Fanny et Alexandre - Théâtre du Crève

Le Crève-Cœur
& Baraka Cie
présentent
du 2 au 27 mai 2012
La Locandiera
(enfin presque)
Une œuvre de Carlo Goldoni
Présentation
Texte :
Carlo Goldoni
Traduction :
Danièle Aron
Conception et
mise en scène:
Georges Guerreiro
Jeu:
Brigitte Rosset
Christian Scheidt
Lumières :
Yves Cavazzana
Régie générale :
Eric Faugeron
Lieu:
Théâtre Le Crève-Cœur
16, chemin de Ruth
1223 Cologny / Genève
Dates :
Du 2 au 27 mai 2012
Mercredi au samedi à 20h30
Dimanche à 17h15
Relâche : lundi et mardi
Contact
Théâtre Le Crève-Cœur
Secrétariat : 022. 550.18.45 ou 022.786.93.60
Réservations spectacles : 022.786.86.00
 [email protected]
www.lecrevecoeur.ch
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Quelques mots de Goldoni sur La Locandiera
« De toutes les comédies que j'ai composées jusqu'à ce jour, je serais tenté de
dire que celle-ci est la plus morale, la plus utile, la plus instructive. Voilà qui
semblera un paradoxe à ceux qui ne voudront prendre en considération que le
caractère de la Locandiera. Ils avanceront même que je n'ai peint nulle part ailleurs
une femme plus séduisante, plus dangereuse que celle-ci. Mais quiconque réfléchira
au caractère et aux aventures du Chevalier trouvera un exemple des plus éclatants
de la présomption humiliée, et une école qui enseigne à fuir les dangers pour ne pas
être entraîné dans la chute. (…) Les honnêtes femmes se réjouiront, elles aussi, de
voir démasquer ces simulatrices qui déshonorent leur sexe et les séductrices
rougiront en me regardant. Peu importe si elles disent en me rencontrant : sois
maudit !»
Synopsis de La Locandiera
Mirandoline se retrouve, depuis la mort récente de son père, à la tête de
l’auberge familiale. Trois hommes lui font la cour : le Marquis, un aristocrate ruiné
et plus ou moins pique-assiette ; le Comte, un homme riche à la noblesse
fraîchement acquise et Fabrice, «l’homme à tout faire» de l’auberge, auquel son
père l'a promise en mourant. Mirandoline adore être courtisée mais sait tenir ses
soupirants en respect tout en tirant profit, à l'occasion, des sentiments qu'elle leur
inspire.
Arrive alors un quatrième homme : le Chevalier, riche et noble, qui proclame
son refus de l'amour et sa misogynie et se comporte brutalement et agressivement
à l’égard de la tenancière. Piquée et blessée par l’attitude de cet homme grossier et
sauvage, Mirandoline décide de le soumettre, de l'humilier et de le punir.
L'entreprise est menée tambour battant.
Après maintes et maintes ruses et stratagèmes, le Chevalier tombe
amoureux. Mirandoline est au comble de sa joie et parfait sa vengeance en le
mettant à ses pieds puis en le tourmentant au plus profond de ses sentiments. Elle
finit par épouser, sous les yeux du Chevalier, Fabrice, l’homme à qui elle avait été
promise par son père et à qui elle avait donné sa parole depuis longtemps.
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Auteur
Carlo Goldoni est né le 25 février 1707 à Venise et mort à Paris, le 6 février
1793. Son père, qui exerce la médecine, tente de lui donner le goût de cette
profession, mais en vain, et Carlo Goldoni se replie sur des études de droit qu'il
achève à Venise. Il délaisse ensuite cette profession pour se consacrer à l’écriture de
tragédies. Il connaît son premier grand succès avec « Bélisario »(1734), joué par la
compagnie Imer, dont Goldoni devint le poète officiel.
Il épouse à Gênes Nicoletta Conio, fille d'un notaire et dans la période qui suit
son mariage, il s'éloigne définitivement de la tragédie pour s’intéresser à la
Commedia dell'Arte et écrit notamment La Donna di garbo (1743). Dès 1748, il
devint le poète attitré de la troupe Medebac.
