made by chinese - Galerie Enrico Navarra

MADE BY CHINESE
✪ GALERIE ENRICO NAVARRA ✪
COMMUNIQUÉ DE PRESSE
Vous trouverez ci-après les informations concernant les trois prochaines expositions de notre
programmation Made By Chinese consacrée à l’art contemporain chinois et organisée conjointement avec
la galerie Hanart TZ de Hong Kong.
L’exposition Made by Chinese #3, Chinese Pop se terminera le samedi 9 mars et nous allons
transformer notre espace du 16, avenue Matignon en salle de projection afin de présenter une œuvre vidéo
de Feng Mengbo «Q3».
MADE BY CHINESE #4, Feng Mengbo
vernissage mercredi 13 mars à partir de 18h00,
exposition jusqu’au 10 avril
Pages 2 et 3
MADE BY CHINESE #5, Zhang Xiaogang, Mao Xuhui
vernissage jeudi 11 avril à partir de 18h00,
exposition jusqu’au 15 mai
Pages 4, 5 et 6
MADE BY CHINESE #6, Wu Shanzhuan, Qiu Zhijie,
vernissage jeudi 16 mai à partir de 18h00,
exposition jusqu’au 12 juin
Pages 7, 8 et 9
En page 10, vous trouverez les informations concernant le catalogue que nous avons consacré
aux 14 artistes participant à Made By Chinese.
Enfin, en page 11, vous trouverez les reproductions, disponibles sur CD à la galerie, concernant ces trois
expositions.
Le vernissage de l’exposition de clôture Made By Chinese #7, Liu Wei, Zhao Shaoruo se tiendra
le jeudi 13 juin. Vous recevrez un dossier de presse spécifique ultérieurement.
Contact Presse : Sébastien Moreu - Contact Exposition : Lumir Ardant-Leverd
Galerie Enrico Navarra 16, Avenue Matignon 75008 Paris
Tel +33 (0)1 45 61 91 91 - Fax +33 (0)1 45 61 03 23 - e-mail : [email protected]
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MADE BY CHINESE #4
✪ FENG MENGBO ✪
Vernissage mercredi 13 mars 2002 à partir de 18h00
Exposition jusqu’au 10 avril 2002
FENG MENGBO
Feng Mengbo a 36 ans, artiste chinois vivant à Pékin, travaille différentes techniques audiovisuelles ainsi que la peinture.
«Les toiles de Feng Mengbo fourmillent de visions représentatives des images nées de l’idéal idéologique de la Chine communiste, des
visions qui finissent par se heurter aux reproductions de la véritable Chine d’aujourd’hui et aux canettes de Coca-Cola. Elles étincellent
et vacillent, tourmentent et raillent, elles provoquent. Même leur provocation est auréolée d’un sourire. Le cosmos de la création de Feng
Mengbo gravite autour de l’univers communiste chinois revisité sur le ton de la plaisanterie.
Il se limite pas à inviter les androïdes porteurs de propagande dans son univers mais il leur demande de rester et de jouer pendant un
instant. La propagande agit sur son objet. Les jeux vidéo sont, par opposition et par nature interactifs. En utilisant le mode d’expression
généré par le jeu vidéo, Feng suggère un jeu au résultat ouvert.»
Linda Jaivin
«L’œuvre de Feng s’appuie sur un large éventail de données historiques, culturelles et politiques destinées à inventer un jeu faisant allusion à la puissance des images et à l’autorité du peuple. […] Ses jeux vidéo «réels», fabriqués en série, constituent un phénomène américain, un phénomène marketing, qui se veut en dehors du courant principal mais se retrouve retranché dans le battage publicitaire de
la culture d’entreprise.»
Bronwyn Mahoney
Contact Presse : Sébastien Moreu - Contact Exposition : Lumir Ardant-Leverd
Galerie Enrico Navarra 16, Avenue Matignon 75008 Paris
Tel +33 (0)1 45 61 91 91 - Fax +33 (0)1 45 61 03 23 - e-mail : [email protected]
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MADE BY CHINESE #4
✪ FENG MENGBO ✪
Repères biographiques
1966 - Né à Pékin, Chine
1985 - Diplômé du département de Design à l’école des Arts et Métiers de Pékin, Chine
1991 - Diplômé du département d’Estampes à l’Académie Centrale des Beaux-Arts de Pékin, Chine.
