SOUND SYSTEM SOUS CHAPITEAU DOSSIER DE PRODUCTION

Transcription

SOUND SYSTEM SOUS CHAPITEAU
DOSSIER DE PRODUCTION 2008
ASSOCIATION SWEATLODGE - La Boutinerie – 44190 St Lumine de Clisson
1
06.75.08.76.84 – [email protected] – www.sweatlodge.fr
N° SIRET : 482 798 071 00015- Code APE : 923A – licences 1-144611, 2-143765, 3-143766
FICHE D’IDENTITE
Nom : Sweat Lodge
Art : Sound System
Thème du spectacle : Cirque à l’ancienne
Lieu : chapiteau (15m x 20m)
Jauge : 500 personnes
Durée du spectacle : 6 heures dont 2 heures avec du spectacle vivant
Nombre d’intervenant : Production : 23 / Exploitation : 15
Résidence : 7 semaines de résidence sur trois lieux (2 X 15 jours + 1 X 3 semaines) au 1er trimestre
08.
Disciplines :
•
Cirque/ break dance/ marionnette (4 circassiens, 2 b boy, casting en cours)
Jonglage
(Cie Bankal : Fabien Forestier et Benoît
Crespel),
Mât chinois (Cie Pouss Pied : Denis Fayon),
Trapèze (Cie Pouss Pied : Marie Croguennec),
Echassiers (Cie Tapatrap : Jonathan Ranger, Samuel
Marionnette : Gaëlle Cerisier (Brat Cie)
Sangle russe : Robin Lombardet (Brat Cie)
Break Dance (Cie S’poart : 2)
Augustin, Anthony Fougeray)
•
Musique
DJ et Live (Karbon 14 : Nicolas Viande, Edouard Bellocq, Mael Peneau),
MC (Samy de la Caravane Electro / Mas I Mas - en cours et Ticouli de la Jam Session – en cours)
•
Visuels (en cours)
Video (Freaky Finger, Yannick Pasgrimaud, Claire Fristot )
Projection (Hazk)
Mise en scène : Frederic Pichon (Brat Cie)
stage clown : Yannick Pasgrimaud
Décorateurs/ machinistes : Maxime Héraud,
Sylvain Hérault, Simon Beillevaire + 3
Costumières : Florence Carron – Cécile
Pellitier (en cours)
Régie générale : Patrice Bonnafous
Administrateur : Martin Geoffre
Régisseurs lumière : Nicolas Le Clézio,
Nicolas Revendito (en cours)
Chargée de diffusion : Marie Roux
Coordinatrice : Carmen Beillevaire
2
SOMMAIRE
1 - Notes d’intention ……………………………………......………………………………………………p 4
a - Art de la fête
b - Sound system : Espace alternatif
c - Quand piste de cirque et piste de danse se confondent….
d - Rituel
2 – Réflexions des divers acteurs du collectif sur le projet de création………..…………….……p.7
a - Réflexion des musiciens sur la création…………………………………………………………………p.7
b - Réflexion des circassiens sur la création…………………..……………………………………………p.9
c - Réflexion des décorateurs sur la création………………...……………………………………………p.11
d - Réflexion sur le pôle vidéo/projection/lumière……………..…………………….……………………p.12
La Parade……………………………………………………………………………………………………..p.14
Public acteur………………………………………………………………………………………………….p.15
Annexes…………………………………..……………………………………………………… p.15
1 - Présentation de Sweat Lodge
6 - Bilan financier 2005 – 2006
2 - Evènements Sweat Lodge
7 - Principaux évènements Karbon 14, discographie
3 - Revue de presse
8 - Parcours de Yannick Pasgrimaud, metteur en
4 - Historique du sound system
scène
5 - Fiche technique
9 - Dates de tournée de la compagnie Bankal 2006
Plan de masse
10 - Bibliographie
Extrait de registre de sécurité
3
1 - Notes d’intention
a - Art de la fête
« [La fête] n’est pas nécessairement le règne de la terreur dans la destruction, hors-rite, elle est
retour à l’originaire, où la mort et la vie le mal et le bien s’échange, mais ce retour est aussi
ressourcement, et c’est pourquoi la fête a des échos. Dans cette expérience, les valeurs et les
définitions basculent entre le réel et l’imaginaire […] »1
SweatLodge est avant tout un sound system électro. Notre collectif est issu du mouvement Free
Party et notre vocation première est d’organiser de belles fêtes. Tout dans nos soirées est fait pour
créer, fédérer, emporter le « dancefloor ». Notre public de danseur est acteur de nos événements. En
jouant le jeu de venir déguisé, Il contribue aux caractères carnavalesque (la chair prime…) et
jubilatoire de nos rassemblements…
Le mouvement dont nous sommes issus porte en lui sa propre énergie et ses propres esthétiques : le
cyber punk, le biomécanique, une esthétique à la Mad Max telle celle qui imprégna le spectacle Métal
Clown d’Archaos.
Dans le cadre de résidences, c’est cette essence de la Free Party que nous souhaitons réussir à
capter afin d’en faire le matériau artistique constitutif de notre spectacle.
b - Sound system : Espace alternatif
« En figure inversée de [la] canalisation politique, souterraine, et pourchassée, une musique
subversive s’est toujours maintenue ; une musique populaire, instrument de culte extatique,
dépassement de la violence non censurée : rite dionysiaque en Grèce ou à Rome, auquel
s’ajoutent d’autres cultes venus d’Asie Mineure. La musique y est le lieu de la subversion,
transcendance du corps. En rupture avec les religions et les pouvoirs officiels, ces rites
regroupent, dans des clairières ou dans des grottes, des marginaux : femmes, esclaves,
immigrés. La société les tolère parfois, ou essaie de les intégrer à la religion officielle, mais de
temps en temps, les réprime très brutalement. »2
À chaque implantation de notre chapiteau, nous créons symboliquement une Zone D’autonomie
Temporaire3
La T.A.Z se définit comme : «une insurrection qui ne serait pas tournée directement contre l’Etat, une
opération de guérilla qui libère une aire (de temps, de terrain, d’imagination) et puis se dissout pour se
reformer ailleurs à un autre moment avant que l’Etat ne puisse l’écraser ».4
Venir à une SweatLodge relève de l’acte militant. Il s’agit ici de Danser pour Résister. Néanmoins,
notre spectacle ne portera pas de discours politique ou social : nos fêtes ne font que se revendiquer
elle-même.
Nous avons choisi comme thème de notre spectacle Le Cirque : Il est pour nous art de la fête et
de la marge. SweatLodge n’est pas un cirque, mais nous allons jouer au cirque (à l’ancienne…)
1
Dufrenne Mikel, Art et politique, Christian Bourgeois, coll.10/18, Paris, 1974. p.235
Attali Jacques, Bruits, Paris, PUF, 1977, pp .27-28, cité dans Bruyante techno, op. cit. , p .41
3
T.A.Z. Hakim Bey, Editions de l’Eclat, Paris, 1997, trad. Christine Tréguier.
4
T.A.Z, Hakim Bey, op. Cit.
2
4
c - Quand piste de cirque et piste de danse se confondent…
Nous allons travailler sur la mythologie du cirque, et sur celle de l’itinérance. À l’inverse du cirque
contemporain, nous initierons un retour à la piste et au chapiteau. Ce dernier est vu comme un
élément scénographique à part entière, porteur de sens.
Le cirque est pour nous un matériau de choix pour travailler notre dancefloor au corps : il permet de se
projeter dans « un monde de vibrations décuplées », il est succession de purs « présents intensifiés ».
Nous voulons construire un spectacle sans continuité narrative (le cirque n’est pas censé faire sens).
Nous travaillerons plutôt à la juxtaposition de numéros/ d’images/ de tableaux.
Les artistes de cirque joueront avec les codes/imageries propre à leur discipline. Les numéros
tiendront donc plus de la présentation que de la représentation. Tous les membres de l’équipe, de
la billetterie au bar en passant par les techniciens et les artistes seront costumés et maquillés
sur le mode du cirque, de la foire à l’ancienne. Un stage de clown est prévu au cours d’un des
temps de résidence pour l’ensemble du groupe.
