Festival Nouvelles 2012

Transcription

1 RUE DE BOURGOGNE / F - 67100 STRASBOURG / + 33 (0)3 88 39 23 40
[email protected] /
www.pole-sud.fr
1 RUE DE BOURGOGNE / F - 67100 STRASBOURG / + 33 (0)3 88 39 23 40
[email protected] /
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Le festival Nouvelles nous plonge une nouvelle fois dans ce qui fait l’actualité de
la danse et de la performance avec son brouillage des genres et ses résonances
assumées avec les autres arts.
Un kaléidoscope de sens où danseurs et performers éprouvent toutes sortes de
dispositifs et de frottements transdisciplinaires. Chacun propose à sa façon une
mise en scène des corps, corps furieux, bavards, tranquilles et parfois immobiles.
L’exploration dure 10 jours et convoque 19 équipes artistiques qui reflètent la vivacité de la réflexion en jeu dans ces domaines de l’art contemporain.
Le festival Nouvelles est pour Pôle Sud une occasion de porter un regard démultiplié sur plusieurs questions qui agitent les créateurs : la place du spectateur, le
rapport à l’intime, au politique et au social, la notion de risque, les questions de la
représentation et de la diffusion de la culture, le point de liaison entre la danse et
la musique, la danse et les arts plastiques, l’histoire de l’art etc… Des questions qui
ouvrent des territoires, qui permettent d’expérimenter de nouvelles relations, de
nouveaux défis relevés haut la main par les artistes présents cette année.
Le festival s’est construit autour de ces grands thèmes.
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“Nouvelles” est organisé par Pôle Sud grâce à l'aide de la Ville de Strasbourg,
du Ministère de la Culture et de la Communication - DRAC Alsace, de la Région Alsace, du Conseil Général du Bas-Rhin
et de l'ONDA • En partenariat avec le Frac Alsace, Le-Maillon, les Médiathèques de la Ville de Strasbourg et de la CUS,
le Musée Würth • Avec l’aide de Télérama, Danser, Mouvement, les DNA, FIP, France Bleu et l’ensemble des médias
qui soutiennent le festival • Avec la collaboration du TNS et du Centre Commercial Rivetoile et le concours de la Boutique Culture.
“Nouvelles” fait partie du réseau “Strasbourg-Festivals”.
Une édition riche, ouverte et généreuse qui renouvelle ses partenariats* avec d’autres forces
vives d’une ville cosmopolite et audacieuse (on ne
le dit jamais assez) au regard de ses théâtres et
de ses festivals qui offrent au public tout ce qui fait
la plus brûlante actualité de l’art d’aujourd’hui.
Joëlle Smadja
Directrice
Direction Régionale
des Affaires culturelles
Alsace
* Le Maillon, le TNS, le FRAC Alsace, le réseau des Médiathèques
de la Ville et de la CUS, le Musée Würth.
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CALENDRIER DU FESTIVAL
> MARDI 22 MAI
> MARDI 29 MAI
à 20h30 Pôle Sud Plateau
CECILIA BENGOLEA, FRANÇOIS CHAIGNAUD, TRAJAL HARRELL, MARLENE MONTEIRO FREITAS
“(M)IMOSA” - Twenty Looks or Paris is Burning at the Judson Church / France / USA / 4 interprètes
OLIVIA GRANDVILLE
“Une semaine d'art en Avignon” / France / 3 interprètes
à 22h30 Pôle Sud Studio
JANET NOVÁS
“Cara Pintada” / Espagne / 1ère française / Solo
IVANA MÜLLER
“60 minutes d'opportunisme” / Pays-Bas / Solo
Présenté par Pôle Sud et le Frac Alsace
> MERCREDI 23 ET JEUDI 24 MAI
à 20h30 Maillon-Wacken
Présenté par Pôle Sud et Le Maillon
DAVE ST-PIERRE
“Un peu de tendresse, bordel de merde !” / Québec / 18 interprètes
> VENDREDI 25 MAI
CHIARA GALLERANI et GIANFRANCO PODDIGHE
“Dans l'air du temps” / France / Création / Coproduction Pôle Sud / Duo
> MERCREDI 30 MAI
à 20h00 TNS Salle Koltès
ALAIN BUFFARD
“Baron Samedi” / France / 6 danseurs + 2 musiciens / Création 2012 - Coproduction Pôle Sud
à 22h00 TNS Salle Gignoux
CARLOTTA SAGNA
“Ad Vitam” / France / Solo
> JEUDI 31 MAI
à 21h00 Théâtre de Hautepierre
PIERRE RIGAL
“MiCRO” / France / 5 interprètes
AMBRA SENATORE
“Passo” / Italie / 5 danseurs
> SAMEDI 26 MAI
HÉLA FATTOUMI / ÉRIC LAMOUREUX
“Husaïs” / France / Duo
à 17h00 Parvis de la Médiathèque andré Malraux
DAVID ROLLAND
“Happy Manif - The Stras’ Shopping Dance” / France / Création spéciale Strasbourg
Présenté par Pôle Sud et les Médiahèques de la Ville et de la CUS
> DIMANCHE 27 MAI
“UNE JOURNÉE PARTICULIÈRE”
Présenté par Pôle Sud, le Frac Alsace et le Musée Würth
• à 11h00 au Musée Würth
CLAUDE CATTELAIN
“Pick Up” / France / Solo
• à partir de 12h00 au Frac Alsace Sélestat
CAROLE DOUILLARD et LOÏC TOUZÉ
“La paresse comme vérité effective de l'homme” / France / Duo
ALI MOINI
“My paradoxical Knives” / Iran / France / Solo
CLAUDE CATTELAIN
“Colonne empirique en ligne” / France / Solo
ESTHER FERRER
“Intime et personnel” / Espagne / Solo
04 | FESTIVAL NOUVELLES 2012
> VENDREDI 1ER JUIN
LAETITIA ANGOT / ARNAUD VASSEUX
“Ballet” / France / Duo
Présenté par Pôle Sud et le Frac Alsace
SERGE AIMÉ COULIBALY
“Kohkuma 7°Sud” / Burkina Faso / France / 6 interprètes
à 22h30 Final - Pôle Sud Studio
PERRINE FIFADJI / KHANZAI vs ART DISTRICT / Jam Session
FESTIVAL NOUVELLES 2012 | 05
> MARDI 22 MAI
À 20H30 PÔLE SUD PLATEAU
CECILIA BENGOLEA,
FRANÇOIS CHAIGNAUD,
TRAJAL HARRELL,
MARLENE MONTEIRO FREITAS
© Paula Court
“(M)IMOSA
Twenty looks or Paris is burning
at the Judson Church (M)”
• France / États-Unis / Portugal, 4 interprètes
”(M)IMOSA” est une collaboration chorégraphique entre Cecilia Bengolea, François Chaignaud, Marlene
Monteiro Freitas et Trajal Harrell et s'inscrit dans la série de Trajal Harrell ”Twenty Looks or Paris is
Burning at The Judson Church”. La première version en solo a d’ailleurs été présentée lors de notre
dernier festival. La série s'articule autour de cette fiction historique : que se serait-il passé en 1963 à
New York si une figure de la scène voguing de Harlem était descendue jusqu'à Downtown pour danser
aux côtés des pionniers de la Post Modern Dance ? Forgé dans les quartiers marginaux de Harlem, à
New York, au début des années 60, le voguing est une forme de performance sociale, pratiquée principalement par des gays, lesbiennes et transgenres d’origine afro-américaine et latinos regroupés
en communautés (houses). Le voguing imite des types sociaux liés au monde de la mode, du luxe et du
business, en rejouant les catégories de genre et de race qui les fondent. Reprenant à leur compte ce
désir d’être autrui, les quatre chorégraphes prennent le parti d’une résolution radicale et pleine d’autodérision. Une performance à l’énergie jubilatoire, brouillant les espaces de jeu et de représentation.
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> Eine choreografische Fiktion : die unwahrscheinliche Begegnung zwischen “Voguing” (einem
Tanzstil, der im New Yorker Stadtteil Harlem in der Subkultur von Afro-Amerikanern, Latinos und
Homosexuellen entwickelt wurde) und dem Post Modern Dance der Judson Church. Vier Choreographen
haben in diesem begeisternden Werk eine hybride Sprache gefunden, die durch ihre Intensität, Wut
und Kraft aus dem Rahmen fällt.
Conception et interprétation Cecilia Bengolea, François Chaignaud, Trajal Harrell,
Marlene Monteiro Freitas / Lumière Yannick Fouassier / Complice pour les costumes
La Bourette / Régie lumière Sylvain Rausa / Régie son Enora Le Gall
Remerciements à Sarah Michelson, DD Dorvillier, Ben Pryor, Lasseindra Ninja, Alex Mugler,
Rumi Missabu, Pascal Queneau, Archie Burnett, Javier Madrid, Matthieu Bajolet,
Donatien Veismann, Miguel Bengolea, Marianne Chargois, Joao Figueira, Rio Rutzinger,
Emmanuelle Huynh, Jessica Trossman.
La cie Vlovajob Pru remercie tout particulièrement Matthieu Banvillet.
© Paula Court
© Paula Court
Durée : 120’
Cecilia Bengolea, née à Buenos Aires, se forme en danse jazz, classique et
anthropologique et suit des études de philosophie et histoire de l'art à l’Université de Buenos Aires. Depuis 2001, elle vit à Paris. De nombreuses collaborations avec des artistes de différentes disciplines, en tant qu’interprète
ou chorégraphe signent son parcours. Elle inscrit son travail dans l'agencement des relations du symbolisme à l'abstraction, et poursuit depuis 2005
un dialogue soutenu en collaboration avec François Chaignaud qui donne vie
à des oeuvres hétéroclites.
François Chaignaud, né à Rennes, est diplômé du Conservatoire Supérieur
de Danse de Paris. Depuis 2003, il danse auprès de nombreux chorégraphes
et présente des performances et concerts, à la croisée de différentes inspirations - de la littérature libertine à l'opérette ou à l'art du hulla hoop. Il
collabore avec Cecilia Bengolea depuis 2005, ainsi qu’avec Marie Caroline
Hominal, Benjamin Dukhan ou Jérôme Marin. Egalement historien, il a publié
aux PUR ”L’Affaire Berger-Levrault” : le féminisme à l’épreuve (1898-1905)”.
Artistes associés à la Ménagerie de Verre, Cecilia Bengolea et François Chaignaud ont créé ensemble ”Miranda Remix”, ”Pâquerette” (2008), ”Sylphides”
(2009), ”Castor & Pollux” (2010), ”Danses Libres” (2010).
Le travail de Trajal Harrell est présenté à New York, Berlin, Bruxelles, Mexico,
Angers, Vanves, Amsterdam, Zagreb, San Francisco... En 2005, il est l’un des
jeunes chorégraphes émergents choisi pour les laboratoires chorégraphiques
du festival Tanz im August à Berlin et Impulstanz à Vienne. Il est également
résident au White Oak Residency Center, et dans plusieurs Centres Chorégraphiques Nationaux en France. En 2009, il a créé sa pièce ”Twenty Looks or Paris
is Burning at The Judson Church (S)” au New Museum de New York.