Vit et travaille à Pékin, Chine.
Sélection d’expositions personnelles
Feng Mengbo dans son atelier, 2000
2001 - “Pain and Violence”, Dia Art Center, New York, USA
- “Q4U”, The Renaissance Society at The University of Chicago, Chicago, USA
1998 - “Feng Mengbo”, Holly Solomon Gallery, New York, USA
- “Feng Mengbo: Video Games”, Haggerty Museum, Milwaukee, USA
1994 - “Game Over: Long March”, Hanart TZ Gallery, Hong Kong
Sélection d’expositions collectives
2001 - “Polypolis: Art from Asian Pacific Megacities”, Kunsthaus Hamburg, Hambourg, Allemagne
2000 - ”World Wide Video Festival”, Amsterdam, Pays-Bas
1999 - “Asia Pacific Art Triennial/MAAP99”, Brisbane, Australie
- “The 1st Fukuoka Asian Art Triennial 1999”, Fukuoka Asian Art Museum, Japon
1998 - “Shoot At The Chaos”, Spiral/Wocal Art Center, Tokyo, Japon
- “ISEA98 (the 9th International Symposium on Electronic Art): Revolution98”, Liverpool, Angleterre
1997 - “In Between Limited”, Sonje Museum of Contemporary Art, Kwungju, Corée
- “The 2nd Johannesburg Biennial”, Johannesburg, Afrique du Sud
- “Faces and Bodies of the Middle Kingdom”, Galerie Rudolfinum, Prague, République Tchèque;
Otso Gallery, Espoo, Finlande
- “Lyon Biennial”, Lyon, France
- “The 2nd Kwangju Biennial”, Kwangju, Corée
- “Documenta X”, Kassel, Allemagne
- “Another Long March”, Foundament, Breda, Pays-Bas
- “The Rest of the World”, Haus Der Kulturen Der Welt, Berlin, Allemagne
- “Remote Connections”, Nikolag - Contemporary Art Center, Copenhague, Danemark
1996 - “Remote Connections”, Wsins Aaltonen Museum of Art, Turko, Finlande; ArtFocus - Jerusalem
Foundation, Jérusalem, Israël; Neue Galerie, Graz, Autriche
- “Art Forum Berlin”, Berlin, Allemagne
- “Reckoning with the Past - Contemporary Chinese Painting”, Fruitmarket Gallery, Edimbourg,
Ecosse; Sociedade Nacional de Belas-artes, Lisbonne, Portugal; Otago Museum,
Dunedin; Southland Museum & Art Gallery, Invercargill; Robert McDougall Art Gallery, Christchurch;
Manawatu Art Gallery, Palmerston North; Auckland Art Gallery, Auckland; Waikato Museum of Art
& History, Hamilton; Govett Brewster Art Gallery, New Plymouth; Suter Art Gallery, Nelson;
Whangarei Art Museum, Nouvelle Zélande, jusqu’en décembre 1999
1995 - “Der Abschied Von Der Ideologie/Neue Kunst Aus China”, KulturBehorde, Hambourg, Allemagne
- “The 1st Kwangju Biennial”, Kwangju, Corée
- “From the Central Kingdom: Chinese Avant-Garde Artists”, Centre d’Art Santa Monica, Barcelone,
Espagne
- “Configure 2”, Dialog Der Kulturen, Erfurt, Allemagne
- “Visions of Happiness - Ten Asian Contemporary Artists”, the Japan Foundation Forum, Tokyo,
Japon
Q3. 1999, film numérique, format plein écran
Mini DV, 16 bit 32 khz, bande sonore stéréo,
32 mn, couleur
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MADE BY CHINESE #5
✪ MAO XUHUI ✪ ZHANG XIAOGANG ✪
Vernissage jeudi 11 avril 2002 à partir de 18h00
Exposition jusqu’au 15 mai 2002
MAO XUHUI
Mao Xuhui a 46 ans, artiste chinois vivant à Kunming, travaille la peinture à l’huile sur toile.
