Weekend du 6 au 8 Février 2015 Le piano voit MIDI à sa porte. La

Weekend
Weekend de
de Clavier
Clavier Contemporain
Contemporain 2015
2015
Le piano voit MIDI à sa porte. La recherche
et développement au service de la musique
Weekend du 6 au 8 Février 2015
Auditorium
Conservatoire Frédéric Chopin
43 rue Bargue
75015 Paris
Information : 01 42 73 15 32
Entrée gratuite sur réservation au 01 42 73 15 32
http://conservatoirechopin.com
*Prix d'un appel local à partir d'un poste
fixe sauf tarif propre à votre opérateur
Weekend de Clavier Contemporain du 6 au 8 février 2015
Conservatoire Frédéric Chopin, Paris
Le Clavier Contemporain, tous les ans depuis 2008
Lorsque les pianistes et professeurs de piano Geneviève Ibanez et Armine Varvarian sont venues me
voir en 2007 pour me proposer d'organiser un festival de musique contemporaine pour jeunes
pianistes, j'ai immédiatement donné mon accord. Aujourd'hui, plusieurs centaines de pianistes jeunes
et moins jeunes de Paris et d'Ile de France. de Belgique, d'Allemagne et d'ailleurs jusqu'aux portes
de l'Europe ont participé à ce partenariat unique et annuel entre eux et de nombreux compositeurs
vivants.
Notre festival fournit aux jeunes musiciens l'une des rares occasions d'être en contact direct avec
des inventeurs de mondes sonores, rythmiques ou tonaux peu ou pas connus d'eux, car souvent
jugés trop contraignants comme outils d'apprentissage. Cette option est cependant un contrepoids
nécessaire dans le développement d'une personnalité musicale chez nos jeunes musiciens. Elle leur
propose autre chose que de pâles imitations d'un classique souvent usé par un suremploi dans les
espaces publics et les protège, il faut l'espérer, d'une subtile inféodation à des modèles plus
industriels de consommation culturelle.
En préparant l'édition 2015 dans le contexte d'un désarroi croissant par rapport à un monde qui se
détourne des valeurs patrimoniales et une profession qui se désole de voir les salles de concert se
vider, il m'a semblé important de faciliter la prise de conscience de passerelles nombreuses entre
notre savoir ancien et les technologies nouvelles. Jouer du piano n'est pas seulement aborder Bach,
Beethoven et Chopin (ou même Stockhausen ou Boulez). C'est aussi pouvoir répondre aux défis
nouveaux et parfois grisants. Jouer dans un groupe de rock ou accompagner une chorale gospel sur
un synthé peut paraître mission moins noble mais ô combien utile à la personne qui en est capable.
La polyvalence demandée par le monde du travail n'est pas seulement valable pour lui et nous
devons nous en inspirer.
L'enjeu pour notre enseignement est donc de permettre à ses bénéficiaires d'être capable non
seulement de transmettre ce qu'ils ont reçu au titre d'un savoir consacré mais de s'adapter à ces
nouvelles réalités pour lesquelles il ne suffit pas de s'enfermer dans ses certitudes mais d'aller vers
les nouveaux publics qui en ont besoin. Car c'est la possession de l'un qui permettra de valider
l'autre. C'est bien cette double compétence que nous cherchons à éveiller à travers le Clavier
Contemporain « Le piano voit MIDI à sa porte » : la curiosité et l'appropriation de nouvelles
approches d'un côté et la sensibilité à la vraie matière musicale, qu'elle soit traditionnelle (combien
d'enfants savent aujourd'hui chanter Frère Jacques, ou tout simplement chanter?) ou de recherche
contemporaine de l'autre. C'est pourquoi je remercie toutes les (grandes) personnes qui ont accepté
de participer à cette aventure de leur donner cette chance.
Peter Vizard, directeur du conservatoire
Janvier 2015
Weekend
Weekend de
de Clavier
Clavier Contemporain
Contemporain 2015
2015
Concert d’oeuvres écrites en loge
pour le Concours de l’Éclair 2015
jouées par Soyeon Kwon et Valentin Moretto
vendredi 6 février 2015 à 20h
Auditorium
Conservatoire Frédéric Chopin
43 rue Bargue
75015 Paris
Information : 01 42 73 15 32
Entrée libre dans la limite des places disponibles
http://conservatoirechopin.com
*Prix d'un appel local à partir d'un poste
fixe sauf tarif propre à votre opérateur
Weekend de Clavier Contemporain du 6 au 8 février 2015
Conservatoire Frédéric Chopin, Paris
Vendredi 6 février 2015
20h - 22h
Concert d'Eclairs
Présentation des oeuvres écrites en loge pour le Concours de l’éclair 2015
jouées par Soyeon Kwon et Valentin Moretto
Ce concert présente les compositions qui ont été écrites par 7 élèves des conservatoires municipaux
de Paris dans le cadre du « Concours éclair » organisé sous forme de mise en loge de 4 heures
durant laquelle les participants ont dû écrire à la main une pièce pour piano à partir d’un choix de
fragments musicaux proposés. Il s'est déroulé au conservatoire le 17 janvier 2015 entre 16h et 20h.
Il était ouvert à tout élève des conservatoires municipaux de Paris ou des écoles de musique
associatives du Xve arrondissement, quel que soit son âge.
L’utilisation des logiciels musicaux n'était pas autorisée. Un studio avec piano était mis à la
disposition des candidats pour essayer les idées sur l'instrument. Le jury était composé du directeur
du conservatoire, de son conseiller aux études et de deux compositeurs, Richard Perrin et Olivier
Penard. Les candidats ont reçu les instructions suivantes :
« Vous écrirez une courte pièce pour piano (et pianiste) d’une durée de 5 minutes maximum environ,
en vous inspirant de l’un ou plusieurs extraits musicaux proposés sur ce document. Vous pourrez
tester vos idées musicales sur un piano dans une salle mise à votre disposition, pour un maximum
de 5 minutes à chaque fois, à tour de rôle. Vous pourrez vous inspirer de tout ou partie de ces
extraits. Merci de nous indiquer comment vous l’aurez utilisé.
Vous pouvez également vous inspirer de musiques existantes ; toutefois, vous devez le signaler sur
votre partition afin d’éviter tout soupçon de plagiat. Afin de ne pas gêner les autres candidats, merci
de ne pas chantonner ou siffler pendant l’épreuve. Les partitions doivent être très lisibles : elles vont
être jouées par d'autres (grands) élèves. Chaque page devra être numérotée et contenir votre
numéro de candidat. L’ensemble de la partition devra être remise dans la pochette candidat, remplie
par vous. »
Trois extraits musicaux étaient proposés dont ce thème qui a été utilisé plusieurs fois :
Il provient de l'oeuvre pour 2 pianos de Debussy « En blanc et noir », écrite il y a 100 ans en 1915.
Après l’interprétation des œuvres en concert lors du weekend de clavier contemporain, les auditeurs
voteront afin de décerner le Prix du Public. Ce vote sera organisé par l'Association des Parents
d'Elèves dont la Présidente remettra le prix en présence du Maire du XVe arrondissement ou de son
représentant lors de la Fête de Fin d'Année du Conservatoire le 3 juillet 2015.
Nous remercions les professeurs d'accompagnement de la Ville de Paris Lucile Steunou et AnneCéline Maslenko pour leur aide dans la préparation de ces pièces.