Marlene Monteiro Freitas est née au Cap Vert où elle a co-fondé la troupe de
danse Compass et a collaboré avec le musicien Vasco Martins. Après des études
de danse à P.A.R.T.S. (Bruxelles), à E.S.D. et à la Fundação Calouste Gulbenkian (Lisbonne), elle a développé un projet de danse à Cova da Moura (Lisbonne), autour de l’idée ”on n’aura pas des cours de danse, on va plutôt
répéter”. Elle travaille régulièrement avec Emmanuelle Huynn, Loïc Touzé, Tânia
Carvalho, Boris Charmatz, parmi d'autres. Elle a créé ”(M)imosa” (2011), une
collaboration avec Trajal Harell, François Chaignaud et Cecilia Bengolea,
”Guintche” (2010), ”A Seriedade do Animal” (2009-10), ”Uns e Outros” (2008),
”A Improbabilidade da Certeza” (2006), ”Larvar ”(2006), ”Primeira Impressão”
(2005), des œuvres dont le dénominateur commun est l'ouverture, l'impureté et
l'intensité. Elle appartient au collectif Bomba Suicida, basé à Lisbonne.
> MARDI 22 MAI
> MERCREDI 23 ET JEUDI 24 MAI
À 22H30 PÔLE SUD STUDIO
À 20H30 MAILLON-WACKEN
JANET NOVÁS
“Cara Pintada” / 1
ÈRE
DÈS 16 ANS
DAVE ST-PIERRE
FRANÇAISE
“Un peu de tendresse, bordel de merde !”
• Espagne, solo
Présenté par Pôle Sud et Le Maillon • Québec, 18 interprètes
Janet Novás, danseuse et chorégraphe espagnole, développe sur le plateau une personnalité impressionnante et une présence ravageuse. Construite comme un cadavre exquis de situations
contrastées, la pièce ”Cara Pintada” nous fait entrer dans l’intimité et la construction d’une émotion
qui prend forme dans un corps vibrant et paroxystique. L’espace, la musique, les objets, les lumières
et les ombres participent à ce jeu imaginaire qui prend corps. Les séquences s’enchaînent, suggèrent
parfois des histoires surréalistes, mais l’important est ailleurs, sous la peau, dans l’intensité et l’incarnation des émotions qui agitent l’interprète. Nous assistons, comme hypnotisés, à un déferlement
d’énergie et de situations étranges. Janet Novás nous a bluffé.
Dave St-Pierre, chorégraphe québécois de 37 ans, trace de manière cinglante et directe le portrait
d’une société en mal d’amour. Cette pièce, deuxième volet d’une trilogie intitulée ”Sociologie et autres
utopies contemporaines” fait la part belle au show et à la provocation. Dans un contexte furieux et parodique, les 18 danseurs se jettent, nus, sur le plateau et dans la salle de manière totale et décomplexée.
Ils s’adonnent à la jubilation du mouvement avec acharnement. Ce théâtre dansé, fait d’outrances,
de mises à nu et de travestissements grotesques laisse fuser les mots et les situations les plus crus
dans l’excès le plus total.
”Un peu de tendresse, bordel de merde !” résume en une phrase ce qui pourrait être une aspiration
collective. Une œuvre sans concession, qui convoque en nous des zones de turbulences complexes,
faites de fragilité et de désillusions. Une pièce profondément humaine, une véritable quête d’amour
et de tendresse.
> Die spanische Tänzerin und Choreographin Janet Novás, entwickelt auf der Bühne eine ebenso
beeindruckende wie kraftvoll-zerstörerische Anwesenheit. Das Werk “Cara Pintada” ermöglicht es
uns, in die intime Konstruktion einer Gefühlsbewegung einzutreten, die leidenschaftlich und zitternd
Form annimmt.
Durée : 50’
Originaire de Montréal, Dave St-Pierre a commencé à danser à l’âge de
cinq ans. En 1990, il entre au Cégep en Littérature et Cinéma et s’inscrit
à la troupe de danse Mia Maure Danse puis aux Ateliers de danse moderne
de Montréal. Il dansera ensuite auprès de plusieurs chorégraphes, dont
Jean-Pierre Perrault, Estelle Clareton, Pierre-Paul Savoie, Alain Francoeur
et ce, à travers le Canada, les États-Unis et l’Europe. C’est avec les chorégraphies de Daniel Léveillé, ”Amour, acide et noix” et ”La pudeur des icebergs” que Dave se forge une renommée internationale. Il crée en son nom
plusieurs pièces chorégraphiques dès 2003, mais c’est avec ”La pornographie des âmes” en 2004 que Dave fait sa marque. La pièce remporte le prix
Mouson Award 2005 à Francfort. Il est le premier canadien à recevoir ce
prix. La nouvelle création ”Un peu de tendresse bordel de merde !” est
présentée en première mondiale au Festival Dance 2006 de Munich.
© Juan Adrio
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Janet Novás est née en Galice, en Espagne. Elle se forme à l’école de Carmen Senra, au Conservatoire de danse de Madrid, mais aussi à Bruxelles
et à Berlin. Lauréate de plusieurs prix (Madrid, Vienne…), Janet Novás se
fait remarquer dans plusieurs festivals internationaux. Installée à Madrid, elle
collabore comme interprète ou assistante avec Daniel Abreu, Lisi Estaràs et
Provisional Danza. Elle présente cette pièce pour la première fois en France.
Deuxième partie du triptyque Sociologie et autres utopies contemporaines
Première partie La pornographie des âmes / De Dave St-Pierre
En collaboration avec Enrica Boucher, Eugénie Beaudry, Camille Loiselle-D’Aragon,
Julie Carrier, Julie Perron, Karina Champoux, Sarah Lefebvre, Aude Rioland,
Emmanuelle Bourassa-Beaudoin, Ève Pressault-Chalifoux, Geneviève Bélanger,
Silke Grabinger, Sophie Dalès, Marie-Ève Quilicot, Alexis Lefebvre,
Luc Bouchard-Boissonneault, Éric Robidoux, Renaud Lacelle-Bourdon,
Simon-Xavier Lefebvre, Francis Ducharme, Gabriel Lessard / En alternance Gaëtan Viau,
David Laurin, Anne Thériault, Julien Lemire, Frédéric Tavernini, Michael Watts,
Brigitte Poupart, Marc-André Goulet, Marie-Ève Carrière, Joannie Douville,
David Strasbourg, Vincent Morelle, Christian Garmatter, Natacha Filiatrault,
Simon Fournier, Milan Panet-Gigon / Concepteur sonore Emmanuel Schwartz
Texte Enrica Boucher / Musique Pierre Lapointe, Emmanuel Schwartz, Dave St-Pierre,
Cat Power, Arvö Part / Costumes Eugénie Beaudry, Dave St-Pierre / Direction technique,
conception lumière, Alexandre Pilon-Guay / Technicien de son Benoît Bisaillon
Répétiteur Daniel Villeneuve
© Dave St-Pierre
Durée : 110’
© Dave St-Pierre
Janet Novás
© PitiPrieto Photography
> Der Titel des Werks, in etwa: „ ein bisschen Zärtlichkeit, Scheiße nochmal“- fasst in einem Satz zusammen, was eine kollektive Sehnsucht sein könnte. Ein Werk ohne Kompromisse, das in unserem
Inneren Zonen komplexer Turbulenzen entstehen lässt, geformt aus Zerbrechlichkeit und Enttäuschungen. Ein zutiefst menschliches Werk, eine wahrhaftige Suche nach Liebe und Zärtlichkeit.
Conception et interprétation Janet Novás assisté de Ricardo Santana
Musique Haru Mori / Costumes Juana Rodríguez
Création lumières Pedro Fresneda y Antón Ferreiro
Régisseur lumière Paloma Parra / Photos : Piti Prieto y Juan Adrio
Janet Novás est accompagnée par Mister Dante, agence de conseil artistique,
dirigée par Didier Michel.
> VENDREDI 25 MAI
> VENDREDI 25 MAI
À 21H00 THÉÂTRE DE HAUTEPIERRE
CHIARA GALLERANI
& GIANFRANCO PODDIGHE
CIE DERNIÈRE MINUTE
PIERRE RIGAL
“MiCRO”
• France, 5 interprètes
“Dans l'air du temps”(titre provisoire)
CRÉATION / COPRODUCTION PÔLE SUD
Authentique athlète de la danse contemporaine, Pierre Rigal, dans ses dernières pièces (”Press” et
”Erection”) nous avait invité à entrer dans des univers singuliers, où le corps, dans un espace
contraint s’acharne à trouver sa place. Ici, il lâche les brides et va au bout de son engagement en
mettant la musique rock au cœur du dispositif. Une musique live démoniaque qui enchaîne à sa manière les corps des danseurs.
“MiCRO” est une sorte de concert physique, un opéra microscopique qui met en scène des créatures
pré-musicales. Dans un corps à corps charnel avec les instruments, ces monstres absurdes se transforment peu à peu et cherchent, comme des chiens en chasse, les sons dont ils pourront se nourrir.
L’énergie adolescente du rock rattrape peu à peu les étranges bêtes de scène. Convulsive, drôle ou
démoniaque, la transe les emporte dans un voyage qui flirte avec les frontières musicales. “MiCRO”
raconte comment corps et musique interagissent, comment les vibrations de l'air et celles de la chair
se connectent. L'être humain est un animal musical, le rocker est un monstre musical”. _ Pierre Rigal
• France, duo
Cette création tout juste terminée s’intéresse à un thème simple en apparence, celle de deux artistes
dont les chemins se sont croisés depuis presque 30 ans et qui désirent observer le passage du temps
sur leurs corps, leurs cerveaux, leur mémoire… Comment tous ces temps différents nous régissent ?
Le temps du collectif, de l’intime, de l’atmosphérique, le temps au sens philosophique, le temps qui
court. À l’image d’un palimpseste, rien ne disparaît vraiment de notre histoire, les couches se superposent mais rien ne périt. Danseurs et performers aguerris, Chiara Gallerani et Gianfranco Poddighe
veulent s’emparer du sujet avec légèreté et rigueur. Donner une approche chorégraphique et corporelle,
observer le passage du temps sur leurs muscles et cartilages mais aussi retrouver le temps des
chansons, comptines et ritournelles.
> Die Tänzer und Performer Chiara Gallerani und Gianfranco Poddighe interessieren sich für ein
scheinbar einfaches Thema: Zwei Künstler, deren Wege sich vor fast 30 Jahren gekreuzt haben und
die die Einflüsse der vergangenen Zeit auf ihren Körpern in ihren Gehirnen und ihren Erinnerungen
beobachten wollen.
Durée : 55’
> “MiCRO” ist eine Art körperliches Rock-Konzert, das uns erzählt, wie der Körper und die Musik interagieren und wie die Luftschwingungen und die des Fleisches sich verbinden. Ein Livemusik-Stück,
das die Körper der Tänzer auf seine Weise miteinander verkettet.
