dossier de presse - Les Musiques de Beauregard

DOSSIER DE PRESSE
CONTACT PRESSE
AGENCE GÉRALDINE MUSNIER
GERALDINE MUSNIER
TEL : 04 78 91 06 08
[email protected]
AMELIE CHABUET
TEL : 04 78 91 12 39
[email protected]
SOMMAIRE
Le baroque qu’est-ce que c’est ? ....................................................p. 3
La vision de Nathalie Mettay, directrice du festival ....................p. 4
Programme
4 soirées sous le signe de la diversité ........................................p. 6
La journée au parc ..................................................................... p. 10
Autour du festival ...................................................................... p. 12
Partenaires ....................................................................................... p. 13
Informations pratiques .................................................................. p. 14
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LE BAROQUE QU’EST-CE QUE C’EST ?
Le baroque est un mouvement né à la fin du XVIe siècle. Il s’est étendu en Europe
notamment en Italie, Autriche, Suisse et Allemagne. La mort du compositeur Jean-Sébastien
Bach, en 1750, marque la fin de cette impulsion artistique. Ce bouillonnement culturel, qui a
révolutionné l’architecture et la musique, ne s’est pas cantonné à un art en particulier, et par
petites touches, cette esthétique a investi l’ensemble du champ artistique.
Trois concepts forment la clef de voûte de l’esthétique baroque. Le premier correspond à une
volonté de mouvement dans l’œuvre : en musique, les variations sont travaillées pour obtenir
cet effet grâce au rythme. Ensuite vient la notion de contraste avec le clair-obscur pour les
arts visuels, tentions-détentes en musique. Enfin, en prémices à l’esprit des Lumières,
l’esthétique baroque est attentive à l’être et au paraître et accorde une grande importance au
détail. Le baroque a ainsi donné naissance à un nouveau genre musical, l’opéra.
Le baroque est « une musique qui moissonne comme elle foisonne, qui détone comme elle
étonne, qui se meut comme elle émeut…, une musique donc, toute vivifiée par la vivacité de
son éloquence ! » (Médiathèque de la Cité de la Musique).
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LA VISION DE NATHALIE METTAY
DIRECTRICE DU FESTIVAL
EDITO
Un festival… pas si baroque !
Gageons que ce festival vous surprenne encore par sa programmation qui progresse
davantage vers une vision composite… des musiques, des époques et des gens.
Le jazz, les musiques amplifiées, les marionnettes, la voix et l’orgue,… autant de traitements
proposés par des artistes qui ont su dépasser le clivage des genres, expérimenter leurs
approches et partager un point de vue musical.
Sachez que ces 5 jours, piqués de curiosité, vous accorderont l’exclusivité d’un dialogue
printanier avec les oiseaux, d’une sieste musicale au lavoir ou bien d’une naissance de piano à
la cime des arbres.
Et pour ce faire, sachez que nous ne sommes pas seuls dans cette histoire. Comme vous
pouvez le constater dans notre communication, les entreprises, nos partenaires, nous
accompagnent de mieux en mieux sur la dynamique de nos villes, et particulièrement ici sur
l’action culturelle qui s’y déroule. Cette intelligence de collaboration entre la mairie et le
secteur privé permet de rendre accessible les œuvres aux enfants, par l’éveil artistique qui
leur est proposé dans les écoles tout au long de l’année, aux familles par l’accès libre aux
propositions artistiques de « La journée au parc ».
Pour que nous ayons tous accès à une culture pour chacun…
Ouvrons-nous à l’art, à la poésie de la vie… Acceptons d’être bousculé…
cette aventure n’est d’aucun danger, elle contribue simplement à modifier
notre regard sur le monde !
Nathalie Mettay
Directrice des Musiques de Beauregard
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On peut dire que depuis 3 ans, la singularité des « Musiques de Beauregard » c’est sa
vision résolument contemporaine et créative du baroque ?