Weekend
Weekend de
de Clavier
Clavier Contemporain
Contemporain 2015
2015
samedi 7 février 2015 à 10h
Auditorium
Conservatoire Frédéric Chopin
43 rue Bargue
75015 Paris
Information : 01 42 73 15 32
Entrée libre dans la limite des places disponibles
http://conservatoirechopin.com
*Prix d'un appel local à partir d'un poste
fixe sauf tarif propre à votre opérateur
Illustration : Cordes et plus / photo P Vizard (détail)
Un concert d’oeuvres transformées par le piano
préparé, avec les élèves des conservatoires.
Animé par Violaine Debever (étudiante, CNSM)
Weekend de Clavier Contemporain du 6 au 8 février 2015
Conservatoire Frédéric Chopin, Paris
Samedi 7 février 2015
10h - 12h
Métaphonies / ou un Concert de Piano Préparé animé par Violaine Debever
Vidéo sur images de Pierre Sainteny et Victor Gottesman
Montage : Pierre Sainteny
Avec la participation des élèves des conservatoires municipaux et leurs professeurs Armine
Varvarian, Marie-Josèphe Truys, Martine Wjuniski-Barret et de l'école Koenig (Paris XVème) et
leur professeur Betsy Schlesinger.
CAGE
A Room
Abel Rohic-Vandevelde
SCHUMANN
Kinderszenen (Scènes dʼEnfants) op.15
Koenig
Von fremden Ländern u. Menschen
Des gens et pays étrangers Rachel Borenstejn
CMA 20
Kuriose Geschichte
Drôle dʼhistoire
Sixte dʼEstaintot
CMA 17
Hasche - Mann
Colin-Maillard
Ryan Baazia
CMA 17
Bittendes Kind
Lʼenfant supplie
Diane Sainteny
CMA 20
Glückes genug
Bonheur parfait
Christina Rostaing
CMA 17
Wichtige Begebenheit
Grand événement
Elsa Malaquin
CMA 17
Träumerei
Rêverie
Albane Cantonnet
CMA 17
Am Kamin
Au coin du feu
Laure Malaquin
CMA 17
Ritter vom Steckenpferd
Sur le cheval de bois
Christina Rostaing
CMA 17
Fast zu ernst
Presque trop sérieux
Angélique Christacos
CMA 17
Fürchtenmachen
Faire peur
Marie-Louise Lavodrama
CMA 17
Kind im Einschlummern
Lʼenfant sʼendort
Pierre Rousseaux
CMA 17
Der Dichter spricht
Le Poète parle
Ryan Baazia
CMA 17
TAVER
Prélude languide (création) Camille Taver
CAGE
A Valentine out of Season Constantin Mathias
CNSMDP
Koenig
Raphaël Sarrete-Lacaht
Koenig
Mio Kobayashi
Koenig
Weekend de Clavier Contemporain du 6 au 8 février 2015
Conservatoire Frédéric Chopin, Paris
BEETHOVEN
Sonate op 49 n° 2
Laurine Salle
CMA 15
RAVEL
Ma mère l'oie
Tatjana Draskovic
CMA 17
Sayaka Ishiguro
CMA 17
Elise Noaille
CMA 17
Le projet pédagogique au sein du conservatoire du XVème arrondissement a été conçu et mené
par Violaine Debever pendant environ 5 mois, en commençant en mi-septembre 2014 pour s'achever
au début du mois de février. Les élèves de plusieurs classes des conservatoires municipaux
présentent ici le fruit de cette expérience. La ligne directrice de ce projet est d'apprendre aux élèves
à réinterpréter et recréer des morceaux de styles classiques de manière personnelle et plus
contemporaine à travers l'utilisation originale de leur instrument que ce soit par la préparation du
piano ou l'utilisation d'instrument voisin comme le clavecin. Cela apportera une dimension sonore
supplémentaire et permettra de marier différents timbres et claviers.
« A travers ce projet, j'ai voulu faire découvrir aux élèves les différentes possibilités que leur offre leur
instrument et leur apprendre à l'écouter différemment. 9 séances de travail ont été échelonnées entre
mi-septembre et ce concert, à raison d'une séance tous les 15 jours. Ces séances ont été organisées
sous forme d'ateliers collectifs avec les élèves et les professeurs de piano qui ont participé à ce
projet. Durant les 3 premières séances, j'ai initié les élèves à la préparation instrumentale. Ils ont
découvert et exploré leur instrument et expérimenté les différentes possibilités qui s'offrent à eux.
Cette découverte a été menée comme dans un laboratoire de recherche et mon rôle a consisté à
guider les élèves dans cette exploration. Nous avons effectué ainsi une recherche sur le son et le
timbre, et expérimenté les différentes manières de marier les sons entre eux en improvisant. Puis le
travail s'est poursuivi collectivement ou en binôme, notamment en expérimentant différentes façons
de préparer le piano de manière à pouvoir reproduire certains sons.
« Pour permettre de construire au mieux la préparation du piano pour les œuvres jouées, pendant les
3 séances suivantes, nous avons étudié ensemble les constructions des pièces classiques et
analysé les différents éléments qui les composent. J'ai cherché ainsi à leur faire comprendre
comment est construit un morceau, quels éléments thématiques, rythmiques, de caractères, de
timbres en font sa personnalité et le rende reconnaissable entre tous. Je les ai initié également à
l'improvisation, notamment à partir des thèmes des morceaux classiques choisis. Et enfin, trois
dernières séances ont pris pour thème la transformation des pièces sur piano préparé. Je leur ai
appris à réutiliser tous ces éléments et les transformer en utilisant les ressources du piano préparé
et en s'inspirant du caractère improvisé qu'ils ont étudié.
« Le but de ce projet est de montrer aux élèves qu'on peut imiter avec une bonne maitrise du piano
et beaucoup d'imagination, presque n'importe quel son, et donc d'autres instruments, ce qui leur sera
très bénéfique en musique de chambre. La transversalité des claviers, la manière de les utiliser et de
les entendre leur ouvrira de nouveaux horizons. Improviser sur ce "nouvel" instrument peut
également libérer certains élèves qui ont des blocage face à cette pratique et ainsi leur montrer qu'il
s'agit avant tout un état d'esprit. Et enfin, à travers l'analyse des morceaux, j'ai voulu développer
chez eux une certaine autonomie de réflexion afin qu'ils soient capables de voir comment un
morceau est construit pour ensuite le transformer à leur guise, ce qui sera bénéfique pour la
construction de leur propre personnalité d'interprète. Ce projet a permis de développer, je l'espère, la
créativité des élèves et leur motivation à travailler en groupe autour d'un projet commun.
« Evidemment dans le cadre de ce projet, le rôle des professeurs a été déterminant, en particulier
dans le choix du programme que nous avons construit ensemble et dans le travail des morceaux par
les élèves.
Et pour terminer, une anecdote. La préparation de cet événement n'a pas été sans incident. Betsy
Schlesinger (Ecole Koenig, Paris Xve) nous raconte que, après la deuxième séance avec Violaine
samedi 6 décembre, elle avait décidé de laisser la préparation en place sur le piano droit afin de
mieux préparer A Valentine Out of Season.
