. Cette
démarche originale qui vise à renforcer le lien créatif entre le territoire et l’Amérique
latine, a porté un beau fruit puisqu’un film, la Cuidadela, est né d’une rencontre
entre une société de Midi-Pyrénées, Les films figures libres, et Ruben Guzman,
réalisateur argentin. L’ancrage local pour accompagner les projets internationaux
de documentaires sera prochainement renforcé par la fédération de trois acteurs
audiovisuels, France 3 Midi-Pyrénées, France 3 Languedoc Roussillon et Cinélatino,
qui mettent en place un appel à projet documentaire en lien avec l’Amérique
latine. Le projet qui doit être déposé par une société de l’un des deux régions, sera
coproduit par les chaînes et accompagné par Cinélatino.
Ainsi Cinélatino propose cet espace hybride, un pôle de connexion entre l’Amérique
latine, l’Europe, Midi-Pyrénées et prochainement Languedoc Roussillon, dont
l’ambition est provoquer la rencontre et d’inciter à la coopération et au partage
d’expérience.
L´équipe de
4
Cinéma en développement
Début 2015, le cinéma latino-américain a à nouveau surpris les cinéphiles au festival international du film de Berlin,
la Berlinale. Le film Ixcanul, du Guatémaltèque Jayro Bustamante, y a obtenu l’Ours d’argent. Il y a six ans, c’est un
film péruvien, La teta asustada de Claudia Llosa, qui avait remporté l’Ours d’or. Ces deux films ont quelque chose
en commun : ils présentent une histoire du monde indien vu par les indiens eux-mêmes, c’est-à-dire qu’ils parlent
de réalités connues et même partagées par la majorité de la population indigène du continent sud-américain. C’est
pourquoi ils ont souvent été qualifiés par les critiques de films « ethnographiques ». Cette année, la Berlinale présentait
d’ailleurs une sélection d’une vingtaine de films, tous genres confondus, représentatifs du cinéma indigène d’Amérique
Latine. Cette sélection était présentée comme une rareté qui allait faire découvrir à des spectateurs « voyeurs »
quelque secret caché. Or actuellement, la démocratisation des technologies numériques permet à tout un pan de
la société latino-américaine de s’exprimer par l’audiovisuel, ce qui n’était guère possible auparavant. L’Amérique du
Sud, mais aussi le monde, ont besoin de découvrir ces films et ces récits. Le festival de Toulouse est sensible à
cette problématique et contribue à relever un défi : que tous ces films ne soient pas qualifiés à l’avenir de cinéma
« indigène », mais de cinéma latino-américain tout court.
Guido CONVENTS
Editor
Pour tous renseignements sur les activités de
SIGNIS dans le monde entier et en particulier
en Amérique Latine et pour lire la revue
SIGNIS MEDIA (éditée en trois langues) :
www.signis.net
5
Cinéma en Développement 10 – Toulouse - Mars 2015
Présent à Toulouse :
castro san martín Sergio Réalisateur
Projet :
EL PARAÍSO
Producteurs : Núñez Carlos et Sandoval Gabriela / Chili
Biographie du réalisateur
Synopsis
En 2009, Sergio Castro San Martín a écrit et réalisé un film pour sa
thèse, Paseo (The Walk), vainqueur du Prix du Jury du Meilleur Film au
Festival SANFIC. En 2010, il a produit et réalisé deux documentaires :
El frío misterio, qui remporte le Prix du Jury de la Meilleure Musique
à In-Edit (Chili) et Un día con Tartoise. En 2015 La mujer de barro, son
second long-métrage, est sélectionné aux 26e Rencontres de Cinéma
en Construction au Festival de San Sebastián ainsi qu’aux festivals de
Berlin et de Toulouse.
En 1986, Pablo commence une carrière de photographe. Il rencontre
Renata, 20 ans, une jeune étudiante en journalisme qui lui a tapé
dan l’œil. Entre les nuits passées dehors et les différentes activités
à l’université, Pablo va cacher à Renata son activité militante : errer
dans la ville de Santiago avec son petit appareil photo, capturant
différents points de vue, sous la coupe d’un Front dangereux opposé à
la dictature. À l’été 1992, Pablo est capturé et condamné à perpétuité
dans la prison de haute sécurité de Santiago, accusé d’avoir assassiné
le présumé cerveau du coup d’État chilien. La vie de Pablo bascule et
il commence à étudier la poésie et à écrire. En 1994, un garde ouvre
sa porte : “Heure de visite” commande-t-il, le pointant du doigt.
Pablo reçoit une visite surprise et à travers des messages, celle-ci va
inconsciemment l’aider à planifier une opération secrète qui pourrait
changer le destin de quatre détenus.
Biographie des producteurs
Depuis 2005, Carlos Núñez est le fondateur et directeur artistique
du SANFIC. Il a été producteur exécutif du film Iglú de Diego Ruiz,
coproducteur du film El Crítico (The Critic) du réalisateur argentin
Hernan Guerschuny. Actuellement, il est producteur exécutif de
deux films de Sergio Castro San Martín : La mujer de barro (The Mud
Woman) et El Paraíso (The Paradise).
Profil de la production
Storyboard Media est une société spécialisée dans trois secteur :
le management culturel, la production de films et le conseil en
communication. Storyboard Media a fondé en 2005 le SANFIC, Santiago
International Film Festival. Elle a produit le film La mujer de barro
de Sergio Castro San Martín, Iglú du réalisateur chilien Diego Ruiz et
coproduit El Crítico du réalisateur argentin Hernán Guerschuny.
Note du réalisateur
L’histoire de Ricardo Palma m’est venue grâce à mon grand-père qui,
écrivain lui aussi, m’a montré en 1997 le livre que Ricardo a écrit
lorsqu’il était fugitif. Ce livre intitulé The Great Escape raconte l’opération “vol de justice” qui, en 1997, a sauvé quatre militants du Front
Patriotique de Manuel Rodríguez d’une prison de haute sécurité avec
un hélicoptère. Seize ans plus tard, j’ai eu la chance de rencontrer
Marcela, la sœur de Ricardo, qui a rendu visite à son frère semaine
après semaine, lui ramenant de la nourriture et des livres, jusqu’au
moment où elle ne le reverra plus jamais.
Actuel statut du projet : Scénario en développement
Langue : Espagnol
Format du tournage / Durée / color-B&W :
16 mm / 90 min / Couleur
Scénaristes : Alejandro Fadel et Sergio Castro San Martín
Lieux : Santiago, désert d’Atacama, Patagonie (Chili),
Berlin et Paris
Date de tournage : Hiver 2016
Filmographie du réalisateur :
• La mujer de barro
(The mud woman, 2015)
26e edition de Cinéma en Construction
au Festival de San Sebastián, Forum
International du Nouveau Cinéma
du Festival de Berlin
Sélection Officielle au FICCI (Compétition)
et à Cinélatino, Rencontres de Toulouse
Compétition Fiction
• UN DÍA CON TORTOISE
(A DAY WITH TORTOISE, 2011)
Sélection Officielle aux festivals In-Edit
de Barcelone et Santiago, Unerhoert
d’Hambourg et Distrital au Mexique
• EL FRÍO MISTERIO
(The cold mystery, 2010)
Festival In-Edit du Chili - Prix du
Jury du Meilleur Film
Sélection Officielle aux festivals de In-Edit
de Barcelone, Fidocs Santiago et DocDF
• Paseo (The Walk, 2009)
Festival de SANFIC - Prix du Jury du
Meilleur Film
Sélection Officielle aux festivals de
Buenos Aires (BAFICI), de Trieste,
de Valdivia et de Lisbonne
société de production
Production : Storyboard Media
Réalisateur : Sergio Castro San Martín
Téléphone : + 56 9 8198 67 32
Email : [email protected]
Web : www.storyboardmedia.cl
Pays : Chili
Concept audiovisuel
La majorité des plans seront moyens ou resserrés, pris avec une caméra
numérique. Grâce aux sons off ou aux sons présents hors du cadre nous
compléterons les scènes. Le film sera tourné avec des proportions
carrées, transformant l’espace en une figure géométrique analogue,
représentant des cellules dans lesquelles la majorité de l’histoire
se déroule. Le traitement des deux premiers épisodes suggérera un
naturalisme abstrait, basé sur des prises de vue photographiques
qui, à travers le dispositif visuel et sonore, évoqueront la présence du
protagoniste en fuite.
Note des producteurs
El Paraíso nous a semblé un projet puissant car il met en scène une
histoire connue au Chili aussi bien au niveau politique que judiciaire ; il
est donc possible de l’approcher avec une perspective biographique. En
proposant une mise en scène de film d’auteur, le film nous autorise à
développer une stratégie de distribution qui couvrirait un large public.
D’une part, le film emprunterait au film noir - à son aspect massif et dáutre la sphère cinématographique contemporaine serait figurée
grâce aux récits nouveaux.
Objectifs à cinéma En Développement :
Développer et promouvoir le projet tout en assurant la
participation de coproducteurs internationaux.
Budget : 525 648 €
financement en place : 21% (110 386 €)
PARTENAIREs : Aucun
NOM DE LA PRODUCTION ET PAYS : Storyboard Media, Chili
Nom(s) des coproduction(s) et pays : HD, Argentine
6
Présents à Toulouse :
Elie-Dit-Cosaque Gilles
et
Réalisateur
Projet :
Zépon / France
Chauvin Samuel Producteur
Synopsis
Réalisateur, photographe et graphiste, Gilles Elie-Dit-Cosaque débute
dans la publicité. Ses productions sont caractérisées par une écriture
rythmée mêlant tournage, illustration et typographie. Comme ses films
documentaires où la pluralité des voix singulières qu’il compose mêle
l’analyse sociologique du documentaire et la poésie narrative de la
fiction, sans oublier d’y instiller de l’humour.
Zépon est un conte qui se situe dans la Martinique de nos jours dans
l’univers des combats de coqs, élément fort de la culture créole. Il
pourrait être résumé en une ligne : à la suite d’un pari un homme
joue son unique fille sur un combat de coqs. « Zépons » cela veut dire
éperon en créole. C’est ce que l’on rajoute par-dessus les ergots des
coqs lors des combats. C’est une expression que l’on peut entendre en
début de rencontre… comme on entend « boxe » au début d’un match
de boxe.
Biographie du producteur
Samuel Chauvin est cofondateur de la société Promenades Films en
1996 et depuis 2000, gérant de la société. Sa principale activité est la
découverte de nouveaux talents en provenance dÁmérique latine, des
Caraïbes et de L’Europe.
• Nous irons voir Pelé
sans payer, 2014
• La Liste des courses, 2011
• Zétwal, 2008
• MA GRENA’ ET MOI, 2004
On pourrait dire de Zépon que c’est un conte créole matiné de roadmovie. Zépon a quelque chose d’intemporel. Il y a aux Antilles des
lieux et des gens que l’on croirait suspendu dans le temps. Zépon sera
tourné essentiellement caméra à l’épaule. Au cœur de l’histoire et de
ses personnages. Cela ne veut pas dire des mouvements de caméra
frénétiques. Les références sont plutôt à chercher dans les premiers
films de la Nouvelle Vague, pour leur liberté et fraîcheur, avec un
mélange de comédiens et de non-professionnels.
La coproduction internationale est un engagement fort de la société
Promenades Films. Il s’agit de s’ouvrir à plus de financements, plus de
partenaires, plus de festivals et plus d’opportunités de ventes. C’est
ce qui oriente nos choix de production et qui est la raison d’être de
la société.
Note du producteur
Zépon parle de rédemption, de deuxième chance mais aussi des
rapports père/enfant. C’est également une manière de poursuivre le
travail entamé avec les films documentaires : ouvrir une fenêtre sur
l’âme créole, sur la tradition du conte dans sa culture. L’expérience et
l’accueil des projets précédents aussi bien en France, aux Antilles, qu’à
l’étranger m’ont confirmé dans l’idée qu’en prenant un angle original
il est possible de faire sortir des aspects de la culture antillaise du
ghetto ou des clichés trop éculés.
Actuel statut du projet :
Recherche de financement en cours
Langue : Français
HD 4K / 90 min / Couleur
Scénariste : Gilles Elie-Dit-Cosaque
Lieux : Martinique
Date de tournage : Janvier 2016
Concept audiovisuel
Production : Promenades Films
Producteur : Samuel Chauvin
Téléphone : + 33 4 42 63 30 74
Portable : + 33 6 15 19 41 71
Web : www.promenadesfilms.com
Pays : France
Dans la production cinématographique française, il y a peu de films
en provenance de la Caraïbe et encore moins en provenance de la
Martinique. Nous proposons avec Gilles Elie-Dit-Cosaque son projet
Zépon, une histoire forte, un voyage à la découverte de la culture
antillaise. Dans ses précédents documentaires, son talent de narrateur
annonce une fiction douce et pimentée à la fois.
Rencontrer des distributeurs français, des vendeurs internationaux
et éventuellement des coproducteurs belges.
Budget : 1 000 000 €
PARTENAIREs : La Maison Garage
NOM DE LA PRODUCTION ET PAYS :
Promenades Films, France
Nom(s) des coproduction(s) et pays : Aucun
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O Rio que engole todos os rios
Projet :
Faggiano Diogo Réalisateur
Producteur : Mustafá Omar / Argentine, Brésil,
République démocratique du Congo
Synopsis
Diogo Faggiano a grandi au Paraguay et a étudié le cinéma à l’École
de Communication et d’Art de São Paulo. Il a réalisé plusieurs courtsmétrages qui lui ont valu de nombreuses récompenses nationales et
internationales. En 2014 il réalise son premier long-métrage. Fin 2014,
Diogo a remporté les prix de Meilleur Long-Métrage et Meilleur CourtMétrage au Festival LatinArab (Argentine).
Un essai cinématographique basé sur des documentaires réflexifs
(références : Werner Herzog en Allemagne et Joshua Oppenheimer
aux États-Unis) qui traitent du conflit et des victimes de l’exploitation
minière de North Kivu (République démocratique du Congo) avec
comme objectif principal de restaurer leur présence physique,
socialement et individuellement parlant.
Omar Mustafá est diplômé du CYEVIC (Centre d’Étude et
d’Expérimentation en Cinéma et en Vidéo). Il est chargé de la
maintenance du matériel technique. Il est fondamental pour l’équipe
car il apporte des réponses et des solutions immédiates et sait faire
face aux imprévus.
Basée à Buenos Aires, elle a récemment produit le documentaire
Hamdan (Palestine).
En 2012, à la fin de mes études de cinéma, j’ai réalisé que je ne correspondais pas au profil des fictions types à São Paulo ou Rio de Janeiro.
En recherchant une relation plus profonde à la caméra et au sujet, j’ai
décidé de rester quarante jours dans la jungle à Sumatra d’où en est
ressorti le court-métrage La última frontera. Après cela, j’ai réalisé un
autre court sur la guerre civile en Syrie. Au festival LatinArab (2014) j’ai
été approché par Omar Mustafá pour un projet sur les mines de coltan
en République démocratique du Congo.