Depuis 2011, les Musiques de Beauregard dépassent le strict cadre de la musique baroque en
appréhendant l’esthétique baroque dans son interprétation contemporaine. Ce choix a été
motivé par la continuité nécessaire de la politique culturelle de Saint-Genis-Laval. Mais c’est
surtout une manière de créer l’événement afin de rendre la musique baroque accessible au
plus grand nombre, et permettre au public de découvrir des œuvres par le prisme d’artistes
qui ne sont pas issus de ce milieu : le jazz, la musique des Balkans, les marionnettes, sont
autant d’univers qui permettront « la rencontre » avec le baroque.
Les Musiques de Beauregard s’ouvrent aussi à d’autres types d’expression, la danse, le
théâtre, la littérature et à toutes formes de créations qui empruntent à l’esprit mouvant,
contrasté, festif, qui caractérise le baroque.
Cette année, les soirées ont toutes un lien… un artiste présent deux soirs, l’interprétation
d’une même œuvre sur deux concerts, une famille réunie, en quoi est-ce intéressant pour
le public ?
C’est une manière de jouer avec le programme, les artistes, les spectateurs. Pour moi, c’est
assez savoureux d’écrire une histoire parallèle à la programmation. Elle permet une autre
lecture.
D’autant que cette année est placée sous le signe de « la rencontre »… des œuvres, des
artistes, des genres et des gens. Normal, c’est le printemps !
En effet, presque malgré moi, des liens se sont construits entre les soirées et ensuite je m’en
suis amusée.
Violaine Cochard proposera deux approches différentes de la musique baroque avec Tram des
Balkans le jeudi puis avec son ensemble Amarillis le vendredi. L’occasion pour elle de travailler
sur deux interprétations de La Follia, œuvre fondatrice du baroque. Le public pourra ainsi
apprécier la manière dont un artiste s’approprie une œuvre et la fait sienne par son
interprétation.
Et hasard de la programmation, les frères Louis et Jean Sclavis se produiront tous les deux au
cours de cette 3ème édition.
Par ailleurs, le territoire artistique local est très important puisque de nombreux artistes
présents dans les différents ensembles sont originaires de la région lyonnaise. C’est donc la
rencontre des artistes avec leur territoire… si ce n’est l’inverse.
Quelle est la place du patrimoine de Saint-Genis-Laval au sein des Musiques de
Beauregard ?
Le festival Les Musiques de Beauregard s’immerge depuis longtemps dans le patrimoine de
Saint-Genis-Laval. Les spectateurs pourront découvrir pour la première fois le nouvel orgue
polyphonique de l’église. Les arbres centenaires du parc de Beauregard seront mis en valeur
grâce à des pianos perchés, incitant ainsi les visiteurs à lever les yeux pour redécouvrir ce
patrimoine naturel différemment en déplaçant leur point de vue.
Ce sera également l’occasion de redécouvrir la Maison des champs, autrefois propriété des
Gadagne, grande famille lyonnaise de la Renaissance, qui témoigne de la richesse et de la
splendeur de cette époque, ainsi que les espaces qui ont été restaurés dernièrement au sein
du Parc de Beauregard.
De plus, les concerts seront donnés dans un chapiteau de théâtre qui permet une
présentation des œuvres extrêmement qualitative, proposant aux spectateurs un véritable
confort sonore et visuel.
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4 SOIREES SOUS LE SIGNE DE LA DIVERSITE
© F. Jean
SOIREE 1
Les Fourberies de Scapin
Compagnie Emilie Valantin
Mercredi 21 mai / 20h30
Chapiteau du Parc de Beauregard
Jean Sclavis, soutenu par la compagnie Emilie Valantin, propose
en soliste une version audacieuse du classique de Molière. Dans
un passé imaginaire, les facettes de la personnalité de Scapin
font l’objet d’une métaphore filée tout au long de la
représentation, car ce dernier manipule tour à tour huit
marionnettes à taille presque humaine.