Mais c’est aussi l’impureté des genres, L’impureté fondatrice (issues de la fête foraine), l’aspect
trouble, baroque5 du cirque que nous souhaitons réactiver. Car Il existe déjà un petit théâtre de la
cruauté inhérent à nos soirées : « trouver l’étranger en nous (jusqu’à l’horreur) se révèle alors comme
la condition de notre acceptation du monde ».
« La musique utilise le bruit comme moyen de coercition pour faire le vide autour d’elle. La
puissance sonore favorise l’immersion du raver dans la musique, on est brusquement coupé de
l’environnement perceptif antérieur. Le bruit accapare l’appareil sensoriel en mobilisant l’ouïe,
mais aussi le toucher (on ressent le son par le corps) et provoque un déconditionnement. Cette
présence physique du son reconditionne le raver à une expérience onirique. […] Le continuum
bruiteux de la rave est fondé sur l’absence de silence. » 6
Là encore, nous trouvons un point de contact entre sound system et cirque : Traditionnellement, Le
cirque est condamné au silence, Le corps se substitue au mot.
d – Rituel
Quand le divertissement se transforme en expérience
« À quel moment le réel se met il en scène ? » (Découflé)
Nous voulons que le danseur sue sur notre musique, qu’il se dépasse. Le spectacle que nous
appelons de nos vœux tient plus du rituel que de la représentation. À la manière d’une cérémonie
initiatique, le chapiteau tient de la matrice, un lieu intemporel où s’initie La quête des origines. Nos
soirées se déroulent sur des temps longs, de six à huit heures, afin de construire avec le public une
relation de proximité, où les frontières entre le dedans et le dehors, entre soit et les autres, s’étiolent.
Les artistes de cirque n’interviendront que sur deux heures au milieu de la soirée. Les deux
premières heures servent à fédérer notre dancefloor pour qu’ils accueillent le spectacle en
dansant. Le dernier tiers de la soirée permettra de faire redescendre la tension dramatique et
revenir à un mode plus festif.
Donc, Le spectacle sera construit sur une alternance de rire et de peur, de tension et de relâchement.
Nous interpellons ici Dionysos et Apollon, l’ivresse et le rêve.
Et le rire comme élément salvateur.
5
6
Le baroque se définit comme ‘’ l’irrégularité qui entache la perle dans sa perfection ‘‘
Grynszpan Emmanuel, Bruyante techno, op. cit. , p.47
5
La hutte de sudation (ou sweat lodge) utilisée
par les indiens d'Amérique du Nord leur
permettait de se connecter avec les quatre
éléments que sont la terre, l'eau, le feu et l'air.
La vapeur unissant chaque participant aux
éléments du monde à l’intérieur du ventre que
représente la hutte. Elle purifie ainsi le corps et
l'esprit.
6
2 – Réflexions des divers acteurs du collectif
a - Réflexion des musiciens sur la création
Nicolas Viande et Edouard Bellocq, musiciens au sein du collectif Sweat Lodge et responsable du
Sound System Karbon 14.
Nous proposons au public une expérience plus totale qu’un spectacle contemplatif, une
performance dont lui-même est acteur à travers le dance-floor. C’est dans les raves qu’est né ce
rapport quasi religieux entre musique et public, entre Dj et dance–floor, dans la zone d’autonomie
temporaire à la base du mouvement « free partie ». Ces fêtes échappent aux lois de la société, aux
mirages de la réussite et de l’individualisme. C’est cet individualisme qui disparaît grâce à la transe,
une sorte de résonance intérieure qui amène un bien être tant que je suis synchrone avec le Rythme.
Nous souhaitons nous jouer de ces codes et non les reprendre tel qu’ils existent. La musique
de la rave suit un mouvement de crescendo sur toute la durée de l’évènement, les Dj’s se
succèdent et passent en revue les différents styles de musiques électroniques.
Nous proposons plutôt un melting pot de tous ces styles ; ainsi Breakbeat, Drum’n’bass,
House, Techno, mais aussi les musiques à l’origine de ces courants : Hip-hop et Disco vont se
succéder dans un ordre non soumis au dictat du tempo visant ainsi à casser les dogmes qui sévissent
dans les soirées actuelles qui divisent les publics en autant de sous catégories qu’il n’en existe dans
les bacs de disques… Nous souhaitons réunifier tous les publics issus de la culture « Sound
System ».
Le nouveau cirque met la musique et particulièrement le Live (direct) à l’honneur. C’est
devenu la colonne vertébrale du spectacle capable d’assurer de fines liaisons entre les
numéros. La contrainte de la musique pour le cirque est l’aspect et la durée aléatoire de certains
numéros acrobatiques dont la durée n’est pas fixe, la musique se doit d’être flexible. Pour se faire les
artistes musiciens de Sweat Lodge manipulent les sons grâce aux traditionnels vinyles mais aussi
grâce aux technologies numériques permettant de faire d’un ordinateur une réelle station de
production de musique live. Ainsi nous mélangeons nos propres créations à des morceaux
préexistants.
On parle alors de la construction d’un paysage sonore, d’un théâtre musical interactif ou les
frontières entre le réel et l’imaginaire se trouvent abolies et ou aucune forme d’expression artistique
n’est prédominante.
En effet, ayant pris le parti d’un spectacle ne se voulant ni narratif, ni verbal, il est
primordial que vidéos, projections, performances circassiennes et musiques forment
ensemble un tout cohérent ou chaque élément légitime l’autre et lui donne du sens.
Nous ne souhaitons en aucun cas travailler sur l’illustration sonore d’éléments visuels. Chacun doit
être l’expression de l’autre sans qu’il ne soit pour autant possible de déterminer s’il en est la cause ou
la conséquence.
C’est la raison pour laquelle ce travail de coordination entre les éléments visuels et sonores ne
doit pas être appréhendé comme la fabrication d’une bande son, la musique est jouée « live »
et se doit d’être crée en parallèle des autres disciplines.
La scénographie même de notre espace : le chapiteau contribue à rendre ces interactions
indispensable. A l’inverse du cirque traditionnel ou le public, installé sur des gradins en périphérie du
chapiteau est focalisé sur la piste centrale, nous plaçons le spectateur au centre et ne lui
imposons aucun sens de lecture de se qui lui est proposé. Il reste donc libre de déterminer sur
quel élément il portera plus particulièrement son attention. Cela induit pour nous de trouver un
juste équilibre entre indépendance et interdépendance.
Chaque composante du spectacle doit en effet pouvoir se suffire à elle-même, avoir son
existence propre mais elle doit aussi, si elle est mise en combinaison avec les autres, faire apparaître
un tableau général permettant une immersion plus profonde dans l’univers Sweat Lodge.
7
Fil conducteur de notre soirée : le Mc (maître de cérémonie) endossera le costume de Monsieur
Loyal et annoncera le déroulement de la soirée.
Mc Ticouli et Dj Maknat, Nantes avril 2007
Créée en 1999, Karbon14 oeuvre pour le développement des musiques et des arts électroniques via
l’organisation d’évènements et la production de disques.
Formé à l'origine autour d'une dynamique alternative issue de la techno et du hard-core, ce collectif
s'articule aujourd'hui autour de styles musicaux variés et d'une activité touchant autant le cadre
