Carlotta Sagna - Cuisses de grenouille

Compagnie Caterina & Carlotta SAGNA
Cuisses de grenouille
Carlotta Sagna
Teatro Carignano -Turin ©Massimo Nuvina
Spectacle chorégraphique tout public à partir de 5 ans
Pièce pour 3 interprètes
Création les 12 & 13 janvier 2012
Contact Grand Ensemble – bureau de production
Production et diffusion
Marie Roche - [email protected] - + 33 (0) 6 83 48 72 26
Sandrine Fuchs - [email protected] - +33 (0) 6 79 82 82 20
Administration
Virginie Osio – [email protected] - +33 (0) 3 73 13 45 96
Bureau Grand Ensemble – 2 rue Boutaric, BP 17608 - 21076 Dijon cedex
Tel : +33 (0) 3 73 13 45 96
www.caterina-carlotta-sagna.org
CUISSES DE GRENOUILLE
Un spectacle de Carlotta Sagna
Compagnie Caterina & Carlotta SAGNA
Conception et texte Carlotta Sagna
Chorégraphie Carlotta Sagna en collaboration avec Tijen Lawton, Satchie Noro et Raphaël
Soleilhavoup
Création sonore et musicale, musicien live Arnaud Sallé
Création lumière Jean–Claude Fonkenel
Création costumes Gaëtan Leudière
Recherche bruitages Romain Anklewicz
Régie lumière Jean-Marc L’Hostis
Administration, production, diffusion Bureau Grand Ensemble
Marie Roche, Sandrine Fuchs, Virginie Osio
Remerciements à Alexandra Bertaut, Adèle et Valentine
Interprétation
Tijen Lawton
Satchie Noro
Ou
Isabelle Terracher
Joséphine
Simon le souffleur
Oiseau
Un aveugle
La mère
Irina Ballerina, chorégraphe du Grand Théâtre
Un comédien
Un aveugle
Monique, danseuse étoile
Raphaël Soleilhavoup Le conteur
Un comédien
Un aveugle
Eric, l’éclairagiste
Arnaud Sallé
Le chef d’orchestre
Régisseur plateau
Accessoiriste
Spectacle pour tous, à partir de 5 ans
Durée 50 minutes
Production déléguée Al Dente
Coproduction La Ménagerie de verre - Paris / Théâtre Brétigny, scène conventionnée du Val
d’Orge / Festival Torinodanza – Turin (IT) / Pôle Sud, Scène conventionnée pour la danse et la
musique -Strasbourg.
Avec le soutien de l’Avant-Seine Théâtre de Colombes, du Centre Culturel André Malraux, Scène
nationale de Vandœuvre-lès-Nancy et de l’ADAMI.
La compagnie a été accueillie en résidence de création au Théâtre Brétigny, scène
conventionnée du Val d’Orge, au Théâtre Paul Eluard, scène conventionnée de Choisy-le-Roi, à
la Ménagerie de Verre dans le cadre du studioslab et à la Ferme du Buisson, Scène nationale de
Marne La Vallée.
La compagnie Caterina & Carlotta SAGNA est soutenue par la DRAC Ile de France - Ministère de
la Culture et de la Communication - au titre de l’aide à la compagnie conventionnée.
Création les 12 et 13 janvier 2012 au Théâtre Brétigny, Scène conventionnée du Val d’Orge
(91).
© Laurent Philippe
Note d’intention
A travers l’histoire de Joséphine, alias Cuisses de grenouille, une petite fille qui rêve
de devenir danseuse, j’ai souhaité écrire une pièce sur le théâtre : le merveilleux de
la représentation et les coulisses de la création.
Joséphine passera par différentes épreuves et rencontrera des personnages
improbables : Irina Ballerina, une danseuse russe qui perd son postiche pendant les
pirouettes ; Simon le souffleur, sourd comme un pot ; Eric l’éclairagiste qui a peur
du noir ; une danseuse étoile unijambiste…
Elle va peu à peu apprendre ce qu’est le théâtre, sa machinerie, ses superstitions,
les différentes personnes qui le font vivre et, plus que tout, sa magie.
Pourquoi dit-on cour et jardin ? Pourquoi les oiseaux portent-ils malheur ? Pourquoi
dit-on merde ?...
Des bruitages empruntés au cinéma et «joués» à vue, participent à l’enchantement
de cette découverte. Ainsi, l’ambiance sonore, composée en partie en live par
Arnaud Sallé, est très importante et particulière.
En résumé, un spectacle de danse (pas seulement dansé) qui s’adresse à un public
très exigeant, qui n’a ni patience ni pitié, qui ne s’appuie pas sur des références,
bref, un spectacle pour les enfants et qui, pour ces raisons est tout aussi destiné
aux adultes.
Le théâtre engendre le rêve qui nourrit notre existence. On peut y ressentir de
grandes émotions tout en sachant que nous assistons à une représentation.
Et les enfants le savent très bien : « Je sais que c’est pour du faux, mais je pleure
quand même »…
Carlotta Sagna
© Laurent Philippe
L’équipe de CUISSES DE GRENOUILLE
Carlotta Sagna
Elle a d’abord suivi une formation de danse auprès de sa mère Anna Sagna -elle-même chorégraphe
et pédagogue à Turin. Elle intègre ensuite l’Académie de Danse Classique de Monte-Carlo et Mudra à
Bruxelles.
Carlotta a dansé dans plusieurs créations de Micha Van Hoecke, avec Anne Teresa De Keersmaeker,
et dans les pièces de Caterina Sagna.
Puis elle s’oriente de plus en plus vers le théâtre, rejoint en Italie la compagnie théâtrale La Valdoca
de Cesare Ronconi, avant d’intégrer, en 1993, Needcompany dirigée par Jan Lauwers.