Ainsi, Scapin n’est plus l’axe central autour duquel évoluent les
autres personnages, mais redevient le serviteur des
marionnettes qu’il convoquera sur le plateau afin d’exister
encore une fois en attendant la mort, ultime fourberie tragique
de la pièce.
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Compagnie Emilie Valantin
Fondée en 1975 à Montélimar, la Compagnie Emilie Valantin devient
compagnie théâtrale soutenue par le Ministère de la Culture dès 1981.
De 1994 à 1999, cinq passages au Festival d’Avignon – dont Un Cid,
avec des marionnettes en glace – lui valent l’élargissement de la
diffusion nationale et internationale.
En 39 ans, la compagnie a créé près de 2 000 personnages en croisant
techniques traditionnelles et matériaux nouveaux, sans dérober au
figuratif. Une cellule fidélisée de techniciens, de musiciens et de
comédiens manipulateurs constitue une équipe fiable et reconnue.
 www.cie-emilievalantin.fr
Né à Lyon, Jean Sclavis obtient son premier rôle dans Le jeu de
l’amour et du hasard au théâtre de Lyon en 1986. Il a travaillé ensuite
avec Jean-Paul Lucet au théâtre des Célestins, avec Sylvie MonginAlgan, Anne Courel et Philippe Clément dans plusieurs salles lyonnaises.
Il rencontre Emilie Valantin au cours d’un stage et joue pour la première
fois au théâtre du Fust en 1990 dans Le Vicomte pourfendu d’Italo
Calvino. Il participe depuis à toutes les créations du Théâtre de Fust.
Habitué aux rôles physiques des valets de comédie : Scapin, Sganarelle,
Mascarille, Arlequin, etc, il aime, dans la manipulation, canaliser
l’énergie du jeu.
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4 SOIREES SOUS LE SIGNE DE LA DIVERSITE
© Charly&Gandhi
SOIREE 2
TOCCATRAM
World Barock
TRAM des Balkans et Violaine Cochard
Jeudi 22 mai / 20h30
Chapiteau du Parc de Beauregard
ToccaTram est né d’un coup de cœur musical entre la
claveciniste concertiste Violaine Cochard et les musiciens
survoltés de Tram des Balkans. Ensemble, ils créent un
métissage culturel unique entre musiques actuelles et musiques
du monde, faisant dialoguer des œuvres distantes de quatre
siècles.
Le baroque est exprimé ici de façon personnelle, avec la
présence d’instruments typés comme le clavecin, la clarinette,
la clarinette basse, l’accordéon, le violon, la mandoline, les
percussions ou encore la contrebasse.
Loin d’être statique, le jeu scénique des musiciens est libre,
créatif et proche du public. Résultat : une énergie
communicative qui fait sauter les clivages pour ne garder que
l’essentiel, le plaisir d’être ensemble.
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Violaine Cochard commence le clavecin à 8 ans au Conservatoire
d’Angers. Sa profonde connaissance de la voix et des styles fait d’elle
un chef de chant très sollicité par des ensembles prestigieux pour leurs
productions d’opéra, comme Les Talents Lyriques ou les Arts
Florissants.
Parallèlement à ses activités dans le monde baroque, Violaine Cochard
aime également collaborer avec des musiciens d’autres univers
musicaux comme le pianiste de jazz Edouard Ferlet, Louis Sclavis ou
Tram des Balkans.
Tram des Balkans, ce sont cinq musiciens expressifs dont trois
chanteurs qui évoluent dans une harmonie explosive et contagieuse.
Formé en 2002, le groupe fait vibrer les voix et résonner les langages
en créant des unions est-ouest inédites et improbables.
 www.tramdesbalkans.com
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4 SOIREES SOUS LE SIGNE DE LA DIVERSITE
© Eric Speller
SOIREE 3
Inspiration Baroque
Louis Sclavis et Amarillis
Vendredi 23 mai / 20h30
Chapiteau du Parc de Beauregard
Inspiration Baroque, c’est le désir d’une rencontre entre le
célèbre clarinettiste de jazz Louis Sclavis et l’ensemble baroque
Amarillis, dirigé par la flûtiste et hautboïste Héloïse Gaillard et la
claveciniste Violaine Cochard.
