le vieux de la montagne

opus électromécanique pour marionnettes
le vieux
de la montagne
Patrick Sims | Les Antliaclastes
16|04 au 27|04
dossier de presse
relations presse
Olivier Saksik
06 73 80 99 23
[email protected]
1/ le projet
1/ le projet
Il est plus facile à un chameau de passer par
le chas d’une aiguille qu’à un riche d’entrer
dans le royaume de Dieu
Projet à dimension internationale, cet opéra électromécanique met donc en scène le mythe de Hassan Sabbah,
revisité à travers une persepective inventive où de géants
«manipulacteurs» donnent vie aux marionnettes, objets que
Patrick Sims affectionne tant pour leur capacité à transcrire
les grandes lignes de la pensée dans une liberté optimale.
C’est dans ce passage de l’inerte au vivant que les mots –
rares – prennent corps, transcendés dans les envolées de
la poésie permuttative de William Burroughs, personnage
récurrent de l’action.
De la fable médiévale à la culture pop, en traversant Le Jardin des Délices et invoquant l’expérimentale Beat Generation, le tout sous le patronage d’Alfred Jarry, Patrick Sims
entraîne le spectateur vers le pays de toutes les merveilles,
des merveilles monstrueusement attractives.
Patrick Sims définit son spectacle comme une allusion aux
tableaux de Bruegel ou de Jerome Bosch, pétris de références et de métaphores qui évoquent une reconstitution
de notre société.
Le spectacle le fait à travers le conte perse de la Forteresse d’Alamut (le grand Hassan Sabbah, fondateur de la
secte des Assassins) et à travers les apports de William
Burroughs. Burroughs, auteur phare de la beat generation
aux Etats-Unis a écrit sur la manipulation et les enjeux du
pouvoir, en évoquant lui aussi Hassan Sabbah.
Les thématiques principales de cette pièce sont la prohibition, le paradis artifi ciel, un éternel va-et-vient entre la
permission et l’interdiction. L’univers visuel et sonore fait
référence à la culture américaine du XXème siècle.
La première piste de travail qui se présente est la construction d’un mythe. Comment peut-il être constitué par différentes lectures, interprétations et fantasmes ? Ces légendes
nous renseignent plus sur le comportement des auteurs que
sur le personnage historique en lui-même. Partant de là, il
s’agit pour nous d’examiner les processus de création d’un
spectacle de marionnettes. Il se présente lui-même comme
un récit mythique ancré à la fois dans le présent mais aussi
volontairement hors du temps.
Un occidental raconte l’histoire d’un oriental. Cela provoque
une rencontre des cultures et sans aucun doute une énorme
incompréhension. La question de la connaissance, de l’ignorance, du renversement des valeurs est au coeur du projet.
pataphysique
La pataphysique de Jarry, loin d’être une simple élucubration
de potache, se voulait «la science des sciences».
Non pas en ce qu’elle les regroupait toutes, mais en ce qu’elle
s’intéressait aux particularités de chacune.
La pataphysique est la physique du cas particulier. Elle pose
le principe de la marge d’erreur de toute loi physique. La
science est donc au coeur des créations de Jarry. La vision
parcellaire du monde ouvre la porte aux monstres de l’esprit,
échappés des peurs et des fantasmes. L’esprit recompose
ce qu’il croit être le réel à travers quelques détails. Il y a un
pouvoir immense de création dans cette « conscience en
sommeil » qu’est celle de l’ignorant. Ce pouvoir libère une
énergie imaginative et terrorisée. Ainsi, la science et l’ignorance sont des pistes de travail que la Compagnie désire
aborder dans ses recherches.
