NANCY LORRAINE CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL

Transcription

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RE
CENT ATIQUE
DRAM
NATIONAL
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LO
NANCY
E
RRAIN
Une nouvelle saison, c’est un peu une victoire contre les éléments mauvais et les tempêtes
en tous genres, car nous avons tenu ensemble contre les récessions, les déflations et
de terribles enjeux financiers. Et c’est aussi une prise de risques que nous allons partager
avec les artistes grâce à vous. Car votre présence nous est chère. Vous êtes les partenaires
de cette aventure culturelle et votre engagement trouve écho dans celui des créateurs.
Ils ont beaucoup de choses à vous dire sur la vie, la maladie, la disparition, l’amour, l’infamie,
la beauté, la passion, le mensonge, les certitudes qui s’effondrent, les destins qui vacillent !
Beaucoup à nous montrer de nous-mêmes aussi. Ensemble, nous allons traverser ces poèmes
dramatiques qui donnent tant de saveur à notre langue et goûter celles qui nous sont
étrangement familières.
Nous sommes les héritiers d’un événement fondateur, le Festival Mondial de Théâtre
Universitaire, qui a su galvaniser une région entière et assurer un large rayonnement
artistique à notre ville au-delà de nos frontières.
Cultivons ensemble ce goût pour la découverte et la passion des mots !
Michel Didym
Édito.................................................................................................................................................................................................................................... 3
Le Malade imaginaire......................................................................................................................................................................................... 7
Siffler n’est pas jouer !...................................................................................................................................................................................... 8
Macbeth (The Notes)....................................................................................................................................................................................... 10
Benjamin Walter................................................................................................................................................................................................... 13
Neue Stücke.............................................................................................................................................................................................................. 14
Quand j’étais Charles...................................................................................................................................................................................... 16
Sales gosses............................................................................................................................................................................................................ 19
Le Jeu de l’amour et du hasard............................................................................................................................................................ 20
Savoir vivre................................................................................................................................................................................................................ 23
J’habitais une petite maison sans grâce, j’aimais le boudin................................................................................ 25
Woyzeck........................................................................................................................................................................................................................ 26
Sirènes........................................................................................................................................................................................................................... 29
Loretta Strong......................................................................................................................................................................................................... 31
La Mousson d’hiver........................................................................................................................................................................................... 32
Risk.................................................................................................................................................................................................................................... 33
Dalí vs. Picasso..................................................................................................................................................................................................... 34
RING................................................................................................................................................................................................................................... 36
La Boue originelle............................................................................................................................................................................................... 39
La Rose blanche...................................................................................................................................................................................................40
Trois ruptures.......................................................................................................................................................................................................... 43
Productions, tournées...................................................................................................................................................................................44
Théâtre d’été........................................................................................................................................................................................................... 45
La Mousson d’été................................................................................................................................................................................................ 47
Nancy Jazz Pulsations..................................................................................................................................................................................48
Manu Jazz Club...................................................................................................................................................................................................... 49
Je t’aime... ich auch nicht.......................................................................................................................................................................... 50
Fête de l’écriture................................................................................................................................................................................................. 51
Académie théâtrale du temps libre.................................................................................................................................................. 52
Les Extras de la Manufacture................................................................................................................................................................. 54
Relations avec le public................................................................................................................................................................................ 55
Tarifs et abonnements...................................................................................................................................................................................56
Bulletin d’abonnement.................................................................................................................................................................................. 57
Guide du Manufacturien............................................................................................................................................................................... 59
Calendrier.................................................................................................................................................................................................................... 60
L’Équipe......................................................................................................................................................................................................................... 62
Le Théâtre remercie......................................................................................................................................................................................... 63
05
22 / 26
DE
GRAN
SALLE
SEPT.
LE MALADE IMAGINAIRE
MOLIÈRE / MICHEL DIDYM
De Molière
Le corps et l’argent sont au centre de ce Malade imaginaire.
Mise en scène
Il y a en cela une grande modernité car, désormais, nos vies
Michel Didym
sont suspendues à ces dieux : corps et argent / sport et bourse.
Avec
Alors qu’il se porte bien, ce malade a peur de la mort au point de
André Marcon,
mépriser sa famille et de se laisser manipuler par tous les beaux Norah Krief, Agnès Sourdillon
parleurs qui lui promettent une longue vie avec des médicaments
(en alternance), Jeanne
Lepers, Catherine Matisse
appropriés. C’est paradoxal car notre Malade, bien que riche, est
Bruno Ricci
radin. Il veut mettre des médecins dans sa famille pour avoir
Jean-Marie Frin
Barthélémy Meridjen
accès aux ordonnances. Son égoïsme face à la maladie est bien
Jean-Claude Durand
de notre époque et, en l’écoutant, nous nous disons que même
et une fillette
si la science a fait des progrès, ce n’est pas toujours le cas
Musique Philippe Thibault
des docteurs et des patients.
Scénographie Jacques Gabel
Mort sur la scène en jouant ce Malade, Molière devint HommeLumières Joël Hourbeigt
théâtre absolu, celui qui a donné corps et âme à son art, à
Costumes Anne Autran
la mission qu’il s’était fixée d’éclairer le monde à la lanterne de Assistante à la mise en scène
Anne Marion-Gallois
son esprit et de son ironie par la voie du rire, de l’esprit critique et
Chorégraphie
Jean-Charles Di Zazzo
de son goût pour la liberté.
Maquillage et perruque
Imaginaire mais pas seulement métaphysique, bien là, encombré
Catherine Saint Sever
par son corps de chair et d’os, mortel, vraiment malade à
Enregistrement et mixage
musique
force de croire qu’il l’est, ce Malade nous tend un miroir où
Bastien Varigault
se reflètent nos illusions et nos peurs les plus archaïques.
Avec le Quatuor Stanislas
Et, en plus, ça nous fait rire !
Laurent Causse, Jean
07
de Spengler, Bertrand Menut
Marie Triplet
Modiste Catherine Somers
Couturières
Liliane Alfano, Anne Yarmola
Production CDN Nancy Lorraine - La Manufacture, TNS - Théâtre National de Strasbourg
Théâtre de Liège, Célestins - Théâtre de Lyon
Construction du décor Ateliers du Théâtre National de Strasbourg, Ateliers du CDN Nancy Lorraine
Réalisation des costumes Ateliers du Théâtre de Liège - Séverine Thiébault
Avec la participation artistique du Jeune théâtre national
Spectacle créé le 13 janvier 2015 au CDN Nancy Lorraine - La Manufacture
À PARTIR
DE 12
ANS
DURÉE
2H
1ER / 03
GRAN
DE
SALLE
OCT.
SIFFLER N’EST PAS JOUER !
Quatuor Stanislas et Bertrand Causse
Le Quatuor Stanislas est en répétition, à l’affût des plus fines
nuances qui pourront nourrir l’interprétation des œuvres de leur
répertoire. Tout semble se dérouler normalement et l’émotion est
au rendez-vous. La musique se déploie avec le 13ème Quatuor de
Beethoven et Après un rêve de Fauré. Mais voilà qu’un trublion
surgit. Bertrand Causse, altiste, chanteur, siffleur, comédien et
chef d’orchestre va entraîner le quatuor dans un parcours musical
inédit et vertigineux. Ses propres chansons, mises en musique
par Philippe Georges, se mélangent aux éclats de Dubillard et
Ennio Morricone. Le quatuor Stanislas est secoué comme un
cocktail, se prend au jeu et s’amuse à suivre, à accompagner et à
répondre à l’électron libre et facétieux.
Le metteur en scène, Henri de Vasselot, a chanté sous la baguette
de Nicolaus Richter de Vroe, Sir Simon Rattle et Emmanuelle Haïm
avant de mettre en scène Cosi fan tutte avec sa compagnie
L’Envolée lyrique, pour lequel il obtient le prix du public au festival
OFF d’Avignon 2013. En 2014, il a créé Les Contes d’Hoffmann et
La Cruche.
Bertrand Causse est membre fondateur et altiste de l’Ensemble
Illico. Avec le violoniste Nemanja Radulovic, il monte l’ensemble
Trilles du Diable, qui donne de nombreux concerts. Il siffle depuis
toujours et a été invité sur les ondes de France Musique. Depuis
2010, il dirige l’orchestre symphonique Coalescence à Paris.
Fondé en 1984, le Quatuor Stanislas a joué sur quatre des
cinq continents, donné près de mille concerts, présenté des
centaines d’œuvres dont des créations mondiales et enregistré
une vingtaine de disques.
09
Compositions, arrangements
Philippe Georges
Mise en scène
Henri de Vasselot
Chant, sifflets, alto
Bertrand Causse
Violon Laurent Causse
Violon Bertrand Menut
Alto Marie Triplet
Violoncelle
Jean de Spengler
Coproduction CDN Nancy Lorraine - La Manufacture, Ensemble Stanislas
DURÉE
1H15
SPECT
ACLE
MUSICAL
06 / 11
GRAN
DE
L
A
S LE
OCT.
Macbeth (The Notes)
William Shakespeare / DAN JEMMETT
Truculence et délicatesse sont des mots qui vont très bien
ensemble quand il s’agit de Shakespeare. Ces deux mots
conviennent aussi parfaitement à l’acteur ogre David Ayala,
dévoreur de scènes et de textes raffinés, poète des firmaments
aussi bien que des abysses, singulier par la puissance autant que
par la grâce. Il y a quelques années, il interprétait à La Manufacture
un Richard III qui est resté dans les mémoires. Cette saison,
il revient seul en scène pour évoquer Macbeth, le personnage,
la pièce, la légende et le mythe. Ça commence dans l’humilité et
le dépouillement, dans la nuit noire du théâtre, sur ces planches
inertes, dans le néant. Un homme apparaît, c’est un metteur en
scène qui délivre ses notes d’après répétition. Il s’adresse aux
spectateurs comme s’ils étaient ses acteurs. Et le vent de l’esprit
se lève. Et les rôles l’envahissent et les fantômes viennent le
tourmenter et la scène résonne d’éclats de voix qui sont comme
du tonnerre lorsque la guerre est déclarée à l’intérieur de lui et
déborde. Dans le registre de l’humour sans lequel Shakespeare
ne serait pas Shakespeare, l’acteur s’en donne à cœur joie. Dans
ces Notes qui virent parfois au cocasse, notre démiurge inspiré
fait même référence à Bip Bip et au fameux Coyote !
David Ayala est dirigé avec tact par Dan Jemmett, un orfèvre
de Shakespeare qui n’en est pas à son coup d’essai : il vient de
monter Hamlet à la Comédie-Française avec Denis Podalydès
après Les Trois Richard (d’après Richard III), La Comédie des
erreurs à Lausanne, La Nuit des rois et La Tempête au Teatr Polski
de Varsovie.
Une ode au théâtre comme fête de l’âme, comme partage
et comme nécessité.
Production Compagnie des Petites Heures
DURÉE
1H30
11
D’après Macbeth de
William Shakespeare
Traduction
Jean-Michel Déprats
Adaptation
Dan Jemmett et David Ayala
Conception et mise en scène
Dan Jemmett
Collaboratrice artistique
Juliette Mouchonnat
Avec David Ayala
Régie générale Serge Oddos
ou Nourel Boucherk
03 / 07
DE
GRAN
SALLE
NOV.
Benjamin Walter
Frédéric Sonntag
Texte et mise en scène
Qui est Benjamin Walter ? Un écrivain talentueux mais secret,
Frédéric Sonntag
disparu en juin 2011, sans aucune explication, après avoir
renoncé à écrire. En 2013, Frédéric Sonntag a décidé d’enquêter
Avec
Simon Bellouard
sur sa mystérieuse disparition.
Marc Berman, Amandine
Entre théâtre documentaire, roman policier et autofiction, sa
Dewasmes, Clovis Guerrin
pièce est le fruit de son investigation à travers l’Europe à la
Paul Levis, Lisa Sans Jérémie Sonntag, Fleur
recherche de Benjamin Walter. Elle raconte son périple d’Helsinki
Sulmont, Emmanuel Vérité
à Lisbonne, en passant par plusieurs villes européennes, sous la
Création vidéo
forme d’une enquête policière qui se transforme petit à petit en
Thomas Rathier
quête existentielle et en énigme littéraire.
Création musicale Paul Levis
Elle aborde la question du renoncement, notre rapport à la
Création et régie lumière
Manuel Desfeux
disparition et la possibilité pour la littérature de témoigner d’une
Scénographie Marc Lainé
expérience réelle et de faire œuvre de mémoire.
Costumes Hanna Sjödin
S’appuyant sur des photos et des témoignages vidéo et portée Régie son et régie générale
Bertrand Faure
par une bande son jouée en direct, cette enquête conduite par
Régie plateau
une équipe de huit acteurs et un musicien, nous entraîne sur les
Raphaël Dupleix
Administration, production
traces d’un auteur disparu, à la recherche d’une explication sur
le sens de son geste. À la recherche d’une réponse aux multiples Emilie Hénin / Bureau FormART
Diffusion
questions qu’il éveille en nous : Peut-on encore disparaître Carol Ghionda / Bureau FormART
aujourd’hui ? Quelles traces laissons-nous derrière nous ? Quelle
est la véritable nature de nos souvenirs, de notre mémoire ? Que
devient-on quand on renonce à écrire ?