Elle est interprète dans les pièces de Jan Lauwers et signe les chorégraphies de Caligula (il s’agit d’un
solo, «une danse pour organes internes» les pieds et les mains de la danseuse paraissent effacés), de
Morning Song et de Needcompany’s King Lear.
En 2000 elle joue dans DeaDDogsDon´tDance/DjamesDjoyceDeaD, spectacle de Jan Lauwers pour
deux comédiennes et onze danseurs du Ballett Frankfurt.
Carlotta Sagna continue son chemin auprès de Needcompany et joue dans Goldfish Game, long
métrage réalisé par Jan Lauwers. Deux ans plus tard, Jan Lauwers crée No Comment, quatre
monologues pour comédiennes et fait appel à Carlotta pour interpréter le rôle de Salomé.
Avec sa sœur Caterina Sagna elle a créé La Testimone, duo dansé et joué sur des textes originaux
de Lluisa Cunillé; puis Relation Publique où elle joue son propre rôle de sœur/co-chorégraphe. Elle
accompagne la pièce de Caterina, Heil Tanz !, en prenant en main la direction d’acteur.
Avec le soutien de Needcompany, elle crée en 2002 sa première pièce A , où elle met en scène Lisa
Gunstone et Antoine Effroy dans leurs propres rôles de danseurs/comédiens habiles et maladroits, où
humour et tragique se côtoient.
La SACD et le Festival d’Avignon 2004 lui proposent de participer au « Sujet à Vif » avec une pièce
courte et lui laissent le choix d’être interprète et/ou auteur. Elle appelle Jone San Martin à cette
occasion et écrit pour elle une sorte d’hymne à l’interprète, Tourlourou. Le rôle est repris par Lucy
Nightingale en 2005 puis par Satchie Noro à partir de 2009.
En 2005, elle s’installe en France et fonde sa compagnie. Elle crée en février 2007, une nouvelle pièce
pour 4 interprètes Oui, oui, pourquoi pas, en effet ! qui interroge le rapport à la mémoire, le
croisement des générations, la transmission et l’alternance entre l’acceptation et le refus de nos
racines. En janvier 2009, elle présente le solo AD VITAM dont elle est également l’interprète. Elle y
pose la question des limites du normal et du pathologique, décompose et remet en question la
frontière entre les deux.
Elle collabore également avec l’écrivain Olivia Rosenthal sur une forme courte, Petite pièce avec
Olivia, présentée en avril 2009.
En février 2010, Carlotta Sagna signe à nouveau un solo pour Jone San Martin, C’est même pas vrai,
y explorant l’étrange scission entre vérité et mensonge.
En septembre 2009, Carlotta Sagna et sa sœur Caterina Sagna unissent leur compagnie respective pour
poursuivre leur travail commun et fondent la compagnie Caterina & Carlotta Sagna. Cette nouvelle
collaboration a commencé avec la création de Nuda Vita qui a eu lieu les 1er et 2 octobre 2010 dans le
cadre de la Biennale de la Danse de Lyon.
Tijen Lawton
Tijen Lawton est née à Vienne de père britannique et de mère turque. Elle a suivi une formation de
danse et de musique, entre 1984 et 1988 à The Arts Educational School à Londres puis, à la London
Contemporary Dance School. En 1989, elle suit pendant un an un programme d’échange avec la
Juilliard School à New York.
En 1992, elle rejoint Emma Carlson & dancers puis en 1996 s’installe à Bruxelles pour y travailler avec
Pierre Droulers : Les Beaux jours (1996), Lilas (1997) et Multum in Parvo (1998).
Pendant ce temps, elle signe également ses premières chorégraphies : Les petites formes (1997), qui
comprend Je n’ai jamais parlé, Les Beaux Jours et Plus fort que leurs voix aiguës (1998).
De 1998 à 2009, elle collabore avec Jan Lauwers - Needcompany : Caligula (1997), Morning Song
(1999), Needcompany’s King Lear (2000), Images of affection (2002), No Comment (2003), La
Chambre d’Isabella (2004), Le Bazar du Homard (2006), La Maison des cerfs (2008).
Elle a également participé aux spectacles de Grace Ellen Barkey : Few things (2000), AND (2002),
Chunking (2005), The Porcelain Project (2007).
Elle est interprète dans la dernière création de Caterina et Carlotta Sagna, Nuda Vita (2010).
Satchie Noro
Danseuse de formation classique, elle étudie auprès de Wilfride Piollet, Daniel Franck et Daini Kudo.
En 1991, elle entre au Deutsch Opéra à Berlin pour une courte période.
Entre 1991 et 1995, elle est interprète et chorégraphe de la compagnie Doorajar Dance & Theater,
dirigée par Aari Damas, à Berlin, Amsterdam et New-York.
Elle travaille ensuite avec : Andy Degroat, Shiro Daïmon, Françoise Murcia, Mié Coquempot, Blanca Li…
Elle côtoie aussi le théâtre avec Michelle Heidorf.
Parallèlement elle participe à de nombreuses performances : Touching the red Wind du peintre
plasticien Hiroshi Asatani, Comme un lundi du musicien Ghédalia Tazartès, Ma botte secrète et
L’intrus de la plasticienne Emmanuelle Raynaut, 9 Pictures for 99 Body Ritual Tales et Wasser, Wind
und Stahl du collectif suisse de la Dernière Tangente, No place to dance projet vidéo avec le
réalisateur Hervé Nisic...
En 1999, Alain Rigout et elle-même sont lauréats de la villa Kujoyama à Kyoto. Elle crée avec lui Et
maintenant voici que c'est la nuit qui monte…(1999), Vercors pour les îles de Danse 2000, Le Héron
(2002) dans le cadre des Fables de la Fontaine, projet porté par Annie Sellem.