La Locandiera est écrite en 1752. Rivalisant avec l'abbé Chiari et Carlo Gozzi,
Goldoni donne des comédies dans le goût vénitien populaire. Les dernières années
passées à San Luca sont très fécondes pour l’auteur qui écrit des œuvres
incontournables telles que Les Rustres, La Trilogia della villeggiatura et Baruffe a
Chioggia.
Invité pour deux ans à Paris par la Comédie italienne, il quitte Venise avec une
comédie allégorique, Una delle ultime sere di Carneval. Nommé professeur d'italien
des filles de Louis XV, puis des sœurs de Louis XVI, il s'installe définitivement à Paris
et compose ses Mémoires de 1784 à 1787.
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Le théâtre de Goldoni vu par Georges Guerreiro
Ce projet vient d’abord d’une envie, de mon envie de retrouver un texte
classique et de mon amour pour le théâtre et l’écriture de Goldoni. Un théâtre
tourné vers le monde et le spectateur. Un théâtre de jeu, entre l’acteur et la langue,
entre l’acteur et le jeu, entre l’acteur et le spectateur. Un théâtre de personnages
particuliers qui, comme le soulignait Ronconi, «ne sont pas compliqués ; complexes
oui, mais pas compliqués, et leur parcours est un parcours vers une certaine
connaissance ou méconnaissance ».
L’écriture de Goldoni, à travers toutes les nuances subtiles du langage
amoureux restitue l’ambivalence de la parole, de la sincérité, de l’irresponsabilité
et de la simulation, donne tout son corps à cette comédie. La Locandiera doit
beaucoup au personnage de Mirandoline dont le charme et le talent de simulation
ne font pas oublier la face d'ombre que le chevalier finit par découvrir, tardivement
et à ses dépens. Ainsi, Mirandoline se construit sous nos yeux, tel que l’affirme
justement Stendhal lorsqu’il dit que les personnages goldoniens « tournent » et
« vivent ». L’hôtelière révèle toutes les ambiguïtés de la parole, la difficulté d’un
partage entre sincérité et fiction. La pièce est ainsi traversée par des promesses
impossibles et dangereuses de bonheur, étouffée en un monde régi par une sévère
distinction des rôles sociaux et par des valeurs que Mirandoline refuse de
transgresser, après avoir conduit un jeu risqué où elle a pourtant affirmé ce désir de
transgression.
C’est une comédie sur l'apothéose du caractère conflictuel du jeu amoureux ;
sur le ridicule, la lâcheté et la vanité des hommes, mais aussi sur le pouvoir, la
puissance et la conscience des femmes. C’est aussi une comédie qui reproduit le
microcosme d’une société. Huit personnages, tous aussi passionnants les uns que
les autres, pour raconter une auberge, son personnel, sa clientèle, l’état d’une
société, la richesse et la pauvreté, le monde du théâtre, la condition de la femme et
d’une manière générale, tout ce qui peut régir le commerce que cette dernière doit
entretenir avec les hommes.
Sans aucune inutilité, sans la moindre longueur, Goldoni nous offre là un
équilibre parfait, entre fable sociale et comédie de mœurs, avec autant d’ironie
que d’invention, autant de cruauté qu’un sens inégalé du grand divertissement.
Voyager avec Goldoni et La Locandiera, c’est voyager dans un monde différent, du
plus profond au plus léger, du plus signifiant au plus insouciant.
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Notes de mise en scène
Avant tout, je désire aller au plus proche du théâtre que propose Goldoni et
en extraire son essence au maximum. La force de cette pièce demeure dans la
spécificité des caractères des personnages et de ce qu’ils représentent de tendresse,
de férocité et de lâcheté dans le jeu de l’amour Goldonien. A travers une
distribution restreinte de deux comédiens, un homme et une femme qui joueront
les huit rôles de la pièce, je veux recréer tout cet univers de faux semblants et
d’hypocrisie propre à La Locandiera.