«Après une première période constituée d’œuvres où émotion et violence apparaissent intrinsèquement mêlées, l’art de Mao se condense pour donner naissance, selon ses propres termes, à une série mettant en scène le pouvoir. […] La connotation religieuse est certainement délibérée tant ces images puissantes paraissent distantes et impressionnantes. Leurs formes respectives rappellent de
manière manifeste le lien subsistant entre l’image des ciseaux et la figure parentale. […]
A l’instar des symboles qui ont accompagné l’artiste pendant son voyage spirituel, le siège du pouvoir et les ciseaux sont deux thèmes
fondamentalement présents au cœur de ses «méditations». Dans la méditation religieuse, l’esprit se projette à travers une icône, à la
recherche d’un fil conducteur ; il s’agit d’une image divine, instrument du pouvoir spirituel ou d’un objet de la vie quotidienne. La préoccupation obsessionnelle de Mao pour ses images du pouvoir nées de son imagination n’est guère différente des prières invoquant
un motif religieux ; ainsi, ces images renferment le pouvoir et se multiplient en empruntant des formes bien précises. Dans le cas d’un
artiste tel que Mao, la signification d’une image artistique repose non pas sur la richesse de ses connotations symboliques mais sur la
profondeur introspective vers laquelle elle guide l’esprit. La justesse de l’image artistique est intimement liée à sa configuration physique, à savoir sa forme, et va bien au-delà d’une simple apparence sémantique symbolique.»
Chang Tsong-zung
Zhang Xiaogang
Zhang Xiaogang a 44 ans, artiste chinois vivant à Pékin, travaille la peinture à l’huile sur toile.
«Zhang Xiaogang est à la recherche d’un espace imaginatif, un espace où rêves individuels et histoire officielle arriveraient à se mélanger. Zhang désire se détacher de l’univers avant-gardiste et explorer des thèmes personnels. De plus en plus attiré par le monde de la
vie privée et de l’intuition subconsciente, il cherche à nouer une «relation intime» entre son art créateur et sa propre vie. Il puise son inspiration dans d’anciennes photographies de portraits.Il cherche alors à explorer l’ambiguïté subsistant entre l’image normalisée, socialisée et sa profonde manifestation personnelle. [...] Les images frôlent la perfection, de sorte que tous les visages se ressemblent. Les
images embellies, uniformes, représentent l’idéal de leur époque, mais, grâce à leur beauté, elles incarnent aussi des images idéalisées,
tels des miroirs éternels laissés volontairement à la postérité par les modèles. L’attirance de Zhang pour tout ce qui est
passif et introverti le conduit à une esthétique recherchant la beauté à travers l’ambiguïté sexuelle, démarche fortement répandue
dans l’art traditionnel chinois, mais totalement opposée au goût machiste communiste qui prévaut à l’heure actuelle. Ses représentations stylisées mettent subtilement en valeur la nature spécifique de chaque individu, en recourant à des effets de lumière artificiels et
en présentant les distorsions fugaces de leur regard. En fin de compte, ce qui différentie les personnages de Zhang, ce ne sont pas tant
leurs regards ou caractères fugaces mais plutôt les secrets qu’ils renferment. Ces portraits sont fascinants parce qu’ils parlent des histoires individuelles demeurées cachées. […] Ainsi, il nous apporte la preuve qu’aucun portrait normalisé ne peut dissimuler l’histoire
personnelle de la souffrance privée.»