En 2002, elle rencontre les arts du cirque à l'école du cirque des noctambules de Nanterre auprès de
Michel Nowak. Elle commence un travail de recherche mêlant danse et cirque, puis est en charge de la
coordination chorégraphique du festival Parade(s) à Nanterre.
La même année elle fonde la compagnie Furinkaï, en résidence au Théâtre de Brétigny depuis 2004.
Elle y crée Le Cirque de Lola, Les Jamais Contentes (2006), Volubilis (2007) en partenariat avec le
projet Tridanse (Vélo théâtre, Ilotopie et 3bisf) et le solo Giselle/Rosière (2008).
De 2002 à 2009, elle enseigne la danse à des enfants du centre de psychothérapie et de rééducation
de Senlis, et à des travailleurs de l’ESAT de Brétigny sur Orge.
En 2007, elle travaille avec la Conteuse Muriel Bloch, le photographe Fred Nauczyciel et le musicien
Fred Costa auprès des femmes du quartier la Fontaine et Rosière de Brétigny sur Orge sur des récits
de vie, Brétignolaises, projet en partenariat avec le Centre Social la Fontaine et le Théâtre Brétigny -.
Actuellement, elle est interprète chez Michel Schweizer, Adrien Mondot, James Thiérrée.
Elle rencontre Carlotta Sagna en 2009 et reprend le solo Tourlourou (création 2004).
Raphaël Soleilhavoup
Raphaël Soleilhavoup est né en 1976 à Ajaccio. Après différentes formations en musique, théâtre et
arts du cirque, il entame le cursus de l’ENMD (Ecole Nationale de Musique et de Danse) de La Rochelle
en septembre 1994.
En 1998 il entre au CCN de Caen, alors dirigé par Karine Saporta, et travaille pour plusieurs
chorégraphes français, parmi lesquels Marc Vincent, Olivia Granville, Odile Azagury, Michel Kelemenis.
Depuis 2002, il danse dans la compagnie de L’Entre deux sous la direction de Daniel Dobbels,
notamment dans les pièces Danser de peur… (2008), L’Epanchement d’Echo (2007), L’insensible
déchirure (2006), ou encore Est-ce que ce qui est loin s’éloigne de l’être humain (1999).
En 2003 il obtient son Diplôme d’Etat de danse contemporaine au CND.
En 2008, il intègre le CCN de Belfort dirigé par Odile Duboc ; il y est interprète juqu’en 2010,
notamment dans Rien ne laisse présager de l’état de l’eau (2010) et Trois Boléros (2008).
Parallèlement, il développe un travail pédagogique auprès d’adolescents et d’adultes amateurs depuis
plusieurs années. Il propose d’ailleurs chaque année une création avec des adolescents amateurs au
centre culturel l'Espal au Mans.
Depuis mars 2011 il collabore aussi avec son frère jumeau cirquassien et sa soeur contorsionniste à
Bastia au sein de « la p'tite Cie ».
Isabelle Terracher
Formée à la danse classique au CNSMDP, elle rejoint Roland Petit au Ballet National de Marseille puis
danse avec Jan Fabre, Marie Claude Pietragalla, Joseph Russillo, Kader Belarbi et collabore depuis
1994 avec Fréderic Lescure pour des projets dans de nombreux pays : Turquie, Israël, Géorgie,
Ukraine, Russie, Lituanie et Kazakstan. Acrobate aérienne sur tissu, elle se produit au sein de la Cie
Transe Express, dans Shakoutala de M.C Pietragalla, Vertiges de Nicolas Frize pour la Nuit Blanche et
les spectacles d’Harmonie en direct, B.S.O et Acrobat Production. Elle Participe à la création de Hary
Janos de Z. Kodaly mis en scène par Alain Maratrat à l’Opéra du Rhin et tiens le rôle d’Euridice (chant
et danse) dans la Fabula di Orfeo de Poliziano sur des musiques anciennes dirigées par Francis Biggi et
mis en scène par Sandrine Anglade à Royaumont.
Isabelle est assistante chorégraphe et danseuse d’Omar Porras metteur en scène du Teatro Malandro
pour les productions lyriques ; L’Elisir d’amor de Donizetti, La Flûte Enchantée de Mozart et La
Périchole d’Offenbach. En 2010 elle chorégraphie Ariane à Naxos mis en scène par Endré Engel à
L’Opéra du Rhin.
Elle chante au sein de l’Ensemble Vocal du Choeur de la Ville dirigé par Agnès Stocchetti. Intéressée
par le rapport danse et soin, elle anime des ateliers hebdomadaires à La Maison de Solenn (hôpital
Cochin) pour des adolescents en difficultés.
Arnaud Sallé
Après avoir étudié l’écriture instrumentale, la musicologie (Université Paris IV- Sorbonne) ainsi que
l’histoire de la musique au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, Arnaud Sallé obtient
le prix de composition électroacoustique à l’Ecole Nationale de Musique de Pantin en 2000. Il remporte
différents concours de composition, dont le Concours Radiophonique La Muse en Circuit, Sacem et
Radio-France.
Il conçoit spectacles, performances et installations sonores (Xème Biennal de la Habana), mais
entremêle aussi fréquemment ses travaux sonores aux univers artistiques du théâtre (O. Balazuc, J.
Boillot), du théâtre musical (R. Auzet), de la danse (D. Dupuy, C. Picard, M. Gilabert, C. et C. Sagna),
et d’autres disciplines telles que la vidéo (A. Gimel), le cinéma (A. Georges), la photographie (H.
Rabot), les arts plastiques ou encore la haute-couture.
