Le Théâtre de la Marionnette à Paris présente

Le Théâtre de la Marionnette à Paris présente ion
8e édi t
Sculpture d’aline Bordereau• photo paul muse • Conception graphique : www.loiclegall.com • Imprimé par NéoTypo, Besançon
u
du 1 8 a
23 m
2
ai
010
au Théâtre de
la Cité internationale
17 bd Jourdan 75014 Paris
Réservations : 01 43 13 50 50
www.theatredelacite.com
www.theatredelamarionnette.com
L
ancées par un collectif d’artistes, de programmateurs, de spécialistes, les Saisons
de la Marionnette 2007/2010 permettent une nouvelle visibilité à cet art ancestral
qu’est le théâtre de marionnette. Forts de cette reconnaissance, les artistes continuent
d’expérimenter et font éclore les formes les plus inattendues tout en sondant les thèmes
qui traversent nos sociétés.
Cette 8e édition du festival Scènes Ouvertes à l’Insolite organisée par le Théâtre de la Marionnette
à Paris avec la complicité du Théâtre de la Cité internationale, s’inscrit dans cette démarche
en accompagnant de jeunes équipes artistiques dans leur essor professionnel et leur rencontre
avec le public.
Cette année, le festival donnera à voir des créations de jeunes diplômés de l’École nationale
supérieure des arts de la marionnette mais également d’artistes qui ont bénéficié du regard
extérieur de marionnettistes chevronnés. Des compagnies confirmeront à travers leurs propositions
que la rencontre entre le texte contemporain et la marionnette ou l’objet, est des plus fertiles.
D’autres, attirées par le mélange des disciplines et particulièrement par les arts plastiques
et les nouvelles technologies, chahuteront les cloisonnements habituels tandis qu’une plasticienne
tendra son fil d’Ariane dans une exposition-installation présentée sur toute la durée du festival.
Enfin, toujours attentives à l’international, les Scènes Ouvertes à l’Insolite accueilleront quatre
jeunes compagnies étrangères venues d’Israël, de Belgique, d’Espagne et du Danemark.
Un programme dense et varié à déguster au gré de vingt-deux parcours de spectacles qui
témoignent de l’inventivité et de l’audace des jeunes artistes comme de l’éclectisme qui fait
la singularité des choix du Théâtre de la Marionnette à Paris.
PROGRAMME
☛ Les parcours de spectacles
en salle (Voir pages suivantes)
☛ Les spectacles en extérieur
(Entrée libre)
The Hood Vendredi 21 dès 18 h, samedi 22 dès 16 h
et dimanche 23 mai dès 15 h
Changement de programme Samedi 22 mai dès 16 h
Dimanche 23 mai dès 15 h
☛ Les rendez-vous (Entrée libre)
Lancement du livre du Théâtre
de la Marionnette à Paris Vendredi 21 mai à 18 h
Apéro-philo sur l’insolite
Samedi 22 mai à 16 h
☛ Exposition (Entrée libre)
Figures
Du mardi 18 au dimanche 23 mai
© PAul Muse
FIGURES
La traversée du miroir
Aline Bordereau
Photographies : Paul Muse
Sculptures et installation
au bar du théâtre
☛ Sur toute la durée du festival.
Ouvert une heure avant la première
représentation de la journée.
Le samedi 22 mai, dès 16 h.
☛ Entrée libre
« Une traversée sensible du miroir,
où se reflète notre corps, humain.
La poupée est une représentation possible, symbolique de ce corps. Elle est le point de
rencontre choisi entre sculpture et marionnette. Figure immobile, inanimée ou figure à animer...
Elle est perméable à notre humanité et actrice d’un espace inconscient à partager. Si le théâtre
est cet espace, alors c’est une joie de voir l’objet s’animer par les mains d’un autre ! » A. B.
Après avoir censuré la chair en créant un bestiaire d’animaux désincarnés, Aline Bordereau
l’introduit dans ses œuvres par le textile modelé, piqué. Elle insuffle dans ses sculptures
un langage charnel au coeur de la féminité où se joue l’intrigue entre exhibition et suggestion.
