L`ALTRA STRADA Dossier de production

L’ALTRA STRADA
Dossier de production
HeadFeedHands / Cirque de Loin / Mauvais Coton
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« l’Altra Strada » – une pièce interdisciplinaire mêlant le théâtre, les arts
du cirque, la danse, le cinéma et la musique – est la première
collaboration artistique des Cies HeadFeedHands (D), Cirque de Loin
(CH) et Mauvais Coton (F).
Le projet
« l’Altra Strada » s’attache à rompre avec les vieux schémas et les
habitudes pour chahuter les émotions et brouiller les perceptions.
En s’inspirant de « La Strada » de Fellini, nous proposerons une pièce
mêlant théâtre et cirque contemporain pour rejoindre le film.
Pour la première fois, HeadFeedHands travaillera sur la base d’une
histoire écrite pour concevoir une production dramatique.
Le projet mêlera la musique live, le jeu d’acteur et les performances de
danse et de cirque.
Günter Klinger (Mise en scène et chorégraphie, directeur artistique de
HeadfeedHands) et Michael Finger (Théâtre et musique, directeur
artistique du Cirque de Loin) dirigeront cette production.
L’oeuvre originale
„With La strada, Fellini left behind the familiar signposts of Italian
neorealism for a poetic fable of love and cruelty...“
The Criterion Collection
Comme dans le film, l’histoire part de la relation tragique entre
« Zampano », l’hercule de foire et « Gelsomina », la jeune fille naïve. Les
développements psychologiques de ces deux personnages sous-tendent
toute l’histoire. Au départ, leur relation de forain cruel et de jeune oie
blanche oscille invariablement entre attraction et dépendance. La
rencontre qu'ils font avec la troupe de circassiens révèle leurs réelles
motivations et leurs envies cachées, ce qui les obligent à affronter leurs
peurs et leurs abîmes intérieurs. Avant que la situation ne dégénère, la
jeune fille se réalisera au sein de cette troupe et Zampano, reconnaissant
enfin son amour pour Gelsomina, se verra contraint de continuer son
chemin sans elle.
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L’adaptation
Contrairement à l’œuvre originale, nous prenons parti pour un « happy
end », dans lequel les deux personnages principaux se déjouent du destin
et, chacun à sa manière, continuent à se développer. En opposition à
celle de Fellini, notre proposition transparaît dans le titre « l’altra
strada ».
Grâce à la confrontation à l’Autre, au conflit couvé et à la prise de
conscience personnelle de leurs propres limites, les personnages
parviennent à soustraire à la vie une note positive et à s'orienter vers une
liberté intérieure. La fête que nous célèbrerons à cette occasion,
débordera d'ailleurs d'énergie et de joie, qui se traduiront en
d’exubérantes performances circassiennes. « Viva il circo ! Viva la Vita ! »
Une déclaration d’amour aux arts et au monde du cirque.
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Commentaire du metteur en scène
Le thème choisi s'inspire de « La Strada » de Fellini. Nous allons raconter
une histoire basée sur une dramaturgie très claire. Pour démarrer les
séances de répétition, nous suivrons une story line des différentes scènes
à travers lesquelles nous évoluerons en improvisant. Nous allons travailler
avec des rôles très tranchés afin que les spectateurs puissent s'identifier
aux personnages. L'histoire doit se dérouler sous les yeux des
spectateurs en alliant la production filmique et la narration directe par
Zampano. Ce mêleront alors les performances des jongleurs de rue, qui
ramèneront les spectateurs dans le Ici et Maintenant, et les
représentations fantastiques de scènes circassiennes, qui se feront le
reflet de la vie intérieure des personnages.
Commentaire du directeur musical
La bande sonore de « L'altra Strada » s'inspirera de la musique de Nino
Rota (musique originale de « La Strada ») et s'en distinguera également
en y opposant des sons modernes. Il s'agit de contribuer au
mélodramatisme et à la mélancolie de la version originale en y ajoutant
des tonalités contemporaines, tout en jouant sur le contraste. Tout
d'abord le contenu de la pièce appelle une musique de scène très
émotionnelle et très entraînante/entêtante que l'orchestre de cirque à trois
têtes pourra livrer à chaud, avec sensualité et moult artifices. Les trois
musicien-nes auront la panoplie d'instruments suivante à leur disposition:
batterie, percussion, violon, piano, guitare, basse, harpe, ukulélé,
saxophone et naturellement leurs voix.
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Performances circassiennes
Dans la pièce, nous allons entreprendre un voyage dans le temps et
passer des vieilles traditions du théâtre de rue (Zampano et Gelsomina
présentent leur spectacle au public, en vis-à-vis et en les interpellant
directement, en se cantonnant à une scène de petite circonférence), en
rendant hommage aux nomades, au cirque traditionnel avec son
chapiteau, son directeur, son orchestre (la troupe de cirque est
représentée dans un style surjoué, exagéré) pour en venir au cirque
contemporain qui allie musique et danse pour mieux décupler les
émotions et mettre en valeur les interrelations et les ressentis intérieurs.
