Dossier enseignant complet - musées Gadagne

Transcription

© musées Gadagne / Xavier Schwebel
Dossier enseignant
marionnettes du monde
Fiche n° 1
LE POINT SUR…
Gadagne musées
ensemble Gadagne abrite le musée d’histoire de Lyon et
le musée des marionnettes du monde. Implanté dans
le Vieux Lyon, au cœur du site inscrit au patrimoine mondial
de l’Unesco, l’édifice est le plus vaste ensemble Renaissance
de la ville.
Le chantier de rénovation et de restructuration engagé en 1998 par
la Ville de Lyon et l’État est arrivé à son terme.
Il a abouti à une métamorphose complète des lieux. Outre la valorisation
architecturale du site et l’organisation d’un parcours muséographique
cohérent pour les deux musées, la rénovation a permis de doubler les
surfaces d’exposition, d’investir des secteurs du site jusqu’ici fermés au
public, et de proposer de nouveaux espaces, complémentaires de ses
deux musées.
L’
Le musée d’histoire de Lyon
Alors que ces soixante dernières années
ont été des périodes de profondes et rapides
transformations urbaines, la Ville de Lyon
rénove et restructure l’un des rares et des
plus anciens musées d’histoire de ville en
France, riche de plus de 80 000 objets.
• Table de lecture de la ville
Le musée d’histoire est un lieu de ressources
pour cerner l’évolution de Lyon dans toutes
ses composantes : économique, culturelle,
sociale, politique, intellectuelle…
Qui étaient les Lyonnais ?… Lyon aujourd’hui
reflète-t-elle l’évolution des grandes métropoles ? Les réponses intéressent tout autant
les Lyonnais qu’un public national et international.
• Miroir et forum de la ville
Le musée vise également à prendre une
part active dans la vie de la cité et à offrir la
possibilité à chaque habitant de s’y situer
et d’y vivre sa propre histoire. C’est pourquoi
il noue de nombreux partenariats avec des
associations et des institutions ancrées
sur le territoire.
Le musée des marionnettes
du monde
Ce musée des marionnettes du monde est
l’unique musée consacré à ce domaine en
France. Guignol, créé dans le contexte
économique et social post-révolutionnaire,
est le trait d’union entre les collections
d’histoire et les collections de marionnettes.
La restructuration et la nouvelle muséographie mettent en valeur le fonds exceptionnel
détenu à Lyon : plus de 2 000 marionnettes,
plus d’un millier de décors, castelets,
costumes, affiches… Les nouveaux espaces
ainsi que la programmation du petit théâtre
reflètent le dynamisme de cet art vivant.
LE POINT SUR… Gadagne musées
Le bâtiment
Derrière sa porte en bois se cache un des
joyaux architecturaux de la ville de Lyon :
cours intérieures, escaliers à vis, traboule,
fenêtres à meneaux, puits, fontaine, plafonds
et décors du 17es. ou encore jardins en
terrasse se dévoilent alors au public…
Le site a conservé le nom de ses plus illustres
habitants, les Guadagni, banquiers florentins
de la Renaissance.
La découverte de cet édifice est un véritable
voyage à travers les siècles, de l’Antiquité
jusqu’à nos jours.
Les nouveaux espaces
* Deux ateliers pédagogiques permettent
aux groupes jeune public de mettre en
pratique leurs connaissances par le biais
d’ateliers et de jeux de rôle.
* Un petit théâtre à l’italienne, d’une
capacité de 140 personnes, accueille de
nombreuses manifestations : spectacles
vivants, conférences, séminaires, projections…
Politique des publics et
programmation
Avec ses trois entités (ensemble Renaissance,
musée d’histoire et musée des marionnettes
du monde) Gadagne souhaite favoriser le
croisement des publics, venus pour des
motivations différentes.
Les musées visent à développer chez chacun
l’intérêt pour l’histoire ou pour l’univers des
marionnettes par le plaisir et la simplicité,
grâce à une gamme d’outils de médiation
adaptés à chaque type de visiteurs et à une
programmation variée.
Livrets-jeux, audioguides ou audiovisuels ;
visites-missions ou visites contées ; spectacles adultes ou jeunes publics…
Enfin, Gadagne poursuivra la programmation
hors les murs développée pendant la période
de fermeture et de travaux.
Expositions, manifestations et spectacles
visent à aller au-devant du public.
* Des jardins suspendus, situés au 5e
niveau du bâtiment, ont été aménagés
dans l’esprit des jardins Renaissance, et
sont en accès libre aux heures d’ouverture
des musées.
Un café avec terrasse propose un espace
de repos et de restauration rapide.
* Une boutique, de plain-pied avec la rue,
offre de quoi satisfaire sa curiosité sur
Lyon et les marionnettes du monde.
crédits photos : © musées Gadagne / I. Jacquet, P. Verrier, P. Meyer
* Un centre de documentation, d’environ
12 000 ouvrages en cours d’informatisation,
met à disposition son fonds sur les
marionnettes du monde, l’histoire de
Lyon et l’histoire urbaine.
Fiche n° 2
LE POINT SUR…
Le musée des marionnettes
du monde
e musée des marionnettes du monde est créé au sein du
musée Gadagne en 1950. La présentation de ses collections
fait alors partie intégrante du parcours du musée d’histoire de
la ville. Le projet de rénovation du musée, commencé en
1994, apporte une évolution conséquente : désormais, le
musée des marionnettes du monde est totalement indépendant du
musée d’histoire. Neuf salles lui sont consacrées, selon un concept
de musée cyclique.
L
Un musée cyclique
Tous les 2 ans, l’accrochage de ces neuf
salles sera renouvelé.
Cette politique d’exposition vise, d’une part,
à dévoiler les collections et les questionner
avec des thématiques évolutives, et d’autre
part, à permettre une “patrimonialisation”
réfléchie et progressive des marionnettes,
décors et pièces créés par les compagnies
contemporaines.
Pour la réouverture, l’accrochage des
marionnettes met en valeur les pièces
incontournables de la collection et
propose un panorama des marionnettes traditionnelles du monde
entier, à travers un parcours
fondé sur l’origine géographique.
Après avoir débuté par l’ancrage
historique de Guignol à Lyon et un
tour de France des marionnettes
(Amiens, Lille, Paris…), le visiteur
traverse l’Italie et l’Europe, pour finir
en Asie (Indonésie, Cambodge, Japon)
et en Afrique.
Une muséographie sensible et
interactive
La muséographie intègre non seulement des
marionnettes mais, à travers leur mise en
scène, elle évoque aussi les répertoires, les
jeux scéniques, la figure du marionnettiste,
les publics et les théâtres.
Elle tient compte de la particularité du lieu
dans lequel elle s’inscrit, comme dans la
salle Marionnettes traditionnelles en France,
où les vitrines ont été adaptées pour faire la
part belle aux scènes de chasse peintes au
19e siècle le long des murs.
Clin d’œil à l’itinérance de nombreuses
compagnies de marionnettes, des coffres
didactiques (sous forme de malles) sont
répartis tout au long du parcours. Certains
d’entre eux mettent à disposition du visiteur
des marionnettes à manipuler, des textes ou
des partitions à lire.
D’autres coffres, dédiés à la projection,
proposent dans chaque salle des films et
diaporamas.
Karagöz, Turquie,
Inv. 48.83
I marionnettes du monde
LE POINT SUR… Le musée des marionnettes du monde
• BASE 1. PLACE AU SPECTACLE !
leur contextualisation à travers des
extraits de spectacles
• BASE 2. COMMENT ÇA MARCHE ?
leur explication à travers un diaporama
thématique sur leurs techniques de fonctionnement, les coulisses des théâtres ou le
contexte social et culturel
• BASE 3. ET CES MARIONNETTES
AUJOURD’HUI ?
leur résonnance contemporaine sur l’image
ou l’utilisation qui en est faite dans la société,
sur leur filiation dans les formes culturelles
les plus contemporaines (BD, cinéma,
théâtre…)
Le service des publics tient à votre
disposition la liste des spectacles
sélectionnés.
Enfin, une série de textes de salle permet
au visiteur de découvrir ou d’approfondir ses
connaissances sur l’univers des marionnettes traditionnelles du monde : sur les
murs, une citation, un texte général, un
glossaire ; sur des fiches dans des présentoirs, des textes pour en savoir plus sur
les thématiques et les objets de chaque
salle.
@
Ces fiches zoom ou thématique sont
téléchargeables dans la rubrique
ressources sur le site :
www.gadagne.musees.lyon.fr
Le musée de salle en salle
Ci-dessous la liste des salles et de leurs
fiches.
SALLE GUIGNOL À LYON
Fiche zoom : Guignol
Fiche thématique : le répertoire de Guignol
SALLE MARIONNETTES TRADITIONNELLES
EN FRANCE
Fiche zoom : Lafleur
Fiche thématique : les crèches
SALLE GUIGNOL À PARIS
Fiche zoom : le castelet des ButtesChaumont
Fiche zoom : Polichinelle
SALLE OMBRES ET THÉÂTRES DE PAPIER
EN FRANCE
Fiche zoom : la marche à l'étoile
Fiche thématique : théâtres d’ombres et
de papier en France aux 18e et 19e siècles
SALLE THÉÂTRES FORAINS ET TÉLÉVISION
Fiche zoom : le marionnettiste
Fiche thématique : les Pitou, dynastie de
marionnettistes forains...
EN ITALIE
Fiche zoom : Orlando / Roland
Fiche thématique : la commedia dell'arte
EN EUROPE (belges, hollandaises, anglaises,
russes, tchèques, turques et grecques)
Fiche zoom : Punch
Fiche zoom : Karagöz
Fiche thématique : marionnettes et politique
SALLE OMBRES D'ASIE
Fiche zoom : Preah Ream / Rama
Fiche thématique : les épopées indiennes
SALLE MARIONNETTES D'AFRIQUE ET
DU JAPON
Fiche zoom : Tadanobu Sato
Fiche thématique : le théâtre Sogobo du Mali
Pour aller plus loin, consultez le Guide des
collections (disponible en boutique) ainsi
que le miniguide de visite (remis à chaque
visiteur à l’accueil du musée).
crédits photos : © musées Gadagne / G. Aymard, X. Schwebel
Les bases audiovisuelles, essentielles
dans un musée sur l’art vivant, entendent
animer et faire vivre les collections. Dans
chacune des salles, le visiteur peut avoir
accès à trois types de discours sur les
marionnettes exposées :
Fiche n° 3
La diversité des collections
é en 1950, le musée des marionnettes du monde s’est
progressivement doté d’une collection très variée et unique
en France :
• plus de 2000 marionnettes ;
• près d’un millier d’éléments de décors, castelets,
costumes, ou affiches ;
• et enfin, plusieurs milliers de pièces documentaires,
programmes, manuscrits, répertoires imprimés…
N
Outre ces marionnettes, le musée est
riche d’une documentation de plusieurs
milliers de pièces :
• Divers ensembles de théâtres complets,
comme le castelet des Buttes-Chaumont
(Paris) ou le théâtre forain Pitou, dont la
collecte systématique a été effectuée par
les équipes ethnographiques du musée
national des Arts et Traditions Populaires…
le théâtre Anatole des
Buttes-Chaumont, 1944,
Inv. 52.304.4
public enfantin du Théâtre
Anatole des Buttes-Chaumont,
1944, Inv. 52.304.4
…mais aussi des affiches, programmes,
répertoires, imprimés (comme ceux du Chat
Noir), ou encore les premiers recueils
manuscrits des pièces de Guignol par
Vuillerme-Dunand et Durafour.
Pour en savoir plus sur la diversité de la collection,
il est possible de consulter la base de données
informatique au centre de documentation du
musée (réouverture courant 2010).
affiche tchèque d’un spectacle de Jan Malik,
20e s., SN.
Vuillerme-Dunand et
son Guignol, vers 1870
Inv. 1983.1
crédits photos : © musées Gadagne / X. Schwebel, R.Agustin - © ATP - © James press agency
@
LE POINT SUR…
Les collections marionnettes
La genèse d’une collection
Dès son ouverture dans l’hôtel de Gadagne,
en 1921, le musée d’histoire de Lyon présente des marionnettes : le Gnafron de
Louis Josserand et le Guignol de VuillermeDunand, respectivement gendre et successeur du théâtre de Laurent Mourguet,
créateur de Guignol.
En 1946, une mission d'inspection générale
amène Georges-Henri Rivière, conservateur
du musée national des Arts et Traditions
Populaires, à exposer son projet de création
de musées spécialisés en province.
La renommée et le caractère emblématique
de Guignol imposent comme évidente la
localisation d’un musée de marionnettes au
musée d’histoire de Lyon.
Aux marionnettes déjà présentes sont donc
venues s'ajouter des dons, parmi lesquels
les trois marionnettes de Laurent Mourguet,
créateur de Guignol, ainsi que des dépôts de
musées nationaux : le musée de l'Homme
et celui des Arts et Traditions Populaires.
Zoom sur la collection Dor, une des plus célèbres
au monde
Avocat spécialiste du droit maritime,
Léopold Dor est originaire de Provence.
Son intérêt pour les crèches provençales
l'amène à l'univers de la marionnette.
Entre 1927 et 1930, il rassemble une très
importante collection comprenant à la fois
des marionnettes, une remarquable iconographie, des manuscrits inédits et une bibliothèque renfermant de précieux ouvrages.
