CHEPTEL ALEÏKOUM - copie - Centre National du Théâtre

Transcription

PRÉSENTATIONS DE PROJETS CIRQUE
20, 21, 22 OCTOBRE 2015
28e édition du festival Circa
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MARDI 20 OCTOBRE 2015
Cheptel Aleikoum : Le Galathon
Cie Avis de Tempête : Marguerite
Cahin-Caha : Bottom
Cie Barks : Les Idées Grises ou l’épopée du chaos
Née d’un doute : ORIKAÏ
Rouge Eléa : Ceci est la couleur de mes rêves
Quentin Bancel - Cie Isis : Machine Arrière
Miguel Gigosos Ronda : Möbius
Tide company : Fuite
Cie Allégorie : Dispersion
Lonely Circus : L’âge de pierre
Cie Tanmis : S pace S (SE/FR)
Cie Rasposo : L’Orgeuilleuse (titre provisoire)
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CHEPTEL ALEÏKOUM
Centre
Le Galathon
Janvier / février 2017
Le Galathon, La Vie vous dit Merci !
À l’origine, il y avait l’envie de se retrouver autour d’un travail
commun sur le rire. De mettre à disposition des autres le
savoir-faire et les spécificités de chacun : cirque, danse,
clown, musique, chant et jeu d’acteur. Le Galathon est alors
prévu comme un « medley » jubilatoire à l’écriture
pluridisciplinaire et exigeante.
Notre point de départ est la mise en spectacle d’un gala de
bienfaisance qui parcourt les villes de France dans un but
altruiste et humanitaire. Plus précisément, il s’agira de lutter
contre la mort, ici vue comme une maladie à combattre, en
récoltant des dons dévoués à la recherche scientifique.
La forme permettra d’utiliser et de détourner les codes du
téléthon et autres « charity events » : promesses de
dons, standard téléphonique, défis de villages en duplex,
numéros de cirque etc. Un mélange que nous souhaitons
joyeux et que l'on voudrait amener vers un délire collectif et
décalé.
La cause défendue, aussi absurde qu’elle puisse paraître,
nous amènera à parler d’un sujet extrêmement actuel : la mort
de la mort. Grâce aux progrès de la technomédecine, cette
révolution déjà en marche soulève bien des questions d’ordre
éthique.
Calendrier de résidences
du 18 au 27 avril 2015 : résidence au plateau, Cirk’Eole –
Montigny les Metz (57) • du 25 mai au 6 juin 2015 : résidence
au plateau, CIRCA – Auch (32) • du 22 au 27 novembre 2015 :
captation vidéo – l’Echalier – Saint-Agil (41), à confirmer • du
11 au 15 avril 2016 : résidence au plateau, Espace Malraux,
Joué les Tours (37), à confirmer • du 20 juin au 03 juillet 2016,
2 semaines : résidence au plateau, Le Prato à Lille (59), à
confirmer • 19 octobre au 2 novembre 2016 : Mise en scène
avec vidéo, Théâtre de Cusset (03) • janvier 2017, 2 semaines
: Création, en recherche de lieu • février/mars 2017, 1
semaine + Premières : Création, en recherche de lieu.
© Ian Grandjean
Auteurs : Laurence Cools, Amanda Lund, Charlotte Rigaut,
Mikaël Vienot et Nicolas Le Moullec avec le regard bienveillant
de Stanislas Hilairet
Mise en scène : Stanislas Hilairet
Disciplines : Vélo acrobatique, mat chinois, acrobatie au sol,
et magie
Espace scénique (chapiteau, salle, extérieur...) : salle (9m
sur 9m ; 4m50 de hauteur)
Durée : 60 à 80 min
Jauge : 300 à 400
Public : tout public
Nombre d'artistes au plateau : 5
Coût de production : 142 569 euros
Première : janvier / février 2017
Recherche de résidences de janvier à mars 2017
Partenaires (coproducteurs, résidences...)
Production : Cheptel Aleïkoum dans le cadre des activités
artistiques soutenues par les conventions avec la Région
Centre-Val de Loire et la DRAC Centre- Val de Loire.
Cirk’Eole à Montigny les Metz (accueil en résidence et
coproduction) • CIRCa, Pole National des Arts du Cirque
(accueil en résidence) • Espace Malraux, Joué les Tours
(accueil en résidence) • Théâtre de Cusset (accueil en
résidence & coproduction)
En discussion : Le Prato à Lille • l’Echalier à Saint-Agil • le
Théâtre des Treizes Arches à Brive • L’Arc, Scène
conventionnée de Rezé • Le Grand R, Scène Nationale de la
Roche-sur-Yon
Cheptel Aleïkoum
Tél. : +33 (0)2 54 89 74 36
[email protected]
www.cheptelaleikoum.com
Equipe artistique : Laurence Cools, chanteuse, auteur et comédienne • Amanda Lund, circacienne, musicienne, commédienne et
membre fondatrice du Cheptel Aleïkoum • Charlotte Rigaut, circacienne, musicienne, commédienne et membre fondatrice du
Cheptel Aleïkoum
Chienne ou louve (2012)
Le Repas (2011)
Crôassance (2008)
Créations de la fanfare Circa Tsuica : Fanfarerie
Nationale (2009)
Opus 2 (2006)
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CIE AVIS DE TEMPÊTE
Poitou-Charentes
MARGUERITE
Printemps 2016
Alors que Jean-Luc Godard et François Truffaut bouleversent
les codes cinématographiques, une jeune femme parle d'une
vie qui serait la sienne. La vision d'une jeune artiste sur le
monde qui l'entoure. Ses rencontres, ses doutes, ses
questionnements, ses découvertes. Un certain amour qu'elle
porte pour son art et à travers lui, la difficulté parfois dérisoire
d'un monde qui ne tourne plus. Elle parle d'elle, mais aussi de
toutes les autres femmes, de toutes les autres histoires de vie.
Qui n'a jamais douté du regard que l'on pose sur soi ? Qui ne
s'est jamais demandé si ..si sa peau n'allait pas se friper trop
tôt ou avant l'autre. Si ses talons ne claquent pas trop fort sur
le carrelage ? Si la jupe qu'elle porte n'est pas trop courte? A ton toujours respecté ses convictions ? Avons-nous été assez
déterminé face à la bêtise ? C'est quoi ton métier en fait ?...
L'idée première de cette pièce est de créer une chorégraphie
aérienne, narrative et sonore. Cette jeune femme interroge les
notions philosophiques qui nous préoccupent tous, de nos
jours : Le Pouvoir, la Création, la Résistance, l'Amour,
l'Histoire.
Avec douceur et conviction, cette pièce raconte le combat
d'une femme face à une société remplie de doutes, de
paradoxes, de révoltes et d'espoirs. C'est une Antigone des
temps modernes. Ses modes d'expressions ? Le corps, le
cirque, ses codes et les mots.
du 1er au 5 septembre 2014 : résidence de recherche/labo à
La Palène à Rouillac (16) • du 1er au 4 octobre 2014 :
résidence de recherche/laboratoire à La Palène à Rouillac (16)
• du 14 au 17 octobre 2014 : résidence de recherche – Aux
Carmes à La Rochefoucauld (16) • du 5 au 9 janvier 2014 :
résidence de recherche Aux Carmes à La Rochefoucauld (16)
• Le 2 et 3 février Marguerite sera présentée dans le cadre
des journées spectacles d'hiver • organisé par le réseau G19
en Février 2015 • 9 au 13 février 2015 : résidence à
l'Académie Fratellini (93) • du 2 au 06 Mars 2015 : résidence
de recherche/labo à La Palène à Rouillac (16) • du 11 au 15
Mai 2015 : résidence de recherche/labo à La Palène à Rouillac
(16) • du 17 au 30 aout 2015 : résidence à la Batoude Centre
des Arts de la rue et du cirque à Beauvais (60) • du 12 au 18
septembre 2015 : résidence à La Canopée à Ruffec (16) •
du19 au 23 octobre 2015 : résidence à La Palène à Rouillac
(16) • du 26 au 30 octobre 2015 : résidence Aux Carmes à la
Rochefoucauld (16) • 02 et 03 Novembre 2015 : Rencontres à
l'Ouest à Bressuire (79) • du 23 au 27 novembre 2015 :
résidence à La Canopée à Ruffec (16) • décembre 2015 :
résidence à Marchin en Belgique (Pôle des arts du cirque)
dates à caler au printemps
La Canopée à Ruffec •Les Carmes à La Rochefoucauld •La
Palène à Rouillac • le Château à Barbezieux • Projet
soutenu par la DRAC Poitou-Charentes.
La compagnie est conventionnée par La région PoitouCharentes, subventionnée par le CG17 et La Ville de La
Rochelle
Soutiens : L'académie Fratellini • La Batoude Centre des arts
de la rue et du cirque de Beauvais •le Pôle cirque de Marchin
•le Pôle régional des arts du cirque Du Mans.
© Deutsch
Auteur et mise en scène : Louise Faure
Collaborateur dramaturgique : Jean-Jacques Faure
Collaboratrice chorégraphique : Anne Rodriguez
Discipline : Corde en boucle
Espace scénique (chapiteau, salle, extérieur...) : les
théâtres, les salles, ou autres lieux à investir
Durée : 50 min
Jauge : pas de limite
Public : tout public / Scolaire à partir de 11 ans
Première envisagés :
21 et 22 Janvier 2016 au 4B à Barbezieux (16)
24 Janvier 2016 à La Palène à Rouillac (16)
27 Janvier 2016 Aux Carmes à La Rochefoucauld (16)
29 et 30 Janvier 2016 à la Canopée à Ruffec (16)
05 Février 2016 à la Batoude à Beauvais (60)
Février/Mars 2016 à la Maline (17) – date à caler
11 Mars 2016 à Saint Xandre (17)
Compagnie Avis de Tempête
Tél. : +33 (0)5 46 41 65 15
[email protected]
www.cieavisdetempete.com
Equipe artistique : Louise FAURE : Auteur/ Mise en scène/ Interprète • Jocelyn LECUYER : Musicien – compositeur • Jean-Benoit
NISON: Musicien – compositeur • Jean-Jacques FAURE : Collaborateur artistique / travail dramaturgique • Anna RODRIGUEZ :
Regard extérieur chorégraphique • Olivier BUTHAUD : Régisseur général •Jeannick LAUNAY : Régisseur Son •Aurélie JACOB :
Costumière • Pierre MONTESSUIT : Création lumière • Virginie PARMENTIER : Chargée de production
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CAHIN-CAHA
PACA
BOTTOM
Automne 2016
BOTTOM, solo de clown de Gulko, co-écrit et mis en scène
avec Adèll Nodé-Langlois.
Pour Gulko, le choix du solo est né d’une envie de simplicité et
un retour à l’essentiel comme artiste de scène. Ce retour lui
donne la chance de retrouver une expression poétique et
subversive dans une forme légère et simple. Il confie la mise
en scène à Adèll Nodé-Langlois, collègue de longue route de
ses années Pochéros et clown accomplie avec une tessiture
aussi tragique que délicate.
BOTTOM part d’une quête sur la place de l’amour dans une
vie. Pas cet amour romantique, idéalisé, recherché ou
rouspété, mais l’amour derrière, l’amour de l’autre, celui reflété
dans le miroir du bien-aimé, ou résonant dans la solitude.
Un chemin d’amour qui se construit en apprenant à aimer soimême – tous ces multiples êtres qui nous habitent. L’existence
concrète du quotidien fait toujours interruption sur ces belles
pensées – le verre d’eau casse, il y a des vêtements sales et
les restes d’un repas à ranger... Gulko
du 17 juin au 30 juin 2014 : résidence de recherche à Nordic
House , Reykjavik (Islande) • du 8 au 19 septembre 2014 : la
Putyka, Prague (République Tchèque) • du 3 octobre au 16
octobre 2014 : 1ère période de résidence pour la création de
Fou Cheval à La Gare Franche, Marseille • du 24 octobre au
31 octobre 2014 : résidence de création de Fou Cheval au
Château de Monthelon, Montréal (Bourgogne) • du 24 au 27
novembre 2014 : 2ème période de résidence pour la création
de Fou Cheval à La Gare Franche, Marseille • le 28
novembre 2014 : sortie de résidence, présentation publique du
spectacle Fou Cheval à La Gare Franche, Marseille • janvier
2015 L’Atelier Régie culturelle • 21 et 22 février 2015 :
présentation étape de travail, La Friche la Belle de mai // BIAC
• 4 Avril 2015 : Daki Ling • du 25 au 29 janvier et du 22 au 26
février 2016 : Gare Franche • février 2016 – 3 bis f en
discussion • du 8 au 18 mars La Grainerie
© Cahin-caha
Auteurs : Gulko et Adell Node-Laglois
Mise en scène : Gulko
Discipline : Cirque
Espace scénique (chapiteau, salle, extérieur...) : salle
Durée : 1h
Jauge : /
Première : automne 2016
Cahin-Caha
Tél : + 33 (0)4 84 25 36 27
[email protected]
www.cahin-caha.com
Recherche de résidence de 3 semaines de finalisation à
automne 2016
CREAC - Pôle cirque Méditerranée •3 bisf ‘en négociation
Recherche de partenaires
Equipe artistique : Gulko, Conception, direction, chorégraphie et performances • Adèll Nodé-.Langlois, comédienne, clown, metteur
en scène
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COMPAGNIE BARKS
Île-de-France
Les Idées Grises ou l’épopée du chaos
Fin 2016
C’est une histoire de meurtre, simple et hors du temps. Nous
racontons une vengeance, un acte violent qui se verra
bouleversé par l’espace-temps. C’est un face à face éternel,
loin des règles et des conventions.
Nous allons détraquer l’espace et le temps, gommer la
frontière entre réel et irréel. À l’aide de notre corps, de la
scénographie et de la dramaturgie, nous allons modifier les
repères du spectateur.
L’acrobatie est notre premier moyen de transformer l’espace et
le temps. Nous montrons, via une acrobatie adapté, recherché
spécifiquement pour ce spectacle, des moments qui
paraissent impossibles et irréels.
Entre torsions de corps et chutes à répétition, dans une
étonnante normalité, nous expérimentons une première perte
de repères.
Nous avons pensé une multitude de mécanismes intégrés à la
scénographie afin de dompter l’espace-temps.
Certains sont empruntés à la magie, d’autres à la chimie, aux
trucages cinématographiques, mais aussi aux nouvelles
technologies grâce à l’utilisation de la vidéo projection.
Enfin, l’essence même du spectacle, la dramaturgie, est
conçue pour dérouter le spectateur.
Le spectacle est une boucle dans le temps, un paradoxe.
Nous utilisons une boucle de causalité, un phénomène est sa
propre cause. Le spectacle est un morceau d’histoire pouvant
se répéter à l’infini. Chaque action des protagonistes tendra à
les faire revenir au début du spectacle, à l’instant précis où
débute la faille temporelle.
Nous avons créé un espace qui se suffit à lui-même, audessus des lois physiques et morales. C’est une erreur dans
l’espace-temps. Les pires déboires de la gravité nous
apparaissent comme logique et naturel. La logique devient un
phénomène aléatoire et variable. Nous voulons donner
l’impression que la physique se détraque, s’échappe et que le
temps s’évapore.
C’est une histoire simple, qui, contée dans ce monde de tous
les possibles, deviendra complexe et chaotique.
© Liran V. Hutmacher
Auteurs et mise en scène : Bastien Dausse et Francois
Lemoine
Disciplines : Acrobatie, Autres discipline non identifié
Espace scénique (chapiteau, salle, extérieur...) : Salle
Durée : 1h
Jauge : 50 et plus
Coût de production : environ 30 000 euros hors frais de
déplacement.
Première : fin 2016
Compagnie Barks
Tél. +33(0)6 45 77 90 06
[email protected]
www.compagniebarks.fr
Juillet 2015 : Espace Catastrophe (BE) • Juillet 201 :CREAC
(FR) • Octobre 2015 : Locaux de la Compagnie Retouramont
(FR) •Novembre 2015 : Nest Theatre Thionville (FR) •
Décembre 2015 : La Cascade (FR) • Mars 2016 :La Cascade
(FR) • Septembre 2016 : Theatre Silvia Montfort (FR)
Recherche de résidences
Présélectionné pour le programme de soutiens Circus Next.
Espace Catastrophe • La Cascade • CREAC, Pnac
Méditerranée •Nest Theatre Thionville • Observatoire de
l’espace du Cnes (centre nationale d’étude spatiale français)
Equipe artistique : De et avec Bastien Dausse et Francois Lemoine • Scénographie: Camille Grangé • Aide a l’écriture: Françoise
Lepoix
Contrecoup
Sans Jamais Oublier le Néant
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CIE NÉE D’UN DOUTE
Aquitaine
ORIKAÏ
Juin 2016
Orikaï est une création qui étend son horizon de manière très
large, du spectacle de cirque à des actions de médiation, de la
diffusion à la production de traces sur les lieux et les
territoires. Ce spectacle vient de la rencontre de trois
acrobates aériennes que la pratique des portés a réunies.
L’envie de transposer nos savoirs faire de l’agrès type (trapèze
et cadre aérien) à une structure originale (le filet) a été le point
d’impulsion de la création. Notre première source d’inspiration
a été les aires de jeux pour enfants où souvent les cages
d’écureuils et les filets d’escalade sont pris d’assaut.
Orikaï, c’est la contraction de « Origami » et « Haïkaï »,
pliages corporels en trio visant à évoquer le jeu plus qu'à le
figurer. Dans nos inspirations, l'origami est l'expression de nos
corps dans les espaces restreints du filet ou de la corde. Il est
aussi la transposition physique du Haïku, ou Haïkaï, dont la
définition a résonné comme une évidence pour illustrer notre
démarche de création. Un Haïkaï est un petit poème visant à
dire l'évanescence des choses, comportant trois segments et
calligraphié traditionnellement sur une seule ligne verticale ou
sur trois, Haïkaï signifie amusement. Il traduit le plus souvent
une sensation, il est comme une sorte d'instantané. Il doit
pouvoir se lire en une seule respiration. Il incite à la réflexion.
C'est au lecteur (spectateur) qu'il revient de se créer sa propre
image. Ainsi le haïkaï ne doit pas décrire mais évoquer.
