L`oRCHestRe NAtioNAL de LYoN

Transcription

editos
La présentation de saison est toujours un grand
plaisir et un moment important, car c’est une
nouvelle fois l’occasion de rappeler combien la
culture est fondamentale pour le développement de
chaque individu et pour l’identité de notre territoire.
C’est une programmation pluridisciplinaire qui vous
est proposée où se côtoient les artistes confirmés,
Higelin, Philippe Torreton ou encore Dominique
Pinon et ceux en devenir dont le talent laisse déjà
présager de belles carrières, Carmen Maria Vega,
Karimouche … 2010/2011 sera un grand cru à
n’en pas douter.
Vous êtes de plus en plus nombreux à fréquenter les
salles de spectacle de la CAPI, c’est la preuve que
ces programmations correspondent à vos attentes.
C’est également un encouragement à continuer de
développer les opérations culturelles à destination
du plus grand nombre.
En septembre, la CAPI sera représentée lors du
défilé chorégraphié de la Biennale de la Danse dans
les rues de Lyon. Les 3 compagnies en résidence
au Théâtre du Vellein ont travaillé avec plus de 200
amateurs du territoire qui se sont surpassés pour
que le résultat soit de grande qualité lors de cette
magnifique fête. L’action culturelle de terrain est
une réalité, elle est porteuse d’aventure humaine et
contribue à la qualité de vie.
Au-delà de la programmation « habituelle », les
Concerts de Musique de Chambre avec les
professeurs du Conservatoire Hector Berlioz, les
Conférences Expérimentales, les spectacles « Hors
les murs » sur les routes de la CAPI, sont autant
d’occasions d’élargir la proposition et de s’adresser
à chacun d’entre vous de façon privilégiée.
J’espère vous rencontrer nombreux dans les salles
de spectacles de la CAPI et partager avec vous le
plaisir d’une représentation de théâtre, d’un concert
ou encore d’un spectacle de danse.
Je fais mienne cette citation de Jean Vilar : « Le
théâtre est une nourriture aussi indispensable à la
vie que le pain et le vin… Le théâtre est donc, au
premier chef, un service public. Tout comme le gaz,
l’eau, l’électricité. »
Alain Cottalorda
Président de la CAPI
Conseiller général
Maire de Bourgoin-Jallieu
Les clameurs, les rires, les applaudissements de
la Biennale du Cirque viennent tout juste de se
taire que déjà le programme de la nouvelle saison
arrive. Les propositions culturelles foisonnent sur le
territoire de la CAPI, c’est la volonté des élus car
nous pensons que la culture est indispensable à
l’épanouissement de tous, petits et grands.
Cette saison encore, qualité et pluridisciplinarité
sont les maîtres mots de la programmation. Toutes
les disciplines artistiques sont représentées pour
que chacun d’entre vous puisse faire ses choix au
sein de ces multiples propositions.
La saison passée, victime de notre succès, nous
n’avons
malheureusement pas pu satisfaire
toutes vos demandes de places. C’est pourquoi,
cette année, soucieux de répondre au mieux à
vos attentes, nous avons augmenté de façon
importante (4 000) le nombre de places proposées
en multipliant les séances des spectacles. Nous
espérons ainsi accueillir tous ceux qui le souhaitent
aux spectacles de leur choix, tout notre public qui,
à plus de 95%, vient du territoire de la CAPI et des
communes alentours du Nord- Isère.
Quant à la programmation jeune public, elle
accueillera 20 000 enfants de la CAPI et les
propositions d’action culturelle dans les écoles
seront renouvelées dans le cadre du Plan Local
d’Education Artistique.
Pour aller à la rencontre de nouveaux publics les
propositions de spectacle hors les murs seront
reconduites sur les « Routes de la CAPI ».
A la demande des différents acteurs culturels de
la CAPI, nous assurerons aussi cette année, en
collaboration avec le Conservatoire Hector Berlioz,
la programmation de 3 concerts d’orgue à l’église
St Jean-Baptiste de Bourgoin–Jallieu.
Enfin dans la catégorie nouveauté, les 3 structures
culturelles de la CAPI chargées de programmation
dans leur différent domaine (le Conservatoire Hector
Berlioz, Les Abattoirs et le Théâtre du Vellein) vous
proposent conjointement de faire la fête au cours
d’une soirée bal pour marquer dignement le début
de saison.
L’offre est multiple car elle s’adresse à chacun d’entre
vous qui, je l’espère, trouverez les occasions de
passer des moments magnifiques dans les salles
de spectacle de la CAPI, territoire de culture.
Christian BADIN
Vice-président délégué aux Affaires Culturelles
1
VENTE DES
ABONNEMENTS
A partir du lundi 5 juillet 2010
Vente des abonnements uniquement par courrier à l'adresse suivante :
Théâtre du Vellein - BP 3 - 38091 Villefontaine Cedex
Un accueil pour renseignements est assuré au Théâtre du Vellein du mardi 6
au jeudi 22 juillet de 14h00 à 17h00 (fermé le lundi). Votre abonnement vous
sera retourné par courrier dès son traitement.
VENTE DE
PLACE
A L’UNITE
A partir du mercredi 15 septembre 2010
Vente des places pour la saison
Tout Public et la saison Jeune Public,
ainsi que la poursuite des abonnements au
Théâtre du Vellein
Avenue du Driève
Villefontaine
Billetterie : 04 74 80 71 85
Du mardi au vendredi : 15h00/18h30 et sans interruption jusqu’au début
de la représentation les soirs de spectacle au Théâtre du Vellein
Samedi (jusqu’au 23 décembre et hors vacances scolaires) : 9h00/12h00
RESERVATION
TELEPHONIQUE
A partir du jeudi 16 septembre 2010
Au 04 74 80 71 85
2
SOMMAIRE
4 – 7 Les Apartés du Théâtre
8 – 9 Le Bal Ouf !
10 Menteuse ! Un cabaret
11 Roméo et Juliette
12 Karimouche
13 Warren Zavatta
14 Carmen Maria Vega / Eric Toulis
15 Bolivar : fragments d’un rêve
16 Tribute du Lady Day
17 Les nouvelles brèves de comptoir
18 Concert d’orgue
19 François Morel
20 Django 100
21 Le triomphe de l’amour
22 Traverse / Echoa
23 Le bourgeois gentilhomme
28 Un pied dans le crime
29 Correria Agwa
25 Du goudron et des plumes
30 Cocorico
26 Noces de Sang
31 Oskar & Viktor II
27 Orchestre National de Lyon
32 Staff Benda Bilili
33 Empreintes Massaï
34 Jacques Higelin
35 La maison de Bernarda Alba
36 Kocani Orkestar
37 Orchestre National de Lyon
38 Circus Ronaldo
39 La jeunesse des Mousquetaires
41-46 Programmation Jeune Public
47 Guide pratique
48 Groupe des 20
37
LES
APARTES
DU THEATRE
Ces Apartés du Théâtre sont nés il y a quelques saisons. C’était
une manière pour nous de qualifier de façon différente les propositions qui ne « rentrent » pas dans la saison régulière habituelle.
Les conférences expérimentales et les concerts de musique de
chambre programmés à 19h00 ont été les premiers pensionnaires
des Apartés du Théâtre. Depuis la saison dernière les spectacles
hors les murs, programmés sur les routes de la CAPI, sont venus
enrichir cette famille. Ces moments privilégiés d’un concert court
donnant une couleur particulière à nos soirées ou ces conférences
traitant de problématiques très sérieuses ou plus poétiques, mais qui
dans tous les cas nous donnent l’impression d’être un peu plus érudit en sortant de la salle, sont des instants de plaisir que nous aimons
partager avec vous. Aller près de chez vous dans votre village, votre
salle communale, c’est aussi une façon de vous dire combien le territoire de la CAPI est important et comment nous souhaitons participer
à la création de l’identité de cette Communauté d’Agglomération.
Dans les années qui viennent nous espérons bien enrichir cette panoplie et vous surprendre encore en faisant vivre le théâtre et en
allant à votre rencontre chaque fois que cela sera possible.
44
SUR LES
ROUTES
DE LA CAPI
Cette saison, nous avons « balladé » des spectacles sur cinq communes de la CAPI.
L’accueil reçu lors de ces soirées ne laisse aucun doute : nous devons continuer !
Au cours de cette saison nous vous proposerons à nouveau de venir chez vous avec des
spectacles de qualité car nous souhaitons vraiment vous inciter encore à passer une soirée en notre compagnie. Un programme spécifique sera édité à l’automne. La qualité des
spectacles et le talent des artistes que nous proposerons guideront les propositions que
nous élaborons. Les communes où se dérouleront ces spectacles ne sont pas encore
déterminées. Nous privilégierons une nouvelle fois les communes qui n’ont pas de salle
de spectacle et celles qui sont le plus éloignées de ces dernières.
Cette saison encore, nous irons à votre rencontre avec des spectacles que nous aurons
le plaisir de partager avec vous.
Nous espérons ainsi vous convaincre une nouvelle fois de passer un délicieux moment en
compagnie des artistes, comédiens, chanteurs, danseurs…
que nous inviterons pour vous.
A bientôt sur les routes de la CAPI.
57
CONCERTS
DE MUSIQUE
DE CHAMBRE
Le Conservatoire Hector Berlioz, Conservatoire à
Rayonnement Départemental de la CAPI, nous propose cette
saison trois concerts de musique de chambre les mercredis à
19h00 au Théâtre du Vellein.
LES MERCREDIS
19H00
MUSIQUE CLASSIQUE
VILLEFONTAINE
TARIF UNIQUE
8E
Mercredi 1er décembre
MUSIQUE FRANCAISE
André Caplet : « Conte fantastique » - 2 violons, alto, violoncelle, harpe
Ernest Chausson : « Concert » - violon et piano concertants, 2 violons, alto, violoncelle
Mercredi 16 mars
MUSIQUE RUSSE DU XXème siècle
Prokofiev : Quintette – hautbois, clarinette, violon, alto, contrebasse
Chostakovitch : Quintette en sol mineur opus 57 – 2 violons, alto, violoncelle, piano
Mercredi 6 avril
AUTOUR DE STRAVINSKY
En prélude au concert de l’Orchestre National de Lyon
Rimsky Korsakov : Quintette en si bémol majeur – piano, flûte, cor, clarinette, basson
Stravinsky : Octuor – flûte, clarinette, 2 bassons, 2 trompettes, 2 cors
Varese : Octandre – hautbois, clarinette, basson, cor, trompette, trombone, contrebasse
46
CONFERENCES
EXPERIMENTALES
Nous
vous
proposons
quatre
conférences
expérimentales en liaison avec l’Ecole Supérieure
de Physique et de Chimie Industrielle (ESPCI) et en
partenariat avec le Laboratoire CRATerre, centre
international de la construction en terre de l’Ecole
Nationale Supérieure d’Architecture de Grenoble.
Mardi 30 novembre
VOYAGE AU CŒUR DU BOIS
LES MARDIS
19H00
VILLEFONTAINE
TARIF UNIQUE
5E
Pour un abonnement formule
A10 vous bénéficiez d’une
entrée gratuite à l’une de ces
conférences scientifiques (voir
bulletin d’abonnement).
Avec Patrick Perré - AgroParisTech/INRA
Le bois est formé dans l’arbre par croissance
secondaire, grâce à l’assise génératrice libéroligneuse située sous l’écorce de toutes les tiges. Il
a plusieurs rôles dans l’arbre : système vasculaire,
support mécanique, adaptation à l’environnement…
Une excursion à travers les échelles spatiales et
au cours de la vie de l’arbre est proposée pour
comprendre les solutions imaginées par l’évolution
pour assurer ces rôles parfois contradictoires.
Nous verrons également comment ces exigences
du vivant produisent un matériau doté d’une
combinaison exceptionnelle de propriétés.
Mardi 22 février
NAGEURS ET PETITS BATEAUX
SUR L’EAU
Avec Jean-Christophe Loudet
et Bernard Pouligny – CRPP-CNRS Pessac
Contrairement aux idées reçues, il est facile de
marcher sur l’eau : il suffit d’être petit. On peut faire la
planche sans aucun mouvement, et même naviguer
presque sans effort. Ces performances paradoxales
seront illustrées par quelques exemples tirés de
la nature ou d’expériences de laboratoire avec
des petits objets allongés dont nous étudierons
le comportement à la surface d’un liquide. Nous
constaterons alors que suivant leur taille, poids ou
forme, ces objets peuvent s’attirer ou se repousser,
former des structures avec des géométries bien
définies.
Mardi 22 mars
A LA DECOUVERTE DES AROMES :
COMPOSITION ET PERCEPTION
Avec Hubert Richard et
Joseph Hossenlopp – AgroParisTech
L’homme se guide avec son nez pour choisir ses
aliments, pour se faire désirer (parfums)…
Grâce à dix expériences, un chimiste (arômes) et
un sensorialiste (goût), nous feront comprendre
l’importance et le rôle des composés aromatiques
dans l’élaboration des aliments, des vins ou des
parfums.