institutionnel que les mouvements plus marginaux. Les soirées et festivals organisés par Karbon14
durant les 5 dernières années ont en effet pris place dans des salles du réseau Fedurock, des parcs
d'expositions municipaux et départementaux et des festivals d'envergure nationale, mais aussi lors
d'évènements alternatifs de type teknivals et free-party.
.
Depuis deux ans, une nouvelle orientation musicale est venue enrichir le champ d'activité de
l'association, avec l'ouverture à un type de sonorités différent : le break-beat. Développé
principalement en Angleterre et aux USA, cette musique métisse les éléments à l'origine de la
musique amplifiée contemporaine (funk, soul, jazz, rythm'n blues) en leur incorporant les éléments
nécessaires à sa modernité issus de la house, de la techno et du Hip-hop. Au carrefour des musiques
"mainstream" et "alternatives", le break-beat synthétise 60 ans d'histoire de la musique amplifiée et du
sound-system.
Maelstrom (Labrok / Jalapeno / Frenchbreaks)
Producteur breakbeat signé sur Labrok en France, mais sollicité par de nombreux labels anglais pour des
productions ou des remixes...
Styles : Breakbeat, house, funk, rare grooves,
Références 2006 : Batofar, Rex Club, Beat Boutique (Cologne, Allemagne), Tmbase (Roumanie), Leopold Club
(Vienne, Autriche), 24h Festival (Toulouse), Olympic, Carrière (Nantes) etc...
Nikko a.k.a Redux (Buggy Sounds / Portamento)
Producteur electro-techno signé sur le label americain Portamento records, Il gère aussi les labels karbon 14,
kompak, venum, et Buggy Sounds
Styles : Electro, Techno, Electro-house, Hard-techno
References 2006 : Born 2 Party (Paris), L'usine (Genève, Suisse), Outdoor Party @ Mulhouse, Chabada
(Angers)...
Eblokk a.k.a Araw & Kibman (Karbon 14 / kompak )
Plus de 15 références hardtekno sur des labels français, et maintenant focalisé sur la production drum'nbass.
Styles: Hardtekno, Drum'n bass, Jungle
8
b - Réflexion des circassiens sur la création
« Dans la plupart des cultures occidentales, par ses déséquilibres maîtrisés, l’acrobate suggère un
renversement de l’ordre établi, des positions habituelles, des conventions sociales. (…) Ses
différentes prouesses et poses acrobatiques multiplient par leur diversité les exemples d’instabilité
transcendée et vaincue. Au cours d’un numéro classique, il y a toujours un interstice temporel fragile
et fulgurant durant lequel l’acrobate révèle une position difficile, sinon impossible, à maintenir dans la
durée, au-delà d’une situation critique (…). L’acrobate apparaît alors comme l’emblème vivant d’un
équilibre critique fondé sur le non-conformisme, l’irrégularité des postures, et la dynamique de son
propre corps.
Dans d’autres cultures, certains exercices acrobatiques sont proches de rituels primitifs.
L’enchaînement de figures orchestiques, par le défi qu’elles opposent aux lois naturelles, remettent le
sujet entre les mains d’un dieu et le déifient ainsi lui-même aux yeux de la communauté en lui
supposant une virtuosité surhumaine. Acrobates ou danseurs demandent à cet affranchissement de la
pesanteur commune, poussé à l’extrême des possibilités humaines, de les livrer à la seule force d’une
puissance tutélaire et supérieure : c’est comme si elle agissait en eux, pour eux, par eux, afin que
leurs gestes s’identifient à ceux de la divinité créatrice et témoignent de sa présence. » Pascal Jacob
Le chapiteau est défini comme une matrice, un lieu intemporel, le spectacle comme une
cérémonie initiatique qui tient plus du rituel que de la représentation, créant un espace temps
particulier. La piste de cirque et le « dance-floor » se confondent, mais aussi tous les espaces du
bar à la billetterie, investis par des personnages clownesques ou renvoyant à la tradition du cirque
forain (garçons de pistes, hôtesses, vendeurs ambulants,…). Le danseur évolue sur la piste au
même titre que l’artiste, il fait partie intégrante du spectacle et en est un acteur à part entière.
La piste n’est pas réservée à l’exploit
surhumain, elle devient le lieu d’expression et
de catharsis pour tous.
Sweat
Pieds
Lodge party ,avril 2007, Rennes : Cie Pouss
Les circassiens investissent l’espace,
évoluent au sein des danseurs, au dessus
de leurs têtes, concrétisent l’image du
cirque imposée par le chapiteau.
Il s’agit de cirque «à l’ancienne» correspondant
à l’imagerie du cirque forain du début du
siècle, lié aux technologies modernes (vidéo,
projection, lumière, musique électronique) afin
de renforcer l’intemporalité et le trouble du lieu.
Les
personnages
sont
des
êtres
exceptionnels, du fort de foire à la femme
élastique en passant par les hommesanimaux ou la femme coupée en morceaux
selon la tradition des numéros de grande
illusion.
Idem
9
•
Cirque
Les techniques de cirque abordées sont des techniques traditionnelles comme le trapèze, le
mât chinois, le tissu, l’équilibre sur objet, la jonglerie ou encore la marionnette, retravaillés avec la
vidéo, la lumière et le son. Les artistes sont tous professionnels et intègrent dans leurs
spectacles des techniques de cirque poussées jusqu’à l’exploit et la performance. Ils sont tous
autodidactes et exercent leurs talents au sein de compagnies (cie Tapatrap, cie Pouss’Pieds, cie
Bankal, cie Papaye, cie Pirate…) qui interviennent dans les arts du cirque et les arts de la rue.
visuels : base e recherche et orientations
• Le break dance est pour nous une passerelle entre le sound system et le cirque :
La filiation entre break dance et sound system est clair : cette danse est l’un des quatre fondamentaux
du hiphop, et ce mouvement appartient historiquement au sound system (historique en annexe)
Le b-boy et le circassien partage le même rapport au corps, à la performance…
Les break-danceurs seront eux aussi costumés aux couleurs du cirque à l’ancienne. (Voir le film
RIZE)
Nous travaillerons avec deux artiste de la compagnie S’poart. Cette compagnie existe depuis
1996. Extra Luna (2002), Un sourire et une larme (2004), Etre Ange (2005), Bleu
Accord (2006), Mémoires sensibles (2006).
break dancers
•
Marionnettes (Gaèle Cerisier, Brat Cie)
Marionnettes (n.f.) : « fétiches, hommes faits de mains d’homme »
Ce que l’artiste de cirque, l’acteur, ne peut effectuer, la vidéo et la marionnette le prendront en
charge.
« S’effondrer et renaître dans un instant, tomber plus vite qu’une pierre, se redresser hors
pesanteur, se mouvoir dans un espace et un temps discontinus, nous démontrer visuellement que tout
est saut dans la nature, passage brutal d’un monde à l’autre, paradoxe…
Saltation, pratique du saut, saut et salut, saut du temps, grand trouble dans l’espace : la
marionnette renverse tout : elle met l’homme bas. »
La marionnette serait « l’homme en chose, offert comme une chose, un présent. Un projectile
qui surgit. Et aussi quelque chose de jetable. »
« L’acteur n’est pas quelqu’un qui s’exprime, mais un dédoublé, un séparé, un qui assiste à
lui, un spectateur de son corps. [...] Il y a, dans le pantin et dans l’acteur véritable, l’offrande d’un
homme. L’homme hors de lui. […] Tendre vers ce sacrifice, ce don de la figure humaine. » 7