Entre le 12 et le 27 Avril 2014 : Bilbao (laboratoire de
recherche sur structures de jeux en extérieur) • du 19 au 24
Mai 2014 : Ecole de Cirque de Bordeaux • du 20 au 26
Octobre 2014 : La Cascade Pôle Arts du cirque - Bourg Saint
Andéol • du 26 au 30 Janvier 2015 : Le Circ’ Pôle national
des Arts du Cirque à Auch • février 2015 : résidence d’écriture
– Cap Ferret • juin-juillet 2015 : Résidence de construction
portique et scénographie • du 14 au 27 Septembre 2015 :
Pôle national des Arts du Cirque à Boulazac • du 26 Octobre
au 5 Novembre 2015 : Le CRABB à Biscarrosse ->
Présentation Publique le 4 novembre à 20h30 • du 16 au 22
Novembre 2015 : Ecole Nationale de Cirque de Châtellerault > PP • du 5 au 14 Janvier 2016 : La Cascade Pôle Arts du
cirque - Bourg Saint Andéol -> PP • du 25 au 31 Janvier 2016
: Ecole Nationale de Cirque de Châtellerault -> PP • du 15 au
19 Février 2016 : Espace Treulon – Bruges -> PP le 18 à
20h30 • du 7 au 18 Mars 2016 : HAMEKA, fabrique des arts
de la rue – Louhossoa -> PP • avril 2016 : Centre d’animation
Bastide-Queyries - Parc aux Angéliques Bordeaux (dates à
confirmer) -> PP
Les soutiens en coproduction et autres : Ecole de Cirque de
Bordeaux : partenaire logistique • L'Agora de Boulazac • La
Cascade à Bourg St Andéol : Accueil en résidence 2016,
valorisation de l'accueil 2014, et Pré-achat du spectacle •
Espace Treulon à Bruges : soutien en relation avec part
IDDAC • Hameka : Fabrique des Arts de la Rue à Louhossoa
• Ecole de Châtellerault : Accueil en résidence et Mise à
disposition d'un formateur spécifique et d'une équipe pour une
production Vidéo •Cie Breloques •Circa, Pnac, Auch :
Valorisation de l'accueil en résidence 2015
En attente : Réponse des soutiens des collectivités (Mairie de
Bordeaux, Région, Ministère)
© Camille Fouchier
Auteurs : Camille Fauchier, Laëtitia Vieceli, Gaëlle Brient
Mise en scène : Céline Garnavault
Disciplines : Portés aériens, cadre, corde, mouvement
Espace scénique : extérieur ou sous abris, portique aérien
autonome (hauteur : 6 m, empattement : 6mx4m, une fois
monté)
Durée : 50 min
Jauge : 800
Première : du 01 au 05 juin 2016, Festival « L’Echappée
Belle » à Blanquefort (33)
Née d’un doute
Tél. :+33 (0)6 88 50 00 69 /+33 (0)6 37 30 24 03
[email protected]
www.cieneedundoute.com
Recherche de partenaires financiers et de soutiens pour la
diffusion
Equipe artistique : Artistes auteurs/interprètes : Camille Fauchier, Laëtitia Vieceli, Gaëlle Brient • Mise en scène : Céline Garnavault
• Regard chorégraphique : Laurianne Chamming’s
Comme des moutons (2014)
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ROUGE ELEA
PACA
Ceci est la couleur de mes rêves
Décembre 2016
PROPOS
Aujourd'hui contemporaine citadine, je ne sais décoder ni le
sens du vent, ni la couleur du ciel, ni l'odeur de la terre...
Je n'ai pas hérite du savoir de mes anciens, mais malgré tout
mon enfance a été empreinte d'une liberté sauvage.
Un vent d'audace qui me souffle la vie et pour laquelle il me
semble nécessaire de danser.
« Dansez dansez ou vous mourrez » disait Pina.
Avec ce projet j'aimerais questionner la mémoire familiale
intime, les traces que nos anciens laissent imperceptiblement
en nous et comment ces marques influent sur nos vies et nos
corps. Le corps contient-il une forme de sauvagerie, de rapport
brut à la matière ?
Une femme est entourée de bûches de bois avec lesquelles
elle construit et déconstruit des espaces, elle danse, grimpe
sur des cordes et nous parle de ses morts, des souvenirs,
des arbres.
INTENTION
Dans un double mouvement : celui de l'enracinement et celui
de l'envol, j'aimerais questionner la mémoire intime
pour peut-être mieux se trouver soi.
Je vois une première partie qui serait liée au sol, aux
souvenirs des disparus, avec des objets concrets : une hache,
des bottes, une veste. Une partie plus dansée et parlée, de
l'ordre de la confidence, dans une proximité avec le public.
Dans une deuxième partie j'aborderai l'air, le chemin propre,
avec des objets plus oniriques, fabriques : un tissu fait
de pièces cousues entre elles, des cordes. Le corps cirque
prendra plus de place et il y aura moins de paroles.
J'inviterai à me rejoindre au plateau, une plasticienne,
manipulatrice-marionnettiste qui incarnera la présence subtile
de l'autre, de l'absent comme des apparitions, des fantasmes,
des manipulations d'objets et apportera une
orientation onirique.
Pour le travail de recherche je voudrais m'attarder sur les
contradictions, les collisions : le doux et l'écorché, la
joie dans la perte, l'effondrement et l'envol, le contemporain et
le folklorique, mes héritages et inventions…
semaines) – Agglomération Sud Pays Basque – Ecriture +
scénographie • 23/05 au 27/05 - Le Parnasse (Mimizan) –
Création musicale •15/06 au 30/06 (dates à préciser) –
HAMEKA – Travail au plateau • septembre 16 (2 semaines,
dates à préciser)– Espace Jeliote – Travail au plateau +
création lumières • octobre 2016 (2 semaines) – La Grainerie
– Résidence de finalisation + avant-première • novembre
2016 (1 semaine) – Agglomération Sud Pays Basque –
Répétitions et création
Résidence en cours de négociation : CIRCA, Communauté de
communes Caux-Estuaire
1er trimestre 2015 : Ecriture & dramaturgie • juillet 2015 ( 1
semaine) : Hostellerie de Potempeyrat : Ecriture avec un
auteur •sept/oct 2015 (2 semaines) – Lacaze aux Sottises :
Recherche au plateau •sept 16 à confirmer (2 semaines) –
Dantza Hirian (projet Aterpean) : recherche chorégraphique –
à confimer • février 16 / (10 jours) – CG 40 / «Culture en
Herbe» – Scénographie / construction •16 au 27 nov 2015 (2
Première : décembre 2016, Agglomération Sud Pays
Basque
Coproducteurs : Agglomération Sud Pays Basque, Conseil
General des Landes, Lacaze aux Sottises ; Dantza
Hirian (Projet Aterpean) • Residences : Agglomeration SPB
•La Grainerie • l'Espace Jeliote • Lacaze aux Sottises
•HAMEKA • Le Parnasse • Dantza Hirian (projet Aterpean)
• Coproductions en cours de negociation : HAMEKA •
Latitude 50 (Belgique) • Espace Jeliote
Preachats pressentis : Le Parnasse (Mimizan) • Biarritz
Culture • Espace Jeliote • Lacaze aux sottises • La fête du
Cirque (St-Romain-de-Cobosc)
Recherche de coproducteurs et de pre-achats
Auteur : Corine Cella
Mise en scène : Fanny Soriano
Disciplines : Cirque aérien / danse
Durée : 50 min env
Jauge : 200
Public : Tout public à partir de 8 ans
Nombre d'artistes au plateau : 3 (1 artiste de cirque aérienne
+ 1 marionnettiste + 1
musicien)
Coût de production : 62 712 euros HT
Rouge Elea
Tél. +33 (06) 61 69 46 87
[email protected]
www.rougeelea.com
Equipe artistique : Corine Cella, artiste de cirque/danse aérienne & conceptrice • Ander Fernandez, artiste musicien & Coconcepteur •En fonction des projets, l'equipe collabore avec des artistes complices de creation : Fanny Soriano, artiste de cirque et
metteuse en scène • Marine Dubois, scénographe /marionnettiste • Jean-Philipe Leremboure, danseur / chorégraphe • Laurent
Gauthier, constructeur • Idoia Beratarbide, plasticienne/Costumiere • David Aguilar et Pello Gutierrez, videastes / documentaristes
Zuek (2015)
Ahizpa (2014)
Ronde (2013)
BIUTZ (2012)
A la poursuite du vent (2008)
CALAO (2003)
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COMPAGNIE ISIS – QUENTIN BANCEL
Picardie
Machine Arrière
Janvier 2017
De la prise en charge des personnes âgées par ses
descendants jusqu'à leur mort au sein de la maison familiale,
le processus de vieillissement fait partie intégrante de
l'organisation familiale avant l'avènement des théories
individualistes et de leurs pendant matériels que sont la
transformation des modes de production, le développement
des moyens technologiques et l'évolution des mœurs.
L'externalisation de ce processus de « vieillissement jusqu'à la
mort » hors des murs de la maison familial accroît le
sentiment de solitude se traduisant de deux manières. Pour
les plus pauvres et ceux dont les liens familiaux sont les plus
faibles, la vieillesse se déroule à l'écart de la famille, sans liens
affectifs ni transferts de revenus. Pour ceux qui en ont les
moyens, le développement de la médicalisation permet aux
familles de confier leurs parents à des institutions qui
s'occuperont d'eux sous contrat. Dans les deux cas, les
proches n'auront pas partagé les étapes qui mèneront jusqu'à
la mort leurs parents. Le deuil, rituel obligé, est donc lui-même
affecté par ce nouveau rapport à la mort.
A travers le projet Machine Arrière, il ne s'agit pas d'exprimer
le regret d'un âge d'or aux structures et relations sociales
idéalisées ni de nier les évolutions positives entraînées par le
bouleversement de nos paradigmes d'action.
L'objectif du projet est de parvenir à mettre en lumière et à
faire ressentir au public ce phénomène croissant d'isolement
affectif des personnes âgées et l'importance du renforcement
des liens entre générations, pour les personnes âgées comme
pour ceux et celles qui leur survivent.
Au-delà des liens intergénérationnels, le spectacle entrera en
résonance avec le thème des liens sociaux que nous tissons
chaque jours les uns avec les autres, et de la manière dont
nous appréhendons, de leur effritement jusqu'à leur rupture,
les moyens de leur reconstruction.
© Carlo Compare
Auteur : Quentin Bancel
Mise en scène : Jean-Paul Denizon
Disciplines : jonglerie, équilibre, fouet.
Espace scénique (chapiteau, salle, extérieur...) :Salle,
chapiteau
Durée : 1h
Jauge : 250
Public : Tout public
Première : Janvier 2017. Soirée d'Isis de la compagnie Isis
Quentin Bancel - Cie Isis
Tél. +33(0)3 23 21 59 72
[email protected] / [email protected]
cie.isis.org
La création d'un personnage de bonne volonté mais maladroit,
plein d'entrain mais un peu perdu, qui fait l'expérience de ce
deuil manqué et ressent un vide qu'il tente de palier en
organisant une cérémonie de rattrapage, vise à apporter, avec
humour et poésie, sa modeste contribution au renouvellement
des liens intergénérationnels, des liens sociaux, tout
simplement.
22 – 27 septembre 2014 : L’Île Saint-Denis (93) • 6-12 octobre
2014 : Les Arènes de Nanterre (92) •15-18 octobre 2014 :
Compagnie Isis (02) • 17-29 novembre 2014 : La Maison des
jonglages (93) • 1-3 juillet 2015 : Les Arènes de Nanterre (92 )
• automne 201 : Centre culturel Wangari Maathai, Belleville,
Paris (75)
Pôle Cirque d'Amiens (80) • La Maison des Jonglages (93) •
La Mairie de Saint-Denis (93) • Les Arènes de Nanterre (92)
• Centre Wangari Maathai (75).
Equipe artistique : Quentin Bancel, jongleur • Jean-Paul Denizon, metteur en scène • Solenne Diez, vidéaste
Rela(c)tion (2013)
Cirk’isis (2010)
Qub (2007)
Ultimatum (2003)
9
MIGUEL GOGOSOS RONDA
MÖBIUS
Début 2017
Écrit sur une base physico-émotionnelle et chorégraphié au
détail, l'intention du spectacle est d'accompagner le public
dans les aventures internes du personnage, le captiver à
travers la maîtrise de l'objet et le tenir en suspense tout du
long.
Noeuds corporels, contorsions, délicat glissé des balles sur la
peau, malicieuses provocations, jeu avec les attentes et les
surprises. Comportement inattendu, jongle inattendue.
L'objectif est de transmettre des émotions exprimées à travers
la jonglerie. Faire vibrer à l’intérieur une joie de vivre. Je veux
raconter mon historie de liberté, de cette solitude si
merveilleuse qui fait peur, qui donne des ailes si on veut bien
les prendre. On part du concret, un objet et un corps, afin de
faire ressortir la psychologie du personnage, le laisser vivre
sur la scène presque à nu.
Esthétiquement, le parti-pris est la simplicité. La scénographie
est seulement composée de balles roses, avec lesquelles on
pourra construire des structures discrètes dans un coin ou
prendre tout l'espace comme si une mer s'agitait. Rendre la
scène dynamique, changeante.
Le piano sera au coeur de la création musicale.
Möbius (1790-1868) était un mathématicien. Il est connu, entre
autres choses, pour la découverte (avec Johann Benedict
Listing) de ce qu'on appelle la bande ou l'anneau de Möbius :
un objet fascinant qui, au premier regard, pourrait tromper
l'oeil. Ces deux côtés qu'on croit différents sont, en réalité, un
seul et même côté.
Je vois le fonctionnement de la société de cette manière.
Manipulés profondément dans ce que l'on pourrait nommer
nos « choix », on nous vend de la liberté et nous l'achetons
telle qu'on nous la présente, un contrepoids nécessaire pour
équilibrer une insatisfaction globale. Une évasion collective qui
complique l'émancipation
personnelle au sein de la communauté et du contexte culturel
qui lui est propre. Ceci rend la personne plus soumise et
conformiste, avec l'argent comme repère dominant.
La façon dont on aborde notre temps libre va déterminer celle
avec laquelle on aborde le reste, actif ou passif. Ces deux
côtés de notre vie sont, comme dans l'anneau de Möbius, un
seul et unique.
Les règles qui nous limitent sont souvent celles que l'on
s'impose d'une manière inconsciente. Je trouve du plaisir à
rester éveillé pour repérer les miennes et les rendre
conscientes. Ceci permet de choisir entre les suivre, ou pas.
C'est pour moi stimulant d’appliquer ceci au jonglage, un
langage que je trouve très codé et avec lequel on peut très
facilement instaurer des nouveaux codes.
« Je prends sept balles et je me place au centre de la scène.
Tout le monde sait que je vais faire la cascade à sept. Ils ont
pourtant tort.
Je fais le « tourbillon de la mort » et, à ce moment là, je suis
l'artifice d'une nouvelle porte qui s'ouvre. Le code instauré
dans l'imaginaire des gens se casse et, comme la branche
d'un arbre qui pousse, elle donnera lieu à d'autres
ramifications. »
On y croit, on y va. Ce que l'on peut penser infaisable ne l'est
certainement pas avec notre volonté. C'est un message
inhérent au cirque, de rendre possible l'imaginable et,
aujourd'hui comme toujours, on a besoin d'entendre ce
message.
2015 : Étape de recherche de matière : 1-3 février : travail,
Miguel et Iris à Olot •16-21 février : résidence à La maison
des jonglages, Paris. Miguel seul • 4,5 mars : travail, Miguel et
Iris à Olot •7-8 avril : travail, Miguel et Iris à Olot •11 avril :
présentation de projet Hors le Murs – La Maison des
Jonglages à la Courneuve •15,16 avril : présentation
maquette Möbius. Le Quai (Angers) •18,19 mai : résidence à
La Cité du Cirque – Marcel Marceau, Miguel seul •21 mai :
présentation maquette Möbius. Le Carré ( Château-Gontier) •
16-18 juin : travail, Miguel et Iris à Olot •25 juin - 1 juillet :
résidence à Nocte Graus, Miguel seul •2 juillet : présentation
sortie de résidence au sein du festival Nocte •5 juillet :
présentation étape de travail au sein du festival Ulicznicy à
Gliwice (Pologne) •8-10 juillet : travail, Miguel et Iris à Olot
•13-18 et 20-25 juillet : résidence studio, Miguel seul, au
CIAM •7,8 août : présentation maquette Möbius dans le Gala
de la EJC •23-28 août : laboratoire Cirqueon , Miguel seul
Étape d'écriture : 26-31 octobre : résidence studio, Miguel et
Iris à La Maison des Jongalges •2-7 novembre : résidence
studio, Miguel seul, à La Maison des Jongalges • 9-14
novembre : en recherche de résidence, Miguel seul •16-18
novembre : travail, Miguel et Iris à Olot •23-28 novembre : en
recherche de résidence, Miguel seul •7-19 décembre :
résidence studio, Miguel seul a La Cité du Cirque Marcel
Marceau
2016 : 13-15 janvier : travail, Miguel et Iris à Olot •18-23
janvier : en recherche de résidence Miguel et Iris •25-29
janvier : en recherche de résidence pour création musicale
(besoin d'un piano), Iris, Jennifer et Miguel •8-13 février : en
recherche de résidence. Miguel seul •15-20 février: résidence
studio. Miguel seul à La Maison des Jonglages •23-27 février:
résidence plateau, Miguel et Iris à La Maison des Jonglages
•21-26 mars : Création lumière, (pour preparer la date du 14
avril) en recherche de résidence,
Miguel Iris, et Vincent •28 mars – 2 avril : résidence studio à
la Maison des Jonglages. Miguel, Iris •4-9 avril : résidence
plateau à la Maison des Jonglages. Miguel, Iris avec un
technicien •14 avril : étape de travail à la Scène nationale
d'Évry Essonne.
Recherche de résidences plateau, studio, et une création
lumière pour novembre 2015 et l’année 2016.
La Maison des Jonglages • Le Lido • La Grainerie • Cité du
Cirque Marcel Marceau • Cirqueon • CIAM – La fabrique •
Nocte Graus • Laboratorio de las artes Valladolid
Recherche de partenaires, accueils en résidence et
coproducteurs.
Auteurs : Miguel Gigosos Ronda / Iris
Mise en scène : Iris
Disciplines : Jonglerie, contorsion, ninja.
Espace scénique (chapiteau, salle, extérieur...) : tout terrain
Durée : 30 min
Jauge : 300
Coût de production : 45200 euros
Première : début 2017
Miguel Gigosos Ronda
Tél. +33 (0)6 47 12 75 72
[email protected]
Equipe artistique : Miguel, Conception, auteur et jongleur • Iris, Co-auteur, metteur en scène, accompagnement jonglage • Jennifer,
musicienne, pianiste, composition musicale • Vincent Guillet, création lumière.
10
TIDE COMPANY
Midi-Pyrénées
Fuite
Mars 2017
Fuite est une pièce pour cinq clowns-acrobates mettant en
scène une catastrophe. Elle débute donc dans un premier état
d’équilibre et termine dans un second, les deux états étant
séparés par la catastrophe. La catastrophe a ceci de singulier
qu’elle arrive doucement, et que les protagonistes ne s’en
rendent pas compte. La situation étant inédite pour eux, ils
continuent de vivre aujourd’hui comme hier, des journées
identiques régies par un besoin de nourriture. Fuite raconte
leur inertie, leur étrange attachement qui les conduisent à
réagir trop tard. La pièce finit avec l’adaptation d’un des
protagonistes à son nouvel environnement.
Auteur et mise en scène: Benjamin Haegel
Disciplines : Acrobatie, clown
Espace scénique (chapiteau, salle, extérieur...) : Le
spectacle est pensé aussi bien en salle, qu’en chapiteau ou
qu’en extérieur.
Durée : 1h20
Jauge : 50-500
Première : Mars 2017
Les protagonistes sont vêtus d’apparats blancs - des tutus et
des plumes d’autruche - et évoluent sur un plateau blanc. Un
des personnages – le roi – se distingue d'une couronne. Les
protagonistes ont chacun fonction et handicap, et forment
comme une petite société dotée d’un intérêt commun : la
nourriture. Ils vont vivre trois journées identiques, oubliant
chaque fois ce qu’ils ont vécu, mais perturbé par la
catastrophe : une tache noire qui s’agrandit.
Tide company
Tél. +33(0)6 88 91 21 05
[email protected]
www.tidecompany.fr
Les fondations de ce spectacle tiennent dans l'écriture
dramaturgique, soit les conflits qui se jouent
chez des individus, en eux-mêmes, avec les autres ou avec
leur environnement. Nous sommes attachés à la structure, aux
articulations, aux mécanismes du récit. La structure globale a
été pensée et repensée, puis des scènes plus précises et
même certains détails. Cette réflexion s'est faite en amont,
sans que le moindre mouvement ait été écrit. Il s’agit donc de
donner corps à une écriture, de mettre le sens avant l’outil.