13
Production Cie AsaNIsiMAsa (2015)
Coproduction le Théâtre de Dijon Bourgogne CDN, le Forum - scène conventionnée de Blanc-Mesnil, la Ferme du Buisson scène nationale de Marne-la-Vallée, la SN61 - scène nationale Alençon - Flers - Mortagne-au-Perche, le Théâtre Paul Eluard
de Choisy-le-Roi, Le Prisme - Saint-Quentin-en-Yvelines. Avec l’aide à la création du CnT
Avec le soutien du Festival 360, et de l’Institut Français de Serbie dans le cadre du programme TEATROSKOP
Résidences de création Théâtre de Vanves, la Ferme du Buisson - scène nationale de Marne-la-Vallée, la SN61 - scène nationale
Alençon - Flers - Mortagne-au-Perche, le Théâtre Paul Éluard de Choisy-le-Roi, et le Nouveau Théâtre de Montreuil - CDN
Cette oeuvre a bénéficié de l’aide à la production et à la diffusion du Fonds SACD Théâtre.
La compagnie AsaNIsiMAsa est conventionnée par la DRAC Île-de-France et soutenue en 2015 par le Conseil Général de
la Seine-Saint-Denis
À PARTIR
DE 15
ANS
DURÉE 3H
ENTRACTE
16 / 20
NOV.
NEUE STÜCKE #4
19
NOV.
Trois générations de femmes. La fille, Rachel, la mère et Clara,
la grand-mère, Lin, qui a connu les camps de concentration. Rachel
part à New York, dans un quartier juif, pour retourner aux sources
de sa culture familiale. Des lettres volées, un frère disparu, trois
femmes en conflit et du suspense autour de la mémoire qui
les relie. Mameloschn veut dire langue maternelle en yiddish
Neue Stücke est réalisée en partenariat avec le Goethe-Institut Nancy, le Badisches
Staatstheater de Karlsruhe, le Deutsches Theater de Berlin, Das Haus, Le Hublot, Sciences-Po
Paris campus de Nancy, l’Université de Lorraine, le Conservatoire régional du Grand Nancy,
L’Arsenal et Metz en Scènes, la MGEL et la Maison Antoine Vitez pour la traduction des textes.
Du 10 au 20 novembre, Metz en Scènes et le CDN Nancy Lorraine s’associent pour Neue
Stücke, un temps fort autour de la culture allemande en Lorraine.
Toujours plus de mouvement pour cette quatrième édition de Neue Stücke. Cette année, notre
semaine de la dramaturgie allemande proposera spectacles, échanges, lectures, rencontres,
happenings et sera secouée par une tellurique Nuit blanche berlinoise !
Programmation en cours (cf p.50)
Krise Experts
Création du CDN Nancy Lorraine - La Manufacture, en partenariat avec le Goethe-Institut Nancy.
17
NOV.
Spectacle suivi d’un concert au Hublot
Quand le chou n’est pas là, les
bougies dansent / Du sollst
den Wald nicht vor dem Hasen loben
De Jörn Klare
Une femme est atteinte de la maladie d’Alzheimer. Sa fille lui
Traduction
fait écouter l’enregistrement de conversations qu’elles ont eues
Pascal Paul-Harang
vingt-cinq ans auparavant. La mémoire de la mère s’efface Mise en scène Katrin Plötner
Avec Sts. Eva Derleder
tandis que la fille cherche à savoir qui est son père. Un spectacle
Lisa Schlegel
émouvant d’après un grand livre de Jörn Klare.
Scénographie et costumes
Martin Miotk
Musique Markus Steinkellner
Spectacle en allemand surtitré en français / Production du Badisches Staatstheater de Karlsruhe
De Marianna Salzmann
Traduction Charlotte Bomy
Mise en scène
Brit Bartkowiak
Scénographie
Nikolaus Frinke
Musique Thies Mynther
AvecNatalia Belitski
Gabriele Heinz
Anita Vulesica
Spectacle en allemand surtitré en français / Production du Deutsches Theater de Berlin
20
Dix auteurs français et allemands posent les bases d’un “ cabinet de crise ” formé par les
spectateurs. De nombreux sujets touchant à la sécurité, la santé, l’éducation, la justice, la sexualité
sont soumis à leurs votes, dont les résultats seront ensuite confrontés à de curieux “ experts ”...
Mameloschn, Langue maternelle /
Muttersprache Mameloschn
NOV.
Nuit blanche Berlinoise :
Social Copy Club
and Muscle dance nacht
Une soirée faite de surprises comme une valse électrique, en trois temps.
Temps 1 : Le Social Muscle Club vous convie à son cabaret délirant et joyeusement
participatif. Musique, rires, moments forts, émotions d’une création qui se joue là, en direct.
Une expérience sensorielle et surprenante dont on ne sort pas indemne.
Temps 2 : La soirée Copy & Dance avec sa piste de danse et son grand écran sur lequel sont
projetées des scènes dansées de vidéo clips et extraits de films issus de ces 34 dernières
années. Un coup de foudre entre l’image et la musique ! Un karaoké dansé géant qui réveille
avec le sourire !
Temps 3 : Deux possibilités. Rejoindre la salle de cinéma pour visionner les films tournés en
France par le réalisateur allemand Christoph Schlingensief avec une présentation en direct.
Ou poursuivre les secousses de tout votre être tard dans la nuit avec Tatiana Saphir aka
DJ Obstsalat.
Soirée proposée avec DAS HAUS
15
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GRAN
DE
L
A
S LE
NOV.
Quand j’étais Charles
Fabrice Melquiot
Charles est vendeur de moissonneuses-batteuses et il sait qu’il
est cocu. Et alors ? Il prend le micro et chante, plein de ferveur
envers son idole qui se prénomme comme lui, Charles. Charles
Aznavour. Tous les vendredis, vêtu de son habit de lumière,
il s’élance dans l’arène, sous les sunlights de ce karaoké perdu
dans la campagne du Morvan.
“ Le hasard est curieux, il provoque des choses, et le destin pressé
un instant prend la pose ”, l’infinie mélancolie et le doux sourire
d’Aznavour transfigurent notre héros de la modestie. L’homme
chante pour sa femme, Maryse, même s’il sait qu’il est trop tard
et qu’elle est déjà partie. Il est parfois un peu “ trop ” ou “ pas
assez ” mais nul ne songerait à s’en moquer, surtout pas l’auteur
de ce texte bouleversant où rien n’est dérisoire. Car cet homme est
vrai, ce “ petit ” est grand au fond de lui. Le stroboscope lacère la
nuit dans laquelle erre ce chevalier de l’amour et de la tendresse.
Si la douleur le déchire, son cœur est immense comme celui
de Cyrano ou de Don Quichotte. Costumé de paillettes mauves,
il est seul mais il est habité. Et s’il porte des masques, ce sont des
masques de lui-même. Vincent Garanger interprète toute cette
poésie avec une vitalité âpre, une justesse pleine d’inflexions
rares de subtilité et d’élégance.
“ Les blessures produisent aussi de la lumière ” nous confie
Fabrice Melquiot. Celui-ci a publié une quarantaine de pièces
chez L’Arche Éditeur. Auteur associé au Théâtre de la Ville à Paris
de 2009 à 2012, il dirige le Théâtre Am Stram Gram de Genève
depuis 2012.
Production Le Préau, CDR de Basse-Normandie - Vire
Avec le soutien de la Ville de Vire pour la diffusion en Avignon
DURÉE
1H25
Texte et mise en scène
Fabrice Melquiot
© L’Arche Éditeur
Avec
Vincent Garanger
Sculptures et masques
Judith Dubois
Kristelle Paré
Musique et arrangements
Simon Aeschimann
Lumière Mickaël Pruneau
Construction décor
Les ateliers du Préau
Costumes
Malika Maçon
17
1ER / 18
TION
CRÉA
LA FABRIQ
U
DÉC.
E
SALES GOSSES
Mihaela Michailov / MICHEL DIDYM
“ Je crois en un théâtre qui n’endort pas la conscience des
enfants et des adolescents avec le mirage hypnotisant du
féerique. Je crois en un théâtre qui descend dans le monde
des jeunes pour le représenter dans toute sa complexité. ”
Le ton, vigoureux, est donné par l’auteure roumaine Mihaela
Michailov. Ici, pas de turlututus magiques ni de chapeaux pointus
gentiment facétieux. Inspiré de l’histoire vraie d’une élève
ligotée dans sa classe, Sales gosses est un théâtre qui parle
des jeunes mais qui ne leur est pas destiné exclusivement,
bien au contraire. Enfants, enseignants, parents, tout le monde
est concerné par les questions qui fusent en rafales lorsque
l’on parle d‘éducation (la compétition, l’autorité, la notation, la
violence, la démocratie, le rôle du cadre familial...). La pièce ne
représente pas l’école sous une forme didactique. C’est plutôt
une sorte de feu d’artifice où chaque fusée lancée se ramifie
en une infinité de trajectoires chatoyantes. Au centre de cette
joyeuse pétarade, Alexandra Castellon assume à elle seule
toutes les voix (enfants ou parents aussi bien qu’enseignants
et surveillants). Mise en scène par Michel Didym en 2009 dans
Le Jour se lève Léopold, et très engagée dans la manifestation
d’été dévolue au théâtre contemporain à Pont-à-Mousson, La
Mousson d’été, l’actrice est ce que l’on appelle un “ tempérament ”.
Une vitalité débordante et contagieuse, un humour ravageur, la
jeune femme embrase le plateau à chaque apparition. Elle était
l’interprète idéale pour donner vie à cette brochette de Sales
gosses, avec fougue et loin de toute niaiserie.
De Mihaela Michailov
(Roumanie)
Traduction
Alexandra Lazarescou
Mise en scène
Michel Didym
Avec
Alexandra Castellon,
Philippe Thibault /
Jérôme Boivin (musique)
Scénographie
Philippe Poirot
et Daniel Mestanza
Création musicale
Philippe Thibault
Production CDN Nancy Lorraine - La Manufacture
Le texte a été présenté en 2014, en première lecture française, à l’initiative de la Mousson d’Hiver et en
partenariat avec la Maison Antoine Vitez
Traduction réalisée avec le soutien de la Maison Antoine Vitez
À PARTIR
DE 12
ANS
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15 / 18
GRAN
DE
SALLE
DÉC.
Le jeu de l’amour
et du hasard
MARIVAUX / LAURENT LAFFARGUE
De Marivaux
Au centre de la scène, un tourniquet de jardin public. Comme
Mise en scène
la roulette d’un casino, il fait du théâtre un jeu de hasard qui
Laurent Laffargue
pourrait redistribuer les cartes du jeu social. Est-il possible de
Avec
s’élever dans cette hiérarchie des classes ? Pierre Carlet de
Julien Barret, Georges Bigot,
Chamblain de Marivaux n’est pas un révolutionnaire, ça se saurait,
Maxime Dambrin
mais après Molière et avant Beaumarchais dans son Mariage Manon Kneusé, Clara Ponsot,
Mathurin Voltz
de Figaro, il pose la question, introduit le vers du doute dans la
pomme de ce XVIIIe siècle appelé “ le siècle des Lumières ”.
Dramaturgie Gwenola David
Assistante à la mise
C’est en philosophe entomologiste de l’espèce humaine qu’il
en scène
pose ses personnages dans un huis clos expérimental. Il braque
Audrey Mallada
ses projecteurs sur deux jeunes gens promis à se marier qui se Scénographie Éric Charbeau
et Philippe Casaban
déguisent pour observer l’époux(se) proposé(e) par leur père.
Lumière Hervé Gary
Tous deux ont eu la même idée et intervertissent leur rôle avec
Musique Joseph Doherty
leur valet. Qu’adviendra-t-il de ce chassé-croisé où chacun croit
Costumes Sarah Mériaux
Maquillage, coiffure
que l’autre est ce qu’il n’est pas ? Marivaux, en maître du langage,
Raphaëlle Daouphars
nous tient en haleine. Un mot de trop et c’est la catastrophe. Sur
Régie générale
Nicolas Brun
le fil du rasoir du dit et du non-dit, c’est à un suspense captivant
Régie lumière
qu’il nous convie, dans le plaisir du raffinement et de l’intelligence.
Alain Unternehr
L’auteur, bien plus empathique que sarcastique, veut rire “ de
lui-même qu’il voit dans les autres ”.
Laurent Laffargue “ souhaite mettre en scène en s’appuyant sur
les codes actuels. Car, bien qu’en apparence plus égalitaire, notre
société reste pourtant cloisonnée ”.
Coproduction Théâtre de l’Ouest Parisien - Boulogne-Billancourt, Compagnie du Soleil Bleu
Diffusion Théâtre de l’Ouest Parisien - Boulogne-Billancourt
Avec la participation artistique du JTN - Jeune théâtre national
Et l’aide du Ministère de la Culture / DRAC Aquitaine, le Conseil régional d’Aquitaine, le Conseil général de
la Gironde, la Ville de Bordeaux
Remerciements TnBA - Théâtre national de Bordeaux en Aquitaine, Opéra national de Bordeaux
DURÉE
1H50
21
09
DE
GRAN
SALLE
JANV
Savoir vivre
Pierre Desproges
Michel Didym, CATHERINE MATISSE
Pierre Desproges est le mieux placé pour parler de sa prose :
“ des pages implacables où la délicatesse nacrée du style le
dispute à la clairvoyance rigoureuse de l’analyse austère au
lyrisme glacé ”.
Catherine Matisse et Michel Didym atterrissent là, sur un
plateau qui clignote, dans cette œuvre avec laquelle ils
jonglent en connaisseurs avertis, accompagnés par la musique
extraterrestre des B-52’s, gourmands de sottise comme s’ils
venaient de faire quelque bonne farce qu’ils s’apprêteraient à
réitérer illico.
Tantôt ils ont la méchanceté épidermique et l’égoïsme chevillé
au corps des Monstres de Dino Risi, tantôt ils philosophent,
tantôt ils soupèsent l’homme et la femme. Ça décape et, souvent,
ça dérape ! De la création du monde à l’Apocalypse avec des
“ corbeaux écrasés, des batailles à coups de cric, les résultats
du Top 50 ” et le règlement de compte de la médecine arrogante,
le délire sarcastique n’a pas de bornes.