Mardi 24 mai
COLLES DE BATISSEURS
Laetitia Fontaine et Romain Anger
– Ingénieurs chercheurs au laboratoire CRATerre
A la suite des conférences « Grains de bâtisseurs »
en 2009 et « Boues de bâtisseurs » en 2010, voici
un voyage initiatique surprenant au cœur du monde
fascinant des colles naturelles des argiles.
La moitié de l’humanité vit dans des constructions en
terre crue. A ce mélange naturel de grains, d’argile
et d’eau, les bâtisseurs ajoutent parfois des produits
d’origine végétale ou animale : blanc d’œuf, caséine
du lait, amidon du riz, tanins, cellulose, etc. De ces
1001 recettes résultent de véritables bétons.
77
C’EST LA FETE AVEC
LE BAL
OUF !
Le Théâtre du Vellein, les Abattoirs, le Conservatoire Hector Berlioz se plient en quatre
pour vous inviter à la fête qui lancera la saison culturelle sur la CAPI.
Trois équipements culturels de la CAPI, qui au travers de leur spécificité poursuivent
les mêmes objectifs (diffusion, élargissement des publics, formation, action culturelle),
ouvrent la saison en dansant.
Le spectacle LE BAL OUF, véritable invitation à la fête, résonne pour chaque équipement
comme un appel à la rencontre, un hymne au plaisir, un démarrage de saison tonitruant !!!
Alors n’hésitez pas, rejoignez-nous pour danser, s’amuser ou tout simplement écouter
de la bonne musique !
48
Assis / debout
Avec :
Guitare, lead : François Petit
Voix, chœurs, percussions : Clarisse Piroud, Virginie Couliou, Lily Noroozi
Guitare : Michael Fontanella
Basse, machines : Ludovic Klerasinski
Son : Arnaud Gineste
Trois filles, trois gars, une guitare, des voix, un accordéon,
des percussions. Et six paires de gambettes bien faites,
programmées pour la fête.
Ce soir, y’a bal électro Django avec le Bal Ouf ! de Samara.
Emmené par le guitariste soliste François Petit, sa folle énergie
et ses manoucheries, le Bal Ouf ! vous valse électrique, vous
rumba atomique, vous reggae éclectique, vous ska boogie
arrangé dans son flot de notes actuelles, intemporelles,
universelles.
Vendredi 1er
octobre 2010
20h30
Musique /
chanson
Salle de L’Isle
L’Isle d’Abeau
TARIF unique 12E
Hors abonnement
Rivière avalanche de musique dans les rues du monde et
bonne humeur féérique garanties.
Are you Happy ?
Cette formation musicale est issue de Samarabalouf, qui a
été programmé la saison dernière par le Théâtre du Vellein et
il y a quelques années par les Abattoirs.
97
© Marthe-Lemelle
MENTEUSE !
UN CABARET
Florence Pelly
Mercredi 6
jeudi 7
octobre 2010
20h30 | DURÉE : 1H10
Chanson/jazz
THÉÂTRE DU VELLEIN
VILLEFONTAINE
PLEIN TARIF 17E
TARIF RÉDUIT 15,50E
TARIF JEUNE 12E
10
Conçu, imaginé et chanté par : Florence Pelly
Avec :
Piano : Florence Pelly – Thierry Gonzalez
Contrebasse : Julien Duthu
Batterie : André Neufert
Production : TNT - Théâtre national de Toulouse Midi-Pyrénées
Dans ce cabaret aux accents jazz, entourée de 3 musiciens,
Florence Pelly robe rouge à plumetis, accroche-cœurs, voix
caramel de contralto, entre en scène et donne le ton : ses
mensonges seront ceux de l’amour, portés par les chansons
de Boris Vian à Georges Brassens en passant par Bobby
Lapointe.
Et l’on ne saurait mieux imaginer que le cabaret pour mettre le
mensonge en lumière. C’est le lieu même de tous les artifices,
celui dont les paillettes habillent d’étincelles séduisantes les
ombres de l’âme humaine. Florence Pelly, actrice autant que
chanteuse, un peu danseuse aussi, adopte sans hésitation
toutes les attitudes des grands artistes de cabaret.
Sa voix basse excelle dans les chansons de crooner et son jeu
teinte les autres de ce qu’il faut de malice et de feinte innocence.
Sans mentir, voilà un vrai beau moment de music-hall !
CRÉATION
ROMEO
ET JULIETTE
Malandain Ballet de Biarritz
Chorégraphie : Thierry Malandain
Musique : Hector Berlioz
Danseurs : Ione Miren Aguirre, Aurélien Alberge,
Giuseppe Chiavaro, Olivier Coëffard, Ellyce Daniele, Frederik
Deberdt, Cédric Godefroid, Aureline Guillot, Miyuki Kanei,
Fabio Lopes, Silvia Magalhaes, Arnaud Mahouy, Joséphine
Pra, Magali Praud, Nathalie Verspecht, Daniel Vizcayo
Coproducteurs
Grand Théâtre du Luxembourg, Théâtre Victoria Eugenia de San Sebastian, Grand Théâtre de Reims, Centre
Chorégraphique National d’Aquitaine en PyrénéesAtlantiques / Malandain Ballet Biarritz
Lundi 11
mardi 12
octobre 2010
20h30
Danse
© Jose Usoz
THÉÂTRE DU VELLEIN
VILLEFONTAINE
PLEIN TARIF 25E
TARIF RÉDUIT 23E
TARIF JEUNE 18E
Solidement implanté à Biarritz, le Malandain Ballet Biarritz compte aujourd’hui parmi les
compagnies les plus importantes du paysage chorégraphique français et a acquis une
solide réputation à l’échelle internationale.
« Patron et fondateur du Ballet Biarritz depuis dix ans, Thierry Malandain tranche dans le paysage de la danse. A
bientôt 50 ans il ne fait rien comme les autres. Il est resté un néo-classique quand presque tout le monde faisait
dans le contemporain… » Daniel Conrad – Télérama
Pour cette chorégraphie, Thierry Malandain apporte sa vision sur le drame de Roméo et
Juliette dans une création sur la remarquable partition, trop rarement utilisée, d’Hector
Berlioz.
« La France abrite un chorégraphe exceptionnel… » J.Pierre Perstori – 24 heures
11
Jeudi 14
octobre 2010
20h30 | DURÉE : 1h20
chanson
Salle de L’Isle
L’Isle d’Abeau
©
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PLEIN TARIF 17E
TARIF JEUNE 12E
KARIMOUCHE
S’il y a bien quelqu’un que l’on peut qualifier de touche à tout, c’est Karimouche !
Comédienne, costumière, danseuse chez Käfig et aujourd’hui chanteuse, elle sait tout faire
sur scène. On se ballade de la chanson française à la musique Hip-Hop où se mêlent poésie,
humour et chanson de rue.
Karimouche, accompagnée d’un human beat boxer et d’un clavier, est à part dans le monde
de la chanson ; son spectacle est un vrai moment de bonheur et de sincérité. Elle s’empare
des mots pour mieux les faire sonner dans un pétillant cocktail aussi insolent qu’inspiré, les
bavardages se mêlent aux sons dans une gouaille tapageuse et ravageuse.
C’est un vrai coup de cœur que nous avons eu pour cette touche à tout et nous avons
vraiment très envie de vous le faire partager.
12
ce
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an
Je
©
Mercredi 20
jeudi 21
vendredi 22
octobre 2010
20h30 | DURÉE : 1h20
HUmour
Villefontaine
PLEIN TARIF 21E
TARIF RÉDUIT 19E
TARIF JEUNE 15E
WARREN ZAVATTA
Mise en scène : Anne Bourgeois et Warren Zavatta
Comédien, musicien, jongleur, acrobate, petit-fils du grand Achille Zavatta, Warren Zavatta
est ce qu’on appelle un enfant de la balle, autrement dit un saltimbanque. Elevé sur les routes
dans l’univers « merveilleux » du cirque, il ne pouvait pas échapper au destin irrémédiable qui
l’a conduit sur les planches.
Passant avec agilité et brio des arts du cirque qu’il critique ouvertement mais qu’il maîtrise
néanmoins à merveille, aux arts de la musique et de la comédie, Warren Zavatta laisse éclore
sa propre personnalité, touchante, drôle, subtile. Par ses réactions insolentes, il démonte
alors d’une manière irrésistible le mécanisme de ce monde merveilleux et féérique, avec des
personnages hauts en couleurs, des gags et surtout un texte incroyablement drôle, où le
parler de la vie se mêle à la sincérité de l’acteur.
« Warren règle ses comptes avec une drôlerie mordante ». Marseille l’Hebdo
« Avec finesse et cruauté, son texte raconte les coulisses et trucages de l’univers du cirque. Le spectacle est une
performance : le rire, le rire et l’émotion en plus ! » Dernières Nouvelles d’Alsace
13
Jeudi 4
novembre 2010
20h30 | DURÉE : 2H45
CO-PLATEAU
chanson
Salle de L’Isle
L’Isle d’Abeau
PLEIN TARIF 21E
TARIF RÉDUIT 19E
TARIF JEUNE 15E
CARMEN
MARIA VEGA
ERIC TOULIS
© Levillain & Sylvain Gripoix
ERIC TOULIS
Artiste aux multiples talents, tendre, généreux et haut en couleurs, Eric Toulis
manie l’humour et l’émotion avec dextérité. Musicien humoriste humaniste, il
nous régale de ses bons mots, de ses sketches musicaux et de ses chansons
pince-sans-rire.
« Porte-voix éclaireur de conscience, montreur du doigt et grande gueule attendrie, Eric Toulis
est de cette race d’artistes nécessaires qui trouvent le bon angle pour soulever les problèmes
du monde et les changer en confettis : une révolution joyeuse ! » Christian Paccoud
CARMEN MARIA VEGA
Menteuse, alcoolo, va-de-la-gueule, hâbleuse, mal dans sa peau, vindicative, le
personnage des chansons de Carmen Maria Vega n’est pas toujours fréquentable.
Cette Carmen est un des personnages féminins les plus forts qui soit apparu
depuis belle lurette dans la chanson française.
L’ouragan doit culminer au mètre soixante sur talons hauts. Ne vous fiez pas à la taille
de l’artiste, la pointure est ailleurs ! C’est de la chanson fauve, du swing épatant, de
la gouaille endiablée. Elle manie l’outrage en orfèvre et illustre le proverbe qui veut
que la meilleure défense soit l’attaque. Bien entendu, le cœur d’artichaut ne tarde
pas à se dévoiler derrière ce personnage corrosif. Ca décoiffe !
« Venue du théâtre, Carmen réunit la gouaille d’Edith Piaf et d’Arletty avec l’énergie des Sex
Pistols. » RFI
14
Mardi 9
mercredi 10
novembre 2010
20h30
Spectacle joué en espagnol
Texte en français diffusé
simultanément sur grand
go
écran
ulia
nA
ran
théâtre
©J
Villefontaine
BOLIVAR :
PLEIN TARIF 21E
TARIF RÉDUIT 19E
TARIF JEUNE 15E
FRAGMENTS D’UN REVE
Cie Teatro Malandro
Conception, adaptation et mise en scène : Omar Porras
Texte : William Ospina
Dramaturgie : Omar Porras et Sandro Romero
Compositeur et direction musicale : Erick Bongcam
CRÉATION
Avec : Omar Porras, Carlos Gutierrez, Juanita Delgado, Zoraida Rojas,
Erick Bongcam, Hernando Valverde, Yeison Carrillo, Luis Carlos Celis,
Andrés Rodriguez, Luis Eduardo Garzon
Production : Teatro Malandro, Genève, Suisse
Coproduction : Théâtre Forum Meyrin - Genève, Teatro Colon-Ministère de
la Culture - Colombie, Grec Festival de Barcelone, Espace Malraux Scène
Nationale de Chambéry et de Savoie, Centre National de Création et de
Diffusion Culturelles de Châteauvallon dans le cadre d’une résidence de
création…
Bolivar : fragments d’un rêve nous emmène à la rencontre du personnage qui inventa un
monde et incarna les forces d’une époque. Un contrepoint entre le récit historique et la fable
imaginaire. Bolivar nous apparaît peu à peu, c’est un projet, un rêve, un idéal, une force
tellurique qui défia le colonialisme et inventa les premières républiques sud-américaines.
Evoqué tour à tour par des musiciens et des personnages historiques, Bolivar surgit devant
nous comme le visage conflictuel d’un continent, une aventure passionnelle et déchirante ; à
la frontière de l’histoire du mythe.