7
Toutes les citations marionnette : Valère Novarina in « L’homme hors de lui »
10
c - Réflexion des décorateurs sur la création
La création des décors et du mobilier est orientée sur le baroque, le cyber punk et le
cirque traditionnel.
Les structures pour le bar, la scène, le portique d’entrée du chapiteau et tous les accessoires à
l’intérieur (coupole, mât, lampadaires) seront réalisés en métal, bois, tuyauterie.
Pour tous les accessoires nous partirons sur des toiles et des matériaux en teintes chaudes : or,
rouge, orange, jaune, sépia, métal rouillé pour unifier le tout.
Les décors serviront de surfaces de projections pour les vidéos et les diapositives : panneaux
d’acier rouillés, tulle etc…
Il y a la fabrication de tous les éléments machinerie : machines à vapeur, lampadaires du tour de
piste… La manipulation des objets se fera du bar ou encore de la régie ; rythmées au cour de la
soirée en écho au spectacle proposé. La machinerie renvoie à une esthétique de rouages,
d’engrenages et nous pousse à rejoindre les entrailles de toutes ces machines sonores et l’univers
cyber.
L’objectif est de proposer une atmosphère chaleureuse, conviviale dans l’ensemble du
chapiteau.
détail déco festival Fusion Fest, Allemagne 2007
installation septembre 2006
Construction, installation : Simon Beillevaire, Maxime Héraud, Rennes 2007
11
d - Réflexion sur le pôle vidéo/projection/lumière
• Vidéo
Pour la création vidéo, nous désirons nous affranchir du traditionnel « écran blanc » pour nous
orienter sur les surfaces de projection existantes : le bar, le chapiteau, les artistes, le public…
Les artistes de cirque se joueront de la technologie vidéo pour mieux questionner les frontières
poreuses entre réel et imaginaire. Les vidéos et les projections fixes deviennent le terrain de jeu
de ces performeurs.
•
Projection
Dès l’arrivée sur le site, le public sera plongé dans notre univers grâce à des projections de
diapositives géantes réalisées par Hazk (Anthony Milin) : travail orienté sur l’art graphique issu de la
rue : graff, pochoirs, affichage libre, sur les images de l’actualité et sur l’urbanisation des villes :
architecture, docks, zones industrielles, villes de nuit. L’esthétique qui se dégage de la mécanique des
engins de travaux publics et des camions de transports (qui n’est pas sans lien avec les véhicules de
cirque) et le rapport du public ou la rue est un territoire ouvert, accessible a tous et aux yeux de tous
(principe de la free party).
La projection diapos est un médium qui touche à la fois la création lumière et
photographique et permet d’investir un lieu clos ou ouvert, sous plusieurs formats. Le parc
matériel à ce jour est composé d’une quinzaine de projecteurs. L’habillage du site est vaste : intérieur,
extérieur du chapiteau ainsi que sur les surfaces camion, végétal à l’entrée du chapiteau.
La multitude de visuels et de surfaces de projection pousse à l’acquisition de deux
nouveaux projecteurs MARTIN PR1, permettant une projection de gobos en grands angles et
en mouvement et de deux vidéo projecteurs pour les boucles vidéo.
projections extérieures (12m x 3 m) : Hazk, Rennes
2007
projections extérieures (12m x 3m) : Hazk, Rennes
2007
12
•
Mise en lumière
Pour la création lumière, l’utilisation de projecteurs automatiques permettra un rappel de l’univers de
la rave, mais nous souhaitons aussi théâtraliser notre sound system grâce à une création lumière
d’éclairage traditionnel. Celle ci permettra de focaliser l’attention du public sur les performances de
cirque dans les différentes zones du chapiteau.
Diazo et Hazk, photo : Estelle Pelletier, Rennes 2007
photo : Diazo, Rennes 2007
Mise en lumière :
Nicolas Revendito, Rennes 2007
projections extérieures (sol,
végétation) : Diazo, rennes 2007
13
La parade
Un temps de la résidence sera consacré à la mise en place d’une parade.*
Nous souhaitons annoncer notre arrivée en ville en reprenant le mode des cirques traditionnels. Cette
déambulation rappellera aussi les street party/black party pratiqué dans le milieu du sound system
14
Public acteur
Depuis le début du projet notre public joue le jeu de venir déguisé à nos soirées :
…
15
ANNEXES
16
1 - Présentation de Sweat Lodge
Le collectif SweatLodge s’est constitué en 2005 afin de promouvoir les cultures issues du sound system
et des musiques électroniques : reggae/ragga, hiphop, techno, drum’n bass, breakbeat... au-delà de ces
musiques de dancefloor, nous souhaitons participer à l’épanouissement de pratiques artistiques plus
confidentielles gravitant autour de ces cultures : breakdance, slam, beatboxing, Video-Jockey, courts métrage…
Nous possédons un chapiteau de type cirque utilisé comme espace de diffusion dédié : nous y présentons nos
propres créations (musiques électroniques et art du cirque), et nous y programmons des artistes émergeants
provenant de cette scène « sound system ».
Ainsi notre chapiteau, petite salle de spectacle autonome et nomade, peut aller à la rencontre et être mis à
disposition, d’autres collectifs artistiques à travers toute la France.
I. Diffusion de la culture sound system
Du manque de lieux de diffusion dédiés à cette culture :
La France, à l’inverse de ses voisins Anglais et Allemands, ne dispose pas d’une culture du "clubbing". Mis à part
les salles "musique actuelle", peu d’espaces de diffusion se prêtent à l’accueil de soirées hiphop, électro, drum’n
bass, breakbeat ou techno. Cette situation a de nombreux effets néfastes pour la scène électro française :
l'existence du peu de clubs équivaut à peu de possibilités de rencontrer le public pour les musiciens et les Djs, et
donc en définitive peu de visibilité pour les musiques électroniques. Forts de ce constat, nous avons mis en place
un espace de diffusion itinérant dédié aux musiques électroniques ou issues du sound system.
Le chapiteau SweatLodge
Le chapiteau est donc un moyen de nous approprier la diffusion de notre musique. Le chapiteau de cirque est
pour nous symbole de liberté et d’indépendance. Cet équipement hors les murs nous permet de réintégrer le
nomadisme initial du sound system, sa mobilité ne nous cantonne pas à un territoire, et nous offre ainsi le loisir
d’aller à la rencontre d’autres collectifs artistiques.
Faire du sound system sous chapiteau nous démarque des clichés « techno » ayant habituellement cours, en
empruntant au cirque ses aspects festifs et conviviaux. La jauge de notre lieu permet en outre de créer des
évènements à taille humaine. Le chapiteau devient élément scénographique porteur de sens : il fait partie du
décor, de l’esprit fondamental de nos soirées.
Nous avons pensé notre chapiteau comme une salle de concert mobile et autonome. Il mesure 15m X 20m, soit
une superficie de 300m2, Il peut accueillir jusqu'à 500 personnes en configuration concert. Il est semi-opaque, ce
qui permet de l’utiliser aussi comme salle de théâtre ou de cinéma. Notre infrastructure comprend tout le matériel
nécessaire à l’accueil du spectacle vivant : scène, matériel électrique, système de sonorisation, parc lumière,
ainsi que les techniciens nécessaires à son installation et utilisation.
17
2 - Evènements SweatLodge