Le travail de mise en scène est conduit avec l’aide d’Éric
Buron. Le langage utilisé est un jeu précis et unique à chaque
interprète, qui se construit dans une gestuelle et, quelques
fois, une acrobatie débarrassées de logiques démonstratives
et toujours signifiante. Des clowns, au sens large du terme, ont
semblé nécessaires pour vivre cette catastrophe. Leur rapport
à la vie, à l’échec, et la dimension philosophique qu’ils
entretiennent avec ça décale la pièce indispensablement.
Note : les temps de résidence sont pensés en alternance avec
des moments d’écriture, de travail autour de la table.
Décembre 2015 : laboratoire, 2 semaines, finaliser l’équipe,
premières matières • février/mars 2016 : 2 semaines,
élaboration de saynètes • avril/mai/juin 2016 : 3 semaines,
élaboration de saynètes • avril/mai/juin 2016 : 2 semaines,
construction de la scénographie •
septembre/octobre/novembre/décembre 2016 : 6 semaines •
janvier 2017 : 2 semaines, création lumière • février 2017 : 3
semaines, finalisation, avant-premières • mars 2017 :
premières.
Recherche de ces temps de résidences.
Partenaires
Equipe artistique : Benjamin Haegel, auteur et mise en scène • Eric Buron, Yan Oliveri, Jean-Marie Champagne, Robin Socasau,
Jean Couhet-Guichot, comédiens de cirque
Tryggve Kottar, (2015)
Le Locataire (2013)
Grusvägen 7 (2012)
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COMPAGNIE ALLÉGORIE
Pays de la Loire
Dispersion
février-mars 2016
Dispersion
Comme une cérémonie d’adieu, pour continuer d’avancer en
se détachant d’une partie de soi.
Tourner la page, passer à autre chose, accepter.
Pas si simple.
Impossible.
Peut-être pas.
Peut-être.
Comme une fête.
Un dernier élan passionné.
Trouver la joie dans la douleur.
Comme les souvenirs, les pensées qui submergent et le font
revivre un instant.
Sourire.
Rires.
Larmes.
La frontière est si fragile.
Ne pas se perdre.
Frôler la folie.
Mais résister.
Comme un chant d’amour.
Le dernier.
Pour toujours.
Pour revivre, renaître de ses cendres.
Vers un après, un ailleurs.
Sans lui.
Et avec lui.
Surtout, ne pas oublier.
Comme une ode à la vie.
A jamais.
Villette) •Ville de Saint-Nazaire, Conseil Régional des Pays de
la Loire • Résidences : Espace Léopold Senghor (Le
May/Evre) • Circa, Pnac, (Auch) • Espace Périphérique
(Mairie de Paris-Parc de la Villette) •Le Champilambart
(Vallet) •Theater op de Markt de (Neerpelt, Belgique ) • Quai
des Arts (Pornichet) • Cité du Cirque Marcel Marceau (Le
Mans), Centre Régional des Arts du Cirque (Lomme) • Le
Jardin de Verre (Cholet)
Recherche de soutiens et coproductions
« La musique seule peut parler de la mort. » André Malraux
24 au 26 nov 2014 : Résidence avec Karine Gonzalès à
l’Espace Senghor,May sur Evre • 8 au 15 déc 2014 :
Résidence avec Gilles Cailleau à Circa, Auch • 6 au 12 janvier
2015 : Résidence avec Kaori Ito à l’Espace Périphérique, Paris
• 13 au 17 avril 2015 : Résidence avec Pierrot Usureau au
Champilambart, Vallet • 17 avril 2015 : Présentation publique
d’une maquette de Dispersion • 22 au 26 Juin 2015 :
Résidence avec Karine Gonzalès à Dommelhof, Neerpelt
(Belgique) • 6 au 10 Juillet 2015 : Résidence avec Kaori Ito à
l’Espace Périphérique,Paris •21 au 24 octobre 2015 :
Résidence à Quai des Arts, Pornichet • 30 nov au 5 dec
2015 : Résidence à la Cité du Cirque, Le Mans • 15 au 20
dec 2015 : Résidence avec Gilles Cailleau à Marseille – Lieu à
définir • 15 au 20 janvier 2016 : Résidence avec Gilles
Cailleau – Lieu à définir •8 au 15 février 2016 : Résidence
avec Gilles Cailleau – Lieu à définir • 15 au 21 février :
Création lumière frontale avec Pierrot Usureau • 21 au 25
mars 2016 : Création lumière circulaire avec Pierrot Usureau
Partenaires (coproducteurs, résidences…)
Coproductions : Cité du Cirque Marcel Marceau (Le Mans) •
Centre Régional des Arts du Cirque (Lomme) • l’Essaim de
Mireille (Donges) •Theater op de Markt (Neerpelt, Belgique)
•Soutiens: Espace Périphérique (Mairie de Paris-Parc de la
© Cie Allégorie
Auteur : Katell Le Brenn
Mise en scène : Gilles Cailleau
Disciplines : équilibre, contorsion, musique, danse
Espace scénique (chapiteau, salle, extérieur...) : deux
versions, frontale (salle) et circulaire (chapiteau)
Durée : 1h env
Jauge : 400
Public : Tout public à partir de 8 ans
Premières : 24, 25 et 26 février 2016 au Jardin de Verre
(Cholet) : Premières en frontal • 26 mars 2016 au Centre
Régional des Arts du Cirque (Lomme) : Première en
circulaire
Compagnie Allégorie
Tél. +33 (0)9 80 36 39 61
[email protected]
Equipe artistique : Ecriture et interprétation : Katell Le Brenn (équilibre, contorsion, chant) • Création musicale et interprétation :
Erwan Le Brenn (guitare, harpe celtique, chant) • Mise en scène : Gilles Cailleau • Regard chorégraphique : Kaori Ito • Regard
chorégraphique flamenco : Karine Gonzalès • Complicité vocale : Céline Roubieu •Création lumière : Pierrot Usureau
Léonce (2008)
12
LONELY CIRCUS
Languedoc-Roussillon
L’Âge de pierre
janvier 2017
Il est souvent reproché au cirque son absence de sens, sa
mécanique de performance pour la performance, la répétition
sempiternelle de ses codes. J’ai eu envie de revenir à ce qui
était pour moi la source, de questionner « la copie originelle ».
Quoi de plus évident alors que de s’intéresser à la tragédie,
copie originelle du théâtre, puisqu’ici aucune action, mais une
parole, un discours lyrique précédant, commentant ou narrant
l’action. Rapport inéluctable à ce qui doit arriver, ce qui doit se
passer. Le théâtre est mots, le cirque actions et lieu de
l’action. Peut-on déplacer la tragédie sur le seul terrain ou
temps de l’action ? Le cirque peut-il donner corps à ces
cohortes de mots ?
J’aime souvent à définir le fil de fer, comme l’art de la marche.
Marche en ligne, minimale, dépouillée, chaotique marche sur
un support dangereux, qui rejette la marche mais la sublime.
Métaphore minimale de l’homme face à lui même qui avance,
sans relâche, sans rien lâcher, sans autre but peut-être que
d’avancer. Pourquoi donc alors ne pas continuer cette marche
sur des objets denses, non manufacturés, dangereux par leur
simple présence ? L’idée de la pierre s’est imposée à moi,
comme la pierre vient sous le pied du marcheur. Chaque
pierre étant l’occasion de constructions instables, précaires,
éphémères, comme autant de défis pour l’équilibriste, que de
matière de jeu pour les comédiens, manipulateurs, musiciens.
Dés les premières expérimentations sa dangerosité et son
pouvoir d’évocation nous ont semblé d’une grande force. Cette
seconde base de jeu va ainsi nous permettre de questionner
la matière brute face à l’homme qui la façonne ou la subit.
Ma rencontre en 2008 avec le compositeur et musicien électro
acoustique Jérôme Hofmann a confirmé et imposé le travail du
rythme et du son au cœur du cirque de Lonely Circus pour
poser les fondements du cirque électro : c’est à dire, au delà
de l’illustration ou de l’accompagnement, la recherche d’un
langage commun entre musique et geste de cirque. Se pose
aujourd’hui pour nous la question d’une évolution de la dite
recherche pour dépasser cette conversation à deux. Nous
allons donc dans ce projet tenter d’étendre les principes de
cette recherche à un groupe élargi passant du duo au quartet,
nous adjoignant à chacun un partenaire de jeu. Ce groupe
sera donc à la fois chœur et acteur, cirque et vibration, au
service d’une expérience à la fois sensible, ludique et rituelle.
© Lonely Circus
Auteur : Sébastien Le Guen
Mise en scène : Collective
Disciplines : équilibres sur objets, fil de fer
Espace scénique (chapiteau, salle, extérieur...) : salle et
chapiteau (la cie na pas de de chapiteau)
Durée : 60 minutes
Jauge : moyenne - en fonction de l’espace d’accueil
Public : famillial
Première : janvier 2017/Scène Nationale de Sete et du
bassin de thau
LONELY CIRCUS
Tél. +33(0)683357128
[email protected]
lonelycircus.com
LABOS : 24 au 28 avril 2014 – la Verrerie d’Ales/PNAC-LR •3
au 7 novembre 2014 – Balaruc-les-bains •13 au 20 avril 2015
– Le Sirque/PNAC-Limousin •23 au 27 novembre 2015 - la
Verrerie d’Ales/PNAC-LR
RESIDENCES DE CREATION : 21 mars au 2 avril 2016 - la
Verrerie d’Ales/PNAC-LR •2 au 15 mai 2016 - Le
Sirque/PNAC-Limousin • 30 mai au 10 juin 2016 Théâtre
Massalia/La Friche Marseille • janvier 2017 CIRCa, PNACMidi-Pyrénées
Recherche de résidences pour la rentrée 2016
COPRODUCTION : La Verrerie d’Ales/PNAC-LR • Le
Sirque,/PNAC-Limousin •Le CREAC Marseille/PNAC-Paca •
La Scène Nationale de Sete et du bassin de Thau
ACCUEIL EN RESIDENCE : La Verrerie d’Ales/PNAC LR • Le
sirque/PNAC Limousin • CIRCa/PNAC • Théâtre Massalia et
La friche/Marseille • La ville de Balaruc-les-bains
SOUTIENS : La Passerelle, Scène Nationale de Gap
Recherche de partenaires en production
Equipe artistique : Conception : Sébastien Le Guen • De et avec : Jonathan fenez, Jerome Hoffmann, Anthony Moreau, Sébastien Le
Guen
Dans les bois (2013), commande de la SACD et du festival d’Avignon
fall fell falen (2012)
Le poids de la peau (2008)
Le galop du girafon (2006)
13
COMPAGNIE TANMIS
S pace S
Février 2016
Un espace, un fil de fer, cinq cordes, une roue, une
contrebasse, trois corps: Tout est là, et pourtant tout reste à
faire.
L’espace est en constante transformation, poussant à
l’exclusion ou à la collaboration, autorisant découvertes et jeux
de construction. En expansion jusqu’à la perte de tout repère,
avant de se renouveler pour révéler le plaisir de l’espace
disponible.
S pace S est une mise en scène de corps, d’architectures, de
limites et de leur dépassement. La matérialité crue de la
scénographie, l’essence physique des sons, et la nécessité
des mouvements, en font une expérience contemplative et
intemporelle. En jouant avec les lignes, les corps, dans
l’espace, varient entre pouvoir et impuissance. C’est un
voyage à travers une série de paysages épurés.
Résidences acquises :
14 - 25 Septembre 2015, Espace Nova, Velaux • 28 - 5
Octobre 2015, Nil Obstrat, Saint-Ouen l’Aumône •
Recherche de résidence de 4 semaines sur les périodes
suivantes : 14 -10 décembre 2015 et 4 janvier – 29 février
2016
Arts Printing House • Cirkör LAB • Compagnie d’ELLES •
Dieselverkstaden, DOCH, Espace NoVa, Konstnärsnämnden,
Nil Obstrat, Skövde Stadsteater • Statensmusikverk
Stockholms • Läns Landsting • Stockholms Stad • Subtopia.
Recherche de partenaires et coproductions.
© cie Tanmis
Auteurs : Nathalie Berhtolio, Simon Deschamps
Mise en scène : Compagnie TANMIS
Disciplines : Fil de fer, Corde lisse, Roue Cyr
Durée : 1h
Jauge : maximum 300 personnes
Première : février 2016, lieu à définir
Comagnie Tanmis
[email protected] / [email protected]
Tél. : +33 (0)6 37 61 58 59 / +33(0)6 64 42 15 17
www.tanmis.com
Equipe artistique : Circassiens : Nathalie Bertholio, Simon Deschamps • Musicien : Marco Quaresimin • Regard dramaturgique : Yaëlle
Antoine • Regard chorégraphique : Katarina Lundmark
14
COMPAGNIE RASPOSO
Bourgogne
L’Orgueilleuse (titre provisoire)
Août 2016
Ce projet s'inscrit dans notre envie obstinée de faire perdurer
l'existence de création sous chapiteau. Nous nous attacherons
à la notion de circulaire dans une relation immédiate avec le
public, pour que le coup émotionnel ressenti frappe encore
plus fort, sans filtre, ni mise à distance.
Dans la piste, espace intimiste encombré, les artistes n’auront
d’autre échappatoire que de s’élever.
Nous proposerons un questionnement autour de l’image de la
femme de cirque et ce qu’on peut palper de sa féminité
vulnérable. Nous sublimerons ses aspects changeants de
puissante et résistante amazone, de femme fatale, ou d’icône
inaccessible. Nous chercherons les points de rencontre entre
la « femme de cirque » et le mythe de Penthésilée. Celles ci
sont toujours en équilibre entre la volonté de combattre à tout
prix et celle de se laisser atteindre. Traquer leur faiblesse, leur
orgueil, leurs passions dévorantes, leur renoncement.
A travers ce paradoxe, nous aborderons l’Abandon comme
sentiment universel et intime : être abandonné, s’abandonner,
renoncer.
Nous crayonnerons un désarroi insolent qui reflète une sorte
d’effritement inéluctable de toute conviction, un mélange de
désinvolture et de tragique, une lucidité impertinente et
désabusée.
Circassiens et musiciens traduiront par des influx nerveux
cette instabilité brûlante.
Résidences / Cartes Blanches : La Verrerie d'Alès - PNAC
2 Cartes Blanches en février 2014 et en octobre 2015
Labo - audition en juin 2015 • Scène Nationale de Mâcon :
Carte Blanche en mars 2016 • Festival d'Aurillac / Le Parapluie
- à définir
Résidences en cours de discussion mais bien avancées :
Circa, Pnac, Auch / Theater op De Markt Neerpelt
© Laure Vilain
Coproducteurs : La Verrerie d'Alès / Pôle National des Arts du
Cirque Languedoc Roussillon dans le cadre du
compagnonnage (coproduction, résidences, cartes
blanches...) • L'EPPGH La Villette – Paris • Cirque Jules Verne
- PNAC Amiens • Circa - PNAC Auch • Le Printemps des
Comédiens / Montpellier
Coproducteurs pressentis : Festival Aurillac - Le Parapluie
Centre international de création artistique • Theater op de
Markt / Neerpelt – Belgique • Festival Les Elancées / Istres
L'EPCC Pont du Gard • Circo Circolo
Auteur et mise en scène : Marie Molliens
Disciplines : fil, trapèze, acrobatie...
Espace scénique (chapiteau, salle, extérieur...) : sous
chapiteau
Durée : 1h15
Jauge : environ 400
Public : tout public recommandé à partir de 8 ans
Nombre d'artistes au plateau : 5 artistes de cirque et 3
musiciens
Première : festival d'Aurillac In 2016 / Le Parapluie - en
cours
Cie Rasposo
Tél.+ 33(0)3 85 47 93 72
[email protected]
www.rasposo.net
Equipe artistique : Ecriture, mise en scène : Marie Molliens • Regard chorégraphique : Milan Hérich • Direction musicale : Benoît
Keller • Création musicale : Benoît Keller, Françoise Pierret, Christian Millanvois • Assistante à la mise en scène : Fanny Molliens •
Création Costume : Solenne Capmas
Morsure (2012)
Chant du dindon (2009)
15
Wednesday, OCTOBER, 21
Célia & Sarah : A nos fantômes (BE)
Room 100 : Mr. Fantastic (working Title) (HR)
MES : Je me sens délicat (UK/FR)
NueveUno : Sinergia (ES)
Blind Gut Company : Machine (FI)
Dulce duca : Um Belo Dia (titre provisoire) (PT)
Circus Cirkör : Limits (SE)
Cie des Pieds Perchés : En sourdine / V tlumenych svetech (CH/CZ)
Compañia de circo ‘eia’ : in Tarsi (ES)
WHS / Kalle Nio : Cutting Edge (FI)
Collectif Malunés : Andersom (titre provisoire) (BE)
+ Présentation Circus Next candidates
16
CIRCUS NEXT 2015-2016
Tél : +33 (0)1 43 40 48 60
www.jeunestalentscirque.org
Circus Katoen (BE)
Willem Balduyck (BE), Sophie Van der Vuurst de Vries (NL)
As heavy as it goes (working title)
Miksi (SE/FI)
Matleena Laine, Love Kjellsson
Figure-Ground
Cie Barks (FR)
Bastien Dausse (FR), François Lemoine (FR)
Les Idées Grises
Lugar (FR)
Diego Vernazza (AR/IT), Eleonora Gimenez (AR/IT), Vanina Fandino (AR)
Cie Kitsch Kong (FR)
Aaron Tobiass (IL/FR), Renata Do Val (BR/IT), André Rosenfeld Sznelwar (BR/PL)
Perhappiness
Landscape(S)
Quentin Claude (FR), Marion Even (FR), Gael Manipoud (FR)
MRMR Bros. (NO)
Martin Riedel (DE), Mathias Ramfelt (NO)
Not Gay!
Two (FR)
Ricardo Gaiser (DE/BR), Katja Andersen (DK)
Finding No Man's Land
Motchok (BE)
Dymitry Szypura (DE)
Stein Mantel
Axis° (FR)
Ayal Benin (HU/IL)
Malte Peter (DE)
Titre à définir (FR)
Compagnie du Chaos (FR)
Rafael De Paula Guimarães (BR)
Nebula
Galactik Ensemble (FR)
Jonas Julliand (FR), Cyril Pernot (FR), Karim Messaoudi (BE), Mathieu Bleton (FR), Mosi Espinoza (PE)
L'Héritage du poulpe
Lazuz (SE/FR)
Itamar Glucksmann (IL/AR), Ron Beeri (IL/PL)
Cie Sugar (FR/IT)
Pietro Selva Bonino (IT), Andrea Sperotto (IT)
Canards
17
CELIA ET SARAH
Belgique
A nos Fantômes
Début 2017
« Est-ce que les arbres étaient beaux avant que Corot les
peigne ? »
Nous nous amusons à rendre beaux, surréalistes, et
extraordinaires les moments les plus anodins, banals et
furtifs qui rythment notre vie. Comme un hommage à ces
moments fantômes... Notre technique de cirque va être un
appui pour ouvrir le champ des possibles et de
l'extraordinaire...
Une succession de tableaux-séquences, sans transition,
comme des clichés, ou des plans de films. Nous touchons
à ces codes de l'art cinématographique, en travaillant la
tension d'un instant précis, un détail, un zoom, des
répétitions, des ralentis, la mise en scène d'une même
action sous différents points de vue...
Tout peut exister sur ce plateau, tout peut être spectacle
dès lors qu'il est mis en abîme. Place alors à nos
fantasmes, qui nous hantent, nous font rêver, nous
interpellent et nous inspirent.
L'écriture de notre spectacle se fera donc sous la forme de
plusieurs séquences, une mise en abîme de l'action ellemême, où l'essentiel n'est pas la trame narrative, mais
plutôt la tension d'une chose.