William Ospina
Bolivar : fragments d’un rêve marque le bicentenaire des indépendances de la Colombie et de
nombreux pays d’Amérique Latine. Un projet épico-musical autour de la figure emblématique
de Simon Bolivar, qui résonne tel un écho à notre histoire contemporaine. Omar Porras et
le Teatro Malandro nous transporte dans une odyssée fascinante au rythme des musiques
traditionnelles Illanera et Vallenato.
Invité pour la quatrième fois et après nous avoir enchantés et fait redécouvrir de grands textes
de la littérature (Don Juan, Maître Puntila et son valet Matti, Les Fourberies de Scapin), Omar
Porras s’attaque à quelque chose de plus personnel qui lui permet de relier son parcours
théâtral en Europe avec l’histoire de son pays.
15
Vendredi 19
novembre 2010
20h30 | DURÉE : 1h30
Jazz vocal
Salle de l’Isle
L’isle d’abeau
PLEIN TARIF 21E
TARIF RÉDUIT 19E
TARIF JEUNE 15E
© Sébastien Erome
TRIBUTE TO LADY DAY
Cuivres de l’Orchestre National de Lyon et Catali Antonini - voix
Hommage à Billie Holiday pour le 50ème anniversaire de sa mort
Avec :
Cors : Michel Molinaro, Joël
Nicod
Trompettes : Sylvain Ketels,
Christian Léger, Arnaud Geffray,
Michel Haffner
Trombones : Philippe Cauchy,
Frédéric Boulan, Jean Gotthold
Tuba : Guillaume Dionnet
Percussions : Thierry Huteau,
Stéphane Pélégri
Invités :
Chant : Catali Antonini
Basse fretless : Manu Vallognes
Batterie : Yvan Oukrid
Fender rhodes : Stéphane Pelegri
Créé en 1991 par Christian Delange et onze « acolytes », l’Ensemble
de cuivres et percussions de l’Orchestre National de Lyon a la
particularité d’être né au sein d’un orchestre symphonique.
Peu de musiques originales ont été écrites pour ce type de
formation. Pour sortir des sentiers battus, l’Ensemble n’hésite
donc pas à transcrire, depuis les sonneries de la Renaissance
jusqu’aux symphonies de Mahler ou à puiser dans le jazz.
Chanteuse de jazz si émouvante, Billie Holiday a reçu tous les
surnoms, de la « Callas du blues » à la « Diva du Jazz » - jusqu’à
ce que Lester Young, le plus fidèle de ses compagnons, invente
pour elle ce nom de lumière : « Lady Day ».
« On aime ou on n’aime pas la voix de Billie Holiday, mais quand on l’aime, c’est
à la façon d’un poison… Billie chante comme une pieuvre. Ça n’est pas toujours
rassurant d’abord ; mais quand ça vous accroche, ça vous accroche à huit bras. Et
ça ne lâche plus. » Boris Vian, écrivain pataphysicien (Jazz Hot, février 1954)
« Billie Holiday chantait avec ses tripes et son cœur. Elle n’avait aucune technique, aucune rigueur, mais tout venait de l’intérieur, du plus profond d’elle-même. »
Dizzie Gillespie, trompettiste
16
C’est à cette personnalité de lumière que l’Ensemble de cuivres
et percussions de l’Orchestre National de Lyon rend hommage,
revisitant les « inoubliables » de Billie Holiday, autour d’un
trio de jazz et de la voix de Catali Antonini qui revendique son
appartenance au mouvement jazz européen.
© Brigitte Enguerand
LES NOUVELLES
BREVES DE COMPTOIR
De : Jean-Marie Gourio
Adaptation : Jean-Marie Gourio et Jean-Michel Ribes
Mise en scène : Jean-Michel Ribes
Avec : Alban Casterman, Laurent Gamelon, Annie Grégorio, Patrick Ligardes, Chantal Neuwirth, Marcel
Philippot, Alexie Ribes, Hélène Viaux
Mercredi 24
jeudi 25
vendredi 26
novembre 2010
20h30 | DURÉE : 1h40
Théâtre
Humour
Villefontaine
PLEIN TARIF 28E
TARIF RÉDUIT 26E
TARIF JEUNE 20E
« S’il nous reste qu’une heure à vivre, ma femme elle range et moi
je picole ».
Des phrases qui fusent sans prévenir, qui jaillissent librement, rebondissent, s’arrêtent net. Recueillies avec soin par Jean-Marie
Gourio dans les bistrots, ces lieux de vie où il saisit au vol nos
inquiétudes, nos opinions ou nos doutes, ces « brèves » sont des
pépites brutes qui nous racontent et pointent les travers de notre
société.
Mise en musique par Jean-Michel Ribes, la dramaturgie s’est peu
à peu organisée autour des sept jours de la semaine. A chaque
jour son ambiance, du petit noir du lundi matin au petit blanc
après l’enterrement, du jour de marché au mariage du samedi
soir, les brèves fusent reflétant notre actualité : réchauffement climatique, écologie, crise, chômage… Mais toujours pour en rire
plus ou moins jaune. Les répliques se croisent et se répondent…
des personnages naissent. Pour servir ce burlesque de comptoir
désopilant, Jean-Michel Ribes a fait appel à sa famille d’acteurs.
Ils s’en donnent à cœur joie enchaînant chacune de ces perles
avec une jubilation communicative.
« Un inventaire à la Prévert qui convainc une fois encore que le théâtre, c’est bien
mieux que la vie ». Télérama
« Portées par une troupe enthousiaste et enthousiasmante, elles fusent, s’enchaînent, se répondent. Tellement qu’il en devient difficile de toutes les saisir, prises
dans les rires provoqués par la phrase précédente ». Evene.fr
17
Dimanche 28
novembre 2010
17h00 | DURÉE : 1h30
musique
Eglise St Jean Baptiste
Bourgoin-Jallieu
© DR
PLEIN TARIF 17E
TARIF JEUNE 12E
CONCERT
D’ORGUE
Carte Blanche à Jean-Pierre LEGUAY
Titulaire du grand orgue de Notre Dame de Paris
Avec : Pierre Yves FLEURY, Professeur du Conservatoire Hector Berlioz
La musique perchée
Le visiteur d’églises et de cathédrales, lorsqu’il entre dans un de
ces grands lieux de patrimoine, a peut-être eu la surprise, dans cet
univers de pierres, de vitraux et de lumière, d’entendre l’orgue.
Quel que soit ce lieu, l’orgue, ou le buffet qui contient cet
instrument, quelle que soit la musique jouée, les impressions
ressenties sont toujours différentes et renouvelées. Toujours liées
à la diversité des époques et de l’histoire des musiciens, des
facteurs d’orgues et des interprètes.
La ville de Bourgoin-Jallieu possède en son église Saint Jean
Baptiste un de ces grands instruments qui ont jalonné l’histoire
d’une tradition qui perdure depuis plus de 1000 ans.
C’est là que nous vous invitons…
Jean-Pierre LEGUAY
18
Jean-Pierre LEGUAY est considéré comme l’un des plus
exceptionnels organistes français. Elève de Gaston Litaire et
d’Olivier Messiaen, il est internationalement reconnu comme
concertiste, compositeur et improvisateur, poursuivant une longue
carrière qui l’amène à se produire dans toute l’Europe, aux EtatsUnis et en Asie.
D’abord titulaire de l’orgue de l’église Notre Dame des Champs
à Paris, il est nommé titulaire des grands orgues de la Cathédrale
Notre Dame de Paris en 1985.
Jeudi 2
vendredi 3
décembre 2010
20h30 | DURÉE : 1h30
© Franck
Moreau
Chanson
Villefontaine
PLEIN TARIF 21E
TARIF RÉDUIT 19E
TARIF JEUNE 15E
François Morel
Le soir, des lions…
Mise en scène : Juliette
Textes et interprétation : François Morel
Musiciens : Antoine Sahler, Lisa Cat-Berro, Muriel Gastebois
Musiques : Antoine Sahler, Reinhardt Wagner
Production : Les Productions de l’Explorateur - La Coursive, Scène Nationale de La Rochelle
Avec le soutien de la SACEM et l’aide des sociétés Selmer et Premier
Quand il était petit, François Morel ne savait pas s’il préférait devenir comédien, humoriste,
auteur ou chanteur. Et maintenant qu’il est grand, voilà qu’il est tout ça à la fois, et même parfois bien plus. Comédien, de la Cie Deschamps au récent film sur Gainsbourg, des Deschiens
à Rantanplan, en passant par sa chronique radiophonique sur France Inter et une jolie tripotée
de spectacles divers et variés, ça fait des années que François Morel promène sa dégaine de
Gribouille au cœur tendre et sa plume de poète farfelu et humaniste sur les scènes, les ondes
et les écrans.
Chanteur, le voici qui publie son deuxième album, un disque qui lui ressemble, piquant et
sentimental, câlin et culotté. Il y est question de lendemains de fêtes, de cas sociaux et de
nappes à carreaux. Il y a du Bourvil et du Boris Vian chez François Morel. Du premier, il affiche
la gouaille tendre et candide, du second, la fantaisie acérée et mordante.
«(…) La réalisation est signée Juliette, autre grand nom de la chanson, qui a su donner la touche surréaliste à un Morel
qui dévoile une nouvelle palette de son talent. On connaissait le comique, on appréciait le polémiste, on applaudit
le poète… et le chanteur. Son deuxième album, Le soir, des lions…, est un petit bijou d’humanité, de drôlerie et de
tendresse». Marianne
19
Mardi 7
Décembre 2010
20h30 | DURÉE : 1h45
Jazz
manouche
Salle de L’Isle
L’Isle d’Abeau
© Michel
Orier
PLEIN TARIF 21E
TARIF RÉDUIT 19E
TARIF JEUNE 15E
DJANGO 100
Boulou Ferre - Elios Ferre - Romane
Hommage des guitaristes à Django Reinhardt à l’occasion du centenaire de sa naissance
Boulou Ferre, Elios Ferre, Romane, Mathieu Chatelain, David
Reinhardt, Rocky Gresset, Louis Winsberg, Pierre Manetti…
autant d’immenses guitaristes, et que des guitaristes, une manière
tout à fait originale et inédite pour une cause magnifique : célébrer
le meilleur d’entre eux qui aurait 100 ans en 2010 s’il était encore
vivant : Django Reinhardt !
Inventeur d’un genre, le jazz manouche, Django Reinhardt n’en
finit pas de fasciner par son inventivité. Il a imposé un style unique,
mêlant le lyrisme tzigane aux harmonies du jazz, en s’inspirant
parfois de la musique classique, comme en témoignent ses
improvisations sur des thèmes de Jean-Sébastien Bach, Debussy
ou Ravel.
Plus de cinquante ans après sa mort, il continue de fasciner et
domine toujours la scène du jazz manouche.
20
Avec :
Boulou Ferre, Elios Ferre, Romane
Et :
Mathieu Chatelain, David Reinhardt,
Louis Winsberg, Rocky Gresset,
Pierre Manetti
Jeudi 9
vendredi 10
Décembre 2010
20h30
théâtre
Villefontaine
PLEIN TARIF 17E
TARIF JEUNE 12E
CRÉATION
LE TRIOMPHE
DE L’AMOUR
Marivaux
© DR
Centre Dramatique National des Alpes - Grenoble
Mise en scène : Jacques Osinski
Scénographie : Lionel Acat
Avec : Julien Alouff, Aline Le Berre, Maud Le Grévellec, Alice Le Strat, Rémi
Roubakha, Stanislas Sauphanor, Arnaud Simon
Production : Centre Dramatique National des Alpes - Grenoble
Un Marivaux comme on les aime. La princesse Léonide s’éprend d’Agis, le prince héritier
désavoué. Pour le séduire, elle use de tous les artifices : déguisements, mensonges et
tromperies. Car le prince est élevé dans l’ombre par la philosophie austère d’Hermocrate. Elle
utilise alors, avec malice, le sortilège qu’elle sait efficace : l’amour.
Shakespeare, Molière, Marivaux… Jacques Osinski aime y revenir. Un retour aux sources
par le jeu léger des faux-semblants. Ces personnages de théâtre semblent ne jamais mourir
comme Léonide, le « Don Juan féminin » de cette pièce. Un magnifique personnage de
femme qui flagorne au milieu de personnages endormis, sûre de sa séduction, sûre de sa
réussite. Rien ne résiste à Léonide. L’amour triomphe grâce à une belle famille d’acteurs.
Jacques Osinski monte ce Marivaux avec ceux qu’il connaît bien : Aline Le Berre, Maud Le
Grévellec, Alice Le Strat, Rémy Roubakha, Stanislas Sauphanor et Arnaud Simon. Il fallait
sans doute cette complicité sur le plateau pour mimer à toute vitesse ce « surgissement de
vie ». La part d’ombre – s’il y en a une – n’a pas sa place. Seule la scénographie instaure un
espace « corseté ». Un jardin en étages peuplé de plantes exotiques et encadré de murs noirs
« japonisants », allégorie de ce trio retraité : austère et monacal. Au centre : Léonide marivaude
et dénoue ce corset.