Weekend de Clavier Contemporain du 6 au 8 février 2015
Conservatoire Frédéric Chopin, Paris
« J'ai écrit à l'ensemble de professeurs du conservatoire pour les en prévenir et leur ai demandé de
tout laisser en place et peut-être d'en profiter pour parler du piano préparé avec leurs élèves. Le
mercredi matin, 10 décembre, j'arrive dans la salle et je vois que tout a été enlevé. Qu'est ce qui a pu
se passer?!
Après avoir interrogé plusieurs personnes, j'ai appris que il s'agissait de notre gardien et homme de
ménage, qui, en voyant le piano dans un tel état, a tout enlevé et oui, a tout jeté! Il est même rentré
chez lui tout fier de ce qui'l avait fait en pensant que c'était des enfants mal élevés qui avaient subi
un tel traitement à un piano... »
Avis aux amateurs ….
Violaine DEBEVER avec Martine Barret et trois élèves Sayaka Ishiguro, Tatjana Draskovic et Elise Noaille
Après des études aux Conservatoires de Marseille, Nîmes et Saint-Maur, elle entre en 2005 au
Conservatoire National Supérieur de Paris dans la classe du concertiste Nicholas Angelich. Violaine
élargit ses horizons musicaux en y étudiant également l’Analyse, la Musique de Chambre, l’Harmonie
au Clavier. Elle achève son cursus en obtenant un Prix d’Harmonie et un Master de piano du CNSM.
2011 marque un tournant dans sa carrière avec sa spécialisation dans le répertoire contemporain.
Elle poursuit ses études au CNSM avec Hae-Sun Kang, violoniste à l’Ensemble Intercontemporain,
en intégrant le Diplôme d’Artiste spécialisé dans le répertoire contemporain et les créations. En 2013,
Violaine se perfectionne au New England Conservatory de Boston, auprès de Gabriel Chodos en
piano et de Stephen Drury en piano contemporain. Depuis septembre 2013, Violaine intègre le
cursus de formation à l'enseignement au CNSM de Paris.
Violaine Debever a été récompensée par de nombreux prix nationaux et internationaux, (concours
Lions Club, Yamaha, Les nuits pianistiques d’Aix en Provence, concours d’interprétation de
Boulogne…). En 2012, Violaine a été lauréate de la fondation Marcel Bleustein-Blanchet et a
également reçu une bourse de l’ADAMI.
Weekend
Weekend de
de Clavier
Clavier Contemporain
Contemporain 2015
2015
Oeuvres pour piano seul d’Asriel, Buchwald,
Cotinaud Cohen, Deleuze, Fafchamps,
Herrmann, Hosokawa, Taver, Thiele et Tisné.
samedi 7 février 2015 à 14h
Auditorium
Conservatoire Frédéric Chopin
43 rue Bargue
75015 Paris
Information : 01 42 73 15 32
Entrée libre dans la limite des places disponibles
http://conservatoirechopin.com
*Prix d'un appel local à partir d'un poste
fixe sauf tarif propre à votre opérateur
Weekend de Clavier Contemporain du 6 au 8 février 2015
Conservatoire Frédéric Chopin, Paris
Samedi 7 février 2015
14h
Le piano pur
Avec les élèves des conservatoires municipaux du Centre, XV, XVII et XX
Professeurs Armine Varvarian, Marie-Josèphe Truys et Martine Wjuniski-Barret
de la Schola Cantorum (professeur Geneviève Ibanez)
et de l'école Koenig (professeur Betsy Schlesinger)
Antoine TISNÉ
Clartés hyperboréennes 1-3
Nana Takahashi
Schola
André ASRIEL
Springbrunnen
Alain Gordji Afshar
CMA 15
Siegfried THIELE
Toccatina
Louise Maksimovic
CMA 15
Roland BUCHWALD
Intermezzo et Humoreske
Angelo Heck
CMA 15
John CAGE
A Room (impréparé)
Betsy Schlesinger
(Koenig)
Jean-Pierre DELEUZE
Cloches dans la brume
Anatole Chivot
(CMA 17)
Jean-Luc FAFCHAMPS
Back to the Sound
Hugo Teissier
CNSMDL
Toshio HOSOKAWA
Mai
Juliette Vadepied
Centre
Camille TAVER
Prélude languide (création)
Camille Taver
CNSMDP
Hélène COTINAUD COHEN
Orbe d'ambre (création)
Hélène Cotinaud Cohen
Weekend
Weekend de
de Clavier
Clavier Contemporain
Contemporain 2015
2015
Une action des conservatoires municipaux en souvenir des victimes de l’attentat
samedi 7 février 2015 à 15h précises
Auditorium
Conservatoire Frédéric Chopin
43 rue Bargue
75015 Paris
Information : 01 42 73 15 32
Entrée libre dans la limite des places disponibles
http://conservatoirechopin.com
*Prix d'un appel local à partir d'un poste
fixe sauf tarif propre à votre opérateur
Illustration : Rose (détail) Photo P Vizard
Une brève évocation en chant et paroles des
valeurs humaines en jeu du 7 au 9 janvier 2015
Weekend de Clavier Contemporain du 6 au 8 février 2015
Conservatoire Frédéric Chopin, Paris
Samedi 7 février 2015 à 15h précises
Belle au jardin d'amour
Une action du conservatoire en souvenir des victimes de l’attentat par l'évocation en chant et
paroles des valeurs humaines en jeu le 7 janvier 2015.
Jusqu'au 7 janvier 2015, nous avions l'habitude de voir se tourner les pages de notre histoire à une
vitesse toujours plus grande, sans pouvoir en freiner le rythme d'accélération. Tout d'un coup, avec
Charlie Hebdo puis les événements des deux jours suivants, c'est plusieurs pages qui se tournent en
même temps, sans que nous puissions dire dans quel sens à présent notre livre se lit.
Marquons donc une pause pour méditer sur le sens de notre liberté blessée. Et nous rendre compte
qu'il y a un équilibre fin entre elle et l'égalité, où la fraternité doit être notre seul guide. Que 2015 soit
donc l'espace de cette découverte. Et que, sans espérer créer un monde parfait, nous parvenions au
moins à essaimer autour de nous le dialogue et la paix.
Programme
À ceux qu’on foule aux pieds Extrait de « L'année terrible » - XIII de Victor Hugo
Choisi et lu par les élèves de la classe d'art dramatique du conservatoire.
Oh ! je suis avec vous ! j’ai cette sombre joie.
Ceux qu’on accable, ceux qu’on frappe et qu’on foudroie
M’attirent ; je me sens leur frère ; je défends
Terrassés ceux que j’ai combattus triomphants ;
Je veux, car ce qui fait la nuit sur tous m’éclaire,
Oublier leur injure, oublier leur colère,
Et de quels noms de haine ils m’appelaient entre eux.
Je n’ai plus d’ennemis quand ils sont malheureux.
Mais surtout c’est le peuple, attendant son salaire,
Le peuple, qui parfois devient impopulaire,
C’est lui, famille triste, hommes, femmes, enfants,
Droit, avenir, travaux, douleurs, que je défends ;
Je défends l’égaré, le faible, et cette foule
Qui, n’ayant jamais eu de point d’appui, s’écroule
Et tombe folle au fond des noirs événements ;
Etant les ignorants, ils sont les incléments ;
Hélas ! combien de temps faudra-t-il vous redire
À vous tous, que c’était à vous de les conduire,
Qu’il fallait leur donner leur part de la cité,
Que votre aveuglement produit leur cécité ;
D’une tutelle avare on recueille les suites,
Et le mal qu’ils vous font, c’est vous qui le leur fîtes.