Dans le cadre de nos recherches autour de la science,
nous voulions pouvoir développer diff érentes formes de
conscience afi n de pouvoir confronter sur la scène à la
fois des marionnettes robotisées, des comédiens masqués,
des personnages strictement robotiques dont nous voulions
tester le comportement. C’est le statut même du spectacle
de marionnettes qui nous semble ici en jeu, la confrontation
des réels, des formes du vrai, de l’illusion, du possible et de
l’impossible.
qui a monopolisé l’immortalité ?
vous les gars ? Mieux qu’Hassan Sabbah et son roc glacial,
venteux et immatériel ? Pas vrai ? Ecoutez : Leur Jardin Des
Délices est un égout terminal – Leur Conscience de l’Immortalité Cosmique et de l’Amour est un truc bas de gamme de
seconde zone – Leurs Drogues sont du poison destiné à
rayonner en Orgasme, en Mort et en Étuves de Nova – Restez
éloignés du Jardin Des Délices – C’est un piège mangeur
d’hommes qui s’achève dans une vase verte !»
Monologue de William Burroughs,
acte II, extrait du texte original de la pièce
Le Vieil Homme de la Montagne
par Patrick Sims, Traduction : Philippe Hauer
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LIRE, ÉCOUTER, VOIR • Les choix de Patrick Sims
livres
• Alfred Jarry, Gestes et opinions du docteur Faustroll,
pataphysicien
• François Rabelais, La Vie de Gargantua et de Pantagruel
• John Kennedy Toole, La Conjuration des imbéciles
• Thomas Pynchon, L’Arc-en-ciel de la gravité
films
• Andreï Roublev d’Andreï Tarkovski
• Il était une fois la révolution de Sergio Leone
• 2001, l’Odyssée de l’espace de Stanley Kubrick
• Buffalo Bill de William A. Wellman
musique
• Harry Smith, Anthology of American Folk Music
• Zeitkratzer
• Mouse on Mars
• Leadbelly
«Qui a monopolisé l’immortalité ?
Qui a monopolisé la Conscience Cosmique ?
Qui a monopolisé l’Amour, le Sexe et le Rêve ?
Qui a monopolisé la Vie, le Temps et le Destin ?
Qui vous a pris ce qui vous appartenait ?
Vous le rendraient-ils à présent ?
N’ont-ils jamais fait cadeau de quoique ce soit pour rien ?
N’ont-ils jamais donné plus que ce qu’ils avaient à donner ?
N’ont-ils pas toujours repris ce qu’ils ont donné quand c’était
possible, ce qui fut toujours le cas ?
bibliographie
N’écoutez pas Hassan Sabbah, «Ils vous le diront». Il veut
emporter votre corps et tous ses plaisirs loin de vous.
Ecoutez-nous. Nous servons Le Jardin Des Délices de la
Conscience Cosmique et de l’Immortalité, les plus Intenses
Plaisirs de la Drogue. Et l’amour, l’amour, l’amour dans des
seaux pleins d’eau croupie. Comment cela résonne-t-il en
DISCOGRAPHIE
• Vladimir Bartol, Alamut, Paris, Éd. Phebus, 2001.
• Charles Baudelaire, Le Dandy, chapitre IX, Le Peintre de
la vie moderne, in Œuvres complètes de Charles Baudelaire, Calmann Lévy, 1885, pp. 91-96.
• Alfred Jarry, Le Vieux de la montagne, Mercure de
France Mayenne, 1964.
• Arthur Rimbaud, Matinées d’ivresse, in Illuminations,
Paris, Librairie Générale Française, 1989 (disponible dans
le réseau de la Bibliothèque Communautaire de ClermontFerrand)
Ata Ebtekar aka Sote est un compositeur de musique
électronique iranien qui travaille et vit entre Téhéran et San
Francisco.
Vous pourrez retrouver sa discographie exhaustive sur son
site internet www.sotesound.com
2/ entretien avec patrick sims
Propos recueillis par Naly Gérard
les envoyer faire la guerre. C’est un marionnettiste extraor-
en mars 2012, à Châteauroux
dinaire. C’est donc l’histoire d’une manipulation des objets
3/ parcours
Les Antliaclastes
En 2010, elle cofonde Les Antliaclastes avec Patrick Sims.