Compositeur invité en résidence à l'Université Pierre et Marie Curie (Paris-VI Jussieu) en 2010, il
travaille à la création d'une pièce réunissant un ensemble instrumental classique et un ensemble
électronique : le Méta-Orchestre (Puse-Muse).
Il est également l'auteur d'un ouvrage monographique illustré sous forme d'un carnet de voyage
musical, retraçant cinq années de direction artistique d'un autre orchestre électronique : l'OrMaDor
(Ed. Ariam-idf).
En 2010, il signe la composition musicale et sonore de la pièce Nuda Vita de Carlotta et Caterina
Sagna.
Jean- Claude Fonkenel
Après s’être formé à l’école du T. N. S., section régie, de 1980 à 1982, il travaille comme régisseur
général au sein de différentes compagnies : Jean-Louis Hourdin, Agnès Laurent, Jérôme Deschamps.
En 1984, il rencontre Gérard Bonnaud, éclairagiste de Jean-Louis Hourdin et travaille avec lui comme
régisseur lumière sur plusieurs spectacles de la compagnie, puis en 1987 devient assistant lumière de
Dominique Bruguière sur Phèdre mis en scène par Claude Degliame et Chutes mis en scène par Claude
Régy.
Il rencontre en 1987 Jean-Michel Rabeux avec lequel il travaille comme régisseur général puis comme
créateur lumière à partir de 1989 sur tous ses spectacles.
Il collabore également depuis 2004 avec Sylvie Reteuna comme éclairagiste, collaborateur artistique et
directeur technique de la compagnie. Il a également créé les lumières de deux spectacles mis en
scènes et interprétés par Marie Vialle à partir de textes de Pascal Quignard : Le nom sur le bout de la
langue et Le triomphe de temps et sur deux mises en scènes de Sophie Rousseau : Médée-Matériau et
Roméo et Juliette.
Historique des pièces en tournée
Carlotta SAGNA
Fuga
Création Novembre 2012
Essai chorégraphique et musical
De et avec Carlotta Sagna et Arnaud Sallé
Lumières Françoise Michel
Production déléguée Al Dente
Les Quinconces - L'Espal, Scène conventionnée, Le Mans (FR) / Art Danse, CDC Dijon Bourgogne (FR)
Cuisses de grenouille
Création Janvier 2012
Chorégraphie et texte Carlotta Sagna
Interprétation Tijen Lawton, Satchie Noro ou Isabelle Terracher, Raphaël Soleilhavoup
Production déléguée Al Dente
Coproduction La Ménagerie de Verre - Paris / Théâtre Brétigny, Scène conventionnée du Val d’Orge / Festival
Torinodanza – Turin (IT) / Pôle Sud, Scène conventionnée danse et musique - Strasbourg.
Avec le soutien de l’Avant-Seine Théâtre de Colombes et du Centre Culturel André Malraux, Scène nationale
de Vandœuvre-lès-Nancy
La compagnie a été accueillie en résidence de création au Théâtre Brétigny, Scène conventionnée du Val
d’Orge, au Théâtre Paul Eluard, Scène conventionnée de Choisy-le-Roi, à la Ménagerie de Verre dans le
cadre du Studiolab, et à la Ferme du Buisson, Scène nationale de Marne-la-Vallée.
Théâtre Brétigny, Scène conventionnée du Val d’Orge (FR) / L’Avant-Seine, Théâtre de Colombes (FR) / Le
triangle, Cité de la danse – Rennes (FR) / Le Grand Bleu – Lille (FR) / Scène Vosges – Epinal (FR) / Centre
culturel André Malraux, Scène nationale de Vandœuvre-lès-Nancy (FR) / Pôle Sud, Scène conventionnée pour la
danse et la musique – Strasbourg (FR) / Le Théâtre, Scène conventionnée d’Auxerre (FR) / Centre d’animation
de Beaulieu – Poitiers (FR) / Théâtre du Beauvaisis – Beauvais (FR) / Torinodanza – Turin (IT) / Théâtre Paul
Eluard, Scène conventionnée de Choisy-le-Roi (FR) / Scène nationale du Petit Quevilly – Rouen (FR) / Théâtre
Les Tanneurs – Bruxelles (BE) / Opéra national de Paris, Amphithéâtre Bastille (FR) / Ferme du Buisson, Scène
nationale de Marne-la-Vallée (FR) / Théâtre Anne de Bretagne – Vannes (FR) / Le Théâtre, Scène nationale de
Mâcon (FR) / Le Volcan, Scène nationale du Havre, en coréalisation avec Le Phare, CCN du Havre - Haute
Normandie (FR) / Théâtre d’Arles (FR) / Théâtre de Vanves (FR) / L’Espal, Scène conventionnée – Théâtre du
Mans (FR) / Espace Germinal, scènes de l’Est Valdoisien – Fosses (FR) / L’apostrophe, Scène nationale de
Cergy-Pontoise et du Val d’Oise (FR) / MJC de Rodez (FR) / Théâtre Louis Aragon – Tremblay-en-France (FR) /
La Faïencerie, Théâtre de Creil (FR) / Le Rayon vert – Saint Valéry en Caux (FR) / Le Channel, Scène nationale
de Calais (FR) / Le Carré, scène nationale de Château-Gontier (FR) / Scène nationale de Sénart (FR) / Charleroi
Danses (Les Ecuries) - Charleroi (BE) / Espace Jean Vilar - Ifs (FR) / La Rampe - Echirolles (FR) / Le Cuvier CDC d'Aquitaine - Artigues-près-Bordeaux (FR) / Espace Michel Simon - Noisy-le-Grand (FR) / Théâtre La
Passerelle, scène nationale des Alpes du Sud - Gap (FR) / Le théâtre, scène nationale de St-Nazaire (FR) /
Espace Jean Legendre, Théâtre de Compiègne (FR) / Théâtre de Lorient (FR) / Théâtre de Sète, Scène
nationale de Sète et du Bassin de Thau (FR)!