L’espace sera sobre mais j’utiliserai dans cette mise en scène le théâtre du
Crève-Cœur comme s’il s’agissait de l’auberge de Mirandoline. Je désire mélanger
toutes les formes théâtrales que nous connaissons, du théâtre d’objet au théâtre de
marionnette, en passant par un théâtre plus réaliste et plus naturaliste lorsqu’il
s’agira de présenter les deux protagonistes principaux.
Depuis la création de la compagnie, mon travail est axé sur la direction de
jeu, c’est pourquoi j’ai choisi spécifiquement cette pièce de Goldoni qui développe
de multiples possibilités de jeu et de formes théâtrales. Je place le jeu des
comédiens au centre de la mise en scène de cette pièce. Le fait que tous les rôles
soient assumés par deux comédiens uniquement permet de faire un focus sur les
deux protagonistes principaux, Mirandoline et le Chevalier, leurs parcours respectifs
et surtout leur « duel ». D’autre part, ce duo de comédiens aux multiples facettes
soulignera l’aspect ludique et incongru des situations de jeu qui en découlent.
Ce travail demande une réelle complicité entre les partenaires et une
certaine aptitude pour passer d’un registre à un autre sans complexe et savoir
recréer auprès du public une empathie naturelle. En effet, les personnages de cette
pièce ne sont ni totalement détestables, ni totalement héroïques, ils sont tout
simplement humains, avec ce que cela comporte de brillance et de médiocrité.
J’ai demandé à Brigitte Rosset et à Christian Scheidt de m’accompagner dans
cette aventure car je sais qu’ils ont la fougue et la force dramaturgique des
personnages goldoniens. Tous deux ont l’aisance, la justesse, la variété de jeu
nécessaire pour créer ces huit figures de l’amour. Ils ont déjà travaillé ensemble, et
pour les avoir vus, je sais qu’ils ont la sensibilité pour nous faire partager l’écriture
gourmande et l’imaginaire sauvage de Carlo Goldoni.
Georges Guerreiro
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La Compagnie Baraka
Baraka Compagnie est née au début de l’année 2004. Le premier spectacle
de la compagnie a vu le jour au Théâtre du Loup en novembre 2004 avec le
spectacle Trois jours de pluie.
Après Trois jours de pluie, nous avons eu la chance et le plaisir d’être invités
par Françoise Courvoisier au Théâtre de Poche ou nous avons créé un texte inédit de
Marie N’Daye Les serpents. Ce fût également le début de ma collaboration avec
Vincent Babel (assistanat à la mise en scène).
Notre collaboration dure depuis maintenant sept ans et compte les pièces
suivantes:
Les serpents, création mondiale d’un texte inédit de Marie N’Daye au
Théâtre de Poche-Genève.
La jeune fille et la mort, d’Ariel Dorfman au Théâtre du Grütli.
Les mangeuses de chocolat, de Philippe Blasband au Théâtre de Poche de
Genève.
Les derniers jours de l’humanité, de Karl Kraus au Théâtre du Loup.
Mascarade, un texte inédit de Nancy Huston (qui soutient le travail de la
compagnie depuis la création de La jeune fille et la mort) au Petit Théâtre
de Lausanne et au Théâtre Amstramgram de Genève.
Tsim Tsoum de Sandral Korol au théâtre de Poche-Genève et au Théâtre
Vidy-Lausanne.
Merlin ou la Terre Dévastée au Théâtre du Loup à Genève.
Jean et Béatrice au théâtre Alchimic à Genève.
Dans ce bref historique, trois spectacles (Les serpents, Les mangeuses… et Tsim
Tsoum) ont été produits par le Théâtre de Poche et non par la Compagnie Baraka,
mais nous avons tenu à les y inclure tout de même car tous les membres actifs de la
formation y ont participé.