Elle fabrique tous les masques, les costumes et la plupart des
et d’une manipulation des gens, et finalement d’une révolte,
Fondée en 2010, par Patrick Sims et Josephine Biereye, Les
marionnettes pour «Le Vieux de la montagne»/«The Old Man
la révolte des “marionnettes”. Dans le spectacle, il n’y aura
Antliaclastes est une compagnie de théâtre de marionnettes
of the Mountain» et «Hilum», dans lequel elle joue également.
« Alfred Jarry est un auteur important pour
pas de texte. Il y aura une deuxième histoire, qui se passera
basée à Maillet au centre de la France. La compagnie réu-
vous. Comment vous inspire-t-il ?
aux États-Unis, au XIXe siècle, avec des personnages de
nit des artistes et des techniciens de tous horizons (USA,
C’est la découverte de Jarry qui m’a poussé vers la ma-
cow-boys et de hobos. La véritable histoire est entre ces
France, Irlande, Catalogne, Allemagne).
rionnette. Je considère la pataphysique comme une blague
deux récits. Certains verront sans doute une analogie entre
Sous la conduite artistique de Patrick Sims, fondateur et
sérieuse, suffisamment sérieuse que j’ai donné cinq ans de
le spectacle et l’actualité politique, mais ce n’est pas un
ancien directeur artistique des Buchinger’s Boot Marion-
Artiste de nationalité anglaise, Zana Goodall est née en 1984.
ma vie pour l’étudier. Pour lui, les potentiels d’un objet sont
spectacle qui parle seulement de politique et de religion.
nettes, Les Antliaclastes utilisent un mélange unique de tech-
Elle est la plus jeune de l’équipe du «Vieux de la montagne
déjà contenus dans sa forme, dans ses caractéristiques.
C’est un spectacle sur différents sujets. Cela parle de l’illu-
niques et styles de marionnettes, masques, machines et de
» mais est loin d’être sans expérience.
Une métaphore est donc une extension de la matière, d’une
sion, du contrôle, de la révolte. Cela parle aussi d’amour, du
bandes-son originales et très «organiques». Les spectacles
Née à Genève pendant une tournée théâtrale de ses parents,
pensée ou d’une autre métaphore. Ce qui me plaît dans la
manque d’amour.
essentiellement muets avancent aux rythmes des surprises
alors tous deux membres du Foostbarn Travelling Theater,
incessantes et d’images contrastées.
elle a grandi dans le spectacle vivant. Musicienne et comé-
pensée de Jarry, c’est sa vision de la vie comme un proces-
Zana Goodall
sus, un laboratoire où tout est possible, où les échecs sont
Tout le plateau est occupé par un immense
dienne, elle participe aux spectacles dès l’âge de 13 ans.
aussi importants que les réussites.
flipper. Quel rôle a joué cette machine et les
Puis elle vit en Irlande et se forme aux techniques des cos-
autres éléments technologiques dans l’écriVos spectacles nous invitent à entrer dans un
ture du spectacle ?
univers étrange, proche du théâtre du mer-
Dans tous mes derniers spectacles, la structure est basée sur
veilleux du XIXe siècle. Généralement, il n’y a
une machine. Elle sert de modèle et m’aide à construire les
pas de texte ni de structure narrative clas-
lois de l’univers du spectacle, à lui donner forme. Je choisis
sique. On peut même y voir une forme d’ésoté-
une machine qui est proche métaphysiquement de mon idée
risme. Pourquoi cette forme d’écriture ?