La corde volante symbolise la vie intérieure de Gelsomina: par exemple,
Gelsomina pourra conclure sa libération intérieure par un numéro brillant
de corde volante, pendant que Zampano, en marge, s'emploiera à
lire/réciter la lettre d'adieu qu'il lui adresse et dans laquelle il lui révèle son
amour. Dans les acrobaties de main-à-main, il existe une technique par
laquelle la personne en l'air reste assez passive et se laisse manipuler
dans de grands mouvements. Cette technique permettra de représenter
de manière poétique la structure manipulatrice des relations entre
Zampano et Gelsomina. Le mât culbuto offrira pour sa part beaucoup de
dynamisme pour les scènes artistiques. Ainsi nous pourrons quasiment
chasser Zampano en faisant apparaître un autre artiste devant lui, en lui
bloquant le chemin, en l'obligeant à éviter le mât propulsé dans sa
direction.
Film et projection vidéo
L'histoire doit être intensifiée par un alliage de projection de film aux
performances artistiques sur la scène. Pour commencer, nous aurons
recours à un rappel historique du drame à travers une séquence de film
muet qui montrera les premières scènes du film original, avec Zampano
qui achète la jeune fille à sa mère. Le cadre de cette séquence doit être
une petite maison en bord de plage dans le Sud de l'Italie. La projection
doit directement être enchaînée par une scène jouée, montrant Zampano
et Gelsomina dans le même véhicule que celui avec lequel ils quittent la
mère dans le film, traverser la scène. En fin de spectacle également, il est
envisagé, pendant le numéro final de corde volante de Gelsomina, de
laisser Zampano s'éloigner seul et d'associer ses tourments émotionnels
à des séquences filmées qui le montreraient avec un public dans un
spectacle de rue en solo.
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Le décor
Le mât culbuto doit être transformé en podium; il symbolise le monde du
cirque, circulaire comme un manège renversé en version miniature. Le
véhicule de Zampano (une construction de pousse-pousse avec
remorque) sera tiré par Gelsomina et se déplacera dans l'espace au gré
des scènes et pourra, selon les besoins, refaire des apparitions. Il doit
être scène itinérante pour Zampano et Gelsomina et lieu de vie tout à la
fois. Ainsi les deux personnages principaux ont même lors de leur
rencontre avec la troupe de cirque leur propre lieu de repli qui permet de
nombreuses variations dans le jeu (par exemple il doit y avoir une scène
où Zampano ivre s'endort avec une cigarette allumée qui met le véhicule
en feu). Grâce à l'encerclement de la piste de cirque, il est possible de
visualiser des décalages de lieu et de temps.
Le mât culbuto démonté devient le manège du cirque et monté son mat
devient une partie du chapiteau. Cela signifie qu'il n'y a pas à proprement
parlé d'agrès de cirque, mais que la scénographie devient l’espace de jeu
et l’agrès. L’ambiance de chapiteau sera renforcée par un décor de toiles,
de barres et de cordages à l'arrière-plan, qui d'une part servira comme
écran de projection, d'autre part comme entrée des artistes et pourra être
modifié en un tour de main pour un numéro de corde volante.
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Collaboration Mauvais Coton, HeadFeedHands et Cirque de Loin
Les méthodes de travail des trois compagnies se ressemblent: Toutes les
trois sont en quête d'une symbiose entre théâtre, cirque et musique.
Tandis que HeadFeedHands se concentre sur la danse, le Cirque de Loin
est spécialisé sur le théâtre et la musique et Mauvais Coton apporte les
mouvements aléatoires du mat culbuto et une idée sensible de la
performance circassienne.
À de nombreuses reprises Günter Klingler a été chorégraphe occasionnel
des créations de la Cie Cirque du Loin. Dès le début Michael Finger et
Günter Klingler se sont inspirés réciproquement et compléter avec
intelligence dans leurs productions pour la scène. Ainsi la coopération
entre les directeurs artistiques des deux ensembles a déjà fait ses
preuves; une grande production commune ne dépendait plus que du
moment propice.
Direction artistique
Günter Klingler (D) – Chorégraphe.
Michael Finger (CH) – Musicien et comédien
Nicoletta Torcelli (I / D / F) – responsable de production
Moni Vespi (USA / CH) – scénographe
Distribution
Katell Boisneau (F) – mat culbuto, danse et musique
Cecilia Manfrini (I / NL) – corde volante, acrobatie
Vincent Martinez (F) – Mat culbuto
Luk Zimmermann (CH) – musicien
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Compagnie HeadFeedHands
La compagnie a été fondée en 2006 par Günter Klingler; elle travaille
principalement à Fribourg (direction Günter Klingler) et à Köln (direction
Michl Thorbecke).
Les créations de HeadFeedHands sont difficiles à catégoriser, et c'est
d'ailleurs leur force: Proche de la danse, la compagnie est constamment
en quête de nouvelles formes de théâtre en mouvements. Inspirée par les
concepts du Nouveau Cirque francais ou bien encore par le Physical
Theater de troupes comme DV 8 de Grande Bretagne, la compagnie
développe en Allemagne une méthode d'expression théâtrale qui focalise
sur le lien avec la danse contemporaine.