Durée : 55’
Conception, chorégraphie et interprétation Chiara Gallerani et Gianfranco Poddighe
Son Samuel Pajand / lumière et régie générale Philippe Gladieux
Administration et production Lien Juttet
Conception, chorégraphie et mise en scène Pierre Rigal
Interprétation et musique Mélanie Chartreux, Malik Djoudi, Gwenaël Drapeau,
Julien Lepreux et Pierre Rigal / Assistante artistique et costumes Sylvie Marcucci
Diffusion son Joan Cambon et George Dyson / Lumières Frédéric Stoll
Directrice de production Sophie Schneider
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© Pierre Grosbois
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Chiara Gallerani arrive en France au début des années 90. Elle sera interprète pour des chorégraphes tels que Paco Decina, George Appaix, Francesca
Lattuada, Toméo Vergès jusqu’à sa rencontre avec Marco Berrettini qui marquera le début d’une longue collaboration. Pendant ce temps, d’autres rencontres verront le jour avec Jan Kopp, Edouard Levé, Laurent Goldring,
Claudia Triozzi, Joris Lacoste, Sabine Macher, Judith Cahen, aboutissant à
des objets divers et variés. Concernant ses travaux personnels, en 2002 elle
a présenté à la Fondation Cartier un solo/performance intitulé ”Chiara et les
cygnes” suivi en 2003 de ”Sweet savagery” aux Laboratoires d’Aubervilliers,
ou encore ”The late show” au Point Ephémère en 2011.
Athlète, spécialiste de 400m et de 400m haies, Pierre Rigal a poursuivi
des études d’économie mathématique et est diplômé d’un DEA de cinéma
de l’Ecole Supérieure d’Audiovisuel de Toulouse. Pendant sa formation, il
croise le chemin de chorégraphes tels que Heddy Maalem, Bernardo Montet, Wim Vandekeybus et de metteurs en scène tels que Mladen Materic. En
2002, il intègre la compagnie de Gilles Jobin. En 2003, Pierre Rigal fonde
la compagnie Dernière Minute, conçoit et interprète sa première pièce, le
solo érection, co-mise en scène par Aurélien Bory avec qui il collabore régulièrement. ”MiCRO” est sa dernière création.
© Pierre Grosbois
© Pierre Grosbois
Après avoir étudié la danse en Italie et pratiqué les arts martiaux en Inde
et en France, Gianfranco Poddighe est interprète pour Raffaella Giordano,
puis il rejoint Francesca Lattuada et collabore avec elle pendant huit ans. Il
travaille également avec Josef Nadj, François Verret et Christophe Haleb ou
plus récemment Michel Schweitzer. En 1995, il commence une carrière de
comédien et joue dans des pièces de théâtre mises en scène par François Wastiaux, Jan Lauwers et la Needcompany. Il est également acteur sous la direction de Claire Denis, de Juditte Caen et d’Alain Nahum. Entre 2000 et
2008, il collabore sur toutes les pièces du chorégraphe Marco Berrettini.
> SAMEDI 26 MAI
À 17H00 PARVIS DE LA MÉDIATHÈQUE ANDRÉ MALRAUX
DRC
DAVID ROLLAND
“Happy Manif - The Stras’ Shopping Dance”
Présenté par Pôle Sud et les Médiathèques de la Ville et de la CUS,
avec l’aimable collaboration du Centre Commercial Rivetoile
CRÉATION SPÉCIALE STRASBOURG
4, 3, 2, 1 PLAY !
Téléchargez la bande sonore écrite par le chorégraphe nantais David Rolland et laissez-vous guider
par ses indications. Sur des rythmes électro pop, vous deviendrez instantanément acteur d’une manifestation joyeuse. L'Happy Manif vous invite à déambuler en groupe et à découvrir la ville avec un autre
point de vue. Après Rennes, Nantes ou Lille, découvrez sur le qui-vive un mode d'emploi d'un nouveau
genre pour arpenter les rues : votre lecteur MP3 acquiert une fonction GPS un tantinet déréglée, pour
une visite guidée totalement absurde !
Pour participer à la manif ! , le principe est simple :
1 - Téléchargez sur les sites www.pole-sud.fr ou www.mediatheque-cus.fr
à partir du 16 mai, un fichier son au format MP3.
2 - Après avoir placé ce fichier dans votre téléphone portable ou lecteur MP3, rendez-vous au point
de rendez-vous fixé, samedi 26 mai 2012 - 17h - Parvis de la Médiathèque André Malraux.
3 - Attendez le top départ donné par David Rolland pour commencer la lecture du fichier son
et suivre les indications contenues dans la bande sonore.
> Nachdem die Teilnehmer eine Datei auf ihren MP3-Player geladen haben, treffen sie sich an einem
Ort, der vom Choreografen David Rolland festgelegt wird. Nach dem Start werden die Teilnehmer zu
Akteuren einer vergnügten Veranstaltung, indem sie sich auf einen choreographierten und ungewöhnlichen Spaziergang begeben.
Durée : 50’
Conception David Rolland / Montage de la bande-sonore Roland Ravard
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© Coralie Bougier
David Rolland transforme tout ou presque en piste de danse… Il aime
jouer, inventer, surprendre et surtout il aime rassembler… Les ”gens”, le
groupe, le collectif sont des centres d’intérêt récurrents chez cet artiste
atypique. Après avoir été interprète avec les chorégraphes Odile Duboc,
Béatrice Massin, Blanca Li, Mié Coquempot, et Laura Scozzi, David Rolland
se tourne, en 1999, vers un travail chorégraphique personnel dans le cadre
de la compagnie ipso facto danse, qu'il crée avec Angela Fagnano. Depuis
2004, sous le nom de David Rolland Chorégraphies, il crée des pièces chorégraphiques ou dispositifs participatifs, qui remettent en jeu la place du
spectateur.
> DIMANCHE 27 MAI
> DIMANCHE 27 MAI JOURNÉE PARTICULIÈRE
UNE JOURNÉE PARTICULIÈRE
Présenté par Pôle Sud, le Frac Alsace et le Musée Würth
Pour la troisième année consécutive, le Frac Alsace et Pôle Sud convient leurs publics à une nouvelle
“Journée Particulière”, dimanche 27 mai à Sélestat, entièrement placée sous le signe de la performance.
Performance, performance… mais performance de plasticien ou performance de danseur ? La performance a sa grammaire propre, qui associe corps, mouvement, espace et temps. Elle a néanmoins
aussi des accents spécifiques, selon le champs dans lequel elle prend naissance. Ainsi, cette “Journée
Particulière” fera se succéder des performeurs qui se mettent en mouvement pour interroger la
création d’une forme (Claude Cattelain), l’effort et l’intimité (Carole Douillard & Loïc Touzé) ou la dimension
symbolique et spirituelle du mouvement (Ali Moini). Enfin, sera également accueillie cette journée, l’artiste
espagnole Esther Ferrer, une figure historique de la performance édifiée comme genre artistique autonome, qui a fait de l’action un mode de critique politique. Au-delà de leurs différences, tous ces artistes
et toutes ces œuvres ont néanmoins un point commun : l’engagement.
_Olivier Grasser, directeur du Frac Alsace
Que vous veniez par le bus, spécialement affrété depuis Strasbourg (départ 10h30 - Parc de l’Etoile)
ou par vos propres moyens, le rendez-vous est fixé à 11h au Musée Würth à Erstein et l’excursion culturelle
se poursuit au Frac à Sélestat. A 12h30, une pause-repas s’impose ! Chacun apporte soit une salade,
une quiche, un dessert... et tout est partagé. Pôle Sud et le Frac vous offrent les boissons.
Le Frac Alsace, au sein de l’Agence culturelle d’Alsace bénéficie du soutien du
Ministère de la Culture et de la Communication/DRAC Alsace,
du Conseil Régional d’Alsace, des Conseils Généraux du Bas-Rhin
et du Haut-Rhin, de l’Académie de Strasbourg et de l’Office de la Culture
de Sélestat et sa région.
Il est membre du réseau “Trans-Rhein-Art / Art Contemporain Alsace” et
de PLATEFORM, regroupement des Fonds Régionaux d’Art Contemporain et
structures assimilées.
© Intime et Personnel , Performance d’Esther
Ferrer, FRAC de Lorraine - Metz (France),
2007 - Photo : courtoisie de FRAC Lorraine
> à 11h00 MUSÉE WÜRTH ERSTEIN
CLAUDE CATTELAIN
“Pick up”
• France, solo
”Pick up” est l’histoire d’une forme ou d’une créature impossible : ”De longues barres de bois sont
déposées au sol le long d'un parcours en boucle. Je me saisis du premier bois et le soude à mon
corps à l'aide d'adhésif tout en avançant vers le second bois, que j'ajoute au premier. D'ajout en ajout
se crée une armature qui entrave mes gestes en m'alourdissant. Les branches d'arbres m’empêchent de passer avec cet exosquelette envahissant, pendant que les barres trainent et sont retenues
au sol, rendant ma progression de plus en plus désespérée.” _Claude Cattelain
> “Lange Holzstangen werden entlang einer Strecke in Schleifenform auf den Boden gelegt. Ich
nehme die erste und befestige sie an meinem Körper während ich zur nächsten gehe… Allmählich entsteht um mich herum ein Gerüst, das meine Bewegungen behindert und mein Vorankommen immer
hoffnungsloser scheinen lässt.” _Claude Cattelain
Claude Cattelain est né en 1972 en Belgique, il vit et travaille à Valenciennes, dans le Nord. Sorti en 1996 de Ecole d'Art Institut Saint-Luc - Saint Gilles à Bruxelles, il expose régulièrement son travail depuis une dizaine d’années. Il enseigne le dessin
au Musée des Beaux-Arts de Valenciennes, et depuis 2009 il est responsable des rencontres ”TOUT à COUP” à la galerie H du Siège
à Valenciennes. Il est par ailleurs auteur de livres pour enfants.
> à 12h00 FRAC ALSACE SÉLESTAT
CAROLE DOUILLARD AVEC LOÏC TOUZÉ
“La paresse comme vérité effective de l'homme ”
• France, duo
Principalement performeuse, Carole Douillard utilise son corps comme une sculpture pour des interventions minimales dans l'espace. En perpétuelle exploration de la sphère de l’intime, elle expérimente la possible rencontre entre un corps physique, le sien, et le corps social incarné par le public,
prolongeant ainsi le travail de générations antérieures d’artistes féministes. Quant à Loïc Touzé, il se
livre depuis plusieurs années à un travail de recherche sur les contextes d’existence de la danse,
dans et hors des conditions du spectacle. Exploitant les possibilités sociales et collectives d'invention,
de production et de diffusion propres au champ chorégraphique, ses projets sont largement centrés
sur la relation à l’autre au sein de la représentation. Le partenariat et l’apprentissage du langage de
l’autre est une pratique partagée par l’un et l’autre de ces deux artistes.
© My paradoxical knives, Ali Moini
Photo : Claudia Mateus
> ”Die Faulheit als tatsächliche Wahrheit über den Mensch” - Caroline Douillard liest uns einen Text
von Kazimir Malevitch, ein Maler der russischen Avantgarde, ein Erfinder der Abstraktion und begeisterter Unterstützer der russischen Revolution vor. In der heutigen Zeit, wo Produktivität regiert,
klingen diese Wörter ironisch und entfalten in Loïc Touzé Bewegungslosigkeit gegenüber vom Publikum
ihre ganze Bedeutung.