Ces séquences seront a priori indépendantes les unes
des autres et se suffiront à elles-mêmes. Comme des
clichés de photos, des entrevues, des poèmes...avec une
durée propre à chacun. Nous désirons nous offrir la
possibilité de passer d'une chose à une autre, sans
transition, sans explication. Etre capable de casser nos
propositions pour les inscrire dans un rythme sans cesse
en transformation, et ainsi trouver l'essence de chaque
moment et sa nécessité.
Cette pièce sera un voyage à travers différents lieux et
espaces-temps. Ceci en travaillant avec le son, la lumière,
la répétition, les points de vue, les rythmes, les
changements de costumes, de personnages, d'objets et
de configuration scénique. Un détail peut tout changer.
Nous utilisons aussi d'autres moyens, tels que des miroirs,
des cadres et des tissus noirs pour isoler certaines images
et travailler leur potentiel extraordinaire!
L'idée est que dans une dernière partie, le lien entre toutes
ces mini-scènes ressorte, comme une seule et vraie scène
qui aurait été explorée dans les moindre détails, fouillée,
extrapolée, malaxée.
Finalement, ces intermèdes tendent vers un but commun
et sont liés d'une manière ou d'une autre. Pas forcement
de façon narrative, mais plutôt comme si nous étions
entrées dans les détails d'un tableau vivant.
Certaines scènes prendrons place dans des lumières vives
et colorées, afin de nous donner plus d'opportunités dans
le changement d'espace et les impressions qu'elles
évoquent au public. De plus, selon comment elles sont
traitées, les couleurs peuvent apporter une sensation de
souvenir, de nostalgie, voire d'irréalité, qu'il nous intéresse
d'explorer.
Résidences
2015 : du 25 au 29 mai au CAR (Centre des Arts de la
Rue) • du 6 au 18 octobre au CCBW (Centre Culturel du
Brabant Wallon) • Le 28 et 29 novembre : présentation de
notre deuxième étape de travail au CCBW • du 30 nov au
13 déc au CCBW
2016 : 11 au 24 janvier et du 13 au 26 juin à l’espace
Catastrophe
Nous recherchons des lieux de résidence pendant
l’année 2016 et début 2017
Partenaires
Le Centre des Arts Scéniques (divers) • L'Espace
catastrophe : Spectacle accueilli dans le cadre des
Résidences Accompagnées // Centre International de
Création des Arts du Cirque (BE) (résidence/ aide
financière et administrative) • Le CAR (Centre des Arts
de la Rue à Ath) (résidence) • L'École de cirque de
Bruxelles (résidence) • Le CCBW (Centre Culturel du
Brabant Wallon) (résidence) • L'École de cirque de SanPriote (69) (résidence)
Recherche de partenaires : co-production , préachats,
aide à la création
Auteurs : Sarah Devaux et Célia Casagrande-Pouchet
Mise en scène : En cours
Disciplines : corde basse (volante), corde lisse,
escabeau
Espace scénique (chapiteau, salle, extérieur...) : En
salle (frontal)
Durée : env 1h
Public : à partir de 8 ans
Célia et Sarah
Tél. : +32 4 88 35 21 97 ou +33 (0)6 32 51 31 60
[email protected]
Equipe artistique : Sarah Devaux et Célia Casagrande-Pouchet
18
ROOM 100
Croatia
Mr. Fantastic (working title)
Autumn 2016
Mr. Fantastic is the third project in a series of circus
productions dealing with the theme of schizophrenia by the
performing arts company ROOM 100.
One of the most fascinating and mysterious mental illnesses
has shown to be a fertile ground for the work of these young
artists because with its numerous manifestations and uncertain
pathogenesis, it opens the door into the thick darkness of the
unconscious through which everyone wants to peek, but fears
what they might find inside. The schizophrenic, trapped
somewhere between their inner world and the exterior which
they perceive as increasingly threatening, drowns in
hallucinations, paranoid thoughts and devouring delusions.
Throughout its history, schizophrenia has been “treated” by
long-term institutionalisation, invasive treatments like lobotomy
and preventive treatments like sterilization, however even
though today medicine has developed in many ways, there is
still aversion and dread towards madness in a nominally liberal
and enlightened public. The focus is on forming a circus-dance
continuum in which the authors research the potentials of the
human body as a moulding material for creating and
destroying shapes, abolishing borders between reality and
illusion, and touching the animalistic in every individual. In the
creation of new performance material, the artists use circus
skills such as contortionism, dislocations, handstand
acrobatics on the floor and on sticks, but also adding an
unconventional combination of the avant-garde Japanese
butoh dance and breakdance. Elaborated kinetic sculptures
form a synergy with electronic music and multimedia
interventions.
The tandem behind the ROOM 100 company, Antonia
Kuzmanic and Jakov Labrovic, have been researching the
topic of schizophrenia since 2008, aiming to deepen their own
understanding of this illness, that concerns them personally
(Jakov's brother Ivan has been diagnosed with the disease 40
years ago, at the age of 14), but also to find modes of dealing
with its appearance in one’s family circle and to raise
awareness and sensibility of the public about different
dimensions of the illness.
Artistic Residencies
Mediterranean Dance Center, HALA 100 • Support: Kultura
nova Foundation, Republic of Croatia Ministry of Culture, Split
• Dalmatia County • Department of Education, Culture and
Sport, City of Split • Department for Culture and Arts
Looking for additional residencies
Existing Partners, co-producers
Production: Positive Force / Room 100
Coproduction: Mala performerska scena (Festival novog
cirkusa)
Looking for additional co-producers
© Antonia Kuzmanic
Author(s): Jakov Labrovic, Davor Gazde
Director(s): Jakov Labrovic
Main disciplines: contortionism, dislocations, handstand
acrobatics, butoh, break dance, experimental electronic music,
3D projection mapping
Venue (Tent/Big top, outdoor, indoor…): non-theatrical
performance spaces preferred (such as warehouses,
industrial halls, former churches, abandoned houses…)
-if non-theatrical performance space is not available,
performance takes place in indoor venue
Duration: 1h
Capacity: ~ 300
Audience: Performance is not suitable for persons under the
age of 10.
Number of artist on stage: 2 (Jakov Labrovic, Antonia
Kuzmanic)
Overall production budget: 35 000 euros
Premiere: autumn 2016, Festival novog cirkusa (Zagreb)
ROOM 100
Phone: +385 91736 8716
[email protected]
www.room100.org
Artistic team : Antonia Kuzmanic and Jakov Labrovic
C8H11NO2 (2011)
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MES
France / UK
Je me sens délicat
April 2016
Description
In collaboration with director Matilda Leyser, photographer
Ryoko Uyama, and a team of circus artists, MES (John
Ellingsworth & Duncan Wall, Creative Directors) will create a
digitally-enhanced “exposition” and performance exploring the
impact of childbearing and motherhood on the careers and
lives of female circus performers. The exposition, Je me sens
délicat, will consist of a multimedia installation, a digital
archive, and a performance. We expect to premiere at the
Roundhouse’s CircusFest in 2016, with additional residencies
and touring to follow.
Subject & Background
Je me sens délicat originated through a series of personal
conversations we had with female peers in the circus field,
most of them performers, who had recently navigated
childbearing. Consistently the women expressed complex and
diverse attitudes about their experiences. On a professional
level, the physical interruption of pregnancy posed obvious
concrete challenges to their careers. The inherent 'risk' of
circus led to an ambivalence about performing; the itinerant
nature of their lives complicated the logistical realities. More
abstractly, the women, who, as circus performers, had
sophisticated and often compelling relationships to their own
bodies and strength, spoke in novel ways about the dramatic
physical changes they experienced during pregnancy.
With the notion and myth of family in the traditional circus ever
present, we felt the time was right for an investigation and
presentation of how family begins in this newly contemporary
art. Our hope is to document, through performance and
creative multimedia, the experiences and attitudes of several
female performers, while gathering a collective panorama of a
pivotal moment within a field.
© Ryoko Uyama
Exposition Format
Je me sens délicat will have three interlinked modes of
presentation: installation, performance, and digital archive.
The goal will be to create a live experience that allows
audiences to plunge into a beautiful, complicated moment in a
field, while engaging personally with that moment through a
performance.
The Roundhouse and the Arts Printing House in Vilnius for the
fall of 2015
Looking for preliminary creation residence for the late
winter – early spring, January – March, 2016. We are also
looking for a creative residency in summer 2016, after the
premiere. Our hope is to develop the dramaturgy and
visual complexity of the show at this time, to ready it for
touring in the fall of 2016.
The Roundhouse (London, UK) • Arts Printing House (Vilnius,
Lithuania)
Author(s): John Ellingsworth, Duncan Wall, Matilda Leyser
Director(s): Matilda Leyser
Main disciplines: Aerial, wire, object manipulation
Venue (Tent/Big top, outdoor, indoor…): Indoor
Duration: 80 min
Capacity : 150-700 (adjustable according to space)
Number of artist on stage: 5-7
Overall production budget: 40,000 Euros
Premiere: The Roundhouse, London, UK, April 2016.
MES
Phone : +33 (0)7 86 85 39 08
[email protected]
www.mescreative.com
Artistic team : John Ellingsworth, Duncan Wall , Matilda Leyser, Ryoko Uyama
20
NUEVEUNO
Spain
SINERGIA
May 2016
Sinergia est un spectacle innovant, original et différent. De la
dextérité, de la manipulation, de la géométrie, du rythme et de
l’émotion ; c’est le cirque du XXIème siècle. Un nouveau
cirque qui attache de l’importance à l’argumentaire, la
chorégraphie, la dramaturgie et les dynamiques
interpersonnelles. Le fil conducteur proposé par Sinergia est
l’invention et la construction. Une réinterprétation du génie de
la Renaissance qui créé, construit et s’amuse. Pendant tout le
spectacle se développe une réflexion sur la nécessité de la
discipline, du travail en équipe, du jeu et même du conflit pour
atteindre un objectif commun. Sinergia est un spectacle visuel,
une combinaison de théâtre physique et gestuel avec des
techniques de jonglage et de manipulation d’éléments
verticaux. La simplicité des éléments naturels comme le bois
et le fer est mêlée à du jonglage traditionnel avec des balles,
et de la technologie grâce aux massues de lumière
programmées par ordinateur. En nous inspirant du
personnage de Léonard de Vinci, nous recherchons le
contraste entre le classique et le contemporain, le naturel et
l’artificiel. A l’image de l’inventeur florentin, nous créons des
structures complexes tout au long du spectacle, aboutissant à
un chef d’oeuvre comme le numéro des massues lumineuses.
Teatros del Canal de Madrid: Résidence de janvier à avril
2015 et possibilité d’un mois de plus en 2016 avec
représentation dans la Sala Negra
Gandini Juggling: Collaboration potentiel. Compagnie qui
nous donne du travail depuis des années, qui nous fait
confiance et dont nous sommes très proches. Nous avons la
chance d’avoir auprès de nous l’une des compagnies de
référence, de qui nous a beaucoup appris, et qui nous ouvre
des portes et nous aide autant sur le plan administratif
qu’artistique.
Estruch de Sabadell, deux semaines de résidence en
novembre 2015 et représentation du processus à la fin de la
résidence.
Festival Teatrea de Logroño, résidence d’une semaine et 3
représentations du spectacle en création en avril 2015.
Zirkozaurre, résidence de deux semaines. Septembre 2015.
Ecole de Cirque Carampa: Résidence tout au long du
processus, représentations à la fin du projet.
Espacio Cinético Taktá, Semaine de Résidence au Théâtre,
représentations pendant et après le processus de création.
Septembre 2015.
Espai de Circ de Valencia: Semaine de Résidence et
représentation au théâtre. Octobre 2015.
El Circodromo, espace de répétition et stockage du matériel.
El circo de Toribio, résidence et représentation du
processus. Julio 2015.
Teatros del Canal : 28/29 Septembre 2015. Ciclo : Desde el
corazón de la Danza.
© Cie NueveUno
Author(s): Création Collective cie. NueveUno
Director(s): Jorge Silvestre Granda
Main disciplines: Jonglage. Manipulation d’éléments.
Equilibres.
Venue (Tent/Big top, outdoor, indoor…): Salle, Chapiteau /
Version rue
Duration: 60 min
Capacity: max 400
Audience: Tout publique à partir de 6 ans
Number of artist on stage: 4
Premiere: May 2016. Fira Trapezi, Reus.
NUEVEUNO
Phone : +34 609048548
[email protected]
www.nueveunocirco.com
Discussions avec: Teatro Circo Price de Madrid, Fira
Trapezi de Reus, Sala Kubik Fabrik
de Madrid, Teatros Luchana de Madrid, Ateneo Nou
Barris...
Teatros del Canal. Madrid • Teatro Circo Price. Marid •
Fira Trapezi. Reus • Gandini Juggling • Festival Teatrea. Logroño.
Artistic team : Jorge Silvestre Granda. Dir. Artistique • Interprètes: Jorge Silvestre, Stefano Fabris, Miguel Frutos et Josu Montón •
Regard extérieur: Oscar Diéguez • Chorégraphie: Iris Muñoz • Scénographie: Alfonso Reverón Díaz • Composition musicale: Enrique
Vaz • Production et Distribution / Visuels: Paula Gutiérrez • Préparation Physique: Stefano Fabris
21
BLIND GUT COMPANY
Finland
Machine
2016
MACHINE is an experimental project that uses circus to
explore the relationship between human and technology.
Machine will premiere in 2016.
The performance is an encounter between human and digital,
flesh and metal, where they each seek a meaning to their
existence. Who is the master and who is the slave and what
are the limits of the human body. The work initiated from the
necessity to highlight the growing role of technology, especially
the digital technology, and the ways it changes both individuals
and the society. In the heart of the set design is an enormous
counter-weight machine constructed of two trusses which
comes to live and breathes with the performers. The audience
is confronted with strong surreal sceneries and spectacular
circus.
MACHINE will not leave you cold. It will eat itself under your
skin.
Artistic residencies
Cirko, Finland • Subtopia, Sweden during the autumn 2015
and spring 2016.
Looking for other residencies.
Cirko – Center for New Circus in Finland • Subtopia in Sweden
support us with residencies and financial support.
Negotiations going on with Korjaamo theatre.
Looking for more partners.
© Blind Gut Company
Author(s): Blind Gut Company
Director(s): Tuomas Vuorinen
Main disciplines: Aerials, tight wire, object manipulation
Venue (Tent/Big top, outdoor, indoor…): Indoor
Duration: 60 min
Capacity: For a big audience, depending on the venue
Audience: Adults, teenagers, all language groups
Premiere: May 2016, Cirko, Finland
Blind Gut Company
Phone : +358 50 34 34 362
[email protected]
www.blindgut.com
Artistic team : Inga Björn, aerial acrobat • Tuomas Vuorinen : juggler specializing in staff manipulation • Saana Peura : tight wire
dancer
22
DULCE DUCA
Portugal
Um Belo Dia (titre provisoire)
Décembre 2015
UM BELO DIA C'EST UN PIMENT, QU'ON Y MET DES
AILES ET SE TRANSFORME EN PAPILLON.
Une fille, quelques massues, des jupes, tissus, violons, un
musicien et une tendance innée de transformer la réalité,
elle, la fille ou une femme, est conditionnée et surprise par
des événements surréalistes, causées par son imaginaire.
Un voyage constant entre illusion et désillusion,
imagination et réalité, trouver l'union à travers laquelle son
existence fera sens.
Um Belo Dia est mon premier spectacle. Un projet
personnel grâce auquel j'ai grandi, en tant que jongleuse
et actrice, celui qui m'a permis de trouver mon propre style
et de profiter d'une grande liberté sur scène. Je représente
l'être humain y je deviens le porte-parole de ce qui le fait
se sentir vivant: les émotions. Au travers d’une grande
liberté créative, je donne vie aux sentiments, aux
émotions ou bien plutôt, ce sont elles qui me rendent
vivante. Je les incarne et elles me transforment
physiquement."
Um Belo Dia , est le spectacle que Dulce Duca est entrain
de créer à partir d'une pièce courte dont la première fut en
2010, avec la co-direction de Iris jongleur. La création est
dans sa phase finale, commencée en novembre 2014 sera
prêt pour 2016.
TEATRE PRINCIPAL. Olot. Marzo. Residencias •
TEATRE DE TORELLÓ – Abril. Residencia. • TRAPEZI,
Reus – del 5 al 8 de Mayo. Residencia y Presentación de
proyecto • L’ESTRUCH, Sabadell – 1º RESIDENCIA
TÉCNICA. Del 25 de Mayo al 6 Junio. Presentación de
etapa de trabajo • LAVA, Valladolid – del 19 al 24 Julio.
Residencia y Presentación de etapa de trabajo • CIRCA,
Auch – Septiembre. Residencia. Confirmación en curso •
LA GRAINERIE, Toulouse. Del 21 al 25 Septiembre.
Residencia y Presentación de etapa de trabajo • TEATRE
PRINCIPAL. Olot. 1 al 4 Octubre. Residencia y
presentación • LA CENTRAL DEL CIRC, Barcelona. Del 9
al 22 Noviembre. Programa EP. Residencia y
Presentación • CENTRE CULTUREL TERRASSA, 13
décembre 2015.
© Dulce Duca
Author(s): Dulce Duca et Iris
Director(s): Iris Ziordia
Main disciplines: Jonglage. Manipulation d’objets,
équilibres de massues.
Venue (Tent/Big top, outdoor, indoor…): Salle,
Chapiteau
Duration: 50 min
Capacity: max 400
Audience: Tout public à partir de 6 ans
Premiere: 14 décembre 2015, Centre Culturel Terrassa
DULCE DUCA
Phone : +34 651 752 868
[email protected]
www.facebook.com/pages/DULCE-DUCA
Teatre de Torelló. • Teatre Principal, Olot • Fira Trapezi,
Reus • L’Estruch, Sabadell • Théâtre LAVA, Valladolid •
La Grainerie, Toulouse • La Central del Circ,. Barcelone •
CC Terrassa. Terrassa, Barcelona.
Artistic team : Idée: Dulce Duca et Iris • Production: DULCE DUCA y LO MAXIMO • Interprètes: Dulce Duca et Raúl
Márquez • Accompagnement artistique et Misse en scène : IRIS ZIORDIA • Création Musical live: Raúl Márquez •
Costumes: Carme Costa
23
CIRKUS CIRKÖR
Sweden
Limits
March 2016
LIMITS
In their 2015 performance Borders, Cirkus Cirkör and Tilde
Björfors tackled the theme of boundaries.
In its new production, Limits, which will premiere in March
2016, Cirkör takes these thematics one step further.
Through circus, the performance examines and exposes
personal limits with regard to risk, pain and the limitations of
the body. Limits is an appeal to us to reach outside the
protective bubble of our everyday lives; to not only observe the
world around us from from a safe distance, but to extend
ourselves into the unknown and to push boundaries.
Transcending limits is hard to do without some measure of
chaos and confusion arising ... but something makes us want
to do it anyway.
ENSEMBLE
Among the cast of Limits are the young teeterboard artists
Anton Graaf and Einar Kling-Odencrants, who recently won
the gold medal at Festival Mondial du Cirque de Demain in
Paris. The ensemble also includes the contortionist Manda
Rydman who, among other things, participated in Cirkörs’s
Wear it like a crown, the hand to hand acrobat and juggler
Peter Åberg and his aerial acrobatics partner Saara Ahola,
both recently seen in Borders.
The music is composed by Samuel Andersson, who was also
the composer behind Cirkus Cirkör’s previous performances
Knitted Piece, Knitting Peace and Borders.
The performance predecessing LIMITS, called Borders, was
co-produced with Malmö Stadsteater.
Existing partners are the theaters that book our upcoming
performances unseen, among them Dansens Hus in
Stockholm and Stora teatern in Gothenburg.
Looking for pre-bookings and presenters, not partners or
co-producers.