Actuel statut du projet : Préproduction
Langues : Anglais et français
Format du tournage / Durée / color-B&W : NC
Scénaristes : Diogo Faggiano et Omar Mustafá
Lieux : North, Kivu, République démocratique du Congo
Date de tournage : Novembre - Décembre 2015
• Bashar, 2014
Sélection Officielle aux festivals
MostraTiradentes,
Brasília et
LatinArab
• A Revolução do ano, 2014
Sélection Officielle aux
festivals de Rio,
LatinArab et
Cinélatino, Rencontres de Toulouse
Compétition Documentaire 2015
• LA ÚLTIMA FRONTERA
(The Last Frontier, 2012)
Courts-Métrages de Rio de Janeiro,
de Luso-Brasileiro de Santa Maria
da Feira, Portugal
Production : Insomnia Films
Réalisateur : Diogo Faggiano
Portable : + 55 1 19 93 58 62 35
Web : www.insomniafilms.com.ar
Pays : Argentine
Concept audiovisuel
Nous souhaitons voyager dans la région North Kivu, dans les villages
près des mines, pour appréhender le quotidien des habitants, enregistrer
leur univers social autour de l’extraction de coltan. Puis nous ferons le
portrait de travailleurs grâce à des entretiens individuels. Tout comme
le dernier travail du réalisateur, A Revolução do ano, tourné en Égypte
et en Syrie, le récit se construira petit à petit avec les personnages. Le
projet suppose d’analyser l’imagination de chacun.
Note du producteur
La seconde visée de ce travail est de créer un court-métrage ou une
exposition de photos qui pourrait voyager dans le monde. En parallèlle,
les interviews et les photos seraient mises en ligne pour une diffusion
massive. La matière obtenue serait ainsi mise à disposition de toutes
les organisations désireuses de contribuer à la diffusion d’informations
sur ce conflit. L’idée principale est de couvrir l’histoire et l’industrie
des nanotechnologies qui utilise le coltan pour produire des Iphones et
des missiles de haute technologie.
Objectifs à cinéma En Développement : Financer les
trois vols entre le Brésil et la République démocratique du Congo.
Budget : 13 834 €
financement en place : 0%
PARTENAIREs : Aucun
NOM DE LA PRODUCTION ET PAYS : Insomnia Films, Argentine
Nom(s) des coproduction(s) et pays : Independent, Brésil
8
Présente à Toulouse :
Fernández Valeria
Projet :
acontecimiento de un otro
Producteurs : Moreno Rodrigo, Villegas Juan (MOVi Cine)
Fernández Valeria (La banda de los cuatro) / Argentine
Réalisatrice
Biographie de la réalisatrice
Synopsis
Valeria (1991, Buenos Aires) a d’abord fait des études de littérature
avant de se réorienter vers un cursus de premier cycle universitaire
en Réalisation à la FUC. Étudiante, elle a réalisé plusieurs courtsmétrages et travaillé en post-production de son pour des projets plus
importants comme Loca Bohemia de R. Filippelli (BAFICI 2014) et La
mujer de los perros de L. Citarella et V. Llinás (Rotterdam 2015).
Comme lorsqu’ils étaient adolescents, cinq amis de Buenos Aires se
retrouvent dans la propriété des parents de Martín. La dynamique du
groupe a changé depuis qu’ils sont (presque) devenus adultes : Juana
s’intéresse peu à son entourage et est plus concernée par la vie qu’elle
aura de retour en ville, Tomás s’intéresse à une seule chose : ne rien
faire, Martín se concentre sur les affaires de sa famille, Marina croit
être amoureuse de Mariano, le fils du concierge, tandis que ce dernier,
de son côté, se montre peu et ne parle pas vraiment. Un jour, Mariano
disparaît. On raconte à ses amis qu’il a déjà fait ça avant et a toujours
été retrouvé. Mais cette fois, c’est différent : on n’a pas de nouvelles
de lui depuis des semaines. Le reste du groupe le recherche. Ils en
viennent à s’inventer des conspirations et commencent à se monter
les uns contre les autres.
Biographies des producteurs
Après avoir participé à deux projets de films collectifs en tant que
réalisateur, Bad Times (1999) et El descanso (2001), Rodrigo Moreno
a réalisé El Custodio (2006), Un mundo misterioso (2011) et Reimon
(2014). Juan Villegas a réalisé Sábado (2001), Los Suicidas (2005) et
Idleness (2010). Il a produit Escuela Normal, Una semana solos, La
Tercera orilla (Celina Murga) et Villegas (Gonzalo Tobal).
filmographie de la
réalisatrice :
• diario de rodaje
(film journal, 2015)
• Crudos de cámara
(Raw footage, 2014)
• No persecución - no robo - no
comida (No persecution - no
theft - no meal, 2014)
• Todos los muchachos
(All the young dudes, 2012)
• Documental. Documental.
Documental.
(Documentary. Documentary.
Documentary, 2011)
En 2014, Rodrigo Moreno et Juan Villegas se sont associés pour créer
la société de production hyper-indépendante MoVi Cine. Ils désiraient
promouvoir des projets de jeunes talents d’Argentine et d’Amérique
latine. Aujourd’hui ils produisent des films indépendants, innovateurs
et singuliers.
Concept audiovisuel
Ce film est divisé en chapitres : chacun construit autour d’un événement
spécifique, chacun d’un point de vue différent. Ce film traite de deux
paramètres opposés : la campagne et la ville de Buenos Aires. Dans
la ville, certains possèdent et les autres travaillent. Mais dans la ville
ils se sentent égaux. Je souhaiterais montrer, à travers une mise-en
scène sobre mais chorégraphique, les différences latentes (la ville et
la campagne, les propriétaires et les travailleurs) toujours présentes.
Note de la réalisatrice
Avec ce film, je m’intéresse à deux choses : comment raconter
cinématographiquement la différence qui existe entre deux classes
sociales que tout oppose et comment dire l’impossibilité de voir
l’Autre réellement. La décadence et l’égoïsme de certaines classes
aisées jouent un rôle central dans ce film, car la disparition d’un ami
cher finit par être dévorée et envisagée comme un jeu intellectuel.
C’est un jeu des contraires qui déteint vers le gris.
Production : La Banda de los Cuatro
Productrice : Valeria Fernández
Téléphone : + 54 11 45 66 93 79
Portable : + 54 11 34 51 75 16
Pays : Argentine
Actuel statut du projet : Écriture du scénario / préproduction
Langue : Espagnol
HD / 110 min / Couleur
Scénariste : Valeria Fernández
Lieux : Buenos Aires, Argentine
Date de tournage : Janvier - Mai 2016
Note des producteurs
Ce film veut explorer diverses problématiques : au niveau de la forme
(la disparition totale de Mariano scinde le film en deux parties : l’une
axée sur les personnages et leurs relations et la seconde abordant
des procédés cinématographiques plus forts, plus rigides et des
mouvements presques chorégraphiques) et au niveau social. Il parle
de l’Autre, des différences qui parfois semblent s’effacer mais qui
subsistent toujours.
Nous cherchons du soutien concernant le scénario final,
les financements et la distribution.
Budget : 9o 000 €
PARTENAIREs : Fundación Universidad del Cine (FUC)
NOM DE LA PRODUCTION ET PAYS : MoVi Cine, Argentine
Nom(s) des coproduction(s) et pays :
La Banda de los Cuatro, Argentine
9
Projet :
x files amazonie / France
ferrer roca Linda Réalisatrice
Synopsis
Diplômée d’un master 2 Cinéma, Ateliers Varan. Linda Ferrer Roca
travaille parfois pour France Télévision, Arte. Elle aborde des
questions sociales liées à l’histoire et revendique un cinéma d’auteur
engagé dans le fond et dans la forme. En 2015, elle réalisera un web
documentaire pour FR3/ Kien prod et mettra à profit cette expérience
pour étudier la possibilité d’un web documentaire en Amazonie.
Dans la forêt au bord d’un fleuve boueux, des enfants jouent sur la
carcasse d’un bateau échoué. Au son, un extrait du conte Fitzcarraldo.
L’épave devient le vaisseau qui les emmène par-delà l’espace et le
temps. D’autres images viennent, en noir et blanc, un peu floues ; c’est
la même forêt, des Indiens ploient sous des ballots de caoutchouc. Ils
chargent un bateau. Aujourd’hui des hommes descendent la rivière en
pirogue. Le sifflement des scies, un souffle sourd et puissant griffent
l’air, un arbre tombe. Lucho a choisi de rester au village. Certains soirs
la techno-cumbia recouvre la partition sonore de la selva. Les jeunes
gens boivent et dansent. Ils rêvent de dancefloor et d’argent. Tard dans
la nuit David pêche sur le lac. Il écoute la nuit amazonienne. Il dit
qu’il y a des poissons morts, qu’il entend encore les dieux de la rivière
respirer.
Né de ma rencontre avec un village d’Amazonie péruvienne et la forêt,
ce film questionnera une réalité sociale complexe dans un lieu où se
jouent d’intenses conflits d’intérêts. À Santa Lucia, au bord du fleuve,
vivent des Péruviens pris en tenaille entre leur survie, l’implantation
de sociétés d’hydrocarbures et de bois et leur rapport à la forêt. Au
plus près des villageois, le film recoupe les problématiques qui traversent ce lieu et ces hommes. Ces épaves et ruines sont les témoins
de l’exploitation sans limites de la forêt et des hommes.
filmographie de la
réalisatrice :
• Fragments d’une conversation
interrompue, 2014
En développement
• Agathe et les perruquiers, 2009
Films d’Ici, Arte
• Celui qui chante,
son mal enchante, 2007
Films d’Ici, France 3
Cinemed,
Festival du Film Ethnographique, Paris
• Photographies d’un camp,
le Vernet d’Ariège, 1999
de Vallaolid,
FilmotecaMadrid,
Resistances et
Cinemed
Concept audiovisuel
Le tissage d’images directes et d’images d’archives ancrera ce film
dans plusieurs temporalités. Le film sera porté par deux dynamiques.
Une logique narrative, en prise avec le réel, attestera des faits et
d’une vie parfois gaie. Une logique de la sensation développée par
l’exploitation de la charge fictionnelle et poétique des archives et par
un motif récurrent : les épaves. Par un travail de cadre et de montage
elles seront les passeurs qui relieront présent et passé, les hommes
et la forêt.
Actuel statut du projet : NC
Langue : NC
Format du tournage / Durée / color-B&W : NC
Scénariste : NC
Lieux : NC
Date de tournage : NC
Réalisatrice : Linda Ferrer Roca
Pays : France
Objectifs à cinéma En Développement : NC
Budget : NC
financement en place : NC
partenaires : NC
NOM DE LA PRODUCTION ET PAYS : NC
Nom(s) des coproduction(s) et pays : NC
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Todos somos marineros
Projet :
Gálvez Héctor Producteur
Réalisateur : Moulet Miguel Angel
/ Pérou
Productrice : Denegri Carolina
Synopsis
Miguel Angel Moulet (Lima, 1978) a étudié à l’école de cinéma
et de télévision de San Antonio de Los Baños (EICTV), à Cuba. Son
court-métrage Los Anfitriones a remporté, entre autres, la 3e place
à La Cinéfondation de Cannes en 2012 ainsi que le Coral Award du
Meilleur Court-Métrage au Festival de Film International du Cinéma de
la Nouvelle Amérique latine en 2012. Il travaille actuellement sur son
premier long-métrage Todos somos marineros.
Krystof et son frère vivent sur un bateau de pêche avec son capitaine.
Ils sont bloqués au port de El Callao. La société pour laquelle ils
travaillaient a fait faillite, le bateau n’a pas pêché en huit semaines
et les autres membres de l’équipage sont retournés dans leur pays.
Sans argent et avec pratiquement aucune possibilité de changement
à l’horizon, Krystof essaie de s’adapter à une nouvelle façon de vivre
sur la terre ferme.
Le premier long-métrage de Héctor Gálvez (Lima, 1974), Paraíso, a été
projeté en avant-première mondiale à la Section Officielle d’Orrizonti,
Festival de Film de Venise en 2009. NN, sa seconde fiction, a été
projetée en avant-première mondiale au Festival de Film de Rome en
2014. Il a aussi produit le long-métrage Chicama, qui a reçu cinq prix
au 16e Festival de Film de Lima.
• Chatarra
Festival International de Cinéma de
Murcie 2013 (IBAFF)
• Los Anfitriones
Festival de Cannes 2012
3e place à la Cinéfondation
Festival International du Nouveau
Cinéma Latinoaméricain 2012
Meilleur Court-Métrage
Filmocorto, Festival de Cinéma
de Lima 2012
Festival International de Cinéma
de Melbourne 2012
El Navegante Films est une société qui produit des films de fiction
et des documentaires avec une vocation affichée pour les projets de
hautes qualités artistiques, basées sur une vision originale de sujets
d’intérêt social, humain et culturel. La société de production a été
créée en 2012.
Trois marins, bloqués, sans passeports ni adresse, essaient de trouver
un moyen de rester en mouvement à la fois sur la mer et dans la vie.
Leur histoire se déroule dans un grand port, El Callao, dans un pays
ouvert sur l’océan mais fermé sur lui-même. Il y a un meurtre, il y a
une histoire d’amour, deux solitaires qui prennent soin l’un de l’autre
et une fierté blessée. Todos somos marineros est une histoire intime
et violente sur l’amour qui survient à des moments inopportuns et des
terres natales perdues. Tout est à propos de ce voyage.
Actuel statut du projet : En développement
Langues: Espagnol et anglais
4K / 90 min / Couleur
Scénariste : Miguel Angel Moulet
Lieux : Callao, Pérou
Date de tournage : Mars 2016
Le grain exagéré de l’image est gênant à voir. Nous recherchons de
la clarté mais les personnages ne peuvent pas nous la donner. Leur
histoire parle d’accepter le monde tel qu’il leur est donné, de s’adapter
à un milieu inconnu et hostile. Vous percevrez ce monde dès les
premières images, quand l’image est sale, grasse : le film commence
avec la descente d’un drapeau plein d’excréments et finit avec le
drapeau brandi sur un sol ferme. Krystof aide la femme qu’il aime à
étendre ses vêtements au sommet d’un toit, le bateau abandonné est
une petite tache minuscule dans les abysses grisonnantes.
Notes du producteurs
Concept audiovisuel
Production : El Navegante Films
Producteur : Héctor Gálvez
Téléphone : + 51 16 57 25 19
Portable : + 51 9 97 53 85 67
Pays : Pérou
Nous voulons présenter le projet Todos somos marineros à Cinéma
en Développement car nous pensons que sa participation à un tel
événement est une excellente opportunité d’améliorer le projet et
de lui donner une perspective internationale, ce qui nous apparaît
nécessaire. Le projet a été sélectionné par le BrLab en 2014
(Laboratoire de développement de projets brésiliens) et le 34e Festival
de Film International d’Amiens (Fonds de développement de Scénario).