de départ. Pour «Hilum», c’était la machine à laver. Dans «Le
Je ne cherche jamais à être obscur, c’est simplement ma
Vieux de la montagne », c’est un flipper géant, comme dans
façon de créer. L’alchimie m’intéresse et m’inspire beau-
les salles de jeux à l’ancienne. Ce flipper électromécanique
coup, mais je ne cherche pas à être ésotérique. Dans mes
sert à représenter ce qui contrôle nos désirs. Je veux montrer
spectacles, il y a aussi des références à la bande dessinée,
les mécanismes. Le spectacle du mécanisme n’explique pas
aux romans, au cinéma, au cinéma d’animation, à la culture
“comment” ça marche, ce qui le rend encore plus mysté-
populaire. Les spectateurs vont les percevoir ou non, ce n’est
rieux et ce qui en fait un objet magique. Dans ce spectacle
pas important. Ce qui est intéressant, c’est de les laisser ca-
qui raconte la défaillance d’un système de contrôle, toute la
chés, car cela raconte davantage. Le spectacle est construit
haute technologie défaille, comme si elle était infestée par
sur le lien entre des éléments très disparates – ces liens ne
un virus. Sur scène, il y a donc un mélange entre quelques
sont pas toujours visibles, non plus. Je cherche surtout à
dispositifs de nouvelles technologies, cachés, et des tech-
ce que la pièce reste toujours vivante et originale, avec des
niques anciennes d’illusionniste et de magicien.
surprises, des juxtapositions radicales, des contrastes violents ; quittes à inverser toutes les règles à la scène suivante.
À travers vos spectacles, que désirez-vous
faire passer au public ?
Patrick Sims
trales et cinématographiques en Irlande (pour Cork Opera
Né en 1975 dans le Vermont, Etats-Unis d’Amérique, Patrick
House – de 2007 à 2009 – Cyclone Theatre Co, Janus Theatre
Sims pratique la marionnette depuis près de 16 ans.
Company, The Blue Teapots), elle joue aussi avec MacTeo
Sa première rencontre avec le monde de la marionnette re-
Entertainments Company et pratique l’art de la marionnette.
monte à ses études de fi lm et de cinéma d’animation au Mid-
Elle rejoint l’équipe des Antliaclastes en 2010 pour Hilum et
dlebury College, aux Etats-Unis. Il a travaillé avec le Bread
continue sa route avec eux pour Le vieux de la montagne/The
and Puppet Theatre, étudié le théâtre d’ombres à Java, et
Old Man of the Mountain aux costumes et aux marionnettes.
fait des études de doctorat au Trinity College de Dublin avec
une thèse intitulée “Pataphysics of the Puppet, Alfred Jarry
and the inhuman performer”. Pendant 5 ans, il a été directeur
RICHARD PENNY
artistique, auteur, constructeur de marionnettes et marionnettiste pour la compagnie Buchinger’s Boot Marionettes dont il
Richard Penny a étudié le théâtre en Angleterre (Theatre
était le co-fondateur. Actuellement, il est directeur artistique
Design at Croydon College, et Dramatic Arts at Bretton Hall,
des Antliaclastes avec lesquels il prépare de nombreux pro-
Leeds University).
jets, dans le domaine du cinéma, du théâtre, de l’installation,
Il est marionnettiste depuis 1987 et participe en 2004 à la
de la musique, et de l’opéra multimédia électronique.
fondation de la première compagnie de Patrick Sims, les
Buchingers’ Boot Marionnettes. Il les suit à Marseille et prend
Josephine Biereye
Comédienne de langue anglaise et de nationalité allemande,
Le spectacle est inspiré d’une pièce de Jarry,
L’essentiel, c’est le plaisir, la magie. Quand des spectateurs
Joséphine Biereye est costumière, plasticienne et marionnet-
qui raconte la légende d’Hassan Sabbah, fon-
disent “je n’ai jamais vu un truc pareil” ou “ça me fait penser
tiste. Elle a auparavant travaillé entre autres avec les compa-
dateur de la secte des Assassins, en Perse au
à mon enfance”, cela me plaît. Même si ce n’est pas du diver-
gnies Buchinger’s Boot Marionnettes, le Footsbarn Theatre,
XIe siècle. Qu’est-ce qui vous a attiré dans ce
tissement où l’on rit tout le temps, mes spectacles veulent
Ton und Kirschen, le Théâtre Dromesko et le Royal Opera
récit ?