www.alinebordereau.com
L’équipe du Théâtre
de la Marionnette à Paris
Direction : Isabelle Bertola
Administration : Frédérique Miget
Assistanat administratif : Élise Sferruzza
Coordination générale : Clara Duverne
Communication et relations avec les publics :
Céline Le Badezet, Hélène Barrier
Action culturelle : Hélène Crampon
Relations avec les publics : Marion Boissier
Accueil / billetterie : Alice Pasturel
Centre de ressources : Marie-Hélène Taisne
Avec le précieux soutien des stagiaires :
Anne-Lise Jacques, Marie Maubert
et Anaïs Devallan
LES PARCOURS DE SPECTACLES jour PAR JOUR
MARDI 18 MAI + MERCREDI 19 MAI
A
B
C
D
E
F
19 h 30 La Vie burale (1 h 30) Stéréoptik (1 h 05)
19 h 45 La Nébuleuse du crabe (1 h) Stéréoptik (1 h 05)
20 h
Compléments d’objets (1 h)
Stéréoptik (1 h 05) 19 h 30 La Vie burale (1 h 30)Compléments d’objets (1 h)
19 h 45 Nébuleuse du crabe (1 h)Le Vieil Homme aux oiseaux (1 h)
19 h 30La Vie burale (1 h 30)Le Vieil Homme aux oiseaux (1 h)
19 h 30La Vie burale (1 h 30)
fin : 22 h 35
fin : 22 h 35
fin : 22 h 35
fin : 22 h 45
fin : 22 h 45
fin : 22 h 45
fin : 21 h
JEUDI 20 MAI
G
H
I
J
19 hCompléments d’objets (1 h) Naufrages (1 h) Le t de n-1 (40 min.) 19 h
Fragile (50 min.)Naufrages (1 h)Compléments d’objets (1 h)
19 h
Fragile (50 min.)Naufrages (1 h)Le t de n-1 (40 min.)
20 h 30Naufrages (1 h)Le t de n-1 (40 min.)
22 h
Le t de n-1 (40 min.)
fin : 22 h 40
fin : 23 h
fin : 22 h 40
fin : 22 h 40
fin : 22 h 40
VENDREDI 21 MAI
K
L
15 hLe t de n-1 (40 min)
19 h Fragile (50 min.) Naufrages (1h) Le t de n-1 (40 min.) 20 h 30Naufrages (1 h)Le t de n-1 (40 min.)
fin : 15 h 40
fin : 22 h 40
fin : 22 h 40 SAMEDI 22 MAI
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P
Q
18 h Fucking alone (50 min.) El Vol de Calándria (1 h) Signaux (30 min.) 18 h 30 Allume ! Éteins ! (10 min.)El Vol de Calándria (1 h) Traversées (50 min.) 17 h 45 Traversées (50 min.) El Vol de Calándria (1 h) Signaux (30 min.) 19 h Allume ! Éteins ! (10 min.) El Vol de Calándria (1 h) Signaux (30 min.) 19 h 30El Vol de Calándria (1 h) Signaux (30 min.) 19 h 30 El Vol de Calándria (1 h) fin : 22 h
fin : 22 h 20
fin : 22 h
fin : 22 h
fin : 22 h
fin : 20 h 30
DIMANCHE 23 MAI
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S
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16 h El Vol de Calándria (1 h) Signaux (30 min.) Fucking alone (50 min.) 16 hEl Vol de Calándria (1 h) Signaux (30 min.) Allume ! Éteins ! (10 min.)
16 h El Vol de Calándria (1 h) Signaux (30 min.) Traversées (50 min.) 16 h El Vol de Calándria (1 h) Traversées (50 min.) Allume ! Éteins ! (10 min.) 16 h El Vol de Calándria (1 h) Signaux (30 min.) 16 h El Vol de Calándria (1 h) Parcours 3 spectacles
dans la même soirée (pas de billet à l’unité)
Plein tarif : 21 ¤
Tarif réduit* : 15 ¤
(séniors, habitants du 13e et 14e arr.,
Montrouge, Gentilly, groupe d’amis
à partir de 6 personnes)
Autre tarif* : 12 ¤
(moins de 30 ans, intermittents,
demandeurs d’emploi, carte Quartier Libre)
* sur justificatif
Chaque jour du festival, le bar du Théâtre
vous accueille pour boire un verre ou vous restaurer
(ouverture 1 heure avant la première représentation
de la journée).
Parcours 2 spectacles
dans la même soirée (pas de billet à l’unité)
Plein tarif : 15 ¤
Tarif réduit* : 12 ¤
(seniors, habitants du 13e et 14e arr.,
Montrouge, Gentilly, groupe d’amis
à partir de 6 personnes)
Autre tarif* : 10 ¤
(moins de 30 ans, intermittents,
demandeurs d’emploi, carte Quartier Libre)
SPECTACLE UNI QUE
Uniquement sur les représentations
proposées hors parcours.
Tarif unique : 10 ¤
fin : 20 h 20
fin : 19 h 25
fin : 20 h 20
fin : 19 h 50
fin : 18 h
fin : 17 h
les Scènes Ouvertes à l’Insolite
DU 18 au 23 mai 2010
Au Théâtre de la Cité internationale
17 bd Jourdan 75014 PARIS
RER B, Cité universitaire
☛ Réservations
Théâtre de la Cité internationale 01 43 13 50 50 – www.theatredelacite.com
☛ Informations :
Théâtre de la Marionnette à Paris
01 44 64 79 70
[email protected]
www.theatredelamarionnette.com
18 19 20 mai
☛ Parcours C, D, G et H
Conception et réalisation :
Éric Vadrok, avec la complicité de
Benoît Faivre, Julien Goetz, Samuel Parmentier,
Florent Prévoteaux, Frédéric Simon.
Production compagnie La Bande Passante.