C’est même pas vrai
Création février 2010
Chorégraphie et texte : Carlotta SAGNA
Interprétation : Jone San Martin
Production déléguée Al Dente
Commande The Forsythe Company en coproduction avec Al Dente
Avec le soutien de la Ménagerie de Verre dans le cadre du Studiolab.
La compagnie a été accueillie à La Ménagerie de Verre et aux studios Danse Dense à Pantin pour les
répétitions.
Ferme du Buisson, Scène nationale de Marne-la-Vallée dans le cadre de Hors Saison, le rendez-vous danse
d’Arcadi (FR) / Espaces Pluriels, Scène conventionnée danse et théâtre - Pau (FR) / Operaestate Festival
Veneto - Bassano del Grappa (IT) / Frankfurt Lab, The Forsythe Company - Francfort (DE) / Les Giboulées de
la marionnette, Pôle Sud et le Théâtre Jeune Public – Strasbourg (FR) / Espace Germinal, scènes de l’Est
Valdoisien – Fosses (FR) / The Forsythe Company – Dresden (DE) / Art Danse, CDC Dijon Bourgogne (FR)
AD VITAM
Création janvier 2009, Festival Faits d’Hiver, Micadanses - Paris
Chorégraphie Carlotta Sagna
Ecrit et interprété par Carlotta Sagna
Production déléguée : Association Al Dente / Coproduction : Arcadi (Action régionale pour la création
artistique et la diffusion en Ile-de-France) / le Festival Torinodanza / L’Espal, Scène conventionnée Le Mans.
Avec le soutien de la Direction Régionale des Affaires Culturelles d’Ile-de-France – Ministère de la Culture et
de la Communication.
Avec le soutien de La Ménagerie de Verre dans le cadre du Studiolab.
La compagnie a été accueillie en résidence de création à la Ferme du Buisson, Scène nationale de Marne-laVallée et à L’Espal, scène conventionnée, Le Mans.
Festival Faits d’Hiver - Paris / Ferme du Buisson, Scène nationale de Marne-la-Vallée dans le cadre de Hors
Saison, le rendez-vous danse d’Arcadi (FR) / Bozar dance, Palais des Beaux Arts - Bruxelles (BE) / Centre
culturel André Malraux - Vandoeuvres les Nancy / L’Espal, Scène conventionnée et théâtre municipal - Le Mans
(FR) / Operaestate Festival Veneto - Bassano del Grappa (IT) / Festival Torinodanza - Turin (IT) / Le
Manège de Reims, Scène nationale - Reims (FR) / Espaces Pluriels, Scène conventionnée danse théâtre - Pau
(FR) / L’Acb, Scène nationale – Bar-le-duc (FR) / Hebbel-am-Ufer, Festival Context #5 – Berlin (DE) / Théâtre
de l’Agora, Scène nationale d’Evry et de l’Essonne – Evry (FR) / Théâtre de la Bastille – Paris (FR) / Dublin
Dance Festival - Dublin (IE) / MIT Festival – Cagliari (IT) / Théâtre des Tanneurs – Bruxelles (BE) / Théâtre
Garonne - Toulouse (FR) / Campo – Gand (BE) / Le Granit, Scène nationale de Belfort (FR) / Le Parvis, Scène
nationale de Tarbes (FR) / Théâtre Jean Marmignon, sur une proposition de Pronomade(s) en HauteGaronne, Centre national des arts de la rue – Saint Gaudens (FR) / Art Danse, CDC Dijon Bourgogne (FR)
Tourlourou
Création 2004, Festival d’Avignon, dans le cadre du Sujet à vif / SACD - solo
Chorégraphie Carlotta Sagna
Interprète : Jone San Martin, puis Lucy Nightingale et désormais Satchie Noro
Coproduction : Sujet à vif / SACD, Festival d’Avignon et NEEDCOMPANY.
Sujet à vif - Festival d’Avignon (FR) / Théâtre de Courtrai – Lille 2004 (FR) / Pôle Sud, scène conventionnée
danse - Strasbourg (FR) / Théâtre de la Bastille - Paris (FR) / La Ferme du Buisson, Scène nationale de Marne
la Vallée (FR) / Dance Week Festival - Zagreb (HR) / Festival nouvelle danse - Uzès (FR) / Le Printemps de
la danse - Angoulême (FR) / La Part des Anges - Bordeaux (FR) / Festival Rayon frais - Tours (FR) /
Tanztheater International - Hanovre (FR) / Festival Enzimi - Rome (IT) / Espace des Arts - Chalon sur Saône
(FR) / L’Espal scène conventionnée et théâtre municipal - Le Mans (FR) / Festival ArtDanThé - Théâtre le Vanves
(FR) / Scène nationale de Petit Quevilly (FR) / Théâtre en Dracénie - Draguignan (FR) / Le Vivat Armentières (FR) / Théâtre la Coupe d’Or - Rochefort (FR) / L’Arc, Scène nationale - festival Inter-universitaire Le Creusot (FR) / CCN de Rillieux-la-Pape (FR) / Théâtre scène nationale de Poitiers (FR) / Espaces
Pluriels, scène conventionnée danse théâtre - Pau (FR / Lieu Unique - Nantes (FR) / Théâtre d’Arles (FR)/