Rechercher des coproducteurs.
Budget : 344 090 €
financement en place : 2,7% (9 223 €)
PARTENAIREs : Aucun
NOM DE LA PRODUCTION ET PAYS : El Navegante Films, Pérou
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González Zúñiga Kattia
et
Réalisatrice
Projet :
Crisóstomo Alejo Producteur
las hijas de alonso
Chili, Costa Rica et Panama
Synopsis
Kattia est diplômée de Danse à l’Université du Costa Rica. Elle a été
la vedette du film de danse Imagina, du court-métrage fantastique
Cuento de hadas et des films Nina y Laura et Viaje. Elle a écrit et
réalisé le court-métrage Es Cecilia et produit les longs-métrages
Padre, Nina y Laura et Tan cerca (en développement). Elle écrit
actuellement le scénario de son premier long-métrage en tant que
réalisatrice : Las hijas de Alonso.
Irina et Tami sont deux jeunes sœurs qui décident de voyager du
Costa Rica à Panama dans le but de retrouver Alonso, leur père, bien
qu’elles n’aient eu aucun contact avec lui depuis plus de dix ans. Les
motivations des sœurs sont aussi différentes que leurs personnalités.
Irina veut le soutien financier de son père pour étudier l’aviation
tandis que Tami souhaite se retrouver en lui. Pendant le voyage, les
différences entres les sœurs s’accentuent et elles doivent toutes les
deux faire avec les désaccords qui surgissent entre elles. Quand elles
arrivent à Panama, Irina et Tami rencontrent d’autres jeunes. La nuit
précédant la rencontre avec leur père, Irina a une relation sexuelle avec
le garçon que Tami aime, ce qui achève d’éloigner les deux sœurs. À
la fin, Tami et Irina passe un jour avec leur père. Alonso ne correspond
pas à leurs attentes, mais l’événement permet aux sœurs de renouer
le lien qu’elles entretenaient.
filmographie de la
réalisatrice :
• Es Cecilia
(It´s cecilia)
(court-métrage de fiction, 2012)
Alejo Crisóstomo a travaillé sur une grande variété de projets de longsmétrages au Guatemala, au Mexique, au Chili et au Costa Rica. Il a
produit ses trois premiers films en tant que réalisateur : Fe, Padre,
et Nina y Laura. En tant que producteur, il a également terminé les
longs-métrages Muñecas rusas et El Codo del Diablo et il développe
actuellement Las hijas de Alonso, Tan cerca et Paula y la vida.
Concept audiovisuel
Ceibita Films a été créée en 2006 en Amérique centrale avec pour
but de produire des films qui renforcent notre identité à travers des
histoires qui reflètent nos vies et qui nous font réfléchir. Nous avons
produit plusieurs courts-métrages, longs-métrages et documentaires.
Depuis 2014 nous nous sommes étendus au Chili avec notre nouvelle
entreprise: Ceibita Films Ltda.
Mes parents se sont rencontrés pendant qu’ils étudiaient à l’étranger.
Là-bas ils se sont mariés et ont eu ma sœur. Un an plus tard, ma mère
est rentrée au Costa Rica, et huit mois plus tard je suis née. Quand il a
fini ses études, mon père a décidé d’aller à Panama plutôt que de nous
rejoindre. Adolescentes, ma sœur et moi, nous avons décidé d’aller
à Panama à sa recherche. Nous l’avons trouvé et avons passé une
journée ensemble. De la façon dont je vais transformer cette histoire
en fiction, j’espère que cela reflètera comment un voyage peut devenir
plus important que la destination.
Actuel statut du projet : Développement avancé
Langues : Espagnol
Scénariste : Kattia González Zúñiga
Lieux : Panama et Costa Rica
Date de tournage : Février - Mars 2017
Production : Ceibita Films
Producteur : Alejo Crisóstomo
Téléphone : + 56 2 22 07 55 56
Portable : + 56 9 89 23 41 00
Web : www.ceibitafilms.com
Pays : Chili
Le projet audiovisuel a pour but d’accentuer les différences entre
les deux sœurs. Tami est introvertie et ne se sent pas très à l’aise
avec son corps. Elle n’aime pas la chaleur, elle est donc toujours à
la recherche de l’ombre et pour passer inaperçue, elle préfère porter
des couleurs neutres. De son côté, Irina aime les couleurs vives et se
sent très à l’aise sous l’intense soleil de Panama. Nous travaillerons
avec des contrastes forts entre les extérieurs illuminés et les
intérieurs sombres. La caméra évoluera au plus près des actrices pour
représenter l’intimité du monde adolescent.
Note du producteur
En tant que producteur, il y a plusieurs aspects du projet qui
m’attirent : je crois à la force du scénario, à ses chances de réunir les
financements et à son potentiel de commercialisation. Je m’identifie
à l’histoire et suis attiré par les films qui explorent les thèmes de la
famille et du passage à l’âge adulte. J’admire l’expérience de Kattia
en tant qu’actrice, qui me donne confiance dans son travail à venir
avec les acteurs. Je connais la sensibilité de Kattia et ses recherches
créatives : je suis sûr qu’elle adaptera de façon très juste cette histoire
à l’écran.
Présenter le projet à des agents de vente, des distributeurs, des
programmateurs de festivals et des représentants de fonds de
production audiovisuelle.
Budget : 307 167 €
PARTENAIREs : Aucun
NOM DE LA PRODUCTION ET PAYS : Ceibita Films Ltda., Chili
Post Central, Costa Rica et Mansa Productora, Panama.
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hughes marÍlia Réalisatrice
Projet :
A mensageira / Brésil
et marques ClÁudio Producteur
Synopsis
Marília Hughes a un Master en Culture et Communication
Contemporaine de l’Université fédérale de Bahia. Associée à Coisa
de Cinema où elle travaille depuis 2007 en tant que réalisatrice,
productrice et rédactrice en chef, elle a travaillé sur plusieurs
films récompensés. Elle est aussi productrice en chef au Panorama
International Coisa de Cinema, un festival de film international à
Salvador.
Fonctionnaire du système judiciaire, Iris est témoin au quotidien des
inégalités sociales qui sévissent à Salvador. Elle doit voyager aux quatre
coins de la ville pour délivrer des décisions de justice. Au départ, elle
voyage en bus. Puis fatiguée d’être coincée dans les embouteillages,
Iris engage Itamar, un jeune homme noir avec une moto-taxi. La nature
décontractée et joyeuse d’Itamar fait du bien à Iris : cela apporte de
la légèreté dans sa vie quotidienne. Petit à petit, une amitié se tisse
entre eux. Avec la police militaire qui fait grève à Salvador, la violence
urbaine augmente et les gens sont obligés de s’enfermer dans leurs
maisons. Le nombre d’homicides double, ce qui peut entraîner dans le
pays une guerre civile. C’est dans ce contexte qu’Iris se laisse envahir
par un sentiment de révolte qu’elle avait auparavant tenté d’ignorer.
Cláudio Marques était le rédacteur en chef et critique de film de la
revue de presse Coisa de Cinema pendant 8 ans et a travaillé pour
d’autres journaux. Il a été le fondateur de l’Espaço Itaú de Cinema
– Glauber Rocha film complex - et a été son principal responsable
depuis 2009. Il a aussi créé le Panorama International Coisa de
Cinema, un festival de film international à Salvador, et est son
principal producteur depuis 2003.
Depuis 2002, Coisa de Cinema organise un festival de film (Panorama
International Coisa de Cinema) dans la ville de Salvador, Brésil. Le
Festival promeut la diversité en présentant plus de 100 films à chaque
édition. Depuis 2006, Coisa de Cinema travaille avec des productions
de films et investit dans un cinéma d’auteur. Elle a produit 9 films, des
courts-métrages et des émissions TV, participé à plus de 160 festivals
et reçu 62 prix.
Salvador donne un arrière-plan complexe au développement du récit
de A Mensageira. Derrière sa culture vivante, le bleu de la mer de
la baie de All Saint, la ville est marquée par des inégalités sociales
profondes. La violence est son pain quotidien. Salvador est la troisième
ville la plus violente du Brésil. Les jeunes hommes noirs de banlieue
sont les principales victimes de mort violente. Ces jeunes noirs sont
associés par la plupart des gens à des criminels, ce qui fait que ces
crimes restent très souvent impunis.
Actuel statut du projet : Développement du scénario
Langue : Portugais
Full HD / 90 min / Couleur
Scénaristes : Cláudio Marques et Marília Hughes
Lieux : Salvador, Brésil
Date de tournage : Juillet 2016
filmographie de la
réalisatrice :
• Depois da Chuva
(After the Rain , 2013)
Festival International du Film de
Rotterdam 2014, 16e BAFICI,
BAL goes to Cannes (work in
progress) 2013, 46e Festival du
Cinéma Brésilien de Brasilia
• Displaced (Desterro, 2012)
IndieLisboa 2013, CurtaCinema
(Festival International de CourtsMétrages de Rio de Janeiro) 2012,
Festival International de Cinéma de
Recife 2013, Finaliste du Grand Prix
de Cinéma Brésilien
• Cart Boy (Carreto)
38e Festival de Cinéma de Gramado,
42e Festival du Cinéma Brésilien de
Brasilia, Festival International de
Courts-Métrages de Palm Springs,
10e Festival International de Cinéma
« Nueva Mirada »
Production : Coisa de Cinema
Producteur : Cláudio Marques
Téléphone : + 55 71 32 76 12 41
Portable : + 55 71 81 79 13 18
Email: [email protected]
Web: http://coisadecinema.com.br/
Pays : Brésil
Concept audiovisuel
L’esthétique de A Mensageira sera réaliste. La photographie, en limitant
les contrastes, prendra aussi cela en compte. La caméra, portative,
suivra les mouvements des personnages. Les plans larges seront
accentués. Nous avons l’intention de révéler la ville, sa géographie
et ses contrastes. La mise en scène sera naturaliste. Les dialogues
doivent être spontanés. Nous éviterons d’imposer des voix ou des
mouvements théâtraux aux acteurs. En utilisant ces ressources, nous
chercherons à imprégner le film d’authenticité et de vérité.
Note du producteur
A Mensageira (The Messenger) traite de la violence qui envahit les
principales grandes villes du pays à travers le regard d’une profession
peu commune. Le travail de cette fonctionnaire de justice est de
voyager à travers Salvador pour communiquer les décisions prises
par les plus hauts organes judiciaires. Cette fonction nous permet de
mieux comprendre ce qu’il se passe avec la population brésilienne,
bien que malheureusement cela soit principalement négatif. À travers
A Mensageira, il sera possible de grimper les collines de la ville et
cela pour mieux comprendre les différences sociales auxquelles nous
faisons face.
Établir des partenariats de coproduction.
Budget : 550 000 €
PARTENAIREs : Aucun
NOM DE LA PRODUCTION ET PAYS : Coisa de Cinema, Brésil
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BREVE HISTORIA DEL PLANETA VERDE
Projet :
Loza Santiago Réalisateur
Productrice : Sanz Palacios Constanza / Argentine
Synopsis
Le premier long-métrage de Santiago Loza, Extraño, a gagné le Tiger
Award au Festival de Film de Rotterdam en 2003. La invención de
la carne a participé au Festival de Film de Locarno en 2009 et Los
labios au Festival de Cannes dans la Sélection Un Certain Regard. Il a
présenté La paz au Festival de Berlin et a gagné le prix de la Meilleure
Photographie au BAFICI en 2013. Il a notamment écrit pour le théâtre.
Tania est une transsexuelle qui se produit en spectacle dans des
discothèques de Buenos Aires. Pedro est une créature de la nuit, un
danseur régulier. Daniela travaille dans un bar comme serveuse. Elle
fait face à une rupture. Tous les trois sont allés à l’école ensemble
dans leur ville natale. Lorsque Tania apprend que sa grand-mère est
décédée, elle décide de retourner dans cette ville avec ses deux amis.
Sa grand-mère lui a laissé sa maison en héritage et a dissimulé un
corps d’extraterrestre, un ami qui lui a tenu compagnie à la fin de sa
vie. Elle demande dans une lettre de ramener la créature à l’endroit où
elle est apparue afin de lui apporter la paix éternelle. Pedro, Daniela
et Tania partent à la recherche de cet endroit. Lors de ce voyage ils
trouvent l’apaisement dont ils avaient besoin et qui rend leur solitude
plus légère. À la fin, ils arrivent dans un endroit mystérieux où le
vaisseau de l’extraterrestre vient chercher la créature. Tania part avec
lui. Pedro et Daniela restent sur Terre, plus proches que jamais.
Biographie de la productrice
Constanza Sanz Palacios a commencé sa carrière dans le cinéma
en 2005, produisant des films indépendants avec des esthétiques
innovantes. Elle a produit la trilogie d’Edgardo Cozarinsky, trois films
d’art et essais Apuntes para una biografía imaginaria, Nocturnos et
Carta a un padre. Actuellement elle est en étape de production avec
Ejercicios de memoria, le second long-métrage de Paz Encina et
développe The immerse family de María Alché.
Constanza Sanz Palacios Films est une société de production basée
en Argentine spécialisée dans les films d’art et d’essai. Nous nous
impliquons dès le début de chaque projet pour améliorer son potentiel
artistique et avancer ensemble avec le réalisateur à travers le
processus créatif.
Je veux faire un film sur des êtres chers, faibles, blessés qui sont entraînés dans une situation extraordinaire. Je voudrais faire un film plus
ouvert à la narration, comme un conte. Un mélange des genres entre la
science-fiction, le drama, la comédie et l’aventure. Je souhaite aborder les thèmes de l’autre, de l’étrange. Je connais les trois acteurs.
J’ai transposé pour le film certaines de leurs histoires personnelles, le
courage avec lequel ils y ont fait face. Le film est un hommage à tous
les perdants ; un acte de justice poétique.
Actuel statut du projet : Première version du
scénario. Des rencontres avec les acteurs principaux et
recherches de lieux.
Langue : Espagnol
35mm / 90 min / Couleur
Scénariste : Santiago Loza
Lieux : Cordoba et Entre Ríos, Argentine
Date de tournage : Décembre 2015
• SI JE SUIS PERDU,
C’EST PAS GRAVE, 2014
Compétition Fiction 2015
• La paz, 2013
Festival de Cinéma de Berlin
BAFICI - Meilleure Photographie 2013
Panorama Fiction 2014
• Los labios, 2010
Festival de Cannes - Sélection
Un Certain Regard 2010
Panorama Fiction 2010
• La invención de la carne, 2009
Festival de Cinéma de Locarno 2009
Cinéma en construction 15, 2009
• Extraño, 2003
Cinéma en construction 01, 2002
San Sebastián Cinéma en
construction 02, 2002
Festival de Rotterdam
Tiger Award 2003
Production :
Constanza Sanz Palacios Films
Productrice : Constanza Sanz Palacios
Téléphone : + 54 11 49 64 08 47
Portable : + 54 9 11 61 36 01 95
Web : www.constanzasanzpalacios.com
Pays : Argentine
Concept audiovisuel
L’aspect visuel du film fait référence à certains films de divertissement
des années 1980 tels que Stand by me et The Goonies dans lesquels les
personnages doivent faire face à un défi. L’image se réfère à des films
tels que Stalker d’Andrei Tarkovski ou encore les films vagabonds
d’Antonioni. Une image qui rappelle le charme de la vieille sciencefiction. Filmée en 35mm, comme un concert rétro. Le noir numérique
et les flashbacks blancs pour voir l’extraterrestre en vie.