Coproduction et soutien : Région Lorraine, Théâtre Gérard
Philipe de Frouard (scène conventionnée du Val de Lorraine),
Centre culturel Pablo Picasso (scène conventionnée
d’Homécourt), Scènes et Territoires en Lorraine
(Scène conventionnée multisites), Théâtre du Jarnisy,
OMA de Commercy, MJC des 3 maisons Nancy.
© La Bande Passante
Cie La Bande Passante
(France)
Exposition-spectacle de machines sonores
Durée : 1 h
❚ Clés de voiture, miroirs, téléphones, urinoirs, pièces de monnaie ou noyaux d’olives possèdent
la surprenante faculté d’enregistrer et stocker des moments de vie : c’est le postulat de la
mnémologie. Inspirés par les travaux controversés de son père fondateur, le scientifique bulgare
Dragomir Vadrok, les savants bidouilleurs de la Bande Passante restituent des tranches de vies
enfouies au moyen de curieuses machines. Cette exposition-spectacle nous invite avec humour à
devenir les témoins indiscrets de la vie des autres. De quoi interroger nos rapports aux objets !
❚ Créée en 2007, autour de Benoît Faivre et de Compléments d’Objets, La Bande Passante est une
compagnie qui explore les voies de la création sonore en général et ses applications artistiques
dans le théâtre ou les arts plastiques. La compagnie s’attelle essentiellement à la création
d’expositions-spectacles, autrement dit des spectacles à visiter, des parcours scénographiques
dans lesquels les spectateurs sont amenés à circuler.
18 19 mai
☛ Parcours A, D, F
☛ Hors parcours : les 18 et 19 mai à 19 h 30
© Cécile BETHLEEM
http://labandepassante.cie.free.fr
Compagnie Ka (France)
Spectacle pour comédiens
et excroissances
Durée : 1 h 30
Texte d’Hervé Blutsch
Mise en scène : Catherine Hugot
Avec : Guillaume Clausse, Arnaud Frémont,
Carine Rousselot, David Van de Woestyne
Création son : Uriel Barthélémi
Scénographie : Ana Kozelka
Collaboration : David Girondin-Moab
Création lumière : Ali Laouadi
Marionnettes : Catherine Hugot
Production : Compagnie Ka, Théâtre de l’Espace – Scène
nationale de Besançon. Avec le soutien de la DMDTS
(aide à l’écriture commande aux auteurs), de la DRAC
Franche-Comté (aide à la production), du Conseil régional
de Franche-Comté, du Conseil général du Doubs et du
CNT (aides à la création), des Scènes du Jura et de la Ville
de Besançon – Émergences.
❚ Antoine, le personnage central, s’aperçoit que d’étranges formes ont pris corps dans le sien.
Il réalise peu à peu que les protubérances parlantes et espiègles qui envahissent son espace
vital sont ses collègues. Ce drame bural donne à voir le « burn out » fantastique d’un salarié
d’entreprise qui somatise à l’extrême. Avec ce spectacle, la compagnie Ka collabore pour
la seconde fois avec l’écrivain Hervé Blutsch qui livre dans ce récit burlesque et étrange, une
réflexion sur la représentation, le théâtre comme moyen salutaire pour exorciser nos peurs
et nous permettre d’exister.
❚ Créée en 2000 à Besançon, la compagnie Ka est dirigée par Catherine Hugot,
comédienne-marionnettiste issue du Conservatoire d’art dramatique de Besançon.
Elle travaille sur la marionnette contemporaine tout public et principalement sur
sa confrontation au texte contemporain et au jeu d’acteur tout en gardant une volonté
esthétique et plastique exigeante et originale. Le travail de la compagnie s’est orienté
vers une réflexion sur le monde politique et humain qui passe par le biais de l’humour.
© bernard duca
18 19 mai
☛ Parcours B, E
Théâtre Yaqu’a (France)
Matériaux et objets hétéroclites
Durée spectacle : 1 h
Préambule-installation : accessible 20 min.
avant le spectacle
Libre adaptation du roman d’Éric Chevillard.
Adaptation, accessoires, jeu :
Katia Hubert dit Lacroix
Direction d’acteur : Eugénia Atienza
Vidéos : Lucie Milvoy
Composition et régie son : Frank Lawrence
Création lumière : Mélusine Thiry
Construction décors : Richard Croisé,
Mathieu Delangle
Costumes : Fabrice Ilia Leroy
Voix off : Gérard Guezennec
❚ Dans un castelet de bois pentu et grinçant, un biographe mi-garde-fou, mi-fou lui-même,
rejoue la vie confuse de Crab(e), personnage opiniâtre, qui ne meurt que pour renaître. Divers et protéiforme, il peut être aussi bien homme ou animal, mais il peut être aussi plus
simplement le bruit de l’eau ou un tas de sable effondré, c’est selon les circonstances.
Tantôt héroïque, tantôt lamentable, il suit sa pente. Rien ne l’empêchera de n’être que le vent.