21
Mardi 11
mercredi 12
Janvier 2011
20h30 | DURÉE : 2h30
Entracte compris
© Arcosm
Danse
TRAVERSE
ECHOA
Cie Arcosm
Cie Arcosm
TRAVERSE - CRÉATION 2011
Chorégraphie : Thomas Guerry
Musique : Camille Rocailleux
Avec :
Percussionniste : Clément Ducol, Matthieu Benigno
Mime : Emilien Gobard
Danseuse : Anne-Cécile Chane Tune
Coproduction : Le Théâtre du Vellein – CAPI L’AGGLO / TRAFFO
CarréRotondes / le CREA - Festival MOMIX - Kingersheim/ la
Spedidam / l’Adami
Avec le soutien de la Région Rhône-Alpes, la DRAC RhôneAlpes, la ville de Lyon et Mitiki
ECHOA
Chorégraphie : Thomas Guerry
Musique : Camille Rocailleux
Avec en alternance :
Danseurs : Thomas Guerry ou Sébastien Cormier
Percussionnistes : Camille Rocailleux ou Clément Ducol, Samuel
Favre ou Minh-Tam Nguyen ou Mathieu Ben Hassen
Danseuses : Eléonore Guisnet-Meyer ou Emmanuelle Gouiard
Coproduction : Théâtre Villeneuve lès Maguelonne - Scène
conventionnée Jeune Public en Languedoc Roussillon, Mitiki
Avec le soutien de La Maison de la Danse de Lyon et La Scène
sur Saône - Le Croiseur - Lyon
CRÉATION
22
Villefontaine
PLEIN TARIF 17E
TARIF JEUNE 12E
TRAVERSE
Seul en scène, dans l’intimité de son intérieur
étriqué, nous découvrons de dos un homme
apparemment très affairé. Et pourtant, parfois, il
devient songeur, un peu lunaire, il s’accorde une
petite pause pour s’évader dans un imaginaire qui
demeure son unique échappatoire. C’est alors
que de petits grains de rêve vont peu à peu venir
gripper la mécanique bien réglée de son existence
monotone. Ces petits aléas, apparemment anodins,
vont changer radicalement son quotidien et prendre
une importance démesurée.
ECHOA
Tendre un arc entre corps et son pour dépasser
la classique cohabitation des musiciens et des
danseurs. Sans pour autant échanger leurs rôles, ils
vont fouiller leurs gestes, s’approprier les rythmes
des uns et des autres pour faire jaillir un sens inédit.
Comment un percussionniste danse-t-il ? Comment
sonne un corps de danseur ? Echoa veut aiguiser la
musicalité de la danse et souligner la chorégraphie
de la musique. Un concert de danse inattendu pour
voir la danse d’une oreille neuve…
La Compagnie Arcosm, en résidence sur le territoire
de la CAPI, a déjà foulé la scène du Vellein avec
les spectacles Echoa, Lisa et dernièrement La
Mécanique des Anges.
Avec le soutien de la Région Rhône-Alpes dans le cadre de
l’appel à projet spectacle vivant
Bac
hini
lian
©E
Vendredi 14
samedi 15
janvier 2011
20h30 | DURÉE : 1h30
Théâtre
LE BOURGEOIS
GENTILHOMME
D’après Molière
Agence de Voyages Imaginaires
Adaptation : Philippe Car et Yves
Fravega
Mise en scène : Philippe Car
Avec Valérie Bournet, Philippe Car,
Nicolas Delorme, Claire Leyat,
Vincent Trouble
L’Agence de Voyages Imaginaire
est issue de Cartoun Sardines
Théâtre.
Coproduction : Théâtre du Gymnase
(Marseille) - Théâtre de Cusset
- Théâtre de Corbeil-Essonne
(Communauté d’Agglomération
Seine-Essonne) - Théâtre de
Grasse (Scène conventionnée) Théâtre Paul Éluard (Choisy-le-Roi)
- La Grange Dîmière (Frenes)
Villefontaine
PLEIN TARIF 17E
TARIF JEUNE 12E
Ceux qui pensent qu’on ne peut plus être étonné par Le Bourgeois
Gentilhomme ne connaissent pas Philippe Car. Le metteur en scène
marseillais entraîne le spectateur dans une tornade délirante où
comédiens, marionnettes, bustes sur roulettes, jouets à ressort,
automates à piles et robots se croisent !
Un voyage hommage à Molière, une folle démesure dans
l’humour. Philippe Car, magnifique Bourgeois, bouffon grotesque
délicieusement comique, affronte, en un tête-à-tête vertigineux,
une armada de poupées, robots, créatures échappées de rêves et
de cauchemars. On suit, haletant, la déchéance d’un personnage
prêt à tout pour s’élever au-dessus de sa condition. Furieusement
moderne.
« Ce Bourgeois délirant est à voir absolument, exemple magnifique d’une adaptation
originale et totalement réussie, plaisir des yeux et des oreilles, vrai plaisir de théâtre.
Cette compagnie a du corps et du coffre, de l’allant et de l’élan. » La Marseillaise
Vous êtes sans doute nombreux à vous souvenir des spectacles du
Cartoun Sardines Théâtre que nous avons accueilli il y a plusieurs
années. La créativité et l’inventivité de Philippe Car sont intactes. A
bon entendeur…
LES TABLES NOMADES
La compagnie voyage avec sa cuisine et vous propose, à l’issue du
spectacle, de partager quelques délices d’un repas concocté par
l’équipage. Une occasion gourmande de prolonger le spectacle...
Quelques notes de musique jouées par les comédiens égayeront
ce dîner placé sous le signe de l’échange et de la convivialité. Les
réservations se feront ultérieurement auprès du théâtre.
23
© DR
Dimanche 16
janvier 2011
17h00 | DURÉE : 1h30
musique
CONCERT
D’ORGUE
Bourgoin-Jallieu
PLEIN TARIF 17E
TARIF JEUNE 12E
Yves Castagnet,
titulaire de l’orgue du chœur de Notre Dame de Paris
La Maîtrise de Notre Dame de Paris
Avec :
Le Jeune Ensemble Vocal du Conservatoire Hector Berlioz – Direction Brunero Meozzi
La Maîtrise de Notre Dame de Paris – Direction Lionel Sow
Programme :
Œuvres de Mendelssohn, Rheinberger, Brahms
Yves Castagnet
Parallèlement à ses activités de soliste, Yves Castagnet consacre une très grande partie de
son temps au métier d’organiste liturgique. Il est depuis 1988 titulaire de l’orgue de Chœur
de la Cathédrale Notre Dame de Paris où il accompagne quotidiennement les offices
chantés par la Maîtrise de la cathédrale. Mais il est aussi l’invité régulier d‘autres formations
comme le Chœur de Radio France ou le Chœur de l’université Paris-Sorbonne.
La Maîtrise de Notre Dame de Paris
24
La musique a toujours fait partie intégrante de la vie de la Cathédrale Notre-Dame de Paris.
Alors même que s’élevaient les voûtes en ogives, lancées en plein ciel pour constituer le
chœur de l’église, naissait l’Ecole de Notre-Dame et ses grandes polyphonies. A l’audace
des bâtisseurs de cathédrales répondait celle des musiciens.
Dans le cadre de son établissement d’enseignement artistique spécialisé reconnu par l’Etat
(Ministère de la Culture), la Ville de Paris et le Conseil Régional Ile-de-France, la Maîtrise
Notre-Dame de Paris assure un enseignement complet dans le domaine du chant, soliste
et choral, et de l’initiation à la formation professionnelle.
© Christophe Raynaud De Lage
DU GOUDRON ET
DES PLUMES
Cie MPTA
Mercredi 19
jeudi 20
vendredi 21
janvier 2011
20h30 | DURÉE : 1h15
Cirque
Villefontaine
PLEIN TARIF 17E
TARIF JEUNE 12E
Conception : Mathurin Bolze
Assistante à la mise en scène : Marion Floras
Avec : Tsirihaka Harrivel, Tom Neal, Maroussia Diaz Verbèke, Erwan Ha Kyoon Larcher, Mathurin Bolze
Coproduction : La Brèche – Centre des arts du cirque de Basse Normandie – Cherbourg, Les Nouvelles Subsistances
– Lyon, l’Agora – SC pour le cirque – Boulazac, Le Parc de la Villette EPPGHV – Paris, La Verrerie d’Alès en Cévennes / Pôle Cirque Région Languedoc-Roussillon, le Cratère-SN Alès, le Théâtre des Salins – SN Martigues, le Théâtre
National de Bretagne – Rennes, Scène nationale 61 – Alençon, le Grand Théâtre de Lorient, Le Trident – SN Cherbourg
Des spectacles de Mathurin Bolze, « Prix des arts du cirque 2009 », surgissent toujours poésie
et grâce. Du cirque, certes, mais bien plus encore. Danse contemporaine, chorégraphies
vertigineuses, performances acrobatiques, humour typiquement théâtral… Tout y est ou
presque.
« Est-ce un radeau dans la tempête, une île flottant dans le ciel ou un vaisseau fantôme ? A bord de cet ovni aux airs
de trapèze géant, de bois et de métal, qui se balance sans cesse : cinq passagers très agités. Ils virevoltent autour
des mâts, du pont, dessus, dessous, disparaissent sous les planches, plongeant dans les cales et les cachettes de
l’étrange embarcation. (…) Les corps s’affranchissent des lois physiques, légers comme des plumes, souples comme
des poupées de chiffons. Le temps s’arrête, suspendu, la magie opère à chaque tableau. Les êtres ne touchent pas
terre ou marchent sur la tête (au sens propre), volant et évoluant sans un bruit, fluides, ultra-précis, dans une incroyable
synergie. Mais quelles prouesses enchanteresses… » Marie Audron – Le Point
« La Cie MPTA ( les mains, les pieds et la tête aussi), dirigée par Mathurin Bolze, défie les lois de l’apesanteur, du cirque,
de la danse. Rien n’est aux normes ici, tout n’est que création, poésie, rugosité, sourire, originalité. Du goudron et des
plumes touche juste et fort. » L’Express
Avec le soutien de la Région Rhône-Alpes dans le cadre de l’appel à projet spectacle vivant.
25
NOCES DE SANG
Suite flamenca
© Jesus Vallinas
D’après Federico Garcia Lorca
Cie Antonio Gades
22 danseurs et musiciens
Lundi 24
mardi 25
janvier 2011
20h30 | DURÉE : 1H30
entracte non compris
Danse
flamenco
Villefontaine
PLEIN TARIF 28E
TARIF RÉDUIT 26E
TARIF JEUNE 20E
On a tous gardé un souvenir inoubliable du Carmen interprété par
la même compagnie.
NOCES DE SANG est de la même veine. L’intensité de la danse
au service de l’œuvre de Lorca transcende la dramaturgie de
l’oeuvre. Le flamenco de Gades est authentique et magnifique.
Les « Bodas de Sangre » sont un véritable chef-d’œuvre.
SUITE FLAMENCA se compose d’une série de danses qui d’une
manière surprenante révèlent tout l’esthétisme de la danse
flamenco : solos, duos, danse en groupe…, tous les angles du
flamenco selon Gades. C’est une excellente opportunité de voir le
flamenco dansé comme il ne l’est plus.
Virtuosité, émotion, beauté sont les ingrédients de cette soirée qui
marqueront à coup sûr l’histoire du Théâtre du Vellein.
26
Jeudi 27
janvier 2011
20h30 | DURÉE : 1h30
Musique
classique
© Sébastien Erome
Villefontaine
PLEIN TARIF 25E
TARIF RÉDUIT 23E
TARIF JEUNE 18E
L’ORCHESTRE
NATIONAL DE LYON
Solistes
Trompette : Christian Léger
Direction : Martin Jaime
Programme :
Gioachino Rossini, Ouverture de Guillaume Tell
Johann Nepomuk Hummel, Concerto pour trompette en mi bémol majeur
Ludwig Van Beethoven, Symphonie n°6, en fa majeur, op.68, « Pastorale »
La sixième symphonie s’appuie sur des bases naturalistes, mettant en avant sa forte coloration
mélodique et traduit avec lyrisme des impressions ressenties au contact de la nature.
Il s’agit d’une sorte de poème symphonique avant l’heure, dont il faut mesurer les effets
proprement descriptifs.