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Curriculum Vitæ
GEORGES GUERREIRO – Metteur en scène
Metteur en scène, comédien, acteur, coauteur de long et court-métrages,
coach de plateau, Georges Guerreiro a suivi les cours d’art dramatique Véronique
et Stanislas Nordey, ainsi que de nombreux stages avec Jack Waltzer, Philippe
Minyana et Jack Garfein. Sa dernière co-mise en scène, sur le spectacle de Brigitte
Rosset Smarties, Kleenex et Canada Dry, en création au Crève-Cœur en septembre
2011 a connu un grand succès auprès du public romand.
Mises en scène
SMARTIES KLEENEX ET CANADA DRY de Brigitte Rosset, co-mise en scène avec Jean Luc Barbezat.
Création au Théâtre du Crève-Cœur (Genève), 2011. Tournée Suisse Romande 2012.
JEAN ET BEATRICE de Carole Fréchette, création au Théâatre Alchimic (Genève), 2011.
MADEMOISELLE FRANKENSTEIN de Thierry Debroux, création au Théâtre T50 (Genève), 2011,
tournée au Théâtre Le Lucernaire (Paris).
ESPECES PROTEGEES de Serge Martin, création au Théâtre de l’Alchimic (Genève), 2010. Spectacle
de diplôme de l’école Serge Martin.
MERLIN ou LA TERRE DEVASTEE de Tankred Dorst et Ursula Ehler. Création au Théâtre du Loup
(Genève) 2010.
TSIM TSOUM de Sandra Korol. Coproduction Théâtre de Poche-Genève et Théâtre Vidy-Lausanne,
2009. Tournée Suisse Romande février-mars 2010.
SUITE MATRIMONIALE ( avec vue sur la mère ) de Brigitte Rosset et Nicolas Haut, co-mise en
scène avec Jean Luc Barbezat. Création au Théâtre du Passage (Neuchâtel). Tournée en Suisse
Romande et Festival d’Avignon 2009.
MASCARADE de Nancy Huston et Sacha Todorov. Création Petit Théâtre de Lausanne et Théâtre
Amstramgram (Genève), puis tournée en Suisse Romande, 2008.
LES DERNIERS JOURS DE L’HUMANITE de Karl Kraus. Création au Théâtre du Loup (Genève), 2007.
CROISADES de Michel Azama. Création au Théâtre de la Traverse (Genève), 2007. Spectacle de
diplôme de l’école Serge Martin.
LES MANGEUSES DE CHOCOLAT de Philippe Blasband. Création au Théâtre de Poche-Genève,
2007.
LA JEUNE FILLE ET LA MORT de Ariel Dorfman, Création au Théâtre du Grütli (Genève) et tournée
en Russie ( Moscou, St.Pétersbourg, Tchéliabinsk ), 2006.
LES SERPENTS de Marie N’Daye, Théâtre de Poche-Genève, 2005.
TROIS JOURS DE PLUIE de Richard Greenberg. Création au Théâtre du Loup (Genève), 2004.
EDMOND de David Mamet. Création au Théâtre du Grütli (Genève), 2002.
Comédien
LA BELLE AU BOIS, m.s. Christiane Sutter et Dominique Catton
CHRONIQUE D’UNE FIN DE SIECLE, m.s. Philippe Lüsher
LES 7 POSSIBILITES DU TRAIN 713 EN PARTANCE…, m.s. Eric Salama
BOB METAL BEEF, m.s. Sandra Amodio
DIALOGUI, m.s. Juliette Ryser
LES JOYEUSES COMMERES DE WINDSOR, m.s. Valentin Rossier
SUR CA, m.s. Andréa Novikov
Etc.
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BRIGITTE ROSSET - Comédienne
En 1995, Brigitte Rosset fonde « La Cie Confiture », avec P.Cohen, S. Barberis et
G.Boesch ; compagnie qu’elle quitte à la fin 2006. C’est dans ce cadre qu’elle crée
son premier solo : Voyage au bout de la Noce en 2001 en tournée pendant deux
ans. Depuis, elle a encore écrit et interprété deux one-woman show, Suite
Matrimoniale avec vue sur la mère (2009) et Smarties, Kleenex et Canada Dry
(2011). Elle a également travaillé à la télévision et participé à plusieurs projets
cinématographiques.