Note de la productrice
Depuis Extraño, j’ai toujours été une grande admiratrice des films de
Loza. Je me sens très honorée de recevoir un projet pour un film de
science-fiction de la part de quelqu’un qui a été autant récompensé.
Je suis immédiatement tombée amoureuse de l’histoire et de chacun
des personnages : ils sont charmants et plein d’humanité. J’ai hâte de
commencer ce défi et je suis très excitée de travailler sur de nouvelles
zones de production et des stratégies financières différentes. Nous
cherchons un nouveau chemin pour la science-fiction que l’institut du
film argentin.
Trouver des producteurs internationaux et des professionnels
intéressés par le projet.
Budget : 425 406 €
PARTENAIREs : Aucun
Constanza Sanz Palacios Films, Argentine
14
La larga noche de Francisco Sanctis
Projet :
Márquez Francisco Réalisateur
Réalisatrice : Testa Andrea
Productrice : Piantanida Luciana / Argentine
BIoGRAPHIE DU RÉALISATEUR
Synopsis
Francisco Márquez (Argentine, 1981) a étudié à l’ENERC, organisme
dépendant de l’INCAA. Il a réalisé des courts-métrages dont Imágenes
para antes de la Guerra qui a participé à vingt festivals internationaux
et a remporté plusieurs prix. Actuellement, il présente son dernier
long-métrage documentaire Después de Sarmiento et préproduit, avec
Andrea Testa, son long-métrage La larga noche de Francisco Sanctis.
Buenos Aires, 1977. La dictature militaire terrorise la population.
Francisco Sanctis (45 ans) travaille dans l’administration. Sa vie est
calme, mis à part les événements politiques. Un après-midi, il reçoit
une information qui l’oblige à sortir de cette passivité. Elena (45 ans),
une ancienne amie de l’université, lui passe un appel d’urgence. Elle a
besoin que Francisco signe une autorisation afin de publier un poème
militant qu’il a écrit dans ces années-là. Dans la voiture, Elena lui dit
que le poème n’était qu’une excuse et elle lui donne deux noms et
une adresse. Des personnes que l’armée s’apprête à kidnapper. Pour
Francisco commence une longue nuit. Doit-il essayer de sauver les
vies de deux inconnus au risque de perdre la sienne? La larga noche
de Francisco Sanctis est structuré comme le voyage intérieur d’un
personnage abasourdi, qui va devenir lors d’un conflit un personnage
tragique. Notre héros se retrouve seul pour prendre la décision finale.
Luciana Piantanida (Buenos Aires, 1977) a commencé en tant
qu’assistante-réalisateur, travaillant avec Néstor Frenkel, Gustavo
Fontan et Adrián Caetano, entre autres. Depuis 2007, elle suit une
carrière de réalisatrice, a réalisé la série documentaire Latinos afuera,
vainqueur de la juridiction fédérale de l’INCAA. En 2011, elle a produit
le film The Missing et développe actuellement le projet de film de
Francisco Márquez La larga noche de Francisco Sanctis.
Pensar con las manos est une jeune société de production dont
l’objectif est de construire un travail diversifié mais cohérent, en
encourageant un cinéma critique avec la réalité de son temps. Pensar
con la manos a pour but de renseigner le spectateur sur des formes
esthétiques qui pourraient l’interpeller. Elle propose de développer
une pensée active avec son public.
Notes des réalisateurs
La larga noche de Francisco Sanctis est un film politique. Notre projet
traite de la dimension humaine de la politique à travers ce protagoniste
qui vit « comme si » il était hors de l’Histoire. À propos du conflit qui
se présente au protagoniste, on ne pense pas à ce que l’Histoire fait de
nous, mais à ce que l’on peut faire avec ce que l’Histoire nous a laissé.
Actuel statut du projet : En préproduction
Langue : Espagnol
Scénaristes : Francisco Márquez et Andrea Testa
Lieux : Buenos Aires, Argentine
Date de tournage : NC
• Después de Sarmiento, 2014
Sélection Officielle aux festivals de los
Cerros de Valparaiso, Chili
• Sucursal 39, 2013
A remporté le Prix Cortos
Digitales de l’INCAA
• Imágenes para antes de la
guerra, 2010
Festival de Cinéma Inusual
de Buenos Aires
Premier Prix
Festival de Cinéma et Vidéo de Rosario
Premier Prix
Festival de Cinéma de Piriapolis,
Uruguay - Mention Spéciale
MARFICI, Argentine - Mention Spéciale
Production : Pensar con las manos
Producteur : Francisco Márquez
Téléphone : + 54 11 39 67 57 46
Portable : + 54 1 19 49 79 32 41
Web : www.pensarconlasmanos.com
Pays : Argentine
Concept audiovisuel
Au départ, notre protagoniste fait partie d’une société statique, les
plans seront fixes et rapides, les corps immobiles, l’atmosphère
mélancolique. Pendant le trajet en voiture, le ciel sera sombre et le
monde, du point de vue de Francisco, sera dangereux. Pour réinterpréter
l’esthétique du film noir, nous travaillerons avec la subjectivité de
Francisco, des plans flous, des sons discordants, un espace fragmenté,
et la construction d’un hors-champ qui se battra violemment pour
entrer dans le cadre. Francisco commence à comprendre ce qu’il avait
auparavant occulté.
Ce film a la caractéristique d’offrir un regard nouveau sur un conflit
historique argentin. En même temps, cette contribution universalise
le drame humain et actualise ce conflit, ce qui permet à ce film de
circuler partout dans le monde. Un film qui parle d’événements passés
sans oublier que le cinéma, c’est l’art du présent.
Objectifs à cinéma En Développement : Chercher des
coproducteurs et enrichir notre projet de nouvelles perspectives.
Budget : 348 955 €
PARTENAIREs : Institut National du Cinéma et des Arts
Audiovisuels (INCAA)
Pensar con las manos, Argentine
/
15
jogos de mente
Projet :
Mastro Ricky Réalisateur
Productrice : Nardi Taís / Brésil
Synopsis
Ricky est diplômé en Théâtre de l’Université de Washington (USA), en
cinéma du FAAP (Brésil) et en Cinéma LGBT à l’Université Anhembi
Morumbi (Brésil). Il a déjà écrit, réalisé et distribué dix courtsmétrages dans deux cents festivals. À Cannes, il a travaillé dans le
programme Real Ideas 2010-13. Il a créé le premier RECIFEST (Recife).
Il a été Jury Queer à Cannes, à ImageOut NY, aux Images aux Mots
de Toulouse. Il a gagné un prix pour son court-métrage Xavier. En ce
moment il travaille sur son premier projet de long-métrage.
Quatre jeunes gens vivent heureux ensemble : Maya, Miguel, Pedro et
Diego. Les garçons gardent la forme en jouant au football, tandis que
Maya vend des cupcakes. Leur amitié semble reposer sur l’amour et
la confiance mais en réalité ils sont liés par le besoin de se procurer
des médicaments contre le VIH. Ils ne voient pas la fragilité de leurs
limites, jusqu’à ce qu’un étranger arrive. Leandro est un garçon très
intelligent, obsédé par le présentateur météo à la télévision. Un jour, il
voit Miguel jouer au football avec le reste du groupe. Miguel ressemble
au présentateur météo. Leandro décide d’infiltrer le groupe afin de
se rapprocher de lui. Il prête attention au rôle de chaque membre du
groupe et comprend de quelle manière il peut jouer avec leurs besoins.
À la fin, Miguel quitte Maya pour être avec Leandro et le groupe se
déchire. Cependant les intentions de Leandro ne sont pas basées sur
l’amour.
Taís Nardi est la productrice exécutive à la tête de Cigano films, dans
laquelle elle a développé et produit depuis 2013 des longs-métrages
de fiction, des documentaires et des vidéos d’art. Diplômée en études
de Cinéma et d’Audiovisuel à l’Université de São Paulo, Taís a travaillé
en tant qu’assistante de caméra dans plus de quinze longs-métrages.
En parallèle, elle a travaillé en tant que caméraman dans des courtsmétrages et des documentaires pour la télévision.
Cigano Filmes est une société de production brésilienne nouvelle et
indépendante basée à São Paulo. En 2015, elle a sorti le court-métrage
Báita et produit deux nouveaux courts-métrages : Xavier et Cadarço.
Actuellement, elle travaille sur la postproduction de son premier longmétrage São Paulo Em Hi-fi, un documentaire sur la vie de la nuit
LGBT à São Paulo. Elle travaille également au développement de deux
longs-métrages : Jogos de mente et It better be her.
Pour mon premier long-métrage, je veux parler du football, de l’amour
libre, de l’appartenance à un groupe et des relations humaines. Cela
m’a inspiré pour ce film qui montre quatre personnes qui vivent
ensemble mais qui ne sont pas amis parce qu’elles s’aiment mais
parce qu’elles ont besoin les unes des autres. De nos jours, la plupart
des gens recherchent des amis en fonction de ce qu’ils peuvent obtenir
d’eux : nous avons une routine dans laquelle nous ne recherchons pas
des personnes pour qui elles sont réellement Les personnages sont
tous séropositifs et ne sont pas hétérosexuels. Mais ceci est juste
l’une de leurs nombreuses caractéristiques.
Langues : Portugais, anglais
4k / 80 min / Couleur
Scénariste : Ricky Mastro
Lieux : São Paulo, Brésil
Date de tournage : Fin 2016
filmographie du réalisateur :
• Cinco Minutos, 2008
12e Festival de Santa Maria da
Feira, Portugal
Festival International du Nouveau Cinéma
Latinoaméricain, La Havane, Cuba
20e Festival International du Film
Lesbien et Gay de Hambourg
• Felizes para Sempre, 2009
Dans le cadre du film Fucking
Different São Paulo
60e Édition de la Berlinale
Festival de Cinéma BT, Israël
• A mais forte, 2009
33e Festival International
de Cinéma de São Paulo
Festival International du Film
Queer de Kashish Mumbai,
Inde Newfest, New york
Festival de Film Gay et
Lesbien de Slovaquie
• Um dia na vida de uma
estrela, 2006
15e Festival Mixbrasil, São Paulo
3e Mostra Miau, Goiânia, Brésil
22e Festival de Film LGBT
de Turin, Italie
Production : Cigano Filmes
Productrice : Taís Nardi
Téléphone : + 33 6 27 38 57 99
Portable : + 55 1 19 81 71 80 32
Pays : Brésil
Concept audiovisuel
Notre histoire pourrait se dérouler dans n’importe quelle grande ville
du monde, mais telle qu’elle est maintenant, elle se déroulera à São
Paulo, au Brésil. Les personnages vivent dans un microcosme, dans un
quartier de la haute bourgeoisie. Leurs vêtements et leurs attitudes
reflètent une société dans laquelle tout le monde vit comme síl était
seul au monde. Leurs portraits seront réalisés grâce à une photographie
très belle et épurée qui créera également un environnement de joie et
procurera au public l’envie d’être comme eux. Les personnages vont à
léncontre des habituels stéréotypes du VIH : ils sont en bonne santé,
beaux.
Pour les producteurs, ce film propose une approche du sida et des
relations humaines qui le rendent pertinent dans n’importe quel pays.
Pour cela, une coproduction ou un partenariat international ne sera
pas seulement précieux pour son soutien financier mais également
pour une discussion sur le sujet et l’histoire elle-même, reliant le film
au public international. Cinéma en Développement sera une occasion
pour la production de rencontrer de nouveaux acteurs dans le cinéma
et aussi de recevoir des retours sur les stratégies de production et
d’organisation.
Objectifs à cinéma En Développement : Rencontrer
des professionnels du cinéma de la région Midi-Pyrénées et
Languedoc-Roussillon, et aussi des vendeurs et des distributeurs.
Budget : 500 000 €
PARTENAIREs : Aucun
NOM DE LA PRODUCTION ET PAYS : Cigano Filmes, Brésil
16
garotoneon
Projet :
Matzembacher Filipe et Reolon Marcio
Producteurs : Reolon Marcio et Luz Jessica / Brésil
Réalisateurs
Biographies des réalisateurs
Synopsis
Filipe et Marcio sont des réalisateurs brésiliens dont les recherches se
concentrent sur des conflits inhérents à la jeunesse et à la sexualité.
Leurs courts-métrages ont été projetés dans plus de deux cents
festivals de cinéma. En 2015, ils sortent leur premier long-métrage
Beira Mar, avec une avant-première programmée au Forum Section de
la Berlinale. Ils développent également leur prochain long-métrage
GarotoNeon avec le soutien du Hubert Bals Fund.
Pedro, 25 ans, est abandonné par sa grande sœur, Luiza, qui déménage
dans un autre pays. Acteur pour un site Internet érotique, Pedro
s’isole alors dans le sombre monde de sa chambre, à la recherche de
quelque chose qui pourrait remplir son vide. Un jour, il rencontre un
autre acteur, Leo, un garçon de 19 ans, qui deviendra rapidement son
partenaire de travail. Ils tombent amoureux, alors que des milliers de
personnes les regardent à travers la webcam. Fatigués du manque de
vie privée, ils éteignent la caméra. Et découvrent que l’amour rayonne
dans l’obscurité.
Jessica Luz est diplômée de PUCRS dans la production audiovisuelle.
En 2010, elle crée la société de production Avante Films. Elle a
produit plus de dix courts-métrages et un long-métrage. En 2014, elle
a bénéficié de quatre fonds et a participé à des laboratoires et des
marchés de coproductions. Actuellement elle produit deux festivals de
cinéma, travaille sur la préproduction de séries appelées Todo Carnaval
Tem Seu Fim et développe le projet de long-métrage GarotoNeon.
La société de production Avante Filmes a été développée pour soutenir
les nouveaux réalisateurs du sud du Brésil. Elle a produit douze courtsmétrages et des séries pour la télévision. Avante Filmes soutient les
événements CLOSE - LGBT FF (pour sa 5e édition), Diálogo de Cinema
(seconde édition). Elle sort actuellement Beira Mar et développe le
long-métrage GarotoNeon et la préproduction d’une série télévisée.