Vous ne les avez pas guidés, pris par la main,
Et renseignés sur l’ombre et sur le vrai chemin ;
Vous les avez laissés en proie au labyrinthe.
Ils sont votre épouvante et vous êtes leur crainte ;
C’est qu’ils n’ont pas senti votre fraternité.
Ils errent ; l’instinct bon se nourrit de clarté ;
Ils n’ont rien dont leur âme obscure se repaisse ;
Ils cherchent des lueurs dans la nuit, plus épaisse
Et plus morne là-haut que les branches des bois ;
Pas un phare. A tâtons, en détresse, aux abois,
Comment peut-il penser celui qui ne peut vivre ?
En tournant dans un cercle horrible, on devient ivre ;
La misère, âpre roue, étourdit Ixion.
Et c’est pourquoi j’ai pris la résolution
De demander pour tous le pain et la lumière.
Ce n’est pas le canon du noir vendémiaire,
Ni les boulets de juin, ni les bombes de mai,
Qui font la haine éteinte et l’ulcère fermé.
Moi, pour aider le peuple à résoudre un problème,
Je me penche vers lui. Commencement : je l’aime.
Le reste vient après.
La Belle au jardin d'amour
Une chanson de Picardie, recueillie par Joseph Canteloube dans « Anthologie des Chants
Populaires Français » et chantée par les classes de chant choral d'Yves Lancien
Weekend
Weekend de
de Clavier
Clavier Contemporain
Contemporain 2015
2015
samedi 7 février 2015 à 17h
Auditorium
Conservatoire Frédéric Chopin
43 rue Bargue
75015 Paris
Information : 01 42 73 15 32
Entrée gratuite sur réservation au 01 42 73 15 32
http://conservatoirechopin.com
*Prix d'un appel local à partir d'un poste
fixe sauf tarif propre à votre opérateur
Illustration : http://vincentstahl.com/webpic/22-01-6-2.jpg (détail)
Une table ronde sur l’avenir de l’instrument emblématique et son répertoire,
animée par George Schneider avec Georges Pludermacher, concertiste,
Guillaume de Chassy compositeur pianiste de jazz, les journalistes et
écrivains Jacques Drillon & Rémy Louis et Franck Hanlet PDG des Pianos
Hanlet
Weekend de Clavier Contemporain du 6 au 8 février 2015
Conservatoire Frédéric Chopin, Paris
Samedi 7 février 2015 à 17h
Discussion publique « Où va le piano »
Une table ronde animée par Georges Schneider avec :
Georges Pludermacher, concertiste international
Guillaume de Chassy, compositeur et pianiste de jazz
Franck Hanlet, PDG des Pianos Hanlet
Jacques Drillon, écrivain, musicien et journaliste
Rémy Louis, journaliste
Aurélien Koenig, étudiant
Peter Vizard, directeur du conservatoire
Une réflexion à bâtons rompus sur la situation du piano en France et en Europe, son adéquation aux
besoins d'expression musicale d'aujourd'hui pour la jeunesse et les perspectives pour demain pour
cet instrument emblématique et symbolique de la culture musicale institutionnelle.
George Schneider proposera aux intervenants d'évoquer les origines de l'instrument et ses
évolutions techniques, l'apparition de la virtuosité, le rôle de Liszt, les pianistes du début du XXème
siècle et leur impact sur le répertoire. Il sera question de l'enchevètrement entre le piano et les
demeures bourgeoises avec l'impact social et culturel ainsi que l'apparition de la transcription des
œuvres symphoniques classiques par différents pianistes (dont Pludermacher et Drillon) et la
démocratisation de la grande culture.
Qu'en est-il de l'instrument aujourd'hui et que sont devenues les marques disparues ? Erard,
Gaveau, Pleyel et Blüthner entre autres. Quel rôle joue le jazz et la variété dans cette histoire du
clavier ? Et le clavecin ...¨Pour un jeune pianiste, au début de sa carrière, quelle est sa réaction face
à l’ Everest que représente l’ immensité du répertoire et particulièrement le répertoire contemporain.
Sur le plan de la facture, de l’instrument lui-même, que sera le piano de demain et à quoi
ressemblera-t-il ? Et enfin, quel langage musical et quelle culture pour quel public ?
•
Accueil, introduction et présentation des intervenants
•
Lancement du débat
•
D’où vient le piano, rappel historique
•
Evolutions techniques
•
Apparition de la virtuosité, Liszt, les pianistes du début du XX° siècle
•
Le piano s’impose et s’installe dans les demeures bourgeoises
•
Apparition des transcription pour 4 mains ou 2 pianos des symphonies classiques
•
Qu’en est-il aujourd’hui : Hanlet
•
Les marques disparues : Erard, Gaveau, Pleyel, Blüthner Pourquoi ?
•
Pour un jeune pianiste, au début de sa carrière, quelle est sa réaction face à l’ Everest que
représente l’ immensité du répertoire et particulièrement le répertoire contemporain.
•
Sur le plan de la facture, de l’instrument lui-même, à quoi ressemblera le piano de demain
•
Questions du public.
Weekend
Weekend de
de Clavier
Clavier Contemporain
Contemporain 2015
2015
samedi 7 février 2015 à 20h
Auditorium
Conservatoire Frédéric Chopin
43 rue Bargue
75015 Paris
Information : 01 42 73 15 32
Entrée libre dans la limite des places disponibles
http://conservatoirechopin.com
*Prix d'un appel local à partir d'un poste
fixe sauf tarif propre à votre opérateur
Illustration : http://hebasoffar.blogspot.fr/2014/08 (détail)
Les New Music Players (Richard Casey et Ed Hughes)
présentent la musique engagée de Harry, Harvey et Ligeti
avec, en première française, “Night Music” d’Ed Hughes.
Weekend de Clavier Contemporain du 6 au 8 février 2015
Conservatoire Frédéric Chopin, Paris
Samedi 7 février 2015
20h
Night Music ; un concert engagé de piano / électronique
Richard Casey, piano
Ed Hughes, régie son
Programme
Martyn Harry
Restraint for Handcuffed Pianist, pour piano et bande son
Ed Hughes
Night Music pour piano et bande son
Ligeti: Etudes
Deuxieme Livre - une sélection, pour piano seul
Harvey
Tombeau de Messiaen pour piano et bande son
Ed Hughes
3rd Orchid
Martyn Harry : « Retenue, pour pianiste menotté »
L'inhibition pourrait être l'une de mes préoccupations constantes, qui colore des œuvres aussi
diverses que « Ozymandias » (1982), « Signal Failure » (1992), « The end of the Line » (1997) et
« Fantasy Unbuttoned » (1998). Ce n'est que récemment, avec la composition de « George meets
Arnie for Tennis » que ce même thème a pris un aspect politique, selon lequel les forces limitatrices
de la musique sont imposées de l'extérieur. La nécessité de réaliser ce projet est devenu évidente
pour moi lorsque j'ai entendu que des boomboxes avaient été utilisés comme instruments de torture
en Irak et à Guantanamo Bay. Brecht et Eisler ont jadis décrit la musique "transcendantale" comme
une forme de stupéfiant. Pourtant, c'est une forme bien plus sinistre encore de lavage de cerveau.
Comme une terrible métaphore de la façon dont les médias américains ont cherché à façonner la
pensée de la société, la musique était devenue le principal moyen de distortion de la conscience du
prisonnier.