De Pierre Desproges
Mise en scène
et interprétation
Catherine Matisse
et Michel Didym
Scénographie et lumière
Olivier Irthum
Musique
Vassia Zagar
Costumes
Christine Brottes
Collaboration artistique
Bruno Ricci
Éric Lehembre
Anne Marion-Gallois
Avec la complicité de
Christine Murillo
et Dominique Valadié
23
“ Le savoir-vivre est la somme des interdits qui jalonnent la vie
d’un être civilisé c’est-à-dire coincé entre les règles du savoirnaître et celles du savoir-mourir  ” a dit Pierre Desproges. Celui-là
même qui répondit à une lettre du Trésor public en commençant
par “ Mon cher Trésor ”.
Production CDN Nancy Lorraine - La Manufacture / Théâtre d’été en Lorraine
Spectacle créé le 25 mai 2012 à l’Opéra-Théâtre Metz Métropole
DURÉE
1H15
12 / 16
DE
GRAN
SALLE
JANV.
J’habitais une petite
maison sans grâce,
j’aimais le boudin
J-M. Piemme / P. Jeusette & V. Thirion
Ce n’est pas tant que “ c’était mieux avant ”. Ça, qui peut le dire ?
Il y a du pour et du contre et ce ne sont pas forcément les mêmes
pour chacun. En revanche, ce que peut dire Jean-Marie Piemme,
c’est que “ avant ” vit en nous d’une manière ou d’une autre avec
ses fantômes qui nous hantent. C’est à un voyage du côté intime
des souvenirs que nous convie ce spectacle qui a pour cadre
le territoire le plus commun de l’espace familial : la cuisine. Un
décor hyperréaliste où tout fonctionne et où l’on fait la cuisine
en utilisant de vrais ingrédients, de vrais ustensiles, et où ce qui
mijote dégage un fumet des plus appétissants. À mesure que le
repas se prépare et que les ingrédients se marient et fondent,
petite et grande histoires se mélangent, “ avec jubilation,
tendresse et humour ” : l’usine, sur le trottoir d’en face, où le père
travaille, les fêtes de famille, le Spoutnik, premier satellite lancé
par ce qui s’appelait alors l’URSS. La musique de ces souvenirs
est jouée en direct et des images projetées apparaissent. Une
histoire belge (ça se passe à Seraing) qui n’est pas sans évoquer
la Lorraine, la désindustrialisation, la fin de la métallurgie et ses
dommages collatéraux. Il n’est pas question de se plaindre mais
d’évoquer un monde de “ vivants ” par la face sensible où tout
ne rentre pas dans une logique comptable où, sans production,
c’est un certain rapport à la matière qui change. Quelque chose
de tangible qui n’est plus, si ce n’est dans les chaudrons de nos
mémoires ou, peut-être, dans notre ADN.
D’après Spoutnik de
Jean-Marie Piemme
Adaptation et réalisation
Philippe Jeusette et
Virginie Thirion
25
Avec
Claire Bodson, Philippe
Jeusette, Éric Ronsse
Composition musicale
Éric Ronsse
Scénographie
Sarah de Battice
Avec l’aide de
Philippe Boyard
Construction
Laurent Notte
Philippine Boyard
Margaud Carpentiers
Costumes Élise de Battice
Réalisation des images
Bob Jeusette, Tawfik Matine
Assistanat Tawfik Matine
Un spectacle du Collectif Travaux Publics, Avec le soutien du Conseil de l’Aide aux Projets théâtraux et du
Théâtre Varia. Spoutnik, Ed. Aden, 2008, Collection “ Rivière de Cassis ”
Le spectacle a été créé au Théâtre VARIA, le 28 novembre 2013
DURÉE
1h10
26 / 30
GRAN
DE
L
A
S LE
JANV.
Woyzeck
Georg Büchner / MICHEL DEZOTEUX
Homme moderne s’il en est, Woyzeck est un homme exploité de
bien des manières. Il vient de s’enrôler dans l’armée, est sadisé
par son capitaine, utilisé comme cobaye pour les expériences
médicales d’un médecin exalté qui l’exhibe à ses étudiants et il
se fait piquer sa femme par le Sergent Major. “ Je crois que si on
allait au ciel, il faudrait encore qu’on aide à faire le tonnerre ! ”
dit Woyzeck.
Quarante-neuf fragments de la chronologie bousculée d’un pauvre
hère qui a des voix. Soumis à des accès de schizophrénie, ces
voix lui soufflent sans arrêt : “ tue, tue ! ”, ce qu’il finit par faire.
Responsable ? Irresponsable ? Est-il vraiment fou ou est-ce la
société qui l’a définitivement abîmé ? Comme chez son cousin en
folie Hamlet, on ne sait pas. La pièce ne répond pas mais dit que
“ chaque homme est un abîme. On a le vertige quand on se
penche dessus. ”
Que des actes, “ pas de lamentations ! ” affirme le metteur en
scène Michel Dezoteux. Il agence ces fragments avec la vigueur
noire d’un thriller, comme une avancée inéluctable et fatale dans
les méandres de l’esprit aliéné de Woyzeck.
Inspirée d’un fait divers survenu le 21 juin 1821 (un perruquiercoiffeur au chômage poignarde sa petite-amie), Woyzeck est une
œuvre en morceaux, “ à composer ”, l’ordre n’ayant pas été fixé
par l’auteur, Georg Büchner, mort à 23 ans du typhus en 1837.
Il laisse derrière lui trois pièces, dont Woyzeck, inachevée, qui
deviendra pourtant un classique absolu.
De Georg Büchner
Adaptation, mise en scène
et scénographie
Michel Dezoteux
Avec
Karim Barras, Azeddine
Benamara, Éric Castex, Inès
Dubuisson, Fanny Marcq
Denis Mpunga
Création lumière
Éric Vanden Dunghen
Création costumes
Odile Dubucq
Création maquillage
Jean-Pierre Finotto
Alexis Koustoulidis
Geste Claudio Bernardo
Assistanat à la mise en
scène Glenn Kerfriden
Un spectacle du Théâtre Varia, en collaboration avec le centre des Arts Scéniques (CAS)
Avec l’insertion du Monologue de l’ascenseur de La Mission de Heiner Müller (traduction Jean Jourdheuil
et Heinz Schwarzinger)
DURÉE
1H15
27
23 / 26
DE
GRAN
SALLE
FÉV.
SIRÈNES
Pauline Bureau
Cie la part des anges
Dans une cuisine, en 1966, Annie reçoit un coup de téléphone.
Texte Pauline Bureau
En 2014, Aurore, chanteuse, perd sa voix lors d’un concert.
en collaboration avec
Hélène, enceinte en 1983, soutient une thèse à HEC sur l’histoire Benoîte Bureau, Yann Burlot
Nicolas Chupin
des femmes dans leur rapport au travail. Ainsi débute une
Camille Garcia
histoire, un roman familial dont les liens se tissent au fur et
Gaëlle Hausermann
à mesure, sur trois générations, avec ses naissances et ses
Régis Laroche, Marie Nicolle
morts, ses nuits et ses jours, ses unions et ses désunions. Anne Rotger, Catherine Vinatier
À partir d’un silence, une voix brisée, une parole se construit. Sur
Avec
une page blanche un monde prend relief, des ondes et des Rachel Arditi, Philippe Awat
trajectoires relient les êtres à travers le temps, les mers, l’espace. Yann Burlot, Nicolas Chupin
Camille Garcia, Vincent Hulot
Et ce qui n’est pas dit, le tu, s’exprime et se révèle. Le temps oscille Marie Nicolle, Catherine Vinatier
et l’on croise La Petite sirène d’Andersen et celle de Walt Disney,
Dramaturgie
le port de Shanghai, des rêves et des cauchemars, une guitare
Benoîte Bureau
électrique et des chansons, les fantasmes, le réel, le conscient,
Scénographie
Emmanuelle Roy
l’inconscient, l’intime. Ce puzzle poétique et attachant dont
Lumière et régie générale
Pauline Bureau assemble les pièces, révèle des secrets de
Jean-Luc Chanonat
famille. Sans impudeur mais avec émotion, avec sensation. Alors
et sonore
que la voix se retrouve et que les fils se dénouent, le chant de la
Vincent Hulot
sirène Aurore se libère et la douceur s’élève.
Collaboration artistique et
vidéo Gaëlle Hausermann
La part des anges est la partie du liquide, éphémère, qui
Costumes Alice Touvet
s’évapore quand l’alcool est mis en tonneau pour vieillir.
Diffusion
C’est aussi une compagnie théâtrale dont les membres, issus du
Olivia Peressetchensky
Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique, inventent “  une
façon, de plus en plus personnelle de faire du théâtre ensemble. ”
29
Production Compagnie La Part des Anges
Coproduction Théâtre Dijon Bourgogne - CDN, Le Volcan - Scène nationale du Havre, CDNA Centre dramatique national des
Alpes - Grenoble, Scène nationale de Petit-Quevilly Mont-Saint-Aignan, Comédie de Picardie - Scène conventionnée pour
le développement de la création théâtrale en région, Théâtre Firmin Gémier - La Piscine, pôle national des arts du cirque
d’Antony et de Châtenay-Malabry
Avec l’aide à la création du Département de Seine Maritime. Avec le soutien du Fonds SACD Théâtre
Le texte Sirènes a reçu l’Aide à la création du Centre National du Théâtre Sirènes est publié aux éditions Actes Sud-Papiers
Compagnie dramatique conventionnée par la Région Haute-Normandie et par le ministère de la Culture et de la
Communication / Direction régionale des affaires culturelles de Haute-Normandie
Pauline Bureau est artiste associée au Théâtre Dijon Bourgogne - CDN et au Volcan - Scène nationale du Havre. part-des-anges.com
À PARTIR
DE 15
ANS
DURÉE
2H
1ER / 11
TION
CRÉA
LA FABRIQ
U
MARS
E
LORETTA STRONG
COPI / GAËL LEVEUGLE
“ Je sais que je ne pourrais pas être tout à fait ami avec
quelqu’un qui n’aimerait pas Copi ”, dit Wolinski en août 1977.
Alors rédacteur en chef de Charlie Mensuel, il a fait une place à
Copi, révélé auparavant par Le Nouvel Observateur. Mort du sida
en 1987, Copi, de son vrai nom Raúl Damonte Botana, exilé
politique venu d’Argentine, homosexuel affirmé et joyeux,
excentrique avec panache, dessinateur-philosophe, acteur
foldingue et auteur d’un puissant théâtre du délire, nous laisse
une œuvre foisonnante savoureuse et jouissive dont Loretta
Strong peut être considérée comme un condensé de fantaisie
débridée.
Coincé sur une orbite périlleuse, un vaisseau spatial est en
perdition. La délurée cosmonaute Loretta, que dans le culot
désespéré de son appel téléphonique on a de la peine à croire,
tente de lancer un S.O.S... Un certain M. Drake, malveillant,
a coupé l’alimentation en oxygène ! Mais Linda, mystérieuse
parasite de l’espace, se branche sur la communication pour
annoncer que la terre, envahie par des singes cannibales, vient
d’exploser. Loretta est ensuite fécondée par des rats qui se sont
immiscés par la tuyauterie et notre héroïne, dévastée, se réfugie
sur Bételgeuse où elle accouche de ratons aux yeux de saphir.
Dans sa mise en scène, Gaël Leveugle, explore les limites
(du corps, de la pensée, du connu, du genre, de l’humanité...)
et nous rappelle que nous avons besoin autant de l’air que l’on
respire que d’une notion essentielle : la liberté.
31
De Copi
Mise en scène, jeu
Gaël Leveugle
Musique (composition
et performance)
Jean-Philippe Gross
Dramaturgie Mikaël Serre
Scénographie
Jeanne Comode
Lumière Matthieu Ferry
Production Elodie Couraud
Production Compagnie Ultima Necat
Production déléguée CDN Nancy Lorraine - La Manufacture
Coproduction Centre Culturel André Malraux - Scène nationale de Vandœuvre-lès-Nancy - Transversales Verdun
Coréalisation CDN Nancy Lorraine - La Manufacture, Centre Culturel André Malraux - Scène nationale de
Vandœuvre-lès-Nancy
Avec le soutien de Collectif 12, Mantes-la-Jolie
14 / 16
14
DE
GRAN
SALLE
MARS
LA MOUSSON D’HIVER
ateliers - lectures
rencontres - spectacle
La Maison Européenne des Écritures Contemporaines (MEEC),
en collaboration avec le Théâtre de la Manufacture, organise
depuis 2004 à l’Abbaye des Prémontrés à Pont-à-Mousson des
journées de rencontres pédagogiques pour faire découvrir aux
lycéens et étudiants lorrains les écritures dramaturgiques
contemporaines. La Mousson d’hiver travaille à l’émergence
d’un nouveau répertoire dramatique et propose aux jeunes
spectateurs des ateliers de pratique théâtrale, des spectacles,
des lectures, et des mises en espace avec les artistes qui font
le théâtre d’aujourd’hui. Les textes présentés sont sélectionnés
par le comité de lecture de la Mousson d’été, pour une mise en
voix et en jeu à destination de collégiens, lycéens et étudiants
qui s’y retrouvent spectateurs... et acteurs !
Dans une ambiance où découverte rime avec expérience intime,
ça secoue et ça fuse : un feu d’artifice pour tous les jeunes et
pour ceux qui souhaitent le rester en se frottant au théâtre le plus
contemporain qui soit !