Six musiciens sont en scène pour faire résonner ces deux
sensibilités, celle du baroque et celle du jazz, avec leur goût
commun pour la fantaisie, la liberté de ton et l’improvisation.
Inventer des mots nouveaux, créer une nouvelle syntaxe, voilà
le défi lancé à nos musiciens. Quelques pièces emblématiques
des différents styles musicaux de l’époque baroque comme la
suave mélodie de Falconieri, une follia anglaise du 17 ème ou
encore une fantaisie de Telemann deviendront sources
d’inspiration pour Louis Sclavis et ses musiciens.
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Amarillis est un ensemble à géométrie variable qui compte aujourd’hui
parmi les formations baroques les plus originales en Europe. Créé en
1994, Amarillis collabore très régulièrement avec les meilleurs chanteurs
de sa génération. L’ensemble a été récompensé par de nombreux prix
internationaux et a été distingué en 1999 par les révélations classiques
de l’Adami.
Amarillis se compose de : Héloïse Gaillard (flûtes à bec et hautbois
baroque), Violaine Cochard (clavecin) et Anabelle Luis (violoncelle
baroque).
 www.amarillis.fr
Né à Lyon, Louis Sclavis est un clarinettiste, saxophoniste et
compositeur de jazz. Il a entre autres été récompensé en 1988 par le
prix du meilleur musicien de jazz français du Prix Django Reinhardt et
par le British Jazz Award du meilleur article étranger. Louis Sclavis est
accompagné de Mathieu Metzger (saxophone) et Jean-Philippe Feiss
(Violoncelle)
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4 SOIREES SOUS LE SIGNE DE LA DIVERSITE
© Itay Jedlin
© Romain Bockler
SOIREE 4
Opéra en Concert / Purcell
Jean-Luc Ho et Lucile Richardot
Samedi 24 mai / 20h30
Eglise de Saint-Genis-Laval
A la manière d’un opéra, ce programme mettant en scène Jean-Luc
Ho au clavecin et la soliste Lucile Richardot, fait succéder à une
majestueuse ouverture des moments vocaux et instrumentaux
contrastés, dramatiques, chorégraphiques ou contemplatifs. C’est
d’ailleurs à un des compositeurs d’opéra les plus célèbres du
baroque, Purcell, que sont empruntées la plupart des pièces de ce
concert, enrichies des mélodies contemporaines de Gian Carlo
Menotti et de Benjamin Britten. La progression dramatique est
toute entière menée par la voix et l’orgue, instrument-orchestre
dont les ressources soutiennent efficacement le chant soliste. Les
amateurs d’opéra retrouveront ainsi dans ce concert toute l’énergie
et la force des grands genres lyriques.
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Après six ans aux Petits Chanteurs à la Croix de Lorraine d’Epinal et des
études au conservatoire du Vème arrondissement de Paris, Lucile
Richardot est diplômée en 2008 de la Maîtrise de Notre Dame de Paris,
puis sort en 2011 de la classe Musique de Howard Crook au CRR de Paris
avec les félicitations du jury. Sur scène, dès 2007, elle rejoint le Poème
Harmonique pour Cadmus et Hermione de Lully et Les Siècles en mars 2012
pour l’Idoménée de Mozart mis en scène par Yannis Kokkos. Début 2009,
elle crée le rôle de la 1ère Tante de l’opéra de Philippe Boesmans, Yvonne,
Princesse de Bourgogne. Elle participe à une autre création en mars 2010,
Wüstenbuch de Beat Furrer, mise en scène par Marthale. Elle retrouve
l’opéra baroque en 2011 avec Les Paladins, pour la résurrection de l’Egisto
de Mazzochi et Marazzoli, dans une mise en scène de J-Denis Monory, où
elle campe plusieurs personnages bouffes et masqués.