En 1939, il présente sa collection au
musée Galliera à Paris lors de l’exposition
La marionnette en France et à l’étranger.
Après la guerre, des contacts sont pris avec
Gadagne par l’intermédiaire de GeorgesHenri Rivière. Léopold Dor décide de donner
ses marionnettes au musée national des
Arts et Traditions Populaires et précise
qu’une grande partie devra être déposée à
Gadagne. Entre 1954 et 1956, l'iconographie
Léopold Dor
vers 1940,
Fonds
personnel
L. Dor
puis l'ensemble des marionnettes, décors,
et accessoires entrent par dépôt au musée
Gadagne (soit 1911 pièces, dont 600
marionnettes). Puis en 1961, c’est toute la
bibliothèque (1500 ouvrages) qui vient les
rejoindre par legs au musée.
LE POINT SUR… Les collections marionnettes
Julien Barbier et sa troupe,
dernière représentation de
La Naissance, 1928
(fonds Dor)
marionnettes tchèques
des ateliers Münzberg,
vers 1928,
Inv. D ATP 56.1.1035,1036,1046
et 1047
publicité des ateliers Münzberg, vers 1928
(fonds Dor)
Seigneur et Pantalone,
marionnettes vénitiennes,
début 18e s.,
Inv. D ATP 56.1.957 et 950
• L’ensemble le plus ancien et le plus
de Julien Barbier, un Cabotan d'Amiens
(41 pièces). Seul le héros, Lafleur, est une
copie, Julien Barbier ayant tenu à garder
sa marionnette principale, avec laquelle il
souhaitait être inhumé !
à la tête en plâtre moulé, destinées aux
théâtres amateurs familiaux. Léopold Dor
les a achetées à Prague en 1928 aux ateliers
Münzberg, qui étaient alors réputés pour
fabriquer en série des marionnettes dessinées par le grand peintre Ales. Elles sont
appelées marionnettes “Alsovky”.
• Des jeux de marionnettes javanaises
wayang-kulit (75 pièces) et wayang-golek
(50 pièces), les premières ayant été fabriquées en 1850 pour le fils cadet du prince
régnant de Soerakarta, Pangeran Haipati
Ario Mangkoenagoro IV.
wayang kulit de Java, vers 1850
Inv. D ATP 56.1.1404
^
• Le jeu complet de marionnettes à tringles
• 20 petites marionnettes tchèques à tringle,
^
Concernant les marionnettes elles-mêmes,
divers pays et diverses techniques sont
représentés. Parmi ces pièces, on peut
citer :
précieux de la collection, composé d’une
quarantaine de marionnettes vénitiennes à
tringle et fils, vestiges d’un théâtre de palais
(fin 17e – début 18e s). Hautes de 70 cm,
elles sont vêtues de riches costumes de
l’époque. Leurs têtes sont en bois peint ou
en terre cuite.
D’autres marionnettes de cette période,
beaucoup plus petites (30 cm) et où la tringle
était remplacée par un fil de laiton, appartenaient sans doute à un théâtre d’amateurs.
• De nombreuses marionnettes à gaine lyonnaises achetées par Léopold Dor, viennent
compléter les collections déjà présentes
au musée. Ce sont, d’une part, des poupées
sculptées par Frédéric Josserand pour le
théâtre Mourguet du quai St-Antoine et,
d’autre part, toutes celles qui restaient au
théâtre du passage de l’Argue lors de sa
fermeture en 1927. Trois pièces sont particulièrement importantes : un Génie et une
vieille femme ayant appartenu à Louis
Josserand, gendre de Mourguet, et une
Madelon, œuvre de Laurent Josserand, petitfils de Mourguet.
• Enfin, la plus célèbre pièce de la collection Dor,
la fameuse Old Mother Shipton. De l’époque
de la Reine Anne (vers 1700), c’est la plus
ancienne marionnette anglaise connue.
Faite de bois sculpté, elle possède un
mécanisme qui lui permettait de fumer la
pipe sur scène. Elle passa de la troupe des
Middleton à celle de Clunn Lewis, le dernier
puppet showman, (marionnettiste ambulant) d’Angleterre. Le musée possède une
trentaine de ses marionnettes à fils et
des accessoires tels que sa malle et six
cahiers retraçant sa carrière très populaire.
danseuse, marionnette de
la troupe de Clunn Lewis,
Inv. D ATP 56.1.1057
Mrs. Clunn Lewis et Old Mother
Shipton fumant la pipe,
(fonds Dor)
Lafleur, vers 1928,
Inv. D ATP 56.1.770.1
LE POINT SUR… Les collections marionnettes
Julien Barbier et sa troupe,
dernière représentation de
La Naissance, 1928
(fonds Dor)
marionnettes tchèques
des ateliers Münzberg,
vers 1928,
Inv. D ATP 56.1.1035,1036,1046
et 1047
publicité des ateliers Münzberg, vers 1928
(fonds Dor)
Seigneur et Pantalone,
marionnettes vénitiennes,
début 18e s.,
Inv. D ATP 56.1.957 et 950
• L’ensemble le plus ancien et le plus
de Julien Barbier, un Cabotan d'Amiens
(41 pièces). Seul le héros, Lafleur, est une
copie, Julien Barbier ayant tenu à garder
sa marionnette principale, avec laquelle il
souhaitait être inhumé !
à la tête en plâtre moulé, destinées aux
théâtres amateurs familiaux. Léopold Dor
les a achetées à Prague en 1928 aux ateliers
Münzberg, qui étaient alors réputés pour
fabriquer en série des marionnettes dessinées par le grand peintre Ales. Elles sont
appelées marionnettes “Alsovky”.
• Des jeux de marionnettes javanaises
wayang-kulit (75 pièces) et wayang-golek
(50 pièces), les premières ayant été fabriquées en 1850 pour le fils cadet du prince
régnant de Soerakarta, Pangeran Haipati
Ario Mangkoenagoro IV.
wayang kulit de Java, vers 1850
Inv. D ATP 56.1.1404
^
• Le jeu complet de marionnettes à tringles
• 20 petites marionnettes tchèques à tringle,
^
Concernant les marionnettes elles-mêmes,
divers pays et diverses techniques sont
représentés. Parmi ces pièces, on peut
citer :
précieux de la collection, composé d’une
quarantaine de marionnettes vénitiennes à
tringle et fils, vestiges d’un théâtre de palais
(fin 17e – début 18e s). Hautes de 70 cm,
elles sont vêtues de riches costumes de
l’époque. Leurs têtes sont en bois peint ou
en terre cuite.
D’autres marionnettes de cette période,
beaucoup plus petites (30 cm) et où la tringle
était remplacée par un fil de laiton, appartenaient sans doute à un théâtre d’amateurs.
• De nombreuses marionnettes à gaine lyonnaises achetées par Léopold Dor, viennent
compléter les collections déjà présentes
au musée. Ce sont, d’une part, des poupées
sculptées par Frédéric Josserand pour le
théâtre Mourguet du quai St-Antoine et,
d’autre part, toutes celles qui restaient au
théâtre du passage de l’Argue lors de sa
fermeture en 1927. Trois pièces sont particulièrement importantes : un Génie et une
vieille femme ayant appartenu à Louis
Josserand, gendre de Mourguet, et une
Madelon, œuvre de Laurent Josserand, petitfils de Mourguet.
• Enfin, la plus célèbre pièce de la collection Dor,
la fameuse Old Mother Shipton. De l’époque
de la Reine Anne (vers 1700), c’est la plus
ancienne marionnette anglaise connue.
Faite de bois sculpté, elle possède un
mécanisme qui lui permettait de fumer la
pipe sur scène. Elle passa de la troupe des
Middleton à celle de Clunn Lewis, le dernier
puppet showman, (marionnettiste ambulant) d’Angleterre. Le musée possède une
trentaine de ses marionnettes à fils et
des accessoires tels que sa malle et six
cahiers retraçant sa carrière très populaire.
danseuse, marionnette de
la troupe de Clunn Lewis,
Inv. D ATP 56.1.1057
Mrs. Clunn Lewis et Old Mother
Shipton fumant la pipe,
(fonds Dor)
Lafleur, vers 1928,
Inv. D ATP 56.1.770.1
Fiche n° 3
La diversité des collections
é en 1950, le musée des marionnettes du monde s’est
progressivement doté d’une collection très variée et unique
en France :
• plus de 2000 marionnettes ;
• près d’un millier d’éléments de décors, castelets,
costumes, ou affiches ;
• et enfin, plusieurs milliers de pièces documentaires,
programmes, manuscrits, répertoires imprimés…
N
Outre ces marionnettes, le musée est
riche d’une documentation de plusieurs
milliers de pièces :
• Divers ensembles de théâtres complets,
comme le castelet des Buttes-Chaumont
(Paris) ou le théâtre forain Pitou, dont la
collecte systématique a été effectuée par
les équipes ethnographiques du musée
national des Arts et Traditions Populaires…
le théâtre Anatole des
Buttes-Chaumont, 1944,
Inv. 52.304.4
public enfantin du Théâtre
Anatole des Buttes-Chaumont,
1944, Inv. 52.304.4
…mais aussi des affiches, programmes,
répertoires, imprimés (comme ceux du Chat
Noir), ou encore les premiers recueils
manuscrits des pièces de Guignol par
Vuillerme-Dunand et Durafour.
Pour en savoir plus sur la diversité de la collection,
il est possible de consulter la base de données
informatique au centre de documentation du
musée (réouverture courant 2010).
affiche tchèque d’un spectacle de Jan Malik,
20e s., SN.
Vuillerme-Dunand et
son Guignol, vers 1870
Inv. 1983.1
crédits photos : © musées Gadagne / X. Schwebel, R.Agustin - © ATP - © James press agency
@
LE POINT SUR…
Les collections marionnettes
La genèse d’une collection
Dès son ouverture dans l’hôtel de Gadagne,
en 1921, le musée d’histoire de Lyon présente des marionnettes : le Gnafron de
Louis Josserand et le Guignol de VuillermeDunand, respectivement gendre et successeur du théâtre de Laurent Mourguet,
créateur de Guignol.
En 1946, une mission d'inspection générale
amène Georges-Henri Rivière, conservateur
du musée national des Arts et Traditions
Populaires, à exposer son projet de création
de musées spécialisés en province.
La renommée et le caractère emblématique
de Guignol imposent comme évidente la
localisation d’un musée de marionnettes au
musée d’histoire de Lyon.
Aux marionnettes déjà présentes sont donc
venues s'ajouter des dons, parmi lesquels
les trois marionnettes de Laurent Mourguet,
créateur de Guignol, ainsi que des dépôts de
musées nationaux : le musée de l'Homme
et celui des Arts et Traditions Populaires.
Zoom sur la collection Dor, une des plus célèbres
au monde
Avocat spécialiste du droit maritime,
Léopold Dor est originaire de Provence.
Son intérêt pour les crèches provençales
l'amène à l'univers de la marionnette.
Entre 1927 et 1930, il rassemble une très
importante collection comprenant à la fois
des marionnettes, une remarquable iconographie, des manuscrits inédits et une bibliothèque renfermant de précieux ouvrages.
En 1939, il présente sa collection au
musée Galliera à Paris lors de l’exposition
La marionnette en France et à l’étranger.
Après la guerre, des contacts sont pris avec
Gadagne par l’intermédiaire de GeorgesHenri Rivière. Léopold Dor décide de donner
ses marionnettes au musée national des
Arts et Traditions Populaires et précise
qu’une grande partie devra être déposée à
Gadagne. Entre 1954 et 1956, l'iconographie
Léopold Dor
vers 1940,
Fonds
personnel
L. Dor
puis l'ensemble des marionnettes, décors,
et accessoires entrent par dépôt au musée
Gadagne (soit 1911 pièces, dont 600
marionnettes). Puis en 1961, c’est toute la
bibliothèque (1500 ouvrages) qui vient les
rejoindre par legs au musée.
Fiche n° 4
INFOS PRATIQUES
Organiser sa visite
Préparer sa visite à Gadagne…
S’appuyer sur des ressources
pédagogiques
• des fiches présentation d’activités (avec
conseils bibliographiques / idées de préparation en amont / activités en aval) vous sont
envoyées avec le courrier de réservation.
• pour chaque visite guidée, un kit scolaire
vous est envoyé avec le courrier de réservation. Nous vous conseillons d’en exploiter
une partie et d’en faire des photocopies,
avant votre venue au musée, afin de préparer
au mieux la visite avec les élèves.
jongleur chinois, théâtre
Clunn Lewis, Angleterre,
Inv. D ATP 56.1.1079
Rappel des modalités pratiques
importantes
Ouverture au public :
Se rendre au centre de
documentation
Le centre de documentation / bibliothèque de
Gadagne riche d’un fonds de plus de 12 000
documents a été constitué par des acquisitions et par des legs importants tels que les
fonds Godart, Lacassagne ou Léopold Dor
(voir fiche n° 3). Il met à la disposition de
tous les publics des monographies, des
périodiques et des dossiers documentaires
permettant l’étude des collections, une
approche de l’histoire de Lyon et du théâtre
de marionnettes.
L’abonnement aux périodiques spécialisés,
des achats, dons et échanges d’ouvrages
enrichissent régulièrement la bibliothèque
et permettent de suivre l’actualité.
Ouverture prévue courant 2010
Contact :
Georgette Marguin au 04 72 56 74 05
[email protected]
du mercredi au dimanche de 11h à 18h30
+ pour les groupes : les jeudis et vendredis
dès 9h sur réservation (les lundis et mardis :
possibilité de faire des parcours hors les
murs).