rendre les gens heureux de vivre, les réveiller, les faire vibrer
House London. Après avoir suivi la formation de comédien
D’après le mythe, Hassan Sabbah a entraîné ses soldats
et faire travailler leur tête. Provoquer un petit déclic. Oui, tout
à l’Ecole Internationale Jacques Lecoq à Paris, elle se spé-
dans le jardin des délices, en les entourant de jeunes vierges,
ce travail, seulement pour une petite étincelle... »
cialise dans la création plastique et travaille le rapport de
de drogues, de fleurs, de musiques, de danses, avant de
tumes. Costumière pour de nombreuses productions théâ-
l’objet à la scène.
part à tous leurs spectacles jusqu’en 2011. En 2010, lors de
Mir Caravan (convoi international de spectacles), Richard
rencontre la Compagnie du Hasard avec laquelle il joue...
Et maintenant il neige comme comédien, marionnettiste,
accessoiriste, coconcepteur et constructeur de décor.
Profitez-en pour découvrir notre nouvelle deuxième salle : La Cabane
le vieux de la montagne
the old man of the mountain
Patrick Sims | Les Antliaclastes
opus électromécanique pour marionnettes
écriture, mise en scène, scénographie et marionnettes (conception et construction) Patrick Sims
masques, accessoires, costumes, marionnettes Josephine Biereye, Zana Goodall
musique Ata Ebtekar
éléments sonores et musicaux Ergo Phizmiz, Oriol Viladomiu, Patrick Sims
construction du flipper, lumière à la création Erik Zollikofer
création vidéo et mapping Ilan Katin, Raúl Berrueco
constructions Richard Penny, Nicolas Hubert
machines électromécaniques et musicales Oriol Viladomiu
création et réalisation du costume de Ah ! Pook Laure Guilhot
élaboration et conception du réseau flipper/son/vidéo Alex Posada
contribution aux recherches Michael Lew, Philippe Hauer, Sophie Barraud
régie lumière Sophie Barraud
régie plateau Nicolas Hubert
régie son et vidéo Oriol Viladomiu
production, diffusion Sophie-Danièle Godo
avec Patrick Sims, Josephine Biereye, Zana Goodall, Richard Penny
remerciements Footsbarn theater, Céline Chevy, Gandalf, Laure Rivoal, Nicolas Nore, Pierre Meunier,
Bruno Hocquard, Maryvonne Lafleuriel, Julia Montignies.
production déléguée Compagnie les Antliaclastes | coproductions Théâtre Vidy-Lausanne, Equinoxe/
Scène Nationale de Châteauroux, Le Fracas, Centre Dramatique National de Montluçon, La Comédie
de Clermont-Ferrand/Scène Nationale | avec le soutien du Ministère de la Culture et de la Communication/
DRAC Auvergne, Centre National du Cinéma/DICREAM, Centre National du Théâtre (Prix de la dramaturgie
plurielle), ADAMI, Région Auvergne, Département de l’Allier | la compagnie est implantée à Maillet (03)
www.antliaclastes.com
25€ tarif plein | 16€ tarif réduit | durée 1h20 environ | à partir de 12 ans
dates création du 5 au 21 septembre au Théâtre Vidy-Lausanne/Suisse • du 25 au 28 septembre
et du 1er au 4 octobre La Comédie, scène nationale de Clermont Ferrand • du 4 au 6 décembre
Le Fracas, Centre Dramatique National de Montluçon • du 28 au 30 mars 2013, L’equinoxe, scène
nationale de Châteauroux • du 16 au 27 avril, Le Monfort, Paris
du 16 au 27 avril • LA CABANE du Monfort
du mardi au samedi à 19h00
LE MONFORT Etablissement culturel de la Ville de Paris
direction Laurence de Magalhaes & Stéphane Ricordel | www.lemonfort.fr | 01 56 08 33 88
Parc Georges Brassens | 106 rue Brancion 75015 Paris
licences 1-1056504 / 2-1056528 / 3-1056529
photos Mario Del Curto © conception graphique Jeanne Roualet