« Retenue, pour pianiste menotté » pour pianiste et bande pré-enregistrée subvertit notre image
stéréotypée de l'artiste torturé. Des limitations sévères sont placées sur expression artistique - en
l'occurrence par l'exigence pour le pianiste de jouer tremolando et des notes répétées tout au long de
la pièce, selon une piste de synchronisation (« click track ») et en subissant la contrainte de menottes
qui limitent l'étendue confortable de la main du pianiste à une octave et une sixte, intervalle qui est
dépassée seulement une fois au point culminant de la pièce !
La partie du pianiste est également très régimentée. Elle égrène une séquence de hauteurs selon un
système strict. Toutefois le public est empêché de s'en rendre compte grâce à la présence de la
bande. Cette dernière recouvre également la véritable douleur que les menottes infligent au pianiste
durant certains passages éthérée où ses mains sont écartées sur une octave. Si le jeu du pianiste
représente sa conscience torturée, cette prise de conscience est floue et déformée comme la
musique enregistrée se répand progressivement comme un gaz jusqu'au fond de la salle de concert.
« Retenue » présente une dichotomie entre ce que le public entend et ce que le public voit. Il semble
que la musique console, à travers la brillance transcendentale quasi lisztienne qui encourage les
auditeurs à retenir leur souffle. Mais le spectacle des menottes nous rappelle que la musique peut
être utilisée comme un instrument de contrôle: c'est précisément ces passages « consolateurs » qui
devraient être traités avec le plus de méfiance de notre part. Martyn Harry
Weekend de Clavier Contemporain du 6 au 8 février 2015
Conservatoire Frédéric Chopin, Paris
« Night Music » (première audition française 2015) d'Ed Hughes
« Night Music » (Musique de Nuit, créée le 31 janvier 2015) d'Ed Hughes est la deuxième étape dans
un cycle d'œuvres appelées collectivement « Ombres de la Destruction ». Elle est en trois parties :
1. « Flowing » (Coulant) - La pièce est composée majoritairement en 5/8. La mélodie flotte
parfois librement au-dessus des barres de mesure créant une impression de surfaces qui
élident et qui se déplacent.
2. « Machine song » - ce mouvement explore les gestes de descente et ascension; la tension
entre ses qualités lyriques et mécanique de la musique ; la perturbation sous la forme de
gammes contradictoires regroupées et d'harmonies complexes qui s'enchevètrent
occasionnellement avec des instants de transparence.
« Musique de Nuit » était une commande de Norman Jacobs, directeur artistique de la Musique de
Notre Temps pour être donné le 12 février 2015 dans le cadre de la série « Musique pour les esprits
curieux » dans le Brighton Festival of Science avec le soutien financier de la Fondation Ferguson
Ralph Vaughan Williams. Globalement, ce cycle est une réponse aux images tirées des collections
du Musée Impérial de la Guerre à Londres et une méditation sur les effets de la campagne aérienne
des alliées au cours de la Seconde Guerre mondiale tels qu'ils ont été enregistré par les caméras de
la RAF. Le cycle commence avec « Formations sombres » de 2010, une composition écrite en
collaboration avec le professeur David Chandler pour ensemble de chambre et images fixes.
Le deuxième travail explorera les images en mouvement, tirée des Archives du même musée. Le
contexte historique fourni par les images de la première pièce mène à une étude impliquant les
archives du film. L'introduction de certaines images en mouvement sera compensée par une
expansion des moyens musicaux dans une composition pour piano solo et électronique live. La
musique peut être exécutée comme œuvre concertante ou pour accompagner le déplacement
silencieux des images. Ed Hughes
György Ligeti : Quatre « Études pour Piano » (2ème volume 1988-93)
Au milieu des années 1980, frustré par les limitations de sa propre technique de pianiste, Ligeti a
entrepris un projet d'écrire d'une série d'études pour piano d'après la tradition établie par Chopin,
Liszt et Debussy. Il en a écrit dix-huit avant sa mort en 2005. Chaque étude se concentre sur un
aspect de la technique de composition ainsi que celle du piano, avançant les limites de la virtuosité,
de l'imagination et d'une complexité texturale multidimensionnelle.
Parmi ses influences sont celles aussi diverses que les innovations dans le domaine du pianola du
pianiste de jazz Nancarrow, le jeu polytonal sophistiqué de Bill Evans, les gravures ingénieuses de
Max Escher à perspective multidimensionnelle et ses impossibles escaliers en trompe-l'oeil ainsi que
les polyrythmies complexes de la Banda-Linda d'Afrique Centrale.
« Fém » désigne le métal en hongrois ; le compositeur demande au pianiste de conserver un jeu «
toujours dur et métallique » sans perdre le swing. Deux rythmes distincts main droite / main gauche
sont entendues simultanément tantôt en phase, tantôt non, chaque main commençant par des
intervalles de quintes parfaites. Mais au fur et à mesure que l'étude progresse, de plus et plus de
notes sont ajoutées jusqu'à ce que les deux pouces doivent parfois jouer entre deux notes blanches.
Un épilogue magnifique, dans lequel on entend le matériel musical joué tranquillement et au ralenti,
achève la pièce à la suite d'un paroxysme de martèlement.
« En Suspens » est une étude pour mélodie et couleur tonale d'après la tradition de Chopin. La main
droite joue en temps simple sur les touches blanches tandis que la main gauche joue en temps
composé sur les touches noires, produisant un effet harmonique et contrapuntique exceptionnel.
Deux glissandi feutrés suffisent quant à leur embellissement.
Ligeti emprunte les techniques mathématiques avancées de George Cantor dans « L'Escalier du
diable », où il explore l'idée d'une montée chromatique continue. Parfois, il est possible d'entendre
plus d'un « escalier » au même moment. Des cloches sauvages suggérées par la sa lecture de «
Notre-Dame de Paris » de Victor Hugo mènent l'étude à sa conclusion macabre. Richard Casey
Weekend de Clavier Contemporain du 6 au 8 février 2015
Conservatoire Frédéric Chopin, Paris
Jonathan Harvey : « Tombeau de Messiaen »
Ce travail est une modeste offrande en réponse à la mort d'une grande présence musicale et
spirituelle. Messiaen était un protospectralist, c'est-à-dire qu'il était fasciné par les couleurs de la
série des harmoniques et ses distorsions, en y trouvant un jeu prismatique de lumière. La partie
préenrenregistrée de mon travail est composée de sons de piano entièrement accordées sur la série
harmonique - douze d'entre eux, un pour chaque classe de hauteur.
Le piano "bien tempéré" rejoint et fausse cette série, car il n'est jamais accordé exactement avec elle
(la gamme harmonique) sans être complètement à côté. Le « Tombeau de Messiaen » a été écrit
pour Philip Mead (une commande partiellement financée par Eastern Arts) et lui est dédié avec,
comme autre co-dédicataire, Julien Harvey Tavener qui est né dix heures avant l'achèvement du
« Tombeau ». Jonathan Harvey
Ed Hughes : Orchid 3
Troisième d'une série de six œuvres pour piano solo, l'image florale exotique du titre de la série
suggérant des modèles communs qui sous-tendent des changements graduels dans la musique.
Chacun est en forme de mouvement unique variée dans laquelle les sections se replient l'une dans
l'autre, comme des vagues ou de pétales, ce qui a pour effet d'interrompre la polyphonie de surface.