Note des réalisateurs
Nous voyons notre ville natale, Porto Alegre, comme une ville de départ. Une grande majorité des jeunes a déménagé vers de plus grandes
villes, comme si Porto Alegre ne leur suffisait plus. Ce qui est laissé
aux personnes qui restent, ce sont les souvenirs. Nous voulons travailler avec des thèmes intimes et biographiques. Nous continuons à
chercher des univers sincères et sensibles. GarotoNeon est un film sur
un jeune homme entouré par des personnes qui chaque jour semblent
plus distantes et dispersées. Et tout comme Pedro, nous souhaitons
perpétuer nos sentiments à travers des images filmées.
Langue : Portugais
HD 4k / 100 min / Couleur
Scénaristes : Filipe Matzembacher et Marcio Reolon
Lieux : Porto Alegre et Dois Irmãos, Brésil
Date de tournage : Second semestre de 2016
Filmographie
des réalisateurs :
• Beira Mar
(Filipe Matzembacher
et Marcio Reolon, 2015)
Forum Section à la Berlinale
Festival de Cinéma de Guadalajara
• Quarto Vazio
(Filipe Matzembacher, 2013)
Forum Section à la Berlinale
Cinélatino, Rencontres
de Toulouse.
• Um Diálogo de Ballet
(Filipe Matzembacher
et Marcio Reolon, 2012)
Festival International de
Courts-Métrages Frameline
Festival International de Film LGBT
de San Francisco
Production : Avante Filmes, Besouro Filmes
Producteurs : Marcio Reolon, Jessica Luz
Téléphone : + 55 51 30 29 33 91
Portable : + 55 51 99 94 16 11
+ 55 51 99 52 99 82
[email protected]
Web : www.avantefilmes.com
www.besourofilmes.com
Pays : Brésil
Concept audiovisuel
Nous voulons explorer la webcam comme une part significative de la
narration. Il est très important de créer deux mondes différents, le
virtuel et le matériel. La caméra sera plus stable, avec des mouvements
lents dans le monde matériel. C’est un environnement plus froid, moins
vivant. Dans le monde virtuel, les personnages peuvent manipuler la
caméra eux-mêmes. Des cut-ins dans l’image pixélisée aideront
à créer une atmosphère plus vivante et libre. Si le son est réaliste
et bruyant dans un monde, dans l’autre il devient presque comme
suspendu, avec très peu de choses à écouter.
Notes des producteurs
Je vois GarotoNeon comme un projet excitant. Un chemin inhabituel
pour traiter du dilemme universel de la jeunesse contemporaine :
une séparation constante des personnes qu’ils aiment à cause de
la mondialisation croissante. C’est une histoire internationale. La
participation de producteurs extérieurs au Brésil dans la construction
de ce film est un élément clé pour exploiter au maximum le potentiel
du projet. Un projet qui, au cœur de son histoire Internet et des
différentes formes de communication, nous autorise aussi à explorer
les différentes plateformes de distribution.
Rencontrer des potentiels coproducteurs, des décideurs
de laboratoires et de fonds internationaux.
Budget : 400 000 €
PARTENAIREs : Hubert Bals Fund
NOM DE LA PRODUCTION ET PAYS : Aucun
17
et
Morotó Eduardo
Réalisateur
Projet :
a morte habita à noite / Brésil
Mecchi Leonardo Producteur
Synopsis
Diplômé en Cinéma, Eduardo Morotó a écrit et a réalisé cinq courtsmétrages parmi lesquels Quando morremos a noite (Meilleur CourtMétrage à la Mostra de Cinema de Tiradentes, 2012) et Todos Esses
Dias em Que Sou Estrangeiro (Meilleur Court-Métrage dans la section
« Novos Rumos » du Festival do Rio, 2013). Il a gagné plus de
cinquante prix dans des festivals de films nationaux et internationaux.
Chacune des trois parties de ce récit aborde la relation du protagoniste
avec une femme différente. Ce film est une chronique sur l’amour,
la mort et la mélancolie de la ville. Raúl est un homme de 50 ans,
chômeur et alcoolique dont l’unique espoir est sa passion pour Ligia,
qui a été son amante pendant plusieurs années. Quand elle le quitte, il
sombre dans l’alcool, contracte la tuberculose. Entre ses séjours dans
des centres hospitaliers et ses petits boulots, il entretient une relation
avec Cassia, jeune fille de 16 ans. Alors que son corps et son esprit
sont très endommagés par la maladie, Inês apparaît dans sa vie. Elle
est la femme la plus triste qu’il n’ait jamais rencontrée. Raúl avec son
ami Thomas emmènent Inês à la plage de Janga à Olinda. Ce voyage
voit grandir une affection inattendue entre Raúl et « la femme triste »,
qui sera jetée à l’océan.
Leonardo Mecchi est producteur et critique de film. Il partage la
direction d’Enquadramento Produções. Il développe et produit
des projets de courts-métrages et de longs-métrages qui ont
été récompensés dans des festivals de films tels que Brasília,
Gramado, Rio et Tiradentes. Leonardo a aussi travaillé en tant que
programmateur, producteur et collaborateur dans des festivals et sur
des projets de films.
Enquadramento Produções est une entreprise brésilienne basée à
São Paulo créée par le producteur Leonardo Mecchi. Enquadramento
est engagée dans le développement et la production de projets
cinématographiques aux regards uniques, aux esthétiques
personnelles et aux propositions innovantes. Certains de ces projets
ont été sélectionnés par certains des plus grands festivals de films
nationaux et internationaux tels que la Viennale, le FID Marseille,
BAFICI, Gramado et Tiradentes.
Le tournage de mon court-métrage Quando morremos a noite (2011)
m’a conduit à un cinéma plus radical dans lequel les personnages
ne sont pas esthétiques ou romantiques. Un monde plus aride où le
concept de bonheur dépasse le sens courant. Ma principale motivation
pour tourner ce film est de faire en sorte que le public tombe amoureux
(et s’identifie lui-même) avec les personnages marginalisés, une
première approche menant à une réflexion plus profonde. Le plus
grand défi sera de le faire avec affection et bonté.
Langue : Portugais
Scénariste : Eduardo Morotó
Lieux : Recife, Brésil
Date de tournage : Janvier 2016
Filmographie
des réalisateurs :
• Mar Exílio
Festival de Gramado, Brésil
• Todos Esses Dias Em Que Sou
Estrangeiro
Mostra de Cinema de Tiradentes,
Brésil
• Eu Nunca Deveria Ter Voltado
Festival du Cinéma Brésilien de
Brasilia, Brésil
Meilleur Réalisateur, Meilleur Acteur et
Meilleure Bande-Annonce
• Quando Morremos A Noite
Cinélatino, Rencontres
de Toulouse
Mostra de Cinema de Tiradentes,
Brésil
Production :
Enquadramento Produções
Producteur : Leonardo Mecchi
Téléphone : + 55 11 50 41 06 24
Portable : + 55 1 19 99 90 05 15
Pays : Brésil
Concept audiovisuel
Nous cherchons une mise en scène basée sur l’expression des corps
des acteurs, en harmonie avec une photographie expressionniste et
des mouvements de chute, construisant ainsi une atmosphère dense
et nocturne : des silhouettes noires, des animaux, des ancêtres.
Le film reposera sur des petites scènes, des petits gestes. Les voix
murmureront et l’écho des personnages sera entendu en leur for
intérieur. La bande-son, tout comme les sons extra diégétiques, devra
mettre en valeur l’atmosphère intimiste et faire appel aux sens.
Note du producteur
Le cinéma d’Eduardo Morotó me fascine par son humanité. Morotó se
concentre sur des personnages avec une curiosité et une passion qui
se transmettent aux spectateurs. Nous avons un scénario extrêmement
riche, multi-facettes, réel et des personnages passionnés, souvent
marginalisés. C’est un cinéma qui s’intéresse aux passions humaines,
à ses contradictions, à ses désirs et à ses limites. Eduardo fait cela
avec un raffinement visuel étonnant. Sa cinématographie, sa mise en
scène, sa façon de diriger les acteurs, tout cela est opéré avec une
attention exemplaire.
Développer le projet et rechercher des coproducteurs européens.
Budget : 614 311 €
financement en place : Aucun
PARTENAIREs : Aucun
Enquadramento Produções, Brésil
18
Porras Meléndez Iván
Projet :
Réalisateur
El baile y el salón
Productrices : Hernández Chaves Karolina,
Esquivel Jiménez Marcela / Costa Rica
Synopsis
Iván Porras Meléndez (Costa Rica) est diplômé en production
audiovisuelle, option réalisation, à Madrid. Ses courts-métrages
Recuerdo Prestado (2007) et Como un Grito (2011) ont été sélectionnés
dans plusieurs festivals dans le monde. Il développe actuellement
son premier long-métrage El baile y el salón, soutenu par Ibermedia,
Proartes Fund et sélectionné par le BrLab et pour l’atelier d’écriture de
scénario à la Berlinale en 2014.
Eugenio Miranda a 72 ans ; ancien joueur de football, il a été placé
dans une maison de retraite par sa famille contre sa volonté. Amer,
il n’a jamais gagné de trophée dans son sport mais trouve une chance
de se rattraper dans un tournoi de danse pour personnes âgées. Avec
sa partenaire Carmen, Eugenio s’efforce d’apprendre les rythmes de la
salsa, de la cumbia et du boléro. Quand Carmen décède de manière
inattendue sur la piste de danse, Eugenio prend une décision radicale
et commence à répéter avec son professeur de danse, Daniel, 70 ans et
homosexuel. La proximité avec un homme - homosexuel de surcroît gêne Eugenio dans un premier temps puis il réalise rapidement qu’avec
Daniel, ils ont vraiment une vraie chance de gagner. Comme la famille
d’Eugenio tente de l’empêcher de concourir, Eugenio fait face à leurs
préjugés et aux siens, déterminé à remporter son trophée.
Biographies des productrices
Karolina Hernández a travaillé en tant que productrice à la TV, dans la
publicité, la radio et le cinéma, ainsi que pour des festivals de films et
des ateliers de cinéma tels que le Rotterdam Lab.
Marcela Esquivel est productrice à La Feria Producciones. Son premier
long-métrage Princesas rojas, réalisé par Laura Astorga, a été projeté
en avant-première à la Berlinale et a gagné plusieurs prix.
Dos Sentidos a pour objectif le développement et la production
de projets audiovisuels et culturels. Nous souhaitons développer
des systèmes de coproductions alternatifs entre le Costa Rica et
le reste du monde. Nous avons un large réseau de contacts et de
projets concentrés sur la génération émergente de cinéastes latinoaméricains.
Dans ce film, tous nos personnages principaux ont plus de 70 ans,
cependant ils font face aux mêmes problèmes que les adolescents :
leurs familles leur disent quoi faire, leur maison de retraite a un
couvre-feu et ils explorent même de nouveau leur sexualité. Entre
les zones de calme du voisinage de la classe moyenne de San José
et l’excitation de la salle de danse, Eugenio affrontera ses préjugés,
son égo et sa consternation. Je crois fortement que danser est une
expression de liberté et, avec cela en tête, Eugenio découvrira qu’il
n’est jamais trop tard pour trouver le bonheur en se sentant libre.
Langue : Espagnol
Scénaristes : Iván Porras Meléndez et Enrique Pérez Him
Lieux : San José, Costa Rica
Date de tournage : Avril 2016
• Septiembre entre Extraños
(September among strangers)
• Virgen del Mar, 2013
(court-métrage de documentaire)
Vainqueur du Prix René
Picado Esquivel (2014)
• Como un Grito, 2011
(court-métrage)
Festival de Biarritz
Festival de La Havane
• Recuerdo Prestado, 2006
(court-métrage)
Festival AXN 2007
Festival d’Icare 2007
Muestra de Cinéma Costaricain
Production : Dos Sentidos Producciones
Réalisateur : Iván Porras Meléndez
Portable : + 50 6 88 33 04 56
Web : www.2sentidos.com
Pays : Costa Rica
Concept audiovisuel
El baile y el salón est une œuvre hybride de fiction et de réalité avec
des acteurs non-professionnels qui apportent son unicité à une histoire
à cheval entre le drame et la comédie. Le voisinage est un endroit
traité avec des textures usées, des couleurs délavées et une odeur de
renfermé ; il est figuré par une lumière naturelle et un clair-obscur
alors que la salle de danse brille. Les personnages se meuvent sur des
rythmes tropicaux : des musiques originales qui contrastent avec les
paroles tristes. Le réalisateur combine le trépied et caméra à la main
pour accompagner le mouvement des personnages qui se réapproprient
leurs corps fatigués et se libèrent par la danse.
Note des productrices
Nous croyons fermement que la danse est une forme d’expression
qui justifie la liberté de nos propres corps. Notre personnage Eugenio
découvrira qu’il n’est jamais trop tard pour trouver le bonheur. Nous
avons confiance en l’esthétique du projet d’Iván. Ses précédents
courts-métrages ont fait partie de la sélection officielle d’une douzaine
de festivals. Son projet a suscité l’intérêt de plusieurs institutions et
programmes ; actuellement il est soutenu par des organismes tels que
Proartes, Ibermedia, le MoreliaLab, la Berlinale et le BrLab.
Objectifs à cinéma En Développement : Nous sommes à la
recherche de conseils pour l’écriture et la réalisation ainsi que
de partenaires financiers (coproducteurs).
Budget : 491 237 €
PARTENAIREs : La Feria Producciones, Costa Rica
Dos Sentidos Producciones, Costa Rica
La Feria Producciones, Costa Rica
19
Breves Miragens do Sol
Projet :
Rocha Eryk Réalisateur
Producteur : Rocha Eryk / Brésil
Biographie du réalisateur /
producteur
Eryk Rocha a réalisé son premier long-métrage documentaire Rocha
que voa en 2002, sélectionné au Festival de Venise. En 2004, il a réalisé
le court-métrage Quimera qui a participé au festival de Cannes. En
2010, le film Pachamama remporte le Prix du Meilleur Documentaire
au festival Cineport. En 2011, Rocha réalise son premier long-métrage
de fiction, Transeunte, qui participe au Telluride Film Festival aux
États-Unis et remporte vingt-cinq prix. En 2013, son documentaire
Jards reçoit le prix du Meilleur Réalisateur au Festival International
de Cinéma de Rio de Janeiro. Toujours en 2013, il réalise le courtmétrage Igor et prend part au long-métrage El aula vacia, produit par
Gael Garcia Bernal. En 2014, il réalise le documentaire Campo de jogo,
projeté au London BFI festival, au CPH-DOK et au MoMA Documentary
Fortnight.
Note du réalisateur / producteur
Breves Miragens do Sol est un projet de fiction qui va être entièrement
tourné à Rio de Janeiro. C’est le testament d’un processus de
changement que subit la ville et dont nous ne connaissons pas
l’issue. Le profil du film lui donnera sûrement de bonnes chances de
circuler dans les grands festivals car il offre un langage provocateur
et original. De plus, le large public auquel il s’adresse lui confère un
grand potentiel commercial. Le film sera produit par Aruac Filmes,
la société de production du réalisateur, riche de ses quinze ans
d’expérience en réalisation de longs-métrages et des nombreuses
récompenses qu’il a reçues. La société de production associée au
projet, Video Filmes - société de production dirigée par le réalisateur
et producteur Walter Salles, va fortifier et multiplier ses possibilités
sur le marché international et ses recettes. Le film recherche un
dialogue permanent avec la réalité, c’est pour cette raison que l’équipe
sera petite afin d’être plus réactive. Dans cette perspective, le film
sera à petit budget.