Katia Hubert présente une libre adaptation du roman d’Éric Chevillard. Théâtre de marionnette ?
Poésie imagée ? Disons conte philosophique aux mœurs indomptables, où la manipulation
d’objets, d’effigies ou de texte est porteuse d’images réelles ou nées de notre imaginaire.
❚ Fondé en 2000 par Katia Hubert dit Lacroix, le Théâtre Yaqu’a expérimente le monde
de la marionnette et de l’objet pour développer un théâtre principalement visuel constitué
de saynètes à caractère intimiste. La quête identitaire de personnages en proie à la folie,
à l’exclusion et à l’introspection est le thème récurrent de son travail.
Production Théâtre Yaqu’a. Avec le soutien du Conseil général de la Manche, de la Ville de Tourlaville, du Centre régional
des arts de la marionnette de Dives-sur-Mer, de l’Office de diffusion et d’information artistique de Normandie.
Remerciements à Didier Charruel et Roland Shön.
© Damien Bossis
18 19 mai
☛ Parcours E, F
La Brat Compagnie (France)
Marionnettes sur table
Durée : 1 h
D’après la nouvelle de Marius von Mayenburg
Traduction et adaptation de Jean-Pierre
Morel, Éditions de l’Arche
Avec : Gaèle Cerisier et Maréva Carassou
Mise en scène : Frédéric Pichon
Création sonore : Kerfi Trouguer
Construction décor : Robin Lombardet
Images décor : Raphaël Rialland
Construction marionnettes : Gaèle Cerisier
❚ D’un côté la femme délaissée habite un
appartement aux murs décrépits, de l’autre,
l’homme aux oiseaux s’accroche à un reste
de nature dégradée et maladive... L’homme
et la femme sont acculés au désespoir par
la force de l’habitude, ils ne peuvent faire
face au vide qui creuse leur vie et à la surdité
qui l’emplit. Surdité face à la douleur de
l’autre et surdité face à leur propre douleur.
Surdité qui guidera la mort jusque dans leur
maison. C’est avec émotion que nous assistons
à l’enquête de police et à la reconstitution
du procès d’assise qui relatent la lente agonie
du couple.
❚ Installée à Nantes, la Brat Cie est un collectif d’artistes polyvalents (marionnettistes,
comédiens, constructeurs, vidéaste, techniciens) unis par des liens amicaux depuis
de nombreuses années et réunis officiellement depuis 2000. Le Vieil Homme aux oiseaux
est sa sixième création. Pour la Brat Cie, chaque spectacle est l’occasion d’explorer
un espace différent, une nouvelle relation au spectateur. La marionnette comme
questionnement du rapport au monde reste au centre de son processus de création.
http://bratcie.blogspot.com/
© Claire CurT
18 19 mai
☛ Parcours A, B et C
Jean-Baptiste Maillet
et Romain Bermond (France)
Dessin, manipulation et musique live
Durée : 1 h 05
Créateurs et interprètes :
Jean-Baptiste Maillet et Romain Bermond
Avec le soutien de l’Hectare – scène conventionnée
de Vendôme et de l’Echalier – Saint-Agil.
❚ Tour à tour dessinateurs bruiteurs, hommes-orchestres projectionnistes, conteurs
accessoiristes, Jean-Baptiste Maillet et Romain Bermond nous invitent à découvrir un
univers insolite, intime et drôle, où dessin et musique jouent une partition à quatre mains.
Deux histoires se croisent. Celle de deux silhouettes qui partent découvrir le monde
et celle d’une chanteuse de jazz enlevée par des extraterrestres. Les différents tableaux
s’enchaînent comme les séquences d’un film, un film muet, ludique, tantôt imaginaire,
tantôt narratif où sons et images s’entremêlent et se répondent. Chaque séquence du film
se fabrique sous nos yeux, prenant forme dans l’élaboration de dessins projetés sur écran
géant, et d’une création musicale composée en direct.
❚ En 2008 Jean-Baptiste Maillet et Romain Bermond décident de créer un spectacle réunissant
leurs expériences et sensibilités artistiques : Stéréoptik, un espace où expression plastique
et musicale se développent librement.
www.myspace.com/stereoptik
© Isabelle Darras et Julie Tenret
20 21 mai
☛ Parcours H, I, K
Isabelle Darras et Julie Tenret
Squattage poétique de
la Cie Gare Centrale (Belgique)
Acteurs, objets et marionnettes
Durée : 50 min.
De et par : Isabelle Darras et Julie Tenret
Accompagnement artistique et mise
en scène : Agnès Limbos
Marionnettes et constructions : Zoé Tenret,
Benoît Gob, Céline Robaszynski,
Julie Tenret et Isabelle Darras
Création éclairages et régie :
❚ À travers trois histoires, Fragile raconte l’inébranlable envie de vivre, la beauté de
l’incertitude, la non-conformité, la résistance et la force de l’imaginaire qui ouvre vers tous
les possibles. À coups de Playmobils, Matchbox, poupée chiffonnée et autres objets, trois
courtes formes Kliki, Rubby Rubbish et Irregular, nous parlent de personnages un peu décalés.