Jean-Luc Ho se passionne dès le plus jeune âge aux claviers anciens :
clavecin, puis orgue et clavicorde. Lauréat du conservatoire de Paris –
CNSMDP en 2006, il reste très marqué par l’enseignement de Blandine
Verlet. Il est l’un des initiateurs du projet « L’Art de la Fugue », œuvrant à
l’installation et à la valorisation d’un orgue espagnol de 1768.
Il sort son premier disque de clavecin consacré à Bach et Couperin en 2011.
Il enregistre ensuite en concert l’intégrale des sonates pour violon et
clavencin et un récital Sweelink au claviorganum. Son dernier album
« Image of Melancholly » est sorti le 11 février dernier.
Il a enseigné le clavecin entre 2004 et 2011 à l’école de musique de
Franconville (Val d’Oise). Depuis 2012, il enseigne à l’académie de claviers
anciens de Dieppe et collabore régulièrement avec l’Arcal, l’abbaye de
Royaumont et le musée de la musique.
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LA JOURNEE AU PARC
Dimanche 25 mai
De 10h à 17h
Parc de Beauregard
Les Structures Musicales
Etienne Favre
Instruments géants à vivre avec tout son corps, toboggan casseroles, flipper poêles, rampes à
bille, tous les métissages sont possibles pour créer un son, une mélodie. Etienne Favre a inventé un
univers de machines sonores et ludiques. Les jeux musicaux géants sonnent, tintinnabulent,
cliquettent et tournent au gré des éléments et des enfants.
 www.structuresmusicales.com
Les Pianos perchés
La Volière – Voel Martin
Les arbres centenaires du Parc du Beauregard verront se poser sur
leurs branches de drôles d’oiseaux : des pianos. Voel est un artiste
obsédé des pianos. Il n’a de cesse de les faire voyager et de leur faire
vivre des aventures humaines et sensitives pour d’incroyables
rencontres musicales avec les spectateurs.
 www.lavoliere.ouvaton.org
© Aurélie Richer
Les histoires vraies… sous la yourte
Médiathèque de Saint-Genis-Laval
Lectures à plusieurs voix pour les enfants et les adultes.
© Ville de Saint-Genis-Laval
Le bestiaire alpin
Théâtre de La Toupine
Réalisé en bois flotté, ce manège théâtre est composé
d’animaux emblématiques des Alpes vivant au-dessus
de 1 500 mètres d’altitude : un loup, un dahu, une
marmotte, un bouqueton, un renard, un yéti, un aigle
royal est un éléphant. C’est l’énergie humaine qui active
son système d’entrainement : celle des parents… La
révélation d’un univers fantasmagorique…
© Ville de Saint-Genis-Laval
De 6 mois à 6 ans
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Les loups du chaperon
Compagnie Halte – à 11h et 14h30
Entre cartoon décapant et farandole de forme théâtrale,
une sorte d’opérette des sous-bois qui dépoussière et
décoiffe correctement ! Le Petit Chaperon rouge rencontre
toutes sortes de loups : féroces, sages, idiots, loufoques.
Chacun raconte sa version décalée des contes de notre
enfance.
© Elsa Jabrin
A partir de 6 ans sous le chapiteau du Parc de Beauregard
Le Poèmaton
Compagnie Chiloé
Après être entré dans une cabine, le visiteur colle son oreille contre la paroi, à
travers de laquelle un poème lui sera déclamé. A la sortie, une main offre le
poème entendu.
© J. Solvery
Sieste musicale
Ensemble La Française – A 11h, 13h, 15h et 17h
Il semble que l’être humain est génétiquement programmé pour faire la sieste… et en musique c’est
encore mieux… pour l’écoute et la détente !