© Pick up, Claude Cattelain
© La paresse comme vérité effective de l'homme, lecture performée, Carole Douillard,
avec Loïc Touzé, 2011 (video still, Gaëtan Chataigner)
Carole Douillard est née en 1971 à Nantes, où elle vit et travaille. Diplômée de l'Ecole des beaux-arts de Nantes, artiste et performeuse, son travail à base d’interventions se situe souvent à la lisière du spectacle.
Loïc Touzé est un chorégraphe né en 1964, il vit et travaille à Paris. Ancien danseur largement impliqué dans des spectacles de
recherche, il fonde sa propre compagnie en 1992 et développe également une importante activité d'enseignant au sein de l'école
du TNB, de l'Université de Rennes ou Paris 8, du CNDC d'Angers, du CCN de Montpellier, ainsi qu'à l'étranger.
> FRAC ALSACE SÉLESTAT
ALI MOINI
“My paradoxical knives”
ESTHER FERRER
• France, Iran, solo
Etre danseur dans un pays où la danse est une tradition séculaire liée à la religion et à la pensée, mais
où la danse contemporaine est interdite, en appelle à la liberté d’expression et constitue un acte d’autodétermination. Ali Moini opère un croisement entre les codes d’une modernité culturelle occidentale internationale et son héritage particulier. Il revisite la pratique Sufi de la danse et de la transe et
interroge la transformation des réalités religieuses par la culture du XXIème siècle. Il met en scène
une danse simple, aussi poétique que politique, qui suscite fascination, sentiment de danger et curiosité.
> Ali Moini, der einem zeitgenössischen Derwisch ähnelt, bietet eine kreisende Choreografie dar,
indem er auf Wörter tanzt, die am Boden stehen, die er singt und zur gleichen Zeit auswischt. Ali
Moni wünscht mit diesem poetischen und politischen Tanz –Trance zur gleichen Zeit das Publikum
anzuziehen und abzuweisen.
Concept et interprétation Ali Moini / Accompagnement critique Loïc Touzé
© Christian lutz
Ali Moini est un danseur iranien né en 1975 à Shiraz. Après 5 années
d’études théâtrales, il rejoint le Mehr Theater Group avec lequel il réalise
des performances en tant qu’acteur, musicien et compositeur. Il prépare
actuellement un master ”Chorégraphie et performance” au Centre National
de Danse Contemporaine à Angers.
CLAUDE CATTELAIN
“Colonne empirique en ligne”
• France, solo
“Intime et personnel ”
• Espagne, solo
Artiste militante, Esther Ferrer a développé une œuvre rebelle à toutes les formes de pouvoir, à commencer par l’autorité du régime franquiste. Elle a largement contribué à édifier la performance en
genre artistique autonome. Dans l’esprit des ”events” américains, ses performances sont des interventions radicales et conceptuelles, irruption dans le réel d’une action ou d’un geste gratuit et à caractère créatif. La primauté de l’action, autosuffisante et autojustifiée, et de son déroulement dans
l’instant prennent le dessus sur toute forme d’épanchement émotionnel et sur toute narration. La
performance démystifie la figure de l’artiste démiurge tout en valorisant sa liberté et son insaisissabilité. Pour Esther Ferrer, la créativité entretient ainsi davantage de rapport avec l’anarchie qu’avec
l’art, au sens où elle est le lieu de la souveraineté du choix et de la responsabilité individuelle. Son
œuvre peut être considérée comme relevant d’un minimalisme critique, qui intègre la rigueur, l'humeur, le détournement et l'absurde.
> Wie den größten Teil von Esther Ferrer Performance ist “Intime et personnel” eine direkte und
buchstabengetreue Aktion. Die Künstlerin stellt sich in einem pragmatischen Verhältnis dem anderen
gegenüber, das von der Radikalität und Nacktheit der künstlerischen Vorgehensweise geprägt und
von emotionalem Einfluss vollkommen enthüllt ist.
<
Esther Ferrer est une artiste d'origine basque considérée comme l'une des
artistes majeures de sa génération en Espagne. Elle vit et travaille aujourd’hui à Paris. Plasticienne, elle est largement connue pour son travail
de performance, mené aussi bien individuellement que collectivement avec
le groupe ZAJ de 1966 à 1996. En 1999, elle a représenté l’Espagne à la
Biennale de Venise et a reçu le Prix national espagnol des Arts Plastiques.
Elle expose et participe très régulièrement à des festivals de performances
dans le monde entier.
“Colonne empirique en ligne”, une fuite en avant : ”Un alignement serré d’une vingtaine de blocs de
pierre de 30 cm de côtés. Je monte sur le bloc 1, m’obligeant à ne plus poser les pieds au sol durant
l’action. J’avance sur le bloc 2 et me saisis du bloc 1 à ma droite pour le déposer sur le bloc 3 à ma
gauche. Ainsi je crée une colonne de deux blocs sur laquelle je monte. Je prends le bloc 2 que je viens
de quitter et le pose sur le bloc 4 etc... La colonne ainsi créée devient de plus en plus haute et difficile
à gravir. Difficulté de déplacer les blocs sans chuter. Les blocs sur lesquels je suis passé sont donc à
chaque fois réutilisés dans une colonne grandissante, coupant toute possibilité de retour en arrière.”
_ Claude Cattelain
> ”Colonne empirique en ligne” ist die Metapher einer
Flucht nach vorn ohne mögliche Rückkehr und ohne Ergebnis: „20 Steinblöcke stehen in einer Reihe… ich steige
auf den ersten Block, gehe zum zweiten weiter, nehme den
Block 1 um ihn auf den Block 3 zu stellen… Die Säule wird
immer größer und es wird immer schwieriger hinaufzuklettern.“ (Claude Cattelain)
© Colonne empirique en ligne, Claude Cattelain
© Intime et Personnel – Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA) - Barcelona (Espagne) - 1998 - Photo: D. Arguimbau
© Christophe Raynaud de Lage
> MARDI 29 MAI
À 20H30 PÔLE SUD - PLATEAU
LA SPIRALE DE CAROLINE
OLIVIA GRANDVILLE
“Une semaine d'art en Avignon”
• France, 3 interprètes
Créé en 2010 dans le cadre des "Sujets à vif" de la SACD au festival d’Avignon, ce spectacle est unique.
Unique par sa forme et ses protagonistes, unique par le pur moment magique qu’il propose et unique
par l’histoire familiale et artistique exceptionnelle qu’il nous dévoile. L'histoire est belle. La mère de
la chorégraphe, Léone Nogarède fut l'une des premières actrices à jouer dans la cour d'honneur
avec Jean Vilar en 1947. Sur scène, Léone, Olivia Grandville sa fille et Catherine Legrand, superbe
danseuse qui, elle aussi, travailla avec Dominique Bagouet, racontent leurs destins croisés avec l’histoire
du festival et par extension, nous font partager et comprendre toute une partie de l’Histoire du théâtre
et de la danse en France depuis les années 50. Par touches successives, elles se souviennent, racontent,
montrent un mouvement puis un autre, convoquent Bagouet, Béjard ou Pina Baush. Les souvenirs croisés
du théâtre de la mère et leurs expériences chorégraphiques contemporaines ne font plus qu’un.
”(...) Voix et mouvements témoignent d'une mémoire familiale et privée qui forcément rejoint la nôtre.
Les souvenirs de la mère et la fille, du festival année après année, rejoignent notre panthéon personnel. Leur mémoire intime est universelle. Pas de nostalgie complaisante, aucun exhibitionnisme,
mais beaucoup d'élégance, de délicatesse dans le souvenir, un désir manifeste de prolonger des moments de grâce et de rendre hommage à une mère qui a transmis à ses enfants l'amour de la scène.
Devant cette narration éblouissante de quarante minutes, on a la gorge nouée. (...)”
_Vincent Josse - Radio France
> Es ist eine schöne Geschichte: Die Mutter der Choreografin, Leone Nogarède, war eine der ersten
Schauspielerinnen, die gemeinsam mit Jean Vilar 1947 in der Cour d’Honneur in Avignon spielte. Auf
der Bühne erzählen Leone, ihre Tochter Olivia Grandville und Catherine Legrand ihre miteinander
verwobenen Lebensgeschichten und lassen uns an ihrem Wissen über einen Teil der französischen
Theater-und Tanzgeschichte seit den 50er Jahren teilhaben.
Durée : 45’
Création 2010 dans le cadre des Sujets à Vif
Conception Olivia Grandville / Avec Olivia Grandville, Catherine Legrand,
Léone Nogarède / Collaboration artistique Yves Godin, Pascal Quéneau
Montage et réalisation sonore Vanessa Court
Collaboration et réalisation des interviews Karelle Ménine
Chorégraphie duo de Désert d'Amour de Dominique Bagouet
Citation chorégraphique Le Sacre du printemps, Messe pour le temps présent
de Maurice Béjart, Le Sacre du printemps de Pina Bausch
© Christophe Raynaud de Lage
<
Née en 1964, Olivia Grandville a reçu une formation classique à l’École
de danse de l’Opéra de Paris et intègre en 1981 le corps de ballet. En 1989,
elle rejoint la compagnie Bagouet et participe à toutes les créations
jusqu’en 1992. C’est là qu’elle commence à mener des projets personnels.
Passionnée par la dimension polysémique de la danse et en particulier par
les correspondances entre le verbe et le geste, elle met en jeu une esthétique
combinatoire qui place le corps au centre d’un réseau de relations avec les
autres médiums du spectacle vivant (texte, son, musique, lumière,
image…). Son attention à la qualité et au phrasé du mouvement participe
de cette construction, en tant que langage poétique complexe et articulé.
> MARDI 29 MAI
> MERCREDI 30 MAI
À 20H00 TNS SALLE KOLTÈS
I’M COMPANY
PI:ES
IVANA MÜLLER
ALAIN BUFFARD
“60 minutes d'opportunisme”
“Baron Samedi”
Avec la collaboration du TNS • France, 6 danseurs + 2 musiciens
Présenté par Pôle Sud et le Frac Alsace • Pays-Bas, solo
CRÉATION 2012 / COPRODUCTION PÔLE SUD
Dans un faux dialogue intime et politique, Ivana Müller nous embarque ici dans un voyage en solo de
60 minutes exactement. 60 minutes pour partager de manière joyeuse toutes les questions que se
pose l’artiste pendant la représentation et ce qui traverse nos esprits de spectateurs à ce même moment. Seule en scène, avec un sac à dos, elle profite de l’opportunité pour évoquer en temps réel
tout ce qui l’affecte, sa position d’auteur, d’interprète, sa relation au producteur, les règles administratives du spectacle vivant en prenant à partie le public, avec humour. Saisissant l’occasion et le
temps imparti pour reconstruire tout un réseau de pensées et d’observations, Ivana Müller nous met
finalement face à nos propres préjugés en nous montrant un corps physique, vulnérable, ludique,
symbolique amusant et potentiellement dangereux.