La troisième orchidée a été commandée par le Festival de Brighton en 1994 et est dédiée à Stephen
Gutman qui a créé l'oeuvre qui est la plus lyrique des six et qui se distingue par son expression et
nature chantante. Les parties intérieures de la polyphonie d'ouverture ressemblent à des pétales
entrelacées d'une fleur. Le langage harmonique est largement tonale, les mélodies sont en grande
partie par étapes et la phrase longueurs sont en grande partie deux ou quatre mesures conduisant à
un sentiment de simplicité et d'élégance disciplinée. Un deuxième thème très syncopé possède un
charme presque médiéval et rappelle parfois les techniques de la renaissance.» Richard Casey a
enregistré l'ensemble des six œuvres pour Metier records en 2012 (Metier MSV28530) pour un
album des œuvres de musique de chambre d'Ed Hughes intitulé «Dark Formations».
Biographies
Richard Casey est né à Manchester en 1966 et a commencé à jouer du piano à l'âge de sept ans.
Après avoir obtenu son diplôme en russe à St John's College, à Cambridge, il a étudié le piano au
Royal Northern College of Music avec Marjorie Clementi et Martin Roscoe. En 1997 Richard a
remporté le premier prix dans British Contemporary Piano Competition, ce qui lui a valu une série
d'engagements au Royaume Uni et à l'étranger. Basé à Manchester, Richard complète sa carrière
solo avec un engagement fort en musique de chambre. Depuis 1994, il a été pianiste avec les New
Music Players et a joué souvent comme soliste invité avec la London Sinfonietta, London Musici,
Lontano et l'Ensemble 10:10. Richard était également un membre fondateur de l'ensemble de
musique contemporaine Psappha. De 1991-2014 il a participé à plus de 300 œuvres avec ce groupe
à travers l'Europe, les USA et l'Australie. Richard a enregistré les œuvres complètes pour piano solo
de Camden Reeves, Anthony Gilbert (avec son partenaire duettiste Ian Buckle) et Peter Maxwell
Davies, ainsi que « Rutherford Lights » de Edward Cowie et « Orchidées » d'Ed Hughes. Richard
enseigne également à Manchester University. Ses projets futurs portent sur l'enregistrement des
œuvres pour piano d'Anthony Powers.
Ed Hughes est à la tête du département de musique de l'Ecole des médias, du cinéma et de la
musique à l'Université de Sussex. Il étudia la composition avec Michael Finnissy, Robin Holloway et
Alexander Goehr. Son travail, décrit comme "polyphonique, claire et unique" (Richard Casey,
pianiste), va d'oeuvres pour instrument seul à des compositions de grande échelle, notamment des
oeuvres pour orchestre, opéra et le film. Ed a terminé un opéra de chambre en 2012 à cinq voix,
ensemble et électronique, « When the flame dies », une réplique au film de Jean Cocteau de
« Orphée »; il a été édité par Metier / Divine Art sur DVD en 2013 et a fait l'objet d'essais critiques par
les Professeurs James Williams et Michal Grover-Friedlander et le sujet d'études dans Gramophone,
International Record Review et Tempo. Ses partitions pour des films classiques du directeur
Weekend de Clavier Contemporain du 6 au 8 février 2015
Conservatoire Frédéric Chopin, Paris
soviétique Sergei Eisenstein, « Cuirassé Potemkine » (1925) et « Grève » (1924), ont été publiées en
5.1 DTS et Dolby Digital sur DVD (Tartan 2007). Des extraits de la partition d'Ed Hughes pour le
« Cuirassé Potemkine » ont été inclus dans la série télévisée « History of Film » par Mark Cousins
(More 4, 2011). Un CD-ROM, « Dark Formations », a été publié en 2012, également sur le label
Metier. Son cycle de chansons « Against that Time... » a été créé par le mezzo Kathryn Rudge au
Summer Music Festival du Lake District en 2014. Son solo pour orgue « Chaconne de Jonathan
Harvey » a remporté la catégorie liturgique en 2014 des British Composer Awards. Sa musique est
publié par UYMP. Son site personnel est www.edhughes.org.uk.
Martyn Harry (compositeur) est professeur de composition à l'Université d'Oxford au collèges de St
Anne et St Hilda. Le Dr Harry a étudié avec Alexander Goehr au King's College, Cambridge et la
musique de théâtre avec Mauricio Kagel au Musikhochschule Köln grâce à une bourse du DAAD. De
1992 à 1997, il a été producteur exécutif pour la musique contemporaine de Sony Classical, et a
enregistré la musique de compositeurs tels que Valentin Silvestrov, Terry Riley et Bang on a Can.
Ses compositions ont été joué et enregistré par, entre autres, la Northern Sinfonia, London
Sinfonietta, His Majestys Sagbutts and Cornetts, Eos, le Quatuor Allegri, Piano Circus, les New
Music Players, Reg Vardy Band, Broomhill Opera, l'Oxford Philomusica et le BBC Singers. Ils ont été
diffusé sur BBC Radio 3, Classic FM, NDR 3 et WDR 3.
Martyn vient d'achever son Quartet du Sanglier (quatuor à cordes no 2) pour le Quatuor Cavaleri, et il
travaille actuellement sur un nouveau cycle de pièces pour piano, 48, pour le pianiste Jonathan
Powell. Le monde officiel premiere de la première de ces pièces pour piano, le inspiré du baseball
Beltway série, vient d'avoir lieu à New York au spectre le 10 novembre.
György Ligeti est né en Transylvanie en 1923, et a dit qu'il voulait « combiner la peur de la mort
avec le rire ». Son père et son frère ont péri dans les camps de la mort pendant la Deuxième Guerre
mondiale et ses premières oeuvres ont été écrites dans l'atmosphère pesante de l'après-guerre la
Hongrie. Il s'est évadé de la Hongrie au moment du soulèvement de 1956 et pour une année a
travaillé comme freelance aux Studios de la Radio de la Westdeutsche Rundfunk à Cologne, où il a
fait une étude intensive de la musique de Stockhausen, Kagel et Boulez. Les oeuvres qui ont attiré
l'attention du public les premières – Apparitions et Atmosphères (toutes les deux pour grand
orchestre) puis le Requiem - sont composés en utilisant des techniques de micropolyphonie mais au
début des années 1970, son style est devenu plus simple et plus transparente. Le Trio pour Cor
(1983), composé après une longue période de réflexion et d'étude, a marqué un nouveau départ,
comme on peut le deviner d'après son sous-titre, « Hommage à Brahms ».
Au cours des années suivantes, il a élargi son horizon musical nouveau en y incorporant principes
structurels de tambours africains, fractales dans la musique d'une beauté complexe et polyrithmique :
les trois collections d'Études pour piano sont de la fin du 20ème siècle, ce que celles de Debussy
étaient pour le début de celui-ci. Ligeti a été honoré par les plus importants prix du monde de la
musique et a été le mentor de toute une génération de compositeurs. Il est décédé le 16 juin 2006.
Jonathan Harvey (1939- 2012) a étudié à Cambridge où ses premières influences étaient
Stockhausen et Milton Babbitt. Il a été invité à travailler à l'IRCAM par Boulez, où il produit « Bhakti »
et le séminal « Mortuos Plangent, Vivos Voco ».