9 juillet 2005, Abbaretz, 44

17 décembre 2005, Vallet, 44

15-16 avril 2006, Prairie aux Ducs, Nantes, 44

2 septembre 2006, Vallet, 44

7-9 décembre2006, off des Transmusicales, Rennes, 35

19-21 avril 2007, la Prévalaye, Rennes, 35

26 mai 2007, Prairie aux Ducs, Nantes, 44
Coréalisations
•
21 Octobre 2005: avec le cirque Electrique, L'Elabo, Rennes, 35
•
Du 19 au 21 mai 2006: avec Monique la Mouche, Festival de la mouche, Nueil les Aubiers, 79
•
12 mai 2007: avec le cirque Electrique, L'Elabo, Rennes, 35
Location du chapiteau (2006)
•
S.O.S Racisme, Nantes, 44
•
ACCOORD, Nantes, 44
•
Festival les Irréductibles, Plougrescant, 22
18
3 - Revue de presse
•
Article du Ouest France du 19 avril 2007
Sweatlodge,
chapiteau
le
sound
system
sous
Dès
jeudi,
le
collectif
nantais
Sweatlodge plante son chapiteau à la
Prévalaye pour trois jours de spectacle,
entre musiques électroniques et arts du
cirque.
Zingaro est à peine parti de la Prévalaye
que les caravanes de Sweatlodge arrivent
à leur place. Parmi le convoi, un camion
transporte une tente de cirque, que les
membres du collectif commencent déjà à
monter. Entre les coups de masse, pour
enfoncer les pieux métalliques qui
tiendront le chapiteau, Martin Geoffre, un
des fondateurs de l'associationr explique
le projet : « Nous sommes tous ici issus
des free-parties. Vers 1999, nous avons
constaté un appauvrissement artistique
de ce mouvement et, parallèlement,
beaucoup trop de gens dans les
soirées. Nous avons souhaité monter
un projet artistique à échelle humaine,
où les rencontres seraient possibles.
L'idée d'un cirque itinérant est venue
assez vite. Cela nous permet de garder
le nomadisme que nous aimions dans
les free-parties. »
Seulement, depuis quelques années,
l'image du mouvement n'est pas au plus
haut. « Au-delà de la mauvaise image
de la techno, il est difficile de trouver
des espaces pour chapiteau dans les
villes. » Seules, pour l'instant, Rennes et
Nantes ont accepté de le recevoir le
chapiteau. Des collectifs locaux ont aussi
prêté leur concours à l'organisation de la
soirée, parmi lesquels Les ateliers du vent
ou le Cirque électrique.
Demandez le programme !
Jeudi, Sweatlodge propose une soirée hiphop, avec une scène slam, co-organisée
par Slam Connexion de Rennes. « Bankal
Compagnie
présente
ensuite
un
spectacle de jonglages dans un esprit
de contest hip-hop, sur du son à la WuTan Clan. Un concert de Urban Poizon,
d'Angers, achève les spectacles. C'est
une soirée de découverte, au prix très
abordable de 5 €. »
Vendredi, le collectif invite les Rennais à
venir assister à une soirée où trois DJ's du
collectif
Frenchbreak
se produiront
séparément : Flore, le Rennais Digicay et
Maelström. « Samedi, nous proposons
au public de venir déguisés. Nous
souhaitons créer une ambiance de fête.
La musique sera assurée par Karbon
14. » Parmi les spectacles, celui, aérien,
de Pousse-pied, le Cirque Électrique, une
compagnie de jonglage... La nuit s'arrêtera
à 4 h du matin.
Pratique. Sweatlodge, à la Prévalaye. Ce
jeudi, soirée hip-hop, de 20 h 30 à 2 h,
entrée : 5 €. Vendredi, soirée frenchbreak,
de 22 h à 4 h, entrée : 8 €. Samedi,
Sweatlodge Party, soirée déguisée, de 22
h à 4 h, entrée : 8 €. Renseignements : tél.
08 92 68 36 72.
19
20
4 - Historique du sound system8
Le concept de "sound system" est d'abord devenu populaire dans les
Kingston.
En
Jamaïque,
années 1950
dans les ghettos de
un sound system est une sorte de concert ou soirée itinérante extrêmement
populaire. Le sound system peut-être considéré comme une sorte de
discothèque ambulante. La scène des
sound system est généralement considérée comme une part importante de l'histoire culturelle jamaïcaine et est à
l'origine du
ska et du dub. Les DJs chargeaient un camion avec un générateur, des platines vinyles et des
haut-parleurs et installaient une « street
party » (fête de rue).
Le hip-hop est un mouvement culturel et artistique apparu aux États-Unis au début des années
des
1970.Issu
ghettos noirs new-yorkais, il mélange des aspects festifs et revendicatifs. Le hiphop puise ses racines
dans les sound system jamaicain. Les Block Party, assimilable à des street party, on en effet eu une influence
très importante sur l’éclosion de cette culture. Une grande partie des premiers DJ et MC sont d'origine
jamaïcaine. Les
sound systems jamaïcains ont donc eu un rôle dans l'apparition du rap dans les ghettos
Noirs américains. Les quatre principaux éléments de la culture hip-hop sont le rap, et plus généralement la
musique hip-hop, le graffiti, le deejaying, le break
dance et les autres danses hip-hop. On ajoute parfois
aussi le human beatbox.
Suite à l'émigration dans les années soixante dix de nombreux
Jamaïcains
vers l'Angleterre, les sound
systems s'y implantèrent peu à peu. Ils finirent par se répandre dans différents pays en variant les différents
styles de musique qu'ils produisaient, d'abord
ragga - Jamaïque oblige - et enfin
que l'électrodub, la
hardtek,
ska, rocksteady, reggae, dub,
de plus en plus de musiques différentes, souvent
raggamuffin
ou
électroniques, telles
etc. C'est ce type de sound systems
dub
qu'ont côtoyé à leurs débuts les sound system anglais, considérés comme les parents du « mouvement
free
la
jungle, la drum'n bass,
puis
party ». Dans ce milieu, un sound system désigne avant tout
le matériel de
fête. Il se compose d'un ensemble d'enceintes, d'un ou plusieurs
sonorisation utilisé
lors de la
amplificateurs et autres appareillages,
ainsi que d'un moyen pour le DJ de diffuser la musique. Par extension, le terme désigne le collectif qui possède
ce matériel, englobant également les dispositifs d'éclairage, la décoration, les moyens logistiques…
8
http://fr.wikipedia.org
21
22
23
24
6 - Bilan financier 2005 – 2006
Ci-dessous quelques chiffres clefs résumant l’activité de l’association :
Entre juillet 2005 et décembre 2006, nous avons organisé cinq manifestations en
autoproduction, dont une en commune (à Nantes), deux coréalisations, et nous
avons loué quatre fois le chapiteau.
Nous avons investi 18 000 euros pour l’achat du chapiteau et du matériel attenant.
Nous avons remboursé en juin 07 la totalité du prêt nous ayant permis l’achat de
notre chapiteau.
-
Année 2005 :
o Budget total : 12 373 €
o Masse salariale : 9%
o Subvention (Défi jeune) : 51%
o Bénéfice : 53% (provisionné pour l’achat de matériel chapiteau 2006)
-
Année 2006 :
o Budget total : 53 324€
o Masse salariale : 60%
o Subvention : 0%
o Bénéfice : 10% (provisionné pour la création de Bankal Cie 2007)
25
7 - Principaux évènements Karbon 14:
•
•
•
•
•
•
•
•
Soirées CYKLIK 01-02-03 à l'Olympic – Nantes - en 2003, 2004, 2005, 2007 (3000 personnes)
Soirée Drum’in à la Carrière - Nantes - avec Dj Hype (1500 personnes)
Soirée Brainstorm à la Beaujoire - Nantes (4000 personnes)
Soirée SOUTH SIDE au parc d'exposition de SEGRE en 2004 (1100 personnes)
Free-party légale, organisée en coopération avec la préfecture de Loire-Atlantique à FROSSAY (12 000
personnes)
Scène BZH SYSTEM dans le cadre du festival ASTROPOLIS à Brest en 2004 (20 000 personnes)
Soirées KARBON 14 au Scarabée à Quimperlé en 2003 et 2004 (1000 personnes)
Soirée CONGO NATTY au grand duc d'Apremont en 2003 (1200 personnes)
Discographie des artistes du collectif :