Programmation en cours
À l’Abbaye des Prémontrés
de Pont-à-Mousson
et au CDN Nancy Lorraine
La Manufacture
03 83 37 12 99
meec.org
facebook.com/
lameeclamousson
MARS
RISK
John Retallack / Eva Vallejo - Bruno Soulier
Magnétiques, ensemble, les cinq acteurs font corps et chœur.
Dans le cadre de
La Mousson d’hiver
Corps qui respirent, halètent, chantent. Cinq corps vifs pour
incarner cinq adolescents de Glasgow dont l’auteur anglais,
De John Retallack
John Retallack, a recueilli l’histoire. Entre crises et désarrois,
Conception
sentiment d’abandon, combats pour être accepté par les autres,
Eva Vallejo, Bruno Soulier
Mise en scène
quel rôle tenir ? Éprouver le monde et le risque de vivre c’est
Eva Vallejo
s’éprouver soi-même et l’on explore les limites pour être sûr
de bien exister. La mort, ils ne la “ craignent pas ”. Martin, le
Avec
Henri Botte, Lyly Chartiez
reclus, Ed, le gothique fugueur et trop timide, Michelle, la jeune
Marie-Aurore d’Awans
fille humiliée devenue bastonneuse de choc en découvrant
Gérald Izing
sa force face à Lorraine, la terreur du lycée, les destins sont
Gwenaël Przydatek
Bruno Soulier (claviers)
écorchés et passent par les turbulences de ce que l’on appelle
“ comportements à risque ”.
Musique Bruno Soulier
Lumière Philippe Catalano
Eva Vallejo (mise en scène) et Bruno Soulier (musique) ont
Assistants à la mise
concocté avec leur compagnie L’Interlude Théâtre Oratorio une
en scène
“ vie secrète des jeunes ” inspirée et sensible, révélant toute la
Anne Lepla et Guick Yansen
Régie générale Eric Blondeau
musicalité et la puissance de sidération du texte de Retallack.
Son Olivier Lautem
C’est bien à un oratorio que l’on assiste, avec son étrange
Surtitrage Vidéo
mélancolie, ses fureurs, ses stridences, ses gouffres et des
Fanny Derrier
éclairs d’espoir car tout est plein d’une grande vitalité qui permet
des rebonds.
Entrelacés dans l’espace qui se métamorphose, texte, musique
(lied, slam, rock), sons, lumières et danse génèrent un spectacle
envoûtant et hypnotique.
33
Production L’Interlude T/O
Coproduction Le Grand Bleu, Établissement national de production et de diffusions artistique,
Lille - en partenariat avec le Théâtre du Nord, le Théâtre national Lille Tourcoing, la Région Nord
Pas-de-Calais et la MJC de Rodez
Soutien à la production La Méridienne, Scène conventionnée de Lunéville. Soutien de la Spedidam
Compagnie conventionnée par le Ministère de la Culture, DRAC Nord Pas-de-Calais et le Conseil Régional
Nord Pas-de-Calais, soutenue par le Conseil départemental du Nord et la Ville de Lille
“ Compagnie-compagnon ” du Théâtre du Nord, Théâtre National Lille Tourcoing Région Nord Pas-de-Calais
RISK est traduit de l’anglais par Isabelle Famchon
Ed. Les Solitaires Intempestifs John Retallack est représenté par l’Agence DRAMA en France
À PARTIR
DE 14
ANS
DURÉE
1H20
22 / 25
GRAN
DE
L
A
S LE
MARS
DalÍ vs. Picasso
Fernando Arrabal / Frank Hoffmann
Arrabal situe cette rencontre des deux artistes géniaux la
“ nuit du jeudi 29 avril 1937 dans un grand appartement parisien
délabré ”. À partir de faits réels et de la correspondance entre les
deux peintres, l’auteur invente un dialogue d’exilés, de “ sanspapiers ” comme ils s’appellent eux-mêmes.
Sur la scène, deux tableaux majeurs directement liés à la Guerre
d’Espagne (1936-1939) : Construction molle aux haricots
bouillis (prémonition de la guerre civile) de Dalí et Guernica de
Picasso. Arrabal, à travers les chicaneries cocasses des deux
artistes qui fuient la dictature de Franco, dresse le tableau d’une
époque confuse. Pas la nôtre, non, mais celle des années 30
où le fascisme étend ses tentacules sur l’Europe. Dans une
langue luxuriante, exubérante, poétique, toute en associations
détonantes, l’auteur – esprit vif et cinglant – s’amuse en
soufflant sur les braises du feu qui couve avant la Seconde Guerre
mondiale. Il fait exploser les clichés et titille les contradictions.
Deux manières d’être engagé, deux pratiques artistiques
s’affrontent. Ils sont des techniciens hors pair mais l’expriment
différemment : précision maniaque et scientifique pour Dalí ; trait
plus primitif, plus brut, pour Picasso. Dans ce salon, il y a aussi
les compagnes, muses sacrées, Gala Dalí et Dora Maar, Mme
Picasso, qui lance des couteaux...
Pour incarner les deux monstres sacrés, Frank Hoffmann
entraîne dans cette aventure d’immenses acteurs, familiers du
meilleur théâtre allemand (parfaitement bilingues, ils jouent ici
en français !) : Marie-Lou Sellem et Samuel Finzi.
“ Composition molle
aux haricots bouillis
(Prémonition de la Guerre
Civile) ”
De Fernando Arrabal
Mise en scène
Frank Hoffmann
Avec
Luc Feit, Samuel Finzi
Jacqueline Macaulay
Marie-Lou Sellem
Scénographie
Christoph Rasche
Costumes
Katharina Polheim
Lumières Zeljko Sestak
Musique René Nuss
Dramaturgie
Andreas Wagner
en scène
Alexandra Schumann
Maquillage Jasmine Schmit
Habillage Yolande Schmit
Coproduction Théâtre national du Luxembourg, Ruhrfestspiele Recklinghausen
DURÉE
1H15
Les costumes ont été
réalisés dans les ateliers
du TNL sous la direction de
Denise Schumann
35
21 / 29
AVR.
The Events / Les Événements
David Greig / RAMIN GRAY
De David Greig
Il n’est jamais nommé mais le tueur dans The Events (Les
Evénements), a bien des traits communs avec Anders Behring Traduction Dominique Hollier
Mise en scène
Breivik, assassin de 69 personnes réunies lors du camp d’été
Ramin Gray (GB)
Actors Touring Company
de la Ligue des jeunes travaillistes (AUF) sur l’île d’Utøya,
en Norvège, le 22 juillet 2011.
Production
La pièce commence après le drame, dans l’onde du choc. Rien de
CDN Nancy Lorraine larmoyant pourtant, ni dans la pièce de David Greig ni dans son La Manufacture, les Théâtres
de la Ville de Luxembourg,
traitement par l’Actors Touring Company. Confrontée à la barbarie,
Actors Touring Company
(Londres)
une prêtre, Claire, est ébranlée et cherche une réponse à de tels
actes. Le retour à la vie de la communauté atteinte passe par
Création française dans le
le chant et l’accueil d’une chorale ayant préalablement répété
cadre du festival RING
dans chaque lieu où la troupe se produit. Poignant et majestueux.
RING #5
RING, ce n’est pas qu’un ring de boxe. Ce n’est pas seulement les Rencontres Internationales
Nouvelles Générations. Ring, c’est aussi le cercle ou l’anneau en anglais ou en allemand,
celui qui marie entre elles les troupes venues de nombreuses nations d’Europe et d’ailleurs,
au printemps, tous les deux ans désormais.
C’est aussi un opéra de Wagner et un hymne disco, Ring my bell, qui est un appel à la
jouissance. Et il ne faut pas oublier Ring, film japonais halluciné de vidéo maudite !
Dans le monde de RING, internationalite et cosmoponal, il y a un peu de tout ça ; on rebondit
dans les cordes, et les frontières sont faites pour être sautées, voire dynamitées. Les œuvres
proposées bousculent les genres et les limites spatiales autant qu’artistiques. Il ne s’agit
pas d’expérimentations mais de propositions fortes, musicales souvent, technologiques ou
brutes, explosées, acérées, graphiques parfois, planantes ou concentrées, toujours inédites
et surprenantes.
Ring continue à être une ligne de partage et de passages pas sages d’émotions puisées
dans l’électricité du temps.
Programmation en cours nancyringtheatre.fr
21 / 29
AVR.
RENCONTR
ES
INTERNATIO
NALES
ELLES
NOUV TIONS
RA
GÉNÉ
Quatre infirmières suédoises
en déplacement
Marie Henry / UBIK Group
Les phares d’une voiture de golf trouent la nuit. Quatre infirmières Mise en scène, scénographie
en descendent. Auparavant, elles ont pris le pouls de la ville, et interprétation UBIK Group
Anja Tillberg, Sylvain Daï
la nôtre, enregistré son électrocardiogramme et examiné son
Vanja Maria Godée
système nerveux. Vient le moment, sur scène et en direct, Emilia Tillberg, Cyril Aribaud
et Beata Szparagowska
des soins. Ils sont prodigués lors d’un voyage qu’elles organisent
Création UBIK Group
pour nous sans que nous quittions notre siège. Les quatre Production Théâtre de Liège
et Shanti Shanti asbl
infirmières s’amusent à nous perdre ; elles n’ont pas vu la même
Coproduction
chose ! Quatre points de vue différents, quatre passés composés
CDN Nancy Lorraine La Manufacture
et recomposés se confrontent. Bienveillantes, pourtant, elles
Avec l’aide de la Fédération
nous aident à nous retrouver à l’aide d’un langage universel,
Wallonie-Bruxelles
graphique et ludique : les pictogrammes.
Service Théâtre
Avec le soutien du Centre
“ Peut-être un souvenir ne fonctionne t-il pas uniquement
culturel de Forest
à rebours ? ” dit, dans Alice au pays des merveilles la Reine
Création le 29 nov. 2015 au
de Cœur, inspiratrice du collectif belgo-suédois UBIK Group.
Théâtre de Liège
37
05 / 11
TION
CRÉA
LA FABRIQ
U
MAI
E
LA BOUE ORIGINELLE
Henri Roorda / FRANÇOISE KLEIN
C’est à “ un beau chantier ” que nous convie Françoise Klein.
Dans le cadre de
Musique Action
D’une bétonneuse naît la boue d’où naît la chair, faite de terre et
de peau. L’installation est le terrain d’une cérémonie où résonnent
D’après Henri Roorda
les mots de Henri Roorda, né à Bruxelles le 30 novembre 1870
et mort à Lausanne en 1925, professeur de mathématiques
Extraits du volume de
chroniques Les Saisons
favorable à une pédagogie anti autoritaire et auteur visionnaire :
“ J’ai le regret de devoir rappeler (...) que le père de notre race a indisciplinées, édition établie
et présentée par Gilles
été fait avec de la boue. Il reste un peu de cette boue originelle
Losseroy, Allia 2013
dans les cœurs d’aujourd’hui. Voilà pourquoi il ne faut pas agiter
Une pièce de Françoise Klein
les hommes avant de s’en servir. Quand on les agite, leur âme se assistée par Philippe Poirot
trouble, parce que les impuretés du fond remontent à la surface.
à la mise en scène et à la
scénographie
Des esprits animaux se mêlent alors à l’esprit humain qui est
dans l’individu et celui-ci ne sait plus ce qu’il fait. ” Henri Roorda, En regard croisé avec Gilles
Losseroy sur l’œuvre
La Boue originelle - 1923.
de Henri Roorda
Pour Françoise Klein, “ esprit frappeur ” et femme debout,
accompagnée dans sa sculpturale “ transmutation ” par Thierry
Avec
Françoise Klein
Mathieu, pas de tabou !
et Thierry Mathieu
Actrice et plasticienne, Françoise Klein collabore régulièrement
en collaboration
avec la compagnie La Mazurka du Sang Noir, notamment dans
artistique
L’Hirondelle vole avec la rapidité du zèbre de Henri Roorda. Elle
joue avec Sophie Perez et Xavier Boussiron (La compagnie
du Zerep), Hubert Colas ou le Collectif Kinorev et participe à la
création du triptyque chorégraphique de la compagnie Ormone
avec Aurore Gruel.
Production Les productions de l’Enclume
Coproduction CDN Nancy Lorraine - La Manufacture, Drac Lorraine
Avec le soutien du CCAM Scène nationale de Vandœuvre-lès-Nancy, Compagnie La Mazurka du Sang Noir,
atelier Les Trois Huit, Maison Lillebonne
Coréalisation CDN Nancy Lorraine - La Manufacture, Centre Culturel André Malraux - Scène nationale de
Vandoeuvre-lès-Nancy
Scène nationale de Vandœuvre-lès-Nancy
39
20 mai
03 JUIN
GRAN
DE
L
A
S LE
LA ROSE BLANCHE
Udo Zimmermann
Opéra de Udo Zimmermann
“ L’homme supérieur est clarté, et non éclat superficiel ”.
Opéra National de Lorraine
Cette citation de Lao-tseu imprimée sur des tracts hostiles au
Opéra de chambre en seize
régime nazi est de celles qui ont coûté la vie à deux étudiants
tableaux
allemands, Sophie Scholl et son frère Hans. Avec certains de
Direction musicale
leurs professeurs de la Faculté de Munich, ils ont fondé La Rose
Nicolas Farine
blanche, un réseau clandestin de résistance à Hitler.