Renseignements :
[email protected]
Réservations :
04 37 23 60 45 aux horaires suivants :
mardi : 14h - 16h
mercredi à samedi : 10h - 12h / 14h - 16h
Réservation obligatoire, même pour les
groupes en visite libre, au minimum 1 mois
à l’avance.
Tarifs :
visites libres :
gratuites (avec accompagnateurs)
visites guidées, parcours hors les murs :
30 € horaire / groupe de 25
ateliers :
25 € horaire / groupe de 15
Munis de votre bulletin de réservation,
vous pouvez vous rendre gratuitement au
musée pour un repérage dans les salles.
INFOS PRATIQUES
Découvrir les espaces d’exposition
Entre vous
Ou avec nous
(visites libres / en autonomie)
(visite avec médiateurs)
• des rendez-vous enseignants ou animateurs vous permettent de visiter les espaces
d’exposition avec l’équipe du musée, afin de
pouvoir vous repérer seul et exploiter ces
connaissances avec vos groupes.
• des visites dans les espaces d’exposition
avec kits scolaires et objets didactiques,
pour expérimenter, toucher, jouer…
• des outils de médiation sont à votre disposition (carnets ou passeports enfants mais
aussi mini-guides adultes) pour être exploités
à votre façon.
• des ateliers de fabrication et de jeux en
une ou plusieurs séances avec matériel
adapté.
• des parcours urbains dans toute la ville
sur des thématiques, des périodes chronologiques, ou des territoires.
• des cycles qui approfondissent un thème
ou plusieurs thèmes en combinant plusieurs
activités.
Pour connaître le détail des multiples activités histoire et marionnettes, n’hésitez pas à naviguer
sur le site internet www.gadagne.musees.lyon.fr et à consulter la plaquette de programmation
jeune public. Enfin, l’équipe du musée est à votre disposition pour vous conseiller sur les
meilleures activités à suivre selon votre projet.
Prolonger l’expérience à Gadagne
Travailler avec nos partenaires
Outre les activités en aval conseillées dans
les fiches d’activités, le musée peut vous
mettre en contact avec son réseau de partenaires associatifs ou acteurs patrimoniaux,
ainsi qu’avec des compagnies de marionnettes
travaillant avec les groupes jeune public.
Et assister à un spectacle au
petit théâtre Gadagne
Dans son petit théâtre à l’italienne de 140
places, Gadagne souhaite présenter en
situation la marionnette, art vivant par excellence. Il affiche aussi sa volonté de croiser
patrimoine, mondes artistiques et publics.
Une programmation variée est prévue afin
de satisfaire le jeune public et les adultes.
Elle permet à chacun de découvrir des
artistes et des compagnies locales, nationales
et internationales.
crédits photos : © musées Gadagne / G. Aymard, X. Schwebel, P. Meyer, I. Jacquet
@
Fiche n° 5
Lieux de spectacles et festivals
consacrés à la marionnette…
À Lyon
... et en France
Les théâtres de Guignol aujourd’hui :
Théâtre de Bourg-en-Bresse
Le Guignol de Lyon, théâtre municipal de
Scène conventionnée théâtre de marionnettes
et théâtre d’objets.
www.theatre-bourg.com
Guignol. Depuis 1998, la Compagnie des
Zonzons en résidence développe une politique de réactualisation du patrimoine
théâtral de Guignol.
www.guignol-lyon.com
Il organise la Biennale Moisson d’avril.
Guignol, un gone de Lyon, Compagnie Daniel
Streble, installée depuis 1993, salle de la
ficelle, à la Croix-Rousse.
www.guignol-un-gone-de-lyon.com
Théâtre “La maison de Guignol”, situé au cœur
du Vieux Lyon, au pied de la montée du
Gourguillon.
www.lamaisondeguignol.fr
Véritable Guignol du Vieux-Lyon et du Parc,
installé depuis 1948 au parc de la Tête d’Or.
Cette compagnie revendique la continuité
du répertoire traditionnel de Guignol.
www.theatre-guignol.com
Musée-théâtre Guignol, installé à Brindas depuis
2008, autour de la collection de Jean-Guy
Mourguet. Il propose une programmation
variée.
www.museetheatreguignol.fr
La marionnette et les programmes
• Marionnettes et histoire des arts
En lien avec plusieurs des 6 grands domaines
artistiques structurant l’enseignement depuis
l’école primaire jusqu’au lycée : “arts du spectacle vivant”, mais aussi “arts du langage”
(littérature orale, conte et mythes) ou “arts
du visuel” (arts plastiques, images) et les
nombreuses thématiques transversales.
Exemple : au collège “arts, créations, cultures”
et au lycée “arts, réalités, imaginaires“ (notions
de culture populaires - savantes, d’identité et
de métissages, d'inventions artistiques…).
Il organise en janvier la Semaine européenne de la marionnette.
• Marionnettes et arts visuels
Le T.J.P. de Strasbourg, C.D.N. d’Alsace
En lien avec la mise en image d’univers
imaginaires, la pratique et la relation avec
la création artistique.
Centre Dramatique National, le Théâtre
Jeune Public de Strasbourg est le seul CDN
consacré uniquement à la marionnette. Il
est dirigé depuis 1997 par Grégoire Calliès,
comédien, metteur en scène et marionnettiste.
www.theatre-jeune-public.com
Exemple : au collège, en 3e, “l’espace, l’œuvre et
le spectateur”.
Il organise chaque année en mars le
Espace Tonkin, Villeurbanne, centre culturel
géré par le centre Léo Lagrange.
Il organise en janvier le festival Têtes de
bois et de nombreuses représentations
scolaires.
En lien avec le socle commun des compétences.
Exemple : “maîtrise de la langue française”,
“culture humaniste”.
• Marionnettes et français en
secondaire
En lien avec la lecture de textes, contes et
récits, l'expression orale, l’étude du théâtre
et de l'image, croisées avec des thématiques
d’histoire des arts.
Exemples : en 6e, contes et récits épiques thématique “art, mythes et religions” ;
en 5e, chansons de geste et récits d’aventures ;
en 1e, la relation entre textes, représentation, et
espaces scéniques.
Lieux ressources à connaître
L’Institut international de la marionnette abrite
À Lyon
depuis 1987 l’ESNAM (Ecole Nationale
Supérieure des Arts de la Marionnette) et
forme des jeunes marionnettistes français
et étrangers sur 3 ans.
Bibliothèque municipale de Lyon /
Département Arts Vivants
Ce département, situé à la médiathèque
de Vaise, a créé un portail régulièrement
alimenté (agenda, ressources, blog…).
Dans la rubrique “ressources”, une entrée
“marionnettes”, permet notamment au
visiteur de consulter des bibliographies et de
connaître les exemplaires disponibles à la
bibliothèque.
www.bm-lyon.fr/artsvivants/
A Charleville-Mézières, un Festival mondial
des théâtres de marionnettes est organisé par
les “Petits comédiens de chiffons” tous les
3 ans, en septembre.
pagesperso-orange.fr/festival .marionnettes
PREAC théâtre (Pôle de ressource pour l’éducation
artistique), hébergé au TNG, associe le Théâtre
pas attaché à un lieu fixe, mène une programmation de spectacles hors les murs.
www.theatredelamarionnette.com
Il organise en avril la Biennale internationale des arts de la marionnette à Paris et
en mai Les Scènes Ouvertes à l’Insolite (festival
de la jeune création).
crédits photos : © musées Gadagne / G. Aymard
Labellisé Centre Dramatique National, c’est
un lieu dédié à la création théâtrale, dont la
direction artistique a été confiée au comédien et metteur en scène, Nino d'Introna,
explorant toutes les formes de théâtre touchant un public intergénérationnel (théâtre
d'objets, musical, marionnettes, danse,
cirque…).
www.tng-lyon.fr
• Marionnettes et expression en
primaire
festival Les Giboulées de la marionnette.
Le Théâtre de la Marionnette à Paris, qui n’est
Le TNG / PREAC théâtre
LES RESSOURCES
Nouvelle Génération, l’IUFM, la Direction
Régionale des Affaires Culturelles et le CRDP.
Ce pôle conçoit des outils pédagogiques et
propose des formations professionnelles
pour formateurs, enseignants relais, artistes,
médiateurs culturels…
www.tng-lyon.fr
...et en France
Institut international de la marionnette de
Charleville-Mézières. Centre de recherche
et de formation, l’institut est doté d’un
centre de documentation, destiné à répondre
aux besoins de ses élèves, des créateurs,
des chercheurs… Son objectif est de cen-
traliser et de sauvegarder le patrimoine
éditorial et artistique relatif au théâtre de
marionnettes et d'en favoriser l'exploitation
scientifique. Le catalogue de sa bibliothèque
est accessible en ligne.
www.marionnette.com
Théâtre de la Marionnette à Paris
Ce théâtre sensibilise aux formes contemporaines de théâtre de marionnettes avec
des rencontres, stages et actions culturelles,
mais aussi grâce à son centre de documentation : plus de 800 ouvrages, mémoires
d'étudiants, vidéos, photographies sur les
arts vivants de la marionnette.
Bibliothèque Nationale de France /
Département des arts du spectacle
(Rubrique la bibliothèque / collections et
départements / arts). Ce département préserve et enrichit la mémoire de toutes les
formes des arts du spectacle (théâtre, cirque,
mime, danse…). Il conserve des documents
produits avant, pendant et après la représentation (textes dramatiques, maquettes,
décors, costumes, photographies, audiovisuels, affiches…) ainsi que livres et revues.
En outre, le département conserve de
nombreux fonds d’archives et collections
de personnalités et d’institutions (salles de
spectacle, compagnies…).
www.bnf.fr
LES RESSOURCES
Bibliographie sélective
• certains ouvrages épuisés, demeurant des références, sont consultables
au centre de documentation de Gadagne, et sont souvent empruntables à la
bibliothèque municipale de Lyon.
• des bibliographies plus détaillées sont consultables au centre de documentation de Gadagne (réouverture courant 2010).
Des généralités...
•Les incontournables…
UNIMA, Encyclopédie mondiale des arts
de la marionnette, éd. l'Entretemps
(à paraître courant 2009).
P. FOURNEL (dir.), préf. A. VITEZ,
Les Marionnettes, (1e éd. 1982) réed.
Bordas, 1995.
M.-C. GROHENS, Marionnettes du monde,
Collections du musée des Civilisations de
l’Europe et de la Méditerranée (Marseille)
et du musée Gadagne (Lyon), éd. RMN, 2008.
B. BAIRD, L’Art des Marionnettes,
éd. Hachette, 1965.
J. CHESNAIS, Histoire générale des
marionnettes, (1e éd. 1947) rééd. Bordas,
1980.
GADAGNE, Guide des collections du
musée des marionnettes du monde, 2009.
•Pour aller plus loin…
H. JURKOWSKI, Métamorphoses.
La Marionnette au 20e siècle, (1e éd. 2000),
2e éd. rev. et augm. Institut de la Marionnette,
l'Entretemps, 2008.
D. PLASSARD, Les Mains de Lumière :
anthologie des écrits sur l’art des
marionnettes, éd. Institut international de
la marionnette, 1996.
Des zooms...
•Sur le Guignol Lyonnais
P. FOURNEL, Guignol, Les Mourguet,
(1e éd. 1995), réed. Ed. Lyonnaises d’art et
d’histoire, 2008.
J.-B. ONOFRIO, Théâtre lyonnais de
Guignol, préf. de Jean-Guy Mourguet;
avant-propos de Marcel Maréchal - éd.
Laffitte, (1978. rééd. 1998).
•Sur les marionnettes d’ailleurs
O. DARKOWSKA-NIDZGORSKA,
Marionnettes et masques au coeur du
théâtre africain, éd. Sepia, 1998.
R. GROUX (dir.), Marionnettes du Mali,
masques et marionnettes du Théâtre
Sogobo, éd. Gourcuff Gradenigo, 2008.
D. BORDAT, Les Théâtres d'ombres, histoire
et techniques, éd. L'Arche, 1994.
Pour suivre l’actualité de la marionnette...
•Revue Puck la marionnette et autres arts
(éd. l’Entretemps)
N°15
N°14
N°13
N°12
N°11
N°10
N°9
N°8
N°7
N°6
N°5
N°4
N°3
N°2
Les marionnettes au cinéma, 2008.
Les mythes de la marionnette, 2006.
Langages croisés, 2000.
La marionnette dans la rue, 1999.
Interférences, 1998.
L’enfant au théâtre, 1997.
Images virtuelles, 1996.
Ecritures - dramaturgies, 1995.
Pro-vocation - L’école, 1994.
Musiques en mouvement, 1993.
Tendances - Regards, 1992.
Des corps dans l’espace, 1991.
Marionnette et société, 1990.
Les plasticiens et les marionnettistes,
1989.
N°1 L’avant-garde et la marionnette, 1988.
•Les carnets de la marionnette
(éd. théâtrales et THEMAA)
Tome 3 : S. BLAZY (dir.)
Actualité du patrimoine, 2007.
Tome 2 : E. LECUCQ (dir.)
Pédagogie et formation, 2004.
Les Fondamentaux de la manipulation, 2003.
•Revue E pur si muove la marionnette aujourd'hui (N° 1 à 6)
•OMNI - le journal du Théâtre de la
Marionnette à Paris
•Théâtre / Public
N°193 : J. Sermon (dir.) Marionnettes
contemporaines, juin 2009.