Sa musique - qui allie un modernisme de pointe avec une spiritualité inspirée du Bouddhisme comprend un important corps de musique chorale, quatre quatuors à cordes et trois opéras. Son
habileté à combiner sons électroniques avec des instruments en direct est considérée par beaucoup
comme son plus grand succès et a donné lieu à plusieurs grandes oeuvres orchestrales effectuée
aux grands festivals dont la BBC Proms. Harvey a reçu de nombreuses récompenses parmi
lesquelles le prestigieux prix Monaco en 2010 et le Prix 2012 de la RPS (SACEM britannique) pour
« Messages ».
Po
ot
v
r
u
re
nd
e
g
a
a
Intertextualités xx/xxi siècles
Emprunts, Citations
L'art d'apprivoiser des matériaux exogènes
Coordination Jean-Michel Bardez, Marie-Noëlle Masson
Citation, collage, emprunt, allusion, pastiche, copie, réplique, montage, etc. sont autant de vocables
qui désignent des pratiques diverses et identifiées tout au long de l’histoire des productions
artistiques et il convient, dans chaque contexte, d’analyser les raisons et les modalités selon
lesquelles une production se réfère à un autre texte qui l’a précédée.?La journée conjointement
organisée par le Cdmc et la Sfam re- prendra à d’autres frais la question de l’innovation et de la
répétition dans la création musicale du xx e siècle. Il ne s’agira pas d’engager une recension des
œuvres musicales faisant écho, d’une manière ou d’une autre, à des œuvres anté- rieures, mais de
questionner le recours même à l’exogène : comment, au-delà d’une simple description, analyser les
processus et les techniques de « renvoi » et d’ « intégration » des œuvres les unes aux autres ?
Existe-il, au siècle dernier et au siècle qui vient des nécessités socio-historiques qui pourraient
permettre de situer l’acte créateur dans un mou- vement dialectique qui oscille entre un romantisme
de l’ in- novation radicale et les postures classiques de l’art dans le recours aux modèles antérieurs ?
13h30 Accueil
Laure Marcel-Berlioz, directrice du Cdmc
13h45 Ouverture
Jean-Michel Bardez et Marie-Noëlle Masson, Sfam
14h L'art d'apprivoiser des matériaux exogènes à des fins dramaturgiques
Stéphane Orlando, Conservatoire de Mons, Société belge d'analyse musicale
14h 30 Citation et altération musicales à la fin du xx6 siècle de Hymnen (1967) de Kariheinz
Stockhausen au Quatuor à Cordes n°2 (2006) de Régis Campo
Etienne Kippelen, Université Aix-Marseille
15h Philippe Hersant
Jean-Marc Bardot, CIEREC de l'Université Jean-Monnet de Saint-Étienne
16h La chanson dans Au monde, de Joël Pommerat à Philippe Boesmans
Cécile Auzolle, Université de Poitiers
16h 30 Les modèles au services du style : Octuor de Stravinsky
Gianfranco Vinay, Université Paris VIII
17h 30 Table-Ronde avec les témoignages des compositeurs Philippe Dernier et Sébastien Gaxie, et
l'ensemble des participants
Entrée libre, réservation 01 47 15 49 86 ou [email protected]
Hill Partenariat Cdmc -Sfam
Cdmc I 16 place de la Fontaine-aux-Lions I 75019 Paris I 01 47154986 I Métro 5,
Tram 3 (Porte de Pantin) I Bus 151/75/PC2/PC3
www.cdmc.asso.fr I www.musiquecontemporaine.fr
Weekend
Weekend de
de Clavier
Clavier Contemporain
Contemporain 2015
2015
Initiation gratuite au langage MIDI pour les
pianistes par Quentin Meurisse, étudiant en
master 2 au Conservatoire Royal de Bruxelles
dimanche 8 février 2015 à 9h30
Auditorium
Conservatoire Frédéric Chopin
43 rue Bargue
75015 Paris
Information : 01 42 73 15 32
Entrée gratuite sur réservation au 01 42 73 15 32
http://conservatoirechopin.com
*Prix d'un appel local à partir d'un poste
fixe sauf tarif propre à votre opérateur
Weekend de Clavier Contemporain du 6 au 8 février 2015
Conservatoire Frédéric Chopin, Paris
Dimanche 8 février
10h (accueil dès 8h30)
PIANO GEEK: Initiation gratuite au langage MIDI pour les pianistes
Quentin Meurisse, Etudiant en Master au Conservatoire Royal de Bruxelles
Partie 1
Jouons avec MIDI
1. Ateliers d'improvisation ludique construite autour d'une installation interactive mettant en jeu le
langage MIDI
2. Utilisation d'instruments MIDI
3. Modifier le son d'un instrument avec un geste (le son d'un piano par exemple)
4. Utilisation de sampler (enregistrements de fragments audio en temps réel et réutilisation des
sons enregistrés comme « notes »)
5. Jeux de spatialisation, traitement léger (transposeur)
Partie 2
MIDI, quelques explications.
Atelier de création autour du MIDI, apprendre à écrire une petite musique avec ce language.
1. Montrer ses origines mécaniques, création d'une carte perforée pour être lue par une boîte à
musique (je vais le faire en face d'eux avec du carton et un poinçon).
2. Création d'une petite musique en utilisant un logiciel comme Seq24 (plus simple à utiliser,
mais disponible uniquement sous windows et linux) ou LMMS (un peu plus compliqué, mais
disponible sous tout système).
Tout ordinateur portable datant d'au moins 2008 devrait faire l'affaire (risque de lenteur avec un
ordinateur plus vieux).
Pour les créatifs qui viennent à l'atelier :
•
Un ordinateur portable datant d'au moins 2008 (PC/MAC/LINUX acceptés)
et (s'ils veulent utiliser un clavier MIDI)
•
Un adaptateur MIDI – USB (non obligatoire, on peut très bien utiliser une souris)
•
Connaissance du solfège non-obligatoire (mais ça peut toujours être pratique)
Weekend
Weekend de
de Clavier
Clavier Contemporain
Contemporain 2015
2015
Oeuvres de Meurisse par Meurisse
et Finnissy par Yoko Yamada
dimanche 8 février 2015 à 14h
Auditorium
Conservatoire Frédéric Chopin
43 rue Bargue
75015 Paris
Information : 01 42 73 15 32
Entrée libre dans la limite des places disponibles
http://conservatoirechopin.com
*Prix d'un appel local à partir d'un poste
fixe sauf tarif propre à votre opérateur
Weekend de Clavier Contemporain du 6 au 8 février 2015
Conservatoire Frédéric Chopin, Paris
Dimanche 8 février 2015
14h
Jeux
Michael Finnissy
English Country Tunes
Yoko Yamada
English Country Tunes est en huit mouvements, dont nous écouterons :
2 : Solstice d'été au matin
3 : Je donnerai à mon aimée une guirlande
4 : Mai et décembre
7 : Joli garçon
8 : Battre les tambours et sonner les fifres
Cette suite (en français : Mélodies populaires de campagne anglaise) est, essentiellement, une
totentanz ou danse de la mort, une complainte, un chant funèbre qui célébre arcadie, le produit d'une
longue tradition qui invente l'innocence du milieu rural dont les origines sont peut-être à rechercher
dans le Jardin d'Eden.