Mise en scène et
scénographie
Sur des tracts ou inscrits sur des murs à la peinture, leurs slogans
Stephan Grögler
convoquent, avec Lao-tseu, Schiller, Goethe, Novalis ou la Bible. Costumes Véronique Seymat
Orchestre symphonique et
Le 18 février 1943, un concierge du campus les aperçoit alors
lyrique de Nancy
qu’ils lancent des tracts de la coursive du deuxième étage
donnant sur le hall du bâtiment principal. Dénoncés, ils sont
Créé au Conservatoire de
Dresde le 17 juin 1967, sur un
immédiatement arrêtés.
livret de Ingo Zimmermann
Udo Zimmermann compose une musique qui, sans illustrer
l’anecdote, plonge au cœur de l’humanisme des jeunes militants
Version révisée créée à
en épousant ce moment suspendu où, enfermés dans une cave l’Opéra d’Etat de Hambourg,
sur un livret de Wolfgang
après un procès expéditif, ils attendent le bourreau qui les Willaschek le 27 février 1986
décapitera à la hache. Créé une première fois en 1967, l’opéra
Titre original
est entièrement remanié en 1986 pour gagner en densité.
Die Weisse Rose
Le livret est basé sur la correspondance et les écrits des deux
résistants. Le chant s’autorise un certain lyrisme, ce qui est rare Ouvrage en allemand surtitré
pour une œuvre contemporaine. Pas de furie ni de révolte mais,
Sophie Scholl
paradoxalement, ce sont les frémissements et le calme dans
Elizabeth Bailey
Hans Scholl
lequel les deux martyrs sont repliés qui nous touchent. Stephan
Armando Noguera
Gröler, le metteur en scène, invente un espace où “ le mur
a priori sinistre et le sol peuvent changer sous les effets des
lumières pour évoquer d’autres espaces et recréer le souvenir
de la rêverie ” pour nous inviter à appréhender “ l’universalité
d’un acte de résistance ”
Coproduction Jeune Opéra Compagnie, Arc en Scènes Théâtre populaire Romand - La Chaux-de-Fonds (Suisse)
DURÉE
1H15
41
24 mai
04 JUIN
E
BRIQU
LA FA
TROIS RUPTURES
Rémi De Vos / OTHELLO VILGARD
Comme s’il s’agissait d’une partition musicale en trois
mouvements, Johanna Nizard et Pierre-Alain Chapuis, acteurs
polymorphes, interprètent six personnages qui forment les trois
couples de Trois ruptures. Trois “ variations ” dont Rémi De Vos
donne le tempo : Allegro, pour Sa Chienne (1er mouvement),
Moderato pour Pompier (2e mouvement) et Furioso pour
Une Enfant (3e mouvement). Des phrases au souffle court
témoignent de l’assèchement d’une relation qui se délite jusqu’à
son point de rupture, jusqu’à l’éclat d’une violence qui fait
irruption dans ce temps des ruines. Par glissandos, on passe de
situations où l’incompréhension percute le comique à la cruauté
finale, théâtrale, détonante. Mais constater n’est pas abdiquer.
Pour Rémi De Vos “ la force du théâtre réside dans son effet
miroir ”. Il se réfère à Tchekhov : “ Une pièce de théâtre devrait
pouvoir provoquer cette réaction chez le spectateur : oui, c’est
comme ça... Est-ce que nous ne pourrions pas faire quelque
chose pour améliorer un peu la situation ? ”.
Comme observé sous la lame d’un microscope, le dispositif scénique
et sonore est un “ laboratoire de l’humanité ” médusant.
En 1997, Remi De Vos écrit avec des acteurs André le magnifique
(Molière du meilleur auteur, meilleur spectacle de création, meilleure
pièce comique, révélation féminine et masculine). Depuis, de
nombreuses pièces ont vu le jour dont Occident, La Camoufle,
Le Ravissement d’Adèle, Sextett mises en scène notamment par
Christophe Rauck, Éric Vigner ou Anne-Laure Liégeois.
Texte de Rémi De Vos
Mise en scène
scénographie, son
Othello Vilgard
43
Avec
Pierre-Alain Chapuis
et Johanna Nizard
en scène
Louise Loubrieu
Lumière Franck Thévenon
Costumes
Cécile Ponet et Fleur Peyfort
Production Compagnie Solaris
Coproduction Scènes du Jura - Scène nationale, Château Rouge - Annemasse
Trois ruptures est publié aux Éditions Actes Sud-Papiers et a reçu l’aide à la création du Centre national
du Théâtre (CNT)
La compagnie Solaris a été créée le 12 avril 2011 par Rémi De Vos, auteur de théâtre et Othello Vilgard,
metteur en scène.
DURÉE
1H05
Le Centre Dramatique National Nancy Lorraine est un lieu de création orienté vers les textes contemporains
(Laurent Gaudé, Angela Dematté, Serge Valletti, Jonas Hassen Khemiri, Pierre Desproges...) et le répertoire
classique (William Shakespeare, Marivaux, Molière, Bertolt Brecht, Montaigne...). Ses créations sont
présentées à Nancy, en tournées régionale, nationale et internationale.
Et un lieu d’aide à la création en s’associant régulièrement à d’autres théâtres ou compagnies pour
produire des spectacles sous forme de coproduction.
CRÉATIONS / TOURNÉES
Le Malade imaginaire
De Molière, mise en scène Michel Didym
Spectacle créé le 13 janvier 2015 CDN Nancy Lorraine
100 représentations du 13 janvier au 6 juin 2015
CDN Nancy Lorraine
22 / 26 SEPT. 15
Belfort (90) Le Granit
28 / 29 SEPT. 15
Ollioules (83) Châteauvallon CNCDC 1er / 3 OCT. 15
Brive (19) Les Treize Arches
8 / 9 OCT. 15
Marseille (13) Théâtre du Gymnase 13 / 16 OCT. 15
Montbéliard (25) MA Scène nationale
5 NOV. 15
Versailles (78) Théâtre Montansier 10 / 13 NOV. 15
BELGIQUE
Liège, Théâtre de Liège
18 / 24 OCT. 15
ALLEMAGNE
Karlsruhe, Badisches StaatsTheater 30 / 31 OCT. 15
SUISSE
Monthey, Théâtre du Crochetan
3 NOV. 15
Sales gosses / création 2015
De Mihaela Michailov, mise en scène Michel Didym
Spectacle créé le 1er décembre 2015 au CDN Nancy
Lorraine - La Manufacture
CDN Nancy Lorraine
1er / 18 DEC. 15
Timisoara (Roumanie), Théâtre national13/14 janv. 16
Timisoara, European Festival of Performing
Arts Timisoara
9 / 13 MAI 16
Reims (51) La Comédie de Reims, CDN 18 / 20 MAI 16
Théâtre national de Bordeaux en Aquitaine OCT. 16
Théâtre national de Toulouse Midi-Pyrénées NOV. 16
The Events / Création française 2016
De David Greig, traduction Dominique Hollier,
mise en scène Ramin Gray
CDN Nancy Lorraine - La Manufacture
AVR. 16
(Création française dans le cadre du festival RING)
Coproductions
Quatre infirmières suédoises en déplacement
Création UBIK Group
Production L’amicale de Production
amicaledeproduction.com
Yokohama (Japon) Kaat - Yokohama Arts festival 11 / 13 Sept. 15
Saint Denis de La Réunion,
Théâtre Champ Fleuri
29 / 31 oct. 15
Bar-le-Duc (55) Le Carré - Scène nationale
19 / 20 Nov. 15
Château-Gontier (53),
Le Carré - Scène nationale
24 Nov. 15
Le Mans (72) Les Quinconces - L’Espal
26 / 27 Nov. 15
Mulhouse (68) La Filature - Scène nationale
2 / 3 DEC. 15
Besançon (25) Les 2 Scènes
15 / 17 dEc. 15
New-York (USA)
Public Theater - Festival Under The Radar
7 / 10 janv. 16
Toronto (Canada) Harbourfront Center
20 / 23 janV. 16
Minneapolis (USA) Walker Art Center
28 / 30 janv. 16
Montréal (Canada) Usine C
3 / 6 fév. 16
Lille (59) maison Folie Wazemmesmars 16
Turnhout (Belgique) De Warande
4 mai 16
Oostende (Belgique) CC De Grote Post
7 / 8 mai 16
TRE
THÉÂ
D’ÉTÉ
2015
Création dimanche 29 novembre 2015 au Théâtre de Liège
dans le cadre de RING
AVR 16
Loretta Strong / création 2016
De Copi / mise en scène, jeu Gaël Leveugle
Création du 1er au 11 mars 2016
Théâtre Ici & Là, Mancieulles (54)
et tournée sur la saison 16/17
17 / 18 MARS 16
Textes Nathalie Fillion, Nino Haratischwili, Jean-Philippe Jaworski, David Lescot, Philipp Löhle, Markus
Orths, Frédéric Sonntag, Gerhild Steinbuch, Nis-Momme Stockmann, Frédéric Vossier
Concept et mise en scène Michel Didym
Avec Nadine Ledru, Pierre-Émile Bisch, François Glickson, Jessica Czekalski, Damien Devoge, Ugo Leclercq, Sébastien Del
Rio, Lucile Brossard, Léo Lipka, Alexandre Dolle
Conseiller artistique Laurent Muhleisen / Assistante à la mise en scène Nadine Ledru
Production Production CDN Nancy Lorraine - La Manufacture
En partenariat avec le Goethe - Institut Nancy, la Maison Antoine Vitez pour la traduction des textes, le Conservatoire régional
du Grand Nancy, l’Université de Lorraine. Avec le soutien de la Région Lorraine, du Conseil départemental de Moselle, du Conseil
départemental de Meurthe-et-Moselle et du Rectorat de l’Académie Nancy - Metz
Ven 19 juin à 20h30
Commercy (55)
Château Stanislas
En partenariat avec la Communauté de communes
du Pays de Commercy (CODECOM) - Entrée libre,
Réservation 03 29 91 23 88
Florange (57)
Mer 1er JUIL / 20h
Collège Louis Pasteur - 2 Place du Collège
En partenariat avec la Ville de Florange et le Centre
Culturel La Passerelle - 15 /10 / 5€
Réservation à La Passerelle 03 82 59 17 99
Jeu 25 JUIN / 20h
Nancy (54)
Lycée Loritz - 29 rue des Jardiniers - 10 /5€
Réservation La Manufacture 03 83 37 42 42
[email protected]
Ven 3 JUIL / 20h
Maxéville (54)
École Jules Romains - Rue du Brénon
En partenariat avec la Ville de Maxéville
6 / 3€ / Gratuit (-18 ans)
Réservation auprès du Pôle Sport Culture et Loisirs
03 83 32 30 00
Ven 26 JUIN / 20h
Liverdun (54)
Collège Grandville - 2 rue Pierre Pinteaux
En partenariat avec de l‘Office municipal
d’animation de Liverdun - 8 / 4€
[email protected] - liverdun.fr
Mar 30 JUIN / 20h
Blainville-sur-l’eau (54)
École Jules Ferry - 13 bis rue de Gerbéviller
En partenariat avec la Ville de Blainville-sur-l’eau - 5€
TRE
THÉÂ
D’ÉTÉ
2016
Sam 4 JUIL / 20h30 / Dim 5 JUIL / 17h Lunéville
(54) Château des Lumières
En partenariat avec le Château des Lumières et le
Conseil départemental de Meurthe-et-Moselle
10 / 8€ - Réservation 03 83 76 04 75
Billetterie sur chateauluneville.meurthe-et-moselle.fr
Jeu 9 JUIL / 20h30
Sarreguemines (57)
Lycée Henri Nominé - 60 rue du Maréchal Foch
En partenariat avec la Ville de Sarreguemines - 10€
Meurtres de la princesse juive
CRÉATION
D’Armando Llamas / mise en scène Michel Didym
Création du 27 juin au 1er juillet 2016
à l’École nationale Supérieure des Arts et Techniques du Théâtre (ENSATT), Lyon.
Soutien
Forbidden di Sporgersi
D’après Algorithme éponyme de Babouillec
Pierre Meunier et Marguerite Bordat
Production La Belle Meunière
labellemeuniere.fr
Festival d’Avignon,
Chartreuse de Villeneuve lez Avignon Examen
19 JUIN
09 JUIL.
Devenez président et membre d’un jury !
Savoir Vivre
Textes de Pierre Desproges, mise en scène
et interprétation Catherine Matisse et Michel Didym
CDN Nancy Lorraine
09 JANV. 16
Nogent-sur-Marne (94)
La Scène Watteau
15 / 16 JANV. 16
Agen (47) Théâtre municipal Ducourneau 5 FEV. 16
Trappes (78) La Merise
11 / 12 FEV. 16
Monaco
Théâtre Princesse Grâce de Monaco
3 MARS 16
Châlons-en-Champagne (51) La Comète 8 / 9 MARS 16
GERMINAL
Halory Goerger et Antoine Defoort
La tournée de théâtre d’été a pour vocation d’aller à la rencontre du public lorrain en investissant le
patrimoine architectural, historique et naturel de la Région.
15 / 24 JUIL 15
Représentations à partir du 4 juillet 2016, dans le cadre du théâtre d’été en Lorraine
Coproduction ENSATT, CDN Nancy Lorraine - La Manufacture
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RES
LECTU
MISES EN E
AOÛT
SPACE
LA MOUSSON D’ÉTÉ
Écrire le théâtre aujourd’hui
Fondée en 1995 par Michel Didym, son directeur artistique,
La Mousson d’Été constitue l’un des événements européens
majeurs pour la découverte, la formation et la promotion des
nouvelles écritures dramatiques. Pendant sept jours, au cœur
de la Lorraine, l’Abbaye des Prémontrés ouvre ses portes aux
auteurs dramatiques, aux metteurs en scène, aux universitaires,
aux comédiens et au public pour venir écouter le théâtre
d’aujourd’hui. C’est autour de lectures, de mises en espace de
textes, inédits ou traduits pour la première fois en français, de
conversations et de spectacles que La Mousson d’Été organise
ce terrain de rencontres.