Musée d'ethnographie de Genève, Théâtres
d'Orient : masques, marionnettes, ombres,
costumes, éd. Olizane, 1997.
•Sur la pédagogie des marionnettes
A. CARA, La Marionnette : de l'objet
manipulé à l'objet théâtral, éd. SCERENCRDP, 2006.
JP. TUSSEAU, Réussir ensemble avec les
marionnettes, éd. SCEREN-CRDP, 2003.
C. DUFLOT, Des Marionnettes pour le dire
entre jeu et thérapie, éd. Hommes et
perspectives, 1992.
Quelques sites portails
www.unima.org
Site de l'UNIMA (Union Internationale de la
Marionnette) organisation internationale non
gouvernementale, bénéficiant d'un statut
consultatif auprès de l'UNESCO, réunissant
des personnes du monde entier, contribuant
au développement de l'art de la marionnette.
www.themaa.com
•Sur le jeu et la fabrication de
marionnettes
M. REYES, Marionnettisme, introduction
au monde merveilleux de la marionnette,
éd. L'Harmattan, 2001.
J. SARRAZIN, Les Marionnettes :
fabrication et jeu, éd. Ulisse, 1999.
E. LECUCQ, Pièces pour marionnettes,
6-12 ans, éd. Retz, 1996.
Site de THEMAA (Association nationale
des théâtres de marionnettes et des arts
associés), le centre français de l’UNIMA.
Sur ce site, ressources et contacts de compagnies de marionnettes françaises.
www.polemarionnette.com
Site du Pôle du Théâtre de Marionnettes en
Essonne animé par la Compagnie Daru.
Sur ce site, informations permanentes sur
le théâtre de marionnettes contemporain
et le journal “Ça bouge”.
• Sur quelques héros populaires
Guignol : amisdeguignol.free.fr
Site de l’association des Amis de Guignol.
Créée en 1913, elle s’est fixée comme but la
conservation ainsi que l’enseignement des
traditions lyonnaises, à travers le parler et
l’esprit lyonnais, l’histoire de Guignol et la
promotion de son théâtre.
Punch : www.punchandjudy.com
Site portail en anglais permettant d’accéder
aux multiples rubriques et autres sites
consacrés à la célèbre marionnette anglaise.
La rubrique Punch & Judy world permet
aussi de zoomer sur certains de ses célèbres
cousins (comme Kasperl en Allemagne).
J.-P. TABEY, Guignol, Marionnette
lyonnaise, éd. A. Sutton, 2006.
LES RESSOURCES
Bibliographie sélective
• certains ouvrages épuisés, demeurant des références, sont consultables
au centre de documentation de Gadagne, et sont souvent empruntables à la
bibliothèque municipale de Lyon.
• des bibliographies plus détaillées sont consultables au centre de documentation de Gadagne (réouverture courant 2010).
Des généralités...
•Les incontournables…
UNIMA, Encyclopédie mondiale des arts
de la marionnette, éd. l'Entretemps
(à paraître courant 2009).
P. FOURNEL (dir.), préf. A. VITEZ,
Les Marionnettes, (1e éd. 1982) réed.
Bordas, 1995.
M.-C. GROHENS, Marionnettes du monde,
Collections du musée des Civilisations de
l’Europe et de la Méditerranée (Marseille)
et du musée Gadagne (Lyon), éd. RMN, 2008.
B. BAIRD, L’Art des Marionnettes,
éd. Hachette, 1965.
J. CHESNAIS, Histoire générale des
marionnettes, (1e éd. 1947) rééd. Bordas,
1980.
GADAGNE, Guide des collections du
musée des marionnettes du monde, 2009.
•Pour aller plus loin…
H. JURKOWSKI, Métamorphoses.
La Marionnette au 20e siècle, (1e éd. 2000),
2e éd. rev. et augm. Institut de la Marionnette,
l'Entretemps, 2008.
D. PLASSARD, Les Mains de Lumière :
anthologie des écrits sur l’art des
marionnettes, éd. Institut international de
la marionnette, 1996.
Des zooms...
•Sur le Guignol Lyonnais
P. FOURNEL, Guignol, Les Mourguet,
(1e éd. 1995), réed. Ed. Lyonnaises d’art et
d’histoire, 2008.
J.-B. ONOFRIO, Théâtre lyonnais de
Guignol, préf. de Jean-Guy Mourguet;
avant-propos de Marcel Maréchal - éd.
Laffitte, (1978. rééd. 1998).
•Sur les marionnettes d’ailleurs
O. DARKOWSKA-NIDZGORSKA,
Marionnettes et masques au coeur du
théâtre africain, éd. Sepia, 1998.
R. GROUX (dir.), Marionnettes du Mali,
masques et marionnettes du Théâtre
Sogobo, éd. Gourcuff Gradenigo, 2008.
D. BORDAT, Les Théâtres d'ombres, histoire
et techniques, éd. L'Arche, 1994.
Pour suivre l’actualité de la marionnette...
•Revue Puck la marionnette et autres arts
(éd. l’Entretemps)
N°15
N°14
N°13
N°12
N°11
N°10
N°9
N°8
N°7
N°6
N°5
N°4
N°3
N°2
Les marionnettes au cinéma, 2008.
Les mythes de la marionnette, 2006.
Langages croisés, 2000.
La marionnette dans la rue, 1999.
Interférences, 1998.
L’enfant au théâtre, 1997.
Images virtuelles, 1996.
Ecritures - dramaturgies, 1995.
Pro-vocation - L’école, 1994.
Musiques en mouvement, 1993.
Tendances - Regards, 1992.
Des corps dans l’espace, 1991.
Marionnette et société, 1990.
Les plasticiens et les marionnettistes,
1989.
N°1 L’avant-garde et la marionnette, 1988.
•Les carnets de la marionnette
(éd. théâtrales et THEMAA)
Tome 3 : S. BLAZY (dir.)
Actualité du patrimoine, 2007.
Pédagogie et formation, 2004.
Les Fondamentaux de la manipulation, 2003.
•Revue E pur si muove la marionnette aujourd'hui (N° 1 à 6)
•OMNI - le journal du Théâtre de la
Marionnette à Paris
•Théâtre / Public
N°193 : J. Sermon (dir.) Marionnettes
contemporaines, juin 2009.
Musée d'ethnographie de Genève, Théâtres
d'Orient : masques, marionnettes, ombres,
costumes, éd. Olizane, 1997.
•Sur la pédagogie des marionnettes
A. CARA, La Marionnette : de l'objet
manipulé à l'objet théâtral, éd. SCERENCRDP, 2006.
JP. TUSSEAU, Réussir ensemble avec les
marionnettes, éd. SCEREN-CRDP, 2003.
C. DUFLOT, Des Marionnettes pour le dire
entre jeu et thérapie, éd. Hommes et
perspectives, 1992.
Quelques sites portails
www.unima.org
Site de l'UNIMA (Union Internationale de la
Marionnette) organisation internationale non
gouvernementale, bénéficiant d'un statut
consultatif auprès de l'UNESCO, réunissant
des personnes du monde entier, contribuant
au développement de l'art de la marionnette.
www.themaa.com
•Sur le jeu et la fabrication de
marionnettes
M. REYES, Marionnettisme, introduction
au monde merveilleux de la marionnette,
éd. L'Harmattan, 2001.
J. SARRAZIN, Les Marionnettes :
fabrication et jeu, éd. Ulisse, 1999.
E. LECUCQ, Pièces pour marionnettes,
6-12 ans, éd. Retz, 1996.
Site de THEMAA (Association nationale
des théâtres de marionnettes et des arts
associés), le centre français de l’UNIMA.
Sur ce site, ressources et contacts de compagnies de marionnettes françaises.
www.polemarionnette.com
Site du Pôle du Théâtre de Marionnettes en
Essonne animé par la Compagnie Daru.
Sur ce site, informations permanentes sur
le théâtre de marionnettes contemporain
et le journal “Ça bouge”.
• Sur quelques héros populaires
Guignol : amisdeguignol.free.fr
Site de l’association des Amis de Guignol.
Créée en 1913, elle s’est fixée comme but la
conservation ainsi que l’enseignement des
traditions lyonnaises, à travers le parler et
l’esprit lyonnais, l’histoire de Guignol et la
promotion de son théâtre.
Punch : www.punchandjudy.com
Site portail en anglais permettant d’accéder
aux multiples rubriques et autres sites
consacrés à la célèbre marionnette anglaise.
La rubrique Punch & Judy world permet
aussi de zoomer sur certains de ses célèbres
cousins (comme Kasperl en Allemagne).
J.-P. TABEY, Guignol, Marionnette
lyonnaise, éd. A. Sutton, 2006.
Fiche n° 5
Lieux de spectacles et festivals
consacrés à la marionnette…
À Lyon
... et en France
Les théâtres de Guignol aujourd’hui :
Théâtre de Bourg-en-Bresse
Le Guignol de Lyon, théâtre municipal de
Scène conventionnée théâtre de marionnettes
et théâtre d’objets.
www.theatre-bourg.com
Guignol. Depuis 1998, la Compagnie des
Zonzons en résidence développe une politique de réactualisation du patrimoine
théâtral de Guignol.
www.guignol-lyon.com
Il organise la Biennale Moisson d’avril.
Guignol, un gone de Lyon, Compagnie Daniel
Streble, installée depuis 1993, salle de la
ficelle, à la Croix-Rousse.
www.guignol-un-gone-de-lyon.com
Théâtre “La maison de Guignol”, situé au cœur
du Vieux Lyon, au pied de la montée du
Gourguillon.
www.lamaisondeguignol.fr
Véritable Guignol du Vieux-Lyon et du Parc,
installé depuis 1948 au parc de la Tête d’Or.
Cette compagnie revendique la continuité
du répertoire traditionnel de Guignol.
www.theatre-guignol.com
Musée-théâtre Guignol, installé à Brindas depuis
2008, autour de la collection de Jean-Guy
Mourguet. Il propose une programmation
variée.
www.museetheatreguignol.fr
La marionnette et les programmes
• Marionnettes et histoire des arts
En lien avec plusieurs des 6 grands domaines
artistiques structurant l’enseignement depuis
l’école primaire jusqu’au lycée : “arts du spectacle vivant”, mais aussi “arts du langage”
(littérature orale, conte et mythes) ou “arts
du visuel” (arts plastiques, images) et les
nombreuses thématiques transversales.
Exemple : au collège “arts, créations, cultures”
et au lycée “arts, réalités, imaginaires“ (notions
de culture populaires - savantes, d’identité et
de métissages, d'inventions artistiques…).
Il organise en janvier la Semaine européenne de la marionnette.
• Marionnettes et arts visuels
Le T.J.P. de Strasbourg, C.D.N. d’Alsace
En lien avec la mise en image d’univers
imaginaires, la pratique et la relation avec
la création artistique.
Centre Dramatique National, le Théâtre
Jeune Public de Strasbourg est le seul CDN
consacré uniquement à la marionnette. Il
est dirigé depuis 1997 par Grégoire Calliès,
comédien, metteur en scène et marionnettiste.
www.theatre-jeune-public.com
Exemple : au collège, en 3e, “l’espace, l’œuvre et
le spectateur”.
Il organise chaque année en mars le
Espace Tonkin, Villeurbanne, centre culturel
géré par le centre Léo Lagrange.
Il organise en janvier le festival Têtes de
bois et de nombreuses représentations
scolaires.
En lien avec le socle commun des compétences.
Exemple : “maîtrise de la langue française”,
“culture humaniste”.
• Marionnettes et français en
secondaire
En lien avec la lecture de textes, contes et
récits, l'expression orale, l’étude du théâtre
et de l'image, croisées avec des thématiques
d’histoire des arts.
Exemples : en 6e, contes et récits épiques thématique “art, mythes et religions” ;
en 5e, chansons de geste et récits d’aventures ;
en 1e, la relation entre textes, représentation, et
espaces scéniques.
Lieux ressources à connaître
L’Institut international de la marionnette abrite
À Lyon
depuis 1987 l’ESNAM (Ecole Nationale
Supérieure des Arts de la Marionnette) et
forme des jeunes marionnettistes français
et étrangers sur 3 ans.
Bibliothèque municipale de Lyon /
Département Arts Vivants
Ce département, situé à la médiathèque
de Vaise, a créé un portail régulièrement
alimenté (agenda, ressources, blog…).
Dans la rubrique “ressources”, une entrée
“marionnettes”, permet notamment au
visiteur de consulter des bibliographies et de
connaître les exemplaires disponibles à la
bibliothèque.
www.bm-lyon.fr/artsvivants/
A Charleville-Mézières, un Festival mondial
des théâtres de marionnettes est organisé par
les “Petits comédiens de chiffons” tous les
3 ans, en septembre.
pagesperso-orange.fr/festival .marionnettes
PREAC théâtre (Pôle de ressource pour l’éducation
artistique), hébergé au TNG, associe le Théâtre
pas attaché à un lieu fixe, mène une programmation de spectacles hors les murs.