© Einar Kling-Odencrants
Author(s) and director(s): Tilde Björfors
Main disciplines: Actrobatics, and to hand acrobatics,
teeterboard, aerial acrobatics, juggling, contortionism
Venue (Tent/Big top, outdoor, indoor…): Indoor, big top
Duration: 120 min
Capacity: Middle to large venues
Audience: 300-1500
Number of artist on stage: 7-8
Overall production budget: Appr. 600 000 Euros
Premiere: March 24, 2016, Västmanlands teater, Västerås,
Sweden
Cirkus Cirkör
Phone : +46707774484
[email protected]
www.cirkor.se
Artistic team FOR LIMITS
Concept and direction: Tilde Björfors • Composer and sound design: Samuel Andersson • Set design: Fanny Senocq, Stefan ”Drake”
Karlström, Joel Jedström and the ensemble • Choreographer: Olle Strandberg • Producer: Sara De Vylder • Video design and
scenography: Visual Relief • Costume design: Jonna Bergelin
CIRCUS ARTISTS : Manda Rydman • Einar Kling-Odencrants • Anton Graaf • Peter Åberg • Saara Ahola
Borders, directed by Tilde Björfors, (2015)
Underart, directed by Olle Strandberg, (2014)
Knitting Peace, directed by Tilde Björfors, (2013)
Knitted Piece, directed by Tilde Björfors, (2012)
Undermän, directed by Olle Strandberg, (2011)
Wear it like a crown, directed by Tilde Björfors, (2010)
Inside Out, directed by Tilde Björfors, (2009)
24
COMPAGNIE DES PIEDS PERCHÉS
Switzerland / Czech Republic
En sourdine/ V tlumenych svetech
août 2016
Le projet En sourdine/V tlumenych svetech, s'intéresse au
dédoublement de personnalité, aux amis imaginaires et à la
schizophrénie. Ces maladies sont très souvent stigmatisés, au
final peu connues et font peur. Avec ce spectacle, nous
aimerions approcher et mettre en scène la vie de ces hommes
et de ces femmes souvent marginalisés par la maladie ou leur
personnalité hors norme.
En sourdine/ V tlumenych svetech se veut comme un dialogue
et s'adresse aux adolescents aussi bien qu’aux adultes. C'est
aussi une collaboration avec Cécile N'Duhirahe, plasticienne,
qui par ses sculptures, performances et installations,
questionne les identités multiples. Ce projet mélange donc
recherche sur corde lisse, théâtre en mouvement, travail
d'ombre et projection vidéo.
Cette création explore deux matières: corde et bâche
plastique; l’une est solide et stable, la seconde, légère et
volatile.
Les cordes permettent de prendre de la hauteur (du recul
dirons-nous); elles impliquent des mouvements concrets et un
certain sens du risque qui force la concentration. Suivre une
ligne : la réalité.
La bâche en plastique, quant à elle épouse de multiples
formes grâce à sa légèreté. En mouvement, elle crée des
effets visuels (cascade, nuage, méduse) qui parlent aisément
à l'imaginaire de chacun. Sa vision provoque également un
sentiment d’oppression et d’étouffement. Enfin, la bâche en
plastique est aussi un support parfait pour la projection, les
jeux d’ombres et de cache-cache. Ce matériau exprime ainsi
très bien l’idée d’êtres multiples et de réalité tronquée.
Nous souhaitons utiliser ces matières pour évoquer deux
mondes séparés, un univers flottant et flou composé de
plastique et un autre, réel et dur: une forêt de corde
suspendues. Ces univers peuvent vivre parallèlement, se
rencontrer ou encore fusionner.
Quel monde est-il réel ? Quelle personne est-elle ‘vraie’ ? Le
public décidera. Ou peut-être qu'il n’y a pas à trancher, mais à
accepter ces deux univers comme les deux revers d’une
même médaille.
Deux femmes sont sur une même scène où deux mondes
distincts sont présentés. Elles cherchent leur place, se
disputent l'espace, essayent de vivre ensemble bien que
chacune aimerait effacer l'autre pour enfin se sentir libre.
Juillet - décembre 2015: documentation et recherche au sein
de L'hôpital psychiatrique de Bohnice à Prague • 2016:
résidence à Cirqueon: 5 au 15 janvier, 1 au 13 mars, 18 au 29
avril, 23 mai au 3 juin, 10 au 17 août
© Cie des Pieds Perchés
Auteur : Cie des Pieds Perchés
Mise en scène : Minh Hieu Nguyen,Stéphanie N'Duhirahe,
Morgane Widmer
Disciplines : Théatre en mouvement, cordes lisse, projection
vidéo
Durée : 50 min
Jauge : 300
Première Tchèque: août 2016 au Festival Letni Letna à
Prague ou septembre 2016 à Babi Léto, festival de
l'Hôpital Psychiatrique de Bohnice à Prague
Compagnie des Pieds Perchés
Tél. : +420.773.525.196
[email protected]
www.ciepiedsperches.com
Recherche de résidences.
Partenaires
Cirqueon à Prague
En discussion : La ville de Prague et ministère de la culture de
République Tchèque
Recherche de partenaires et de coproducteurs
Équipe artistique : Artistes : Stéphanie N'Duhiraheet Morgane Widmer • Oeil extérieur Mise en scène: Minh Hieu Nguyen • Oeil
extérieur dramaturgie: Vit' Neznal • Scénographie: Cécile N'Duhirahe • Lumière: Karel Simek • costumes: Anna Koch • production:
Jakub Urban
FOUTAISE
LE POIDS DU VIDE
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Compañía de Circo “eia”
Espagne
InTarsi
Avril 2016
inTarsi est une réflexion sur la grandeur de la rencontre et la
transformation des sentiments : chacun est seul à sa manière,
mais à la fin on peut découvrir que nous ne sommes pas si
différents de ceux qui sont autour…
« L’envie de cette création c’est d’amener le public à se
plonger dans un monde à lui, connu, un univers composé par
des morceaux de vie vécu par tous, pour partager avec nous
une expérience humaine.
Nous voyons le public comme accompagnateur et non comme
spectateur, nous voulons l’inviter à s’imprégner de notre
imaginaire dès l’entrée dans la salle en offrant la possibilité de
s’identifier dans les successions des états d’âme qui
composent notre voyage. »
Un spectacle réflexif et viscéral que se pose comme objectif
de “faire rire tout en pensant” et de donner la possibilité de
regarder les choses sous une autre perspective.
© Gina Aspa
2015: du 16 Février au 15 Mars – La Central del Circ,
Barcelone (ESP) • du 23 Mars au 2 Avril – Teatro Concordia,
Venaria Reale (IT) • du 7 au 17 Avril – La Central del Circ,
Barcelone (ESP) • du 18 au 24 Avril – Cirque Jules Vernes,
Amiens (FR) • Du 24 au 20 Avril – Espace Athic, Obernai (FR)
• du 2 au 7 Mai – Espace Scènes d'Alsace, Sélestat (FR) • du
7 au 13 Septembre – Atelier Culturel de Landerneau (FR) • du
14 Septembre au 8 Novembre – Ca l'Estruch, Sabadell (ESP) •
du 16 au 26 Novembre – La Grainerie, Toulouse (FR)
2016: du 18 au 31 Janvier – Subtopia, Stockholm (SE) • du 8
au 20 Février – Teatre de Salt, Salt (ESP)
Partenaires
Coproducteurs: Festival Pisteurs d’Étoiles – Obernai • Flic
Scuola di Circo di Torino • Atelier Culturel de Landernau, Lo
Máximo – Madrid
Coproductions (en cours) : Mercat de les Flors – Barcelona •
Cirque Jules Vernes PNAC
Partenaires: La Central del Circ – Barcelona • Subtopia •
Estocolmo • Festival Trapezi – Reus • Espace Catastrophe –
Bruxelles • La Grainerie – Toulouse • L'Estruch Espai per al
Desenvolupament de les Arts – Sabadell • Festival Temporada
Alta • Girona, Escuela de Circo Carampa – Madrid
Auteur: Compañía de Circo “eia”
Mise en scène: Compañía de Circo “eia” et Jordi Aspa
Disciplines : Portés Acrobatiques, Banquine, Acro-Danse,
Mât Chinois, Mini-Trampoline, Quick Change, Corde à Sauter.
Espace scénique (chapiteau, salle, extérieur...): Salle,
adaptable à Chapiteau et espaces extérieurs
Durée: 1h
Public: Tout public
Nombre d'artistes au plateau: 5
Coût de production: 95.000 euros
Première: 23 et 24 Avril 2016, Mercat de les Flors,
Barcelone
Compañía de Circo “eia”
Tél. : +34 625 722 067
[email protected]
www.circoeia.com
Recherche des opportunités de pre-achat et de tournée.
Equipe artistique : Idée originale - Compañía de Circo “eia” • mise en scène - Compañía de Circo “eia” et Jordi Aspa • interpretes Armando Rabanera Muro, Fabio Nicolini, Manel Rosés Moretó, Fabrizio Giannini, Sarah Sankey • direction musicale - Cristiano Della
Monica • choregraphie - Michelle Man • collaborateurs artistiques - Roberto Magro, Los Galindos - Marcel Escolano i Bet Garrell,
James Hewison, Claudio Stellato • desseins lumières - Sarah Sankey • conception scenographie - Compañía de Circo “eia” •
costumes - Fanny Fredouelle, Rosa Crehuet • production - Compañía de Circo “eia” et La Distil.leria
Capas : 2011
26
WHS / KALLE NIO
Finland
Cutting Edge
August 2016
The oldest documented magic trick is by the ancient magician
Dedi who performed for Pharaoh Khufu. The story tells he
could cut a head of an animal and put it back together. The
trick of decapitation has been in the repertory of magicians
ever since.
At the same time history tells us that it is within our capacity to
commit, to accept, to watch and even to enjoy the spectacle of
real beheading. Decapitation is the ultimate tyranny; but it is
also an act of creation, because, for all its cruelty, it produces
an extraordinarily potent artefact that compels our attention
whether we like it or not. There is a skull inside each of us,
after all. We are compelled to try and reanimate what remains,
because there is an intense incongruity between the way a
severed head looks – like a person – and the way it behaves –
like an object.
In the Cutting Edge, we dig deeply into this most horrific act
and ask uncomfortable but essential questions. Where does
the identity of person come from? Why is beheading and
mutilation of body the most popular act of magicians? What is
the symbolical meaning of cutting head? What is the meaning
of gender in the act of beheading? What can we learn about
our common humanity from this, the ultimate image of
inhumanity?
Cutting Edge is stage magic, visual and physical theatre,
movement and acrobatics performance for three
performers.
The visual inspiration for the show are the historical paintings,
images and myths about decapitations, the act of cutting a
persons head. The show will take the decapitation classics of
magic and will bring them to a new context. We will twist them
around and research into the hidden meanings. We create and
destroy the illusions and create new ones. We work with
mirrors and semi transparent materials and combine
them with cutting edge video projections and aggressive body
movement.
On the stage there are three persons, two woman and one
man. Their strong physical presence, movements and bodies
will mix together and will be cut into pieces by the ways of
stage illusions.
The predominant style of the show is very dark humor. The
performance takes very twisted and dark look into these
horrible images and makes a perverted combination of magic
show, baroque theatre, acrobatics, contemporary dance and
punk gig.
Author(s): Kalle Nio & the group
Director(s): Kalle Nio
Main disciplines: Magic, Movement, Projections, Illusions
Venue (Tent/Big top, outdoor, indoor…): theatre stage,
indoor
Duration: 1h
Capacity: 200-700 seats
Audience: frontal
Overall production budget: approximately 120 000€
Premiere: Helsinki Festival, (venue to be confirmed,
National Opera or the National Theatre, most likely)
August 2016
WHS / Kalle Nio
Phone : +358505877042
[email protected]
www.whs.fi / kallenio.tumblr.com
Teatteri Union, Helsinki, Finland • La Brèche, Pôle national des
arts du cirque de Basse-Normandie / Cherbourg-Octeville
Looking for residencies to develop & rehearse
Existing Partners
Helsinki Festival • La Brèche, Pôle national des arts du cirque
de Basse-Normandie / Cherbourg-Octeville
Looking for partners
Artistic team : Direction/Visualization: Kalle Nio • Performers: Sara Kovamäki, Vera Selene Tegelman & Jukka Tarvainen • Lighting:
Jere Mönkkönen • Costumes: Mila Moisio & Kaisa Rissanen
WHS: Lähtö (2013)
Kalle Nio / WHS: Tutkimusmatkailija (2012)
Kalle Nio / WHS: Nopeussokeus. (2010)
Kalle Nio & Ville Walo / WHS: Puun syy (2008)
Kalle Nio & Ville Walo / WHS: Keskusteluja (2006)
Kalle Nio & Ville Walo / WHS: Katoamispiste (2004)
Kalle Nio & Ville Walo / WHS: Odotustila (2003)
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COLLECTIF MALUNÉS
Belgique
Andersom (titre provisoire)
Juin 2016
Il était une fois le petit Chaperon Rouge qui en avait marre et
qui voulait changer un peu d’air. Elle poussa donc les portes
de la taverne du coin pour se siffler un petit canon, et ce
qu’elle découvrit à l’intérieur lui fit ouvrir tout grand ses yeux :
Il y avait un ogre en train de trinquer avec le grand méchant
loup, un prince charmant qui flirtait avec la sorcière, le Chat
Botté qui jouait aux cartes sur le dos de la Belle au bois
dormant, et Barbe bleue qui enseignait au Petit poucet à jouer
au bras de fer…
Les contes de fées vont nous accompagner, nous bercer,
nous hanter. Nous allons les mouliner, les caresser, les
adapter, les tordre, les frotter tout au
long de la création, pour en extraire un renouveau
contemporain.
Les contes de fées viennent du peuple et ont crées une base
d’imaginaire, commun à tous. Leur morale est forte. Les héros
des contes de fées mais aussi du cirque traditionnel, sont
porteurs d’histoires aux quelles on ne croit plus, qui ne sont
plus d’aujourd’hui.
Leurs stéréotypes deviennent des clichés, dans ces clichés
nous y trouvons souvent des discriminations sexistes. Nous
voulons aller à l’encontre de ces clichés, d’une vision
manichéenne, et mettre en avant toutes les nuances qui
peuvent être présentes dans un personnage. Nous voulons
renverser notre lecture contemporaine de cette discrimination,
transposer l’idée typique qu’on a d’un Homme viril, ou d’une
Femme passive.
Nous voulons garder l’âme des contes de fées qui est souvent
cruelle et perverse. Walt Disney est loin...
Le Collectif révèle aussi notre réflexion artistique où nous
voulons que nos différents points de vue coexistent. Comme
sous notre chapiteau, où nous mêlerons les clichés du cirque
traditionnel (glamour, paillettes) et du cirque nouveau
romantique (rouillée, trompette, bretelles, valises..). En entrant
dans le chapiteau, le public est interpellé par des éléments
rustique, artisanal et chaleureux, et sur scène nous
travaillerons avec le kitch.
La volonté de créer ensemble ce collectif est notre force. Nous
croyons en l’humain, en la solidarité. Seulement nos
caractères complexes nous confrontent à la réalité de la vie de
groupe, à nos différentes cultures, nos différentes sexualités,
où nous mettons à nu notre fragilité, notre intimité, nos
ratéspour créer un cirque sans prétention,. Un cirque qui va
au-delà de la technique. Nous ne jouons pas à être des héros,
contrairement à ceux du cirque traditionnel, et à ceux des
contes de fées. Nous sommes réels, présents, ici, maintenant,
sous ce chapiteau. Nous nous portons, nous nous soutenons
autant physiquement que moralement... parce que la vie n’est
justement pas un conte de fées.
Décembre 2014 : Laboratoire de recherche technique, La
central, Barcelone (4 semaines) • Janvier 2015 : Recherche
technique et musicale, Circus centrum, Gand, Belgique (3
semaines) + présentation publique 31 janvier • Octobre 2015 :
Lattitude 50, Marchin, Belgique) • Novembre 2015 :
Dommelhof, Neerpelt, Belgique) • 7 au 20 Décembre 2015 : en
recherche (sans chapiteau)* • Janvier-mi février 2016 : A4,
Saint-Jean d’Angély •
Mars-avril 2016 : en recherche* • 7 au 31 mai 2016 : Circa,
Auch • Juin 2016 : Perplx, Marke, Belgique
*Recherche de résidence pour décembre 2015 (sans
chapiteau), mars et avril 2016 avec notre chapiteau.
© Groep Andersom
Partenaires
Subventions: Gouvernement de la communauté flamande
Coproductions: Humorologie (Perplx), Marke, Belgique •
Dommelhof, Neerpelt, Belgique • MiramirO, Gand, Belgique,
Option
Résidences: Circa, Auch, France • A4, Saint-Jean d’Angély,
France • Circus Centrum, Gand, Belgique • Cirque en scène,
Niort, France • Latitude 50, Marchin, Belgique • Dommelhof,
Neerpelt, Belgique
Partenaires: Espace Catastrophe, Bruxelles, Belgique •
Seachange Arts, Great Yarmouth, Angleterre
Recherche de partenaires en coproductions, pré-achats et
résidences
Auteur : Collectif Malunés
Mise en scène : Dominique Bettenfeld
Disciplines : cadre aérien, cadre coréen, bascule, trapèze
ballant, portés acrobatiques, banquine
Espace scénique (chapiteau, salle, extérieur...) : notre
chapiteau
Durée : 1h12
Jauge : 500
Coût de production : 245905 euros sur l’année de création,
plus 111000 euros amortis sur 3 ans (cf budget)
Première : 24 juin, festival Perplx (ex humorologie), Marke,
Belgique
Collectif Malunés
Tél. : +32494145886 / +33 (0)695414279
[email protected]
www.collectifmalunes.be
Équipe artistique : Circassiens : Simon Bruyninckx, Juliette Correa, Lola Devault-Sierra, Luke Horley, Arne Sabbe, Nickolas
Vancorven • Musicien/compositeur : Gabriel Larès • Regard exterieur : Dominique Bettenfeld • Dramaturge : Bauke Lievens •
Création lumière : Claude Couffin •Costumière : Mélinda Mouslim • Scénographie : Bolwerk cie (Servaas et Ruben Benoit)
Sens dessus dessous (2010)
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JEUDI 22 OCTOBRE 2015
Equinoctis : Salopette
Circ’Hulon : Strampalati
Caroline Obin - L’Apprentie cie : Voisin
Basinga : Tangente (titre provisoire)
Collectif Petit Travers : Dans les plis du paysage
L’Envolée cirque : Trait d’Union
Les Colporteurs : Sous la Toile de Jhéronimus
La Manœuvre : L’Île de Pléthore
La Mondiale Générale : Ouroboros (titre provisoire)
Lapsus : Alphamorphose (titre provisoire)
Les Singuliers : Entre (titre provisoire)
Two : Finding No Man’s Land
Defracto : Dystonie
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EQUINOCTIS
Bourgogne
Salopette
Juin 2016
La vraie spécificité de ce projet réside dans l'intégration de
l'acteur-cheval sur des plateaux de théâtre et dans le cadre
d'une pièce de cirque contemporain. Nous traiterons de
"l'assignation à personnalité" (terme inventé par l'écrivain
sociologue Alain Damasio) en partant du point de vue des
femmes. Dresseuse, aérienne, danseuse et 4 chevaux se
partagent donc le plateau pour mettre en exergue les failles,
les drôleries, les humiliations et les stéréotypes imposés par
notre société de contrôle.
La femme est une et multiple, engoncée dans son rôle de
compagne, de mère ou de fédérateur, elle s’oublie,
s’amenuise, accepte la part congrue que l’on daigne lui laisser.