"La compagnie HeadFeedHands joue un rôle d'avant-garde pour le cirque
contemporain en Allemagne". (SWR)
Au cours de quatre productions, HeadFeedHands a su convaincre de
nombreux organisateurs de festivals et des publics internationaux lors de
tournées en Allemagne et en Europe (entre autres en France, Suisse,
Hollande, Italie, Espagne, Autriche, Belgique, Hongrie ainsi qu'en Égypte
et en Biélorussie).
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Compagnie Cirque de Loin
La Compagnie de cirque-théâtre réalise depuis 2009 des projets
interdisciplinaires dans les domaines de la musique, de la danse, du
théâtre, du cirque et du film. Sous la direction artistique de Michael Finger
et de Reto Finger le Cirque de Loin réunit des artistes de tous les genres
artistiques.
Cirque de Loin a tourné en Autriche, en France, en Italie et en Suisse et a
reçu à deux reprise une invitation au spectacle de théâtres de Zurich
(Bisou 2010, Mother's Milk 2012). 2011 fut consacré à une co-production
avec le Theater Neumark de Zurich (Marasa). En 2013, la production de
The Fool and the Princesses fut co-dirigé en collaboration avec les
théâtres municipaux de Klagenfurt et de Bern.
Dans The Fool and the Princesses, le Cirque de Loin - inspiré pas la
forme originelle des représentations de films muets avec
accompagnement musical - allie jeu théâtral, musique, danse,
performances artistiques et pour la première fois l’image vidéo.
Parallèlement aux répétitions et pendant la tournée de la production The
Fool and the Princesses le film "Son of a Fool" a été réalisé (il sortira à
l'automne 2015 dans les salles). En collaboration avec le théâtre de St.
Gallen, le Cirque de Loin mettra en scène la pièce "Katharina Knie" de
Carl Zuckmayer courant de 2015.
Revue de presse
"Ce qui est nouveau, c'est le mode de performance. Cirque de Loin fonde
jeu théâtral et performance artistique d'une manière jusqu'à présent
inconnue". (NZZ)
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Cie Mauvais Coton
La compagnie aime rallier différents arts comme la danse, le théâtre, la
poésie, la musique autour de leur mode d’expression : le cirque. Elle
s’exprimer à travers le cirque d’aujourd’hui.
Elle n’imagine pas l’acrobatie sans sa musique. Inventeurs d’un nouvel
agrès, le mât culbuto, ils relient le sol à l’air, créant figures & envols.
Dirigée par Anne-Lise Allard, fil de fer et danse et Vincent Martinez, mat
culbuto et danse, la Cie Mauvais Coton est soutenue par de nombreux
programmateurs (Route des 20 Rhône-Alpes, le réseau des pôles
nationaux des Arts du Cirque (La Cascade, Le CREAC, Le Sirque de
Nexon), le CNAR l’APSOAR, La Condition Publique à Roubaix)
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Calendrier 2015/2016
3 mois de résidence à Hauptprobenort – quartier d’hiver du Cirque de
Loin à Toggenburg (CH) à partir du printemps 2015.
2 semaines de résidence au Château de Monthelon (F)
Tournage du film - 25. Mai – 7. Juni 2015
Finalisation à l’E-Werk Freiburg/D) 5. – 8. Octobre 2015
Premiere à l’E-Werk à Freiburg (D) 9 octobre 2015
Premiere au Studiobühne à Cologne (D) à définir en novembre 2015
Tournée :
E-Werk Freiburg (D) 10./11./15./16./17./18./22./23./24. octobre 2015
Tollhaus Karlsruhe (D) 30./31. octobre / 1. Novembre 2015
Theaterhaus Stuttgart (D) 19./20./21./22. Novembre 2015
Dates à confimer :
Flottmannhallen - Herne (D),
Fabrik - Potsdam (D)
Théatre d’Heidelberg (D),
LTT Tübingen (D),
Theater Warendorf (D),
Kampnagel Hamburg (D),
HAU Berlin (D)
Theater St. Gallen (CH)
Dampfzentrale Bern (CH)
Theaterspektakel Zürich (CH)
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Le Financement
Le projet est soutenu en Allemagne par la Ville de Cologne,
Kunststiftung NRW, le ministère de la famille et de l’enfance, la ville de
Fribourg, le Land de Bade Wutemberg, le land de Nord Westphalie, le
ministère de la culture, le Fonds Darstellende Künste et la Caisse
d’épargne Freiburg-Nördlicher Breisgau.
En Suisse, par les Théâtres des ville de Zurich et St Gallen, Migros
Kulturprozent et Pro Helvetia
Le projet est coproduit par le théâtre E-Werk Freiburg (D), la Tollhaus de
Karlsruhe (D) et la Theaterhaus de Stuttgart (D).
La Cie Mauvais Coton sollicite le fond Transfabrik, la Région Rhône
Alpes, le Conseil Général de l’Ardèche en 2015.
Les réseaux de l’Institut Français, du Goethe Institute et de Circus Next
seront sollicités en 2016
Elle sollicitera le réseau de la route des 20 Rhône-Alpes et Territoire de
Cirque pour une exploitation du spectacle en France à partir de 2016.
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