Venus de toute l’Europe ces auteurs nous proposent d’entendre
leurs rêves inédits, leurs utopies, leurs engagements et leurs
réflexions. Chacun avec son empreinte personnelle. Tous
sont porteurs d’un souffle et d’un climat particulier qui nous
enrichissent et font la beauté de ces rencontres internationales.
Adossée à ces lectures et mises en espace, l’Université d’été
européenne réunira cette année 70 stagiaires (enseignants,
étudiants, artistes, professionnels du théâtre...) venus, eux
aussi, des quatre coins de l’Europe. Ils décrypteront les tenants
et les aboutissants des dramaturgies contemporaines soumises
à leur appréciation.
La prochaine édition de La Mousson d’Été continuera d’affirmer
sa dimension européenne et se déroulera du 21 au 27 août 2015.
Elle sera traversée, entre autres, par les mots de : Rachid Benzine,
George Brant, Davide Carnevali, Wael Kaddour, Pedro Kadivar,
Roberto Scarpetti, Michel Vinaver... (programmation en cours)
ACLES
SPECT
RENCONTR
ES
47
à l’Abbaye des Prémontrés
de Pont-à-Mousson
Université d’Eté européenne
et rencontres théâtrales
internationales
21e édition
03 83 81 20 22
meec.org
facebook.com/
lameeclamousson
13 / 17
OCT.
nancy jazz pulsationS
Dida
Mardi 13 OCTOBRE 20H30
Stéphane Belmondo
Modern love songs (Jazz / Israël)
Dida Voix, guitare / Julian Pollack Orgue, piano
Tal Ronen Basse / Dan Aran Batterie
Love for Chet (Jazz / France)
Stéphane Belmondo Trompette, bugle / Jesse Van
Ruller Guitare / Thomas Bramerie Contrebasse
MERCREDI 14 OCTOBRE 20H30
Maxime Bender 4tet
Jacky Terrasson
(Jazz moderne / Luxembourg)
Artiste soutenu par music:Lx / Maxime Bender
Saxophone / Simon Seidl Piano / Oliver Lutz Basse
Silvio Morger Batterie
Take This (Jazz / France - Etats-Unis)
Jacky Terrasson Piano / Sly Voix, beat box Johnsonn
Burniss Travis Basse / Lukmil Perez Batterie
Minino Garay Percussions
JEUDI 15 OCTOBRE 20H30
Sandro Lorier Gypsy Trio
Yorgui Loeffler Trio
(Jazz Manouche / France)
invite Tchavolo Schmitt
Sandro Lorier Guitare / Paquito Lorier
& Marie-Christine Brambilla
Christophe Reinhardt Guitare Contrebasse
(Jazz manouche / France)
Yorgui Loeffler Guitare / Sébastien Kauffmann Guitare
rythmique / Christophe Reinhardt Contrebasse / MarieChristine Brambilla Voix / Tchavolo Schmitt Guitare
VENDREDI 16 OCTOBRE 20H30
Eli Degibri
Dee Alexander 4tet
Cliff hangin’ (Jazz / Israël)
Eli Degibri Saxophone ténor / Gadi Lehavi Piano
Barak Mori Contrebasse / Ofri Nehemya Batterie
Songs my mother loves (Jazz / Etats-Unis)
Dee Alexander Voix / Miguel dela Cerna Piano
Wolfram Derschmidt Basse / Dusan Novakov Batterie
SAMEDI 17 OCTOBRE 20H30
Colin Stetson
Déchets (Rock azimuté / France)
& Sarah Neufeld
Rosette
Sébastien Coste Saxophone soprano, voix / Camille
Perrin Contrebasse, voix / Michel Deltruc Batterie, voix
Jean-Kistoffe Camps Électro-acoustique, voix
Tarifs NJP à la Manufacture
Tarif plein en prévente 21€ / Tarif réduit en
prévente 17€ (étudiants, demandeurs d’emploi et
abonnés Manufacture) / Tarif sur place 23€
Never were the way she was
(Jazz expérimental / Canada)
Colin Stetson Saxophone / Sarah Neufeld Violon
Abonnement
Abonnement Trio (3 concerts au choix) 42€
nancyjazzpulsations.com
MANU JAZZ CLUB #3
Nancy Jazz Pulsations et le Théâtre de la Manufacture vous
proposent un rendez-vous jazz mensuel avec une programmation
qui maintient le fil du jazz à Nancy entre deux festivals NJP en
proposant une affiche éclectique mêlant des projets audacieux à
l’invitation de grands noms du jazz européen.
les jeudis 12 novembre
10 décembre / 21 janvier
4 février / 17 mars
7 avril / 12 mai
Tarif unique (prévente) 14€
Tarif sur place 16€
Abonnement “ Trio Jazz
Club ” : 36€ (3 concerts
différents au choix)
Abonnement Général : 77€
(les 7 concerts)
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15
Entartete
NOV.
MAI
Musik
Fête de l’écriture
ARSENAL - Metz
Je t’aime... Ich auch nicht
Au théâtre de la Manufacture
Les rencontres musicales
franco-allemandes - 7e édition
Croiser les regards de créateurs d’aujourd’hui issus des deux
mondes culturels, français et allemands, et permettre ainsi la
mise en évidence de préoccupations artistiques contemporaines,
tant convergentes que divergentes, telles sont les ambitions de
ce Festival créé en 2009.
Chaque année, un fil rouge traverse la programmation. Pour sa 7e
édition, et pour commémorer le 70e anniversaire de la libération
des camps, le Festival “ Je t’aime... Ich auch nicht ” s’attache à
la question de l’Entartete Musik, la musique désignée comme
“ dégénérée ” par les idéologues nazis. Adeptes de l’École de
Vienne, compositeurs d’origine juive, marxistes et modernistes
de tous genres en sont les victimes. Au cours de cette édition,
nous entendrons des compositions de Viktor Ullmann, Hans
Krása, Pavel Haas, ainsi que d’Erwin Schulhoff, morts dans les
camps, et des œuvres de compositeurs persécutés, emprisonnés
ou contraints à l’exil comme Hanns Eisler ou Olivier Messiaen.
Formule Festival 40 €
Réservations
03 87 74 16 16
arsenal-metz.fr
Mardi 10 nov. 20h
La vie est belle
Orchestre national de Lorraine
Jeudi 12 nov. 20h
Michael Rother plays NEU !
Harmonia & solo works
Vendredi 13 nov. 20h
Trois frères de l’orage
Quatuor Béla
Samedi 14 nov. 16h
Conférence : Tête-à-tête
Religion et société en
France et en Allemagne
Samedi 14 nov. 20h
Quatuor pour la fin du
temps
Het Collectief
Lisbeth Devos, soprano
Le Festival “ Je t’aime... Ich auch nicht ” est présenté par l’Arsenal - Metz
en Scènes et l’Orchestre national de Lorraine. La 7e édition a été conçue
avec la contribution des Journées européennes de la Culture Juive,
en coopération avec le Centre franco-allemand de Lorraine (CFALOR)
de l’Université de Lorraine, le Forum-IRTS de Lorraine, le Pôle France de
l’Université de la Sarre, le Goethe-Institut Nancy et l’Institut d’études
françaises de Sarrebruck, et en partenariat avec le CDN Nancy Lorraine La Manufacture.
Dimanche 15 nov. 11h30
Café baroque
Autour des Variations
Goldberg de Bach II
Dimanche 15 nov. 12h30
Le Brunch du festival
Dimanche 15 nov. 16h
Entartete Musik ?
Orchestre national de Lorraine
MUSIQUE
E
NÉRÉ
DÉGÉ
Le Labo des histoires vous invite à prendre vos plumes, vos stylos, vos PC, vos tablettes
ou vos I-pad, qu’importe le style, académique ou post-académique, style rappeur ou style
“ sms ”, l’important est de faire la fête à l’écriture, en toute simplicité... Juste pour le plaisir d’écrire... L’écriture, c’est la liberté, la liberté de s’exprimer, la liberté de
partager, la liberté de créer.
La fête de l’écriture débutera autour d’un brunch, elle nous fera découvrir des lectures de
textes réalisés en ateliers, suivis de récits interprétés par des “ réveilleurs d’histoires ”.
En musique, en dansant, l’écriture sera reine pour être au cœur d’un spectacle d’improvisation
créé in situ. Des écrivains, sous la baguette d’un “ Maître des mots ”, en la personne de Michel
Didym, imagineront sur scène un récit fictif avec la participation du public.
Journée de fête non-stop où l’on rentre dans l’univers des mots, où l’on joue à écrire, où l’on
s’immerge dans l’univers d’écrivains et de leurs personnalités. Vos mots, vos colères, vos rêves apparaîtront sur des espaces d’expression.
Le Labo des histoires, implanté à la Manufacture en 2015, organise toute l’année des
ateliers d’écriture créative gratuits partout en Lorraine, sous forme de rencontres avec des
professionnels qui ont la passion de l’écriture, et qui souhaitent la transmettre. À travers
le jeu, l’expérimentation, la théâtralisation ou l’illustration, les laborantins sont invités
à s’approprier l’art de l’écriture, et à laisser libre cours à leur imagination.
facebook.com/laboenlorraine / labodeshistoires.com / [email protected]
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L’ACADÉMIE THÉÂTRALE
DU TEMPS LIBRE
Découverte et écriture de textes, jeu, mise en scène et techniques de la scène... L’exploration
du champ théâtral est vaste ! Sous forme de rendez-vous, ponctuels ou réguliers, c’est
une aventure que nous vous proposons de partager avec celles et ceux qui font le théâtre
d’aujourd’hui.
L’ATELIER DU LUNDI
ANIMÉ PAR NADINE LEDRU, COMÉDIENNE
Motivation et plaisir sont les mots d’ordre de cet atelier qui
accueille les amateurs de théâtre, expérimentés ou non, désireux
de partager l’expérience du jeu sur plusieurs mois. Cette année,
il s’agit d’explorer le répertoire de Bertolt Brecht et de rappeler
avec lui que le théâtre “ n’a besoin d’aucune autre justification
que l’amusement, mais de celui-ci absolument ” !
Nadine Ledru s’est formée au théâtre auprès de Maurice
Bénichou et Philippe Adrien. Elle dirige depuis plusieurs années
des ateliers de pratique artistique en région Lorraine.
Tous les lundis de 19h
à 22h, d’oct. 2015
à avril 2016
Ouvert à tous à partir
de 16 ans
Plein tarif 175€
Tarif réduit* 135€
Possibilité de payer en 2 fois
Ouverture des inscriptions
fin septembre 2015
Atelier d’écriture
animé par Natacha de Pontcharra, auteur dramatique
“ À la frontière de plusieurs genres, écrit pour l’oralité En raison du
soleil est un déploiement de personnages en adresse composant
la ville imaginaire de Falderstrath.
Paroles fictionnelles d’humanités diverses en dérision ou gravité,
états de témoignage, ces formes courtes se manifestent comme
les fragments d’une vie déjà commencée reliée secrètement
à d’autres, venues ou à venir. Je convie les participants de cet
atelier à continuer de peupler ensemble Falderstrath, dans notre
temps et hors du monde. ”
Écrivain, graphiste et peintre, Natacha de Pontcharra a publié des
nouvelles, des poèmes et des dessins dans différentes revues :
Les Nouvelles Littéraires, Parler, Exit, Le Fou parle... Elle est
l’auteur d’une vingtaine de pièces de théâtre.
5 samedis, de 9h à 13h
les 9, 23, 30 janvier
27 février, 12 mars
Ouvert à tous à partir
de 18 ans
Plein tarif 78€
fin septembre 2015
Atelier CRITIQUE
53
animé par Manuel Piolat Soleymat,
auteur et critique dramatique
“ Sur quoi le regard critique doit-il se fonder ?
Comment appréhender une représentation théâtrale et comment
en rendre compte ? Entre objectivité et subjectivité, comment
dépasser la première impression, le mouvement d’humeur, pour
exprimer un point de vue profond et personnel... ? ”
Manuel Piolat Soleymat collabore au journal La Terrasse et anime
le magazine théâtral Les Sincères sur Aligre FM. Membre élu au
comité du Syndicat professionnel de la critique, il a été expert
théâtre pour divers programmes de l’Institut Français.
* - de 27 ans, étudiants, demandeurs d’emploi, bénéficiaires des minima
sociaux, intermittents du spectacle
4 samedis de 9h à 13h
Une séance introductive le
10 oct. puis le 7 nov autour
de Benjamin Walter,
le 31 jan. autour de Woyzeck
et le 23 ou 30 avr. autour
d’un spectacle de RING
Ouvert à tous à partir de 18 ans
Plein tarif 40€
Abonnement “ critique ”
Benjamin Walter / Woyzeck
RING
Plein tarif 51€
début septembre 2015
Les Extras
de la Manufacture
Parcours création
Autour du spectacle Sales gosses de Mihaela Michailov, créé à Nancy le 1er décembre 2015 par Michel
Didym, directeur du Théâtre de la Manufacture, nous vous proposons de suivre les différentes étapes qui
jalonnent une création théâtrale.
Inscription à partir d’octobre 2015.
Ateliers de pratique
Au fil de la saison, des artistes de la programmation 15/16 proposent des ateliers de jeu ou d’écriture,
théâtraux ouverts à celles et ceux qui souhaitent se frotter à la pratique artistique.
Rencontres “ à chaud ” après le spectacle ou à l’heure de l’apéro
Des rencontres avec les équipes artistiques des spectacles invités sont organisées tout au long de l’année.
Découvrez l’envers du décor
Venez visiter le bâtiment historique du Théâtre de la Manufacture et ses coulisses ! Nous vous ouvrons
également les portes de l’atelier de fabrication des décors situés sur le site des anciennes Brasseries de
Maxéville.