Que la femme fleur et fruit de l’humanité, soit multiple,
changeante, comme la lune qu’on lui associe si facilement.
Qu’elle danse en pleurant le sang de ses menstrues et celui
des nations qui s’affrontent, qu’elle danse en furlant à
l’injustice d’un Humain qui s’arroge le droit de négliger et de
détruire les autres cohabitants de cette planète. Qu’elle danse
en riant face aux censeurs (sans soeurs?), qu’elle danse nue
comme une enfant, comme une lolita, comme la mort...
Des clins d’oeil à Nietzsche seront comme un leitmotiv. Mais
ce sont surtout les travaux de Deleuze et de Foucault, sur les
sociétés de contrôle, le «panopticon» de Bentham (qui est
devenu un modèle sociétal) qui nous ont inspirés pour ce
spectacle.
Notre société qui aime l'efficacité et l’ordre se plaît à classer
les gens. Or, ne réduire l’humain qu’à son utilité n’est-il pas un
premier pas vers la tyrannie? De par se spectacle, nous
souhaitons encourager à l’avènement d’une société plurielle,
laissant une place à chacun. Où la liberté s’entend, non pas
dans un concept individuel qui s’arrête là où commence celle
de l’autre, mais bien où, la bienveillance fait en sorte que
chaque individu cherche à créer un espace de liberté pour
tous les êtres pensants qui l’entoure.
Le parallèle entre notre société de type carcéral et la place
laissé au chevaux se fait de lui-même. Animal fantasmatique
par excellence, il amène avec lui des images de puissance et
de liberté or, on attend de lui soumission et sacrifice. Les
femmes sont, elles aussi victimes de cette position ambiguë.
Puissantes, on attend d’elles qu’elles soient à même de mener
de front : carrière, vie de famille, vie sociale, mais on ne veut
pas qu’elles s’élèvent à l’égal de l’homme. Elles doivent
choisir. De même, une femme ne peut-être virile sans soulever
des interrogations sur son orientation sexuelle. La mère et la
putain cohabitent difficilement dans la réalité. Et si la femme
fantasmée court nue et libre dans les prairies fleuries, les
hommes, malheureusement la préfèrent encore souvent vierge
et effarouchée. Nous laisserons nous, femmes, être cette bête
de somme, soulevant les fardeaux de nos sociétés?
Les chevaux amènent un point de vue neuf, la parole leur est
prêtée, ils sont guides et sherpas, ils portent, courent, coursent
et se font les narrateurs de cette pièce. Vieux routards du
spectacle ou novices, chevaux âgés ou poulain d’un an, ils
amènent cette spontanéité, ce «kairos», cette capacité à
l’instantanéité qui est le sel du spectacle vivant.
Voilà pour l’inspiration dramaturgique, quant à l'univers, il se
veut contemporain.
Nous montrons un univers de bureau sublimé dans lequel une
bureaucrate-danseuse flambe son Burn-out, une bureaucratevoltigeuse tente de se maquiller debout sur un cheval de trait
au trot et où bureaucrate-aérienne se pend à sa corde lisse.
Elles ausculteront leur corps jusqu'à en transformer certaines
parties (les seins pour l'une, le ventre pour l'autre et les
cuisses pour la troisième en appâts marionnettiques.
Un autre tableau évoquera les sexualités par le biais de
l'onanisme au trapèze ballant, de l'hystérie au travers de la
danse avinée d'une femme qui se saoule pour séduire et de la
zoophilie ou plutôt du rapport charnelle, entre une femme qui
brosse son cheval et un cheval qui a une érection. La question
est : qu'est-ce que l'amour ? L'échange d'amour est-il si
compliqué ? Pourquoi est-il si codifié ?
Mais l'univers même sera plutôt drôle et burlesque, ainsi nous
tournerons aussi à la dérision, les stéréotypes en vigueur dans
les univers typiquement masculin (garage, caserne, bar
routiers) . Sur une musique techno-hiphop, nous passerons
d'une scène où nous pratiquerons des activités dites viriles
(parer un cheval, réparer un moteur, couper du métal à la
disqueuse) à une scène de bagarre lascive de femmes, vers
une chorégraphie de type clip de rap américain...
Nous souhaitons dans ce spectacle utiliser l'absence de 4ème
mur pour impliquer un rapport de complicité et d'intimité avec
notre public, nous attendons de lui qu'il s'émeuve, qu'il rie, qu'il
aie de la tendresse, de la pitié, de la compréhension pour nos
personnages de femmes. Nous espérons qu'il pourra se
projeter en nous...
Résidence 2015 : Avril-Juin (Travail de recherche sous le
chapiteau de la Cie 4 semaines),Juillet, Août (répétitions
ouvertes "work in progress" sous le chapiteau de la Cie),
Automne-hiver (recherche d’accueil en résidence extérieur ( 2
à 3 périodes de 15 jours pour travailler sur la dramaturgie,
l’écriture et la scénographie)Résidence 2016 : Printemps
(finalisation sous le chapiteau de la Cie 15 jours), résidence à
l'espace du Moulin de l'Étang(10 jours de finalisation et de
création de teaser) Première 2 Juin 2016 au théâtre Jean
Genet à Couches (précédé d’une résidence d’une semaine)
Nous cherchons encore des partenaires de tous genres mais
nous disposons de la collaboration du Cirque Jules Verne, du
théâtre Jean Genet à Couches, de la mairie de Billom, Espace
du Moulin de l'Étang
Auteure : Sabrina Sow
Mise en scène : Collective avec un œil extérieur en la
personne de Netty Radvanyi
Disciplines : trapèze fixe et ballant, corde liste, voltige jockey,
haute-école, liberté, danse contemporaine
Espace scénique (chapiteau, salle, extérieur...) : chapiteau
ou salle (plateau 10*10 minimum)
Durée : 1h
Jauge : 300
Public : averti (nudité)
Première : 2 juin 2016 Théâtre Jean Genet à Couches
Equinoctis
Tél. : +33 (0)6 22 67 92 68
[email protected]
www.equinoctis.com
2006 : Kallisti, à la plus belle... (cheval: Sabrina Sow, Delphine Boonkens, trapèze, Sophie Uyterelst...)
2007 : Points de Suspensions... (Cheval Sabrina Sow, cerceau aérien Mika Netser, corde lisse Daniel Delacourt)
2008 : Accords et à cru (cheval Sabrina Sow, musique Jullian) puis reprise de la mise en scène par Cynthia Akanga
2009 : Equintessence
2012: l'Hippologie du quotidien (cheval Sabrina Sow, musique/beatbox: Teddy Guilbaud, réalisation vidéo: Sebastien George
2014 : Filles perdues (cheval Sabrina Sow, Danse contemporaine Renata Kapryniak, trapèze Delphine Descombin)
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CIRC’HULON
Midi-Pyrénées
Strampalati
Mai 2016
Afin de faire une belle révérence à Antonio Focas Flavio
Angelo Ducas Commeno De Curtis Di Bisanzio Gagliardi dit
TOTÓ et en s’inspirant du film « Miseria et Nobiltà » de Mario
Matteoli, nous serons dans une ambiance napolitaine d’aprèsguerre d’une Italie qui a quitté le fascisme.
Ce sont des temps difficiles, sans travail et sans argent, une
famille affronte son quotidien de misère en s’arrangeant au
mieux pour s’en sortir et en utilisant les moyens typiques de la
société napolitaine de l’époque (et peut être aussi
d’aujourd’hui?) : marché noir, arrangements, magouilles. Ils
iront jusqu’à prendre des airs de grands seigneurs avec toute
la maladresse due à l’ignorance des bonnes manières.
Dans cette caricature de la petite bourgeoisie, prise entre l’être
et le paraître, ils exagèrent ces contradictions en les
analysants à travers le prisme de l’humour et de l’ironie.
Nous allons mettre en évidence le contraste entre les riches et
les pauvres, sujet malheureusement encore d’actualité.
Des pantins suspendus sur une roue accrochée à la coupole
représenteront les ancêtres de la famille afin de souligner
l’importance de la superstition au sein du peuple napolitain qui
se laisse influencer par l’au-delà, les rêves et les miracles.
Nous allons rendre cette ambiance à travers des effets de
magie et d’illusion et bien sûr en utilisant nos techniques de
cirque ainsi que de la musique vivante qui sera présente tout
au long du spectacle.
La mise en scène d’un spectacle de cirque naît d’une écriture
et d’un travail collectif qui se développe à partir
d’improvisations sur les idées, les envies communes et les
apports techniques personnels. Les spectacles du Circ’hulon
ont toujours été imprégnés d’une certaine philosophie
populaire, sorte de légèreté pour faire un pied de nez aux
soucis communs à tout un chacun.
L’authenticité humaine des artistes du Circ’Hulon est porteuse
de ce paradoxe poétique et drôle face à l’adversité.
L’essentiel de notre travail est basé sur le comic et l’esprit
clownesque.
Dans cette nouvelle création nous aborderons aussi la tragicomédie ce qui nous permettra de traiter le sujet de la misère
avec une certaine légèreté. Rire et pathos vont se côtoyer,
« C’est une chose honorable qu’une pauvreté joyeuse »
(Epicure). Jouer en intérieur nous permettra de travailler plus
en finesse, d’utiliser des effets de lumière et de créer des
nuances plus intimes.
Le spectacle nous ramènera dans le Naples d’après guerre.
© Circ’Hulon
Auteur : Circ’Hulon
Mise en scène : Bonaventure et Titoune (Cirque Trottola),
Fatna Djahra (Pop-up Cirkus)
Disciplines : Cirque, théâtre, musique, marionnettes, danse
Espace scénique (chapiteau, salle, extérieur...) : Structure
autoportée bois et toile
Durée : 1h
Jauge : 160
Première : mai 2016 à Graulhet (81)
Circ’Hulon
Tél. : +33 (0)6 29 41 35 48
[email protected]
www.circhulon.com
1-30 novembre 2015 : CIRCA, Auch • janvier 2016 : Cirque
Trottola, Die • mars 2016 : La Gare à coulisse • avril 2016 :
Scène Nationale Albi • mai 2016 : Graulhet (81)
Partenaires
Nous sommes à la recherche de résidences
DRAC Midi Pyrénées • Région Midi Pyrénées (en cours) •
Mairie de Graulhet (81): Aide à la création pour les années
2014 et 2015 • Cirque Trottola • Scène Nationale Albi (81)
(Résidence de création)
Equipe artistique : Jacques Hulon • Antoine Hulon • Lucia Pennini, comédienne, musicienne et clown • Nagi Tartamella, danseuse,
chorégraphe et comédienne • Florian Lasne, comédien
Le Kiosque à Mézigue (2009)
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CAROLINE OBIN / L’APPRENTIE COMPAGNIE
PACA
Voisin
Novembre - Décembre 2016
La proposition est d’investir une maison, un appartement, une
habitation pour créer la maison des 7 clowns qui pourraient
enfin accueillir le grand public c'est-à-dire les habitants
rencontrés par les clowns au cours de leur emménagement.
Vivre avec eux le temps d’un repas, d’une nuit, d’une veillée
ou d’un bain, une tranche de vie "spectaculaire".
Durant leur emménagement, les clowns tentent de s’intégrer
dans l’appareil social en allant à la rencontre du quartier, de la
ville. Ils cherchent un travail, des amis, de l’aide… Ils
cherchent à appartenir au groupe. Cette maison sera
l’occasion pour les 7 clowns de développer leurs univers
plastiques, tout en créant, par leurs sorties à l’extérieur et leur
relation au territoire, du lien et travailler sur la relation à l’Autre.
Ce projet vise à s’installer pendant une semaine sur un
territoire et tente de réfléchir sur notre relation à l’espace
privé, à la famille, à nos voisins, aux nouveaux arrivants et à la
place de l’utopie dans la vie quotidienne.
Les clowns s’inscrivent dans la réalité et proposent leur
espace fictionnel comme lieu d’accueil où le spectacle et la vie
se mêlent étroitement…
Cette présence éphémère et inhabituelle laissera on l’espère,
la trace d’une vie différente, d’autres possibles.
Calendrier résidences
30 septembre au 10 octobre 2014 - Résidence d'écriture
collective : La Chartreuse de Villeneuve lez Avignon, Centre
national des écritures du spectacle • 13 juillet 2015 - Festival
d'Avignon - "Avant propos" - Présentation du projet Voisin par
Caroline Obin au Théâtre des Doms en partenariat avec la
Région Provence-Alpes-Côte-d'Azur • 7 au 20 Septembre
2015 - Résidence d'écriture collective • 18 avril au 8 mai 2016
- Résidence construction et jeu collectif • Juin - septembre
2016 - Travail sur le jeu individuel, La Guingouille, lieu de
Caroline Obin, Couffoulens (11) • 12 au 25 septembre 2016 Résidence jeu collectif et construction, En discussion avec La
Gare Franche, Marseille. • 21 novembre au 11 décembre 2016
- Résidence de finalisation & Présentation en avant-première
En discussion avec Le Citron Jaune, Port Saint Louis du
Rhône
Partenaires en cours de négociation / sollicités : La Ferme du
Buisson • le Théâtre du Gymnase • le Pôle Cirque
Méditerranée • la Gare Franche • le Citron Jaune • Furies •
Culture commune
© Caroline Obain
Auteur : Création collective
Mise en scène / conception : Caroline Obin
Discipline : Cirque (clown)
Espace scénique (chapiteau, salle, extérieur...) : Ville,
quartier (projet de territoire)
Durée : 1 semaine
Nombre d'artistes au plateau : 9 artistes
Premières envisagées : Avant -première du 28 novembre
au 11 décembre 2016 à Port Saint Louis du Rhône (en
discussion avec Le Citron Jaune) • Première à la Biennale
Internationale des Arts du Cirque, Marseille, février 2017
(en discussion avec le Pôle Cirque Méditerranée).
Caroline Obin - L’Apprentie cie
Tél. : +33 (0)4 84 25 36 27
[email protected]
proserpineclown.tumblr.com
Équipe artistique : Caroline Obin, artiste clown • Anne Gonon, écrivain • Vincent Granger, artiste musicien • Jean-Christian Guibert,
artiste clown • Harry Holtzman, artiste clown • Laurence Landra, artiste clown • Heinzi Lorenzen, artiste clown • Patricia Marinier, artiste
clown • François Pilon, artiste clown
La Fabrique des liens (2009)
7 clowns, 7 jours, 7 familles (2010)
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BASINGA
Ile-de-France
Tangente (titre provisoire)
A définir
Basinga s'apprête à créer une forme spectaculaire, à la
croisée du spectacle et de la performance : des traversées
funambules participatives et scénographiées, accompagnée
de musiciens live, s'imbriquant étroitement dans les lieux et les
communautés où elles prendront place.
En proposant aux spectateurs de participer à ces moments de
tensions poétiques, sans cesse renouvelés, et de prolonger
l'expérience au cours d'ateliers, de moments de rencontre, de
projections et d'interventions, Basinga entend placer la
discipline de Tatiana-Moisio Bongonga au centre d'un
questionnement fondamental : qu'est-ce qui nous relie,
humainement, socialement, les uns aux autres, et nous
pousse à nous relier davantage ?
Auteurs : Tatiana-Mosio Bongonga / collectif Basinga
Mise en scène : Tatiana-Mosio Bongonga
Discipline : Funambule
Espace scénique (chapiteau, salle, extérieur...) : plein air /
intérieur grande jauge
Durée : -ind.Jauge : 300/600 voir très grosse jauge quand nous sommes
dans un grand lieu
Public : Tout
Nombre d'artistes au plateau : min. 1 funambule / 3
musiciens / 4 techniciens
Coût de production : 110.000 euros
Première : en cours
Tangente doit raconter autre chose que la prouesse, et
l’inaccessibilité. Ici, Nous partons du principe qu’on est tous
funambules et que la personne qui est sur le fil n’est rien
d’autre qu’une métaphore de nos vies. Comme nous, elle
cherche son équilibre sans jamais l’atteindre. Le fait qu’elle se
tienne bien droit résulte de son application à gérer tous les
déséquilibres qui surviennent. La chute n’est évidemment pas
impossible, parce que comme nous elle peut tomber et c’est
en cela qu’elle nous fait vibrer et quelle nous relie les uns aux
autres : elle nous ramène à une réalité qui est notre plus grand
point commun et qu’on veut souvent oublier, notre mortalité.
Basinga ne veut pas placer le funambule comme un être
extraordinaire qui brave tous les dangers mais bien comme
une personne normale, consciente de ce qu’elle fait et qui
comme vous peut prendre des risques et faire de grandes
choses en disant un grand « oui » à la vie.
Basinga
Tél. : +33 (0)6 75 55 30 55
[email protected]
www.cie-basinga.com
On ne teste pas nos limites, on fait ce qu’on sait faire, avec
calme et sérénité. On finit par oublier que le funambule est bel
et bien sur un fil. Basinga veut rompre avec cette image du
funambule vedette – cette image de la performance sportive –
en mettant en avant les liens du funambule avec les
techniciens, les musiciens, les cavalettistes et le public. Toutes
ces personnes qu’on ne voit jamais et qui pourtant participent
à rendre cette traversée possible et unique.
Notre fil est une ligne ouverte à hauteur d’hommes.
Option : 27 Mars au 8 avril 2016 au Carré Magique à Lannion •
Option : Mai à Caen • Début juin 2016 à la Brèche –
Cherbourg
La brèche – Cherbourg • Académie Fratellini, en tant qu’artiste
associé • Christophe Couillerot, Caen • En discussion : Le
Créac de Marseille, Pnac Méditérranée • BNP Paribas
Équipe artistique : Tatiana-Mosio Bongonga, funambule, direction artistique • Cyriaque Bongonga, musique et direction musicale •
Solène Capmas , costumes • Antonin Leymarie, percussion batterie et direction musicale • Max Leynele , son • Frédéric Mérat, créateur
lumière • Jan Naets, direction technique et recherches • Emilie Pécunia , régie générale, administration, communication •
Anna Rodriguez , Chorégraphe • Pascale Valenta, chant et direction musicale
33
COLLECTIF PETIT TRAVERS
Rhônes-Alpes
Dans les plis du paysage
Septembre 2016
Depuis sept années, le Collectif Petit Travers a ouvert un
vaste cycle de recherche. Celui-ci se fonde sur une notion de
présence et d’action au plateau, sur un moyen d’écrire et
d’habiter le temps et l’espace: l’Individu-Paysage.
Notion qu’il révèle via une écriture cinématographique et une
relation fine à la musique dans Pan-Pot.
En 2013, avec Les Beaux Orages qui nous étaient promis, les
moyens d’exploration se multiplient via le nombre
d’interprètes. Désormais, sept jongleurs permettent la
composition d’une partition enrichie des principes du nombre.
Apparaît ainsi ce que nous appelons «multiplication de la
figure», toujours en lien avec une partition de musique
(composition originale signée par Pierre Jodlowski).
L’ensemble de ces éléments compose une pièce graphique,
sobre, et résolument virtuose.
Le collectif souhaite aujourd’hui poursuivre et mener à son
terme poétique cette réflexion ouverte sur l’individu-paysage,
pousser plus avant la recherche de ce qui rend le jongleur plus
intime, plus singulier, et creuser également dans l’abysse des
possibles offerte par le nombre.
L’individu-paysage est ce jongleur, corps en relation qui
arpente les paysages qu’il créé avec les autres. Il est source et
image, il est l’homme de la rencontre entre trait et poème.