Brakke Grond - Amsterdam (NL) / Festival Uzès danse - Uzès (FR) / Festival danses d’été - ADC Genève (CH)
/ Operaestate Festival Veneto - Bassano del Grappa (IT) / Automne en Normandie - Le Havre (FR) / Centre
culturel Jean Cagnant - Limoges (FR) / Théâtre Jean Lurçat - Aubusson (FR) / Théâtre de Vanves - Vanves
(FR) / Festival Escales en Val d’Oise - Franconville (FR) / Festival Escales en Val d’Oise - Gonesse (FR)
/MacVal - Biennale du Val de Marne, Vitry sur Seine (FR) / La Fabrique théâtrale, Culture Commune, scène
nationale du Bassin Minier du Pas de Calais - Lens (FR) / Centre culturel Maurice Eliot, Week-end Danse Epinay-sous-Sénart (FR) / Festival Danse en seine - Paris (FR) / Festival Entrez dans la danse - Paris (FR) /
Festival Affleure de peau - Avignon (FR) / Théâtre Jean Marais - Saint Gratien (FR) / Bozar dance, Palais
des Beaux Arts - Bruxelles (BE) / Théâtre de la Madeleine, scène conventionnée - Troyes (FR) / Festival Paris
Quartier d’été - Paris (FR) / Plastique Danse Flore - Versailles (FR) / Opéra de Dijon - Dijon (FR) / Gender
Bender Festival - Bologne (IT) / Théâtre Louis Aragon, Scène conventionnée danse – Tremblay-en-France (FR)
/ L’Avant-scène, Cognac (FR) / L’Acb, Scène nationale – Bar-leduc (FR) / Nuit des Musées – Danse à Lille/CDC,
Lille (FR) / Temps Fort Danse 5ème édition, L’Espal, Scène conventionnée et théâtre municipal - Le Mans (FR) /
Le Théâtre, scène nationale – de Mâcon (FR) / Campo – Gand (BE) / Nuit défendue, Pessac en Scènes (FR) /
Teatro Diego Fabbri – Forli (IT)
Caterina & Carlotta SAGNA
Nuda Vita
Création 2010
Chorégraphie : Caterina Sagna et Carlotta Sagna
Interprétation : Alessandro Bernardeschi, Tijen Lawton, Carlotta Sagna, Caterina Sagna.
Textes : Roberto Fratini Serafide, Carlotta Sagna
Production déléguée : Al Dente
Coproduction :
Arcadi, La Ménagerie de Verre-Paris, Biennale de la Danse de Lyon, L’Espal scène
conventionnée Le Mans, Festival d’Automne à Paris, Théâtre de la Bastille – Paris Centre Chorégraphique
National Roubaix Nord-Pas de Calais et RPF/RED Reggio Emilia Danza – Aperto Festival (IT).
La compagnie a été accueillie en résidence de création à la Ménagerie de Verre dans le cadre du studiolab,
au CCN Roubaix Nord-Pas de Calais, à la Ferme du Buisson, Scène nationale de Marne la Vallée et L’Espal,
scène conventionnée – Le Mans et a bénéficié d’une mise à disposition de studio au Centre National de la
Danse –Pantin.
TNP de Villeurbanne, Biennale de la danse 2010 de Lyon – Lyon (FR) / L’Espal scène conventionnée et
théâtre municipal - Le Mans (FR) / Teatro Cavallerizza, Reggio Emilia Danza – Reggio Emilia (IT) / Théâtre
de la Bastille, dans le cadre du Festival d’Automne à Paris (FR) / Théâtre Garonne – Toulouse (FR) / Le
Granit, Scène nationale – Belfort (FR) / Espaces Pluriels, scène conventionnée danse et théâtre – Pau (FR) / Le
Cuvier, CDC d’Aquitaine en coréalisation avec le Théâtre National de Bordeaux en Aquitaine - Artigues-prèsBordeaux (FR) / Centre culturel Agora, scène conventionnée – Boulazac (FR) / Centre Culturel André Malraux,
Scène nationale de Vandoeuvre-Lès-Nancy (FR) / Espace des Arts, Scène nationale – Chalon-sur-Saône (FR) /
L’apostrophe, Scène nationale de Cergy-Pontoise et du Val d’Oise (FR) / Scène nationale de Cergy Pontoise et
du Val d’Oise (FR) / Théâtre de l’Espace, Scène nationale de Besançon (FR) / La Rose des Vents, Scène
nationale Lille Métropole Villeuneuve d’Asq, en collaboration avec le CCN de Roubaix Nord-Pas-de-Calais (FR) /
Centre culturel Jean Gagnant – Limoges (FR) / Pôle Sud, scène conventionnée danse et musique –
Strasbourg (FR) / Théâtre 140 – Bruxelles (BE) / Festival danse et vous, L’Avant-scène – Cognac (FR)
Relation Publique
Création 2002
Chorégraphie Caterina et Carlotta Sagna / Texte Roberto Fratini Serafide
Rencontre présentée par Viviane de ou Daniela Bisconti / Avec Alessandro Bernardeschi, Claire
Croizé, Lisa Gunstone, Antonio Montanile, Mauro Paccagnella, Carlotta Sagna, Caterina Sagna.
Coproduction: Théâtre de la Ville – Paris(FR), la Biennale de Venise (IT), la Halle aux Grains - Blois (FR),
Centre National de la Danse – Paris (FR).