Il organise en avril la Biennale internationale des arts de la marionnette à Paris et
en mai Les Scènes Ouvertes à l’Insolite (festival
de la jeune création).
crédits photos : © musées Gadagne / G. Aymard
Labellisé Centre Dramatique National, c’est
un lieu dédié à la création théâtrale, dont la
direction artistique a été confiée au comédien et metteur en scène, Nino d'Introna,
explorant toutes les formes de théâtre touchant un public intergénérationnel (théâtre
d'objets, musical, marionnettes, danse,
cirque…).
www.tng-lyon.fr
• Marionnettes et expression en
primaire
festival Les Giboulées de la marionnette.
Le Théâtre de la Marionnette à Paris, qui n’est
Le TNG / PREAC théâtre
LES RESSOURCES
Nouvelle Génération, l’IUFM, la Direction
Régionale des Affaires Culturelles et le CRDP.
Ce pôle conçoit des outils pédagogiques et
propose des formations professionnelles
pour formateurs, enseignants relais, artistes,
médiateurs culturels…
www.tng-lyon.fr
...et en France
Institut international de la marionnette de
Charleville-Mézières. Centre de recherche
et de formation, l’institut est doté d’un
centre de documentation, destiné à répondre
aux besoins de ses élèves, des créateurs,
des chercheurs… Son objectif est de cen-
traliser et de sauvegarder le patrimoine
éditorial et artistique relatif au théâtre de
marionnettes et d'en favoriser l'exploitation
scientifique. Le catalogue de sa bibliothèque
est accessible en ligne.
www.marionnette.com
Théâtre de la Marionnette à Paris
Ce théâtre sensibilise aux formes contemporaines de théâtre de marionnettes avec
des rencontres, stages et actions culturelles,
mais aussi grâce à son centre de documentation : plus de 800 ouvrages, mémoires
d'étudiants, vidéos, photographies sur les
arts vivants de la marionnette.
Bibliothèque Nationale de France /
Département des arts du spectacle
(Rubrique la bibliothèque / collections et
départements / arts). Ce département préserve et enrichit la mémoire de toutes les
formes des arts du spectacle (théâtre, cirque,
mime, danse…). Il conserve des documents
produits avant, pendant et après la représentation (textes dramatiques, maquettes,
décors, costumes, photographies, audiovisuels, affiches…) ainsi que livres et revues.
En outre, le département conserve de
nombreux fonds d’archives et collections
de personnalités et d’institutions (salles de
spectacle, compagnies…).
www.bnf.fr
REPÈRES DE VISITE …
Fiche n° 6
Première rencontre avec la marionnette
encore que dans le théâtre d’acteurs sur
l’illusion et sur le travail de l’esprit : les
personnages sont plus petits que nature,
leurs visages figés...
Proposant une forme plastique neutre qui
libère l’imaginaire du spectateur, la marionnette excelle dans ce domaine. C’est un
« puissant moyen de fixation » (Marcel
Temporal).
• De cette réflexion se dégage à nouveau la
longue dialectique comparant / ou opposant
acteurs de chair et acteurs de bois, qui ressurgit avec vigueur au début du 20e siècle
dans le cadre d’une véritable révolution
esthétique de la marionnette et du théâtre
contemporain.
“
Puisant dans l’opposition des courants
symbolistes/réalistes du 19e siècle, les écrits
de nombreux théoriciens et praticiens se sont
détournés de l’acteur et de l’auteur de théâtre
pour se tourner vers la marionnette et le
metteur en scène :
- Heinrich Von Kleist, Sur le théâtre de
marionnettes (1810)
- Alfred Jarry, Ubu-roi, pièce pour
marionnettes (1896)
- Antonin Artaud, Le Théâtre et son
double (1938)
- Gordon Craig, L’Acteur et la surmarionnette (1907)
ombre, Nuang Long,
Thaïlande, Inv. 50.232
Définir la marionnette est toujours un
exercice délicat, tant cet art est multiple et
son histoire longue et complexe.
Maria Reyes, dans Marionnettisme (éd.
L’Harmattan), tente d’en donner une définition synthétique : « La marionnette est
une figure, un objet animé ou manipulé
par l’homme devant un public… Faite de
bois, de chiffon, ou de peau, manipulée par
derrière, par-dessous, ou par-dessus, qu’elle
soit un simple gant blanc, l’essentiel réside
dans la force dramatique que ces objets
sont capables de transmettre par le biais
d’une bonne manipulation ».
Il faut cependant aller plus loin pour comprendre les aspects paradoxaux de la
marionnette.
Ainsi, un rapide survol des termes employés
en Europe donne l’aperçu de cette multi-
Le musée propose deux VISITES THÉMATIQUES qui orientent le regard suivant l’une puis l’autre classification. Il s’agit d’appréhender globalement la marionnette, chacune se complétant mutuellement.
POUR LES VISITES ANIMÉES JEUNE PUBLIC, des documents d’aide à l’attention de l’enfant (intitulés
“Secrets de Thalie”) sont envoyés à chaque réservation et sont à photocopier par l’encadrant pour
l’animation. Ils apportent les grandes idées à retenir sur deux thématiques : la question des techniques
et la question des héros.
POUR CREUSER :
• la question des techniques, lire la fiche n° 7 (“Repères de visite… Lexique technique
marionnettique”) de ce dossier enseignant.
• la question des héros, lire les fiches de salles / fiches zoom, qui analysent un personnage
en particulier (téléchargeables sur le site, rubrique ressources).
… Et ne pas hésiter à consulter Le guide des collections (disponible en boutique).
crédits photos : © musées Gadagne / X. Schwebel, R.Agustin
ENFIN, À NOTER : exposition et catalogue L’acteur et la marionnette selon Edward Gordon Craig
Avignon, Maison Jean Vilar, 4 mai-26 juillet 2009.
Contrairement à l’art de l’acteur, la marionnette n’a jamais pu totalement codifier ses
pratiques en raison des particularités techniques (variété des modes de manipulation)
et pragmatiques (diversités de publics
concernés). Historiens, ethnologues et
théoriciens s’y sont pourtant essayés. Hormis
l’organisation géographique, on retrouve
dans leurs écrits deux classifications des
marionnettes :
Définitions et étymologie
“Le mouvement, expression de la vie”
POUR ALLER PLUS LOIN, consulter les ouvrages de D. Plassard, (Les Mains de Lumière : Anthologie de
textes sur la marionnette), S. Lefort (Marionnettes, le corps à l’ouvrage), R.-D. Bensky (Recherches
sur les structures et la symbolique de la marionnette).
• soit ils s’attachent à analyser des caractères
techniques, économiques et sociologiques,
en s’intéressant aux marionnettes-objets
(tailles, techniques de manipulation), aux
genres de théâtres (ambulants ou fixes ; leur
audience), et aux publics (âges, catégories
sociales…)
• soit ils placent le spectacle en position
centrale, et analysent des marionnettespersonnages et leurs spécificités (grands
personnages, dieux, héros légendaires et
épiques ou héros type comiques).
”
Inscription sur les anciens théâtres de marionnettes chinois (province Fujian)
cité par Didier Plassard in Les mains de Lumière.
EN LIEN AVEC CES PROBLÉMATIQUES, suivre la visite générale sur la marionnette, lire la fiche de
salle “marionnette et politique” (téléchargeable sur le site, rubrique ressources).
Cerner cet objet multiple
En un seul mouvement sont créées les histoires anciennes
d’un millier d’automnes, dans l’espace des trois pieds naissent
cent mille milles de montagnes et de fleuves.
plicité, et fait ressortir une dualité de sens
issue de deux grands champs étymologiques
différents :
• d’une part, les termes issus du latin
pupa-petite fille renvoient à la notion d’objet
ludique associé au monde de l’enfance,
comme puppet en Angleterre, pupi en Italie,
ou puppen en Allemagne.
• d’autre part, les termes issus du nom de
Marie font référence à l’objet sacré et
façonné, comme en France, où le mot
marionnette apparaît progressivement. Au
moyen âge, le terme marotte ou mariotte
désigne n’importe quelle image fabriquée
de Marie. Puis, au 16e siècle, des statuettes
à son effigie sont appelées marmouzets,
voire marionnettes, terme qui progressivement se distingue pour n’avoir plus que
le sens profane de “poupées théâtrales”.
Les origines
Idoles et statuettes articulées
de l'Antiquité
Les marionnettes ne semblent pas avoir
d’origine commune. Elles apparaissent en
effet à des époques différentes chez des
peuples qui n'ont pas de liens connus. On les
retrouve aussi bien en Europe qu’en Afrique
(en Égypte notamment) ou aux Amériques.
Les premières formes dont on ait connaissance proviennent d’Asie (Inde et Chine), il
y a environ 4 000 ans.
Mais il est intéressant de constater que ce
moyen d’expression, qui s’est beaucoup
développé en Asie et en Europe, possède des
évolutions similaires à travers les siècles
et les continents.
merenkun, élément de
marionnette non animée,
Mali, Inv. 81.4.1
REPERES DE VISITE… Première rencontre avec la marionnette
les rois mages,
théâtre Julien Barbier, Amiens,
Inv. D ATP 56.1.799,800,798,881
Tout d'abord, les marionnettes ont servi
essentiellement à des fins religieuses.
Elles illustrent les mythes fondateurs et
ont parfois des pouvoirs d’incantation. On
trouve en Orient l’origine de la croyance selon
laquelle les hommes, en construisant des
êtres à leur image, avaient une chance de
découvrir quelques-uns des secrets de la
vie.
Au fil du temps, cet art s’est sécularisé, se
détachant du religieux, et les personnages
deviennent des héros aux exploits légendaires.
Puis les marionnettes finissent par s’humaniser, se rapprochant de plus en plus du
quotidien des gens, en utilisant l'humour et
la fantaisie.
Ces trois grandes divisions ne sont bien
sûr pas mutuellement exclusives mais
permettent de schématiser l'évolution des
marionnettes.
Le rapport étroit et complexe
avec le théâtre d’acteurs
Dans les pays d’extrême-Orient, le théâtre
de marionnettes est aussi important que
le théâtre d’acteurs, tous deux multipliant
les variations autour du théâtre d’ombres,
mêlant étroitement le sens sacré et la satire
profane.
A l’inverse, en Occident, malgré des périodes
de reconnaissance, le théâtre de marionnettes est considéré comme un art mineur,
voire comme le parent pauvre, l’alternative
à moindre frais du théâtre. Ainsi, dès la Grèce
antique, le théâtre d’acteurs apparaît comme
la forme la plus aboutie du spectacle dramatique, et la marionnette, un double amoindri
admis à ses côtés. On retrouve ce regard
dans l’ouvrage de Charles Magnin, Histoire
de la marionnette européenne (1850), qui
défend la thèse de l’antériorité historique du
théâtre d’acteurs sur le théâtre de marionnettes (en Grèce Antique, en Angleterre,
etc.).
Cette lecture profondément occidentale et
socialement connotée, plaçant la culture du
côté de l’acteur et le divertissement du côté
de la marionnette, est aujourd’hui remise
en cause.
Les a-priori et paradoxes
de la marionnette
Le rapport avec la création
plastique
Stéphanie Lefort dans son ouvrage
Marionnettes, le corps à l’ouvrage (2007),
insiste moins sur une origine de la marionnette issue de l’art dramatique que de la
statuaire antique, qui produisait à la fois
une œuvre sacrée et une œuvre de mémoire,
« fixant dans la pierre, le bois, les temps
forts d’une société en mouvement ». Elle
insiste non pas sur l’homme/acteur mais
sur l’artisan/artiste, producteur des objets
de cette mémoire collective, qu’elle rapproche du sculpteur mythique Dédale.
Créateur des premières images divines, ce
dernier est un « sculpteur de statues qui
imitent la vie à s’y méprendre, de statues
animées, doubles accomplies de l’homme ou
même de dieu. » - P. Vidal-Naquet, préface
du livre de F. Frontisi-Ducroux, Dédale mythologie de l’artisan en Grèce ancienne
(1975).
I Burratini, marionnettistes de rue,
d'après Francisco Maggioto,
Gravure, Inv. 54.343
“Les spectacles de marionnettes ne sont
destinés qu’aux enfants”.
“ La marionnette est un théâtre pauvre ou
au rabais”.
“C’est un théâtre folklorisé ou ringard”.
Tous ces a-priori, fréquemment relevés
lorsqu’est évoquée la marionnette, s’ancrent
dans une dualité d’origine, visible dans
l’étymologie et dans une longue histoire
principalement occidentale et ethnocentrée.
L’art de la marionnette cultive en effet en
permanence une ambivalence, un balancement paradoxal : entre périodes de déclin,
et périodes de renaissance, elle réinvente
aussi ses propres frontières.
“conflictualité non guerrière“ (Mongin).
Plus encore au 19e siècle, lors de l’afflux des
populations ouvrières en centre urbain, les
nouvelles générations de héros ne sont plus
le symbole du peuple, mais le peuple luimême. Guignol parle lyonnais, Lafleur
picard. À Prague, Kasparek parle tchèque
et galvanise toute une population soumise à
l’Empire austro-hongrois en lui permettant
d’affirmer son identité nationale... au risque
parfois d’opérer un repli identitaire, régionaliste ou nationaliste, comme le démontre
Guignol au début du 20e siècle, devenu instrument d’une affirmation identitaire portée
par les élites locales, aiguillonnée par une
rivalité Paris/province.