Le compositeur a pris soin d’indiquer sur le papier, d’esquisser, « Symphonie pastorale ou
souvenir de la vie champêtre », ces indications sont complétées à d’autres endroits « c’est à
l’auditeur de découvrir les situations lui-même… »
Plutôt que d’écrire, Beethoven dessine une ambiance, il a recours à des éléments de type
pastoral : chants d’oiseaux, danse paysanne, orage, tempête…
27
Mercredi 2
jeudi 3
vendredi 4
février 2011
20h30 | DURÉE : 2h30
avec entracte
Villefontaine
PLEIN TARIF 28E
TARIF RÉDUIT 26E
TARIF JEUNE 20E
©N
ath
alie
Ma
zeé
as
UN PIED
DANS LE CRIME
Eugène Labiche
Théâtre National de Marseille - La Criée
Avec Philippe Torreton et Dominique Pinon
CRÉATION
Comédie vaudeville en trois actes d’Eugène Labiche écrite en collaboration avec
Adolphe Choler
Mise en scène : Jean-Louis Benoît
Avec : Philippe Torreton, Dominique Pinon, Jean-Pol Dubois, Luc Tremblais, Louis
Mérino, Valérie Kéruzoré, Véronique Dossetto, Karen Rencurel, Caroline Malinau
Production Théâtre National de Marseille La Criée
Avec le soutien du Théâtre National de Bordeaux en Aquitaine
Voilà une importante comédie de Labiche totalement méconnue. Depuis son triomphe en
1866 au Palais Royal, elle n’a pour ainsi dire jamais été montée. Cette comédie-vaudeville est
irrésistible. Comme toutes les grandes comédies, elle exploite une situation tragique : le cas
de conscience d’un juge appelé à juger un crime dont il est lui-même l’auteur. De surcroît,
le criminel s’avère être l’homme qui lui a sauvé la vie il y a quelques années. Quiproquos,
situations d’une drôlerie insolite, férocité des rapports entre les personnages, «vacheries»
incessantes, mufleries impitoyables et sensualité qui vient démentir l’opinion trop répandue
selon laquelle Labiche en mêlerait trop peu à ses intrigues.
«Tout est catastrophique dans Labiche, et la catastrophe rend fou. Pas un personnage de Labiche qui ne soit
fou ! Et comment ne pas le devenir lorsqu’on est plongé en plein quiproquo, situation extrême de folie où les
choses sont prises pour ce qu’elles ne sont pas ? Voilà bien le ressort de ces comédies : l’erreur.»
Jean-Louis Benoît - Metteur en scène
28
© Catherine Cabrol
théâtre
© Michel Cavalca
CORRERIA
AGWA Mardi 8
Cie Käfig
mercredi 9
jeudi 10
février 2011
20h30 | DURÉE : 1h30
avec entracte
danse / Hip-hop
Villefontaine
PLEIN TARIF 21E
TARIF RÉDUIT 19E
TARIF JEUNE 15E
Direction artistique : Mourad Merzouki
Correria – création 2010
Chorégraphie : Mourad Merzouki en étroite collaboration avec les
danseurs
Assistante du chorégraphe : Laurence Perez
Production : Cie Käfig / Centre Chorégraphique National de Créteil et
du Val-de-Marne
Coproduction : Espace Albert Camus de Bron
Avec l’appui du Studio de la Maison des Arts de Créteil
Agwa – création 2008
Chorégraphie : Mourad Merzouki
Assistant du chorégraphe : Kader Belmoktar
Production : Cie Käfig
Coproduction : Biennale de la Danse de Lyon, Espace Albert Camus de Bron
Avec l’appui du Nouveau Théâtre du 8ème – Lyon, du Centro Coreografico de Rio de Janeiro et du Consulat de France à Rio de Janeiro
Interprètes : Diego Goncalves Do Nascimento Leitao dit White, Alexsandro Soares Campnha Da Silva dit Pitt, Aldair Junior Machado
Nogueira dit Al Franciss, Wanderlino Martins Neves dit Sorriso, José
Amilton Rodrigues Junior dit Zé, Cristian Faxola Franco dit Faxola,
Diego Alves Dos Santos dit Dieguinho, Aguinaldo de Oliveira Lopes dit
Anjo, Geovane Fidelis Da Conceicao, Cleiton Luiz Caetano de Oliveira,
Leonardo Alves Moreira dit Léo
Onze danseurs originaires du Brésil
qui diluent et mélangent sans aucun
complexe hip-hop, capoeira, samba,
musique électronique et bossa nova
pour faire émerger une danse aux
acrobaties époustouflantes, bourrée
d’énergie et d’invention.
Correria nous plonge dans une
course trépidante, une course
frénétique comme celle qui rythme
nos vies. Une mise en corps et en
mouvement dans un spectacle à
couper le souffle !
Agwa, un spectacle placé sous le
signe de l’eau, à la fois composant
essentiel de notre corps, ressource
naturelle précieuse, vitale même,
que l’on se doit d’économiser
et de préserver, et symbole de
renouveau.
Une nouvelle fois, Mourad Merzouki
a réussi le pari de créer un spectacle
exceptionnel, jubilatoire, beau, plein
d’énergie. Deux chorégraphies pour
notre plaisir, Mourad Merzouki est
un magicien du mouvement, à ne
rater sous aucun prétexte.
“Le Lyonnais Mourad Merzouki offre un
triomphe aux surdoués des favelas. Les
jeunes brésiliens ont cassé la barraque. Leur
agwa, c’est du champagne !”
Le Progrès
29
Mardi 15
mercredi 16
février 2011
20h30 | DURÉE : 1h15
Théâtre visuel
Humour
Villefontaine
© Céline Aubertain
PLEIN TARIF 17E
TARIF JEUNE 12E
COCORICO
Comédien-mime : Patrice Thibaud
Musicien : Philippe Leygnac
Mise en scène : Michèle Guigon, Susy Firth, Patrice Thibaud
Production : Théâtre National de Chaillot / Grégoire Furrer et Productions Illimitées / Théâtre de Vienne, scène conventionnée
Virtuose et drolatique, dans la lignée des grands anciens, Keaton, Tati, De
Funès ou Chaplin, Cocorico est un petit précis de poésie virtuelle qui évoque
avec humour et musique nos espoirs et nos défauts, nos habitudes et nos
perditions, nos manies et nos tendances.
Avec du presque rien, qui devient du grand art, les deux compères (révélés au
public dans les spectacles de Jérôme Deschamps et Macha Makeïeff) nous
entraînent, tout en drôlerie et délicatesse, dans un feu d’artifice de situations
cocasses et émouvantes : le Tour de France cycliste, la revue militaire et son
porte-drapeau, le défilé de haute couture…
Un véritable enchantement.
« Voilà un duo qui s’entend comme larrons en foire et dont on va reparler tant ils font merveille,
par l’humour qu’ils dispensent et le comique subtil qui les anime ». Le Figaro
« On peut remercier Patrice Thibaud pour son spectacle visuel, burlesque, loufoque, poétique…
C’est un feu d’artifice de trouvailles, de gags, de poésie. Que du bonheur ! » Pariscope
30
Lundi 14
mardi 15
mars 2011
CRÉATION
20h30
Chanson
PLEIN TARIF 17E
TARIF JEUNE 12E
OSKAR
& VIKTOR II
© Isabelle Fournier
Villefontaine
Hommages collatéraux
Conception, arrangements et interprétation : Cédric Marchal, François Thollet
Accompagnement artistique : Sophie Bœuf, et Thomas Guerry et Camille Rocailleux (Cie Arcosm)
Costumes : Anne Dumont
En coproduction avec Les Boules au Plafond & le Priviet Théâtre, CAPI-Théâtre du Vellein, Maison des Arts de Thonon, Espace
Culturel de St-Genis-Laval, le Théâtre de Givors, avec le soutien du Rabelais et de l’Espace La Traverse au Bourget du Lac.
La compagnie Les Boules au Plafond reçoit le soutien du Conseil Régional Rhône-Alpes et, du Conseil Général de l’Isère.
Le Priviet Théâtre est conventionné par le Conseil Général de la Savoie et soutenu par la Ville de Chambéry.
Oskar et Viktor, deux énergumènes chanteurs, musiciens, comédiens… chantent et nous font
chanter. Oui mais pas n’importe quoi, des chansons populaires, celles dont on se dit « mais je
connais », ou celle que l’on se met à fredonner ou qu’on l’on connaît par cœur car on la chante
tous les matins dans sa salle de bains.
Ces deux-là savent tout chanter, tout jouer mais attention, quelques arrangements seront sans
doute… surprenants.
Oskar & Viktor, c’est un tour de chant, mais pas vraiment, un détour de chant peut-être…,
c’est un orchestre énorme, mais pas vraiment, c’est un duo mais pas tout à fait, en tout cas
c’est sûr, c’est un spectacle où l’on ne s’ennuie pas une seconde, où l’on rit beaucoup, où
l’on chante presque autant et où l’on prend un bain de jouvence.
Oskar & Viktor, opus II – Le retour… pour notre plus grand plaisir.
La Compagnie Les Boules au Plafond est en résidence sur le territoire. Oskar & Viktor I a déjà
écumé les routes de la CAPI et laissé sans doute des souvenirs et des refrains indélébiles dans
vos têtes.
De cette présence est née une complicité avec une autre compagnie en résidence (Arcosm)
et d’ailleurs Camille Rocailleux et Thomas Guerry seront des complices artistiques de cette
création.
31
© DR
STAFF BENDA BILILI
« Très très fort »
Jeudi 17
mars 2011
20h30 | DURÉE : 1h30
Musique
du monde
Salle de L’Isle
L’Isle d’Abeau
PLEIN TARIF 21E
TARIF RÉDUIT 19E
TARIF JEUNE 15E
Drums : Kinunu Ntunu - Claude Montana
Chant-guitare : Ngambani Yakala - Coco
Chant : Tanga Suele - Djunana, Likabu
Makodu - Léon Ricky, Kabamba Kasongo
- Kabose, Nsituvuidi Nzonza - Théophile
Satongé-chant : Landu Satonge - Roger
Bass : Kiara Mayingi - Cavalier
Révélation de la scène africaine cette saison, Staff Benda Bilili
nous vient de Kinshasa. Ces quatre guitaristes congolais ont
enflammé les scènes des festivals où ils se sont produits.
D’une originalité exceptionnelle, le groupe chaloupe entre le
velouté de la rumba congolaise, le reggae et le funk d’un James
Brown. Ces curieuses bêtes de scène, capables d’arracher à une
boîte de conserve déguisée en guitare électrique des riffs dignes
du grand Hendrix, parcourent le monde sur de bien curieuses
machines, sortes de mobylettes customisées sans lesquelles ils
ne pourraient se déplacer librement. Car là n’est pas la moindre
de leur prouesse, ces incendiaires de talent sont pour la plupart
hémiplégiques et ne jouent que juchés sur ces fantasques fauteuils
roulants.
« Voici un des disques les plus extraordinaires qu’il ait été donné à votre serviteur
d’écouter depuis plusieurs mois… A l’opposé de tout misérabilisme, le résultat
est étonnant d’invention, d’énergie et osons le cliché, de beauté toute simple ».
32
YP – Le Monde
Jeudi 24
vendredi 25
mars 2011
20h30 | DURÉE : 1h15
Danse
PLEIN TARIF 21E
TARIF RÉDUIT 19E
TARIF JEUNE 15E
CRÉATION
© Steve Appel
Villefontaine
EMPREINTES MASSAï
Cie Georges Momboye
Œuvre pour huit danseurs et deux
musiciens
Coproduction : la Maison de la
danse de Lyon, dans le cadre d’une
résidence de création, la Biennale
de danse du Val de Marne, CDC,
dans le cadre de la permanence
artistique, le Centre culturel
Aragon Triolet d’Orly, avec l’aide du
Conseil général du Val-de-Marne et
le soutien de la FONDATION BNP
PARIBAS et (sous réserve) avec
le soutien de la SPEDIDAM
Il y a quelques saisons, nous accueillions Boyakodah de ce même
Georges Momboye. Les murs du théâtre bougent encore aux
rythmes énergiques de cette danse proposée par ce chorégraphe
ivoirien.
Créé la semaine d’avant à la Maison de la Danse de Lyon,
Empreintes Massaï puise son inspiration dans les traditions
culturelles du peuple Massaï du Kenya.
Georges Momboye sait mieux que personne prendre le meilleur
de la danse africaine et de la danse contemporaine pour écrire
une danse énergique et belle. Il rend un hommage magnifique à ce
peuple dont l’élégance fascine.
« Inspiré par mes nombreux voyages sur le continent africain, j’ai pu
observer ces femmes et ces hommes à peine vêtus, déambulant
avec une élégance et une fierté dignes des plus belles photos d’art.
