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Libertalia-Music Records
Structure de production musicale et de développement d’artistes, Libertalia-Music
Records travaille à ce que les musiques de Madagascar soient connues et reconnues
sur la scène internationale.
Pour ce faire Libertalia-Music Records investit en amont dans tous les segments de la
préparation des artistes pour que les talents s’épanouissent dans des spectacles de
qualité. Nous voulons ensuite offrir une visibilité internationale aussi bien à travers la
scène que la production d’albums et de la communication.
A l’actif de cette jeune structure, le nouvel album de Silo intitulé « Silography », enregistré et mixé à Paris et dont le lancement est confié à « la première agence en
stratégie et développement pour les artistes et industries créatives » française.
Nous sommes loin des pays occidentaux où la culture musicale et la consommation
des produits culturels est encore forte, le marché local lui est très faible. Inversement
la créativité des musiciens malgaches est immense mais n’aboutit que trop rarement
à des succès commerciaux.
Nous avons alors imaginé de faire venir des responsables de festivals d’Europe, des
journalistes, des tourneurs et de créer un plateau pour l’occasion pour leur présenter
des groupes qui nous ont passionnés. A travers des invitations remises à nos sponsors la salle sera pleine d’amateurs éclairés qui auront la chance d’être présents à cet
événement.
Notre espoir est que ces musiciens soient retenus par les différents
responsables de festivals, qu’ils soient programmés et que des journalistes relaient les meilleurs moments de ces 3 jours.
Le projet
Libertalia-Music Records crée l’événement «MADAGASCAR 2013, VOYAGE AU
CŒUR DE LA MUSIQUE» sous la forme de 9 showcases de 30 mn chacun, répartis
sur 3 soirées, les 7,8 et 9 mars 2013, à la salle de l’Horloge à l’étage de la magnifique
gare d’Antananarivo.
La présence même d’un parterre de grands professionnels reconnus dans le monde
musical rend l’événement exceptionnel !
DES COMPETENCES
Pour préparer cet événement des professionnels sont venus apporter leur compétence, ainsi :
- Silo (Madagascar), en tant qu’arrangeur et directeur artistique, assure la
direction artistique de l’événement.
- Lova Ramisamanana, de Kanto Productions l’organisateur des concerts à l’Olympia de Mahaleo, de Jaojoby entre autres, assure l’organisation, la
logistique et la communication.
- Yves Chaulet, ingénieur lumière au Théatre Marigny (Paris) a fourni un
complément de formation à 10 éclairagistes et encadrera un stage pratique de
création lumière.
- Christophe David, producteur et tourneur (la Réunion) et un des meilleurs connaisseurs des musiques de Madagascar, dirigera une semaine de
coaching « scène ».
DES ARTISTES
Neuf artistes / groupes que nous avons choisis, préparés et représentant différents
styles de musique, issus de tout le pays.
Chacun d’entre eux vous fera rêver en 30 minutes en vous emmenant
dans un court voyage au cœur de leur musique !
Le projet
UN PARTERRE DE PROFESSIONNELS
Nous avons proposé à quelques grands noms du monde musical de venir découvrir
ici à Madagascar ces artistes et certains ont déjà confirmé leur participation :
1. Jacques Monnier, responsable du Paléo Festival de Nyon (Suisse)
2. Jean-Louis Brossard des Trans Musicales de Rennes.
3. Jean Hubert de Babel Med et Fiesta des Suds (Marseille)
4. Olivier Delsalle, Festival Ile de France
5. Patrick Labesse, journaliste musique au « Monde »
6. Benjamin Minimum, rédacteur en chef de Mondomix
7. Samuel Desgane, journaliste à Longueur d’Onde, Les Vieilles Charrues, Rock en Seine …
8. Patrick Duval : Musiques de nuit - Rocher de Palmer Bordeaux
9. David Chassagne : Journal de l’Ile de la Réunion
10. Alain Courbis, du Pôle Régional Musiques (La Réunion)
11. Christophe David, producteur et tourneur à La Réunion.
UN LIEU
«La scène reste encore une valeur sûre, où un artiste peut se montrer et s’affirmer»
souligne Christian Bordarier, Directeur Artistique.
Pour présenter ces artistes nous avons choisi la salle de l’Horloge, magnifique salle
à l’étage du Café de la Gare, au centre d’Antananarivo et haut lieu de nuits tananariviennes. Nos invités professionnels et la centaine d’autres invités prestigieux pourront
(re)découvrir ces artistes dans de bonnes conditions.
Chaque soir, après les show cases, un cocktail permettra des échanges et discussions entre les artistes, les journalistes, les programmeurs et tous les passionnés !
Le programme
Ce «VOYAGE AU CŒUR DE LA MUSIQUE» s’étendra sur trois jours.
Les invités arriveront à Madagascar le jeudi 7 mars 2013 et repartiront le lundi 11
mars 2013.
Les groupes auront effectué une préparation intensive en amont, tant au niveau de
la prestation scénique que des supports de promotion. Les journées s’articuleront
autour des échanges entre artistes et professionnels. Les journalistes seront également au rendez-vous.