Cette tradition de la gaine “brandie comme
un poing” a été reprise au 20e siècle par
Alfred Jarry dans Ubu roi…
• Mais la marionnette possède aussi un
Une marionnette à la fois
familière et lointaine
Ou la question du local et de l’universel ;
du réalisme et du symbolique…
scène de bataille entre Entachit et Anujit,
Sbek Thom, Cambodge, Inv. 77.2.2
• La marionnette est, sous certains aspects,
familière et très réaliste. Elle partage avec
son public un quotidien qu’elle dénonce,
disant tout haut ce que le public pense tout
bas. Elle s’inscrit en cela dans une histoire
locale (identité régionale ou nationale).
On peut alors dire que la marionnette est
un VECTEUR, ou un MÉDIA.
Libérée de la pesanteur de la matière, c’est
un magnifique outil aux infinies possibilités
plastiques et scéniques (trucages et changements d’échelle), une sorte de “tuyau“ sans
interférence entre le locuteur caché et le
récepteur. Cette marionnette est bavarde,
elle DIT et dénonce. Elle peut se permettre
d’être forte et parodique. Triviale et paillarde,
elle grossit le trait et caricature. On la
retrouve dans le théâtre de marionnettes
traditionnelles de Polichinelle, Punch,
Kasperl, où meurtres et cadavres s’amoncellent et se succèdent : dans le castelet
se joue l’histoire de notre monde chaotique.
Cette représentation permet de mettre en
scène le conflit et de rendre possible une
langage universellement partagé. En tant
qu’instrument fondamental du symbole et
du transfert, elle joue le rôle de catharsis,
de catalyseur, qui apporte des clés pour
agir sur la vie de la cité. En cela, elle
rejoint le sacré et joue sur notre inconscient
collectif.
La marionnette est INCARNÉE. Elle ne dit
pas, ne représente pas, elle EST. En ce sens,
elle AGIT. Elle a un effet sur le public et
prend une valeur performative. Elle soigne,
apaise, délivre. Elle est moins naïve que
les caricatures politiques et plus primitive
dans la recherche de matériaux. Ainsi, bon
nombre de marionnettes africaines, ou
dans les années 1970 le théâtre hollandais
du Triangle Figuren Teater parlent à notre
inconscient.
• Pour aller plus loin, il nous faut revenir
à l’essence même de ce qui fait la
marionnette. Elle est une sorte de mise
en abyme du pacte dramatique théâtral :
l’acteur de bois ajoute de l’illusion à l’illusion
et de la fiction à la fiction…
Ainsi, alors que le marionnettiste doit
essayer de rendre son personnage vivant,
sa poupée, forcément stylisée, transforme
ses gestes en symboles. De même, le
spectateur doit encore plus “jouer le jeu”,
faire preuve d’un très fort “désir d’illusionnement”, car la représentation repose plus
trois scènes extraites du livre
Das wahrhaftige Kasperltheater,
bibliothèque Gadagne, M462
REPERES DE VISITE… Première rencontre avec la marionnette
les rois mages,
théâtre Julien Barbier, Amiens,
Inv. D ATP 56.1.799,800,798,881
Tout d'abord, les marionnettes ont servi
essentiellement à des fins religieuses.
Elles illustrent les mythes fondateurs et
ont parfois des pouvoirs d’incantation. On
trouve en Orient l’origine de la croyance selon
laquelle les hommes, en construisant des
êtres à leur image, avaient une chance de
découvrir quelques-uns des secrets de la
vie.
Au fil du temps, cet art s’est sécularisé, se
détachant du religieux, et les personnages
deviennent des héros aux exploits légendaires.
Puis les marionnettes finissent par s’humaniser, se rapprochant de plus en plus du
quotidien des gens, en utilisant l'humour et
la fantaisie.
Ces trois grandes divisions ne sont bien
sûr pas mutuellement exclusives mais
permettent de schématiser l'évolution des
marionnettes.
Le rapport étroit et complexe
avec le théâtre d’acteurs
Dans les pays d’extrême-Orient, le théâtre
de marionnettes est aussi important que
le théâtre d’acteurs, tous deux multipliant
les variations autour du théâtre d’ombres,
mêlant étroitement le sens sacré et la satire
profane.
A l’inverse, en Occident, malgré des périodes
de reconnaissance, le théâtre de marionnettes est considéré comme un art mineur,
voire comme le parent pauvre, l’alternative
à moindre frais du théâtre. Ainsi, dès la Grèce
antique, le théâtre d’acteurs apparaît comme
la forme la plus aboutie du spectacle dramatique, et la marionnette, un double amoindri
admis à ses côtés. On retrouve ce regard
dans l’ouvrage de Charles Magnin, Histoire
de la marionnette européenne (1850), qui
défend la thèse de l’antériorité historique du
théâtre d’acteurs sur le théâtre de marionnettes (en Grèce Antique, en Angleterre,
etc.).
Cette lecture profondément occidentale et
socialement connotée, plaçant la culture du
côté de l’acteur et le divertissement du côté
de la marionnette, est aujourd’hui remise
en cause.
Les a-priori et paradoxes
de la marionnette
Le rapport avec la création
plastique
Stéphanie Lefort dans son ouvrage
Marionnettes, le corps à l’ouvrage (2007),
insiste moins sur une origine de la marionnette issue de l’art dramatique que de la
statuaire antique, qui produisait à la fois
une œuvre sacrée et une œuvre de mémoire,
« fixant dans la pierre, le bois, les temps
forts d’une société en mouvement ». Elle
insiste non pas sur l’homme/acteur mais
sur l’artisan/artiste, producteur des objets
de cette mémoire collective, qu’elle rapproche du sculpteur mythique Dédale.
Créateur des premières images divines, ce
dernier est un « sculpteur de statues qui
imitent la vie à s’y méprendre, de statues
animées, doubles accomplies de l’homme ou
même de dieu. » - P. Vidal-Naquet, préface
du livre de F. Frontisi-Ducroux, Dédale mythologie de l’artisan en Grèce ancienne
(1975).
I Burratini, marionnettistes de rue,
d'après Francisco Maggioto,
Gravure, Inv. 54.343
“Les spectacles de marionnettes ne sont
destinés qu’aux enfants”.
“ La marionnette est un théâtre pauvre ou
au rabais”.
“C’est un théâtre folklorisé ou ringard”.
Tous ces a-priori, fréquemment relevés
lorsqu’est évoquée la marionnette, s’ancrent
dans une dualité d’origine, visible dans
l’étymologie et dans une longue histoire
principalement occidentale et ethnocentrée.
L’art de la marionnette cultive en effet en
permanence une ambivalence, un balancement paradoxal : entre périodes de déclin,
et périodes de renaissance, elle réinvente
aussi ses propres frontières.
“conflictualité non guerrière“ (Mongin).
Plus encore au 19e siècle, lors de l’afflux des
populations ouvrières en centre urbain, les
nouvelles générations de héros ne sont plus
le symbole du peuple, mais le peuple luimême. Guignol parle lyonnais, Lafleur
picard. À Prague, Kasparek parle tchèque
et galvanise toute une population soumise à
l’Empire austro-hongrois en lui permettant
d’affirmer son identité nationale... au risque
parfois d’opérer un repli identitaire, régionaliste ou nationaliste, comme le démontre
Guignol au début du 20e siècle, devenu instrument d’une affirmation identitaire portée
par les élites locales, aiguillonnée par une
rivalité Paris/province.
Cette tradition de la gaine “brandie comme
un poing” a été reprise au 20e siècle par
Alfred Jarry dans Ubu roi…
• Mais la marionnette possède aussi un
Une marionnette à la fois
familière et lointaine
Ou la question du local et de l’universel ;
du réalisme et du symbolique…
scène de bataille entre Entachit et Anujit,
Sbek Thom, Cambodge, Inv. 77.2.2
• La marionnette est, sous certains aspects,
familière et très réaliste. Elle partage avec
son public un quotidien qu’elle dénonce,
disant tout haut ce que le public pense tout
bas. Elle s’inscrit en cela dans une histoire
locale (identité régionale ou nationale).
On peut alors dire que la marionnette est
un VECTEUR, ou un MÉDIA.
Libérée de la pesanteur de la matière, c’est
un magnifique outil aux infinies possibilités
plastiques et scéniques (trucages et changements d’échelle), une sorte de “tuyau“ sans
interférence entre le locuteur caché et le
récepteur. Cette marionnette est bavarde,
elle DIT et dénonce. Elle peut se permettre
d’être forte et parodique. Triviale et paillarde,
elle grossit le trait et caricature. On la
retrouve dans le théâtre de marionnettes
traditionnelles de Polichinelle, Punch,
Kasperl, où meurtres et cadavres s’amoncellent et se succèdent : dans le castelet
se joue l’histoire de notre monde chaotique.
Cette représentation permet de mettre en
scène le conflit et de rendre possible une
langage universellement partagé. En tant
qu’instrument fondamental du symbole et
du transfert, elle joue le rôle de catharsis,
de catalyseur, qui apporte des clés pour
agir sur la vie de la cité. En cela, elle
rejoint le sacré et joue sur notre inconscient
collectif.
La marionnette est INCARNÉE. Elle ne dit
pas, ne représente pas, elle EST. En ce sens,
elle AGIT. Elle a un effet sur le public et
prend une valeur performative. Elle soigne,
apaise, délivre. Elle est moins naïve que
les caricatures politiques et plus primitive
dans la recherche de matériaux. Ainsi, bon
nombre de marionnettes africaines, ou
dans les années 1970 le théâtre hollandais
du Triangle Figuren Teater parlent à notre
inconscient.
• Pour aller plus loin, il nous faut revenir
à l’essence même de ce qui fait la
marionnette. Elle est une sorte de mise
en abyme du pacte dramatique théâtral :
l’acteur de bois ajoute de l’illusion à l’illusion
et de la fiction à la fiction…
Ainsi, alors que le marionnettiste doit
essayer de rendre son personnage vivant,
sa poupée, forcément stylisée, transforme
ses gestes en symboles. De même, le
spectateur doit encore plus “jouer le jeu”,
faire preuve d’un très fort “désir d’illusionnement”, car la représentation repose plus
trois scènes extraites du livre
Das wahrhaftige Kasperltheater,
bibliothèque Gadagne, M462
REPÈRES DE VISITE …
Fiche n° 6
Première rencontre avec la marionnette
encore que dans le théâtre d’acteurs sur
l’illusion et sur le travail de l’esprit : les
personnages sont plus petits que nature,
leurs visages figés...
Proposant une forme plastique neutre qui
libère l’imaginaire du spectateur, la marionnette excelle dans ce domaine. C’est un
« puissant moyen de fixation » (Marcel
Temporal).
• De cette réflexion se dégage à nouveau la
longue dialectique comparant / ou opposant
acteurs de chair et acteurs de bois, qui ressurgit avec vigueur au début du 20e siècle
dans le cadre d’une véritable révolution
esthétique de la marionnette et du théâtre
contemporain.
“
Puisant dans l’opposition des courants
symbolistes/réalistes du 19e siècle, les écrits
de nombreux théoriciens et praticiens se sont
détournés de l’acteur et de l’auteur de théâtre
pour se tourner vers la marionnette et le
metteur en scène :
- Heinrich Von Kleist, Sur le théâtre de
marionnettes (1810)
- Alfred Jarry, Ubu-roi, pièce pour
marionnettes (1896)
- Antonin Artaud, Le Théâtre et son
double (1938)
- Gordon Craig, L’Acteur et la surmarionnette (1907)
ombre, Nuang Long,
Thaïlande, Inv. 50.232
Définir la marionnette est toujours un
exercice délicat, tant cet art est multiple et
son histoire longue et complexe.
Maria Reyes, dans Marionnettisme (éd.
L’Harmattan), tente d’en donner une définition synthétique : « La marionnette est
une figure, un objet animé ou manipulé
par l’homme devant un public… Faite de
bois, de chiffon, ou de peau, manipulée par
derrière, par-dessous, ou par-dessus, qu’elle
soit un simple gant blanc, l’essentiel réside
dans la force dramatique que ces objets
sont capables de transmettre par le biais
d’une bonne manipulation ».
Il faut cependant aller plus loin pour comprendre les aspects paradoxaux de la
marionnette.
Ainsi, un rapide survol des termes employés
en Europe donne l’aperçu de cette multi-
Le musée propose deux VISITES THÉMATIQUES qui orientent le regard suivant l’une puis l’autre classification. Il s’agit d’appréhender globalement la marionnette, chacune se complétant mutuellement.
POUR LES VISITES ANIMÉES JEUNE PUBLIC, des documents d’aide à l’attention de l’enfant (intitulés
“Secrets de Thalie”) sont envoyés à chaque réservation et sont à photocopier par l’encadrant pour
l’animation. Ils apportent les grandes idées à retenir sur deux thématiques : la question des techniques
et la question des héros.
POUR CREUSER :
• la question des techniques, lire la fiche n° 7 (“Repères de visite… Lexique technique
marionnettique”) de ce dossier enseignant.
• la question des héros, lire les fiches de salles / fiches zoom, qui analysent un personnage
en particulier (téléchargeables sur le site, rubrique ressources).
… Et ne pas hésiter à consulter Le guide des collections (disponible en boutique).
ENFIN, À NOTER : exposition et catalogue L’acteur et la marionnette selon Edward Gordon Craig
Avignon, Maison Jean Vilar, 4 mai-26 juillet 2009.