2011 SMARTIES, KLEENEX ET CANADA DRY /Crève-Cœur/G. Guerreiro et J.-L. Barbezat/onewoman show
JEAN ET BEATRICE /Théâtre de l'Alchimic/G. Gueirrero
HAROLD ET MAUDE /théâtre de Carouge et tournée/Jean Liermier/
2010 LE BERET DE LA TORTUE /tournée/E. de Balasy
2009 TSIMTSOUM/théâtre de poche/G. Guerreiro/1er
SUITE MATRIMONIALE, AVEC VUE SUR LA MERE/Tournée/g.guerrero/JL Barbezat/solo
2008 PANIQUE AU PLAZZA /Tournée/Jean-Charles Simon/2ème
LES MANGEUSES DE CHOCOLAT /Tournée/G. Guerreiro/1er
2007 LISELOTTE ET LE MOIS DE MAI /Festival d'Avignon,Orangerie,/Zsolt Potzgai/1er
LES MANGEUSES DE CHOCOLAT /Théâtre de Poche/G. Guerreiro/1er
2006 LA REVUE DE CUCHE ET BARBEZAT /Théâtre du Passage, Neuchâtel/Michèle Gigon
CONDAMNES A RIRE /Casino théâtre/Philippe Cohen/Reprise/1er
LE YAOURT /Cité Bleue/G. Boesch/L Gabriele/Reprise/1er
LE REQUERANT / Casino théâtre/Philippe Cohen/reprise/2ème
2005 RONALD / Casino Théâtre/Letourneau, Robitaille/Sylvie Legault/1er
LE MEDECIN MALGRE LUI OU LE… /Casino Théâtre/Molière, Cohen,/Ph. Cohen
2004 FILUMENA MARTURANO /Cité-Bleue/E. de Filippo/A. Fava/2ème
GAME LOVER /Cité-Bleue/tournée déc. 2004/G. Boesch/L.Gabriele/tournée nov et déc.04
2003 CHEAP /Cité Bleue/G. Boesch P. Cohen
2002 LABEL ESCALADE /Cité Bleue/Philippe Cohen
LE REQUERANT / Cité BLeue/Philippe Cohen
2001 LE YAOURT /Cité Bleue/ Lorenzo Gabriele
VOYAGE AU BOUT DE LA NOCE / one woman show en tournée 01-04
2000 CONDAMNES A RIRE / Cité-Bleue / Philippe Cohen
NAIVES HIRONDELLES / Cité-Bleue / Philippe Cohen
1999 L'HIVER SOUS LA TABLE / Théâtre Boulimie / L.Golovtchiner
LA TELECOMMANDE / Cité-Bleue / Philippe Cohen
1998 LES CHEVALIERS / Vanzy - FRANCE / Philippe Cohen
LE PARANO / Théâtre Pitoëff / Phillipe Cohen
1997 LA MAISON DE BERNARDA ALBA / Théâtre. Carouge / Georges Wod
LE FEUILLETON IMPROVISE / Théâtre Pitoëff-Genève / Cie Confiture
1996 PINGOUIIINS ! / Cie des degrés de Poule / Philippe Cohen
ELLE A EPOUSE UN RAPPEUR / Théâtre Pitoëff / Philippe Cohen
EUROPE-EUROPE / Théâtre de Carouge / Georges Wod
BEAUCOUP DE BRUIT POUR RIEN / Th. Carouge / Georges Wod
1995 LES FEMMES SAVANTES / Théâtre de Carouge / Georges Wilson
Etc.
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CHRISTIAN SCHEIDT - Comédien
Membre de la Cie du Revoir (de 1993 à 1999) dirigée par Anne Bisang. Il fait
partie de la Cie Un Air de Rien avec Sandra Gaudin et Hélène Cattin depuis
2001. Il a aussi travaillé avec notamment : Andrea Novicov, Gérald Chevrolet,
Dominique Catton, Didier Carrier, stephane Guex-Pierre.