Une introspection réjouissante portée par le mouvement même de nos pensées.
Après ”Tout va bien” présenté la saison dernière, le festival invite la nouvelle création d’Alain Buffard
qui a décidé d’arpenter à nouveau l’univers de Kurt Weil connu pour son savant mélange de rengaines populaires et de musique savante. Transposée dans un lieu imaginaire, la pièce met en scène
des performers noirs venus d’Afrique, de la Caraïbe, des Etats-Unis et de France.
”Baron Samedi” est le nom donné à l’esprit Vaudou qui assure le passage de la vie à la mort. Il est
connu pour s’inviter aux cérémonies qu’il prend un malin plaisir à perturber avec des danses lascives
et un art bien à lui de la transgression. Cette figure de l’inversion associée à l’esprit du cabaret, permet au chorégraphe de conjurer tout préjugé culturel, d’affirmer le manque de présence d’artistes
de couleurs sur les scènes contemporaines et d’offrir au public, avec une jubilation non dissimulée
la cohorte de mauvais garçons et de drôles de dames qui peuplent les opéras de Kurt Weil.
> Ivana Müller nimmt uns durch einen falschen, intimen und politischen Dialog auf eine exakt 60 Minuten
lange Soloreise mit. 60 Minuten, um auf eine fröhlichen Art und Weise alle Fragen, die sich die Künstlerin
während der Aufführung stellt, ebenso zu teilen wie die Gedanken, die den Zuschauern währenddessen durch den Kopf gehen.
Conception et interprétation Ivana Müller / Collaboration artistique Agata
Maszkiewicz, Paz Rojo, Jefta van Dinther, David Weber Krebs, Gaëlle Obiégly,
Inge Koks, Bill Aitchison, Thomas Brosset / Traduction et adaptation française
Gaëlle Obiégly et Ivana Müller / Création lumière Martin Kaffarnik
Création son Nils De Coster / Régie lumière et son Ludovic Rivière
Durée : 90’
<
Originaire de Croatie, Ivana Müller vit et travaille à Amsterdam et Paris.
Après avoir étudié la littérature à Zagreb, la danse et la chorégraphie à
Amsterdam, les arts appliqués à Berlin, elle crée des performances basées
sur le détournement de la perception ou de la logique. Si elle crée surtout
pour les théâtres, ses œuvres sont aussi montrées dans les espaces d’art
contemporain (Rotterdamse Schouwburg, STUK à Louvain, Vienne, Frascati
Theater Amsterdam, Kampnagel à Hambourg, La Villette Paris, Wiener Festwochen, Theatertreffen Berlin, DTW New York, National Museum de Singapore, Saddler’s Wells à Londres, Springdance Festival Utrecht, HAU Berlin,
Centre nationale de la danse à Paris, Kaaitheater à Bruxelles etc..). En
2007, elle reçoit le Prix Charlotte Köhler pour la totalité de son œuvre, le
prix du festival Impulstanz et le Prix du Goethe Institut pour son spectacle
”While we were Holding It Togehter”.
Conception et mise en scène Alain Buffard, assisté de Fanny de Chaillé
Fabrication et interprétation Nadia Beugre, Hlengiwe Lushaba, Dorothée Munyaneza,
Olivier Normand, Will Rawls, David Thomson / Musiciens Sarah Murcia et Seb Martel
Direction et arrangement musical Sarah Murcia / Lumière Yves Godin
Scénographie et costumes Nadia Lauro / Direction technique Christophe Poux
Costumes Alain Buffard et Nadia Lauro / Régie son Félix Perdreau
Régie lumière Thalie Lurault / Chargée de production Marion Gauvent
<
Alain Buffard occupe aujourd’hui une place prépondérante dans la cartographie de la danse contemporaine. Il commence la danse chez Alwin Nikolais
au CNDC d’Angers avant de rejoindre des chorégraphes tels que Brigitte
Farges, Daniel Larrieu, Régine Chopinot ou Philippe Découflé. Il crée sa première pièce en tant que chorégraphe en 1988, mais c’est en 1998 qu’il réalise sa pièce manifeste ”Good Boy” qui dessinera les contours de sa
recherche actuelle. Un travail hors norme, qui interroge le corps et ses représentations, dénonçant les mécanismes d’aliénation et d’assujettissement du corps social. Tout en continuant son travail d’interprète et de
chorégraphe, Alain Buffard participe à des projets d’expositions, réalise
des films vidéo et écrit pour des revues d’arts visuels.
© Marc Domage
Durée : 60’
> ”Baron Samedi” ist der Name des Voodoo-Geistes, der den Übergang vom Leben zum Tode gewährleistet. In einer ausdrucksstarken und unterhaltsamen Inszenierung, die aus dem Universum
und der Musik Kurt Weils schöpft, lässt Alain Buffard Performance-Künstler aus Afrika, die Karibik,
USA und Frankreich zusammenkommen.
> MERCREDI 30 MAI
> JEUDI 31 MAI
À 22H00 TNS SALLE GIGNOUX
AMBRA SENATORE
COMPAGNIE CATERINA ET CARLOTTA SAGNA
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CARLOTTA SAGNA
“Passo”
“Ad Vitam”
Jeune chorégraphe italienne, Ambra Senatore surprend par sa facétie et sa facilité à nous mener par
le bout du nez. Dans cette partition pour 5 danseurs, elle renverse les situations, passe d’une forme
reconnaissable à sa conclusion surréaliste et nous entraîne dans un univers décalé et humoristique.
A partir de l’observation d’événements simples et coutumiers, la chorégraphe crée de véritables partitions d’actions qui déplacent nos points de vues vers une réalité inversée, subtile et tranchante.
Entre danse, théâtre et art visuel, son travail se concentre sur la frontière entre fiction et réalité, ce
qui est mis en scène et ce qui ne l’est pas. Sa danse, dynamique et ludique s’offre à notre regard en
préservant toujours une part de doute, de surprise. Par la déviation inopinée d’une action, les danseurs créent une complicité ludique avec le spectateur qui est amené à transformer sans arrêt sa perception initiale. Par petites touches malignes elle distille ainsi une réflexion sur l’art et la
représentation, la position du spectateur et du performer avec l’air de ne pas y toucher et une ironie
réjouissante.
Avec la collaboration du TNS • France, solo
Chorégraphe invitée en résidence à Pôle Sud avec sa sœur Caterina, Carlotta Sagna signe ici une
œuvre profondément personnelle, mi dansée, mi parlée, où la folie côtoie le sublime, le vulnérable
et l’intense. S’inspirant des carnets de sa mère Anna, elle nous livre, à gestes comptés, terriblement
incarnés, les questions que l’on se pose quand l’esprit s’enfuit d’un corps, peu à peu. Une femme sous
influence d’une grande élégance, dont le jeu, très sobre nous rend spectateur actif d’un malaise qui
se dévoile sous nos yeux. Vêtue d’une simple chemise et d’un pantalon noir, sur une scène dépourvue de décor, elle nous encercle dans ses mots, ses bras, ses gestes où la folie menace.
“Ad Vitam” est un texte que la chorégraphe a écrit, en solo, pour dire le quotidien de ceux qui ont la
tête vide, les désaxés, les inadaptés à une société de la performance et du savoir-faire. Avec sa gestuelle borderline, son ton déchiré et sa posture frontale, Carlotta Sagna nous balance un upercut qui
nous laisse K.O.
> Ambra Senatore ist eine junge italienische Choreografin, die uns durch die Leichtigkeit, mit der sie uns
um den Finger wickelt überrascht. In diesem Werk für fünf Tänzer kehrt sie Situationen ins Gegenteil um,
beginnt mit erkennbaren Formen, die in surrealistischen Schlussfolgerungen enden und führt uns in
eine ungewöhnliche und komische Welt.
> Die Choreographin Carlotta Sagna, die gemeinsam mit ihrer Schwester Caterina dieses Jahr als
„artist in residence“ bei Pôle Sud eingeladen wurde, führt hier ein äußerst persönliches Werk vor, halb
getanzt, halb gesprochen, wo der Wahnsinn mit dem Erhabenen, dem Verletzbaren und der Intensität in Berührung kommt.
Durée : 50’
Durée : 60’
Projet Ambra Senatore / Chorégraphie Ambra Senatore en collaboration avec
Caterina Basso, Claudia Catarzi, Matteo Ceccarelli, Elisa Ferrari, Tommaso Monza
Lumières Fausto Bonvini / Musique Brian Bellot, Andrea Gattico, Ambra Senatore,
i Sanremini, William Shatmer, Anamor, Bedrich Smetana
Compagnie Caterina & Carlotta Sagna / Ecrit et interprété par Carlotta Sagna
Texte Anna Sagna et Carlotta Sagna / Lumières Philippe Gladieux
Costume Alexandra Bertaut / Un merci particulier à Arnaud Sallé pour nous
avoir prêté son oreille. / Administration, Production, Diffusion Bureau Cassiopée
<
<
Née à Turin en 1976, Ambra Senatore s’est formée auprès de Raffaella
Giordano, Carolyn Carlson, Dominique Dupuy, Jean Cébron, Malou Airaudo,
Bill T. Jones ou Nigel Charnock. Après avoir collaboré avec Jean-Claude
Gallotta, Giorgio Rossi et Roberto Castello, elle rejoint en 2001, l’Accademia
Isola Danza di Venezia, dirigée par Carolyn Carlson. Elle commence ses créations personnelles en 2004. Elle a terminé un doctorat sur la danse contemporaine en Italie et, en tant que chercheuse, donne des cours d’histoire de
la danse à l’Università Statale de Milan. Avec le projet ”Passo”, elle gagne
le prix Premio Equilibrio 2009 de la Fondazione Musica per Roma et le 2ème
Prix du jury au concours Re(connaissance) en France en 2010.
© Viola Berlanda
© Adriano Boscato
© Oreste Testa
Après une formation de danse auprès de sa mère Anna Sagna, elle-même
chorégraphe et pédagogue à Turin, Carlotta Sagna intègre l’académie de
danse classique de Monte-Carlo puis Mudra de Maurice Béjart à Bruxelles.
Après avoir dansé avec Anne Teresa de Keersmaker, Rosas et les pièces de
Caterina Sagna, elle s’oriente vers le théâtre et rejoint dès 1993 la Needcompany dirigée par Jan Lauwers. Elle crée sa première pièce en 2002 et
s’installe en France en 2005. Danseuse, chorégraphe et comédienne, Carlotta
Sagna signe de nombreuses pièces associant danseurs et acteurs et décide
en 2010 de s’unir à sa sœur Caterina avec qui elle signe un premier projet
commun ”Nuda Vita” présenté en janvier dernier à Pôle Sud.
Autour du solo “Ad Vitam”
Pendant 8 jours entre avril et mai, dans le cadre de sa résidence à
Pôle Sud, Carlotta Sagna, en complicité avec Tijen Lawton, a animé
un atelier auprès de 10 personnes non professionnelles, pour travailler à d’autres versions possibles du texte d’Ad Vitam. Véritable
laboratoire, les participants ont été invité à modifier, transgresser,
s’approprier le texte qui a servi de matière première Carlotta Sagna,
sans rien connaître, ni avoir vu le spectacle de la chorégraphe.