Contrairement à l’art de l’acteur, la marionnette n’a jamais pu totalement codifier ses
pratiques en raison des particularités techniques (variété des modes de manipulation)
et pragmatiques (diversités de publics
concernés). Historiens, ethnologues et
théoriciens s’y sont pourtant essayés. Hormis
l’organisation géographique, on retrouve
dans leurs écrits deux classifications des
marionnettes :
Définitions et étymologie
“Le mouvement, expression de la vie”
POUR ALLER PLUS LOIN, consulter les ouvrages de D. Plassard, (Les Mains de Lumière : Anthologie de
textes sur la marionnette), S. Lefort (Marionnettes, le corps à l’ouvrage), R.-D. Bensky (Recherches
sur les structures et la symbolique de la marionnette).
• soit ils s’attachent à analyser des caractères
techniques, économiques et sociologiques,
en s’intéressant aux marionnettes-objets
(tailles, techniques de manipulation), aux
genres de théâtres (ambulants ou fixes ; leur
audience), et aux publics (âges, catégories
sociales…)
• soit ils placent le spectacle en position
centrale, et analysent des marionnettespersonnages et leurs spécificités (grands
personnages, dieux, héros légendaires et
épiques ou héros type comiques).
”
Inscription sur les anciens théâtres de marionnettes chinois (province Fujian)
cité par Didier Plassard in Les mains de Lumière.
EN LIEN AVEC CES PROBLÉMATIQUES, suivre la visite générale sur la marionnette, lire la fiche de
salle “marionnette et politique” (téléchargeable sur le site, rubrique ressources).
Cerner cet objet multiple
En un seul mouvement sont créées les histoires anciennes
d’un millier d’automnes, dans l’espace des trois pieds naissent
cent mille milles de montagnes et de fleuves.
plicité, et fait ressortir une dualité de sens
issue de deux grands champs étymologiques
différents :
• d’une part, les termes issus du latin
pupa-petite fille renvoient à la notion d’objet
ludique associé au monde de l’enfance,
comme puppet en Angleterre, pupi en Italie,
ou puppen en Allemagne.
• d’autre part, les termes issus du nom de
Marie font référence à l’objet sacré et
façonné, comme en France, où le mot
marionnette apparaît progressivement. Au
moyen âge, le terme marotte ou mariotte
désigne n’importe quelle image fabriquée
de Marie. Puis, au 16e siècle, des statuettes
à son effigie sont appelées marmouzets,
voire marionnettes, terme qui progressivement se distingue pour n’avoir plus que
le sens profane de “poupées théâtrales”.
Les origines
Idoles et statuettes articulées
de l'Antiquité
Les marionnettes ne semblent pas avoir
d’origine commune. Elles apparaissent en
effet à des époques différentes chez des
peuples qui n'ont pas de liens connus. On les
retrouve aussi bien en Europe qu’en Afrique
(en Égypte notamment) ou aux Amériques.
Les premières formes dont on ait connaissance proviennent d’Asie (Inde et Chine), il
y a environ 4 000 ans.
Mais il est intéressant de constater que ce
moyen d’expression, qui s’est beaucoup
développé en Asie et en Europe, possède des
évolutions similaires à travers les siècles
et les continents.
merenkun, élément de
marionnette non animée,
Mali, Inv. 81.4.1
Fiche n° 7
REPÈRES DE VISITE…
Lexique technique marionnettique
MARIONNETTES MANIPULÉES PAR DERRIÈRE
C
ette fiche donne des éléments de définition sur les différentes
techniques de manipulation, les dispositifs scéniques, les
marionnettistes, ou les accessoires. Le musée possède une
majorité de ces types de marionnettes ; celles qui font partie
des collections sont indiquées par un * .
Les grandes familles
• Les marionnettes à contrôle* ou à
main prenante*
Manipulées par un ou plusieurs manipulateurs à l’aide de contrôles fixés sur des
parties du corps de la marionnette (bras,
jambes et tête), elles se jouent souvent à vue,
c’est-à-dire que le marionnettiste est visible
du spectateur et se tient à côté de la poupée.
La variante la plus aboutie est la marionnette
japonaise appelée communément, bunraku*.
…et en 2 dimensions :
• Les ombres à baguette*
Une baguette est fichée dans un ou plusieurs
œillets situés souvent aux articulations de la
silhouette/marionnette. Lorsqu’il n’y a qu’un
œillet, il se situe au niveau du cou. Cette
baguette est plus ou moins perpendiculaire
à l’écran, manipulée horizontalement.
Marionnettes manipulées par le haut
Tchanchès (marionnette
à tringle) Belgique
Inv. N 447
Tadanobu (marionnette à main prenante)
bunraku, Japon
Inv. 69.3
• Les marionnettes à tringle*
(à tringle et à fils)
La tringle, fixée au sommet du crâne, sert
à les soutenir. Des fils peuvent être ajoutés
pour manipuler les bras, et éventuellement
les jambes.
• Les marionnettes à fils*
Toutes les parties mobiles de leur corps
sont actionnées par des fils attachés à un
instrument appelé croix ou contrôle que le
marionnettiste manipule pour faire se
mouvoir la marionnette.
Termes associés à connaître
• Autour du théâtre de marionnettes japonais
NINGYO-JORURI : littéralement “poupées” et
“déclamation”, nom donné au théâtre de marionnettes japonais. Le terme bunraku n’apparaît
qu’au 19e s., alors même que le genre existe
depuis la fin du 16e s.
Les variantes...
Karagöz
(marionnette d’ombre
à baguette) Turquie
Inv. 48.83
SHAMISEN : luth carré à trois cordes, joué avec
un plectre.
technique des 3 manipulateurs par poupée (un
maître tient la tête et la main droite, ses deux
assistants tiennent l’un le bras gauche, l’autre
les pieds de la marionnette).
• Autour du théâtre de marionnettes turc
KARAGÖZ : œil noir, personnage principal du
théâtre d’ombre turc, qui a donné directement
son nom au type de théâtre turc.
AYALI : maître-manipulateur du théâtre d’ombre
karagöz.
Miricongos, 3e fils de Karaghiosis
(marionnette d’ombre à baguette)
Grèce, Inv. 58.21.4
Zoom sur le manipulateur :
visible ou caché ?
De manière générale, en Occident, le
marionnettiste est traditionnellement
caché (gaine/ombre/tiges…).
Hors d’Europe, les situations sont plus
variées et les manipulateurs sont souvent
visibles. Cette particularité a inspiré la
recherche artistique occidentale des 20e et
21e siècles.
SANNINZUKAI : nom donné au Japon à la
danseur indien
(marionnette à fils)
marionnette foraine,
France, Inv. 79.4.7
De nombreuses marionnettes ont été perfectionnées par leurs créateurs. Elles
possèdent des parties du corps qui se
transforment au gré du spectacle. On les
appelle des marionnettes à transformation*.
Parfois, celles en 2 dimensions sont appelées métamorphoses*.
On trouve aussi, en 2 dimensions, des
marionnettes dites de papier* : une tirette
collée à la figurine de papier permet de
faire bouger la marionnette par les côtés.
Moulin Joli
(marionnette à transformation)
marionnette foraine, France
Inv. 50.168
• Dispositifs scéniques
TRINGLE : broche métallique fixée au sommet
de la tête de la marionnette, soit enfoncée verticalement, soit par l’intermédiaire d’un anneau
permettant la manipulation par en haut.
PONT : passerelle de bois soutenue par un échafaudage derrière la scène, sur laquelle se tiennent
les manipulateurs des marionnettes à fils. Ils
appuient leurs avant-bras sur la balustrade, pour
regarder les mouvements de leurs personnages.
BARAQUE : structure en tôle et bois, couverte
d’une bâche à deux pans de toile qui permet aux
marionnettistes itinérants de représenter des
spectacles dans les foires ou en “villes mortes”
(en dehors des foires).
ATTELLE OU CONTRÔLE, CROIX D’ATTELLE :
support de bois, généralement en croix, tenu
par le manipulateur, auquel sont attachés les fils
permettant de “contrôler” les mouvements de
la marionnette. Cette attelle peut être manipulée
horizontalement (airplane pour les américains)
ou verticalement.
ENSECRÉTER : monter des mécanismes invisibles
reliant la marionnette à sa croix (rattacher des fils
et les régler pour équilibrer la marionnette).
•Appellations
FANTOCCINI : terme italien pour marionnettes
à tringle et à fils. La traduction “fantoche”, en
français, est plus générale (synonyme de
marionnette).
CABOTAN, de cabotins : nom donné en Picardie à
des marionnettes à tringle et à fils.
PUPI : marionnettes siciliennes à tringle et à
fils, essentiellement à Palerme et Catane. Leur
spécificité : une tringle fixée au bras droit permet
d’affermir les mouvements d’épée. Les marionnettistes s’appellent les pupari.
BARAQUEUX : marionnettistes qui tournent de
villes en villages, souvent de foires en foires, et
vivent dans des roulottes. Ils sont parfois mal
considérés par les habitants mais aussi par les
marionnettistes “sédentaires”. On les appelle
Puppets showmen en Angleterre.
REPÈRES DE VISITE… Lexique technique marionnettique
Guignol (marionnette à
gaine) France
Inv. 49.47
Marionnettes manipulées par le bas
… DES GAINES EUROPÉENNES
• Dispositifs scéniques et accessoires
• Les marionnettes à gaine*
• Les marionnettes à tiges* et marottes*
Elles sont constituées d'un vêtement que
le marionnettiste enfile comme un gant. À
l’aide de ses doigts, il actionne les bras et
la tête.
Elles sont constituées d’une tige traversant
leur corps, souvent fixée à la tablette du
théâtre. Elles sont mises en mouvement
par des petites tiges en bois fixées à l’extrémité des bras.
Les variantes en 3 dimensions
de la gaine :
• des marionnettes à doigts
Le marionnettiste enfile sur un ou plusieurs
doigts une petite marionnette réduite à son
plus simple mouvement.
• des marionnettes à bouche articulée, à
gueule (ou muppets)
Le marionnettiste enfile toute sa main dans
la tête de la marionnette et, avec un mouvement de pince, il fait bouger la bouche.
Le terme muppet désigne à l’origine les
marionnettes en mousse réalisées pour
la télévision par Jim Henson (Muppet
Show…). Ces dernières pouvaient aussi être
habitées.
CASTELET : petit théâtre de marionnettes généralement de plein air, par extension, théâtre de
marionnettes à gaine.
BANDE : planche fixée au bas de l’ouverture
d’un castelet, qui limite la base de la scène ;
elle sert de plancher ou parfois de balcon pour
les marionnettes.
SERVANTE ET RÂTELIER : pièces de bois, situées
à l’intérieur du castelet, la première destinée à
recevoir les accessoires, et la seconde permettant
d’accrocher les marionnettes qui ne jouent pas
encore.
En 2 dimensions, zoom sur les
marionnettes d’ombre
Les marionnettes d’ombre sont des
silhouettes découpées dans différentes
matières (peaux, carton, papier, zinc…).
Jouées derrière un écran par projection
d’une source lumineuse, elles peuvent
être soit ajourées et colorées, soit opaques.
Certaines sont montées sur une tige fixée
le long de la silhouette (des marionnettes
d’ombre sur tiges*).
D’autres sont fichées dans un socle que le
marionnettiste déplace (des marionnettes
d’ombre sur socle*).
PRATIQUE : petit sifflet de métal ou d’os placé
sous la langue du montreur qui, en vibrant,
donne à certains personnages une voix aigrelette
et nasillarde. En Angleterre, on l’appelle une
swazzle.
• Appellations
Antilope (marionnette
castelet) sogo, Mali
Inv. 81.4.2
GUIGNOLISTE : marionnettiste jouant du théâtre
de Guignol.
CASTELIER : marionnettiste de castelet de jardin
public.
PROFESSOR : marionnettiste anglais jouant du
théâtre de Punch & Judy.
• des marionnettes à clavier*
… DES MARIONNETTES MALIENNES (AFRIQUE)
(à tiges et portées)
Elles sont montées sur une tige. Tête, bras
et jambes sont articulés par des fils qui sont
accrochés à l’extrémité de la tige. Elles sont
parfois reliées à des touches de clavier.
SOGOBO : théâtre de masques et de marionnettes
(sogo) occupant une place importante dans la
culture des Bozo et des Bamana, peuples de
pêcheurs et d’agriculteurs du centre du Mali.
• des marionnettes habitables ou portées
MARIONNETTE-CASTELET (ou castelet-cage) :
c’est souvent un animal à tête articulée. Elle
peut être très grande. La cage rectangulaire ou
conique est construite en bois, recouverte d’un
tissu ou de raphia.
(et marionnettes-castelets*)
Le marionnettiste est tout entier dans le
corps de la marionnette dont il supporte
le poids à l’aide d’une grande tige fixée sur
son dos et/ou sa tête. Pour la marionnettecastelet, il tient la grande tige à deux mains.
KELIR : écran de tissu blanc dans le théâtre de
Wayang Kulit (en général 5 m sur 1,5 m).
DHEBOG : tronc de bananier percé de trous
pour permettre de ficher les marionnettes
dans le théâtre de Wayang Kulit.
CEMPALA : maillet en bois utilisé par le Dalang
pour communiquer avec l'orchestre.
CEMPURIT : tiges de corne qui permettent la
manipulation de la marionnette (d’ombre sur
tiges).
• Appellations
WAYANG KULIT “ombre de cuir” (aussi appelée
wayang purwa, théâtre ancien) : le théâtre
d’ombre est la première forme de théâtre apparue
à Java et Bali. Toutes les autres formes de théâtre
ont un nom greffé sur ce mot wayang (ombre),
qui par extension signifie théâtre.