Le second moteur de cette création à venir est la notion de
relation : quelle adresse ? A qui ? Pour quoi ? Nous pouvons
nous approcher de l’autre par sa forme, mimer son énergie,
découvrir les motifs de son action, être pris dans le tourbillon
de ses agissements, manipuler. Nous pouvons coexister,
observer. Nous pouvons aussi chercher une chose commune,
partager une même visée. Dans un espace nu, des individus
tissent entre eux d’étonnantes relations. Ce peuple en prise
avec lui-même se retrouve embarqué dans les mouvements
du monde. L’espace se découpe en tranches, laisse des vides,
cache un personnage, recrache des balles, colore un
vêtement, mais un vêtement seulement... le monde est cet
ensemble de mouvements épars, une digestion à vue, la pièce
déroule son cycle et l’espace se vide de ses oripeaux, mais la
foule grandit et de nouveaux partenaires prolifèrent.
Par agencement de situations, de poèmes chorégraphiques,
de machineries, nous désirons emporter le spectateur dans un
voyage perceptif questionnant la vie avec les autres, un
voyage qui lui donnerait le désir physique de rejoindre ce
peuple qui joue et danse devant lui.
Une décennie de jonglage pour fonder un vocabulaire
spécifique à la discipline et inventer une expression
chorégraphique et virtuose de son traitement scénique. A
nouveau nous plongeons, à la recherche d’une pièce nouvelle,
qui amène avec elle son bagage de changements et
d’interrogations...
12 au 22 mai 2015 : La Cascade à Bourg Saint Andéol • 22 au
28 juin 2015 : Scène nationale d’Orléans • 21 septembre au 3
octobre 2015 : Les Subsistances à Lyon • 16 au 28 novembre
2015 : La Brèche, PNAC à Cherbourg • 11 au 20 janvier 2016 :
Théâtre de Cusset • 15 au 28 février 2016 : Maison de la
Danse de Lyon • 14 au 31 mars 2016 – Circa, PNAC à Auch •
19 au 30 avril 2016 – La Cascade • 16 au 28 mai 2016 – La
Brèche • 20 juin au 2 juillet 2016 – Le Manège, Scène
Nationale de Reims • 25 juillet au 07 aôut 2016 – Agora,
PNAC à Boulazac • 15 août au 21 août 2016 – CCN Rillieux
La Pape • 29 août au 10 septembre - Dôme Théâtre, Scène
Conventionnée Danse à Albertville
Partenaires fermes : Biennale de la Danse de Lyon Coproduction / Premières • Le Manège, Scène nationale de
Reims - Accueil en résidence / Coproduction • Agora, PNAC à
Boulazac- Accueil en résidence / Coproduction / Pré-achat •
Le Sirque, PNAC Nexon – Coproduction / Pré-achat • Dôme
Théâtre, Scène Danse à Albertville- Accueil en résidence /
Coproduction / Pré-achat • Scène Nationale 61 à Alençon Coproduction / Pré-achat • La Brèche, PNAC à Cherbourg Accueil en résidence / Coproduction / Pré-achat // La
Cascade PNAC à Bourg Saint Andéol – Accuil en résidence •
Scène nationale d’Orléans – Accueil en résidence • Les
Subsistances à Lyon – Accueil en résidence • Théâtre de
Cusset - Accueil en résidence • Maison de la Danse de Lyon Accueil en résidence • Circa, PNAC à Auch- Accueil en
résidence ?
Recherche de partenaires, des pré-achats et des
coproducteurs
Auteur : Collectif
Mise en scène : Nicolas Mathis et Julien Clément, Joseph
Nadj
Disciplines : Jonglage / Danse
Durée : 1h?
Jauge : De 500 à 1000 places ?
Coût de production : 300.000 euros
Premières : 21 au 23 Septembre 2016 Biennale de la Danse
de Lyon
Collectif Petit Travers
Tél. :+33 (0)7 86 25 82 26
[email protected]
www.collectifpetittravers.org
Équipe artistique : Conception du projet, écriture et mise en scène : Nicolas Mathis et Julien Clément • Compagnonnage artistique :
Joseph Nadj • Interpretes : Nicolas Mathis, Remi Darbois, Julien Clément, Juliette Hulot, Clément Plantevin, Martin Barré, Marie Papon,
Pierre Paullet Conception scenographique : Nicolas Mathis, Julien Clement / Olivier Filipucci • Conception lumiere et regie de tournée :
Alix Veillon • Direction technique/Regie générale : Olivier Filipucci et Thibault Thelleire • Direction de production et diffusion : David
Michelis • Administration de production : Marie Maubert
2015 : NUIT (2015)
2013 : Les Beaux Orages qui nous étaient promis (2013)
2006 : Pan-pot ou modérément chantant (2006)
2004 : Le parti pris des choses (lauréat JTCE) (2006)
2002 : Le Petit Travers (2002)
34
L’ENVOLÉE CIRQUE
Ile-de-France
Trait d’union
Avril 2016
Trait d’Union , incite à se questionner sur la quête de
l’équilibre au sein du double.
Deux réfère à la dualité, caractère de ce qui est double en soi
ou composé de deux éléments de nature différente, il s’agit de
jouer de ce double, tant dans ses aspects de similitude que de
divergence.Toute relation de dualité, qu’elle existe avec autrui
mais aussi en chacun, pose la question de l’équilibre.
Le cirque est pour nous l’endroit de la prise de risque.
L’espace circulaire, infini, ouvrant à une multiplicité de points
de vues est habité par deux agrès novateurs mettant les corps
circassiens en constante recherche d’équilibre, en état de
dépendance des uns avec
les autres, de points d’harmonie,en une bi-symétrie spatiale et
ascensionnelle.
Sur piste , « Le cercle mobile »: circulaire, ascendant, pivotant
et supportant, fait d’un anneau métallique et d’une toile (type
chapiteau) « Cristal » et « La Quadrifil », système de poulies
liant la Quadrisse et le fil souple pour ne former qu’un seul
dispositif autonome.
Ils sont mis en mouvement manuellement par les artistes sur
piste, leur permettant de se tenir, se hisser, dépendants
physiquement les uns des autres. Tout mouvement se
répercute sur l’autre, forcement en état de réaction.
Dans Trait d'Union, le langage musical (composition originale)
et circassien sont étroitement liés, indissociables pour créer un
univers commun, organique, vital, épuré, sobre et coloré, un
dialogue.
Un spectacle pour quatre artistes de cirque et deux musiciens,
une rencontre entre trois duos de générations différentes. La
différence de maturité et de corporalité nous intéresse en
terme de présence et de physicalité, créant de nouvelles
dualités.
du 9 au 21 février 2015 : Boussy Saint Antoine (91) • du 1er
septembre au 26 octobre 2015 : Pôle cirque d’Antony (92) • du
1er au 8 novembre 2015 : Anis Gras - Le lieu de L’Autre (94)
Le conseil départemental du Val de Marne - Aide à la création
• La SACD - Aide par le dispositif Processus Cirque • Le Pôle
Cirque d’Antony - Accueil en résidence • Anis Gras le Lieu de
L’Autre - Accueil en résidence • La ville de Boussy-SaintAntoine (91) - Accueil en résidence • La ville de Orly (94) Diffusion
© G.Galland
Auteurs : Jeanne Ragu, Pauline Barboux, Michèle D’Angelo
et Laurent Barboux.
Mise en scène : Création collective - regard extérieur en
cours de recherche
Disciplines : Fil souple, Quadrisse ( Pauline et Jeanne créent
« la Quadrisse », agrès aérien qui assemble quatre fines
drisses noires.La discipline, ne se situe pas uniquement au
niveau matériel, la Quadrisse, c’est aussi deux corps qui
dansent sur 1,2,3 ou 4 brins. )
Espace scénique (chapiteau, salle, extérieur...) : Chapiteau
Durée : 1h10
Jauge : 500
Coût de production : 145 000 Euros
Première : avril 2016 - Caux Estuaire (76)
L’Envolée cirque
Tél. :+33 (0)1 48 91 01 49 / +33 (0)620445280
[email protected]
www.lenvoleecirque.org
Recherche de co-producteurs
Équipe artistique : Pauline Barboux et Jeanne Ragu, Artistes de Cirque - Danseuses sur Quadrisse – Auteurs • Michèle d’Angelo et
Laurent Barboux: Artistes de Cirque - Fildeféristes sur fil souple – Auteurs • Arnaud Sacase: Compositeur – musicien • Mauro Basilio :
musicien
Le voyage de Michu et Mr Lô (2013)
Pelote et Rebelote (2013)
ET MOI (2002)
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LES COLPORTEURS
Rhône-Alpes
Sous la Toile de Jhéronimus
Octobre 2016
Réflexion autour d’un travail de création inspiré par l’univers
de Jérôme Bosch et plus particulièrement le triptyque : Le
jardin des délices.
Créer un spectacle est un devoir de réflexion et de prise de
parole sur l'état du monde. Bien que les systèmes politiques
mis en place par ceux qui nous gouvernent nous "assurent"
sécurité et prospérité, nous ne sommes pas à l'abri
d'évènements comme ceux que nous venons de vivre en
janvier 2015. Cet électrochoc vécu par la société civile nous
ré-ouvre les yeux sur les injustices, les souffrances et les
incompréhensions qui se sont développées à l'échelle
planétaire.
Si l'on écarte la dimension ''moralisatrice'' de l'œuvre de
Jérôme Bosch, son univers pictural nous semble être
précurseur de la déviance étrangement ''inhumaine'' de
l'Homme d'aujourd'hui.
En parcourant l’œuvre picturale de Jérôme Bosch, nous
sommes interpelés par la dimension qu’il accorde au
comportement humain et aux conséquences divines qu’elles
entrainent. Conséquences propres à son époque mais qui
étrangement interpellent nos univers contemporains.
Nous souhaitons créer ce spectacle dans un esprit
tragicomique. Un prologue, trois mouvements et un épilogue.
Cinq fragments pour traverser avec humour : la création du
monde ; celle d’Adam et Eve ; le paradis imaginaire ; la
consommation du fruit de la connaissance, glissement
indubitable de l’humain succombant à ses tentations et
courant à sa perte ; le capharnaüm de l’enfer et, pour finir, la
nature reprenant ses droits.
C’est sous notre chapiteau que nous présenterons ce
spectacle.
Nous utiliserons la projection vidéo pour transformer cet
espace. Projections d’images, de matières, fixes ou en
mouvement, concrètes ou abstraites. Une recherche autour de
la disposition des agrès dans l’espace du chapiteau, le fil, le
mât et le trapèze, est en réflexion ainsi que le système
technique pour les disloquer et construire en jeu le
capharnaüm, image scénographique de l’enfer.
La composition originale de l'écriture musicale du spectacle
sera confiée à un électroacousticien et une violoniste.
Pour cette création inspirée de l’univers de Jérôme Bosch,
nous avons envie de pousser notre approche théâtrale et nous
souhaitons nous associer à un conseiller dramaturge. Il aura
pour but d’encadrer, avec le metteur en scène, le travail
préparatoire à la réalisation du projet et à suivre d’une façon
assidue le travail de répétition. Il sera l’interlocuteur privilégié
du metteur en scène : confirmant des pistes de travail, où
questionnant certaines directions prises au cours des
répétitions.
Mai-juin 2016 : Association A4, St Jean d'Angély (17) •
septembre 2016 : Théâtre Firmin Gémier, Antony (92)
Coproduction : Fondation BRIANTELLI en collaboration avec
la Ville de ’s-Hertogenbosch et la Fondation Jheronimus Bosch
500 (Pays-Bas) • Théâtre Firmin Gémier/La piscine, PNAC
Antony (92) • ARCHAOS, pôle cirque méditerranée, Marseille
(13) - Aide à la résidence : Théâtre Firmin Gémier/La piscine,
PNAC Antony (92) • Association A4, St Jean d'Angély (17)
Auteurs : Agathe Olivier, Antoine Rigot, Alice Ronfard
Mise en scène : Antoine Rigot
Disciplines : Acrobatie, fil de fer, trapèze washington, main à
main, comédie...
Espace scénique (chapiteau, salle, extérieur...) : Chapiteau
Durée : 1h30
Jauge : 580
Première : 22 au 30 octobre 2016, Festival Circo Circolo
(s’Hertogenbosh - Pays-Bas)
Les Colporteurs
Tél. : +33 (0)6 86 74 95 81
[email protected]
www.lescolporteurs.com
Équipe artistique : Dieu et autres personnages : Gilles Charles Messance, Belzébuth et autres personnages, Julien Lambert
L’annonciatrice et autres personnages : Agathe Olivier, Adam et autres personnages distribution en cours, Eve et autre personnage
distribution en cours • Musicienne et autres personnages : Coline Rigot
Les Etoiles (petites pièces funambulesques pour l'espace public) :
Evohé (2015) • Le Chas du Violon (2014) • Hautes pointures et Tarina (2007)
Créations sous chapiteau :
Le Bal des Intouchables (2012) • Sur la route (2009) • Le fil sous la neige (2006)
Autre :
Sur la route (2009)
36
LA MANŒUVRE
Auvergne
L’île de Plethore
Octobre 2016
Notre système de consommation est impossible à rassasier…
Il semble que nous, petits rouages de cette machine absurde,
sommes aussi superflus que nécessaires à son
fonctionnement. Son mouvement boulimique se déploie dans
l’indifférence et met au rebut tonnes d’emballages, d’objets
obsolescents ou délaissés, plantes, animaux, hommes,
femmes et enfants… Nous voilà finalement tous devenus
détritus parmi les détritus !
Je suis partie de cette vision terrible, inspirée des continents
de plastiques ou encore du fleuve indonésien Citarum. Et de
mon envie d’emmener dans le fantastique cette absurdité.
Pour en parler, en rire avec les enfants, eux qui réinventent
sans cesse le monde et qui doivent l’investir par l’imagination
et en réalité.
Conte visuel alliant jonglage, danse & projections, L’Île
Pléthore est une petite forme d’environ 40 minutes destinée à
un public familial, à partir de 4 ans.
© La Manœuvre
Résidences entre janvier et octobre 2016.
Auteur : Gaëlle Bisellach
Mise en scène : Gaëlle Bisellach (avec la complicité de Daniel
Coste)
Disciplines : danse, jonglage, manipulation d'objets
(spectacle assez léger)
Durée : environ 40/45 minutes
Jauge : A définir
Public : JP à partir de 4 ans et TP
Recherche d'1 à 2 résidences de deux semaines.
Théâtre d'Aurillac et Pays d'Aurillac
Recherche de 1 à 2 partenaires supplémentaires.
Première : octobre 2016 au Théâtre d’Aurillac et sur le
territoire du Pays d’Aurillac
La Manœuvre
Tél. : +33 (0)6 85 32 76 64
[email protected]
www.siparhasard.com
Équipe artistique : Mise en scène : Gaëlle Bisellach • Avec la complicité de Daniel Coste • Jonglage, danse et manipulation d'objets :
Toivo Kautto & Gaëlle Bisellach • Dessins et projections, régie : Franck Française • Création musicale : Daniel Coste • Scénographie :
Delirium Lumens
Dare to Sea (2015)
Mue (2006)
Bobinette et Tricotine (2006)
37
LA MONDIALE GENERALE
PACA
Ouroboros (titre provisoire)
Octobre 2017
L’Ouroboros (titre provisoire du projet) est une représentation
d’un serpent ou d’un dragon qui se mord la queue. Il symbolise
un cycle d’évolution refermé sur lui-même. Il est aussi le
symbole des paradoxes. On peut y lire le renouvellement,
l’autofécondation, l’espoir… mais aussi le cercle vicieux, le
perpétuel retour, la pulsion de mort…
Il est banal de constater les fabuleuses potentialités de
l’homme, tant sur le plan intellectuel que physique. Il est
chaque jour capable de dépasser son record de la veille. Il sait
aussi faire preuve d’une incroyable sagesse, ayant conscience
de lui-même et de tout son environnement.
Mais aujourd’hui, plus encore qu’hier, nous sommes touchés
(affligés même) par sa propension à l’autodestruction.
L’actualité étale chaque jour des faits incompréhensibles et
abjects. Il est en haut de l’échelle alimentaire. Il est son seul
régulateur, son seul prédateur. Quel chemin prend-il pour
s’annihiler ? Tous ! Il empoisonne ce qu’il boit, ce qu’il mange,
ce qu’il respire. Il tue celui qui vit de l’autre côté de la frontière,
celui qui vit du même côté que lui, il tue son voisin, son frère et
même ses enfants. La liste est longue… L’inhumain nous
guette à la lisière de l’humain.
Ce constat est une des fondations de la prochaine création.
C’est la première obsession du projet, comme la première
pierre. Cela ne veut pas dire que le spectacle sera militant,
une fondation donne la forme d’un édifice mais n’est pas
réellement visible.
Le média principal sera le cirque.
On éclairera le propos par la mise en situation et l’absurdité de
chaque comportement, de chaque réaction. Dans ce monde,
aux mauvaises règles du jeu, aucune réponse n’est la bonne.
Le cirque permet de styliser par l’exploit des situations
absurdes sans rentrer dans la psychologie des protagonistes.
L’acte circassien sera le cœur de chaque partition.
De par la nature du duo d’auteur, la technique propre au
spectacle vivant (lumière, son, effets spéciaux, changements
de décors…) sera un des appuis forts de cette dramaturgie.
On ne veut pas traiter le cirque de façon réaliste mais déployer
sa puissance plastique et graphique.
Nous avons fait une liste de singularités qui donnent les bases
de nos futures recherches.
En général :
- Un cirque d’auteur créateur de débats.
- Nous traiterons le cirque par l’absurde, le situationnel.
- Nous défendons une écriture « non-impérative », posez
beaucoup de questions avec très peu, voire aucune réponse.
Le spectateur devient actif (acteur ?) il façonne ce qu’il voit
suivant sa sensibilité.
- La culture de l’anti-zapping. Au spectacle, nous avons la
chance d’être tous ensemble pour construire et vivre un
moment singulier, un partage entre des spectateurs et des
acteurs. Nous défendons le fait qu’il faut avoir le temps pour
se connecter autour d’une œuvre, être dans le temps de la
construction et non celui de la consommation.
- Travailler sur la « fausse piste ». Plus précisément sur l’autopersuasion, l’auto-duperie, à l’image de la capacité de
l’homme de se persuader que sa route ne mène pas à une
mort certaine…
- Travailler et diffuser en salle
- La recherche de légèreté et d’autonomie technique.
Pour les techniques acrobatiques en particulier :
- Poursuivre le travail d’équilibre sur bastaing, en solo mais
surtout le tenter à plusieurs (portés, circulation, contrepoids,
chute/rattrape…)
-Poursuivre le travail de construction graphique avec les
bastaings. L’acrobate disparaît pour servir l’objet dans sa force
visuel et plastique.
- Décentrer le bastaing du cœur du propos. Dans le projet
Braquemard, il avait tout imposé. Aujourd’hui nous voulons
laisser la place à d’autres matières, d’autres évidences.
- Un cirque sans agrès… de cirque. C’est-à-dire sans agrès
spécifique au cirque, mais plutôt avec des objets connus et
éprouvés par tous (comme la poutre en bois !). Ce qui permet
une plus grande capacité de projection du spectateur. Il ne
réfléchit pas à l’objet qu’on lui présente et peut se concentrer
sur l’humain et le propos beaucoup plus facilement.
- Elaborer des images ou des défis nouveaux mettant en
abîme la potentialité de la mort dans le geste acrobatique (à
l’image des acrobates de haut vol aux yeux bandés dans le
cirque traditionnel). Comment ajouter du risque spéculatif ? Le
risque ne doit pas être forcément réel mais l’imagination doit
l’exacerber.
