Doc iconographique séminaire bilingue Kiev 7

Etude d’un document iconographique
1° Présentation
Comme tout document en histoire, une image doit être présentée selon la méthode habituelle :
- Auteur
- Date et contexte
- Nature : peinture, fresque, photographie, sculpture, dessin de presse, affiche,…
- Titre ou sujet
A ces questionnements classiques, s’ajoutent des informations plus spécifiques au document
iconographique :
- Format : on n’interprète pas de la même manière une miniature qu’une peinture monumentale
- Mouvement artistique
- Situation d’origine : l’interprétation d’une œuvre d’art doit souvent prendre en compte le lieu
pour lequel elle était destinée
2° Etude de l’image
a. L’étude objective (dénotation)
Il s’agit de décrire l’image de façon neutre c'est-à-dire sans donner son opinion. Sans être exhaustive,
cette étape permet de prendre du recul avec l’image et la relation émotive que l’on a d’emblée avec elle,
afin de repérer des éléments qui pourraient passer inaperçus (voir fiche de vocabulaire en annexe).
• présenter le style (figuratif/abstrait...)
• décrire la scène : les personnages, les actions, le lieu, le décor ...
• présenter la composition de l’image : la construction, les formes, les différents plans
(premier plan, deuxième plan, arrière-plan,….), le cadrage, le point de vue...
• détailler l’utilisation de la matière, de la couleur (N&B, chaudes/froides...) des jeux d’ombre
et de lumière
• relever le texte (titre, slogan, bulle, dialogue,...)
b. L’étude subjective (connotation)
• L’approche impressionniste
Il s’agit d’interpréter l’image selon son propre ressenti. C’est le moment d’émettre des hypothèses quant
au lieu et à la période représentés (à ne pas confondre avec celle à laquelle l’image a été conçue) mais
aussi de relever les symboles (lumière christique, lune mélancolique...) L’image peut renvoyer à une
information ou une idée mais c’est aussi une émotion, une sensation ... Il n’y a pas de règle en la
matière, le plus simple étant de partir des impressions les plus communes (codes sociaux et codes de
l’inconscient collectif).... :
Séminaire histoire DNL - Réseau écoles bilingue d’Ukraine – 7 et 8 novembre 2011 – Kiev école 49
Formateur Aurélien Fayet – Professeur EsaBac à Rome – SCAC de l’Ambassade de France à Kiev.
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ces buildings suggèrent qu’il s’agit probablement d’une photo de la ville de New York...
les perruques indiquent que l’époque représentée est vraisemblablement le XVIIème siècle.
cette couleur froide a une connotation péjorative.
le personnage au centre, en premier-plan... semble être le personnage principal.
... jusqu’ aux plus intimes (codes personnels) :
telle courbe évoque la sensualité, tel angle la brutalité.
• L’approche analytique : ce que l’image cherche à nous dire (ou à ne pas nous dire !).
Cette approche nécessite de faire appel à son esprit d’analyse.
- image narrative qui raconte ou descriptive qui donne à voir (image documentaire, image illustrative,
peinture réaliste...)
- image engagée qui défend une opinion (photo journalisme, affiche de propagande...)
- image épidictique qui loue ou qui blâme (caricature, affiche publicitaire...)
On peut faire résonner les éléments de cette étape avec les éléments de présentation en rapprochant,
par exemple, l’analyse à son contexte (au mouvement artistique, aux événements historiques, aux
anecdotes de la vie de l’auteur...). Il est important de maîtriser un certain nombre de codes et de
symboles liés à l’histoire de l’art (interprétation des couleurs, des objets).
•
L’approche transversale
C’est le moment d’ouvrir l’étude sur d’autres œuvres (iconographiques mais aussi littéraires,
musicales....) qui semblent pertinentes. Relier par exemple le Guernica de Picasso au Tres de Mayo de
Goya, la mort de Marat de David à l’iconographie chrétienne, etc.
II. Le film
Lors du tournage, le réalisateur fait des choix (plan, cadre, mouvement de caméra …) qui vont lui
permettre de transformer ses idées en images. Après le tournage, le réalisateur choisit les prises qu’il va
garder afin de les assembler les unes aux autres lors d’une étape appelée « montage ». Il va essayer de
donner un certain rythme au film et de provoquer les réactions des spectateurs.
L’étude de film permet de décrypter ces choix et de comprendre la visée du réalisateur.
Comme pour l’étude de l’image fixe, l’étude de film nécessite la connaissance d’un certains nombre
d’outils d’analyse qui lui sont propres mais toujours au service du sens. C’est pourquoi on peut mener
l’étude de façon similaire.
1° Présentation
-Présenter les informations générales : le titre du film, son réalisateur et son année de
production/diffusion. Si les connaissances personnelles le permettent, préciser dans quel
mouvement/école cinématographique s’inscrit le réalisateur et citer d’autres films connus qu’il a
réalisés.