Qu’elles manipulent cachées ou à vue, qu’elles soient spectatrices ou actrices de ces moments
de vie, Isabelle Darras et Julie Tenret nous offrent une belle histoire de connivence, de moments
d’humour et de poésie.
Dimitri Joukovsky
Structure des décors : Michel Van Brussel,
Olivier Waterkeyn, Olivier Delforge
Ambiances sonores : Vincent Cahay
Texte Kliki : Philippe Grand’Henry
Production de la compagnie Gare Centrale asbl
avec le soutien du Théâtre de la Balsamine.
❚ Fragile est né des Squattages poétiques, dispositif mis en place par la compagnie
Gare Centrale dirigée par Agnès Limbos et dont le but est d’accompagner de jeunes créateurs
dans l’aboutissement de leur recherche artistique. Agnès Limbos a ainsi soutenu Isabelle
Darras dans sa démarche créative. Le spectacle Fragile fait suite à Déviations, un entresort
humoristique et cruel en marionnettes, légumes et objets.
www.garecentrale.be/squattages-poetiques/fragile.html
© Jean Henry
20 21 mai
☛ Parcours G, H, I, J, K et L
Pierre Tual (France)
Théâtre, objets, marionnettes
et vidéo-projections
Durée : 1 h
Mise en scène, interprétation : Pierre Tual
Avec les voix de Claire Perraudeau
et Éric Goulouzelle
Textes : Poch de Sébastien Joanniez
suivi de Juliette (suite et fin trop précoce)
de Sylvain Levey
Marionnettes : Yngvild Aspeli
Scénographie : Maité Martin
Construction : Éric Soulard
Création son : Pierre Bernert
Création lumières et régie : Guillaume Hunout
❚ Deux textes, deux histoires,
deux solitudes. Celle d’un
homme à la rue et celle d’une
adolescente à la dérive. Dans
un monde qui nous impose
la vitesse, la performance,
la compétition, que se passe-t-il quand on est dépassé ? Quand on n’est pas adapté ? Quand on
est seul et qu’on nous laisse couler ? Et quand le pire arrive, comment font ceux qui restent ?
Comment explique-t-on l’inexplicable ? Seul en scène, Pierre Tual interprète, manipule, donne
à voir et nous pose ainsi la question du regard que l’on porte sur ceux que l’on dit « marginaux ».
❚ Jeune diplômé de l’École nationale supérieure des arts de la marionnette dont il sort en juin
2008, Pierre Tual, dans sa première création, base sa démarche artistique sur une collaboration
étroite avec des auteurs contemporains afin de faire dialoguer leur langage avec le sien : celui
d’un marionnettiste. Ce regard l’amène à développer une écriture scénique personnelle en
mêlant jeu d’acteur, manipulation d’objets, d’images et de marionnettes.
www.spectacle-naufrages.blogspot.com
Sylvie Baillon, Éric Goulouzelle
Production exécutive : Le Tas de Sable - Ches Panses Vertes, Pôle des arts de la marionnette en région Picardie,
Lieu compagnonnage marionnette (Amiens) / Coproductions : Bouffou Théâtre à la Coque, Institut international de la marionnette,
Défi jeunes Picardie – Envie d’agir / Soutiens : Théâtre du Cercle, Cie Zusvex, Collectif Grand Réservoir.
© David Schaffer
Accompagnement artistique :
20 21 mai
☛ Parcours G, I, J, K, L
☛ Hors parcours : le 20 mai à 22 h
et le 21 mai à 15 h
Les Ateliers du spectacle n+1 (France)
Conférence-spectacle, théâtre d’objet
Durée : 40 min.
❚ Si tout à coup nous mettions les pieds
dans l’espace qu’elle a dans sa tête, à quoi
ça pourrait ressembler ? Clémence Gandillot,
auteur de Chose Mémoire et De l’origine des
mathématiques, est un objet de curiosité qui
s’interroge et tente de mettre à jour l’obscur
mystère qui relie l’homme, les choses et les
mathématiques. La scène devient son espace
mental et révèle les mécanismes de sa pensée.
Le t de n-1 déroule un raisonnement insolite
et ludique comme le dédale d’une pensée
singulière en construction.
Conception et interprétation :
Clémence Gandillot, Mickaël Chouquet
et Balthazar Daninos
Avec la complicité de Léo Larroche.