Actuel statut du projet : Préproduction
Langue : Portugais
1.85. / 90min / Couleur
Scénaristes : Fabio Andrade et Eryk Rocha
Lieux : Rio de Janeiro
Date de tournage : Mars 2016
Synopsis
• CAMPO DE JOGO, 2014
de MoMA 2015
CPH: DOK de Copenhague 2014
BFI de Londres 2014 et
de Rio de Janeiro 2014
• TRANSEUNTE, 2011
Telluride, de Marseille, de Guadalajara
et d’Istanbul
• Quimera, 2004
Cannes, Sundance, Montréal et Pulsan
• ROCHA QUE VOA
Venise, Locarno, Rotterdam et
Buenos Aires (BAFICI)
Production : Aruac Filmes
Producteur : Eryk Rocha
Téléphone : + 55 2 19 94 67 38 05
Web : www.aruacfilmes.com.br
Pays : Brésil
Breves Miragens do Sol raconte l’histoire de Paulo (42 ans), chômeur,
divorcé depuis peu et endetté auprès de son ex-femme Livia, qui lui
interdit de voir son fils Mateus (7 ans). Comme solution d’urgence pour
survivre, Paulo commence à conduire un taxi de nuit à Rio de Janeiro.
Ce nouveau travail lui donne le sentiment d’être un étranger dans une
ville frénétique. Ces moments de doutes personnels s’entrecroisent
dans cette ville en rénovation qui se réinvente sans cesse d’elle-même.
Alors qu’il apprend les codes de son nouvel emploi, cette solution
d’abord provisoire se consolide pour devenir la réalité de son présent.
Peu à peu, il commence à s’ouvrir aux rencontres, aux conversations
et aux relations qui se développent dans son taxi. Les fragments
d’histoires et de conseils échangés avec les passagers deviennent la
narration de sa propre vie et tissent un large conte sur la vie à Rio
aujourd’hui.
Concept audiovisuel
Breves Miragens do Sol est à la fois un film à personnages et le portrait
d’une ville dans un lieu et à un moment donné. Une ville aujourd’hui
encore peu représentée au cinéma. Le récit personnel et la ville de
nuit s’entremêlent et révèlent une image originale de Rio de Janeiro.
Deux sphères s’unissent et finissent par rentrer en collision dans
ce taxi. Dehors, les fenêtres et les miroirs créent une mosaïque aux
interactions multiples tandis que la polyphonie infernale de la ville
contraste avec le bruit sourd de la climatisation. Le film est le résultat
de ces rencontres.
Aruac Filmes est une compagnie de production de TV et de cinéma
brésilienne créée par les réalisateurs Eryk Rocha, Paula Gaitán et Ava
Rocha. Actuellement, Aruac Filmes achève la production de la sériedocumentaire The Resistant et du long-métrage documentaire The
revolution of Brazil’s new. La sortie du long-métrage documentaire
Campo de jogo de Eryk Rocha est également en cours de préparation.
Objectifs à cinéma En Développement : Chercher des
coproducteurs, vendeurs et distributeurs internationaux.
Budget : 614 566 €
PARTENAIREs : Video Filmes et Walter Salles
Aruac Filmes et Video Filmes, Brésil
20
Rojas Juliana
Cidade ; Campo
Productrice : Silveira Sara / Brésil
Projet :
Réalisatrice
Synopsis
Juliana Rojas (1981) a étudié le cinéma à l’Université de São Paulo.
Elle a réalisé en partenariat avec Marco Dutra, les courts-métrages
O lençol branco (2004), Um ramo (2007) et As sombras (2009) ainsi
que le long-métrage Trabalhar cansa (2011). Elle a également réalisé
les courts-métrages Vestida (2008), Pra eu dormir tranquilo (2011) et
O duplo (2012) et le long-métrage Sinfonia da necrópole (2014).
Cidade ; Campo raconte deux histoires d’émigration. La première est
celle de Joana, une femme d’âge moyen qui travaille dans les champs
de canne à sucre. Incapable de trouver un travail à la campagne, elle
part à São Paulo rejoindre sa sœur. Là-bas, elle essaie de trouver un
travail et de s’adapter à la vie urbaine. La seconde histoire est celle
de Mauro, un médecin récemment diplômé. Après avoir pris des
médicaments pour rester éveillé pendant une garde, il fait une erreur
de dosage sur un patient. Alors que l’hôpital est sur le point de le
licencier, son beau-père, également docteur, persuade l’administration
de suspendre les charges et de le transférer dans un petit hôpital
de campagne. Tandis que Mauro tente de s’adapter à de modestes
conditions de travail, sa femme fait face à un quotidien solitaire dans
une ville étrange et commence à repenser aux choix qu’elle a faits.
Sara Silveira est l’une des productrices les plus actives du Brésil.
En 1981, elle a commencé à travailler sur la réalisation de films en
tant qu’assistante de production dans Nasce uma mulher et sur la
production étrangère dans Além da Paixão. Depuis 1991, elle est à la
tête de Dezenove Som e Imagens production avec Carlos Reichenbach,
en partenariat avec Maria Ionescu, produisant à travers les années
certains des films brésiliens les plus marquants.
Dezenove Som e Imagens a été créée par le réalisateur Carlos
Reichenbach et la productrice Sara Silveira en 1991, en partenariat
avec Maria Ionescu. La société a produit beaucoup de films, tels que
Trabalhar cansa de Juliana Rojas et Marco Dutra (Un Certain Regard,
Cannes 2011), Girimunho de Helvécio Marins Jr. et Clarissa Campolina,
(Orizzonti, Venise 2011) et Cinema, aspirinas e urubus de Marcelo
Gomes.
Cidade ; Campo est un drame dans lequel l’environnement joue un
rôle décisif. Le choix dramaturgique d’articuler le scénario en deux
parties permet de renforcer le contraste entre ville et campagne dans
une dimension individuelle et sociale. Cela renforce l’idée que les
deux endroits sont aussi des personnages. Cela cherche également
à refléter les mouvements de l’émigration et ses impacts sur les
individus. Tout comme dans mon premier long-métrage Trabalhar
cansa, il y a une approche de l’espace urbain. Dans ce film, j’essaierai
d’être plus subjective.
Langue : Portugais
4k HD / 90min / Couleur
Scénariste : Juliana Rojas
Lieux : São Paulo, Mato Grosso do Sul
Date de tournage : 2016
Filmographie de la
réalisatrice :
• Sinfonia da Necrópole, 2014
Festival de Cinéma de Gramado,
Mar Del Plata. Festival International de
Cinéma de São Paulo
• O Duplo, 2012
Festival de Cannes - Semaine de La
Critique. Festival de Cinéma de la
Havane. Cinélatino Rencontres de
Toulouse - Muestra 2015
Festival de SITGES
• Trabalhar Cansa, 2011
Festival de Cannes - Un Certain Regard
Festivals de BFI, Vancouver,
Mar Del Plata
• Um Ramo, 2007
Cinélatino Rencontres de
Toulouse - Muestra 2015
Festival de Cannes - Semaine de
La Critique
Festival de Cinéma de La Havane
Production : Dezenove Som e Imagens
Productrice : Sara Silveira
Téléphone : + 55 11 30 31 30 17
Portable : + 55 1 19 91 41 46 02
Web : www.dezenove.net
Pays : Brésil
Concept audiovisuel
Dans la première partie, l’approche sera plutôt réaliste avec un
formalisme important accordé à la composition du cadre, pour
chercher à représenter la splendeur de la réalité architecturale de la
ville. La seconde partie aura plus de mouvements de caméra et un
design sonore qui met en relief l’atmosphère. La réalisation sera plus
sombre, plus dramatique. Ce n’est pas un film en épisodes : les deux
parties sont complémentaires, chacune s’imprègne et vit avec l’autre,
ainsi que les lieux qui ne délaissent pas les personnages.
Dezenove Som e Imagens est la société de production du projet de
Juliana. Nous avons déjà un partenariat solide avec Juliana, avec
diverses collaborations sur des courts et longs-métrages. Au fil des
années, nous avons présenté ensemble plusieurs films dans le monde
entier dans le cadre de festivals importants. Cidade ; Campo est un
travail en solo de Juliana Rojas, qui vise à montrer le contraste de ces
deux situations qui sont présentées comme des conflits universels. À
travers l’esthétique que Juliana s’est déjà construite, nous souhaitons
réaliser ce projet à portée nationale et internationale.
Rencontrer des coproducteurs et distributeurs potentiels.
Budget : 778 322 €
PARTENAIREs : Aucun
NOM DE LA PRODUCTION ET PAYS : Dezenove Som e Imagens, Brésil
21
Présentes à Toulouse :
siqueira tuca Réalisatrice
Projet :
Amores de Chumbo / Brésil
et costa mannu Productrice
Synopsis
Tuca Siqueira étudie, respire et crée des images inspirées de grandes
histoires. Auteure et réalisatrice, elle vit et travaille à Recife (Brésil).
Elle a publié deux ouvrages de photojournalisme, a gagné des prix
dans l’art vidéo, le documentaire court et le film de fiction. Elle a
réalisé un long-métrage documentaire, sorti en 2014, et développe
son premier film de fiction, Amores de Chumbo.
Maria Eugenia (62 ans), écrivaine et ancienne militante politique
originaire du Pernambouc (Brésil), vit en France. Elle prépare son voyage
au Brésil, qu’elle n’a pas revu depuis 40 ans, dans l’espoir de trouver
le sujet de son nouveau roman. À Recife, au nord du Brésil, Miguel (64
ans), professeur en sociologie et ancien prisonnier politique, fête ses
43 ans de mariage avec Lucy (62 ans), en présence d’amis, de leur fils
Ernesto (41 ans) et de leur petite-fille Lina (5 ans). Miguel participe à
un débat à São Paulo à la demande de son ami Rui. Il y rencontre avec
surprise Maê (nom qui était donné à Maria Eugenia par les camarades
dans le passé), son amour de jeunesse qu’il n’a pas vu depuis des
décennies. Le retour de Maria Eugenia menace un secret caché par
Lucy depuis plus de quarante ans. Après tant d’années, des sentiments
profondément enfouis explosent dans ce triangle amoureux.
Mannu Costa est associée de Plano 9 depuis 2007 et a travaillé dans
la publicité, la radio et pour des chaînes de télévision au Brésil. Elle
travaille dans la production depuis dix ans (productrice, chargée de
production, etc.) sur des documentaires, des films de création, des
courts et longs-métrages (au nombre de cinq). Elle a pris part au
Berlinale Talent Campus en 2014.
Filmographie de la
réalisatrice :
• GAROTAS DA MODA, 2011
Festcine Recife, Pernambouc, Brésil
Meilleur Film 2012
Festival LLamale H 2013, Uruguay
Recifest 2013, Brésil
Prix ABD APECI
• RAINHA DOS DEGREDADOS
(court-métrage, vidéo art, 2008)
FLIPORTO 2008
Prix du Meilleur Film
• O CASO DA MENINA
Festival de Pernambouc de Vidéo,
Brésil, 2008
Prix du Meilleur Film
Plano 9 est basée au Pernambouc (Brésil). La société produit des films
pour la TV et le cinéma, à l’international, et a recueilli de nombreux
prix, parmi lesquels They’ll Come Back (Fiction, 2012, de Marcelo
Lordello - en compétition au Rotterdam Film Festival et au Festival de
Brasilia); Defiant Brasilia (Documentaire, 2010, de Gabriel Mascaro,
sélectionné à Rotterdam et au Cine Las Américas).
Fille d’anciens prisonniers politiques, j’ai grandi avec des histoires
de dictature et de désirs de collectivité sociale qui m’ont permis de
mieux comprendre l’histoire politique du Brésil et de l’Amérique latine
des années 1970. J’ai commencé à écrire Amores de Chumbo grâce au
premier fonds d’aide à l’audiovisuel du Pernambouc qui m’a permis de
faire des recherches et d’en développer le scénario. Sur le même sujet,
j’ai écrit et réalisé deux documentaires courts, I’ll tell my children
(2011), et un long-métrage documentaire, The Red Table (2013).
Actuel statut du projet : Acquisition de Fonds
Langues : Portugais et français
Scénariste : Tuca Siqueira
Lieux : Recife et São Paulo, Brésil et Toulouse, France
Production : Plano 9
Productrice : Mannu Costa
Téléphone : + 55 81 92 93 72 83
Web : http://www.plano9.art.br/contato/
Pays : Brésil
Production exécutive : Le-Lokal Production
Producteur exécutif : Philippe Aussel
Portable : + 36 6 08 80 15 71
Web : www.lelokalproduction.com
Pays : France
Concept audiovisuel
Amores de Chumbo est un drame traitant de l’influence d’un système
politique sur la vie intime d’individus. Sur fond d’humanité, de secrets,
d’inversion de culpabilité et de passions brisées, le film montre les
limites de chaque protagoniste et leur capacité à vivre avec leurs
propres erreurs. Progressivement, les joies intenses laissent la place
à des déchirements. L’intrigue parvient à une atmosphère tragique des
plus réalistes, s’appuyant sur un important travail psychologique avec
les acteurs et une photographie complice des personnages.
Note du producteur
La nature universelle du drame et son approche émotionnelle
permettent au film de séduire un large public. L’intrigue raconte en
outre un moment important de l’histoire du Brésil et de l’Amérique
latine. La majorité du tournage aura lieu à Recife et São Paulo et
quelques scènes seront filmées en France. Amores de Chumbo ne
présente pas de difficulté majeure de production, ce qui nous permet
de nous limiter à un budget réduit et de porter toute notre attention sur
les détails esthétiques.
Rencontrer des coproducteurs, agents de vente. Bénéficier de
fonds Internationaux pour Production et Postproduction.
Budget : 500 000 €
PARTENAIREs : Gouvernement du Pernambouc, Gouvernement
du Brésil, Ancine, Fond pour l’audiovisuel.
NOM DE LA PRODUCTION ET PAYS : Plano 9 Produções, Brésil
22
teixeira Chico
Projet :
Réalisateur
Dolores
Productrices : Gomes Denise et Cosenza Paula / Brésil
Référence du film : Mère et fils de Calin de Peter Câlin
Synopsis
Chico Teixeira (Rio de Janeiro, 1958) poursuit des histoires qui
décrivent des conflits familiaux et internes. Le réalisateur focalise son
attention sur l’anxiété des personnages et leurs désirs inassouvis. Il
aborde un univers très populaire dans lequel il capture l’intensité des
relations humaines de vies simples, les rendant singulières.