Chang Tsong-zung
Contact Presse : Sebastien Moreu, Lumir Ardant-Leverd, Jérémie Thomas
Galerie Enrico Navarra 16, avenue Matignon 75008 Paris
Tel +33 (0)1 45 61 91 91 - Fax +33 (0)1 45 61 03 23 - e-mail : [email protected]
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MADE BY CHINESE #5
✪ MAO XUHUI ✪
Repères biographiques
1956 - Né à Chongqing, Province du Sichuan, Chine
1982 - Diplômé du département de Peinture de l’Académie des Beaux-Arts du Yunnan, Chine
1984 - Créateur d’affiche de film à la Compagnie de Production de Film de Kunming
1993 - Devient artiste à plein temps
1996 - Commence à enseigner au département de Peinture de l’Académie des Beaux-Arts de Yunnan
Vit et travaille à Kunming, Province du Yunnan, Chine
Sélection d’expositions personnelles
1999 - ”Scissors”, Hanart TZ Gallery, Hong Kong
1997 - “Dream of the Red Earth 45 Mao Xuhui”, Soobin Art Gallery, Singapour
Mao Xuhui
Scissors and Sofa, 1995
Sélection d’expositions collectives
2000 - “Tale of Two Cities”, Asia Contemporary Art, Londres, Angleterre
1998 - “Poet of Daily Life”, Kunming Wistaria Sinesis Art Gallery, Kunming, Chine
- “Inside Out, New Chinese Art”, Asia Society Galleries, New York; P.S 1 Contemporary Art Center,
New York; San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco, USA; Contemporary Art
Museum of Mexico, Mexique; Tacoma Art Museum and Henry Art Gallery, Seattle, USA; National
Gallery of Art, Canberra, Australie; Hong Kong Museum of Art, Hong Kong, jusqu’en 2000
1997 - “Red and Grey - 8 Avant-Garde Chinese Artists”, Soobin Art Gallery, Singapour
- “Quotation Marks”, Singapore Art Museum, Singapour
1996 - ”China!”, Kunstmuseum, Bonn, Allemagne
- “Shared Dreams”, Jamaica Centre, New York, USA
- “Reality: Today and Tomorrow - Contemporary Chinese Art”, Beijing International Art Gallery,
Pékin, Chine
1995 - “From the Central Kingdom: Chinese Avant-Garde Artists”, Centre d’Art Santa Monica,
Barcelone, Espagne
1993 - “China’s New Art, Post-1989”, Hong Kong Arts Festival, Hong Kong Arts Centre, Hong Kong;
Vancouver Art Gallery, Vancouver, Canada; University of Oregon Art Museum, Eugene;
Fort Wayne Museum of Art, Indiana; Salina Arts Center, Kansas; Chicago Cultural Center, Illinois;
San Jose Museum of Art, Californie, USA, de 1994 à 1997
- “Mao Goes Pop”, Museum of Contemporary Art, Sydney, Australie
1991 - “I Don’t Want to Play Cards with Cezanne: Exhibition of Chinese Avant-Garde Paintings from the
1980s”, Asia and Pacific Art Museum, Californie, USA
- “Beijing Xi San Huan Documentary Exhibition”, Beijing Chinese Art Research Institute,
Pékin, Chine
- “Chinese Art in the 90’s: China’s Experience”, Chengdu, Chine
Scissors in Red, 2000
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MADE BY CHINESE #5
✪ ZHANG XIAOGANG ✪
Repères biographiques
1958 - Né à Kumning, Province du Yunnan, Chine
1982 - Diplômé de l’Académie des Beaux-Arts de Sichuan, Sichuan, Chine
Vit et travaille à Pékin, Chine
Sélection d’expositions personnelles
Zhang Xiaogang
1999 - “Les Camarades”, Galerie de France, Paris, France
1998 - “Zhang Xiaogang”, Hanart TZ Gallery, Hong Kong
1997 - “Bloodline: The Big Family”, Gallery of the Central Academy of Fine Arts, Pékin, Chine