Musique : Catherine Pavet
Lumières et conception technique :
Benoît Fincker
Son : Nadir Babouri
Construction : Martin Gautron
❚ La compagnie Les Ateliers du spectacle, créée en 1988 et dirigée par Jean-Pierre Larroche,
a créé depuis sa naissance une douzaine de spectacles qui ont toujours mis le visible et ses
diverses « manipulations » au centre du dispositif spectaculaire. L’écriture de ces spectacles
croise chaque fois plusieurs lignes : visuelle, sonore, musicale, textuelle… La compagnie réunit
un collectif de techniciens, acteurs, plasticiens. Depuis 2008, l’équipe du t de n-1 travaille à
l’élaboration d’un projet intitulé Les pieds qu’on a dans la tête dans lequel gravitent un certain
nombre de satellites dont ce spectacle.
www.ateliers-du-spectacle.org
Coproduction : Les ateliers du spectacle, anis GRAS le lieu de l’autre, le Vélo Théâtre,
l’Hexagone – Scène nationale de Meylan. Avec le soutien de la région Île-de-France.
© Sören Klöft
22 23 mai
☛ Parcours M et R
Graense-Loes (Danemark)
Marionnettes et vidéo
Durée : 50 min.
Jeu : Katrine Karlsen
Scénographie : Sissel Romme Christensen
Technique et vidéo : Simon Moe
Son : Lydsiden.dk
Ecriture : Jette Lund
Musique : Thomas Knark & G:L
Regard extérieur : Catherine Poher
Remerciements : Cucina Autonoma
❚ Alternatives possibles au monde réel, à la vraie vie, les nouvelles technologies isolent parfois
plus qu’ils ne nous font communiquer. Avec Fucking Alone, se crée de façon subtile et singulière
un théâtre de marionnettes multimédias où les projections vidéos et les éléments virtuels
deviennent les co-acteurs de la jeune femme, seule en scène. Cet univers aide à aborder des sujets
existentiels comme la peur de manquer, la peur de se perdre dans les dédales de la vie ou encore la
mort intellectuelle et physique. Fucking Alone questionne subtilement la société qui nous entoure.
Production : The Danish Art Council et Københavns Kommune
(The Community of Capital Copenhagen).
❚ Graense-Loes est le nom d’une collaboration née il y a trois ans entre des artistes venus
de différentes disciplines artistiques et qui investissent leurs compétences et
connaissances dans des projets artistiques communs. Ils aspirent à participer à la création
et au renouvellement d’un art scénique contemporain utilisant des formes d’expressions
expérimentales et audiovisuelles.
www.graense-loes.dk
☛ Parcours M, O, P, Q, R, S, T, V
Yngvild Aspeli (France)
D’après une nouvelle de Bjarte Breiteig.
Pièce pour marionnettes,
dessins et acteurs
Durée : 30 min.
Mise en scène : Yngvild Aspeli
Jeu et manipulation :
Laura Sillanpää et Pierre Tual
Aide à la mise en scène :
Paola Rizza et Pascale Blaison
Scénographie et lumières : Guillaume Hunout
Bruitages et accompagnement sonore :
Yngvild Aspeli
Musique : Jørn Erik Ahlsen et Radka Toneff
Une production Compagnie Narcisse Théâtre aidée par le
conseil général des Hauts-de-Seine. Avec le soutien de l’Institut
international de la marionnette de Charleville-Mézières.
22 23 mai
© Christophe Loiseau
22 23 mai
☛ Parcours N, P, S et U
Yngvild Aspeli (France)
Solo pour actrice et marionnette
Durée : 10 min.
❚ Un homme a perdu une main dans un accident.
Chaque nuit, il est hanté par les douleurs
irrationnelles qu’il ressent dans cette partie
de son corps qui n’existe plus. Ces mêmes
nuits, une femme erre toute seule dans la
rue. Histoires de pertes et de manques
mises en écho ; le phénomène médical de
la douleur « fantôme » est posé face à
l’histoire « ordinaire » de gens qui ont perdu
quelqu’un ou quelque chose d’important dans
leur vie. Comme si l’histoire de l’homme au
membre amputé traduisait physiquement,
concrètement, l’impalpable et universel
manque. Un spectacle sensible et émouvant.
Mise en scène et jeu : Yngvild Aspeli
Lumières : Guillaume Hunout
Texte extrait de Dans ma maison de papier
j’ai des poèmes sur le feu de Philippe Dorin
❚ Une femme se réveille une nuit et trouve à
l’intérieur de sa poitrine une femme : c’est
elle-même, plus âgée, qui cherche à se cacher
de la mort. Est-ce la vieille dame qui porte la
jeune femme qu’elle était ? Ou la jeune femme
qui porte en elle la vieille dame qu’elle va
devenir ?
Une production Compagnie Narcisse Théâtre.
❚ Diplômée de l’École Jaques Lecoq en 2005 et de l’École nationale supérieure des arts de la Marionnette en 2008, Yngvild Aspeli travaille comme
actrice et marionnettiste en France, en Angleterre et en Norvège. Elle s’investit également dans le Collectif Grand Réservoir. Allume ! Éteins ! est
un solo créé dans le cadre de ses études, comme Signaux, pour lequel elle signe sa première mise en scène qui lui valut un prix de distinction.