J’ai souhaité porter sur le devant de la scène l’histoire de ces êtres
au cœur pur, que la vie ne semble pas égratigner, quelque soit leur
charge, leurs déboires. Seul compte ce cheminement vers cette
ligne, la ligne de la vie, qui finit toujours par prendre forme au-delà
de tout espoir. » Georges Momboye
33
Mardi 29
mars 2011
20h30 | DURÉE : 2h00
Chanson
Salle de L’Isle
L’Isle d’Abeau
Assis / debout
PLEIN TARIF 28E
TARIF RÉDUIT 26E
TARIF JEUNE 20E
JACQUES
HIGELIN
«Coup de foudre»
© Emma Pi
ck
Le parcours de Jacques Higelin, auteur-compositeurinterprète, est à la fois atypique et exemplaire : dix
ans de théâtre, du cinéma dès 1959 et de la musique
à partir des années 70.
Higelin est l’un des derniers à avoir construit son
succès sur le spectacle. Le succès discographique
vint bien plus tard, ce qui lui permis de toujours garder
un rare recul par rapport au monde de la musique,
et de tenter toujours de nouvelles expériences sans
redouter de brouiller son image.
Avec
Percussions : Dominique Mahut
Clavier : Christopher Board
Basse : Marcello Giuliani
Batterie : Alberto Malo
Guitare : Alice Botte
34
Les chansons de l’album Coup de foudre, ce sont
les sœurs des meilleures chansons d’Higelin, la
quintessence même de son art, de son langage. On
les reconnaît tout de suite : inimitables, nées du fin
fond de ce qui le toucha si tôt. Elles approchent
en procession depuis la Nouvelle Orléans, du fond
des bals de son enfance. On danse beaucoup sur
ces nouveaux titres. Ca pulse, on part en flammes,
en équilibre instable, ça balance, ça emporte, ça
rêve.
IL revient magnifique : le messager, l’amoureux, le
démesuré, faire exploser la morosité, réduire en
miettes les préjugés. Les mots cavalent, fusent,
s’escortent, s’évanouissent en bruissement de
cuivres. Comme toujours on en ressortira ébloui,
lavé du tourment, réveillé, le rire au fond des yeux,
emporté, ravi.
Du Higelin pur jus… comme on l’aime !!!
Lundi 4
mardi 5
mercredi 6
Vendredi 8
Avril 2011
del C
ario
Salle de L’Isle
L’Isle d’Abeau
©M
Théâtre
urto
20h30 | DURÉE : 1h30
PLEIN TARIF 21E
TARIF RÉDUIT 19E
TARIF JEUNE 15E
LA MAISON DE
BERNARDA ALBA
De Federico Garcia Lorca
Mise en scène : Andrea Novicov
Cie Angledange
Avec : Myriam Sintado, Valérie
Liengme,
Marie-Madeleine Pasquier, Léa Pohlhammer,
Emmanuelle Ramu, Bartek Sozanski, Matteo
Zimmerman
Production : Théâtre Populaire Romand –
La Chaux-de-Fonds, Compagnie Angledange,
La Grange de Dorigny-Lausanne
Dans un village andalou des années 1930, une femme aisée perd son époux. Avec ses cinq
filles, elle entame une période de deuil traditionnelle. Les approches du plus beau garçon du
village auprès de l’aînée et de la cadette bouleversent la règle sociale et provoquent le drame. La
Compagnie Angledange choisit une mise en scène qui s’inspire du théâtre de Guignol. Le caractère
grotesque de cette forme théâtrale permet surtout d’exprimer les déformations mentales que
subissent les héroïnes. Soumises à d’impitoyables conventions, les jeunes femmes ne peuvent ni
grandir ni s’épanouir. Des comédiens mi-humains mi-marionnettes incarnent cet état intérieur où
le développement personnel est figé.
« Images somptueuses, beauté des costumes et des maquillages, des jeux de lumière, des tonalités de noirs et de bruns
sourds, magie de ces figurines inspirées des Ménines de Vélasquez : La Maison de Bernarda Alba s’éloigne de la dénonciation sociopolitique directe pour devenir un conte noir, drôle et inquiétant. Andrea Novicov nous en livre une version
extrêmement originale et talentueuse, entre grotesque et merveilleux. » Le Monde
« Nous, on a envie de dire à tue-tête que le metteur en scène, Andrea Novicov, et son septuor d’interprètes descendus de
chez Goya, Velasquez, Botero et Balthus à la fois, offrent un moment aussi insolite que prodigieux. » Libération
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© Carlos Munoz Yague
Mardi 12
Avril 2011
20h30 | DURÉE : 1h30
Musique
du monde
Salle de L’Isle
L’Isle d’Abeau
PLEIN TARIF 17E
TARIF JEUNE 12E
KOCANI
ORKESTAR
Gypsy Brass Band
Avec :
Chant : Ajnur Azizov
Trompette : Turan Gaberov
Clarinette, chant : Dzeladin Demirov
Saxophone : Erol Demirov
Tuba baryton : Nijazi Alimov, Redzai Durmisev, Sukri Zejnelov
Tuba basse : Suad Asanov
Tapan : Saban Jasarov
Trompette : Sukri Kadriev
Percussion : Erdzan Juseinov
Accordéon : Vinko Stefanov
Originaire de Macédoine, de Kocani exactement, cette bande de gais lurons s’est
inventé un répertoire ludique et éclectique à la croisée des danses traditionnelles
macédoniennes, des staccatos gitans, des rythmes bulgares et des influences turquoorientales. Pour ne pas s’enfermer totalement dans le folklore bon teint, ces fous de
la fanfare ont ouvert quelques portes sur la différence, convoquant à la fête ambiance
latine, modernité pop et profondeur jazz.
Le réalisateur Emir Kusturica ne s’y est pas trompé. En 1989, il propulse Kocani
Orkestar sur la scène internationale en intégrant ces joyeux drilles dans la scène
du mariage de son film Le temps des gitans. Le public occidental découvre alors,
ébahi, ce raz-de-marée musical débridé. Trompettes, tubas, clarinette, accordéon et
percussions se répondent frénétiquement sur des rythmes turcs, bulgares et orientaux.
Sans oublier la voix suave et délicate du jeune chanteur Ajnur Azizov qui teinte le
brass band d’une nouvelle couleur toute en nuances. Une fête sonore authentique,
volcanique et trépidante qui laisse le public sur les rotules !
« A la fois kitsch et jazzy, une frénésie flamboyante qui redonnerait le moral à une armée de déprimés ».
Eliane Azoulay - Télérama
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Jeudi 14
Avril 2011
20h30 | DURÉE : 1h30
Musique
classique
Villefontaine
© Sébastien Erome
PLEIN TARIF 25E
TARIF RÉDUIT 23E
TARIF JEUNE 18E
L’ORCHESTRE
NATIONAL DE LYON
Avec
Flûte : Emmanuelle Réville
Harpe : Eléonore Euler-Cabantous
Direction : Antoine Marguier
Programme :
Wolfgang Amadeus Mozart, Concerto pour flûte et harpe, en ut, KV 299
Igor Stravinsky, L’Oiseau de feu (version de 1919)
L’histoire de « L’Oiseau de Feu » fut offerte sur un plateau à Stravinsky dans l’idée qu’il
composerait le genre de musique qui ne décevrait pas les parisiens qui avaient aimé les
couleurs exotiques de la première saison 1909 des Ballets Russes. Stravinsky ne déçût pas. Il
composa exactement la partition que Diaghilev espérait.
A bien des égards, « L’Oiseau de Feu » est un parcours rapide à travers l’histoire de la musique
russe, du chatoiement de Glinka en passant par les chants populaires de Rimsky Korsakov
aux danses barbares à la manière Borodine.
« En l’été 1909, je me proposai de continuer la composition du « Rossignol » quand je reçu un télégramme qui bouleversa tous mes projets. Diaghilev me proposait d’écrire la musique de « L’Oiseau de Feu » pour la saison des ballets
russes à Paris au printemps 1910. Quoiqu’effrayé par le fait que c’était là une commande à délai déterminé et redoutant de ne pouvoir arriver à temps – j’ignorai encore mes forces – j’acceptai. » Stravinsky : « Chronique de ma vie »
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20h30 | DURÉE : 2h15
© Benny Degrove
Mardi 19
mercredi 20
jeudi 21
Avril 2011
avec entracte
Cirque
Sous chapiteau
Parking du
Villefontaine
PLEIN TARIF 17E
TARIF JEUNE 12E
CIRCUS RONALDO
« Circenses »
Avec : Danny Ronaldo, David Ronaldo,
Johnny Ronaldo, Maria Ronaldo,
Kimi Hartmann, Nathalie Kuik, Miguel
Lo Mastro, Pepijn Ronaldo, Nanosh
Ronaldo, Luk D’Heu, Nico Heremans,
David Van Keer, Rachel Ponsonby
Avec le soutien du Ministère de la
Communauté flamande
Coproduction : Theater op de Markt /
Dommelhof Neerpelt, Les Tombées de
la Nuit Rennes, Théâtre Firmin Gémier/
La Piscine scène conventionnée
d’Antony et de Châtenay-Malabry
38
Après Fili accueilli il y a quelques années et La Cucina Dell‘Arte de
David et Danny Ronaldo en 2008, les Ronaldo reviennent poser leurs
roulottes avec cette nouvelle création qui réunit pour la première
fois les trois générations de cette illustre famille flamande. Ancré
dans la tradition théâtrale et clownesque de la comedia dell’arte,
Circus Ronaldo mêle subtilement les genres et les techniques
pour créer un véritable voyage poétique. Pour Circenses, dans
le décor typique du 19ème siècle de ce magnifique chapiteau à
l’ancienne de 500 places, le public est séparé en deux pour vivre
la représentation à la fois du côté piste et du côté coulisse. D’un
bord du rideau rouge, la scène, chaleureuse avec ses ors, ses
velours et son lustre de cristal. De l’autre, la pénombre, la crasse,
les échauffements, les changements de costumes, les humeurs,
soit une autre réalité du spectacle, plus obscure.
Les spectateurs ne voient qu’un côté. A l’entracte, chaque côté
change de place pour passer de l’autre côté du miroir.
Dans cet authentique cortège poétique où jongleurs et équilibristes
sont aussi acteurs et musiciens, le rire tutoie la mélancolie,
l’émerveillement, la folie, avec une liberté de ton et une finesse
d’écriture qui font de chaque spectacle des Ronaldo un joyeux
tourbillon de sensations jouissives.
Jeudi 12
vendredi 13
mai 2011
20h30
théâtre
© DR
Villefontaine
LA JEUNESSE DES
MOUSQUETAIRES
Alexandre Dumas
Théâtre et Compagnie
CRÉATION
PLEIN TARIF 17E
TARIF JEUNE 12E
Adaptation et mise en scène : Michel Belletante
Avec Steeve Brunet, Renaud Dehesdin, Floriane
Durin, Léo Ferber, Carl Miclet, Gilles Najean,
Philippe Nesme, Moïse Poisson, Marianne
Pommier, Pierre Tarrare… (distribution en
cours)
Coproduction : Théâtre et Compagnie, Théâtre
de Vienne, l’Amphithéâtre de Pont de Claix
En collaboration avec le Théâtre Nouvelle
Génération - CDN de Lyon
Cette pièce de théâtre a été écrite en 1849 par Alexandre Dumas lui-même, à partir
du texte des Trois Mousquetaires. L’ambition d’Alexandre Dumas était à la fois de
faire œuvre théâtrale mais également d’ouvrir au grand public les clés de l’Histoire.
La Jeunesse des Mousquetaires est en fait l’un des volets d’une trilogie sur les
mousquetaires et sur cette époque de la France qui va de Louis XIII à Louis XIV.
Si le roman centre son intrigue sur D’Artagnan et Mme De Bonacieux, la pièce,
elle, donne une importance capitale à la relation entre Athos et Milady de Winter,
qui symbolise évidemment la lutte entre le Bien et le Mal, archétype du théâtre
romantique, incarné ici de manière très classique par la lutte éternelle de l’homme
et de la femme. Qui est le mal ?
Dumas a réussi à inventer un nouveau héros positif, noble et héroïque, fine lame
et chevaleresque qui reste humain dans ses faiblesses : la frénésie de D’Artagnan,
comme la vanité de Porthos, l’ambivalence d’Aramis, la mélancolie et l’alcoolisme
d’Athos empêchent, certes, les mousquetaires d’être des héros parfaits mais
scellent leur immortelle popularité en l’appuyant sur l’Histoire de France.
Avec le soutien de la Région Rhône-Alpes dans le cadre de l’appel à projet spectacle vivant
39
Vendredi 27
mai 2011
20h30 | DURÉE : 1h30
musique
Bourgoin-Jallieu
CONCERT
D’ORGUE
Les choristes du Nord-Isère
Yves Lafargue, titulaire de l’orgue de la basilique
de Fourvière à Lyon
Avec : Les Choristes du Nord-Isère
Direction : Brunero MEOZZI
Programme :
La Missa Choralis
A l’occasion du Bicentenaire Frantz LISZT
40
Professeur d’orgue du CNR de Lyon, Yves Lafargue est organiste
titulaire de la Basilique Notre-Dame de Fourvière à Lyon. Il
partage ainsi ses activités musicales entre l’enseignement,
l’accompagnement liturgique, et les concerts en France et à
l’étranger, en particulier au Japon où il est régulièrement invité.