- “Zhang Xiaogang”, Hanart Taipei Gallery, Taipei, Taiwan
Sélection d’expositions collectives
Bloodline: Big Family, 1998
Big Family 2000, 1999-2000
2000.1, 2001
2001 - “C’est moi, c’est nous”, Galerie de France, Paris, France
2000 - “The 3rd Kwangju Biennial - Asia Section”, Kwangju, Korea; Utsunomiya Museum of Art,
Utsunomiya, Japon
- “Portraits de Chine contemporaine”, Espace culturel François Mitterrand, Périgueux, France
- “Passe-murailles, nouvelles scènes de l’art contemporain chinois”, Musée de Picardie,
Amiens, France
1999 - “1999 Art China”, Limn Gallery, San Francisco, USA
- “International Contemporary Art Exhibition”, Bruxelles, Belgique
1998 - “Rene Magritte and Contemporary Art”, Museum voor Moderne Kunst, Ostende, Belgique
- “Inside Out: New Chinese Art”, Asia Society Galleries, New York; P.S 1 Contemporary Art Center,
New York; San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco, Californie, USA; Contemporary
Art Museum of Mexico, Mexique; Tacoma Art Museum and Henry Art Gallery, Seattle, USA;
National Gallery of Art, Canberra, Australie; Hong Kong Museum of Art, Hong Kong,
jusqu’en 2000
1997 - “Faces and Bodies of the Middle Kingdom”, Galerie Rudolfinum, Prague, République Tchèque;
Otso Gallery, Espoo, Finlande
- “Quotation Mark”, Singapore Art Museum, Singapour
- “Red and Grey - 8 Avant-Garde Chinese Artists”, Soobin Art Gallery, Singapour
1996 - “China!”, Kunstmuseum, Bonn, Allemagne
- “Reckoning with the Past - Contemporary Chinese Painting”, Fruitmarket Gallery, Edimbourg,
Ecosse; Sociedade Nacional de Belas-artes, Lisbonne, Portugal; Otago Museum, Dunedin;
Southland Museum & Art Gallery, Invercargill; Robert McDougall Art Gallery, Christchurch;
Manawatu Art Gallery, Palmerston North; Auckland Art Gallery, Auckland; Waikato Museum of Art
& History, Hamilton; Govett Brewster Art Gallery, New Plymouth; Suter Art Gallery, Nelson;
Whangarei Art Museum, Nouvelle Zélande, jusqu’en décembre 1999
- “The 2nd Asia-Pacific Triennial of Contemporary Art”, Queensland Art Museum, Australie
1995 - “The 46th Venice Biennale - The Other Face”, Venise, Italie
- “From the Central Kingdom: Chinese Avant-Garde Artists”, Centre d’Art Santa Monica, Barcelone,
Espagne
1994 - “The 22nd International Biennial of Sao Paulo”, Sao Paulo, Brésil
1993 - “China’s New Art, Post-1989”, Hong Kong Arts Festival, Hong Kong Arts Centre, Hong Kong;
Vancouver Art Gallery, Vancouver, Canada; University of Oregon Art Museum, Eugene; Fort Wayne
Museum of Art, Indiana; Salina Arts Center, Kansas; Chicago Cultural Center, Illinois; San Jose
Museum of Art, Californie, USA, de 1994 à 1997
- “Mao Goes Pop”, Museum of Contemporary Art, Sydney, Australie
1991 - “I Don’t Want to Play Cards with Cezanne: Exhibition of Chinese Avant-Garde Paintings from the
1980s”, Asia and Pacific Art Museum, Californie, USA
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MADE BY CHINESE #6
✪ WU SHANZHUAN ✪ QIU ZHIJIE ✪
Vernissage jeudi 16 mai 2002 à partir de 18h00
Exposition jusqu’au 12 juin 2002
WU SHANZHUAN
Wu Shanzhuan a 42 ans, artiste chinois vivant à Hambourg, réalise des installations ainsi que des performances dont il tire
des photographies et des œuvres sur papier.