L'élément mélodique (« tune ») est assez clairement dérivé du langage modal des chants populaires
anglais, avant tout dans la deuxième et septième sections – l'ensemble fifre-et-tambour de la Danse
de la Mort est isolé dans le dernière (huitième) section. Le reste est constitué (avec des méditations
et variations) d'une série de réponses à la question de la musique folk, et comment on peut intégrer
aujourd'hui avec pertinence et vitalité dans la musique classique. © Michael Finnissy
Quentin Meurisse
HACKED
Quentin Meurisse
Piano hero hacked (ou) HACKED pour clavier MIDI, un ordinateur, une paire d'enceintes, un
projecteur et un écran est une reprise d'une oeuvre originale de Stefan Prinz, dans lequel un clavier
MIDI permet l'interaction avec une vidéo reprise sur plusieurs mouvements, où le jeu du pianiste sur
scène provoque le jeu d'un pianiste vidéo puis provoque le mouvement chez un danseur, puis sur
son environnement.
Il s'agit d'un hacking (ou piratage) artistique où l'on s'adonne à la pratique du "fork", à savoir, créer un
clone open-source d'un programme donné, suffisamment modifié pour affirmer sa singularité. La
pratique d'emprunt a été couramment utilisée à travers les âges, Stravinsky disant que « les bons
compositeurs n'imitent pas, ils volent ».
Weekend
Weekend de
de Clavier
Clavier Contemporain
Contemporain 2015
2015
Les étudiants du CRR Lucien Favreau, Eliott Sigg et Richard
Pons vous présentent les claviers numériques Rhodes, orgue
hammond, clavinet, synthétiseurs (Moog Voyager, Prophet 8 ..)
avec ordinateurs, contrôleurs et voix. Présentation / Concert
Dimanche 8 février 2015
Présentation à 17h / Concert à 18h
Conservatoire Frédéric Chopin
43 rue Bargue
75015 Paris
Information : 01 42 73 15 32
Entrée libre dans la limite des places disponibles
http://conservatoirechopin.com
*Prix d'un appel local à partir d'un poste
fixe sauf tarif propre à votre opérateur
Weekend de Clavier Contemporain du 6 au 8 février 2015
Conservatoire Frédéric Chopin, Paris
Dimanche 8 février 2015
17h
French Keyss
Présentation de claviers numériques Rhodes, Hammond, Clavinet, Moog, Prophet8
par Lucien Favreau, Eliott Sigg et Richard Pons
Régie et direction pédagogique : François Vion
18h
Concert
French Keyss, c'est la rencontre du clavieriste Lucien Favreau et du duo de musiciens électroniques
Elliott Sigg & Richard Pons, tous étudiants en cycle spécialisé musiques actuelles amplifiées au
Conservatoire Régional de Paris.
Ils vous proposent aujourd'hui un concert-commenté d'un peu plus d'une heure de compositions ou
arrangements originaux autour des musiques actuelles, des synthétiseurs, de l'informatique
musicale, des nouvelles lutheries électroniques mais aussi de leur démarche de création.
Nous remercions François Vion, Coordonnateur du cycle spécialisé du Département Musiques
Actuelles Amplifiées | Arts de la scène de la Ville de Paris pour sa collaboration et le CRR et le CMA
13 pour leur soutien et aide pratique.
INFORMATION
Le Clavier Contemporain existe depuis 2008 et a permis la rencontre de nombreux jeunes
musiciens avec des compositeurs de leur temps.
Mais cette rencontre a nécessité de nombreux jours de travail supplémentaires que je ne
suis plus en mesure d'assurer malgré l'aide de mon équipe administrative et je souhaite
inviter une ou plusieurs personnes à se charger de l'organisation - bénévole - des
rencontres futures, à compter de cette année.
Merci de m'écrire ou de m'en parler directement si le défi vous intéresse et que vous
pensez être la personne idoine.
Peter Vizard
Directeur artistique du Clavier Contemporain
[email protected]
Weekend de Clavier Contemporain du 6 au 8 février 2015
Conservatoire Frédéric Chopin, Paris
Le Conservatoire Frédéric Chopin, 43 rue Bargue, 75015 PARIS, vous invite à découvrir un
weekend de musique pour le piano de demain le weekend du 6 au 8 février 2015
Vendredi 6 février 2015
à 20h
Concert d'Eclairs est un concert de
compositions réalisées par des
élèves âgés de 7 à 23 ans dans le
cadre du « Concours éclair »
En parallèle, l'Association des Parents d'Elèves
organise un "Prix du Public" où les auditeurs sont
invités à choisir la pièce la plus méritante.
samedi 7 février 2015
10h
Métaphonies pour piano préparé
avec Violaine Debever
Projet de transformation des oeuvres du passé
par la modification du son du piano par des
objets insérés entre les cordes de l'instrument
samedi 7 février 2015
14h
Piano pur
avec les élèves des conservatoires
municipaux et écoles associatives
Oeuvres d'Asriel, Buchwald, Cage, Cotinaud
Cohen, Deleuze, Fafchamps, Herrmann,
Hosokawa, Taver, Thiele et Tisné.
samedi 7 février 2015
15h précises
Belle au Jardin d'Amour
Une action du conservatoire en
souvenir des victimes de l’attentat
Une brève évocation en chant et paroles des
valeurs humaines en jeu le 7 janvier 2015.
samedi 7 février 2015
17h
« Où va le piano ? »
Table ronde animée par Georges Schneider
(écrivain) avec :
Une réflexion à bâtons rompus sur la
situation du piano en France et en
Europe, son adéquation aux besoins
d'expression musicale d'aujourd'hui
pour la jeunesse et les perspectives
pour demain pour cet instrument
emblématique et symbolique de la
culture musicale institutionnelle
Georges Pludermacher (concertiste)
Guillaume de Chassy (compositeur / piano jazz)
Jacques Drillon (Nouvel Obs)
Rémy Louis (Diapason)
Franck Hanlet (PDG de Pianos Hanlet)
Aurélien Koenig (professeur d'éveil musical)
Peter Vizard (directeur du conservatoire)
samedi 7 février 2015
20h
Night Music
Concert engagé de piano et
électronique avec Richard Casey,
piano et Ed Hughes, régie
Martyn Harry Retenue pour pianiste menotté
Ed Hughes - Night Music et Orchidée N° 3
György Ligeti
Etudes pour piano – extraits du deuxieme livre
dimanche 8 février 2015
10h (accueil dès 9h)
Piano Geek
avec Quentin Meurisse
Une initiation à l'interaction entre piano et
l'informatique pour pianistes et musiciens curieux
dimanche 8 février 2015
14h
Jeux pour piano avec ou sans
électronique par Yoko Yamada,
Quentin Meurisse et Matthew Mylne,
Michael Finnissy : English Country Tunes
Quentin Meurisse : HACKED
Matthew Mylne : Forest Scenes
dimanche 8 février 2015
17h et 18h (concert)
French Keyss
avec les étudiants du Conservatoire
à Rayonnement Régional Lucien
Favreau, Eliott Sigg et Richard Pons
Présentation des claviers numériques Rhodes,
orgue Hammond, Clavinet et synthétiseurs Moog
Voyager, Prophet 8
avec ordinateurs,
contrôleurs et voix.
WEEKEND DE CLAVIER CONTEMPORAIN
Conservatoire Frédéric Chopin
43 rue Bargue, 75015 PARIS
Téléphone 01 42 73 15 32
Toutes les manifestations sont gratuites.
http://conservatoirechopin.com
https://www.facebook.com/CONSERVATOIRECHOPIN
https://twitter.com/conservatoire15