Dolores est une dame âgée de 72 ans, optimiste, qui ne laisse pas son
âge lui dicter sa façon de vivre. Elle boit avec ses amis plus jeunes,
fume, flirte avec des hommes, aime les hommes, entretient des
relations platoniques avec eux. Une femme sensible qui aime venir en
aide aux autres. Dolores aime être amoureuse. Sa vie de famille vacille
lorsqu’elle commence à manquer d’argent. Dolores veut vendre son
seul bien, une maison en banlieue, pour acheter un petit appartement
dans le centre ville. Sa fille et son fils essaient d’empêcher la vente par
tous les moyens, craignant pour leur héritage.
Biographies des productrices
Denise Gomes a plus de vingt-cinq ans de carrière derrière elle. Elle
est copropriétaire et manager de divertissement et de zone de contenu
de marque à Bossa Nova Films. Paula Cosenza est retournée dans son
pays natal, le Brésil, après avoir complété un diplôme en Cinéma et
Vidéo au London College of Printing (Angleterre).
Bossa Nova Films est l’une des plus importantes sociétés de
productions audiovisuelles au Brésil. Elle a produit des œuvres
primées à l’international et diffusées sur des chaînes télévisées
dans le monde entier. Certaines de ses coproductions internationales
récentes sont Violeta se fue a los cielos (Andrés Wood), vainqueur au
Festival de Sundance, et Tropicália (Marcelo Machado).
Je souhaite réaliser le portrait d’une femme mature et des situations
ordinaires qu’elle traverse. Je veux montrer une femme forte
impatiente de vivre malgré les limites de son âge. Une femme qui aime
les hommes, joue au billard, parle aux étrangers, se confie à propos
de sa vie, de ses mensonges… Des mensonges risqués qui disent ce
que cette femme voudrait être. Le récit de cette histoire mélange des
situations difficiles avec les « débordements » d’une femme en quête
de liberté. Une recherche existentielle et une question de survie pardessus tout.
Langue : Portugais
Scénaristes : Chico Teixeira, César Turim et
Sabina Anzuategui
Lieux : São Paulo, Brésil
• Ausência (Absence, 2014)
Sélection Officielle aux festivals de Berlin,
de Rio, de São Paulo,
de Cinélatino, Rencontres de Toulouse
Cinéma en construction 2014 et
• A Casa de Alice
(Alice´s House, 2007)
Sélection Officielle aux festivals de Berlin,
de San Sebastián, de Guadalajara et
• Carrego Comigo
(I Carry with Myself, 2000)
(documentaire)
• Criaturas que nasciam em segredo
(Creatures that were born
secretly, 1995)
Sélection Officielle aux festivals de Leipzig,
de Huesca et de Vila do Conde
Production : Bossa Nova Films
Productrice : Paula Cosenza
Téléphone : + 55 11 38 11 20 00
Web : www.bossanovafilms.com
Pays : Brésil
Concept audiovisuel
Tout comme le nouveau cinéma asiatique, le film ne propose pas une
intrigue compliquée ou mélodramatique. Quelques instants captés de la
vie d’une femme en transition participent à construire leur subjectivité
et à créer une intimité entre le personnage et le spectateur. Le film
cherche un langage visuel simple, proche du documentaire. Un film de
petits mouvements intérieurs, avec peu de dialogue. Avec des plans
longs, des coupures et des temps pour observer et réfléchir, toutes les
actions sont capturées avec la même approche fortuite.
Note des productrices
Ce film parle d’une femme étrange et surprenante qui s’égare en
cherchant de nouveaux espaces d’intégration. Un film sur la façon
dont les gens de son âge font partie de ce monde. Quelles épreuves
vont-ils sûrement supporter, quels endroits et quels espoirs y-a-t-il
pour eux dans ce monde ? Un film sur les familles, les mensonges,
les mesquineries, les relations humaines et les individus. Un film qui
s’égare dans des endroits simples et dans la routine.
Nous voulons mûrir notre projet et encourager un débat et des
retours sur notre film qui en est à sa première étape d’écriture.
Budget : 0 €
PARTENAIREs : Aucun
NOM DE LA PRODUCTION ET PAYS : Bossa Nova Films, Brésil
23
Mandoble
Réalisateur : F. Benavides Daniel / Colombie, Équateur
Tejada Lucía
Projet :
Productrice
Synopsis
Le style narratif de Daniel a connu des changements radicaux au cours
de sa carrière, qui a fait de lui un créateur d’histoires selon plusieurs
formats. Il a travaillé comme correspondant étranger pour la presse
française mais aussi comme publicitaire créatif pour la marque CocaCola. En parallèle de tout cela, il a écrit et réalisé des documentaires
et des longs-métrages, à la fois pour la TV et le cinéma, gagnant des
fonds nationaux pour la création de films dans son pays.
Marlon est marqué par une dualité forte : un cœur noble qui affronte
un esprit déchaîné ; un caractère violent hanté, ainsi que sa famille,
par les combats et le chaos. Quand il rencontre Ernest, il apprend à
canaliser sa rage dans la boxe mais, malgré ses victoires sur le ring,
Marlon continue d’avoir des ennemis dangereux en ville. Pour le sortir
de là et le tester, Ernest lui trouve un combat de boxe à Las Vegas. Tout
semble être comme dans un rêve quand Marlon arrive aux États-Unis,
mais son caractère incontrôlable détruit inévitablement ses rêves et
entraîne sa défaite. Marlon ne peut pas accepter son échec et décide
de rester illégalement dans le pays, pour tenir sa promesse de rentrer
chez lui en tant que champion, sa promesse de se racheter. Sans rien
dire à personne du sort difficile auquel il fait face depuis ce jour-là,
Marlon recherche une nouvelle chance à tout prix.
• La rompecuellos, 2012
(documentaire)
Lucía a travaillé en tant que productrice dans plusieurs sociétés
et est spécialisée en management dans la commercialisation des
webséries de marque. Elle a produit la dernière saison de Sesame
Street pour l’Amérique latine et une saison spéciale pour le Ministère
des Technologies de l’Information et la Communication, actuellement
nominé aux Emmy Kids. Gagnante des bourses Ibermedia à plusieurs
reprises, elle a participé à plusieurs festivals et marchés de films.
Concept audiovisuel
C’est une histoire de mouvement constant et cela doit se retrouver
dans la réalisation du film. La caméra devra suivre l’action de près
et de manière fluide (et proche) ; elle devra ajuster la vitesse du film
selon l’étape de la narration. L’histoire se déroule dans deux lieux avec
deux personnalités, la lumière accentuera ces changements grâce
à des contrastes élevés. Ce contraste se verra aussi dans le son :
des transitions entre des mélodies douces en fond musical et de la
musique pesante.
Ficcionarios est une entreprise de divertissement. Nous aimons
créer des contenus créatifs pour les médias audiovisuels mais nous
utilisons toujours la stratégie comme point de départ. Nous adorons
nous envoler, avoir mille idées à la seconde, afin de créer un super
scénario, tout autant que nous asseoir en face d’un client avec
une tasse de café et lui demander : « Que pouvons-nous faire pour
vous ? » Allons, racontons une belle histoire, ensemble.
Je suis convaincu que la raison principale de raconter des histoires
est d’inspirer de l’émotion. Qu’est-ce qui compte le plus quand on fait
un film si ce n’est que le public quitte la pièce vibrant d’émotion et
Mandoble cherche à faire cela dès le tout début. « Mandoble » signifie
frapper, cogner et c’est exactement ce que j’essaie de faire : un film
en mouvement constant, rempli d’une intense action et de rebondissements inattendus.
Langues : Espagnol, anglais
Scénariste : Daniel F. Benavides
Lieux : Las Vegas, États-Unis
Production : Ficcionarios
Productrice : Lucía tejada
Téléphone : + 57 31 05 59 30 97
Web : www.ficcionarios.com
Pays : Équateur, Colombie
Mandoble est différent du cinéma habituellement réalisé dans la
région, cela le rend rafraîchissant et c’est un point extrêmement
positif. Le public a besoin de variété dans le cinéma pour être stimulé
par le cinéma local. Le réalisateur et moi croyons tous deux que le
public est la raison inhérente de réaliser un film. Nous leur devons
quelque chose et c’est pourquoi nous voulons leur montrer des choses
qu’ils aimeront, du point de vue du réalisateur. Mandoble allie assez
bien la profondeur au divertissement, livrant des moments remplis
d’émotion tout en gardant une grande dose d’action.
Rencontrer des coproducteurs et partenaires.
Budget : 335 296 €
partenaires : Aucun
NOM DE LA PRODUCTION ET PAYS : Ficcionarios, Équateur
24
Ullón Arami
Réalisatrice
Una Historia Invisible
Producteur : Trächslin Pascal / Paraguay, Suisse
Projet :
Synopsis
Arami est née au Paraguay. Elle a travaillé sur l’élaboration de clips
musicaux, de programmes TV et de publicités télévisées pour des
sociétés de production internationales. Elle a collaboré sur des longsmétrages tels que El toque del Oboe (1997) et Miami Vice (2006).
Elle a produit 18 cigarrillos y medio (2011). En 2014, elle a terminé
son premier documentaire cinématographique El Tiempo nublado,
récompensé par le prix du Regard Neuf à Visions du Réel, catégorie
Meilleur Premier Film.
Les Ayoreo sont des habitants indigènes du Chaco paraguayen. La plupart
d’entre eux ont été contraints à la sédentarité et à l’évangélisation et,
par conséquent, ont été privés de leur esprit et contraints de vivre dans
une pauvreté extrême. Beaucoup d’Ayoreo n’ont jamais été en contact
avec la civilisation à ce jour. L’anthropologiste suisse Benno Glauser a
étudié leur culture pendant trente ans, recueillant des preuves de leurs
existences. Avec ce combat pour leurs droits, il s’est créé des ennemis.
Des entrepreneurs et des missionnaires, et même le gouvernement
paraguayen, veulent conserver leurs intérêts économiques dans
la région. Depuis que Benno a reçu des menaces de morts et est
devenu victime de persécution, il doit éviter le Chaco. Cependant il
décide d’embarquer dans un voyage avec quelques vieux Ayoreo qui
souhaitent retourner sur leurs territoires ancestraux une dernière fois
avant de mourir. Sera-t-il possible pour Glauser de trouver des preuves
irréfutables de l’existence isolée des Ayoreo ?
Né à Basel, Pascal Trächslin a étudié le journalisme et la
philosophie. Il a fait ses premiers pas en tant que membre du conseil
d’administration du plus ancien ciné-club de Suisse. Par la suite, il a
travaillé en tant que journaliste de cinéma. Entre 1998 et 2003, il a
été chef de distribution de Fama Film, à Zürich. En décembre 2003, il
a cofondé le Cineworx Gmbh, une société de distribution. En 2004, il a
créé Cineworx Filmproduktion Gmbh. À ce jour, il a produit neuf films.
Filmographie de la
réalisatrice :
• El Tiempo Nublado, 2014
Visions du Réel 2014
Regard Neuf : Prix du Meilleur
Premier Film
Karlovy Vary 2014
Compétition Documentaire
Festival de Locarno 2014
Panorama
Festival de Cinéma de Solothurn 2014
Festival Doc Buenos Aires 2014
Le sujet de ce documentaire demande un exercice constant de
souplesse, appelant à la distance et à la proximité. Une proximité sur
la vie intime et émotionnelle des personnages et une certaine distance,
comme un acte de respect envers une culture ancienne et le choix de
nombreux Ayoreo de vivre isolés, loin de notre civilisation. La caméra
doit être extrêmement sensible et intime mais ne doit pas violer cet
espace sacré. Le son jouera un rôle clé en mettant en évidence des
aspects de ce monde qui restent invisibles pour nous.
La société de production suisse Cineworx Filmproduktion, dirigée par
le producteur Pascal Trächslin, se concentre sur le développement et
l’exécution de longs-métrages et de documentaires avec l’exploitation
du potentiel théâtral sur le marché de l’art national et international.
Elle a été créée en décembre 2004 en tant que société filiale
indépendante de la maison de distribution de film Cineworx Gmbh.
J’essaie de faire le portrait d’anciens Ayoreo libres dans les bois, une
dernière fois avant leur mort. Ils ont une manière de vivre similaire
à celle que leurs cousins isolés ont toujours aujourd’hui, mais plus
pour très longtemps. J’essaie d’enregistrer leur culture ancestrale qui
est sur le point de disparaître complètement. J’essaie d’enregistrer le
travail de Glauser avant que sa force ne faiblisse sur la fin de sa vie,
ou avant que quelqu’un d’autre ne mette fin à ses jours. Peut-être que
si cette situation était connue de davantage de monde, la persécution,
la chasse et la tuerie de ces personnes, y compris Glauser, ne serait
plus si aisées.
Langues : Espagnol, zamuco et allemand
HD / 90min / Couleur
Scénariste : Arami Ullón
Lieux : Chaco Paraguayen, Asunción
Concept audiovisuel
Production : Cineworkx FilmProduktion
Producteur : Pascal Trächslin
Portable : + 41 7 93 41 39 31
Web : www.eltiemponublado.com
Pays : Suisse
Note du producteur
J’ai produit le film d’Arami El Tiempo nublado, qui a gagné des prix
et a été montré dans les principaux festivals de cinéma du monde.
Avec Una historia invisible je voudrais pérenniser cette collaboration.
Dans son nouveau film, elle fait le portrait de la culture Ayoreo, des
habitants indigènes originaires du Chaco paraguayen dont certains
d’entre eux vivent encore dans l’isolation délibérément. Le film parle
de la destruction de certaines des dernières parcelles de nature intacte
de notre monde, de l’extirpation du dernier peuple “isolé” et de la lutte
de ce peuple qui se bat pour ses droits.
Trouver des agents internationaux, des partenaires de coproductions
ou de préventes pour les chaînes de télévision.
Budget : 520 000 €
PARTENAIREs : Aucun
NOM DE LA PRODUCTION ET PAYS : Cineworx Filmproduktion
Gmbh Winbergstrasse, Zürich
25
Villalobos Neto
Projet :
Réalisateur
El hombre de la mancha
Producteurs : Quesada Marcelo et Avellán Karina / Costa Rica
Synopsis
Neto Villalobos a étudié la sociologie et la réalisation à Barcelone.
Son long-métrage Por las plumas a été récompensé par des prix tels
que Cinergia, Encuentros de Miami IFF et Buenos Aires Lab de BAFICI.
Il a été présenté en avant-première à TIFF et San Sebastián et a été
sélectionné dans trente autres festivals de cinéma. Son projet actuel
a été sélectionné à la Résidence de la Cinéfondation du Festival de
Cannes et à 3 Puertos Cine.
Carlos a 40 ans, il est coursier à moto et a une grosse tache de
naissance sur le visage, raison pour laquelle ses collègues le
surnomment « Mancha » (« tache »). Malgré cette anomalie physique,
il ne s’est jamais senti inférieur aux autres. « Mancha » aime rouler
tranquillement dans les rues de San José et passer du temps avec
ses amis coursiers. Il passe le reste de son temps avec sa petiteamie, dont l’obsession est de faire l’amour uniquement sur sa moto.