«L’inspiration de Wu Shanzhuan émane manifestement de l’univers visuel de la Révolution culturelle. Toutefois, son œuvre offre une
perception pertinente de la culture asiatique contemporaine encombrée par les médias. Au lieu d’avoir recours à la calligraphie,
mode d’expression qui implique une touche personnelle, l’artiste fait appel à une typographie impersonnelle pour livrer des
messages sur l’instruction, l’interdiction et la persuasion. Ce choix suggère la prédominance d’un visage officiel uniforme, masque
impersonnel du pouvoir. Son œuvre évoque l’espace étouffant des slogans et des annonces, mais à la différence de ce qui se
passait pendant les années de la Révolution communiste, il s’agit là de messages émanant de différents discours, provoquant une
confrontation entre des mots sans aucun rapport entre eux.
L’imagination subversive de Wu pénètre également la structure idéologique, et plus particulièrement celle du langage, lorsqu’il
suscite la confusion dans des textes écrits grâce à l’invention de mots contrefaits. Ses mots falsifiés possèdent un sens autre que
celui de l’écrit, ils sont présentés en tant que personnes, renforçant ainsi la matérialité du texte écrit. […] Les écrits de Wu évitent la
manifestation personnelle du pouvoir. Sa calligraphie est une écriture apparue après la chute des dynasties. Le pouvoir suggéré par
l’écriture normalisée de Wu puise ses sources dans la bureaucratie, socialiste ou démocratique, constituée des masses anonymes.»
Chang Tsong-zung
QIU ZHIJIE
Qiu Zhijie a 33 ans, artiste chinois vivant à Pékin, réalise des vidéos, des cédéroms, des installations dont il tire des photographies.
«Depuis la présentation de son travail de fin d’étude, Qiu Zhijie montre un intérêt soutenu envers le problème de la conformité. Il s’intéresse à l’effet homogénéisant de l’environnement sur l’individu et aborde ce problème dans des œuvres faisant appel à différentes
formes de média : la vidéo, la photographie, l’œuvre calligraphique. […] Qiu semble démontrer que même si les paradigmes sont inévitablement présents, le choix, lui, devra toujours être mis en question afin de comprendre la structure intrinsèque du pouvoir. L’implication selon laquelle la vie spirituelle émerge des activités de la vie physique est sous-jacente dans toute l’œuvre de Qiu ; les activités terrestres peuvent acquérir une dimension sémantique et culturelle sous l’égide réelle de la pensée.»
Chang Tsong-zung
Contact Presse : Sebastien Moreu, Lumir Ardant-Leverd, Jérémie Thomas
Galerie Enrico Navarra 16, avenue Matignon 75008 Paris
Tel +33 (0)1 45 61 91 91 - Fax +33 (0)1 45 61 03 23 - e-mail : [email protected]
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MADE BY CHINESE #6
✪ WU SHANZHUAN ✪
Repères biographiques
1960 - Né à Zhoushan, Province du Zhejiang, Chine
- Diplômé du département de l’Éducation de l’Académie des Beaux-Arts de Zhejiang
Vit et travaille à Hambourg, Allemagne
Sélection d’expositions personnelles
1996 - “Bahnwarterhaus”, Gallery der Stadt, Esslingen, Allemagne
1991 - “22 Bar”, Reykjavik, Islande
- Galerie Vorsetzen, Hambourg, Allemagne
1986-1990 - “Institute for Mass Culture”, Zhoushan, Chine
Sélection d’expositions collectives
Bird Before Peace – An Appreciation,
Posing for Swimming, 1997
Today No Water, The Paintings (détail),
2000
Wu Shanzhuan dans son atelier, Hambourg,
Allemagne, 1999
2001 - “Conceptualist Art: Points of Origin 1950s-1980s”, Vancouver Art Gallery, Vancouver, Canada