MAELSTROM :
Vinyles 12" : Naoned Trax 02, KAL 01, ALR 01 + 02, M-atome 04, Karbon 14 n°1 / n°2 / n°3, Kompak 01
/ 02 / 03 / 04 / 05, DSP 14, Lost Signal 03, Lab-Rok 11, Jalapeno records n°30 (UK)
Compilations CD : Lab-Rok Groove, Future Exposed (IOT records)
NIKKO :
Vinyles 12" : Karbon 14 n°1, 2, 3, Kompak 01, 02, 03, 04, 05 MST 07, MST Hs, Vendetta 02.
Album CD : TEKABLOK CD n°05, NIKKO live act
EBLOK :
Vinyles 12" : Kompak 02, 04, 05, ALR 01, 02, Naoned trax 02, KAL 01, Vendetta 02.
Dates et concerts de karbon 14 (liste non-exhaustive) :
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
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•
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•
•
•
•
09.06.2007 Maelstrom@ LU (Nantes)
13.04.2007 Maelstrom @ Zoo de L'usine
(Genève)
31.03.2007 Maelstrom @ Urban Clash
(Batofar Paris)
23.03.2007 Maelstrom @ Ground Level
(Uk)
10.03.2007 Nikko @ Le Bacardi (BZH)
10.03.2007 Maelstrom @ Wicked Plastic
(Toulouse)
03.03.2007 Maelstrom @ Le Calysto
(Nantes)
02.02.2007 Maelstrom @ Besançon (Tbc)
06.12.2006 Nikko @ Chambery
29.12.2006 Karbon14 vs DSP @ le 4 sans
(Bordeaux - fr)
15.11.2006 Nikko @ Le Temple (St
Nazaire - fr)
04.11.2006 Nikko @ Born 2 Party (near
Paris - fr)
xx.11.2006 Nikko @ Cir-k-Son (La Roche
Sur Yon - fr)
11.11.2006 Ochoa @ Raphia club (Nantes
- fr)
21.10.2006 Maelstrom @ beat boutique
(cologne - Germany)
xx.10.2006 Mknat @ Raphia Club (Nantes
- fr)
xx.10.2006 Araw & Kibman @ Raphia club
(Nantes - fr)
23.09.2006 Maelstrom @ Sound Invazion
(La Rochelle - fr)
13.07.2006 Maelstrom @ Mafia Breaks
(Avignon - fr)
24.06.2006 Maelstrom @ Leopold cafe
(Vienne - Autriche)
21.06.2006 Nikko live @ Mulhouse
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•






15.06.2006 Nambikwara live @ Le Floride
(Nantes)
03.06.2006 Nikko + 6.3. live @ L'usine
(Genève - Suisse)
10.06.2006 Maelstrom live @ Toulouse
30.05.2006 Maelstrom @Suck my Beat /
Rex Club (Paris)
09.05.2006 Maelstrom @ Frenchbreaks /
L.U / Nantes
28.04.2006 Maelstrom + Gormak @ Les
Caves (Nantes)
30.03.2006 Maelstrom @ BarBar /
L'ascenseur / Nantes /
25.03.2006 Maelstrom @ TMBase /
Romania / w/ Marcus Intalex
10.03.2006 Maelstrom @ Skate Parc /
Nantes /
28.01.2006 Nikko @ Alive (Angers)
28.01.2006 Maelstrom @L'Olympic
(Nantes)
14.01.2006 Eblokk @ VIP (St Nazaire 44)
07.01.2005 Nikko @ L'Usine (Genève /
CH)
15.10.2005 Maelström live @ Mobil-home
party, à l'UBU (Rennes)
09.09.2005 Maelstrom live @ BATOFAR
(Paris)
12-08-2005 Nikko + Strom + Eblok / Live
@ Bruxelles (Belgique)
28.05.2005 Maelstrom vs 6.3 @ Chateau
de cussac (Bordeaux)
27.05.2005 Maelstrom @ BBC (Caen)
05.04.2005 Maelstrom vs 6.3 @ USF party
(Chabada-Angers)