Ces visites sont gratuites et organisées sur simple demande (à partir de 7 personnes).
Spectacles et brunchs en famille
Le samedi 26 septembre et les dimanches 11 octobre, 29 novembre et 24 avril (RING) nous proposons
aux parents assistant au spectacle de garder gratuitement vos enfants (à partir de 7 ans). Pendant votre
représentation à 15h, ils découvriront un spectacle musical.
Vous pouvez “ bruncher ” ensemble à partir de midi, au bar du théâtre ou sous le marronnier.
Projections, lectures, répétitions publiques, débats,
expositions...
Durant la saison, nous vous invitons à d’autres rendez-vous en complicité avec les artistes invités et
nos partenaires : le cinéma Caméo, la BmN - Médiathèque Manufacture, le CRDP Lorraine Canopé - Centre
Régional de Documentation Pédagogique, l’ENSA - École nationale supérieure des arts, le Goethe - Institut
Nancy, le Labo des Histoires, la librairie L’Autre Rive, le Château des Lumières de Lunéville...
Le programme complet des actions de l’Académie Théâtrale du temps libre sera disponible en juillet 2015.
Renseignements et réservations 03 83 37 42 42 / [email protected]
RELATIONS
AVEC LE PUBLIC
DE NOUS A VOUS
L’équipe des relations avec le public se tient à votre disposition toute l’année. Rendez-vous au théâtre
ou chez vous, à l’heure du café ou de l’apéritif : nous vous présenterons les spectacles de la saison !
SUR MESURE
Vous souhaitez découvrir autrement le théâtre d’aujourd’hui ? Imaginons ensemble votre programme et
bénéficiez de rendez-vous privilégiés - visites du théâtre, rencontres avec les artistes et les techniciens...
- et de tarifs réduits aux spectacles.
Enseignement du secondaire
Des parcours découverte sont proposés aux
enseignants et aux élèves autour des spectacles et en
fonction des projets pédagogiques de chaque classe.
En partenariat avec le Rectorat de l’Académie
Nancy - Metz et la DRAC Lorraine, le Théâtre de la
Manufacture encadre les formations des options
Théâtre du Grand Nancy.
Étudiants et enseignement supérieur
Vous représentez un groupe ou une association
d’étudiants ? Souscrivez des abonnements
et proposez-les à votre promotion. Au 10e
abonnement, nous vous offrons le 11e !
À la demande des professeurs, des projets de
formation artistique peuvent être adaptés au
contenu et au calendrier universitaires.
Le Théâtre de la Manufacture soutient le
Département d’Art Dramatique du Conservatoire
régional du Grand Nancy, le diplôme théâtral de
l’Université de Lorraine, le Théâtre Universitaire de
Nancy et le campus européen franco-allemand de
Sciences Po Nancy.
Groupes d’amis, associations, MJC, comités
d’entreprise, centres sociaux
Vous faites partie d’une association, d’un centre
social, d’un CE, d’un groupe de théâtre amateur,
ou vous souhaitez simplement partager votre goût
du spectacle vivant avec vos amis... Nous vous
conseillons pour votre venue au théâtre !
Personnes en situation de handicap
Le Théâtre de la Manufacture est particulièrement
attentif à l’accueil de personnes en situation de
handicap. Le site et les salles sont accessibles aux
personnes à mobilité réduite.
Des accompagnements particuliers sont mis en
place pour les personnes déficientes visuelles et
auditives.
Contactez nous !
FORMATION PROFESSIONNELLE
Pour les comédiens professionnels
En partenariat avec le NEST Théâtre – CDN de Thionville-Lorraine, un stage est proposé du 28 mars au 5
avril avec Frédéric Sonntag, auteur et metteur en scène.
Plus d’informations en octobre 2015.
Les premières Journées Techniques du Spectacle Vivant en Lorraine du 7 au 11 septembre 2015
Ateliers de transmission du savoir-faire des techniciens, Formation techniques
Forum “ Théâtre en ordre de marche, pourquoi, comment et avec qui ” avec artistes et créateurs,
responsables de structures culturelles et partenaires.
Accès professionnels et tout public
Contacts
Pascale Brencklé
Publics scolaires, CE, secteurs social et associatif,
public en situation de handicap, groupes d’amis
03 83 37 78 06 [email protected]
Emilie Rossignol
Public étudiant et enseignement supérieur, pratique
amateur, formation professionnelle
03 83 37 78 17 [email protected]
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TARIFS
ET ABONNEMENTS
Plein tarif
22€
Strapontin à l’unité hors abonnement21€
Tarif réduit 117€
Tarif jeune 29€
Professionnels, Compagnie de théâtre
7€
Ouverture de la billetterie 1 mois avant la première
représentation de chaque spectacle
À remplir et à retourner à La Manufacture, 10 rue Baron Louis, BP 63349, 54014 Nancy cedex
Abonnement 15 spectacles
Tarifs spéciaux
La Rose blanche
35€ / Tarif groupe 32€
- 26 ans, étudiants, demandeurs d’emploi et
bénéficiaires de minima sociaux 28€
Nancy Jazz Pulsations
21€ (sur place 23€)
Étudiants et abonnés Manufacture 17€
Manu Jazz Club
14€ / Sur place 16€ / Groupe de jeunes 9€
Places non numérotées
Brunchs
samedi 26 septembre, dimanches 10 octobre,
29 novembre, 24 avril
16€ / Enfant -12 ans 6€
Abonnez-vous !
Achetez vos places en abonnement dès le 10 juin et tout au long de la saison 15/16
(dans la limite des places disponibles)
Les avantages Abonnés
- Réservation prioritaire
- Tarifs réduits pour les spectacles du Théâtre de la Manufacture ainsi que pour les concerts Nancy
Jazz Pulsations à la Manufacture
- Avantages tarifaires dans de nombreuses structures culturelles de la Région (cf ci-dessous1)
Abonnement 15 Spectacles
Le Malade imaginaire / Siffler n’est pas jouer ! /
Macbeth (The Notes) / Benjamin Walter / Quand j’étais
Charles / Sales gosses / Le Jeu de l’amour et du hasard /
J’habitais une petite maison sans grâce, j’aimais le
boudin / Woyzeck / Sirènes / Loretta Strong / Dalí vs.
Picasso / 1 spectacle RING / La Boue originelle / Trois
ruptures
Scolaires, étudiants, jeunes, demandeurs d’emploi
3 spectacles au choix 7€ la place
Abonnement clé en main
Plusieurs sélections de 3 spectacles
51€, soit 17€ la place au lieu de 22€
Pour les porteurs de la Carte Jeunes
Nancy Culture18€
Plein tarif 165€ / Avant le 31 août 150€
Tarif jeune2 82,50€
Abonnement 5 +
À partir de 5 spectacles (1 RING possible)
Plein tarif 15€ la place
Tarif réduit3 13€ la place
Tarif jeune2 6€ la place
Abonnement 5 + groupe
Devenez relais du Théâtre de la Manufacture !
Vous aimez aller au théâtre en famille, avec des amis,
avec des collègues de travail ? Réunissez 7 personnes
ou plus et abonnez-vous en groupe (chaque personne
pouvant choisir son propre parcours). Regroupez les
formulaires, déposez-les à la billetterie. Vous devenez
ainsi notre relais et bénéficiez :
- d’un abonnement offert
- d’informations complémentaires sur les spectacles
- d’avant-premières et de parcours dans les
structures culturelles du Grand Nancy
- et d’autres impromptus au cours de la saison
BULLETIN
D’ABONNEMENT
Abonnement NJP
Les 3 soirées à la Manufacture 42€
Manu Jazz Club
Abonnement 7 concerts 77 €
Abonnement Trio Jazz club
3 concerts différents, au choix 36 €
(disponibles aux guichets et via sites internet NJP
et Manufacture)
Groupe (plus de 10 personnes), CE (inter C.E.A, Atoll, Cezam,
CCAS, SGDL, CAES CNRS, Amical du CHU de Nancy), + de 65 ans,
place adulte supplémentaire à l’abonnement Manufacture
Structures partenaires : Opéra national de Nancy et de
Lorraine, CCN – Ballet de Lorraine, CCAM - Scène nationale de
Vandœuvre-lès-Nancy, cinéma Caméo à Nancy, NEST ThéâtreCDN de Thionville-Lorraine, Théâtre Gérard Philippe de Frouard,
Théâtre du Peuple de Bussang, la Méridienne-Théâtre de
Lunéville, Trait d’Union à Neufchâteau, Scènes Vosges, FRAC
Lorraine à Metz, Carte LAC, ACB-Scène nationale de Bar-le-Duc
2
-27 ans, Carte Jeunes Nancy Culture, demandeurs d’emplois,
bénéficiaires des minima sociaux, intermittents du spectacle
3
Groupe (8 personnes et plus), CE, plus de 65 ans
1
Plein tarif 165€
avant le 31 août 150€
Tarif jeune2 82,50€
Réservez le jour souhaité pour chaque spectacle
sept.
Woyzeck
Siffler n’est pas jouer !
oct.
Sirènes
Macbeth (The Notes)
oct.
Loretta Strong
Benjamin Walter
nov.
Dalí vs. Picasso
nov.
1 spectacle RING
Sales gosses
déc.
La Boue originelle
Le Jeu de l’amour et du hasard
déc.
Trois ruptures
J’habitais une petite maison...
janv.
janv.
fév.
mars
mars
21 / 29 avr.
mai
maijuin
Le choix de tous les spectacles se fait au moment
de la prise d’abonnement
scolaires, étudiants, - 27 ans, demandeurs d’emploi
Abonnement 5 +
Tarif unique 21€
Choisissez 5 spectacles ou plus et indiquez la date
souhaitée
Choisissez 3 spectacles et indiquez la date
souhaitée
sept.
oct.
Macbeth (The Notes)
oct.
Benjamin Walter
nov.
nov.
Sales gosses
déc.
déc.
janv.
Woyzeck
janv.
Sirènes
fév.
Loretta Strong
mars
Dalí vs. Picasso
mars
1 spectacle RING
21 / 29 avr.
La Boue originelle
mai
Trois rupturesmaijuin
................ spectacles à 15€ l’unité : ...................... €
................ spectacles à 13€3 l’unité :..................... €
................ spectacles à 6€2 l’unité : ...................... €
sept.
oct.
Macbeth (The Notes)
oct.
Benjamin Walter
nov.
nov.
Sales gosses
déc.
déc.
janv.
Woyzeck
janv.
Sirènes
fév.
Loretta Strong
mars
Dalí vs. Picasso
mars
1 spectacle RING
21 / 29 avr.
La Boue originelle
mai
Trois rupturesmaijuin
57
Clé en main 51€
Tous ces abonnements vous donnent accès à des
tarifs réduits pour Nancy Jazz Pulsations
6 sélections de 3 spectacles à tarif réduit
Choisissez votre Clé en main et indiquez la date
souhaitée
1.
Loretta Strong
les 5 soirées NJP à la Manufacture
13 OCT. 20h30
14 OCT. 20h30
15 OCT. 20h30
16 OCT. 20h30
17 OCT. 20h30
Total...........€
sept.
nov.
mars
2.
OCT.
janv.
mars
Savoir vivre
22€
3.
Benjamin Walter
NOV.
SirènesFEV.
La Boue originelle
mai
Sales gosses
1 spectacle RING
Trois ruptures
Accueil et billetterie
Du lundi au vendredi de 12h à 19h / Le mercredi de 10h à 19h / Le samedi en période de représentation
de 15h à 19h / Les dimanches en période de représentation de 12h à 15h30
10 rue Baron Louis / 54014 Nancy Cedex / 03 83 37 42 42 / [email protected]
Vous pouvez également réserver une place pour
Macbeth (the Notes)
Dalí vs. Picasso
4.
GUIDE DU
MANUFACTURIEN
la place 17€
Formule 3 concerts 42€
51€
18€ (porteurs Carte Jeunes Nancy Culture)
DEC.
21 / 29 AVR.
MAI
JUIN
5. Trois “ Matinées ” au théâtre
3 spectacles, programmés à 15h samedi ou
dimanche, précédés d’un brunch (si vous le
souhaitez), à midi, au bar du théâtre
9 JANV.
17€ (réduit)
9€ (étudiants, -27 ans)
L a Rose blanche
MAI
JUIN
(Production Opéra à la Manufacture)
35€
32€
sam 26 SEPT. /15h
dim 11 OCT. / 15h
dim 29 NOV. / 15h
DIM 24 AVR.
6. Abonnement Critique
Votre soirée au CDN
Brunchs
sam 26 sept. à midi
........x brunch à 16€ /.......x brunch à 6€ =.....€
dim 11 oct. à midi
dim 29 nov. à midi
Dim 24 avr. à midi
Total...........€
Réservé aux participants de l’atelier critique
Benjamin Walter
Woyzeck
RING
6 NOV.
29 JANV.
22 ou 29 AVR.
Ci-joint la somme de
€
en espèces
par chèque vacances
par chèque
par chèque en deux fois*
par carte bancaire (possible par téléphone)
Nom
Adresse
Code postal
Téléphone
E-mail
Profession
Nom du relais
Espèces, chèques (à l’ordre du Théâtre de la Manufacture, chèques vacances, chèques culture)
Vente en ligne sur theatre-manufacture.fr
Sur le site fnac.com et magasins Fnac 0892 68 36 22 (0,34€/min) (réductions adhérents)
Le Théâtre de la Manufacture est partenaire :
de la carte Multipass Lorraine / de la Carte Jeunes Nancy Culture / de la carte MGEL Services
28€ (cf p.56)
Choisissez 3 spectacles parmi :
Macbeth (The Notes)
RING
PAIEMENT
Carte bancaire (paiement par téléphone possible)
Prénom
Ville
* Vous avez la possibilité d’étaler votre règlement en deux fois. Il suffit de faire deux chèques d’un montant égal datés du jour
de votre abonnement, le premier sera tiré à sa réception et le second en janvier 2016
Les horaires
Les portes de la salle ouvrent généralement
30 minutes avant le début du spectacle,
sauf contrainte technique ou artistique.