2000 - “Conceptualist Art: Points of Origin 1950s-1980s”, the Walker Art Center, Miami Art Museum,
Miami, USA
- “Inside Out: Marco Monterrey”, Mexico, Mexique; Hong Kong Museum of Art, Hong Kong
- “Continental Shift”, Musée d’Art Moderne Liege, Belgique
1999 - “Inside Out”, San Francisco Museum of Modern Art & Asian Art Museum, San Francisco, USA
- “Conceptualist Art: Points of Origin 1950s-1980s”, Queens Museum of Art, New York, USA
- “The Power of Word”, Taiwan Museum of Art, Taiwan
- “Stipendiaten”, Kunsthaus, Hambourg, Allemagne
- “Vege-Pleasure”, Hanart TZ Gallery, Hong Kong
1998 - “Inside Out: New Chinese Art”, Asia Society Galleries, New York, P.S 1 Contemporary
Art Center, New York; San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco, USA; Contemporary
Art Museum of Mexico, Mexique; Tacoma Art Museum; Henry Art Gallery, Seattle, USA; National
Gallery of Art, Canberra, Australie; Hong Kong Museum of Art, Hong Kong, jusqu’en 2000
1997 - “7ème Biennale Internationale”, E.D.C.R, Portugal
1996 - “Unfrieden”, Kunsthaus, Kunstverein, Hambourg, Allemagne
- “The Scream”, Arkan Museum for Moderne Kunst, Copenhague, Danemark
1995 - “Kampnagel K3”, Hambourg, Allemagne; Nordic House, Reykjavik, Islande
- “From the Central Kingdom: Chinese Avant-Garde Artists”, Centre d’Art Santa Monica, Barcelone,
Espagne
1994 - “Nylistasafnid”, Reykjavik, Islande
- “Kampnagel K3”, Hambourg; Romer Museum, Hildesheim, Allemagne
1993 - “China’s New Art, Post-1989”, Hong Kong Arts Festival, Hong Kong Arts Centre, Hong Kong;
Vancouver Art Gallery, Vancouver, Canada; University of Oregon Art Museum, Eugene;
Fort Wayne Museum of Art, Indiana; Salina Arts Center, Kansas; Chicago Cultural Center, Illinois;
San Jose Museum of Art, Californie, USA, de 1994 à 1997
- “Mao Goes Pop”, Museum of Contemporary Art, Sydney, Australie; Kunsthalle Rotterdam,
Pays-Bas; Brandts Klaedefabrik, Danemark; Museum of Modern Art, Oxford, Angleterre;
La Biennale Aperto, Venise, Italie; Fontanelle Kunstspeicher, Potsdam, Allemagne; Wexner Center
for the Arts, Ohio, USA; Museum fur Kunst und Gewerbe, Francfort; Kunsthaus, Hambourg,
Allemagne
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MADE BY CHINESE #6
✪ QIU ZHIJIE ✪
Repères biographiques
1969 - Né dans la Province du Fujian, Chine
1992 - Diplômé de l’Académie des Beaux-Arts de Zhejiang, Hangzhou, Chine
Vit et travaille à Pékin, Chine
Sélection d’expositions personnelles
2000 - “Touch”, Orient Foundation, Macao
1999 - “Innate Forces: Mixed Media Works 45 Qiu Zhijie”, Art Beatus Gallery, Vancouver, Canada
- “Calendar 1998”, Gallery of Central Academy of Fine Arts, Pékin, Chine
1997 - “Logic: Five Video Installation”, Gallery of Central Academy of Fine Arts, Pékin, Chine
1992 - “Concern to the New Life”, Museum of National Academy of Fine Arts, Hangzhou, Chine
Sélection d’expositions collectives
Tatoo I, 1997, photographie
Objects, 1997, installation vidéo
Heart Sutra, 1999, installation
2000 - “Echo Point”, Hanart TZ Gallery, Hong Kong
- “Power of the Word”, Faulconer Gallery, Grinnell College, Grinnell, Iowa, USA
1999 - “Power of the Word”, Taiwan Museum of Art, Taizhong, Taiwan
- “Transience - Chinese Experimental Art at the End of the Twentieth Century”, The David
and Alfred Smart Museum of Art, The University of Chicago, Chicago; University of Oregon
Museum of Art, Eugene; The Hood Museum of Art, Dartmouth College, Hanover, USA, jusqu’en
décembre 1999