Biennale de Venise (IT) / Mettre en Scène, TNB - Rennes (FR) / Mettre en Scène - Quimper (FR) / Halle aux
Grains - Blois (FR) / Vooruit - Gand (BE) / Espaces pluriels, Scène conventionnée danse théâtre - Pau (FR) /
Teatro Comunale - Modène (IT) / Théâtre des Abesses - Paris (FR) / Juli Dans - Amsterdam (NL) / Armunia Castiglioncello (IT) / Hebbel am Ufer - Berlin (DE) / Théâtre de la Cité Internationale - Paris (FR) / Le
Channel - Calais (FR) / Halles de Schaerbeeck - Bruxelles (BE) / Théâtre Jean Lurçat - Aubusson (FR) /
Théâtre de l’Union - Limoges (FR) / Le nouvel Olympia - Tours (FR) / Le Manège - Maubeuge (FR) / Espace
des arts - Châlon (FR) / Tanzquartier - Vienne (AT) / Espace Michel-Simon - Noisy le Grand (FR) / Equinoxe
- Châteauroux (FR) / Tanztheater Int. - Hanovre (DE) / Espace Jules Verne - Brétigny (FR) / Théâtre de
l’Agora - Evry (FR) / Théâtre R. Rolland - Villejuif (FR) / Trafo - Budapest (HU) / Scène nationale d'Alençon
(FR) / L’Espal, Scène conventionnée et théâtre municipal - Le Mans (FR) / Palais des congrès - Arcachon (FR) /
Centre culturel -Boulazac (FR) / MCLA - Nantes (FR) / Scène nationale de Clermont-Ferrand (FR) / Pôle Sud
- Strasbourg (FR) / National Arts Center - Ottawa (CA) / Place des Arts - Montréal (CA) / Scène nationale de
Foix (FR) / RomaEuropa Festival - Rome (IT) / Festival Torinodanza -Turin (IT)
Caterina SAGNA
Bal en Chine
Création Janvier 2013 – Pièce pour 5 interprètes
Chorégraphie Caterina Sagna / Texte Roberto Fratini Serafide
Interprétation Alessandro Bernardeschi, Chinatsu Kosakatani en alternance avec Chiharu
Mamiya, Cécile Loyer, Mauro Paccagnella et Kenji Takagi
Production déléguée Al Dente
Coproduction : Centre Chorégraphique National de Roubaix Nord-Pas-de-Calais – Carolyn Carlson- Red brick
project / Pôle Sud, scène conventionnée pour la danse et la musique, Strasbourg / Centre Chorégraphique
National de Nancy-Ballet de Lorraine / Centre Chorégraphique National de Rillieux-la-Pape / L’Espal, Scène
conventionnée, Le Mans / Réseau Escales Danse en Val d’Oise, grâce à la participation du Ministère de la
Culture et de la Communication (DRAC Ile-de-France), L’apostrophe, scène nationale de Cergy Pontoise et
du Val d’Oise, Théâtre Paul Eluard de Bezons, scène conventionnée, la Direction de l’action culturelle de la
ville d’Eaubonne - l’Orange Bleue* , Espace culturel d’Eaubonne et le Conseil Général du Val d’Oise /
L’Avant-Scène Cognac, Scène conventionnée « inclinée danse » / Charleroi danses - Centre chorégraphique
de la Fédération Wallonie-Bruxelles.
Avec le soutien de King’s Fountain.
Pôle Sud, Scène conventionnée pour la danse et la musique - Strasbourg (FR) / Scène nationale de
Besançon (FR) / Art Danse, CDC Dijon Bourgogne (FR) / Théâtre Garonne – Toulouse (FR) / Espaces Pluriels,
Scène conventionnée danse et théâtre – Pau (FR) / Les Hivernales – Avignon (FR) / L’Orange Bleue, espace
culturel d’Eaubonne (FR) / Le Granit, Scène nationale de Belfort (FR) / L’apostrophe, Scène nationale de CergyPontoise et du Val d’Oise (FR) / Théâtre Paul Eluard – Bezons (FR) / Théâtre de la Bastille – Paris (FR) /
Charleroi Danses (Les Ecuries) - Charleroi (BE) / Le Moulin du Roc, Scène nationale de Niort (FR) / Théâtre
de la Madeleine Scène conventionnée de Troyes (FR) / Théâtre de l'Union - Limoges (FR) / Les Quinconces L'Espal, scène conventionnée, Le Mans (FR) / Théâtre Anne de Bretagne - Vannes (FR) / CCN Roubaix NordPas de Calais - Roubaix (FR)!
P.O.M.P.E.I.
2° fouille, Presque Oubliées Mais Peut-Être Immortelles
Création 2008
Chorégraphie Caterina Sagna / Texte Roberto Fratini Serafide
Interprétation Alessandro Bernardeschi, Antonio Montanile, Mauro Paccagnella / Interprétation
vidéo Viviane De Muynck, Maria Fossati, Elena Paccagnella
Production par le Napoli Teatro Festival et la compagnie Caterina Sagna / Association NEXT, en coproduction
avec : Théâtre Garonne (Toulouse), Théâtre de la Ville (Paris), Festival d’Automne (Paris), Théâtre de la
Bastille (Paris), Théâtre de l’Agora, scène Nationale d’Evry, Pôle Sud – Scène conventionnée danse
(Strasbourg); remerciements Teatro Fondamenta Nuove (Venise).
Napoliteatrofestival - Naples (IT) / Théatre Garonne - Toulouse (FR) / Lieu Unique - Nantes (FR) / Théâtre
de la Bastille - Paris (FR) / Espace des Arts - Châlon sur Saone (FR) / Théatre Agora - Evry (FR) / CDC Dijon
Bourgogne - Dijon (FR) / Scène nationale de Petit-Quevilly (FR) / BOZAR - Bruxelles (BE) / Teatro dell’Elfo,
Milano Oltre – Milan (IT) / Maison de la Danse de Lyon, Le Toboggan – Décines (FR) / Espaces Pluriels,
Scène conventionnée danse et théâtre - Pau (FR)
Basso Ostinato
Création 2006
Chorégraphie Caterina Sagna / Texte Roberto Fratini Serafide
Interprétation Alessandro Bernardeschi, Antonio Montanile, Mauro Paccagnella ou Davide Sportelli
Coproduction : Théâtre de la Bastille (Paris) et le Théâtre de l’Agora - Scène Nationale d’Evry et de l’Essonne
dans le cadre des résidences de création soutenues par la Région Ile-de-France ; Théâtre National de
Bretagne (Rennes) – Centre Européen de Production Théâtrale et Chorégraphique; Pôle Sud (Strasbourg) scène conventionnée danse.