22 23 mai
☛ Parcours N, O, T et U
Conception, mise en scène,
scénographie, jeu : Élise Vigneron
Régisseur : Aurélien Bélier
Création sonore : Éric Dubos
Construction : Gérard Vigneron,
Élise Vigneron, Hélène Barreau
Aide à la mise en scène : Aurélie Morin
Dramaturgie : Stéphanie Farison
Assistante : Hélène Barreau
Vidéo : Eduardo Gomes de Abreu
Costume : Nadine Galifi
Remerciements à Loane Dao,
Aurélie Hubeau, Antoine Lenoir,
Emmanuelle Levy, Mathieu Vigneron
22 23 mai
☛ Parcours M, N, O, P, Q, R, S, T, U , V
☛ Hors parcours : le 22 mai à 19 h 30
et le 23 mai à 16 h
❚ Le Théâtre de l’Entrouvert est une
jeune compagnie créée en 2008 par Élise
Vigneron, élève de la sixième promotion de
l’École nationale supérieure des arts de la
marionnette qui explore la transversalité
entre les arts. Traversées est la première
création de la compagnie.
Production : association Médicis Création. Coproduction :
compagnie Théâtre de Nuit. Avec le soutien du conseil
général de Vaucluse, du conseil général de la Drôme, de
l’Institut international de la marionnette, de la Chartreuse
de Villeneuve-Lez-Avignon CNES. Le Théâtre de l’Entrouvert
bénéficie du compagnonnage artistique du Vélo Théâtre
dans le cadre de la mission « lieu compagnonnage
marionnettes et théâtre d’objets » mis en place par le
ministère de la culture – DMDTS.
© Cristian Mikkelsen
Théâtre de l’Entrouvert (France)
Théâtre d’images et de figures
Durée : 50 min.
❚ Clair-obscur : les portes s’ouvrent, sept
seuils, sept étapes découpées en lumière
laissent apparaître des scènes appartenant
au territoire de l’entre-deux où émergent
des figures, des ombres, des projections
d’images, des jeux de reflets, une écriture en
palimpseste qui trouble la vision. À chaque
seuil, les individus se réunissent pour faire
l’expérience de ce qui n’a pas de nom, cet
instant fragile de présence au monde et à
soi. Traversées est une déambulation visuelle
nocturne guidée à la lueur d’une bougie,
créée à partir d’une pensée en images et de
bribes de textes extraits de Seuils de Patrick
Kermann.
Disset Teatre (Espagne)
Marionnettes sur table
Durée : 1 h
Avec : Carme Serna, Juanma Palacios,
Esther López
Direction : Carme Serna
Création lumières : José Perez,
Mariaje López
Conseil artistique : Alfred Casas
Musique originale : Victor Cornell
et Juanma Palacios
Soutiens : Institut del teatre de Barcelona
et Institut Ramon Llull.
❚ Le quotidien de Niente est chamboulé le jour où trois étranges personnages surgissent dans
sa vie et lui remémorent l’existence de Calándria, une jeune fille fragile aux pieds lourds, qui,
même avec tous les baisers du monde, n’est pas parvenue à s’envoler. Accompagné de ses
nouveaux amis, Niente est alors confronté aux joies et aux peines de cet amour passé. Spectacle
sans texte, El Vol de Calándria nous conte l’histoire d’une désillusion amoureuse par la force des
images poétiques et la légèreté de l’humour.
❚ El Vol de Calándria a reçu le Prix du meilleur spectacle de Théâtre visuel décerné par l’Institut
du théâtre de Barcelone. Grâce au Disset Teatre, Carme Serna signe sa première mise en scène.
Les quatre artistes de la compagnie font également partie de la compagnie L’Abric dirigée par
Alfred Casas.
Spectacles-installations en extérieur
Les rendez-vous
☛ le 21 mai à partir de 18 h
☛ le 22 mai à partir de 16 h
☛ le 23 mai à partir de 15 h
☛ 18 h, au bar du théâtre
21 22 23 mai
Cie La Passionata Svironi (Israël)
Théâtre de poche et de rue interactif
Mise en scène : Michal Svironi
Textes : Michal Svironi, Yaara Perah, Yas
Avec : Ayelet Shadmon, Yaara Perah
et Michal Svironi
Décor et accessoires : Flora Loyau,
Arnaud Louski- Pane, Eili levy, Yael SherillMohaliver, Einat Landais, Nadine Abraham
Musique : Ronan Yvon
Costumes : Mali Aviv
Technique : Arnaud Louski-Pane
Lumière : Shootzi, Arnaud Louski-Pane
Production : Eve - The Association of Independent Theater
Creators in Israël. Co-production : Festival international
de théâtre de rue de Bat-Yam, Israël. Avec le soutien
d’Israel Lottery Council. Avec le soutien du service culturel
de l’ambassade d’Israël à Paris.