Cependant, après un accident de la route brutal dans lequel la moto
est détruite, « Mancha » devra non seulement retrouver un outil de
travail, mais aussi faire face à sa peur d’être célibataire et seul à
nouveau.
Biographies des producteurs
Marcelo Quesada et Karina Avellán sont des vendeurs de films. Ils
ont cofondé le projet Pacífica Grey et développé leurs carrières dans
les domaines du management culturel, de la distribution et de la
production, travaillant avec les réalisateurs les plus respectés de
la région. Ils on travaillé en tant que conseillers en développement
de l’industrie et des programmes de formation pour les institutions
régionales tels que Cinergia et Costa Rica IFF.
Pacifica Grey est dédiée à la production, la publicité et la distribution
du cinéma indépendant d’Amérique centrale. Le catalogue de
l’entreprise comprend des films acclamés tels que Force majeure,
Searching for Sugarman et Love is Strange. Le projet a été soutenu
par Hubert Bals Fund et Europa Cinemas et fait partie du réseau de
distribution d’Amérique latine LaRed et de la Berlinale : WCF Distr.
Network.
Je trouve qu’il est intéressant de travailler des thèmes rebelles avec
une vision humoristique. Mon personnage principal est l’objet d’incessantes moqueries à cause de sa tache de naissance visible. Son travail
décontracté est particulier, une option pour les gens qui recherchent
une certaine forme de liberté. De plus, je trouve intéressant d’étudier
l’univers sexuel que Carlos a construit avec sa petite amie. El hombre
de la mancha est l’histoire d’un personnage petit mais également
incroyable. Grâce à ses déplacements quotidiens, Carlos comprend
que ses différences le rendent unique et humain.
Langue : Espagnol
2.5K / 90 min / Couleur
Scénariste : Neto Villalobos
Lieux : San José, Costa Rica
Date de tournage : Décembre 2016
• POR LAS PLUMAS
Festival International Icare, Guatemala
Meilleur Réalisateur d’Amérique Centrale
Meilleur Long-Métrage
d’Amérique Centrale
Festival de Cine de Santander, Colombie
Meilleur Scénario
• Court-métrages :
- Jasón
- El papá de Ernesto
- Odio a Frank Zappa
etc.
Production : Pacífica Grey
Producteurs :
Marcelo Quesada et Karina Avellán
Téléphone : + 55 06 22 71 42 46
Portable : + 55 06 88 65 85 27
+ 55 06 88 63 48 16
[email protected]
Web : www.pacificagrey.com
Pays : Costa Rica
Concept audiovisuel
C’est une comédie pince-sans-rire qui fait le portrait de ma vision du
monde des coursiers ; une routine quotidienne oscillant entre deux
extrêmes : d’une part les moments d’ennui où ils se regroupent pour
parler de choses banales et d’autre part les violents accidents qui ont
souvent lieu. Tout le film se déroule à l’extérieur, montrant une ville
négligée mais charmante : San José. La plupart des lieux sont réels et
les interventions artistiques ou au niveau de l’éclairage sont rares. Un
acteur professionnel jouera le rôle de Carlos mais ses collègues seront
de vrais coursiers avec des expériences personnelles.
Note du producteur
El hombre de la mancha est un film plutôt original dans la
cinématographie d’Amérique centrale et est réalisé par l’un des
cinéastes les plus prometteurs de la région. Neto est un réalisateur
sincère et méticuleux dont les idées émergent d’endroits qui pourraient
sembler trop particuliers ou trop saisissants mais dans lesquels
il découvre et développe, avec une grande sensibilité et un grand
humour, des personnages et des thèmes très humains. Le projet a été
sélectionné pour des programmes importants tels que la Résidence
de la Cinéfondation du Festival de Cannes et 3 Puertos Cine de FIC
Valdivia, IFFR et BAFICI.
Recevoir des retours sur le projet et le présenter à des
producteurs et des agents de vente qui seraient intéressés.
Budget : 176 792 €
PARTENAIREs : Aucun
NOM DE LA PRODUCTION ET PAYS : Pacífica Grey, Costa Rica
La Sucia Centroamericana Producciones, Costa Rica
prix et partenaires
Art&Com (Université Toulouse Jean Jaurès)
Le CROUS TOULOUSE
Le département propose une formation complète (licence et master) centrée sur les
champs des métiers de la communication et du spectacle, donnant accès soit à une
insertion professionnelle directe soit à un parcours universitaire allant jusqu’au doctorat.
http://artecom.univ-tlse2.fr/
Le Centre Régional des Œuvres Universitaires et Scolaires (CROUS) de Toulouse, dans le
cadre des missions confiées par l’État, agit pour l’égalité des chances entre les jeunes
qui accèdent à l’enseignement supérieur et favorise les conditions de vie et de travail des
étudiants.
http://www.crous-toulouse.fr/
BrLab (Brésil)
C’est grâce à son travail constant que le BrLab a assis sa place dans le calendrier
international des initiatives similaires à la sienne et est devenu une référence dans le
développement de projets latino-américains au Brésil. Il est indéniable que les rencontres
comme celles qui sont promues dans le cadre du BrLab facilitent les opportunités de
coopération au niveau international et les échanges entre professionnels. Ces rencontres
encouragent aussi la production cinématographique de certains pays et, dans un même
temps, font la promotion des productions audiovisuelles brésiliennes à l’étranger. Le BrLab
est devenu un espace où les professionnels d’Amérique Latine et d’Europe convergent
spontanément dans le but d’établir des contacts pour des projets qui sont encore frais
ou en développement ; ces initiatives débouchent le plus souvent sur des partenariats
précieux.
http://www.lab-br.com.br/brlab/apresentacao
Les projets retenus dans le cadre des rencontres professionnelles de Cinéma en
Développement 10 seront examinés par le BrLab. Le projet qui recevra le prix du BrLab
sera invité à participer au workshop organisé en novembre à Sao Paulo.
La Cinéfondation (France)
La Résidence du Festival accueille chaque année une douzaine de jeunes réalisateurs
venus travailler leur premier ou second projet de long-métrage de fiction. La Résidence
s’organise en deux sessions dont chacune dure quatre mois et demi (du 1er octobre à mifévrier et de fin février à mi-juillet).
Depuis sa création en 2000, la Résidence Cinéfondation a accueilli plus de soixante-dix
réalisateurs provenant de plus de quarante pays. Elle met à leur disposition un endroit où
loger au cœur de Paris, un programme personnalisé pour les accompagner dans l’écriture
de leur scénario et un programme collectif de rencontres avec des professionnels de
l’industrie du cinéma.
http://www.cinefondation.com/en/generalinformation
Cinemundi (Brésil)
Brasil Cinemundi – Rencontres Internationales de Coproduction a fêté sa cinquième
édition en 2014. Fort de son expérience Brasil Cinemundi assure un rôle de connexion
entre les professionnels brésiliens et étrangers. Son but est de faciliter le dialogue au
sein du marché international en mettant en place des partenariats, en favorisant les
échanges d’informations, en organisant des rencontres mais aussi en investissant dans
des formations pour les professionnels. Centré sur la production indépendante, et plus
particulièrement dans le cinéma d’auteur, Brasil Cinemundi intègre la formation du
CineBH – Festival International de cinéma de Bel Horizon, qui place la capitale de l’état
de Minas Gerais au centre du dialogue entre le cinéma indépendant brésilien et le marché
audiovisuel international.
http://www.brasilcinemundi.com.br
Cinergia (Costa Rica)
Cinergia est l’unique fonds dédié au soutien du cinéma d’Amérique centrale et de Cuba. Il
a développé ses actions autour de trois axes principaux : le développement, la formation
et la visibilité du cinéma produit au Costa Rica, Panama, Nicaragua, Honduras, Salvador,
Guatemala, Belice et Cuba. Il a soutenu financièrement plus de cent soixante films, parmi
lesquels une soixantaine est sortie en salle. Il a facilité la professionnalisation de plus de
trois cent soixante cinéastes à travers des ateliers internationaux et remis douze bourses
d’études pour le cinéma et le cinéma d’animation soit l’équivalent de 200 000 dolars.
Cinergia a crée une vidéothèque de film de la région et une page internet de cinéma,
support audiovisuel et cinéma d’animation comme outil de visualisation de la production
d’Amérique Centrale partout dans le monde.
http://www.cinergia.org
CNCine (Équateur)
Le conseil National de Cinématographie (CNCine), créé en 2006 à la suite de la Loi de
Développement du Cinéma National, est l’institution chargée de fortifier l’industrie
cinématographique et audiovisuelle équatorienne. Le CNCine s’est donné cinq principaux
objectifs : développer la production cinématographique à travers le fond de développement
cinématographique ; diffuser au niveau national la production équatorienne ; diffuser et
promouvoir la production cinématographique équatorienne à l’échelle internationale ;
proposer des formations tant aux professionnels du cinéma qu’aux amateurs ; et enfin
investir, racheter et mettre au service des habitants le patrimoine filmique équatorien.
http://www.cncine.gob.ec/homecncine.php?c=43
EPCC Atrium (France)
EPCC Atrium est une structure issue de la fusion du CMAC, qui pendant quarante ans a joué
un rôle majeur dans l’action culturelle du territoire, et l’Atrium la régie départementale.
C’est un acteur important de la diffusion cinématographique en Martinique. Il défend la
présence du cinéma d’art et d’essai pendant toute la saison mais aussi lors de son festival
Les Rencontres Cinémas Martinique. Résolument tourné vers la Caraïbe et vers le Monde, des partenariats sont établis avec des festivals et structures (Cuba, Saint-Domingue,
Trinidad, Cinémathèque Française, Semaine de la Critique). Au-delà de la diffusion, l’objectif
est de contribuer à la formation et à la production à travers conférences, échanges et
stages.
http://www.cmac.asso.fr
La Fundación Universidad del Cine : FUC (Argentine)
L’Université du Cinéma (FUC) est un nouveau point de rencontre pour les jeunes gens issus
du milieu audiovisuel à la recherche d’un espace institutionnel au service de leurs rêves.
C’est la réponse au défi d’une époque nouvelle et un pas certain vers un monde différent
et possible. Depuis sa création, la FUC s’est fixée trois objectifs ambitieux : créer un espace
de création qui facilite l’émergence de nouveaux projets et leur réalisation ; hiérarchiser
l’éducation cinématographique en l’insérant dans une formation humaine complète
et, enfin, devenir un centre de production qui s’inscrive dans la lignée de ses actions
éducatives et qui facilite l’insertion de nouveaux cinéastes dans le champ professionnel.
http://ucine.edu.ar
Meets (Panama)
Meets est un marché de coproduction qui favorise la construction de réseaux pour la
production et la diffusion de projets latino-américains en phase finale de développement.
Meets cherche à promouvoir la rencontre entre professionnels de divers secteurs de
l’industrie cinématographique et des porteurs de projets latino-américains. Panama,
plateforme unique pour la production cinématographique internationale, donne à ces
réalisateurs et producteurs l’opportunité de présenter leurs projets lors de rencontres
organisées avec d’autres membres de l’industrie du cinéma, qu’ils soient les représentants
d’un marché au niveau régional, national ou mondial.
http://www.meetsfilmmarket.com
La Région Midi-Pyrénées
Le Conseil Régional Midi-Pyrénées soutient Cinéma en Développement en contribuant à
la présence des réalisateurs et producteurs dont les films ont été sélectionnés ainsi qu’à
celle des professionnels du cinéma qui participent à ces dispositifs d’aide à la coproduction
et à la post-production.
http://www.midipyrenees.fr/
SIGNIS
Signis est lássociation catholique mondiale pour la communication. Elle regroupe des
professionnels de radio, télévision, cinéma, vidéo, éducation aux médias, internet et
nouvelles technologies. Née en novembre 2001 de la fusion de deux organisations (Unda,
pour la radio et la télévision ; OCIC, pour le cinéma et l’audiovisuel) qui avaient été créées
dès 1928, Signis propose des programmes très diversifiés qui couvrent des domaines
comme la promotion de films ou de programmes de télévision (jurys dans les grands
festivals : Cannes, Berlin, Monte-Carlo, Venise, Ouagadougou...), la création de studios de
radio, de vidéo, de télévision, la production et la distribution de programmes, la fourniture
d’équipements spécialisés, la formation de professionnels, etc.
http://www.signis.net/
CINÉMA EN CONSTRUCTION Toulouse / San seBastián
Les films sélectionnés, encore en chantier, sont à la recherche de partenaires européens. Ainsi, depuis 12 ans, Cinéma en Construction développe le dialogue et la coopération entre
professionnels latino-américains et européens et contribue à l’achèvement, la circulation et l’exposition d’œuvres de qualité. Les festivals de Toulouse et de San Sebastián participent
ainsi, en actes, à la promotion de la diversité culturelle.
2002
22 films
Création
144 films
sélectionnés
à Cannes
12
réalisateurs
sélectionnés
à La Cinéfondation
15
films
sélectionnés
à Berlin
soutenus
en 14 ans
2014
7 films révélés par les festivals
de Sundance, Rotterdam,
Berlin, San Sebastián, Toronto,
La Havane
2015
Ixcanul remporte le prix Alfred
Bauer au Festival de Berlin
Prix du Jury à
Sundance pour Tuer un homme, Prix au BAFICI, Prix Platino du
meilleur film, du meilleur scénario et de la meilleure actrice pour
Gloria ...
49 films
52
films
distribués en
France
distribués
en Europe
(hors France)
12 films
distribués en France
en 2014
Ixcanul, Ausencia, Beira Mar révélés par le Festival
Berlin, NN en sélection à Rotterdam ... à suivre
Nous remercions nos partenaires pour leur contribution décisive :
Centre National du Cinéma et de l’image animée (C.N.C) - Région Midi-Pyrénées - Conseil Général de la Haute-Garonne - Mairie de Toulouse - Caisse Centrale d’Activités Sociales du personnel
des industries électriques et gazières (C.C.A.S) - CINÉ + - Cinéfondation - Commune Image - Confédération Internationale des Cinémas d’Art et d’Essai (C.I.C.A.E) - Crous Toulouse - Daniel
Goldstein - Deluxe - Dolby - Eaux Vives - École Supérieure d’Audiovisuel (E.S.A.V) - EP2C Postproduction training program - Europa Distribution - Firefly - Ibermedia - Laserfilm - La Trame Mactari - Maison Universitaire Franco-Mexicaine (MUFM) - Nephilim producciones - No Problem Sonido -Producers Network (Cannes) - Signis - Titra TVS - Wanda Vision et Ministère des Affaires
Étrangères - Ambassade de France en Colombie - Ambassade de France au Mexique - Coopération régionale pour les pays andins - Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (Venezuela)
Cinéma en développement bénéficie du soutien enthousiaste des partenaires suivants

Le catalogue

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