- Jeudi 7 mars 2013 :
Arrivée des professionnels du monde musical, transfert en minibus
Installation à l’hôtel Colbert, cocktail de bienvenue
Remise de dossiers de presse, de visuels, CD démo.
Vers 18 :00, départ pour « l’Horloge » et première soirée
- Vendredi 08 mars 2013
Visite d’Antananarivo en minibus, avec un guide.
Vers 18 :00, départ pour « l’Horloge » et deuxième soirée
- Samedi 09 mars 2013 :
Visite de la région Analamanga en minibus, avec un guide.
Vers 18 :00, départ pour « l’Horloge » et troisième soirée
- Dimanche 10 mars 2013 :
Excursion vers la station balnéaire d’Ampefy, à 150 km de Tana.
Balade, déjeuner, musique …
- Lundi 11 mars 2013 :
Départ des invités …
Les artistes
TETA & THOMINOT
Teta est originaire du grand sud de Madagascar. Il a grandi dans l’univers du Tsapiky, musique
traditionnelle où la guitare a une place prépondérante. Il devient rapidement une figure de la musique traditionnelle malgache et on le nomme « le guitariste aux doigts de fée ». Teta s’ouvre alors à
d’autres musiques et partage son expérience avec de nombreux musiciens talentueux de la grande
île tout en gardant son jeu virtuose et spécifique.
Thominot est un artiste du sud Est de Madagascar, ambassadeur du Mangaliba. Les rythmiques de
son Mangaliba font l’effet d’un rouleau compresseur, restituant ainsi l’énergie des « Apongaz » (percussion à peau) en y ajoutant la force et la mélodie des mandolines. Ses rencontres avec d’autres
musiciens, notamment issus du jazz (Social Fusion) le confirment comme un musicien attaché à ses
valeurs traditionnels mais ouvert à d’autres expériences et partages.
QUEEN & CHRISTELLE
C’est en grandissant dans une famille de musiciens que Christelle prend naturellement la guitare,
mais c’est la basse qui la séduit. L’année 2012 verra sa participation active à une comédie musicale,
et à des représentations Roots, au chant et à la basse, en duo avec son frère.
Queen, est issue du milieu hip hop et traditionnel, sa voix puissante délivre un flow entre improv’ et
ragga.
SILO
Artiste pluridisciplinaire malgache, Silo Andrian est considéré comme un musicien infiniment doué.
Il grandit bercé par les grands noms de la musique noire que sa mère, employée à la radio nationale
malagasy lui fait écouter ; son père, compositeur et pianiste, l’initie au piano dès l’âge de 8 ans et
lui impose de connaitre les standards et les maitres du jazz, tels que Duke Ellington et Miles Davis.
Le déclic se fera lorsqu’à 11 ans, il gagne un concours « jazz jeunes talents » ; Il sait alors qu’il sera
musicien. Considéré comme le meilleur pianiste malgache, Silo enchaîne les projets avec de nombreux artistes malgaches ; Bessa, Lalatiana, Mbolatiana, Dama, Ricky.
Silo privilégie les rencontres et partages musicaux ; durant ses participations aux festivals de jazz
et world de la région Océan indien, (Madagascar, La Réunion, Mayotte…) il officie avec des artistes
internationaux tels que Céline Bonacina (2003) Tony Rabeson (2006) Linley Marthe (2007), Nicolas
Folmer (2009)… mais il participe également à des jam sessions avec entre autres Etienne Mbappé,
Omar Sosa, Talib Kibwe
MAFONJAH
Auteur compositeur, interprète, il joue de la guitare et de la valiha.
Passionné depuis son enfance par la diversité des musiques, il a poursuivi le chemin créatif entre
maturité artistique et expériences en studio qui lui a permis de trouver la voie musicale à tendance
traditionnelle et fusion.
Ses œuvres évoluent au fil des ans, chaque œuvre naissant d’une démarche unique, fidèle à une
tradition impressionniste. ce jour, plus de 60 chansons composent son répertoire, et ont trouvé une
renommée à Madagascar et l’étranger
JOEL RABESOLO Project
Joël Rabesolo s’est vite imposé comme le guitariste le plus original de sa génération. Issu d’une famille héritière des racines traditionnelles religieuses et artistiques de la grande île, il vit sa jeunesse
dans les mouvements de sa ville d’origine, notamment en tant que batteur de rock. Devenu une
légende dans certains milieux étudiants, ce jeune artiste à l’allure atypique est avant tout l’initiateur
d’une pensée et d’une approche cohérente. Ce jeune musicien agit sa carrière comme auteur, compositeur, interprète et arrangeur.
Après avoir été lauréat du concours découverts sur le Jazz en 2006, il enchaîne les collaborations
avec différents groupes professionnels nationaux et étrangers. Sa musique part souvent d’un thème
ou rythme traditionnel notamment, le salegy et tsapiky, melangé par la musique contemporaine :
Electro, par utilisation des timbres lourds a la guitare et au clavier, vocoder et pimenter avec l’esprit
rock. Jazz, par sa structure standard menant des improvisations créant une musique malgache modernisé
BABA
BABA (qui signifie « Homme »), de son vrai nom Jean-Marc Razafindrabe, est un chanteur et auteurcompositeur-interprète, issu de la région nord-ouest de Madagascar. Depuis ses débuts en 1990
en tant que batteur, Baba a accompagné de nombreux stars locaux avant de se lancer dans une
carrière solo en 2008.