22 23 mai
☛ le 22 mai à partir de 16 h
☛ le 23 mai à partir de 15 h
Les Babas au Rhum
Objet, son et vidéo
Conception, scénographie, jeu :
Anne Spielmann
Musique : Lionel Malric
Costumes : Noëlle Poirson
Construction : Emmanuel Bach
et Bertrand Sombsthay
Régie générale et construction :
Jean-Marc Speisser
Vidéo : Kristelle Paré
Ce spectacle reçoit le soutien de Réseau en scène –
Languedoc-Roussillon, de la région Languedoc-Roussillon
et du conseil général de l’Aude.
❚ Dans The Hood (le quartier), chacune
des trois maisons miniatures a son univers
particulier. Nous sommes invités à plonger
notre tête dans l’une d’entre elles et à
faire la rencontre singulière d’un comédien
dans un espace intime. À chacun sa propre
expérience ; chaque habitation a plusieurs
histoires et chaque histoire se ré-écrit au gré
de la rencontre…
❚ Créée en 2003, la compagnie La Passionata
Svironi réunit des artistes de différentes
disciplines autour de projets initiés par
sa directrice artistique, Michal Svironi.
La Passionata développe une approche
visuelle, pluridisciplinaire dans des espaces
théâtraux novateurs. Jouant avec les limites
des installations, elle donne une grande
importance au travail du comédien, inspiré
du clown, au présent, en contact proche,
simple et direct avec le public.
Une recherche continue autour de l’abstrait
et sa représentation concrète sur scène.
www.lapassionatasvironi.com
❚ Une ambulance à l’arrêt, comme pour faire
cesser l’urgence, nous ouvre ses portes
pour que nous prenions le temps, du temps,
un temps, qu’il dure 10 minutes ou plusieurs
heures. 7m3 de poèmes-objets nichés au
creux d’un décor sans âge aux tapisseries
d’antan, de curiosités avec lesquelles faire
connaissance par l’ouïe, le toucher, le regard.
Juste prendre le temps, dans un moment
de suspens, un moment d’exploration goûté
à l’arrêt, dans l’ambulance, ou tout près.
❚ D’abord considérés comme une compagnie
de théâtre, Les Babas au Rhum sont vite
assimilés au théâtre d’objet et intégrés
depuis peu dans les réseaux arts de la rue.
Ils brouillent les pistes, déroutent par leurs
réalisations essentiellement créatrices
d’univers visuels, sonores et sensibles.
Au fil des projets et des rencontres, leur travail
se démarque par le décloisonnement des arts,
la quasi-absence de texte, l’universalité
des thèmes traités et la mise en exergue
d’une vision poétique, onirique et burlesque
du monde.
http://lesbabasaurhum.free.fr
21 mai
Lancement du livre du Théâtre
de la Marionnette à Paris
avec les Éditions de l’œil
❚ Depuis l’hiver 1992, Le Théâtre de
la Marionnette à Paris vit et partage
l’effervescence d’un projet où le théâtre
se pense, se risque, s’invente. Cette aventure
artistique et humaine, engagée avec passion à
la faveur d’un art majeur, a permis l’expression
des artistes les plus singuliers et novateurs.
❚ Images et textes d’acteurs investis dans
les projets racontent les 18 ans du Théâtre
de la Marionnette à Paris. Ce livre rend
ainsi hommage aux complices des histoires
artistiques vécues et à venir, qu’ils soient
artistes, spectateurs ou partenaires.
Afin de fêter cette date anniversaire et le
lancement de son livre, l’équipe du Théâtre
de la Marionnette à Paris sera heureuse de
partager ce rendez-vous en votre compagnie.
22 mai
☛ À 16 h, au bar du théâtre
☛ Entrée libre – Informations : 01 43 13 50 60
encontre animée par
R
Bernard Bénattar, philosophe
❚ Avant le spectacle, philosopher ensemble
et se débarrasser des vieilles idées qui
nous encombrent, tel est le principe des
rendez-vous philo du Théâtre de la Cité
internationale ! Dans l’espace convivial du
bar, Bernard Bénattar propose une discussion
libre et ouverte sur le thème de l’insolite.
Une invitation à explorer une large
thématique qui résonne ensuite chez chaque
participant, lorsqu’il devient spectateur.
❚ Au gré des envies et des disponibilités de
chacun, les penseurs pourront se retrouver
après leurs parcours de spectacles : nourris
de 3 des 5 propositions variées de la soirée,
ils seront invités à partager leurs impressions
étranges et leurs surprises amusées.
Théâtre de la Marionnette à Paris
Partenaires
Un théâtre autrement
Le festival les Scènes Ouvertes à l’Insolite
38 rue Basfroi, 75011 Paris.
est soutenu par la Direction régionale des affaires
Tél. : 01 44 64 79 70 / Fax : 01 44 64 79 72
culturelles d’Île-de-France – Ministère de la Culture
[email protected]
et de la communication, la Région Île-de-France,
www.theatredelamarionnette.com
la Ville de Paris, et l’Onda (Office national
de diffusion artistique).
Sculptures d’Aline Bordereau
Photo : © Paul Muse
Conception graphique : Loïc Le Gall
Imprimé par Néotypo, Besançon, France.