Balade des oiseaux
Ensemble Artifices – A 10h, 12h, 14h et 16h
C’est au printemps que les oiseaux chantent le plus… car c’est la
saison des amours, celle où tout renait pour un dialogue avec
des oiseaux ! L’ensemble Artifices transportera petits et grands
dans son univers inspiré du chant des oiseaux, en se mêlant à
leurs conversations.
 www.ensemble-artifices.fr
Bal klezmer
Collectif Klyon – à 17h
Après une initiation par un maître à danser de 11h à 13h, les
visiteurs seront invités à participer à un bal klezmer.
Le klezmer est à l’origine une tradition musicale des Juifs
d’Europe centrale et de l’Est qui vient de l’association des mots
klei et zemer, « instrument de chant ». Au fil du temps, c’est
également devenue une danse.
 www.klyon.sitew.com
© Diego Salamanca
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AUTOUR DU FESTIVAL
Le goût est parfois tout près de chez nous !
Pour la 2ème année, la cuisine itinérante est présente tous les soirs de spectacle au Parc de Beauregard
ainsi que le dimanche. Ce traiteur ambulant offre une restauration à base de produits locaux et de
saison et travaille en partenariat étroit avec les producteurs pour proposer une cuisine inventive et
équilibrée.
Les petites oreilles sont à l’écoute – Atelier
Comme chaque année, un projet de sensibilisation et de transmission est proposé au public scolaire.
Plus de 200 élèves bénéficient dans leur classe de l’intervention d’Isabelle Fillon et d’artistes. Ces
ateliers de chant et de percussions corporelles sont animés par les musiciens de Tram des Balkan. Les
enfants découvriront le concert ToccaTram, musiques baroques/klezmer, le jeudi 22 mai après-midi,
lors d’une représentation qui leur est totalement dédiée. Ils participeront au concert en interprétant
une chanson, apprise lors de répétitions en classe pendant l’année.
Tradiroque
Lever de rideau du concert Tocca Tram le jeudi 22 mai à 20h30, proposé par les musiciens de Tram
des Balkans et de Violaine Cochard, qui encadrent depuis décembre dernier un groupe d’une vingtaine
d’élèves des établissements d’enseignements artistiques du Réseau du Sud Ouest Lyonnais. Dirigés
par Laure Michel, Annabelle Luis et Clémentine Chauvaux, professeurs au Centre Musical et Artistique,
les élèves musiciens interpréteront un répertoire réarrangé, métissé de baroque et de musiques
actuelles du monde.
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LES PARTENAIRES
ASSOCIATION
DES COMMERÇANTS
SAINT-GENIS 2
EIFFAGE
TRAVAUX PUBLICS
ETABLISSEMENT
RHONE
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INFORMATIONS PRATIQUES
Renseignements et réservations
Accueil et billeterie
Les mercredis et vendredis de 10h à 12h
et de 14h à 19h (hors vacances scolaires)
La Mouche
8 rue des Ecoles BP80
69 565 Saint-Genis-Laval
Tarifs*
Par concert : 20€ / 13€** / 9€***
Pass 4 concerts : 55€ / 40€**
Collèges et lycées : 9€
* Règlement par chèque ou espèce uniquement
** Tarifs réduits (sur justificatif) : - de 18 ans, demandeurs d’emploi, familles nombreuses, groupe de plus de 10 personnes,
comité d’entreprise
*** tarif collégiens et lycéens
Renseignements
Du mardi au vendredi de 10h à 12h et de 14h à 17h
Par téléphone : 04 78 86 82 28
Par mail : [email protected]
Site internet : www.lesmusiquesdebeauregard.fr
https://www.facebook.com/musiques.debeauregard
Les lieux des spectacles
Parc de Beauregard
145, avenue de Gadagne
Eglise de Saint-Genis-Laval
5, place Chanoine Coupat
Personnes à mobilité réduite : nous vous
invitons
à nous contacter afin de vous accueillir
dans les meilleures conditions
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