26
8 - Dates de tournée de Bankal 2006
•
3 MARS 2006 – STACCATO FETE SES 10 ANS – MIRAMONT DE GUYENNE (47)
•
DU 20 AU 26 MARS 2006 – LA FOLLE TOURNEE DU CHAPITAL– GUEMENE (44)
•
DU 6 AU 16 AVRIL 2006 – QUAI DES CHAPS – NANTES (44) (annulé - pas de place pour les Cirques)
•
4 MAI - BANKAL ET MA VALISE AU PETIT CIRQUE - TREMARGAT (22)
•
7 MAI - LES BEAUX DIMANCHES – BREST (29)
•
DU 11 AU 14 MAI - FESTIVAL TRAPEZI - REUS – ESPAGNE (08)
•
DU 19 AU 21 MAI - FESTIVAL TRAPEZI - VILANOVA I LA GELTRU - ESPAGNE (08)
•
DU 25 AU 26 MAI - CONVENTION BOUDU LA JONGLE - CASTANET TOLOSAN (31)
•
3 JUIN - LES PARCOURS DU GOUT - TROCARDIERE – NANTES (44)
•
4 JUIN - PIC NIC CULTURELS - ERNEE (53)
•
LE 9 ET 11 JUIN - AH! LES BEAUX JOURS - BURES SUR YVETTE ET ORSAY (91)
•
LE 17 ET 18 JUIN – OREOL FESTIVAL - TERSCHELLING-MIDSLAND - PAYS BAS
•
20 JUIN - LES FESTIV’ARTS DE MASSY - MASSY (91)
•
DU 30 JUIN AU 1ER JUILLET - FESTIVAL DEAMBUL’- DIGNE-LES-BAINS (04)
•
DU 7 AU 9 JUILLET - LES Z’ACCROS D’MA RUE – NEVERS (58)
•
13 JUILLET - LA FERME BLANCHE - ACL MLAC – CLAMECY (58)
•
19 JUILLET - MJC - BOURG EN BRESSE (01)
•
25 JUILLET - LES RENC’ARTS - PORNICHET (44)
•
DU 28 AU 29 JUILLET - LES 3 ELEPHANTS - LASSAY LES CHATEAUX (53)
•
4 AOUT – SEMAINE HIP HOP - SAINT-SEURIN-SUR-L'ISLE (33)
•
DU 9 AU 11 AOUT - SZIGET FESTIVAL - BUDAPEST – HONGRIE
•
DU 12 AU 14 AOUT - MUSICALARUE - LUXEY (40)
•
DU 16 AU 19 AOUT - FESTIVAL DES ARTS DE LA RUE - AURILLAC (15)
•
LE 27 AOUT- FESTIVAL HOULDIZY - CHARLEVILLE-MEZIERES (08)
•
LE 1ER ET 2 SEPTEMBRE - FESTIVAL - ESCH-SUR-ALZETTE - LUXEMBOURG
•
DU 5 AU 7 SEPTEMBRE - FESTIVAL JONGLISSIMO – REIMS (51)
•
DU 22 OCTOBRE AU 26 NOVEMBRE - TOURNEE CHAPITAL - GRAND ATLAS
(TELOUET/TAMSTINTE) – MAROC
27
9 - Parcours de Yannick Pasgrimaud :
Comédien, plasticien, manipulateur et metteur en scène.
2006
CHACUN SON TOUR
Texte de Jean B.POUY
Mise en scène Yannick PASGRIMAUD
Ville des Herbiers (85)
CIE LES APHORISTES
UN JOUR LES POETES REVIENDRONT
Exposition : Déverrouillage de la targette
Centre Culturel ONYX à St Herblain (44) et
Château d’Ardelay aux herbiers (85)
CIE LES APHORISTES
2005
NOIR POLAR
D’après LE LIMIER
De ANTHONY SCHAFFER
Mise en scène François PARMENTIER
CIE LES APHORISTES
2004
LE RETOUR A LA MAISON
De Mateï VISNIEC
Mise en scène Gilles BLAISE et
Yannick PASGRIMAUD
CIE LES APHORISTES
PAPARAZZI
De Mateï VISNIEC
CIE LES APHORISTES
AUSMOUR
DE YANNICK pasgrimaud ET Tayeb ASSINI
Mise en scène de Dominique VISSUZAINE
Production EMILE SABORD
2002
LES DERNIERES LUNES
De Furio BORDON
Mise en scène de Dominique DELAVIGNE
THEATRE DE LA CHIMERE
LE NOM
De Jon FOSSE
Mise en scène de Monique HERVOUET
BANQUET D’AVRIL
JARDIN DE POCHE
De François PILLET
THEATRE POUR DEUX MAINS
TURLUPITUDE
RE-CREATION et REPRISE
2000
QUAI DES ANTILLES
Mise en scène Christian CARIGNON
LES QUATRES MARIONNETTES DE NANTES
THEATRE CUISINE
LA TRAVERSEE DU SIECLE
Mise en scène Isabelle BILLET
THEATRE DE LA LUNE VAGUE
FRERES DE LA COTE
Exposition théâtrale
LE FANAL
Scène Nationale de Saint Nazaire
LE FIL DE SOI
Production EMILE SABORD
1998
LE LIVRE EPUISE
PHENOMENESTEST
LE BANQUET DE L’EVOLUTION
De jean Michel MAZIN
Mise en scène par Jean-Yves LISSONET
THEATRE DU DIAMAND NOIR
GASPARD
De Peter HANDKE
CIE LA LUNE ROUSSE
1997
A FLEUR DE MOTS
Coproduction THEATRE DU GALION
1996
FIN DE PARTIE
De Samuel BECKETT
Mise en scène Philippe MIRASSOU
THEATRE DE JUSANT
HARPO, DRACULA ET LES AUTRES
De Gérard LECAS
Mise en scène Christophe ROUXEL
THEATRE ICARE
1994
ITINERANCE
Mise en scène Patrick CONAN
THEATRE DU GALION
28
1993
LA CORDILLIERE DES VIANDES
THEATRE ICARE
1992
Tournée TURLUPITUDE
1991
SORTTE
THEATRE DE JUSANT
1990
TURLUPITUDE
THEATRE DE GALION
1989
ANTON
THEATRE DE JUSANT
LE CAFE DE LA REVOLUTION
Mise en scène JF LE GARREC
COMPAGNIE PIRATE
1998
EVENEMENTS
De Didier George GABILY
Mise en scène Pascal LARUE
THEATRE L’ENFUMERAI
PORT D’EAUX MORTES
De Pierre Mac ORLAN
Mise en scène de Bernard LOTI
THEATRE DE L4INSTANT
1987
ICI BAS
De Jean Paul FARGEAU
Mise en scène de Robert Girones
THEATRE DE LA REPRISE
PORT SAINT NAZAIRE
De Anne BIHAN
1986
LE RIRE DE KARL VALENTIN
Mise en scène de jean ROCHE
COMPAGNIE JEAN ET COLETTE ROCHE
LA GRIME ANGLAIS
De Thierry BOURCY
Mise en scène de Pierre BARAYRE
COMEDIE DE SAINT MAUR
1985
SANS RETOUR NI CONSIGNE
De Gérard CARRE
Mise en scène de Gérard MOREL
THEATRE DE LA CHENILLE
LES SOLDATS
De Lenz
Mise en scène Alain SABAUD
THEATRE DU GALION
1982
MELI MELO
Mise en scène Christian SCHIARETTI
THEATRE DU GALION
1981
FIN DE PARTIE
De Samuel BECKETT
Mise en scène de jean René TOUSSAINT
THEATRE FOU
1980
ROMEO ET JULIETTE
Mise en scène Yves GOULAY
COMPAGNIE YVES GOULAY
FRANKENSTEIN
De M.SHELLEY
Mise en scène de Jean-René TOUSSAINT
THEATRE FOU
1979
SPECTACLE D’INTERVENTION
THEATRE DU GALION
LE RIRE MEDECIN
THEATRE DU GALION
ARLEQUIN VALET DE DEUX MATTRE
De Carlo GOLDONI
THEATRE DU GALION
29
10 - Bibliographie
•
Ouvrages généraux
ARTAUD, Antonin, Le théâtre et son double, Gallimard, Paris, 1964
BEY, Hakim, L’Art du chaos, stratégie du plaisir subversif, Nautilus, Paris, 2000
BEY, Hakim, T.A.Z – Zone d’Autonomie Temporaire, l’Eclat, Paris, 1997
DEGAINE, André, Histoire du Théâtre, Nizet, Paris, 1992
DUFRENNE, Mikel, Art et politique, Christian Bourgeois 10/18, Paris, 1974
MAFFESOLI, Michel, Du nomadisme, Vagabondage initiatique, Librairie Générale Française, Paris, 1997