Rythmée par le baoejy local (musique traditionnelle), la musique de Baba est tantôt triste, tantôt
enjouée. Elle sert un propos tourné vers la défense de la planète, la sagesse ancestrale et la joie de
vivre malgache. Son style musical est un mixage du baoejy avec parfois des rythmes de blues ou
de funk slow. Une world music bien élaborée avec une touche de sensibilité, un mélange d’émotions
de sa part qui assure une chaude ambiance et enflamme son public à chacune de ses représentations.
ARISON VONJY
Mélomane dans l’âme comme beaucoup de malgaches, l’initiation musicale de Vonjy se passe sous
l’aile de son ainé. Habitué à pousser la chansonnette dans les cabarets ou à partager des scènes
avec les grands noms du moment, l’aura baigné dans la musique en général. Une participation à
un radio crochet durant cette période, le confortera dans son choix musical. C’est en 1987 que le
déclic se produit. Il entendait Georges Benson pour la première fois et est charmé par sa voix et
son jeu de guitare. Un enchantement qui le fera tourner vers les tendances jazz. Pour parfaire son
art, il participera à plusieurs éditions du festival Madajazzcar, un festival annuel de jazz qui se tient
à Madagascar. Soucieux de personnaliser son style, il optera pour une version qui mêlera le rythme
ternaire malgache, le jazz et le funky.
Résumer la carrière musicale de Vonjy à ce jour, c’est considérer une valise musicale transgénique
qui puise son alchimie dans un mixte de ternaire malgache pour la partie identitaire, une pointe de
funk pour apporter l’ouverture rythmique sur les musiques du monde et une bonne dose de jazzy
pour en faire une mélodie intimiste.
MIKA & DAVIS
Originaires de la côte est de Madagascar, Mika & Davis figure parmi les principaux artistes malgaches à avoir colporté la musique de Tamatave dans le reste de l’île et dans le monde.
Le groupe a tout d’abord attiré l’attention des amateurs de musique malgache en 2005, quand ils
figurent sur le double album de Fanja Andriamanantena, la grande dame de la chanson malgache.
Mika & Davis se retrouvent alors sous les feux des projecteurs avec leur musique, fusion de rock, de
soul, de reggae et de rythmes malgaches de la région de Tamatave (Basesa, Basale, et kaiamba).
En malgache, leur musique est appelée mozikan’ny fo, ou «musique du cœur,» mais elle appartient
tout simplement à la catégorie des «musiques du monde.» Leurs chansons évoquent les questions
sociales et culturelles, parlent de la vie quotidienne à Madagascar et bien entendu, d’amour.
TSILIVA
Tsiliva a commencé la musique à l’âge de 10 ans. Totalement inconnu du grand public, en décembre
2004, Il se lance dans le kilalaky, musique de sa région, le Menabe. Immédiatement il eut un gros
coup de coeur.
Rappelons le que Le “Kilalaky” est une musique et une danse tirées de la culture des dahalo (bandits, pilleurs de bétail). Les artistes le jouent à leurs manières en y ajoutant des instruments traditionnels tels le kabôsy, le djembé, la guitare basse ou la batterie. Le “Kilalaky”, dans sa version la plus
originale, est une danse qui reflète la culture du pays sakalava. A toute cérémonie les catégories
d’âge dansent le “Kilalaky” comme pour partager aux visiteurs leur culture et pour manifester leur
joie d’accueillir. Généralement le kilalaky se danse à la queuleuleu avec un brin de twist. Tsiliva est
incontestablement le grand empereur du kilalaky.
Budget
« Madagascar 2013, Voyage au cœur de la musique » est un projet ambitieux qui se
nous permettra de faire rencontrer en 3 soirées intenses des artistes et des professionnels du spectacle venus d’Europe.
Partenariat
Nous vous invitons à joindre vos valeurs à la mise en œuvre de ces 3 jours de voyage
au cœur de la musique. « Madagascar 2013, Voyage au cœur de la musique » se
veut donc une belle vitrine des musiques de Madagascar et c’est avec votre appui
que nous pourrons réaliser ce projet ambitieux.
En contrepartie nous vous proposons :
• Des invitations VIP à distribuer à vos partenaires privilégiés pour assister à ces soirées très privées.
• Présence de votre identifiant sur tous les supports de communication de l’événement
• Visibilité de votre marque sur le lieu des concerts
Les besoins :
• Hébergement
• Restauration
• Location minibus
• Billets d’avion Paris / Tanà
• Billets d’avion Saint-Denis / Tanà
• Scène équipée avec sonorisation et lumières
• Documents promotionnels Musicalement votre,
Mboahangy Andriamihamisoa
Directeur exécutif
Libertalia-Music Records
+261 32 70 170 70 / +261 34 11 170 70
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Lova Ramisamanana
Directeur associé
Kanto Productions
+261 33 61 255 18 / +261 34 02 117 11
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