Conscient de la médiocrité de la musique religieuse de son
temps, Liszt a désiré la réformer en remontant à ses sources,
en intégrant la mélodie grégorienne, dans sa Missa Choralis
notamment. Comme toute la musique sacrée du romantisme,
celle de Liszt a longtemps souffert d’un ostracisme navrant.
C’était d’autant plus fâcheux que l’intérêt passionné porté par
Liszt aux problèmes de la musique à l’église et ses essais si
divers de réforme d’un répertoire en décadence en font, sur
ce point comme sur tant d’autres, un des musiciens les plus
significatifs du romantisme.
© DR
PLEIN TARIF 17E
TARIF JEUNE 12E
Lundi 18
octobre 2010 | 18h30
à partir de 6 ans
© Bertrand Pichène
Concert spectacle
Salle de L’Isle
L’Isle d’Abeau
DU COQ À L’ANE
Les Nouveaux Caractères
D’après les Frères Grimm
Du Coq à l’âne est le texte du conte Les Musiciens de Brême des Frères Grimm. C’est un
spectacle qui mêle la voix, les instruments de musique comme le clavecin, le récit et les
ombres mais aussi le merveilleux. Quel bonheur d’écouter un conte tout en découvrant
des musiques baroques, un répertoire vocal allemand datant des XVIIème et XVIIIème
siècles.
Mercredi 17
novembre 2010 | 18h30
à partir de 6 ans
© Leo Ballani
OLIVER TWIST
Danse
Villefontaine
Groupe Grenade - Josette Baïz
Pièce chorégraphique pour 16 jeunes danseurs de 8 à 13 ans.
A l’heure de notre société en crise, Oliver Twist, fable des temps anciens, nous renvoie à nos phobies de l’abandon.
Cet enfant cristallise nos angoisses. L’époque est sombre, pourtant par sa naïveté et son désir d’être aimé, il fait
confiance. Il se rapproche de la bande, petit gang, et lui livre un cadre de vie, auquel il s’accroche comme il peut.
Ne vaut-il pas mieux un cadre de vie sommaire que pas de lieu du tout ?
© Jérémy Hynderick
UNE PAIRE D’AMIS
Le Théâtre du Papyrus
Nous voici chez Bufolet le crapaud en compagnie de Ranelot la
grenouille. Les deux amis discutent, philosophent gentiment, se
taquinent, s’entraident, jouent à se faire peur, cultivent un jardin
merveilleux... Et ces deux complices nous embarquent dans
leurs petites aventures. Alors on plonge dans la mare avec eux et
leur complice musicien et on se dit que si on pouvait, on aimerait
avoir une telle paire d’amis.
à partir de 6 ans
cirque
Théâtre Jean Vilar
Hors les murs
Lieu à déterminer
42
à partir de 5 ans
Théâtre
Salle de L’Isle
L’Isle d’Abeau
LES CONSTRUCTEURS
Les Transformateurs
Trois comédiens-clowns-acrobates, bricoleurs aux
tentatives héroïques et désespérées, essaient d’édifier
une maison inconstructible : Les Constructeurs, ou
comment réussir à échouer !
Ce spectacle s’inspire du cinéma burlesque des
années 1920, dont les grands maîtres sont Buster
Keaton, Charlie Chaplin, Laurel et Hardy… Caractérisé
par la frénésie des poursuites filmées en accéléré, et
l’absurdité des situations, ce comique de ravage et de
tarte à la crème explose les conventions sociales.
© DR
Mercredi 1er
vendredi 3
décembre 2010 | 20h30
Mercredi 24
novembre 2010 | 18h30
Mercredi 8
© Toni Mira
à partir de 5 ans
Danse / vidéo
Salle de L’Isle
L’Isle d’Abeau
L’OMBRE ORCHESTRE
Xavier Mortimer
Mercredi 15
à partir de 7 ans
Mime / magie
Le rideau se lève, un musicien seul en scène, personnage
aux allures lunaires nous joue une petite mélodie. Tout devient
irréel lorsque son ombre se démultiplie pour former une
fanfare d’ombres. Réalité ou illusion ? Un spectacle rempli de
surprises visuelles et riche d’inventivité. Un grand moment de
rire et de poésie dans une petite bulle magique !
Jeudi 6, vendredi 7
janvier 2011 | 20h30
à partir de 9 ans
© DR
MOMENTARI
Nats Nus
Momentari est l’histoire d’un personnage – Tari qui collectionne les moments qu’il aime et s’amuse
ensuite à les raconter à travers quatre danseurs qui
construisent des espaces différents pour chaque
moment, avec des objets et des émotions. Tari
embarque le public dans un voyage de sensations,
de couleurs, de sons et d’images. Dans ce spectacle,
danse et vidéo se rencontrent subtilement avec
humour et poésie.
Hip-hop
Hors les murs
Lieu à déterminer
Villefontaine
© Zakary Belamy
MURMURES
Cie Malka
Bouba Landrille Tchouda, danseur-chorégraphe
intervenant en maison d’arrêt depuis de nombreuses
années, tente par le biais de ce spectacle de dire
dans quel état l’enfermement, quel qu’il soit, peut
mettre un être humain ? Il cherche à illustrer les états
d’âme. Enfermement en soi-même, enfermement
par autrui. On danse différemment selon que le
corps est prisonnier de murs ou prisonnier de luimême. Le hip-hop pour rendre possible l’expression
d’une certaine libération par la danse.
L’ETERNELLE FIANCEE DU DOCTEUR FRANKENSTEIN
La Cordonnerie
Le docteur Frankenstein parvient à ressusciter une grenouille, mais ses travaux de recherche sont ignorés
par les autres médecins. Bouleversé par la disparition d’une jeune chanteuse de variété, Frankenstein
décide de lui redonner la vie en secret. Comment la créature va-t-elle s’adapter ? Sa différence pourra-t-elle
être acceptée par les autres et par elle-même ? Qu’est-ce qui fait un être humain ? Autant de questions que
La Cordonnerie pose aux plus jeunes en ne versant jamais dans la facilité.
er
Mardi 1
février 2011 | 18h30
à partir de 8 ans
cinéma / musique
Salle de L’Isle
L’Isle d’Abeau
© Laurent Combe
43
DEUX HOMMES JONGLAIENT DANS LEUR TETE
Espace des Arts, Scène Nationale de Châlon-sur-Saône
Globes ? Sphères ? Statues ? Totems ? D’abord silencieux, d’insolites objets vont peu à peu s’animer sous les
doigts d’un jongleur et d’un musicien, générer des sons, habités d’une vibration propre. Sont-ils les objets du
jongleur, sont-ils les instruments du musicien ? Faut-il regarder ? Ecouter ? Jérôme Thomas et Roland Auzet
revisitent le monde et nous offrent un moment d’émotions sonores et visuelles.
Avec le soutien de la Région Rhône-Alpes dans le cadre de l’appel à projet
spectacle vivant.
Lundi 7
à partir de 9 ans
Musique / Cirque
Salle de L’Isle
L’Isle d’Abeau
© Julien Piffaut
© DR
NUIT D’ORAGE
à partir de 5 ans
Théâtre
Salle de L’Isle
L’Isle d’Abeau
Cie Le Carrousel
Une petite fille et son chien par une nuit d’orage. Mille questions
surgissent dans sa tête. Au cœur de la nuit, l’enfant interroge le sens
de la vie, soulève de troublantes questions, observe l’intime aussi bien
que l’universel. Avec humour, justesse et subtilité, Nuit d’orage explore
la pensée à coup d’incertitudes, à l’âge où la conscience s’immisce
dans notre insouciance pour ne plus nous lâcher.
FAIM DE LOUP
mardi 22
FÉVRIER 2011 | 20h30
Les Métamorphoses singulières
Inspiré du Petit Chaperon Rouge des frères Grimm
Conte cruel, naïf, de sagesse, d’initiation, de transformation, rêve,
cauchemar ? Faim de loup est tout cela à la fois.
Notre chaperon à nous est tout blanc, une petite fille moderne qui,
pour échapper au conformisme confortable et étouffant plonge
avidement dans l’histoire du chaperon rouge. Ce n’est qu’en
s’écartant du chemin tout tracé, que s’ouvriront alors d’autres
couleurs, rouge comme le danger, comme l’amour… Et c’est dans
ce monde merveilleux et terrifiant que les personnages révèlent les
forces contradictoires qui s’affrontent à l’aube de l’adolescence.
à partir de 8 ans
Théâtre
marionnettes
Hors les murs
Lieu à déterminer
Une sélection du Théâtre Jean Vilar de Bourgoin Jallieu
BAROCCO
TPO
Barocco est un jeu sur la merveille, un voyage dans un
château enchanté (inspiré du palais de Vaux-le-Vicomte)
destiné aux adultes et aux enfants. C’est une danse à
l’intérieur de pièces et de lieux imaginaires. Et chacun de
ces environnements réserve de continuelles surprises et
invite nos yeux et nos oreilles à entrer dans un monde où
tout peut se transformer grâce au souffle de la beauté.
44
mercredi 23
MARS 2011 | 18h30
à partir de 5 ans
Danse / vidéo
Salle de L’Isle
L’Isle d’Abeau
© DR
© Serge Lucas
Mercredi 16
© François Lepage
LA PRINCESSE
AU PETIT POIDS
La Rousse
La princesse au petit poids n’est pas la princesse au petit pois.
La princesse au petit poids est la plus malheureuse du monde.
Elle a un petit poids dans la tête qui roule et tourne comme un
petit pois. Rien ne semble pouvoir la consoler. Rien ? Peutêtre ce petit homme de terre et son cadeau merveilleux qui
scintille et brille entre ses deux mains serrées.
Une histoire prétexte à faire découvrir la naissance d’un
spectacle. Quatre personnes sur scène tour à tour conteurs,
danseurs, acteurs, musiciens, techniciens…
mercredi 30
MARS 2011 | 18h30
à partir de 3 ans
Théâtre / danse
Villefontaine
mardi 5
AVRIL 2011 | 18h30
à partir de 2 ans
Chanson
© Pascal Girard
Villefontaine
MES PETITS MOMENTS
Alain Schneider
Le spectacle d’Alain Schneider est une sélection de comptines originales,
soigneusement choisies dans son répertoire de plus de cent chansons,
parce qu’on ne chante pas pour les tout petits comme on chante pour
tous. Sur scène il trimballe sa petite bulle de légèreté où pétillent des
mélodies faciles jamais bêtifiantes. Un des meilleurs auteurs compositeurs
de la chanson Jeune Public.
Grand Prix Mimo 2008 – Coup de cœur Académie Charles Cros
© DR
Mercredi 11
mai 2011 | 18h30
à partir de 7 ans
Conte / cirque
Sous chapiteau
Jardin de ville
La Verpillière
LES MUSICIENS DE BREME
Nicole & Martin
Parce qu’ils sont trop vieux, d’après leurs maîtres, un âne,
un chien, un chat et un coq ne seraient plus bon à rien…
Solidaires, les quatre amis fuient la menace en partant pour
Brême. Leur but : une fois là-bas, devenir musiciens de la
fanfare de la ville ! Mais les péripéties rencontrées lors du
voyage ne vont-elles pas leur permettre d’atteindre leur propre
«Brême», leur propre bonheur ? Sera-t-il bien nécessaire de
continuer plus loin ? Une histoire drôle qui donne à réfléchir.
© DR
LA JEUNE FILLE SANS MAINS
Nicole & Martin
Un matin, le Roi aperçoit une jeune fille abandonnée de tous, qui n’a plus
rien, pas même ses propres mains ! Elle les a sacrifiées pour sauver son
père d’un terrible pacte avec le Diable. Amoureux, le Roi l’épouse, ils sont
heureux mais bientôt la jeune Reine doit fuir le château pour échapper aux
manigances du Diable. Le Roi part alors à sa recherche…
Dans une ambiance de cornemuse, de harpe, de guitare et de violoncelle,
ce conte parle de la perte et du gain, de deux êtres qui s’éloignent et se
retrouvent, de leur cheminement personnel.
Mardi 17
mai 2011 | 18h30
à partir de 7 ans
CONTE / Cirque
Sous chapiteau
Jardin de ville
La Verpillière
45
RENSEIGNEMENTS
PROGRAMMATION
JEUNE PUBLIC
Vous aimez les spectacles vivants et vous
voulez partager votre passion avec vos enfants ?