WAYANG GOLEK “ombre de poupées” : théâtre de
marionnettes à tiges, en bois et en ronde bosse.
DALANG : montreur de marionnettes javanais
considéré comme intermédiaire entre les hommes
et les dieux.
GAMELAN : orchestre accompagnant le jeu de
marionnettes indonésiennes.
BURATTINO (BURATTINI) : nom des marionnettes
à gaine en Italie.
de la tige :
Princesse (marionnette à tiges)
wayang golek, Java
Inv. 47.155
GAINE : tube de tissu, fixé à la tête de la marionnette et troué de façon à permettre le passage
des doigts du montreur.
… DES MARIONNETTES INDONÉSIENNES
(à tiges Golek, et ombre Kulit)
Bergers (marionnettes d’ombre
sur socle), France
Inv. 54.243
• Appellations
Berger (marionnette à clavier)
crèche, France
Inv. 48.21
TON DEN : jeunes garçons de l’association villageoise (le ton), initiés à la puberté par les plus
anciens à faire danser marionnettes et masques
du village. Ils apprennent au sein du ton les
règles et valeurs de la société. Quand ils portent
les sogo, ils deviennent intermédiaires entre
les hommes et les dieux.
Togog (marionnette d’ombre sur tiges)
wayang kulit, Java
Inv. D ATP 56.1.1368
REPÈRES DE VISITE… Lexique technique marionnettique
Guignol (marionnette à
gaine) France
Inv. 49.47
Marionnettes manipulées par le bas
… DES GAINES EUROPÉENNES
• Les marionnettes à gaine*
• Les marionnettes à tiges* et marottes*
Elles sont constituées d'un vêtement que
le marionnettiste enfile comme un gant. À
l’aide de ses doigts, il actionne les bras et
la tête.
Elles sont constituées d’une tige traversant
leur corps, souvent fixée à la tablette du
théâtre. Elles sont mises en mouvement
par des petites tiges en bois fixées à l’extrémité des bras.
de la gaine :
• des marionnettes à doigts
Le marionnettiste enfile sur un ou plusieurs
doigts une petite marionnette réduite à son
plus simple mouvement.
• des marionnettes à bouche articulée, à
gueule (ou muppets)
Le marionnettiste enfile toute sa main dans
la tête de la marionnette et, avec un mouvement de pince, il fait bouger la bouche.
Le terme muppet désigne à l’origine les
marionnettes en mousse réalisées pour
la télévision par Jim Henson (Muppet
Show…). Ces dernières pouvaient aussi être
habitées.
CASTELET : petit théâtre de marionnettes généralement de plein air, par extension, théâtre de
marionnettes à gaine.
BANDE : planche fixée au bas de l’ouverture
d’un castelet, qui limite la base de la scène ;
elle sert de plancher ou parfois de balcon pour
les marionnettes.
SERVANTE ET RÂTELIER : pièces de bois, situées
à l’intérieur du castelet, la première destinée à
recevoir les accessoires, et la seconde permettant
d’accrocher les marionnettes qui ne jouent pas
encore.
En 2 dimensions, zoom sur les
marionnettes d’ombre
Les marionnettes d’ombre sont des
silhouettes découpées dans différentes
matières (peaux, carton, papier, zinc…).
Jouées derrière un écran par projection
d’une source lumineuse, elles peuvent
être soit ajourées et colorées, soit opaques.
Certaines sont montées sur une tige fixée
le long de la silhouette (des marionnettes
d’ombre sur tiges*).
D’autres sont fichées dans un socle que le
marionnettiste déplace (des marionnettes
d’ombre sur socle*).
PRATIQUE : petit sifflet de métal ou d’os placé
sous la langue du montreur qui, en vibrant,
donne à certains personnages une voix aigrelette
et nasillarde. En Angleterre, on l’appelle une
swazzle.
• Appellations
Antilope (marionnette
castelet) sogo, Mali
Inv. 81.4.2
GUIGNOLISTE : marionnettiste jouant du théâtre
de Guignol.
CASTELIER : marionnettiste de castelet de jardin
public.
PROFESSOR : marionnettiste anglais jouant du
théâtre de Punch & Judy.
• des marionnettes à clavier*
… DES MARIONNETTES MALIENNES (AFRIQUE)
(à tiges et portées)
Elles sont montées sur une tige. Tête, bras
et jambes sont articulés par des fils qui sont
accrochés à l’extrémité de la tige. Elles sont
parfois reliées à des touches de clavier.
SOGOBO : théâtre de masques et de marionnettes
(sogo) occupant une place importante dans la
culture des Bozo et des Bamana, peuples de
pêcheurs et d’agriculteurs du centre du Mali.
• des marionnettes habitables ou portées
MARIONNETTE-CASTELET (ou castelet-cage) :
c’est souvent un animal à tête articulée. Elle
peut être très grande. La cage rectangulaire ou
conique est construite en bois, recouverte d’un
tissu ou de raphia.
(et marionnettes-castelets*)
Le marionnettiste est tout entier dans le
corps de la marionnette dont il supporte
le poids à l’aide d’une grande tige fixée sur
son dos et/ou sa tête. Pour la marionnettecastelet, il tient la grande tige à deux mains.
KELIR : écran de tissu blanc dans le théâtre de
Wayang Kulit (en général 5 m sur 1,5 m).
DHEBOG : tronc de bananier percé de trous
pour permettre de ficher les marionnettes
dans le théâtre de Wayang Kulit.
CEMPALA : maillet en bois utilisé par le Dalang
pour communiquer avec l'orchestre.
CEMPURIT : tiges de corne qui permettent la
manipulation de la marionnette (d’ombre sur
tiges).
• Appellations
WAYANG KULIT “ombre de cuir” (aussi appelée
wayang purwa, théâtre ancien) : le théâtre
d’ombre est la première forme de théâtre apparue
à Java et Bali. Toutes les autres formes de théâtre
ont un nom greffé sur ce mot wayang (ombre),
qui par extension signifie théâtre.
WAYANG GOLEK “ombre de poupées” : théâtre de
marionnettes à tiges, en bois et en ronde bosse.
DALANG : montreur de marionnettes javanais
considéré comme intermédiaire entre les hommes
et les dieux.
GAMELAN : orchestre accompagnant le jeu de
marionnettes indonésiennes.
BURATTINO (BURATTINI) : nom des marionnettes
à gaine en Italie.
de la tige :
Princesse (marionnette à tiges)
wayang golek, Java
Inv. 47.155
GAINE : tube de tissu, fixé à la tête de la marionnette et troué de façon à permettre le passage
des doigts du montreur.
… DES MARIONNETTES INDONÉSIENNES
(à tiges Golek, et ombre Kulit)
Bergers (marionnettes d’ombre
sur socle), France
Inv. 54.243
• Appellations
Berger (marionnette à clavier)
crèche, France
Inv. 48.21
TON DEN : jeunes garçons de l’association villageoise (le ton), initiés à la puberté par les plus
anciens à faire danser marionnettes et masques
du village. Ils apprennent au sein du ton les
règles et valeurs de la société. Quand ils portent
les sogo, ils deviennent intermédiaires entre
les hommes et les dieux.
Togog (marionnette d’ombre sur tiges)
wayang kulit, Java
Inv. D ATP 56.1.1368
Fiche n° 7
REPÈRES DE VISITE…
Lexique technique marionnettique
MARIONNETTES MANIPULÉES PAR DERRIÈRE
C
ette fiche donne des éléments de définition sur les différentes
techniques de manipulation, les dispositifs scéniques, les
marionnettistes, ou les accessoires. Le musée possède une
majorité de ces types de marionnettes ; celles qui font partie
des collections sont indiquées par un * .
• Les marionnettes à contrôle* ou à
main prenante*
Manipulées par un ou plusieurs manipulateurs à l’aide de contrôles fixés sur des
parties du corps de la marionnette (bras,
jambes et tête), elles se jouent souvent à vue,
c’est-à-dire que le marionnettiste est visible
du spectateur et se tient à côté de la poupée.
La variante la plus aboutie est la marionnette
japonaise appelée communément, bunraku*.
…et en 2 dimensions :
• Les ombres à baguette*
Une baguette est fichée dans un ou plusieurs
œillets situés souvent aux articulations de la
silhouette/marionnette. Lorsqu’il n’y a qu’un
œillet, il se situe au niveau du cou. Cette
baguette est plus ou moins perpendiculaire
à l’écran, manipulée horizontalement.
Marionnettes manipulées par le haut
Tchanchès (marionnette
à tringle) Belgique
Inv. N 447
Tadanobu (marionnette à main prenante)
bunraku, Japon
Inv. 69.3
• Les marionnettes à tringle*
(à tringle et à fils)
La tringle, fixée au sommet du crâne, sert
à les soutenir. Des fils peuvent être ajoutés
pour manipuler les bras, et éventuellement
les jambes.
• Les marionnettes à fils*
Toutes les parties mobiles de leur corps
sont actionnées par des fils attachés à un
instrument appelé croix ou contrôle que le
marionnettiste manipule pour faire se
mouvoir la marionnette.
• Autour du théâtre de marionnettes japonais
NINGYO-JORURI : littéralement “poupées” et
“déclamation”, nom donné au théâtre de marionnettes japonais. Le terme bunraku n’apparaît
qu’au 19e s., alors même que le genre existe
depuis la fin du 16e s.
Les variantes...
Karagöz
(marionnette d’ombre
à baguette) Turquie
Inv. 48.83
SHAMISEN : luth carré à trois cordes, joué avec
un plectre.
technique des 3 manipulateurs par poupée (un
maître tient la tête et la main droite, ses deux
assistants tiennent l’un le bras gauche, l’autre
les pieds de la marionnette).
• Autour du théâtre de marionnettes turc
KARAGÖZ : œil noir, personnage principal du
théâtre d’ombre turc, qui a donné directement
son nom au type de théâtre turc.
AYALI : maître-manipulateur du théâtre d’ombre
karagöz.
Miricongos, 3e fils de Karaghiosis
(marionnette d’ombre à baguette)
Grèce, Inv. 58.21.4
Zoom sur le manipulateur :
visible ou caché ?
De manière générale, en Occident, le
marionnettiste est traditionnellement
caché (gaine/ombre/tiges…).
Hors d’Europe, les situations sont plus
variées et les manipulateurs sont souvent
visibles. Cette particularité a inspiré la
recherche artistique occidentale des 20e et
21e siècles.
SANNINZUKAI : nom donné au Japon à la
danseur indien
(marionnette à fils)
marionnette foraine,
France, Inv. 79.4.7
De nombreuses marionnettes ont été perfectionnées par leurs créateurs. Elles
possèdent des parties du corps qui se
transforment au gré du spectacle. On les
appelle des marionnettes à transformation*.
Parfois, celles en 2 dimensions sont appelées métamorphoses*.
On trouve aussi, en 2 dimensions, des
marionnettes dites de papier* : une tirette
collée à la figurine de papier permet de
faire bouger la marionnette par les côtés.
Moulin Joli
(marionnette à transformation)
marionnette foraine, France
Inv. 50.168
• Dispositifs scéniques
TRINGLE : broche métallique fixée au sommet
de la tête de la marionnette, soit enfoncée verticalement, soit par l’intermédiaire d’un anneau
permettant la manipulation par en haut.
PONT : passerelle de bois soutenue par un échafaudage derrière la scène, sur laquelle se tiennent
les manipulateurs des marionnettes à fils. Ils
appuient leurs avant-bras sur la balustrade, pour
regarder les mouvements de leurs personnages.
BARAQUE : structure en tôle et bois, couverte
d’une bâche à deux pans de toile qui permet aux
marionnettistes itinérants de représenter des
spectacles dans les foires ou en “villes mortes”
(en dehors des foires).
ATTELLE OU CONTRÔLE, CROIX D’ATTELLE :
support de bois, généralement en croix, tenu
par le manipulateur, auquel sont attachés les fils
permettant de “contrôler” les mouvements de
la marionnette. Cette attelle peut être manipulée
horizontalement (airplane pour les américains)
ou verticalement.
ENSECRÉTER : monter des mécanismes invisibles
reliant la marionnette à sa croix (rattacher des fils
et les régler pour équilibrer la marionnette).
•Appellations
FANTOCCINI : terme italien pour marionnettes
à tringle et à fils. La traduction “fantoche”, en
français, est plus générale (synonyme de
marionnette).
CABOTAN, de cabotins : nom donné en Picardie à
des marionnettes à tringle et à fils.
PUPI : marionnettes siciliennes à tringle et à
fils, essentiellement à Palerme et Catane. Leur
spécificité : une tringle fixée au bras droit permet
d’affermir les mouvements d’épée. Les marionnettistes s’appellent les pupari.
BARAQUEUX : marionnettistes qui tournent de
villes en villages, souvent de foires en foires, et
vivent dans des roulottes. Ils sont parfois mal
considérés par les habitants mais aussi par les
marionnettistes “sédentaires”. On les appelle
Puppets showmen en Angleterre.

Dossier enseignant complet - musées Gadagne

Transcription

Documents pareils

Les 3 Petits Cochons et la Revanche du Loup

conception et fabrication d`une marionnette à gaine / 9

Musée Théâtre Guignol

Stage de fabrication marionnettes.pub

Structure des ateliers « Conte de fées »

Activités diverses et théâtre - Saint

Initiation à la fabrication et à la manipulation de la marionnette

Ainsi font, font, font