Une restitution de ce travail, présentée sous forme de “sortie d’atelier”
est proposée le dimanche 20 mai à 18h à Pôle Sud.
• Italie, 5 danseurs
> JEUDI 31 MAI
> VENDREDI 1ER JUIN
CCN DE CAEN / BASSE – NORMANDIE
LAETITIA ANGOT
& ARNAUD VASSEUX
HÉLA FATTOUMI
& ÉRIC LAMOUREUX
“Husaïs”
“Ballet”
Présenté par Pôle Sud et le Frac Alsace • France, duo
• France, duo
Créée et interprétée par Héla Fattoumi et Éric Lamoureux, actuels directeurs du Centre Chorégraphique National de Caen/Basse Normandie, la pièce a remporté en 1990 le Prix de la Première œuvre
au fameux Concours de Bagnolet, plateforme professionnelle incontournable pour les compagnies de
l’époque. Les deux chorégraphes entament alors une tournée internationale qui va leur assurer une
réelle et rapide visibilité. Aujourd’hui, 20 ans après, ils ont décidé d’offrir cette chorégraphie à deux
danseurs du CCN afin d’en revisiter les lignes de forces et les enjeux. Construite à partir du frottement et de l’accordance de leurs deux personnalités, ”Husaïs” est un espace de frôlement, d’éloignement, de contagion et de ruptures entres deux partitions solistes. La danse, minimale et
performative, apaisée et réjouissante, fluide et syncopée, dessine des trajets ciselés et des parcours
anguleux. Une danse qui interroge l’Autre, une véritable expérience de l’altérité.
> ”Husaïs” ist ein knisternder Raum der Entfernung, der Ansteckung und des Bruchs zwischen zwei
Solotänzern. Der Tanz, minimalistisch und Performance-ähnlich, ruhig und amüsant, fließend und
synkopisch, zeichnet ziselierte Wege und kantige Strecken.
Durée : 25’
Cette collaboration entre artistes de champs différents est prétexte à une interrogation de leurs langages
respectifs et produit une tension entre les deux présences d’une danseuse et d’une sculpture. Ces
deux présences semblent s’entrainer mutuellement dans une adresse lancée aux spectateurs. Dans
et par une forme de désaisissement, la danseuse explore ce que produit en elle la sculpture. L’objet,
par sa présence continue, incite la danseuse à déployer un autre espace où les limites entre le vivant
et l’inanimé se brouillent, où l’objet prend vie, où le corps met à jour la matière dont il est fait. Les
mouvements de l’un et de l’autre définissent progressivement un espace commun.
> ”Ballet” ist ein Dialog zwischen einer kinetischen Skulptur und eine Tänzerin. Diese beiden scheinen
sich gegenseitig anzutreiben, indem sie sich ans Publikum wenden. Die Bewegungen der einen und
des anderen bezeichnen schrittweise einen gemeinsamen Raum.
Durée : 35’
Pièce chorégraphique pour une danseuse et une sculpture
Chorégraphie et interprétation Laetitia Angot
Sculpture et collaboration artistique Arnaud Vasseux
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Chorégraphie Héla Fattoumi / Éric Lamoureux
Créé par Héla Fattoumi et Éric Lamoureux (1988)
Dansé par Marine Chesnais et Moustapha Ziane / Musique Éric Lamoureux
Extraits de Grieg Peer Gynt, Kreidler, Sébastien Roux / Lumières Yves Godin
Costumes Marilyne Lafay
<
© V. Meigne
Après leur rencontre sur les bancs de l’université, filière éducation physique
et sportive, Héla Fattoumi et Éric Lamoureux fondent leur compagnie Urvan
Letroiga en 1988. Reconnus par la profession dès 1990, ils tracent les
contours d’une œuvre protéiforme qui se plait à jouer des bifurcations imprévisibles. Nommés à la direction du CCN de Caen en 2004, ils poursuivent
leur réflexion sur des sujets à tonalité sociétale tels que ”l’homosensualité”
dans le monde arabo-musulman, le port du voile islamique ou les pratiques
sportives exacerbées d’une société performative. Dès 2005, ils initient le
festival Danse d’Ailleurs, qui invitent régulièrement des artsites issus du
vaste continent africain.
Inspirée par les pratiques artistiques du théâtre physique, de la danse, du
Butô, du burlesque, par les digressions sonores et les créations visuelles,
Laetitita Angot mène une exploration du corps comme témoin visible des
mouvements intérieurs qui nous régissent et nous animent.
Artiste né en 1969, diplômé des Beaux Arts de Paris en 1993, Arnaud
Vasseux déploie son travail principalement dans le champ de la sculpture
et du dessin. Il expose régulièrement en France et à l’étranger.
> VENDREDI 1ER JUIN
> VENDREDI 1ER JUIN
FASO DANSE THÉÂTRE
JAM SESSION
SERGE-AIMÉ COULIBALY
PERRINE FIFADJI / KHANZAI
VS
“Kohkuma 7° Sud”
• France, Burkina Faso, 6 interprètes
ART DISTRICT
Kohkuma signifie ”parler des problèmes” en Dioula, langue parlée en Afrique de l’Ouest. 7° Sud est
un endroit spatio-temporel où les problèmes sont mis au grand jour. Le spectacle est donc une occasion de réfléchir à ce que l’on met en œuvre pour changer fondamentalement sa vie. Serge-Aimé
Coulibaly, chorégraphe et danseur burkinabé témoigne une fois encore avec cette pièce, de son désir
d’inventaire sur les guerres, cauchemars, quêtes d’identités et révoltes inabouties qui soulèvent régulièrement son continent. Le plateau est un camp de réfugiés où les gens viennent se réinventer une
nouvelle vie. Un endroit où passé et présent se confrontent et où l’issue ne peut qu’être un nouveau
chemin. Six personnages avides de changement se rencontrent dans cet espace imaginaire et entament
un voyage poétique où les images animées, la musique et le chant renforcent une danse fulgurante
et habitée. ”Kohkuma 7° Sud” tente à sa manière de proposer une nouvelle voie à nos sociétés en détresse avec l’énergie et le talent d’artistes complets.
Durée : 65’
Conception et chorégraphie Serge-Aimé Coulibaly
Interprètes Yiphun Chiem, Lacina Coulibaly, Adonis Nébié, Sayouba Sigué
Création musicale Sana Seydou ”Khanzai” / Chanteuse Perrine Fifadji
Animation Caméra Etc / Scénographie Dao Sada / Lumière Stéphane Matuszak
Costumes Kalpana Raghuraman
Construction décor et régie Stéphane Matuszak et Pierre Briant
Kohkuma 7°sud : Sana Seydou ”Khanzai”, guitare, chant
Perrine Fifadji : chant, guitare, percussion corporelle
© Homardpayette
> Kohkuma bedeutet “über Probleme sprechen” auf Dioula, einer Sprache, die in Westafrika gesprochen
wird. Der aus Burkina Faso stammende Tänzer und Choreograph Serge-Aimé Coulibaly bezeugt in diesem
Werk erneut seinen Wunsch, über die erfolglosen Revolten, die regelmäßig seinen Kontinent erschüttern, zu sprechen. Er tut dies, indem er uns auf eine poetische Reise mitnimmt, wo bewegte Bilder,
Musik und Gesang sich zu einem rasenden Tanz zusammen finden.
NOUVELLES 2012 se clôture en musique avec une jam
session entre Perrine Fifadji et ”Khanzai” - musiciens du
spectacle ”Kohkuma 7°sud” - et quelques membres du
groupe Art District.
Ce groupe strasbourgeois réunit 7 musiciens d’horizons
musicaux variés (funk, jazz, soul, rock...) qui se retrouvent
et se fédèrent autour du hip-hop.
L’opus improvisé de cette soirée propose un échange entre
musique “tradi-moderne” empreinte de sonorités mandingue, blues et un hip-hop métissé.
Art District : Mister E., rap / Sam, basse / Geo, batterie
Serge, trompette / Seb, Clavier
Serge-Aimé Coulibaly développe, depuis 2002, avec sa compagnie Faso
Danse Théâtre, une série de pièces qui, l’une après l’autre prend sa source
dans un engagement et une réflexion sur la création chorégraphique
contemporaine dans le contexte africain. Par le biais de ses projets, il participe activement au développement culturel et social de son territoire.
Après une formation pluridisciplinaire auprès d’Amadou Bourou il intègre
dès 2002, les célèbres Ballet. C de la B. d’Alain Platel. La même année il
crée sa propre compagnie et signe des pièces vite repérées qui lui valent
une reconnaissance internationale.
© Homardpayette
© Bartosch Salmanski
© Homardpayette
<
<
> MARDI 22 ET 29 MAI, JEUDI 31 MAI ET VENDREDI 1ER JUIN
À 19H PÔLE SUD “EN-BAS”, ENTRÉE LIBRE
RÉSONANCES : GLOSSAIRE 1.0
(LE TEST DE MAI)
Avec la collaboration de l’Ecole Supérieure des Arts Décoratifs de Strasbourg
Laboratoire public - Programme de projections - Performances audiovisuelles.
Proposé par les étudiants des groupes de recherche “arts Hors Format *” et “Play-Urban” de l'École
Supérieure des Arts Décoratifs de Strasbourg / Pôle Alsace d’Enseignement Supérieur des Arts.
Programme coordonné et agité par Francisco Ruiz de Infante en complicité avec Eléonore Hellio,
François Duconseille, Jean Christophe Lanquetin et Charlie Chabrier à partir des expériences partagées avec Olga Mesa (chorégraphe) lors d’un workshop réalisé à Pôle Sud en avril.
Séminaire “Infidélités Don Juan” (projet Interreg “Digital Art Conservation 2010-12”).
Tout son est produit par une vibration de l'air. La polysémie du langage est une arme très puissante
faite de beaux malentendus. La cacophonie est un fait.
La ville est un piège gigantesque de résonances dans lequel aussi cacophonie, polysémie et son s'embrassent perpétuellement… et le corps ?
Avec un travail en amont pour cerner les enjeux, choisir les “mots”, les “sons produits par le(s) corps”
et les possibles “champs” et ”hors champs” de la ville, on tentera de construire et partager un “glossaire des possibles” à expérimenter tout au long du festival.
CRÉDITS ET MENTIONS...
CECILIA BENGOLEA, FRANÇOIS CHAIGNAUD, TRAJAL HARRELL, MARLENE MONTEIRO FREITAS
“(M)IMOSA - TWENTY LOOKS OR PARIS IS BURNING AT THE JUDSON CHURCH (M)” > Production VLOVAJOB PRU / Coproduction
Le Quartz - Scène nationale de Brest, Théâtre National de Chaillot, Centre de Développement Chorégraphique - Toulouse, The Kitchen - New York, Bomba
Suicida, FUSED – French US Exchange in Dance. / Avec le soutien de de la Ménagerie de verre – Paris et des Laboratoires d’Aubervilliers / Cecilia Bengolea
et François Chaignaud sont artistes associés à la Ménagerie de Verre - Paris / VLOVAJOB PRU est subventionné par la DRAC Poitou-Charentes et reçoit l’aide
de l’Institut Français pour ses projets à l’étranger.