La programmation Jeune Public de CAPI L’AGGLO cherche à
répondre à vos attentes et au plaisir de la famille. Le spectacle
jeune public est avant tout un moment d’échange autour d’une
création jeune public dynamique et réjouissante : concert spectacle,
danse, théâtre, ciné-concert, cirque et magie, chanson.
En collaboration avec le Théâtre Jean Vilar de Bourgoin-Jallieu
Vous voulez faire profiter les
copains de vos enfants des
représentations à 18h30 ?
L’entrée est gratuite pour chaque adulte qui
accompagne au moins 3 enfants. Merci de respecter
l’âge minimum conseillé.
Enfant 6e Adulte 8e
Vous allez au spectacle
jeune public à Bourgoin
Jallieu ?
Trois spectacles jeune public sont
proposé à Bourgoin-jallieu :
Théâtre Jean Vilar hors les murs
(lieu à déterminer) :
les Constructeurs, Murmures et
Faim de loup
Tarif plein tarif 11e Tarif réduit 8e
Moins de 12 ans 6e
Billetterie et réservation en vente
UNIQUEMENT au Théâtre Jean
Vilar de Bourgoin-Jallieu
Vous cherchez
l’affiche/programme Jeune Public ?
Elle sera disponible la première semaine de
septembre, envoyée par courrier, distribuée
dans toutes les écoles de la CAPI et dans les lieux
publics.
La billetterie sera ouverte à partir du mercredi
15 septembre à 15h00, au Théâtre du Vellein.
Vous cherchez à stationner
facilement ?
Les représentations commencent à 18h30 précises et se déroulent :
au Théâtre du Vellein à Villefontaine : parking du théâtre
à la Salle de L’Isle à L’Isle d’Abeau : parking de la CAPI
sous chapiteau au jardin de Ville de La Verpillère : proximité gendarmerie
Vous êtes enseignant(e)?
L’ensemble des spectacles Jeune Public est joué
pendant le temps scolaire à l’intention des enfants
scolarisés sur le territoire de la C.A.P.I. sur réservations.
Les spectacles en soirée à 20h30 permettent également d’accueillir des élèves, quelque soit le niveau,
primaire, collège, lycée et supérieur dans la limite
des places disponibles. Des tarifs particuliers sont
consentis aux groupes, uniquement sur réservations.
46
Vous avez dit P.L.E.A ?
Le Plan Local d’Education Artistique
fédère pour 3 ans les équipements culturels du
territoire de CAPI L’AGGLO sur l’éducation artistique et culturelle des jeunes en milieu scolaire. Ce
P.L.E.A. établit des relations de partenariat avec
l’Inspection Académique de l’Education Nationale, la
Direction Régionale des Affaires Culturelles, la Région
Rhône-Alpes et le Conseil Général de l’Isère. Il a pour
objectif de faciliter l’accès des élèves à des pratiques
artistiques diversifiées : théâtre, arts du récit, danse,
lecture, écriture, musique, patrimoine, arts plastiques
en s’appuyant sur des artistes inscrits dans une
démarche de création.
GUIDE PRATIQUE
BILLETTERIE
Avenue du Driève
Villefontaine
Tél. 04 74 80 71 85
Horaires d’ouverture
à partir du 15 septembre 2010
Du mardi au vendredi : 15h00/18h30 et
sans interruption jusqu’au début de la
représentation les soirs de spectacle au
Samedi (jusqu’au 23 décembre et hors
vacances scolaires) : 9h00/12h00
Adresse postale
Centre Simone Signoret - BP 3 - 38091
Villefontaine Cedex
MODES DE REGLEMENTS ACCEPTES
Chèque à l’ordre du Trésor Public
Espèces
Carte bancaire
Chèque Vacances
Chèque Jeune Isère «manifestation culturelle»
(grâce au Chéquier Jeune Isère proposé aux collégiens par
le Conseil Général de l’Isère, réduction de 8e sur l’achat
d’une place ou d’un abonnement)
Carte M’Ra (fournie gratuitement par la Région Rhône-Alpes
aux lycéens ainsi qu’aux élèves des maisons familiales et
des centres de formation). Elle est valable sur tous les spectacles de notre programmation 2010/2011 et ce jusqu’au
31 mai 2011. Elle est créditée de 30e en spectacle vivant.
Attention ! Le terminal acceptant la carte M’Ra est
disponible uniquement au Théâtre du Vellein.
Nous n’effectuons aucun remboursement
LES AVANTAGES DE L’ABONNEMENT
TARIFS
Référez-vous aux pages des
spectacles
Réductions tarifaires
Tarif réduit : carte famille nombreuse,
retraité, comités d’entreprises
Tarif jeune : moins de 18 ans,
étudiant moins de 26 ans (sur présentation
de la carte d’étudiant) ou inscrit au CIVIS
(contrat d’insertion à la vie sociale), demandeurs d’emploi, bénéficiaires des minimas
sociaux, allocataires adultes handicapés.
Collège et lycée : pour l’achat de places
ou d’abonnements collectifs : nous
contacter
Comité d’entreprise : pour l’achat de
places ou d’abonnements groupés : nous
contacter
DANS LA SALLE,
INTERDICTION ABSOLUE DE :
Manger, boire, fumer et enregistrer, filmer,
photographier les spectacles.
BAR
Le bar est ouvert à partir de 19h30,
pendant l’éventuel entracte et après la
représentation, les soirs de spectacle au
Théâtre du Vellein et à la Salle de L’Isle.
Une réduction de 15 à 30 % sur le prix des spectacles
Non nominatif, une autre personne peut bénéficier de votre
abonnement
Possibilité de rajouter un ou plusieurs spectacles dans votre abonnement en cours de saison quand la formule choisie
le permet (se renseigner à la billetterie)
Facilité de paiement. Possibilité de régler vos abonnements en une, deux ou trois fois : indiquer au verso des
chèques la date d’encaissement souhaitée :
31 octobre, 30 novembre, 20 décembre 2010
CHANGEMENT DE DATE OU DE SPECTACLE
Aucun changement ne sera accepté
ACCES AUX PERSONNES MALENTENDANTES
OU A MOBILITE REDUITE
Le Théâtre du Vellein est équipé d’un dispositif technique
spécifique permettant un confort auditif accru à l’intention
des personnes malentendantes. Des places sont réservées
pour l’accueil des fauteuils roulants.
Nous vous invitons donc à cocher la case correspondante
sur le formulaire d’abonnement ou de nous l’indiquer lors de
l’achat de place à l’unité.
OUVERTURE DES PORTES
ET NUMEROTATION DES PLACES
Nous ouvrons les portes de la salle 30 minutes avant le début
du spectacle. Les spectacles débutent à l’heure précise.
5 minutes avant l’heure indiquée sur le billet, l’accès aux
places numérotées n’est plus garanti, les retardataires sont
placés au fond de la salle.
Les retards, quels qu’ils soient, ne donneront lieu à aucun
report ou dédommagement.
47
UN RESEAU DE
THEATRES DE VILLE
EN RHONE-ALPES :
LE GROUPE
DES 20
Situés dans les villes moyennes au cœur de la Région
(Bourg-en-Bresse, Villefranche-sur-Saône, Vienne, Thonon,
Roanne,…) ou dans les périphéries des agglomérations
grenobloises et lyonnaises, les théâtres du Groupe des
20 constituent un réseau homogène représentatif de la
décentralisation du théâtre public français : inscription dans
un territoire avec une activité de diffusion pluridisciplinaire ;
soutien à la création des équipes régionales ; travail avec
les publics pour un élargissement de l’audience et pour
promouvoir la démocratisation culturelle, en lien avec les
équipes artistiques associées.
Le Groupe des 20 est constitué actuellement de 26
théâtres qui se sont cooptés.
Ce réseau travaille en partenariat avec la Région RhôneAlpes et le Ministère de la Culture (Direction Régionale des
Affaires Culturelles).
LA LISTE :
Le Dôme – Albertville / Château Rouge – Annemasse / Théâtre de Bourg-en-Bresse / Théâtre Jean Vilar – BourgoinJallieu / Espace Albert Camus – Bron / Le Polaris – Corbas / Le Tobbogan – Décines / La Rampe – Echirolles /
Les Saisons – Théâtre de Givors / L’Hexagone-Scène Nationale – Meylan / Théâtre de la Renaissance – Oullins
/ L’Amphithéâtre – Pont de Claix / Train Théâtre – Porte-Lès-Valence / Théâtre de Privas / Centre Culturel – La
Ricamarie / Théâtre Municipal de Roanne / L’Heure Bleue – St Martin d’Hères / Centre Culturel Théo Argence – St
Priest / L’Auditorium – Seynod / Maison des Arts – Thonon les Bains / Centre Culturel Charlie Chaplin – Vaulx en
Velin / Théâtre de Vénissieux / Théâtre de Vienne / Le Théâtre du Vellein - CAPI L’AGGLO – Villefontaine / Théâtre
de Villefranche / Le Grand Angle – Voiron.
48
L’EQUIPE
Directeur
Serge Maestro [email protected]
Chef de service
Rémi Galand [email protected]
Responsable Jeune Public
Pascale Danon-Hamelin [email protected]
Médiatrice Jeune Public
Sarah Bouvet [email protected]
Responsable administrative
Françoise Parpillon [email protected]
Responsable billetterie
Florence Lozano [email protected]
Secrétariat, accueil, billetterie
Sylvie Ballaz [email protected]
Elodie Devaux [email protected]
Céline Bouvard [email protected]
Directeur technique
Thierry Bergey [email protected]
Régisseur lumière
Jean-Patrick Maffre [email protected]
Régisseur son
Peter Houben [email protected]
Techniciens
Thibaut Sory [email protected]
Damien Gairaud [email protected]
Mathias Monteilhet [email protected]
Médiateur
Karim Jabalane [email protected]
Licences entrepreneur de spectacle
Serge Maestro
1-44076 / 2-25778 / 3-25777
49
Le Bal Ouf
vendredi 1 octobre / Bal
Menteuse ! Un cabaret
mercredi 6, jeudi 7 octobre / Chanson/jazz
Roméo et Juliette
lundi 11, mardi 12 octobre / Danse
Karimouche
jeudi 14 octobre / Chanson
Warren Zavatta
mercredi 20, jeudi 21, vendredi 22 octobre / Humour
Carmen Maria Vega, Eric Toulis
jeudi 4 novembre / Chanson
Bolivar : fragments d’un rêve
mardi 9, mercredi 10 novembre / Théâtre
Tribute to Lady Day
vendredi 19 novembre / Jazz vocal
Les nouvelles brèves de comptoir
mercredi 24, jeudi 25, vendredi 26 novembre /Théâtre/humour
Concert d’orgue
dimanche 28 novembre
François Morel
jeudi 2, vendredi 3 décembre / Chanson
Django 100
mardi 7 décembre / Jazz manouche
Le triomphe de l’amour
jeudi 9, vendredi 10 décembre / Théâtre
Traverse, Echoa
mardi 11, mercredi 12 janvier / Danse
Le bourgeois gentilhomme
vendredi 14, samedi 15 janvier / Théâtre
Concert d’orgue
dimanche 16 janvier
Du goudron et des plumes
mercredi 19, jeudi 20, vendredi 21 janvier / Cirque
Noces de sang
lundi 24, mardi 25 janvier / danse flamenco
Orchestre National de Lyon
jeudi 27 janvier / musique classique
Un pied dans le crime
mercredi 2, jeudi 3, vendredi 4 février / Théâtre
Correria Agwa
mardi 8, mercredi 9, jeudi 10 février / Hip-hop
Cocorico
mardi 15, mercredi 16 février / Théâtre visuel/humour
Oskar & Viktor II
lundi 14, mardi 15 mars / Chanson
Staff Benda Bilili
jeudi 17 mars / Musique du monde
Empreintes massaï
jeudi 24, vendredi 25 mars / Danse
Jacques Higelin
mardi 29 mars / Chanson
La maison de Bernarda Alba
lundi 4, mardi 5, mercredi 6, vendredi 8 avril/ Théâtre
Kocani Orkestar
mardi 12 avril / Musique du monde
Orchestre National de Lyon
jeudi 14 avril / Musique classique
Circus Ronaldo
mardi 19, mercredi 20, jeudi 21 avril / Cirque
La jeunesse des mousquetaires
jeudi 12, vendredi 13 mai / Théâtre
Concert d’orgue
vendredi 27 mai
Les Apartés du Théâtre, Les concerts
mercredis 1er décembre, 16 mars, 6 avril
Les conférences expérimentales
mardis 30 novembre,22 février, 22 mars, 24 mai
Renseignements
Centre Simone Signoret
BP 3
38091 Villefontaine Cedex
Administration 04 74 96 78 96
Billetterie 04 74 80 71 85
Fax 04 74 96 28 73
E-mail [email protected]
Site http://theatre.capi-agglo.fr

L`oRCHestRe NAtioNAL de LYoN

Transcription

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