À savoir ! L’accès des spectateurs retardataires
peut être refusé ou soumis aux conditions de la
compagnie accueillie. Les retards, quels qu’ils
soient, ne donneront lieu à aucun report ou
dédommagement.
Le placement en salle
Grande Salle
La salle du Théâtre de la Manufacture est
numérotée. L’attribution des places se fait par
ordre d’arrivée des bulletins d’abonnement. Si
vous désirez être placé(es) côte à côte merci de le
préciser et de déposer vos bulletins d’abonnement
ensemble.
Le placement en salle est garanti jusqu’à l’heure
du début de la représentation. Passé ce délai, les
places ne sont plus attribuées.
La Fabrique
Le placement est libre. Il n’est plus possible
d’accéder à la Fabrique une fois la représentation
commencée. Toute sortie de salle est définitive.
Dernière minute !
Le spectacle affiche complet ? Inscrivez-vous sur
liste d’attente auprès de la billetterie le soir même.
Des entrées de dernière minute peuvent vous êtes
proposées.
Un bar cosy et convivial est ouvert les soirs de
représentation, 1h avant et après le spectacle.
Vous pouvez vous y restaurer, échanger avec
l’équipe autour d’un verre ou assister aux concerts
qui sont régulièrement programmés sur la petite
scène.
Une librairie propose en partenariat avec
L’Autre Rive des pièces et des textes de théâtre,
classiques, contemporains et inédits.
Comment venir ?
Bus Ligne 8 / 9 / 6 - 16 - arrêt Baron Louis
reseau-stan.com
Velostan’lib Station n°17 - 27 rue Baron Louis
Parking Manufacture (à 2 minutes du théâtre)
Quai Claude le Lorrain 54000 Nancy
Ouvert 24h/24 et 7J/7 - 1€ de 19h à 23h
59
15
M01
M02
J03
V04
S05
D06
L07
M08
M09
J10
V11
S12
D13
L14
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S19
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M22 Le Malade Imaginaire 20h30
M23 Le Malade Imaginaire 20h30
J24 Le Malade Imaginaire
19h
V25 Le Malade Imaginaire 20h30
S26 Le Malade Imaginaire
15h
D27
L28
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M30
J01 Siffler n’est pas jouer !
19h
V02 Siffler n’est pas jouer ! 20h30
S03 Siffler n’est pas jouer !
19h
D04
L05
M06 Macbeth (The Notes) 20h30
M07 Macbeth (The Notes) 20h30
J08 Macbeth (The Notes)
19h
RIER
ND
CALE
V09 Macbeth (The Notes)
S10 Macbeth (The Notes)
D11 Macbeth (The Notes)
L12
M13NJP
M14NJP
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S17NJP
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D01
L02
M03 Benjamin Walter
M04 Benjamin Walter
J05 Benjamin Walter
V06 Benjamin Walter
S07 Benjamin Walter
D08
L09
M10
M11
J12 Manu Jazz Club
V13
S14
D15
L16 Neue Stücke
M17 NS#4 - Quand le chou...
M18 Neue Stücke
20h30
19h
15h
20h30
20h30
20h30
20h30
20h30
20h30
20h30
19h
20h30
19h
20h30
20h30
J19 NS#4 - Mameloschn...
19h
V20 Nuit blanche berlinoise 21h
S21
D22
L23
M24 Quand j’étais Charles 20h30
M25 Quand j’étais Charles 20h30
J26 Quand j’étais Charles
19h
V27 Quand j’étais Charles 20h30
S28 Quand j’étais Charles
19h
D29 Quand j’étais Charles
15h
L30
M01 Sales Gosses
20h30
M02 Sales Gosses
20h30
J03 Sales Gosses
14h / 19h
V04 Sales Gosses
20h30
S05
D06
L07
M08 Sales Gosses
20h30
M09 Sales Gosses
20h30
J10 Sales Gosses
14h / 19h
Manu Jazz Club
20h30
V11 Sales Gosses
20h30
S12 Sales Gosses
19h
D13
L14
M15 Sales Gosses
19h
Le Jeu de l’amour... 20h30
M16 Sales Gosses
19h
Le Jeu de l’amour...
20h30
J17 Sales Gosses
14h / 20h30
19h
V18 Sales Gosses
19h
20h30
S19
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S09 Savoir Vivre
D10
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M12J’habitais...
M13J’habitais...
J14J’habitais...
V15J’habitais...
S16J’habitais...
D17
L18
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J21 Manu Jazz Club
V22
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M26Woyzeck
M27Woyzeck
J28Woyzeck
V29Woyzeck
S30Woyzeck
D31
19h
20h30
20h30
19h
20h30
19h
L01
M02
M03
J04 Manu Jazz Club
V05
S06
D07
L08
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M10
J11
V12
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D21
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M23Sirènes
M24Sirènes
J25Sirènes
V26Sirènes
S27
D28
L29
20h30
20h30
20h30
19h
20h30
20h30
20h30
20h30
19h
20h30
19h
M09 Loretta Strong
20h30
J10 Loretta Strong
19h
V11 Loretta Strong
20h30
S12
D13
L14 La Mousson d’Hiver / Risk 20h
M15 La Mousson d’Hiver
M16 La Mousson d’Hiver
J17 Manu Jazz Club
20h30
V18
S19
D20
L21
M22Dalí vs. Picasso
20h30
M23Dalí vs. Picasso
20h30
J24Dalí vs. Picasso
19h
V25Dalí vs. Picasso
20h30
S26
D27
L28
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M30
J31
M01 Loretta Strong
M02 Loretta Strong
J03 Loretta Strong
V04 Loretta Strong
20h30
20h30
19h
20h30
S05
D06
L07
M08 Loretta Strong
20h30
V01
S02
D03
L04
M05
M06
J07 Manu Jazz Club
V08
S09
D10
L11
M12
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J14
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D17
L18
20h30
M19
M20
J21 Ring
V22 Ring
S23 Ring
D24 Ring
L25 Ring
M26 Ring
M27 Ring
J28 Ring
V29 Ring
S30
D01
L02
M03
M04
J05 La Boue Originelle
19h
V06 La Boue Originelle
19h
S07 La Boue Originelle
19h
D08
L09
M10 La Boue Originelle
19h
M11 La Boue Originelle
19h
J12 Manu Jazz Club
20h30
V13
S14
D15 Fête de l’écriture 11h > 18h
L16
M17
M18
J19
V20 La Rose blanche
20h
S21
D22 La Rose blanche
15h
L23
M24 Trois ruptures
19h
La Rose blanche
20h
M25 Trois ruptures
19h
La Rose blanche
20h
J26 Trois ruptures
20h30
V27 Trois ruptures
La Rose blanche
S28 Trois ruptures
La Rose blanche
D29
L30
M31 Trois ruptures
La Rose blanche
19h
20h
19h
20h
M01 Trois ruptures
La Rose blanche
J02 Trois ruptures
V03 Trois ruptures
La Rose blanche
S04 Trois ruptures
D05
L06
M07
M08
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L20
M21
M22
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M28
M29
J30
19h
20h
20h30
19h
20h
19h
19h
20h
16
l’équipe du théâtre
Direction
Michel Didym Directeur
Jean Balladur Directeur adjoint
Sarah McKee Administratrice
ADMINISTRATION / PRODUCTION
Marion Raffoux Administratrice de production
Bertrand Amet Comptable
Laure Massel Assistante de direction et secrétariat technique
Marine Lelièvre
Chargée de diffusion et de production et responsable
des relations entreprises
Marie-Hélène Rébois
Chargée de logistique et responsable de l’accueil des compagnies
SECRÉTARIAT GÉNÉRAL
Emmanuelle Duchesne Secrétaire générale
Pascale Brencklé Responsable des relations avec le public
Emilie Rossignol Chargée des relations avec le public
Florent Wacker Attaché à l’information
Sylvie Hoffmann Responsable de la location
Karine Drouhot Attachée à la location
Taous Benloucif Accueil et standard
Elisabeth Perreira Barmaid et entretien
Les ouvreurs vacataires
TECHNIQUE
Jean-Louis Hoffmann Directeur technique
Frédéric Stengel Régisseur général
Dominique Petit Régisseur son, vidéo
Sébastien Rebois Régisseur lumière
Stéphane Rubert Régisseur plateau, constructeur décors
Karim Kessira Électricien
Florentina Dicu Employée d’entretien
Les intermittents de Lorraine
Pour nous joindre par mail, tapez
initiale du pré[email protected]
ex : [email protected]
François Rodinson Rédaction
Appelle moi Papa Graphisme
Imprimerie St Jacques, Lunéville Impression
LE THÉÂTRE DE LA MANUFACTURE
REMERCIE POUR LEUR SOUTIEN
LES PARTENAIRES INSTITUTIONNELS
Théâtre de la Manufacture
Administration
10 rue Baron Louis
BP 63349
54 014 Nancy cedex
T +33(0)3 83 37 12 99
F+33(0)3 83 37 18 02
[email protected]
theatre-manufacture.fr
LES ENTREPRISES PARTENAIRES
Retrouvez-nous
sur Facebook
Cdn.Nancy.Lorraine.
la.Manufacture
Le Théâtre de la
Manufacture
Centre Dramatique
National Nancy Lorraine
est subventionné par
Le Ministère de la Culture
et de la Communication,
la Ville de Nancy,
le Conseil régional
de Lorraine,
le Conseil départemental
de Meurthe-et-Moselle
et le Grand Nancy
Partenaire espaces intérieurs
Partenaire technique
Partenaire transports
Partenaire étudiants
Partenaire restaurant
LES STRUCTURES PARTENAIRES
Cie Michel Didym SARL
Code NAF 9001Z
SIRET 363 800 525 00034
N° licence entrepreneur
du spectacle
1-1032336, 2-1032335,
3-1032337
Serge Martinez p.6 / Daniel Eugé p.9 / Patrick Berger - ArtComArt p.11 / appelle moi Papa p.12 / Social Muscle Club p.15 / Tristan Jeanne-Valès p.17 / Éric Didym p.18,22 /
Victor Tonelli p.21 / Alice Piemme p.24, p.27 / Pierre Grosbois p.28 / NASA p.30 / Arnaud Weber - collectif-insight p.32 / Bohumil Kostohryz p.35 / superpopulardesign
p.36 / Philippe Poirot p. 38 / Jef Rabillon p. 41 / Othello Vilgard p. 42 / Julien Cochin p. 46 / SCHLEP Pierrick Juin p. 49 / labo des Histoires p.51 / cuicui, Taous Benloucif p.52
Depuis octobre 2013, le CD Nancy Lorraine - La Manufactureest membre de ETC –
European Theatre Convention, réseau,européen de théâtres publics créé en 1988 qui
travaille à la promotion des écritures dramatiques contemporaines.
22 / 26 SEPT.
LE MALADE IMAGINAIRE Molière / Michel Didym
1ER / 3 OCT.
SIFFLER N’EST PAS JOUER ! Quatuor Stanislas et Bertrand Causse
6 / 11 OCT.
MACBETH (THE NOTES) D’après William Shakespeare / Dan Jemmett, David Ayala
13 / 17 OCT.
NANCY JAZZ PULSATIONS
3 / 7 NOV.
BENJAMIN WALTER Frédéric Sonntag
16 / 20 NOV.
NEUE STÜCKE #4 Krise Experts / Quand le chou n’est pas là, les bougies dansent /
Mameloschn, langue maternelle / Nuit blanche berlinoise
24 / 29 NOV.
QUAND J’ÉTAIS CHARLES Fabrice Melquiot / Vincent Garanger
1ER / 18 DÉC.
SALES GOSSES Mihaela Michailov / Michel Didym
15 / 18 DÉC.
LE JEU DE L’AMOUR ET DU HASARD Marivaux / Laurent Laffargue
9 JANV.
SAVOIR VIVRE Pierre Desproges / Michel Didym, Catherine Matisse
12 / 16 JANV.
J’HABITAIS UNE PETITE MAISON SANS GRÂCE, J’AIMAIS LE BOUDIN
26 / 30 JANV.
WOYZECK Georg Büchner / Michel Dezoteux
23 / 26 FÉV.
SIRÈNES Pauline Bureau
1ER / 11 MARS
LORETTA STRONG Copi / Gaël Leveugle
14 / 16 MARS
LA MOUSSON D’HIVER - RISK John Retallack / Eva Vallejo, Bruno Soulier
22 / 25 MARS
DALÍ VS. PICASSO Fernando Arrabal / Frank Hoffmann
21 / 29 AVR.
RING #5
5 / 11 MAI
LA BOUE ORIGINELLE MUSIQUE ACTION Henri Roorda / Françoise Klein
20 MAI / 3 JUIN
LA ROSE BLANCHE Opéra de Udo Zimmermann
24 MAI / 4 JUIN
TROIS RUPTURES Rémi De Vos / Othello Vilgard
Création
Création
Jean-Marie Piemme / Philippe Jeusette, Virginie Thirion
OUS !
ABONNEZ-V
Création
Création
CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL
NANCY LORRAINE - LA MANUFACTURE
DIRECTION MICHEL DIDYM
10 RUE BARON LOUIS BP 63349 - 54 014 NANCY
Location 03 83 37 42 42
Administration 03 83 37 12 99
theatre-manufacture.fr

NANCY LORRAINE CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL

Transcription

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