JANET NOVÁS “CARA PINTADA” > Collaboration Provisional Danza (Madrid) et Centro Cultural García Lorca (Bruxelles) / Remerciements Frank
Chartier et Gabriela Carrizo, Teatro Ensalle, Garage 29, Daniel Abreu, Haru Mori, Andrea Quintana, Antía Díaz, Sara Sampelayo, Katia Kissina, Fran, Rober,
Marta, Uxía, Antón, Paco et Juani.
DAVE ST PIERRE “UN PEU DE TENDRESSE BORDEL DE MERDE !” > Coproduction Agora de la danse, Usine C, Maison de la culture
Frontenac, Szene Salzburg, Théâtre Sévelin 36 Lausanne, Dance Festival Munich, Mouson Künstlerhaus Mousonturm Frankfurt, JuliDans Amsterdam, Centre
national des Arts, Scène Québec Scene Ottawa / Cette pièce a reçu le support du Conseil des Arts du Canada, du Conseil des arts et des lettres Québec.
CHIARA GALLENARI ET GIANFRANCO PODDIGHE “DANS L’AIR DU TEMPS” > Production déléguée : TAZCORP / Coproduction :
Pôle Sud, scène conventionnée pour la danse et la musique, Strasbourg / Coréalisation : Théâtre de Gennevilliers, Théâtre de la Bastille, Association Dis
le que si. / Avec le soutien de la DRAC IDF-Ministère de la Culture et de la Communication (F) au titre de l’aide au projet.
PIERRE RIGAL “MiCRO” > Production compagnie Dernière Minute / Coproduction Théâtre national de Toulouse, Théâtre Vidy-Lausanne E.T.E,
TGP-CDN de Saint-Denis, Festival d’Avignon, MC2 Grenoble, Espace Malraux, scène nationale de Chambéry et de la Savoie, La Scène nationale d’Albi, La
Maison de la Musique de Nanterre / avec le soutien du Gate Theatre London, de la DRAC Midi-Pyrénées, de la Région Midi-Pyrénées, du Conseil général
de la Haute-Garonne et la Ville de Toulouse / La compagnie Dernière Minute est subventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communication /
D.R.A.C Midi-Pyrénées au titre de l’aide au conventionnement, la Région Midi-Pyrénées et la Ville de Toulouse. La compagnie dernière minute reçoit le
soutien de la Fondation BNP Paribas pour l'ensemble de ses projets.
DAVID ROLLAND “HAPPY MANIF” > La compagnie David Rolland Chorégraphies est subventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communication – DRAC Pays de la Loire (aide à la compagnie chorégraphique), le Conseil Régional des Pays de la Loire, le Conseil Général de Loire-Atlantique,
la Ville de Nantes.
ALI MOINI “PARADOXICAL KNIVES” > Créé dans le cadre du programme PEPCC du Forum Dança, Lisbonne.
OLIVIA GRANDVILLE “UNE SEMAINE D'ART EN AVIGNON” > Production La Spirale de Caroline / Coproduction SACD et Festival d'Avignon
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* Qu'est que c'est le groupe de recherche en arts Hors-Format ?
Ce groupe de recherche de l’ESADS est composé tout à la fois par
des artistes-professeurs, théoriciens, artistes invités et étudiants.
Il construit des manifestations artistiques qui ne sont pas véritablement immatérielles, mais sont difficilement mesurables en cm
ou en kg.
Ce groupe expérimente des modes de création, de transmission et
d'analyse de ”l'instabilité”. Dans les Arts HF le temps, l’espace,
l’image, le texte, le son, le corps et les rapports à la technologie
sont pris comme des matériaux malléables.
Les attitudes et œuvres HF sont actualisées en fonction d’environnements techniques, sociaux, économiques, thématiques et/ou
physiques donnés ou construits, pour les renforcer, les détourner ou
les combattre. Dans les réalisations ”Hors-Format”, la présence du
spectateur est presque toujours au cœur du projet et la problématisation consciente des circuits de production, de diffusion et de
conservation est nécessaire.
dans le cadre des Sujets à Vif / Remerciements au Musée de le Danse (CCNRB) et à la Maison Jean Vilar.
IVANA MÜLLER “60 MINUTES D'OPPORTUNISME” > Production I’M’COMPANY / Coproduction La Ménagerie de Verre (Paris), avec le dispositif
Studio Lab / Soutiens Performing Arts Fund NL et Amsterdam Fund for the Arts (Pays-Bas).
ALAIN BUFFARD “BARON SAMEDI” > Production pi:es / Alain Buffard est artiste-associé au Théâtre de Nîmes pour les saisons 2010/2011
et 2011/2012 / Avec le soutien de la Fondation d'entreprise Hermès dans le cadre de son programme New Settings / Coproduction Théâtre de Nîmes ;
Opéra de Lille ; Latitudes Contemporaines ; Ménagerie de Verre ; La Bâtie, Festival de Genève ; Pôle Sud, scène conventionnée pour la danse et la musique - Strasbourg ; Le phénix, scène nationale Valenciennes / Coproduction et résidence du Centre national de danse contemporaine ANGERS / Avec
le soutien de FUSED (French US Exchange in Dance) et la Condition Publique, Roubaix et Texen / Avec le concours de la Préfecture de région du Languedoc-Roussillon - Direction Régionale des affaires culturelles au titre de l’aide à la compagnie conventionnée / Avec le soutien de la région LanguedocRoussillon, le Conseil Général du Gard, la ville de Nîmes, l’Institut français pour ses projets à l'étranger.
CARLOTTA SAGNA “AD VITAM” > Production déléguée Association Al Dente / Coproduction Arcadi (Action régionale pour la création artistique
et la diffusion en Ile-de-France) / le festival Torinodanza - Turin (IT) / L’Espal, scène conventionnée - Le Mans (FR) / Avec le soutien de la Direction Régionale des Affaires Culturelles d’Ile-de-France – Ministère de la Culture et de la Communication / Avec le soutien de La Ménagerie de Verre dans le cadre du
Studiolab. / La compagnie a été accueillie en résidence de création à la Ferme du Buisson, scène nationale de Marne La Vallée (FR) et à L’Espal, scène
conventionnée - Le Mans (FR) / La compagnie Caterina & Carlotta SAGNA est soutenue par la DRAC Ile de France - Ministère de la Culture et de la Communication - au titre de l’aide à la compagnie / Carlotta et Caterina Sagna sont artistes en résidence à Pôle Sud Scène conventionnée pour la danse et
la musique - Strasbourg.
AMBRA SENATORE “PASSO” > Production Fondazione Musica per Roma, Château Rouge – Annemasse, Espace Malraux Scéne Nationale de
Chambéry et de la Savoie – CARTA BIANCA programme ALCOTRA – coopération France/Italie, Le Polaris – Centre Culturel de Corbas, EDA, Festival Delle
Colline Torinesi, S.P.A.M!, Festival Interplay – Torino / En collaboration avec Indisciplinarte, Fondazione Teatro Piemonte Europa, Reiss Arti Performative,
Teatro Cucinelli, L’Arboreto Teatro Dimora di Mondaino, et le soutien de MIBAC/DIP. Spettacolo, Regione Toscana/Sistema Regionale dello Spettacolo, Fondazione Monte dei Paschi di Siena / La première du quintet Passo a eu lieu le 8 février 2010, à l’Auditorium Parco della Musica di Roma.
HÉLA FATTOUMI / ERIC LAMOUREUX “HUSAÏS” > Production Cie Fattoumi-Lamoureux (1988) / Centre Chorégraphique National de
Caen/Basse-Normandie (CCNC/BN) (2008) / Awards Prix SACD pour la première oeuvre – Rencontres Chorégraphiques Internationales de Bagnolet (1990)
/ Lauréats concours interprètes de la Ville de Paris (1987) / Prix des Nouveaux talents de la SACD (1991) / Le Centre Chorégraphique National de Caen/BasseNormandie est subventionné par le Ministère de la Culture et de la Communication - Drac Basse-Normandie, La ville de Caen, Le Conseil Régional de BasseNormandie, Le Conseil Général du Calvados, Le Conseil Général de l’Orne et Le Conseil Général de la Manche. / Il reçoit l’aide de Culturesfrance pour certaines
de ses tournées à l’étranger.
SERGE-AIMÉ COULIBALY “KOHKUMA 7°SUD” > Production Faso Danse Théâtre / Coproduction La Rose des Vents, Scène Nationale Lille
Métropole, Villeneuve d'Ascq, Centre Chorégraphique National Roubaix, Carolyn Carlson, Maison Folie Wazemmes - Ville de Lille, Ankata - Burkina Faso,
Fondation Prince Claus pour la Culture et le Développement / Avec le soutien de DRAC Nord-Pas-de-Calais , Région Nord-Pas-de-Calais , Culturesfrance et
la Ville de Lille, Association Beaumarchais - SACD, Ambassade de France au Burkina Faso / Accueil studio KVS - Koninklijke Vlaamse Schouwburg, Bruxelles
Centre de Développement Chorégraphique, la Termitière, Ouagadougou Ecole de danse EDIT - Irène Tassembedo
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> SE RESTAURER PENDANT LE FESTIVAL ?
> TARIFS DES PLACES À L’UNITÉ
Chaque soir du festival, dans le jardin de Pôle Sud, le bar ouvre ses portes deux heures
avant les spectacles. Des boissons et une petite restauration vous sont proposées.
• Spectacles de 20h, 20h30 ou 21h et la Journée Particulière
20 euros : plein tarif
15 euros : tarif réduit / Abonnés et adhérents Maillon, TNS, TJP, Parcours Danse, Parcours Jazz, Jazzdor,
Schiltigheim Culture, Illiade, Comédie de l'Est, Filature, Odyssée, Institut Culturel italien, cinéma Star, Carte
Cezam, HUS, CanalCE, amicale de la CUS, Cedim, CIRA, Centre chorégraphique de la Ville de Strasbourg,
Conservatoire de Strasbourg, adhérents FNAC, familles nombreuses, seniors de plus de 60 ans. Les réductions ne seront accordées que sur présentation d’un justificatif, elles nes sont pas cumulables.
10 euros / moins de 30 ans, carte Pôle Sud et étudiant sans carte culture, groupes de 8 personnes et plus.
5,5 euros / Cartes Culture et Atout Voir, moins de 16 ans, professionnel, intermittent du spectacle,
Maison des Artistes, demandeur d'emploi, RSA.
> ALLER À ERSTEIN ET À SÉLESTAT LE DIMANCHE 27 MAI ?
Un bus part du Parc de l’Etoile à Strasbourg à 10h30, (A/R 5 euros)
Parc de l’Étoile, Tram A ou D - arrêt Étoile/Bourse. Ou par vos propres moyens...
> LE SPECTACLE SE TERMINE TARD...
Pôle Sud met en place un système de covoiturage chaque soir. Vous avez une place dans votre voiture?
