THÉÂTRE IMMORTELLES

THÉÂTRE
DE ST-QUENTINEN-YVELINES
Scène nationale
IMMORTELLES
ORCHESTRE NATIONAL D’ILE-DE-FRANCE
ENRIQUE MAZZOLA
musique
vendredi 26 octobre 20h30
grand théâtre - durée 1h30 avec entracte
© D.R.
01 30 96 99 00
www.theatresqy.org
L’Orchestre national d’Île-de-France et
son chef Enrique Mazzola accompagnés de la talentueuse mezzo- soprano
Stéphanie d’Oustrac et de la célèbre
actrice Marina Hands proposent un
programme musical exceptionnel mettant la femme à l’honneur.
Immortelles brosse un portrait musical
de femmes envoûtantes, historiques et
encore aujourd’hui mystérieuses.
Parmi ces portraits, l’opéra de Berlioz
offre une envolée lyrique avec un extrait
de Cléopâtre interprété par Stéphanie
d’Oustrac. Inédite, une composition de
Florentine Mulsant sur des textes
d’Emmanuel Bourdieu, rend hommage
à Simone Weil, philosophe, incarnant
une figure moderne de la femme exemplaire. L’actrice Marina Hands est la
récitante, éclairant de sa présence
cette brillante oeuvre.
© Crédit ONDIF/Khanh Renaud
« Paradis « ou « enfer « de l’homme ? Les artistes anciens ont longtemps hésité entre
ces deux visions de la femme... se servant
d’ailleurs d’elles comme d’un miroir déformant pour parler en fait de l’homme, de ses
faiblesses, de ses fantasmes, de ses phobies.
D’où ces figures de femmes extrêmes, nées
d’un rêve ou d’un cauchemar : la magicienne
Médée tuant ses enfants après l’abandon
de Jason ; la reine Cléopâtre se suicidant
par dépit politique et pour s’unir dans l’audelà avec Antoine ; la noble Juliette plongée
dans les affres de la passion avec son beau
Roméo...
Les musiques romantiques qui dépeignent
ces héroïnes sont parmi les plus saisissantes. Le drame gagne tout l’orchestre,
qu’il soit ou non guidé par l’émotion d’une
voix comme chez Berlioz.
Plus près de notre époque, la philosophe
Simone Weil incarne une autre figure féminine, à la fois moderne, morale et stoïque.
Elle marque l’abandon complet des clichés
anciens sur la femme pour faire définitivement admettre que cette dernière peut
assumer une autre vision du monde. Donnée ici en création, l’œuvre de Florentine
Mulsant (née en 1962) compte lui rendre un
hommage vibrant, que l’on pressent déjà
comme intime et universel.
Stéphanie d’Oustrac
Née à Rennes, Stéphanie d’Oustrac étudie
le chant au Conservatoire national supérieur
de musique de Lyon, où elle obtient le premier prix en 1998. Dans le cadre de sa formation, elle a l’occasion d’aborder différents
opéras et oratorios. Sa personnalité lui permet de chanter les grands rôles du répertoire comme La Belle Hélène, Didon ou
Carmen. Elle travaille avec les plus grands
chefs comme John Eliot Gardiner, René
Jacobs ou encore Jean-Claude Casadesus.
Elle a une grande habitude de la scène et
collabore avec des metteurs en scène de
renom comme Jean-Marie Villégier, Jérôme
Deschamps ou les chorégraphes MontalvoHervieu. Stéphanie d’Oustrac en 2001 a
remporté le concours des Radios Francophones et a été nommée « révélation de l’année » aux Victoires de la Musique 2002.
Marina Hands
Marina Hands s’est fait connaître du grand
public en incarnant une magnifique Lady
Chatterley dans le film de Pascale Ferran et
reçoit en 2007 le César de la meilleure
actrice. Formée au Conservatoire National
Supérieur d’Art Dramatique, elle est mise
en scène par Jacques Weber dans Cyrano
de Bergerac ou par Patrice Chéreau dans
Phèdre, pièce pour laquelle elle est nominée
aux Molières 2003. Elle entre à la ComédieFrançaise en tant que pensionnaire en
2006. Elle y joue notamment le Partage de
midi de Paul Claudel, mis en scène par Yves
Beaunesne. Parallèlement, Marina Hands
poursuit sa carrière au cinéma. Marina
Hands est Chevalier de l’Ordre National des
Arts et des Lettres.
IMMORTELLES
• Luigi Cherubini, Médée, ouverture
• Florentine Mulsant (musique)
Emmanuel Bourdieu (texte)
Création Oratorio pour une femme seule :
Simone Weil op.39 pour récitant et orchestre
Commande de l’Orchestre et de Radio France
•Hector Berlioz, Cléopâtre
Scène lyrique pour mezzo-soprano
Enrique Mazzola
•Piotr Ilitch Tchaïkovski, Roméo et Juliette
Né en Espagne dans une famille de musiciens, Enrique Mazzola a commencé très
jeune l’apprentissage du violon et du piano
avant d’étudier la direction d’orchestre. Il est
aujourd’hui l’un des chefs les plus dynamiques et novateurs de sa génération à la
carrière déjà très bien établie internationalement. Chef de concert et d’opéra, Enrique
Mazzola possède un vaste répertoire lyrique
mais il est aussi un grand spécialiste de la
musique contemporaine et des répertoires
classique et romantique. Il est l’invité régulier de grands orchestres ou de lieux prestigieux comme l’orchestre de la RAI, la Scala
de Milan, ou encore le Théâtre des ChampsElysées. Depuis septembre 2012, Enrique
Mazzola est le directeur musical et chef principal de l’Orchestre national d’Île-de-France.