2016 : L’écriture : du 5 au 10 octobre 2015 : au Citron Jaune –
CNAR de Port St Louis du Rhône • du 1er au 6
décembre 2015 : au Théâtre d’Arles – Scène Conventionnée
pour les nouvelles écritures • du 22 au 28 février 2016 : à la
Friche Belle de Mai avec le Théâtre Massalia – Marseille • du
6 au 17 avril 2016 : au Théâtre d’Arles – Scène
Conventionnée pour les nouvelles écritures • du 22 au 29 juin
2016 : au Théâtre d’Arles – Scène Conventionnée pour les
nouvelles écritures
2017 : La création
Acquis : Théâtre d’Arles – Scène Conventionnée pour les
nouvelles écritures • Citron Jaune – CNAR à Port St Louis du
Rhône • Théâtre Massalia Pressentis : Cirque Jules Verne –
Pôle cirque et rue Amiens •La Passerelle – Scène Nationale
de Gap…
Recherches de partenaires
Auteurs : Timothé VAN DER STEEN et Alexandre DENIS
Mise en scène : Alexandre DENIS
Disciplines : théâtre acrobatique, équilibre sur objets, portés,
manipulation
Durée : environ 1h
Jauge : 500
Coût de production : 130000 Euros
Première : Octobre 2017, au Théâtre d’Arles – Scène
Conventionnée pour les nouvelles écritures
La Mondiale Générale
Tél. : +33(0)6 63 11 87 87
[email protected]
www.lamondialegenerale.com
Equipe artistique : Timothé VAN DER STEEN et Alexandre DENIS, auteurs et interprètes • créateur sonore, Julien VADET•
Sylvain Julien, manipulateur d’objets non identifiés • Claudine Charreyre, comédienne/chanteuse de son état • Frédéric Arsenault,
acrobate avec accent (Ecole nationale de cirque de Montréal, Cie Un loup pour l’homme, …)
L’escalier (numéro de 15 min) • Braquemard #1 (forme courte de 30 min, pour l’intérieur ou l’extérieur) • Le braquemard du pendu
(forme longue d’1h, pour la salle)
38
CIE LAPSUS
Alphamorphose – titre provisoire
Décembre 2016
DÉMARCHE :
La cie Lapsus a toujours fait du collectif une valeur cardinale,
par la nature de ses partis pris artistiques qui
interrogent une problématique centrale : Comment la présence
du collectif peut révéler la singularité de l'individu qui lui fait
face ?
La démarche consiste à montrer l’influence du groupe sur un
protagoniste seul en scène, donner à voir cette
influence extérieure, celle qui amène ailleurs, qui éloigne de la
situation de confort. La présence et le regard
d’un partenaire de jeu va permettre de se livrer au-delà.
L’existence du groupe va en effet induire une réaction, une
direction, différente selon la nature de la rencontre (altérité,
soutien, opposition, bienveillance…). Elle va en cela obliger
l’interprète à élargir son champ des possibles.
D’autre part, elle va agir comme révélateur dans la mesure où
elle va renvoyer, en creux, l’image, l’identité, la silhouette de
celui qui lui fait face. C’est par la présence des autres, que l’on
a conscience de la sienne. Au sens littéral, cela revient à
caractériser les individus, et, donc, à esquisser
des personnages au sein d'une dramaturgie. Dès lors, le
groupe se met véritablement au service du « soliste ».
ALPHAMORPHOSE : L'AIR AU SERVICE DU PROPOS
A l’évidence, l’identité de la cie Lapsus est indissociable du
travail autour de la matière. Après avoir décliné
dans Six Pieds sur Terre l’utilisation des briques en bois et des
coquilles d’œufs, l’équipe artistique souhaite aujourd’hui se
confronter à la matière « air ».
Par nature impalpable et –a priori– invisible, l’air semble peu
évident à traiter. Or c’est précisément cette dimension
insaisissable qui nous semble riche d’exploration, qui nous
donne envie de dévoiler le malvisible. Donner à voir l’air, le
donner à sentir. Car, en effet, pour percevoir l’air, il est
nécessaire de l’appréhender avec plusieurs sens. Le souffle
ressenti, l’odeur qui parvient soudain, le tulle ou la fumée qui
se déplacent, sont autant d’occasion de prendre conscience
de cet air alors matérialisé. Force de la synesthésie.
APPRÉHENDER LE CIRQUE
D'autre part, cette démarche se traduit par une volonté pour
chaque artiste « d'investir » la technique de cirque des autres.
Nous essayons en effet de voir comment le collectif peut se
positionner pour être au
service d'un soliste ou d'un duo (chœur, écho, dialogue...).
Chacun se confronte directement à la technique de l’autre.
L’objectif n’étant pas de chercher une polyvalence qui tendrait
à homogénéiser les pratiques, mais, à l’inverse, de souligner
des singularités, de donner à voir les disparités. Il est par
exemple subtil de constater
comment un porteur qui travaille beaucoup sur son axe et dont
le corps est très ancré dans le sol va appréhender des objets
légers à travers l'espace.
2015 : Du 6 au 26 avril : La Grainerie - Balma (31) • 8-12 juin :
La gare à coulisse - Eurre (26) • août : Aurel (26) • du 31 aout
au 10 septembre : La batoude - Beauvais (60) • 1 semaine
novembre • 2016 : du 4 au 15 janvier : CircA - Auch (32) • du
26 février au 9 mars : La cascade - Alba la Romaine (26) • du
28 mars au 7 avril : Centre culturel Jean Jacques Rousseau Seyssinet Pariset (38) • du 30 mai au 10 juin : Le quai des arts
– Argentan • du 7 au 28 septembre : La Grainerie - Balma (31)
• du Le 29 et 30 septembre : La Grainerie - Balma (31) • 2
semaines entre le 17 oct et le 6 nov ? • fin nov - début
décembre 1 semaine ? • Décembre ?
Coproducteurs : LE QUAI DES ARTS dans le cadre des relais
culturels régionaux– Argentan (Fr61) • LA CASCADE, pole
national des arts du cirque Ardèche / Rhône Alpes – Alba la
romaine (Fr26)
Soutien et accueil en résidence : CIRCa, Auch Gers MidiPyrénées Pôle National des Arts du Cirque, Accueillie dans le
cadre de l’initiative FabeR avec le concours de la Région
Midi-Pyrénées • LA CASCADE, pole national des arts du
cirque – Alba la romaine (Fr26) • LA GRAINERIE – Fabrique
des arts du cirque et de l’itinérance – Balma (Fr31) • CENTRE
CULTUREL JEAN-JACQUES ROUSSEAU - Seyssinet
Pariset (Fr38) • LA GARE A COULISSE – Eurre (Fr26) • LA
BATOUDE – Beauvais (Fr60) • WOLUCULTURE – Bruxelles
(Be)
Partenaires en diffusion : LE SEMAPHORE – théâtre d’Irigny
(Fr69)
Préachats : LA GRAINERIE – Fabrique des arts du cirque et
de l’itinérance – Balma (Fr31) • CENTRE CULTUREL JEANJACQUES ROUSSEAU - Seyssinet-Pariset (Fr38) •
THEATRE DES SOURCES – Fontenay aux roses (Fr92) •
THEATRE GASTON BERNARD - Châtillon-sur-Seine (Fr21) •
LA BATOUDE – Beauvais (Fr60)
Recherche de coproducteurs et d’une date de première.
Auteur : cie Lapsus
Mise en scène : Johan Lescop
Disciplines : Nouveau cirque : Jonglerie, portés acrobatique,
monocycle, cerf-volant.
Durée : Environ 1h
Jauge : Environ 400 - 500
Public : tout public à partir de 6 ans
Première : en cours
Lapsus
Tél. : +33(0)6 19 57 91 40
[email protected]
www.cielapsus
Équipe artistique : Gwenaëlle Traonouez, voltigeuse • Vincent Bonnefoi, porteur • Jonathan Gagneux, monocliste, équilibriste,
voltigeur • Julien Amiot, porteur • Stéphane Fillion, jongleur • Marek Hunhap, compositeur, pianiste • Johan Lescop, metteur en scène •
Matthieu Sampic, créateur lumière, régisseur général • Claire Heggen, rencontre autour du mouvement et de l'objet
Six pieds sur Terre (2011)
39
LES SINGULIERS
Île-de-France
Entre (titre provisoire)
premier semestre 2017
Le projet Entre est la conséquence d’une double inspiration.
Dans un premier temps Vincent Berhault décide de
s’intéresser à l’aéroport en tant que concentré de notre monde
à l’échelle réduite. Stimulant l’imaginaire du voyage, il est,
entre ciel et terre, le lieu d’un parcours presque sacré vers le
décollage. Par ailleurs, étant la cible de toutes les menaces, il
justifie toutes les formes de surveillance et de sécurité. Il est
aussi et surtout l’espace d’une frontière, d’un passage vers
l’ailleurs sous réserve de remplir les conditions nécessaires
aux entrées et aux sorties de territoires. Enfin, considéré
comme un « non-lieux », pour l’anthropologue Marc Augé,
l’aéroport fait partie de ces espaces où il faut « faire la preuve
de son identité pour pouvoir entrer dans l’anonymat ».
Dans un deuxième temps Vincent Berhault se plonge dans le
récit de la vie de Merhan Karimi Nasseri, qui est resté bloqué
16 ans au Terminal 1 de Roissy. Un personnage intriguant, qui
existe tant par son mystère que par sa présence et qui s'avère
surtout dramaturgiquement très riche.
C’est ainsi que l’écriture de Entre s’appuie sur l’histoire
incroyable d’un personnage sans identité claire qui va sortir
totalement de l’anonymat pour devenir un familier, un habituéhabitant d’un aéroport et y demeurer pendant 16 ans.
Entre met en scène un personnage qui nous dit : « Mon
histoire participe de l’Histoire car elle est une performance,
une expérience intense dans le rapport à l’espace, elle est
identitaire, relationnelle, historique et organique dans un lieu
où rien ne l’est ».
Entre aborde les thèmes de la frontière, de l’identité, du
contrôle et de la surveillance. Des interprètes circassiens
servent le propos de façon intuitive et organique grâce aux
corps qui parlent et aux textes qui viennent souligner ou
ajouter quelques éléments de compréhension.
Ainsi les frontières sont explorées à travers le franchissement
physique des limites d’espaces circonscrits, la résistance des
corps, les seuils et les passages entre des territoires créés in
vivo sur le plateau ou encore les files d’attente à géométrie
variable.
La question de l’identité est abordée en ce sens que, plus
qu’une quantité d’atomes, de gènes ou de
neurones, l’acteur de cirque s’identifie et se différencie
qualitativement par ses actes sur la scène.
La performance physique permet aussi de montrer de façon
sensible les formes que peuvent prendre le contrôle ou la
surveillance.
C’est ainsi qu’un personnage inspiré de Merhan Karimi
Nasseri attend l’autorisation d’entrer ou de sortir du territoire
sur un banc de l’aéroport, entouré de bagages et de quelques
affaires personnelles. Il s’adresse au public sous la forme d’un
récit de vie fragmenté et par des manipulation d’objet
incongrues ou absurdes.
Deux autres protagonistes sont des personnages « à
géométrie variable », ils incarnent la foule anonyme, la
mobilité et l’énergie vitale collective, des figures
incontournables de l’aéroport comme des douaniers ou
encore des moments d’histoires personnelles.
Par l’acrobatie et la danse, ils créent un contrepoint
dynamique en terme d’occupation de l’espace et
d’énergie.
L’équilibre sur objets (fil, slackline ou supports à inventer), par
les volumes qu’il forme, permet d’aborder la question du point
de vue : le local et le global, le nord et le sud, le dessus et le
dessous.
Les 3 interprètes vont morceler l’espace en territoires, créer
des frontières, s’y convier et s’en expulser, se contrôler, se
fouiller, se surveiller…
L’histoire, simple mais incroyable de Merhan Karimi Nasseri,
demeure le fil de cette pièce et elle emmène le spectateur
dans des contrées où la stimulation est plus émotionnelle
qu’intellectuelle.
L’Echangeur (Bagnolet) résidences du 20 au 22 juillet 2015 et
15 jours pendant l’été 2016 • Chapiteau de 2R2C (Paris)
résidence du 12 au 15 octobre 2015 • L’Académie Fratellini (St
Denis) résidence de 15 jours à l’été 2016 • L’atelier du Plateau
(Paris) en 2016 : 3 courtes périodes à définir (2-3 jours chaque
résidence) • Le POLAU : résidence d’écriture à fixer au
premier trimestre 2016.
2R2C • L’Atelier du Plateau • L’Echangeur Bagnolet •
L’Académie Fratellini • Le Polau
Auteur : Vincent Berhault
Mise en scène : Vincent Berhault
Disciplines : Manipulations d’objets, Fil, Danse Acrobatie,
Théâtre
Espace scénique (chapiteau, salle, extérieur...) : Boite noire
en intérieur mais des explorations auront lieu en extérieur.
Durée : Environ 1h
Jauge : 300
Première : premier semestre 2017
Les Singuliers
Tél. : +33(0)9 53 68 57 67
[email protected]
cielessinguliers.wordpress.com
Equipe artistique : Vincent Berhault, directeur artistique
Babillages (2014)
Hodja et J’attends mes loukoums chez le kuaför (2009)
La Veste (2002)
40
TWO
Midi-Pyrénées
Finding No Man’s Land
A définir
Une rencontre insolite, un duo extravagant. Two sont deux,
elle est seule et lui, sa solitude, sa folie, son espoir, son
désarroi, etc...
C’est simple, le jour où sera dans le besoin, personne ne sera
là, sauf toi et toi-même.
Ainsi commence l’histoire : une belle journée pour mourir.
Mourir, c’est banal, ils savent le faire. Comme des enfants, ils
jouent, ça les amusent.
Dans la vie, on nait pas que pour mourir. On veut voler, parce
que la chute fait mal, on veut sauter, puisque c’est dur
d’avancer toujours tout droit, on veut raconter nos rêves avant
de les oublier. On veut rire. La vie est un mix de tout, comme
quand on découvre la télécommande. Ça change, ça zappe,
ça mélange.
Le duo s’anime dans un monde poétique. Il côtoie l’impossible,
l’humour et la tragédie. Ils s’amusent à dépeindre
l’uniformisation de nos vies ; faite de violence banalisée et
d’amour désincarné.
À la beauté charnelle et esthétique succède l’ignominie de
notre monde en pleine décadence. Leur spectacle s’adresse
au grand public qu’ils aiment provoquer et faire réagir.
L’interaction est de mise, ils irritent, pétrifient, transportent le
spectateur d’un sentiment à un autre.
C’est quoi la violence ? Peut on pietiner une femme sans être
un connard ? Quelle heure est-il ? Peut-on tuer une personne
sans la tuer ? Peut-on aimer quelqu’un qui nous a blessé ou
faire confiance en quelqu’un qu’ on aime ? Quand on a la vie
de quelqu’un dans tes mains, peut-on la laisser tomber ?
L’acrobatie, la corde lisse, la danse, les portés inattendues, la
musique et le jeu sont leurs outils.
Sur scène de la sensibilité, de la poésie , de la virtuosité.
Faire vivre le cirque pour être plus sincère, juste et touchant.
Residences: du 19 au 21 mai – La Laiterie • du 3 au 8 août –
AFUK • du 23 octobre au 7 novembre – Cirqueon ( à
confirmer) • du 12 au 17 avril 2016 à La Cascade
© TWO
Auteurs : Katja Andersen et Ricardo Gaiser
Mise en scène : Florent Bergal (accompagnement artistique)
Disciplines : Acrobatie, Corde lisse et portés inattendues
Frontal
Durée : 1 h
Jauge : 350
Public : 10 ans
Première : à définir
Two
Tél. : +33(0)629763453
[email protected]
La Granerie, Studio Pact – Toulouse/Balma • Cirqueon –
Prague • La Laiterie – Albi • La Cascade – Bourg St Andeol
Pré Selectionné au Circus Next
Equipe artistique : Écrit et Interpreté par Katja Andersen et Ricardo Gaiser, auteurs et interprètes • Accompagnement Artistique de
Florent Bergal
41
DEFRACTO
Île-de-France
Dystonie
Printemps 2017
Dystonie est composé d'un trio de jongleurs, d'un bruiteur et
d'une chanteuse, engagés dans une partition gestuelle et
sonore destinée à devenir interactive et participative.
Notre recherche jonglistique travaille l’engagement du corps
dans le mouvement de la jongle, entraînant par nos gestes la
construction de sens. Ainsi lorsqu'un manifestant jette une
pierre sur les forces de l'ordre, il y a plus dans ce geste qu'un
acte mécanique. C'est cette vie que nous cherchons.
Chaque mouvement et chaque son est l'essence d'un parti
pris.
L'univers jonglé est pluriel car les trois jongleurs ont chacun
leurs codes et leurs univers de départ. Les jeux autour des
différentes techniques, des consignes d'improvisations, des
variations de rythmes et de l'émotion contenue dans le rapport
aux balles, sont la base de l'univers esthétique qui sera
collectivement créé pour ce nouveau spectacle.
La dramaturgie de Dystonie s'appuie sur le métissage entre
les mouvements et les sons. Le balancement des bras, les
intonations de la voix, le déplacement des corps et des
musiques dans l'espace sont autant de langages qui
s'entremêlent et emmènent le public : l'objectif est de créer
une partition permettant au public ou à des choeurs amateurs
d'intégrer Dystonie pour une date et de participer vocalement à
l'univers sonore du spectacle.
De nombreux moments d'expérimentations et d'échanges avec
des chanteurs amateurs de tout univers jalonneront les
résidences de création pour une adaptabilité la plus complète
du dispositif.
Dystonie est joué de nuit, sur une implantation circulaire, très
légère et tout terrain, permettant de s'installer partout et
d'associer le public disposé à 360° autour de l'espace. En
intérieur comme en extérieur, le cercle formé par les
spectateurs optimise la diffusion des sons et la visibilité des
corps et est rehaussé par un éclairage léger.
Auteurs : Guillaume Martinet, Van-Kim Tran, andré Hidalgo,
Anne Robinet, David Maillard
Mise en scène : Eric Longequel
Regard extérieur jongle : Jay Glligan
Regard extérieur danse : Peter Jasko
Discipline : jongle
Espace scénique (chapiteau, salle, extérieur...) : espace
circulaire de 6 m de diamètre (tout terrain extérieur nuit et
salle)
Durée : 60 min
Jauge : 350/450
Public : A partir de 7 ans
Nombre d'artistes au plateau : 3 jongleurs
Coût de production : environ 163 000 euros
Première : printemps 2017
Defracto
Tél. : +33(0)9 53 68 57 67
[email protected] //[email protected]
www.defracto.com
Subtopia Stockholm Suéde : novembre 2015 • La Grainerie à
Balma : janvier 2016 • Cirqueon, Prague, république Tchèque
: février 2016 et juillet 2016 • Circa à Auch : septembre 2016 •
Cafe de las Artes, Santander Espagne : prêt de studio
musique à confirmer • Maison des jonglages La Courneuve :
résidence confirmée en 2016 à déterminer
Recherche de résidences, l’objectif étant d’organiser 20
semaines de travail.
Subtopia Stockholm Suéde • La Grainerie à Balma
•
Cirqueon, Prague, république Tchèque • Circa à Auch • Cafe
de las Artes, Santander Espagne • Maison des jonglages La
Courneuve • sollicitations en cours : Les Pronomades • De
Rue de Cirque • Théâtre du Beauvaisis
Equipe artistique : Guillaume Martinet : jongleur • André Hidalgo : jongleur • Van Kim Tran : jongleur • Anne Robinet : chanteuse •
David Maillard : bruiteur • Eric Longequel : metteur en scène • Jay Gilligan : regard extérieur pour la jonglerie • Peter Jasko : regard
extérieur pour le corps dansé
Flaque (2013)
Circuits fermés (2010)
42
43

CHEPTEL ALEÏKOUM - copie - Centre National du Théâtre

Transcription

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18h30-19h15 Cirque de Lomme 20h45

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