- “Fast Forward: New Chinese Video Art”, Orient Foundation, Macao; Galerie Rudolfinum, Prague,
République Tchèque
- “Chinese Contemporary Photography and Video-International Arts Festival Tachikawa 99”, Japon
- “Beijing in London”, Institute of Contemporary Art, Londres, Angleterre
- “Food for Thought: An Insight in Chinese Contemporary Art”, Canvas Foundation, Amsterdam,
Pays-Bas
- “Chinese Contemporary Art”, Galerie Loft, Paris, France
- “The 14th Asian International Art Exhibition”, Fukuoka Asian Art Museum, Japon
- “Post-Sense, Sensibility, Alien Bodies & Delusion”, Pékin, Chine
- “Unveiled Reality: Contemporary Photography”, Art Beatus Gallery, Vancouver, Canada; Center of
Academy Resources, Chulalongleom University, Bangkok, Thaïlande
1998 - “Transmediale’98, 11th Video Festival”, Podewil, Berlin, Allemagne
- “Esperanto ‘98”, Jack Tilton Gallery, New York, USA
- “Per Video: Videos from Artists International”, Ludwig Museum, Koln, Allemagne
- “Inside Out: New Chinese Art”, Asia Society Galleries, New York, P.S 1 Contemporary
Art Center, New York; San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco, USA; Contemporary
Art Museum of Mexico, Mexique; Tacoma Art Museum and Henry Art Gallery, Seattle, USA;
National Gallery of Art, Canberra, Australie; Hong Kong Museum of Art, Hong Kong,
jusqu’en 2000
- “Videonale 8”, Bonner Kunstverein, Bonn, Allemagne
- “Multi Media Festival ‘98”, Kiasma Museum of Contemporary Art, Helsinki, Finlande
1997 - “Faces and Bodies of the Middle Kingdom”, Galerie Rudolfinum, Prague, République Tchèque;
Otso Gallery, Espoo, Finlande
- “Demonstration of Video Art ‘97 China”, Gallery of Central Academy of Fine Arts, Pékin, Chine
- “New Photography Artists of China, Neuer Berliner Kunstverein”, Berlin, Allemagne
1996 -“In the Name of Art”, Liu Saisu Museum, Shanghai, Chine
- “Phenomenon/Image: Video Art in China”, Gallery of National Academy of Fine Art,
Hangzhou, Chine
1995 - “From the Central Kingdom: Chinese Avant-Garde Artists”, Centre d’Art Santa Monica, Barcelone,
Espagne
- “Out of the National Ideology: Avant-Garde Art of China”, Kampnagel, Hambourg, Allemagne
Interface, 2000, photographie de corps
imprimé
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MADE BY CHINESE
Éditions Galerie Enrico Navarra
À l’occasion de la série d’expositions «Made by Chinese», la galerie Enrico Navarra a publié un
ouvrage de 240 pages avec de nombreuses reproductions, présentant les œuvres et les biographies des
14 artistes sélectionnés ainsi qu’un texte consacré à l’art contemporain chinois, écrit par Chang Tsong-zung
et un essai de Michel Nuridsany.
Un ouvrage vous est réservé à la galerie.
MADE BY CHINESE
Éditions Galerie Enrico Navarra
240 pages, 850 reproductions couleur
Version bilingue anglais/français
Format 24,5 x 29 cm
ISBN : 2-911596-23-4
Prix : 65 €
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MADE BY CHINESE
✪ REPRODUCTIONS ✪
Un CD-Rom contenant les images haute définition suivantes est disponible à la galerie.
Nous vous prions de respecter la mention obligatoire citée ci-après : © D. R. Courtesy Galerie Enrico Navarra
A
Feng Mengbo
D
Mao Xuhui
G
Zhang Xiaogang
J
Wu Shanzhuan
M
Qiu Zhijie
B
E
Q3, 1999, film numérique
Scissors in Red,
2000
F
N
Q3, 1999, film numérique
Scissors in Green Grey,
2000
Family 2000,
H Big
1999-2000
K L
C
I
2000.1, 2001
Today No Water, The Paintings,
détails, 2000
Heart Sutra, 1999, installation
N
Interface, 2000
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