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Formateur Aurélien Fayet – Professeur EsaBac à Rome – SCAC de l’Ambassade de France à Kiev.
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2° Etude du film
Comme pour une image fixe, il s’agit d’analyser et interpréter les codes, symboles, utilisés par le
réalisateur pour dégager non seulement une impression mais aussi un sens. L’analyse filmique doit en
outre prendre en compte le rythme de la juxtaposition des images (le montage) qui doit être lui aussi
analysé et interprété.
Il s’agit de montrer comment le réalisateur s’est approprié les outils cinématographiques (voir annexe)
afin de transmettre ses idées, ses points de vue, ses émotions...
ANNEXE
Vocabulaire de l’analyse d’image (liste non exhaustive)
Composition
Point de fuite, lignes de fuite, perspective, premier
plan, second plan, arrière-plan, statique,
dynamique, symétrique, calme, mouvementée,
centrée, excentrée, pyramidale, circulaire,...
géométriques, organiques, ouvertes, fermées,
stylisées, schématiques, monumentales,
élancées,…
primaires, secondaires, chaudes, froides, saturées,
claires, lumineuses, vives, ternes, sombres,
éclatantes, violentes, contrastées…
par points, en virgules, en aplat, nerveuse,
saccadée,…
transparente, translucide, légère, lourde, épaisse,
opaque,….
gros plan, plan rapproché, plan d’ensemble,…
en plongée, en contre-plongée
naïf, classique, stylisé, figuratif, abstrait,…
Formes
Couleurs
Touche
Matière
Cadrage
Point de vue
Style
Vocabulaire de l’analyse cinématographique (liste non exhaustive)
Types de plan
Composition du cadre
Prise de vue
Mouvements de caméra
Choix de la focale
Montage
Son
Plan d’ensemble, plan large, plan moyen, plan
américain, gros plan, très gros plan...
Champ/ hors champ, profondeur de champ
Plongée/contre plongée
Travelling avant/arrière, panoramique horizontal/
vertical, zoom
Profondeur de champ, net/flou...
Champ/contre champ, Montage alterné, planséquence, fondu enchaîné, fondu au noir, cut...
Dialogue, son d’ambiance, musique, bruitage ...
intra ou extra diégétique (musique dans la
situation d’énonciation des personnages ou
extérieur), silence ...
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Quelques définitions techniques :
Le Cadre : limite du champ visuel enregistré sur la pellicule.
Le Plan : morceau de film enregistré au cours d’une même prise.
Le Champ/contre champ : opération de montage qui juxtapose un plan montrant le champ (ce qui est
vu) et le contre champ (celui qui voit).
Le Panoramique : mouvement de rotation de la caméra (haut/bas ou droite/gauche).
Le Travelling : déplacement de la caméra (avant/arrière ; sur le coté…).
La Plongée/contre plongée : prise de vue du haut vers le bas (au dessus) ou du bas vers le haut
(dessous).
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SITOGRAPHIE
1° Etude de l’image
- Les images sont des textes aussi
Sur le serveur d'Orléans-Tours, ce site réalisé pour la formation des professeurs de français propose
une approche théorique des problèmes posés par l'analyse de l'image accompagnée de pistes
pédagogiques pour une application en classe :
http://www.ac-orleans-tours.fr/lettres/textimage/decode/cadre.htm
Portail Histoire des arts
www.histoiredesarts.culture.fr
- La Banque d’images du Ministère de la Culture
http://www.culture.gouv.fr/mcc/Bases-de-donnees2
- Histoire par l’image
Des documents iconographiques commentés et expliqués pour l’histoire contemporaine (1789-1939)
http://www.histoire-image.org/
2° Analyse filmique
- Le quai des images
Edité par le ministère de l'Éducation nationale (educnet), le quai des images propose des données sur
l'enseignement du cinéma et de l'audiovisuel, l'éducation artistique et citoyenne (ressources
pédagogiques, outils d'éducation à l'image, travaux d'enseignants...).
http://www3.ac-clermont.fr/cinemaV/
- Centre images
Leçon et questionnaire interactif pour apprendre le vocabulaire de l’analyse filmique
http://www.centreimages.fr/vocabulaire/
-La cinémathèque française
http://www.cinematheque.fr/
- Cinehig
Site très complet consacré à l’usage des films et de la vidéo en cours d’histoire
http://www.cinehig.clionautes.org/
-Le site des Lettres Modernes de l’Académie de Caen
Eléments d’analyse filmique
http://www.discip.crdp.ac-caen.fr/lettres/lettres-modernes/article.php3?id_article=64
- Le site du projet Cinéma-lycées
Dossiers thématiques et techniques pour l’éducation à la culture cinématographique
http://www.cinelycee.fr/dossiers
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