Dites-le à l’accueil de Pôle Sud qui coordonnera ces informations.
> LES LIEUX DE REPRÉSENTATION
• PÔLE SUD
1 rue de Bourgogne / 67100 Strasbourg
Tram A ou E - arrêt Emile Mathis
• LE MAILLON WACKEN
Parc des Expositions / Place Adrien Zeller / 67000 Strasbourg
Tram B ou E - arrêt Wacken
• THÉÂTRE DE HAUTEPIERRE
Place André Maurois / 67200 Strasbourg
Tram A - arrêt Hautepierre Maillon
• MÉDIATHÈQUE ANDRÉ MALRAUX
Presqu’île André Malraux / 67000 Strasbourg
Tram A ou D - arrêt Bourse - Etoile
• MUSÉE WÜRTH
ZI Ouest, rue Georges Besse / 67158 Erstein
Bus Strasbourg - Erstein - Sélestat (A/R),
départ 10h30 - Parc de l'Étoile 67000 Strasbourg
• FRAC ALSACE
1 Espace Gilbert Estève / route de Markolsheim / 67600 Sélestat
Bus Strasbourg - Erstein - Sélestat (A/R),
départ 10h30 - Parc de l'Étoile 67000 Strasbourg
• THÉÂTRE NATIONAL DE STRASBOURG
1 avenue de la Marseillaise / 67000 Strasbourg
Tram B, C, E ou F - arrêt République
“1ÈRE MINUTE” : ACHAT DES PLACES AVANT LE 20 AVRIL
12 EUROS TARIF UNIQUE (AU LIEU DE 20 OU 15 EUROS)
• Spectacle de 19h, 22h ou 22h30
5,5 euros : tarif unique
> ABONNEMENT INDIVIDUEL
• Abonnement 3 spectacles et +
12 euros / spectacle de 20h00, 20h30, 21h00 et la Journée Particulière
3 euros / spectacle de 19h00, 22h00, 22h30
“1ÈRE MINUTE” : ACHAT DES PLACES AVANT LE 20 AVRIL
8 EUROS / SPECTACLE DE 20H00, 20H30, 21H00 ET LA JOURNÉE PARTICULIÈRE
3 EUROS / SPECTACLE DE 19H00, 22H00, 22H30
La jam session de Perrine Fifadji / Khanzai VS Art District est offerte aux abonnés.
Merci de bien vouloir réserver votre place dans le bulletin ci-après.
> ABONNEMENT GROUPES DE 8 PERSONNES ET +
• Abonnement 3 spectacles et +
Le choix des spectacles pour chaque membre du groupe peut être différent.
8 euros / spectacle de 20h00, 20h30, 21h00 et la Journée Particulière
3 euros / spectacle de 19h00, 22h00, 22h30
La jam session de Perrine Fifadji / Khanzai VS Art District est offerte aux abonnés.
Merci de bien vouloir réserver votre place dans le bulletin ci-après.
> FORFAIT SOIRÉE (spectacles de 20h, 20h30 ou 21h + spectacles de 19h, 22h ou 22h30)
Pour tout achat d'un billet pour un spectacle à 20h00, 20h30 ou 21h00, les billets pour les spectacles
de la même soirée (19.00, 22.00 ou 21.00) sont à 3 euros !
> “PASS À TON VOISIN”
Achat groupé uniquement en prévente
Vous choisissez un spectacle ou 2 ou plus... identique(s) ou pas... Vous contactez votre voisin, il choisit
ce qu'il désire, il contacte son voisin qui contacte son voisin etc... Et quand vous arrivez à 8 achats de
billets ou plus, chacun bénéficie d'un tarif de 10 euros pour les spectacles de 20h00, 20h30, 21h00 ou
la Journée Particulière et un tarif de 3 euros pour les spectacles de 19h00, 22h00, ou 22h30.
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BULLETIN À COMPLÉTER ET À NOUS RENVOYER PAR COURRIER ACCOMPAGNÉ D’UN RÈGLEMENT
> ABONNEMENTS INDIVIDUELS
Abonnement 3 spectacles et +
12 euros / spectacle de 20h, 20h30, 21h
et la Journée Particulière
3 euros / spectacle de 19h, 22h, 22h30
> BILLETTERIE
• Pôle Sud
• Vous pouvez réserver vos billets dès à présent. Ces réservations devront être confirmées par paiement
impérativement avant le 9 Mai. Passé ce délai, les réservations seront annulées.
• Vente au guichet :
jusqu’au 20 avril, du mardi au vendredi de 16h à 18h30
du 24 avril au 4 mai, du mardi au vendredi de 16h à 18h
à partir du 9 mai, du mardi au vendredi de 16h à 19h
• Vente à distance : paiement par CB
jusqu’au 4 mai, du mardi au vendredi de 10h à 12h et de 14h à 18h
à partir du 9 mai, du mardi au vendredi de 10h à 12h et de 14h à 19h
• Par correspondance :
Règlement par chèque à l’ordre de Pôle Sud, les places vous seront envoyées à domicile au plus tard
72h avant le spectacle. Au-delà, elles seront à retirer au guichet de Pôle Sud.
> NOUVEAU !
BILLETTERIE EN LIGNE : www.pole-sud.fr, À PARTIR DU 16 AVRIL
• Boutique Culture
10 place de la Cathédrale, du mardi au samedi de 12h à 19h.
Abonnement ”1ère minute”, 3 spectacles et + :
achat avant le 20 avril
> FORFAIT SOIRÉE
Pour tout achat d’un billet pour un spectacle de
20h, 20h30 ou 21h, les billets pour les spectacles
de la même soirée (19h, 22h ou 22h30) sont à 3 euros
> PASS À TON VOISIN
Achat groupé - UNIQUEMENT EN PRÉVENTE - RÈGLEMENT
EN UNE SEULE FOIS AVEC UN OU PLUSIEURS CHÈQUES.
À partir d'un spectacle ou plus pour un minimum de
8 billets à 10 euros l'unité pour les représentations
de 20h, 20h30, 21h ou la Journée Particulière et 3 euros
pour les représentations de 19h, 22h ou 22h30.
> ABONNEMENTS GROUPES DE 8 PERSONNES ET +
LE CHOIX DES SPECTACLES POUR CHAQUE MEMBRE DU GROUPE
PEUT ÊTRE DIFFÉRENT. RÈGLEMENT EN UNE SEULE FOIS AVEC
UN OU PLUSIEURS CHÈQUES.
Abonnement 3 spectacles et + :
Coordonnées de l'abonné ou du responsable du groupe pour le ”Pass à ton voisin” et pour les abonnements de groupes
(MERCI DE NOUS COMMUNIQUER SUR PAPIER LIBRE LES COORDONNÉES DES PERSONNES CONCERNÉES EN CAS D'ABONNEMENT DE GROUPES
DE 8 PERSONNES ET + OU DU PASS À TON VOISIN)
MME MR
NOM ...................................................................................................................... PRÉNOM ...........................................................................................................
ADRESSE ............................................................................................................................... CP + VILLE .......................................................................................
E-MAIL .................................................................................................................. TÉLÉPHONE ....................................................................................................
DATES
SPECTACLES
QUANTITÉS
TARIFS UNITAIRES
MONTANTS / REPRÉSENTATION
• Magasins FNAC, Carrefour, Géant, U
0 892 68 36 22 (0,34 euros/mn) – www.fnac.com
• Kiosque Culture
Agora, Les Platanes, rue Descartes (Uniquement pour la carte Culture)
Les billets pour “la Journée Particulière” sont en vente uniquement à Pôle Sud, à la Boutique Culture
et le jour même au guichet.
> RENSEIGNEMENTS
• Pôle Sud 1 rue de Bourgogne / 67100 Strasbourg
adresse postale : BP 30065 - 67024 Strasbourg cedex 1
Tél : 03 88 39 23 40 / Fax : 03 88 40 04 27
[email protected] / www.pole-sud.fr
http:// facebook.com/polesud.strasbourg
1er juin 22h30 Perrine Fifadji / Khanzai VS Art District, 1 place offerte par abonné 3 spectacles et +
TOTAUX ................................................
DATE DE L'ABONNEMENT ........................................................................................ MODE DE RÈGLEMENT ..............................................................................
LES ABONNEMENTS (HONORÉS PAR UN RÈGLEMENT) SERONT TRAITÉS DANS LEUR ORDRE D'ARRIVÉE SOUS RÉSERVE DE PLACES DISPONIBLES.
EN CAS DE REPRÉSENTATION COMPLÈTE, LA BILLETTERIE PRENDRA CONTACT AVEC VOUS AFIN DE VOUS PROPOSER UNE AUTRE DATE OU UNE
AUTRE REPRÉSENTATION.
> L’ÉQUIPE DU FESTIVAL
JOËLLE SMADJA
DIRECTRICE, PROGRAMMATION
SYLVIE FOVANNA
CHARLOTTE MICHAILLARD
NICOLAS DAUTIER
RELATIONS PUBLIQUES ET BILLETTERIE
ADMINISTRATEUR
SYLVIE BACH WEISS
CLOTILDE MARX
SECRÉTARIAT ET BILLETTERIE
RESPONSABLE ADMINISTRATIVE
MARIE-FRANCE NAUMER
BERNARD SCHLAEFLI
COMPTABILITÉ
DIRECTEUR TECHNIQUE
LAURENCE SCHINDLER
FABRICE THIRION
SECRÉTARIAT ET ACCUEIL
RÉGIE SON
DOMINIQUE DEMENGE
RÉGIE LUMIÈRE
BRIGITTE OCHEM
JULIE GIGOUT
ACCUEIL
FABIENNE DOSSMANN
ENTRETIEN
RESPONSABLE DE LA COMMUNICATION,
LOGISTIQUE
CAMILLE ROCHON
ELODIE SEILLER
PATRICIA JACOPIN
STAGIAIRES
PRESSE, RELATIONS PUBLIQUES
KETTY RAULIN
JÉRÉMY RAFFET
CHRISTIANE GARREC
COORDINATION ACTIONS DANSE
TECHNICIENS
INTERMITTENTS DU SPECTACLE
GWENDOLINE BARBEY
GUILLAUME FENDER
CAMILLE FLAVIGNAR
JEAN-CHARLES HERRMANN
ALEXANDRE JEHL
OLIVIER LAURENT
CHRISTOPHE LEFEBVRE
CLAUDE MATHIA
ROMAIN MULLER
MICHEL NICOLAS
MANU RIETSCH
PHILIPPE SUSS
STAGIAIRES TECHNIQUE
JULIETTE ROMENS
FANNY REVEL
BAR
Licences d'entrepreneur de spectacles : 1 / 1003594 - 2 / 1003595 - 3 / 1003596
Directrice de la publication Joëlle Smadja • Infographie Brigitte Ochem • Rédaction Joëlle Smadja et Olivier Grasser
Traduction Elodie Seiller et Lisanne Grotz • Image et graphisme Blás Alonso García • Impression Ott Imprimeurs - Wasselonne
Date de parution avril 2012

Festival Nouvelles 2012

Transcription

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