2012 PIECES DETACHEES, de Valérie Poirier, m.e.s de l’auteur, co-production Théâtre de
Marionnettes de Genève.
LE BAR SOUS LA MER, de Stefano Benni, m.e.s Eric Jeanmonod, Théâtre du Loup, GE,
reprise.
2011 LOUIS GERMAIN DAVID DE FUNES DE GALARZA, m.e.s Sandra Gaudin, Cie Un Air de r ien,
Vidy Lausanne, Nuithonie Fribourg, Théâtre du Crochetan et Théâtre du Loup, GE.
2010 EUROPEANA de Patrik Ourednik, m.e.s. et chorégraphie d’Evelyne Castellino, Cie
100% acrylique, La Parfumerie, GE.
LE BAR SOUS LA MER, de Stefano Benni, m.e.s Eric Jeanmonod, Théâtre du Loup, GE. (Jeu
et assistanat)
HENRI IV, de William Shakespeare, m.e.s Frédéric Polier, théâtre de l’Orangerie, GE.
2009 J’AI L’IMPRESSION QU’ANDRE EST MORT DANS LES TOILETTES, de S. Gaudin, H. Cattin et
C. Scheidt, Cie Un air de rien, m.e.s H. Cattin, Suisse Romande.
LE CHATEAU DE F. KAFKA, Cie Pasquier-Rossier, m.e.s Nicolas Rossier et Geneviève
Pasquier, Suisse romande.
2008 PIERROT LE FOU (PAS DU SANG DU ROUGE), de J.L Godard, m.e.s S. Gaudin, Cie Un air de
rien, Vidy Lausanne et Suisse Romande.
LES VAGUES, de Virginia Woolf, m.e.s Eveline Murenbeeld, Cie des Basors, Théâtre du
Loup, GE.
DERNIERES FACETIES AVANT LE DELUGE, de S.Martin, m.e.s de l’auteur, Théâtre de
l’Orangerie, GE.
TOPOGRAPHIES, de Noëlle Renaude, m.e.s et chorégraphie de Evelyne Castellino, Cie
100% acrylique, La Parfumerie, GE.
2007 JE VAIS TE MANGER LE CŒUR AVEC MES PETITES DENTS, de S. Gaudin et H. Cattin. Cie Un
air de rien, m.e.s de S. Gaudin et H. Cattin, reprise Suisse romande.
LISELOTTE ET LE MOIS DE MAI, de Zsolt Pozsgai, Cie Ad hoc, m.e.s de l’auteur, festival
Avignon et théâtre de l’Orangerie, GE.
L’OBOMBREE, de Francine Wohnlich, travail de m.e.s, Cie Calao, Théâtre du Grütli, GE
2006 J’AIME LE THEATRE, MAIS JE PREFERE LA TELEVISION, de Sandra Gaudin et Christian
Scheidt, travail de mise en scène, Arsenic Lausanne et Saint-Gervais Genève.
LE GRAND FEU D’ARTIFICE DE KARL VALENTIN, m.e.s Eric Jeanmonod, théâtre du Loup, GE
LUNA PARC, de Sarah Marcuse, m.e.s Sarah Marcuse, Théâtre du Loup, GE
GEORGES DANDIN, de Molière, m.e.s Raoul Pastor, Théâtre des Amis, Carouge
2005 GRAND PEUR ET MISERE DU IIIEME REICH, B. Brecht Cie Mercure mise en scène Xavier
Fernandez-Cavada à la villa Bernasconi, GE.
JE VAIS TE MANGER LE CŒUR AVEC MES PETITES DENTS, de S. Gaudin et H.Cattin. Cie Un
air de rien, m.e.s de S.Gaudin et H.Cattin, à l’Arsenic.
MADEMOISELLE NYAKA, de Guy Jutard, m.e.s G. Jutard, au Théâtre des Marionnettes, GE.
CONVERSATIONS APRES UN ENTERREMENT, de Yasmina Réza, m.e.s Françoise Courvoisier,
Théâtre Le Poche, Genève et Bruxelles.
Etc.
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