Avec Stéphanie d’Oustrac (mezzo-soprano),
Marina Hands (récitante)
L’Orchestre national d’Île-de-France créé
en 1974 est financé par le Conseil régional
d’Île-de-France et le ministère de la Culture.
Sa mission principale est de diffuser la musique symphonique sur l’ensemble du territoire régional et tout particulièrement auprès
de nouveaux publics. Depuis avril 2009, il figure au top 10 du fameux mensuel Gramophone des orchestres les plus « engagés » au
monde pour le développement des publics.
En septembre 2012, Enrique Mazzola est
nommé directeur musical et succède à Yoel
Levi. L’arrivée de ce nouveau chef dynamique et novateur apporte de nouvelles ambitions artistiques pour la formation.
Orchestre National d’Île-de-France
Direction musicale Enrique Mazzola
« Attentif et impliqué dans la formation des musiciens de demain, l’Orchestre National d’Île-deFrance est heureux d’accueillir des étudiants du
Pôle Sup 93 pour une mise en situation professionnelle intégrée au cursus du diplôme DNSPM
(Diplôme National Supérieur de Pratique Musicale).
Ces étudiants s’ajoutent à l’effectif de l’orchestre
et ont suivi, encadrés par un musicien, l’ensemble des répétitions. »
Avec le soutien de musique nouvelle en liberté
Au Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines,
l’Orchestre National d’Île-de-France s’est déjà
produit dans Des Ténèbres à la lumière, un programme consacré à Gustav Mahler et Peer Gynt
en 2008, Le Sacre du Printemps et Parfums
andalous en 2010, Carmina Burana et L’enfant
et les sortilèges en 2011 et I have a dream en
2012.
P RO C HAI NS S P E CTACL E S
théâtre musical
LE ROI DU BOIS
PIERRE MICHON / SANDRINE ANGLADE / MICHÈLE REVERDY
mercredi 24 octobre 20h30 - jeudi 25 octobre 19h30
vendredi 26 octobre 20h30
Hors les murs à la Ferme de Bel Ébat / Théâtre de Guyancourt
Sandrine Anglade met en scène un opéra parlé sur un texte de Pierre Michon et une
musique de Michèle Reverdy. Un spectacle qui est une fête pour les sens.
théâtre musical
MOMO
PASCAL DUSAPIN / ANDRÉ WILMS
jeudi 8 novembre 10h - 14h30 - vendredi 9 novembre 14h30 - 20h30
samedi 10 novembre 15h - 18h
EN FAMILLE
D˚S 5 ANS
Associant leur talent, le compositeur Pascal Dusapin et le metteur en scène André Wilms
signent un petit « opéra » époustouflant de tendresse, de drôlerie et de poésie sur le
thème du cirque. Un moment inoubliable à vivre en famille.
retrouvez une séléction de livres en lien avec les spectacles de la saison
> pour ce soir...
• Piotr Ilitch Tchaïkovski. Symphonies 4, 5 et 6 "pathétique" (2 cd audio 1 livret).
Le Figaro N° 26, 2011. 48p. (Les Merveilles du classique par Karajan)
• Piotr Ilitch Tchaïkovski. Lac des cygnes, Belle au bois dormant, Casse-Noisette, Roméo et
Juliette (2 cd audio 1 livret). Le Figaro N° 3, 2011. 48p. (Les Merveilles du classique par Karajan)
• Piotr Ilitch Tchaïkovski. Découverte des musiciens. Gallimard-jeunesse, 2007. (Documentaire
Jeunesse Art Et Culture)
• Berberova Nina. Tchaïkovski. Actes Sud. Babel N° 666, 2004. 330p.
• Wasselin Christian. Berlioz ; les deux ailes de l'âme. Gallimard - Découvertes Gallimard - N° 51,
2003. 142p. (Poche Encyclopédique Non Universitaire)
• Berlioz Hector. Mémoires. Flammarion, 2010. Harmonique/musique. 627p.
• Weil Simone. L’enracinement. Gallimard, 1990. (Folio Essais)
• Weil Simone. La pesanteur et la grâce. Pocket, 2012 (Agora)
• Pasqua Corinne. Simone Weil. Biographie imaginaire - Souvenirs de celle que je n'ai pas
rencontrée. Harmattan, 2005. 160p. (Espaces Littéraires)
À VO S AGE NDAS
L’UNIVERSITÉ POPULAIRE
DU THÉÂTRE DE SAINT-QUENTIN-EN-YVELINES
proposée et animée par ANTOINE GINDT / T&M-PARIS
« FABLES ET CONTES
CHEZ LES COMPOSITEURS RUSSES »
avec Laetitia Le Guay, Maître de conférences à l’Université de Cergy-Pontoise
> samedi 8 décembre 18h - Entrée libre sur réservation
Retrouvez les programmes du soir
de chaque spectacle sur le site du Théâtre :
www.theatresqy.org
Conception graphique Gérard Ségard [email protected] & Sylvie Garnier / Rédaction Véronique Cartier / Assistante de rédaction Isabelle Bigorne
E SPA CE L I B RA I R I E