Mettre en scène, TNB - Rennes (FR) / Cango - Florence (IT) / L’Espal, scène conventionnée et théâtre municipal
- Le Mans (FR) / CCN de Tours (FR) / Théâtre de la Bastille - Paris (FR) / Théâtre de l’Agora - Evry (FR) /
Pôle Sud - Strasbourg(FR) / Festival 4 Movimentos - Rio de Janeiro (BR) / Espaces Pluriels, Scène
conventionnée danse et théâtre - Pau (FR) / Printemps de la Danse - Salles-Lavalette (FR) / Festival des 7
collines - Saint-Etienne (FR) / Roma Europa - Rome (IT) / Lieu Unique - Nantes (FR) / Théatre Garonne Toulouse (FR) / Théâtre de Cahors (FR) / Maison de la Danse - Lyon (FR) / Scène Nationale de Mâcon (FR) /
Théâtre 140 - Bruxelles (BE) / Charleroi Danses - Charleroi (BE) / Scène Nationale du Petit-Quevilly (FR) /
CCN de Roubaix (FR) / Le Bateau Feu - Dunkerque (FR) / TNBA - Bordeaux (FR) / La Passerelle - Saint-Brieuc
(FR) / Ghent (BE) / Teatro di Casalecchio - Bologna (IT) / La place des arts, La cinquième salle - Montréal (CA)
/ Centre national de création et de diffusion culturelles - Chateauvallon (FR) / Théâtre Garonne - Toulouse
(FR) / Théâtre de l'Espace - Scène Nationale de Besançon (FR) / CDC Dijon Bourgogne - Dijon (FR) /
Cultuurcentrum - Brugge (BE) / Teatro Kismet, Opéra de Bari - Bari(IT) / Grand R - La Roche-sur-Yon (FR) /
Théâtre Universitaire de Nantes - Nantes (FR) / Danae Festival - Milan (IT) / L'Apostrophe - Scène nationale
de Cergy-Pontoise (FR) / Danse Emoi - Limoges (FR) / Théâtre Sévelin 36 - Lausanne (CH)/ Festival Dansem,
L’ Officina - Marseille (FR) / Teatro comunale - Casalmaggiore (IT) / Théâtre la Passerelle, Scène nationale –
Gap (FR) / Dublin Dance Festival – Dublin (IE) / VolterraTeatro 2010 – Volterra (IT) / La Renaissance –
Mondeville (FR) / The Canadian Stage Company – Toronto (CA) / Dance Umbrella – Londres (UK)
Sorelline
Création 2001
Chorégraphie Caterina Sagna / Dramaturgie Roberto Fratini Serafide
Interprétation Elisa Cuppini, Alessandro Bernardeschi, Antonio Montanile, Susanan Panadez Diaz,
Caterina Sagna
Coproduction: Kunstencentrum Vooruit – Gand (BE), Théâtre de la Bastille – Paris (FR), CND – Paris (FR).
Teatro Fondamente Nuevo - Venise (IT) / Vooruit - Gand (BE) / TNB - Rennes (FR) / La Passerelle - Gap (FR)
/ Théâtre de la Bastille - Paris (FR) / Halle aux Grains - Blois (FR) / Espaces Pluriels, Scène conventionnée
danse et théâtre - Pau (FR) / Les Brigittines - Bruxelles (BE) / Equinoxe - Châteauroux (FR) / Le Fanal - SaintNazaire (FR) / Scène nationale d'Alençon (FR) / Théâtre de Nîmes (FR) / Théâtre de Poitiers (FR) / Centre
Culturel Jean Moulin - Limoges (FR) / Théâtre des Sept Collines - Tulle (FR) / Pôle Sud - Strasbourg (FR) /
Espace Malraux - Chambéry (FR) / Le Vivat - Armentières (FR) / Scène nationale d'Alençon (FR) /
Schouwburg - Rotterdam (NL) / Maison de la Culture - Amiens (FR) / Le Bateau Feu - Dunkerque (FR) /
Biennale de la danse - Lyon (FR) / Dance Week Festival - Zagreb (HR) / Teatro Koreja - Lecce (IT) /
Volterrateatro Festival, Volterra (IT) / Hebbel am Ufer - Berlin (DE) / Deutsches National Theater, Weimar
(DE) / Tanztheater International - Hanovre (DE) / RomaEuropa Festival - Rome (IT) / Festival Torinodanza
- Turin (IT) / Grand Théâtre de l’Opéra de Dijon, Art Danse le Festival-CDC Dijon Bourgogne – Dijon (FR)
Exercices Spirituels
Création 1998 – recréation 2007
D’après Ignace de Loyola
Chorégraphie et interprétation Caterina Sagna
Coproduit par le Centre d'Arts Vooruit de Gand (Belgique).
Teatro Fondamenta Nuove - Venise (IT) / Théâtre de la Bastille - Paris (FR) / Espaces Pluriels, Scène
conventionnée danse et théâtre - Pau (FR) / Teatro Franco Parenti - Milan (IT) / The Place - Londres (UK) /
Auditorium - Cagliari (IT) / Théâtre à Châtillon - Châtillon (FR) / Festival Instances 5 Espace des Arts Chalon-sur-Saône (FR) / CCN de Tours (FR) / Théâtre de la Bastille - Paris (FR) / Pôle Sud - Strasbourg (FR) /
Théâtre Mansart, Art Danse le Festival-CDC Dijon Bourgogne – Dijon (FR) / Teatro Il Foce – Lugano (CH)