MAFFESOLI, Michel, Le temps des tribus, Le déclin de l’individualisme post-moderne, la table ronde, Paris, 2000
MAFFESOLI, Michel, L’ombre de Dionysos, contribution à une sociologie de l’orgie, Librairie des Méridiens, Paris,
1985
MICHAUX, Henri, Connaissance par les gouffres, Gallimard, 1967
NIETZSCHE, La Naissance de la Tragédie, Librairie Générale Française, Paris, 1994
Le siècle rebelle, Larousse, Paris, 2000.
•
Cirque et nomadisme
BILLAUD A., Echkenazi A., Léon M., Droit de cité pour le cirque, Le moniteur (« Guide Juridiques »), Paris, 2001.
CASTELL, Jean-François, Le chemin de papa, édité à compte d’auteur, 1999
DAVID, Claire, Royal De Luxe 1993-2001, Actes sud, 2001.
DE MORANT, Alix, Scène Itinérante – Emergences, résurgences, mémoire universitaire, Université Paris X,
1999.
IAN, P., Archaos, cirque de caractère, Albin Michel, 1990.
JACOB, Pascal, Le cirque, du théâtre équestre aux arts de la piste, Larousse/VUEF, 2002.
MERCHAT Daniel, Accueil et stationnement des gens du voyage, Le moniteur (« guides juridiques »), Paris,
2000.
ROMANES, Alexandre, Un peuple de promeneurs, Ed. Le temps qu’il fait, réed.2000.
•
Revues, ouvrages collectifs :
Arts de la piste, trimestriel publiée par HorsLesMurs, Paris
Art Press N°20, « Le Cirque au-delà du cercle », 1999.
Cassandre N°43, « Chantier Nomade », dossier coordonné par De Morant Alix, Hors champs, sept.-oct. 2001.
Le goliath, guide-annuaire des Arts de la rue et des arts de la piste, HorsLesMurs, 2002.
Scène Urbaine, N°2, « théâtres Nomades », HorsLesMurs, Paris, 2002
Théâtre Aujourd’hui N°7, « Le cirque contemporain, la piste et la scène », CNDP, MNERT, Ministère de la
Culture et de Communication, Paris, 1998.
5500 chapiteaux sillonnent la France, Berdarida Catherine, in le Monde, 28 mai 200.
Dossiers de presses d’Archaos, Cahin-Caha, Cirque Oz, Cirkus Cirkör, La Fura del Baus, Royal de luxe, centre
de documentation de HorsLesMurs, Paris.
30
•
Techno
COLOMBIE, T., Technomades, stock, Paris, 2001
GRYNSZPAN, Emmanuel, Bruyante techno, réflexion sur le son de la free party, Mélanie Seteun, 1999.
QUEUDRUS, Sandy, Un Maquis techno : modes d’engagement et pratiques sociales dans la free party, IRMA,
Paris, 2000.
RACINE, Etienne, Le phénomène Techno, Imago, 2001.
La musique techno, approche artistique et dimension créative, actes du colloque « La techno, d’un mouvement
musical à un phénomène de société », tome2, édité par le confort moderne et l’Ardiamc Poitou-Charente, 1998.
No System, Vinca Petterson
Dj culture
Modulation
•
Emission de radio, site internet
Renaud Jean-philippe, Sound-system et Free party, cinquante ans de musique amplifiée, et voyageuse,
France-Culture, 2002
www.cahin-caha.com
www.cirkusroadsystem.org
www.horslesmurs.asso.fr
www.network23.org/teknocircus
www.ruigoord.nl/ballon
www.tash.gn.apc.org
www.zerez.free.fr/accueil.htm
filmographie
musicographie
…..
31
J’ai vu la semaine dernière le travail du chorégraphe Dominique Boivin « A quoi tu penses ? ».
A quoi penses le danseur lorsqu’il danse ? (pourquoi danse t il ?)
D’après le chorégraphe, la pensée est un fluide vital. On ne s’arrête jamais de penser ( ?)
Lorsque je suis assis je ne pense pas juste « je suis assis », d’autres pensées me traverse.
On entend les pensées des danseurs pendant le spectacle.
(Un peu comme les bulles de pensées dans les BD.)
J’ai vu la semaine dernière aussi « les ailes du désir » de Wim Venders. Il s’agit de l’histoire de deux anges qui
entendent les pensées des mortels.
Les anges peuvent intervenir sur les pensées des gens. Les influer.
De la même façon, il s’agirait pour nous de travailler sur l’espace intérieur du public, de guider les pensées du
dance floor.
Est-ce que nos pensées influent sur celle des autres ? Est ce que tu vois ce que je vois ?
On peut influer sur les pensées du public en fonction de la musique qui passe, en montrant tel ou tel image etc. il
s’agit de jouer avec le public, en leur proposant des références communes (symbole), connu de tous, qui on pour
tous les mêmes signification et donc qui se passe de mot.
En sound system, le fait de ne pas pouvoir libérer nos pensées par la parole crée une tension « dramatique » (au
sens théâtral). La parole permet de se décharger de nos pensées. Mais les mots mentent. Empêcher de parler
pour que les danseurs s’expriment autrement et soient en interaction, mêlent leurs pensées autrement.
Il faut dans ces deux heures laisser la place à l’interprétation du public, pour qu’ils puissent épanouir leur
« imagerie intérieur », à partir de quelques pistes communes qu’on leur propose.
La référence en la matière, c’est Chris Cunningham et John Cage, qui lors de leurs happenings, laisse une place
au hasard (à la magie ?). Plus largement, on peut s’inspirer du travail de cette époque (années 60) : living
theatre, Grotowski, Brook… ils ont tous travaillé sur la frontière entre public/acteur ; qu’est ce qui est joué ?
Qu’est ce qui est vécue ?
A mon sens, le sound system (musique, déco, lumière etc), est un outil qui permet de travailler l’espace mentale
du public.
J’ai repensé à d’autres films, pour l’aspect acid, freak, comme Erasheread de Lynch, ou Dark City.
« Le théâtre du bruit prouve notre pouvoir » THX 11-38
Ecrit par Martin Geoffre, 2006
32

SOUND SYSTEM SOUS CHAPITEAU DOSSIER DE PRODUCTION

Transcription

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