Trouvez le catalogue de l`exposition

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A
INTRODUCTION
B
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2
Habitat holds the potential to convey multiple
interpretations, from a discussion around our urban
environment, a geometrical approach on shapes of our
reality, to a deconstruction of space and time, the theme
offers a plurality of artistic intentions, which inspired
artists to fulfill their creative work.
Antoinette Grassi demonstrates a complex universe,
through an entanglement of shapes and lines. Within
an obscure camping site, Sébastien Cossette captures
a memory of human life, appropriating nature and
it’s environment. By it’s hybridity of organic materiel
and contrived elements, Sébastien Lafleur redefines
geometric concepts. JJ Levine generously invites the
public within the private space of the Queer community’s
members. Mathieu Hénault transposes fragile habitats
to an application on the settings and process of building
refuges.
Chromatic has always revealed an overview of Montreal’s
creativity. It is therefore natural to position this edition
at the summit of the Mount-Royal, as a complementary
edition to the city’s panoramic view.
D’une relecture de l’environnement urbain à la miniaturisation d’espaces factices, il y a autant d’interprétations
du thème qu’il y a d’artistes à l’honneur. Géométrisation
des formes, réinterprétation d’un paysage de banlieue
où l’étrange côtoie l’absurde ou vif témoignage de notre
trop fragile écologie, voici une pluralité d’interventions
artistiques.
À travers un enchevêtrement de trames, les toiles d’Antoinette
Grassi témoignent d’un univers complexe et filandreux.
Sébastien Lafleur réalise des constructions tordues et distortionnées, où le regard se perd dans la profondeur de
champ de l’hybridité des matières. Aux abords d’un camping glauque, Sébastien Cossette capture une fête fortuite
où on ne voit nulle convive. JJ Levine nous invite, avec
générosité, dans la demeure de certains membres de la
communauté Queer. Mathieu Hénault décontextualise des
habitats précaires, empruntés à la figure du sans abris,
pour mieux les reterritorialiser sur ses toiles.
Chromatic s’est toujours donné pour mandat d’offrir un
panorama sur la créativité montréalaise. Il est ainsi tout
naturel de jucher l’exposition au sommet du Mont-Royal,
la ville en vision panoramique à l’arrière plan.
introduction proposée par
Raphaëlle Cormier
Étudiante à la Maîtrise
Design de l’environnement
UQÀM
3
MAI, MOIS DU MONT-ROYAL
Le Mois du Mont-Royal est une idée
originale des Amis de la montagne
réalisée conjointement avec la Ville
de Montréal.
Mount Royal Month is the original
idea of Les amis de la montagne realized jointly with the Ville de Montréal.
Le mont Royal, symbole identitaire de la métropole, lui confère un caractère unique par sa
beauté et sa majesté. Ce monument de l’histoire
naturelle et culturelle de Montréal abrite un écosystème exceptionnel et constitue un refuge de la
vie urbaine et un précieux lieu de détente pour
l’ensemble de la communauté.
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Le Mois du Mont-Royal invite les citoyens à renouer avec les richesses patrimoniales de ce
joyau. La 5e édition du Festival Chromatic tiendra résidence au prestigieux Chalet du MontRoyal sous le thème « Habitat » dans le cadre de
la 10e édition du Mois. En investissant ce bâtiment au patrimoine culturel exceptionnel et en
s’installant sur le belvédère Kondiaronk, la Ville
de Montréal et Les amis de la montagne souhaitent que les visiteurs découvrent les liens unissant
depuis toujours le mont Royal et Montréal. Bon
festival!
Mount Royal, symbol of Montreal, is a natural
and cultural monument whose beauty and majesty renders it unique. The mountain is home to
an exceptional ecosystem and is a refuge from
urban living and a location of choice for relaxation for the entire community.
Mount Royal Month invites citizens to re-engage
with their mountain. The 5th edition of Chromatic will take up residence in the prestigious Chalet du Mont-Royal under the theme “Habitat,” as
part of the 10th edition of Mount Royal Month. By
inhabiting this extraordinary building of cultural
heritage and the Kondiaronk lookout, the Ville
de Montréal and Les amis de la montagne hope
that visitors discover the ties that have united
Mount Royal and Montreal since the very beginning. Enjoy the festival!
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I
N
ARTISTES
D
ARTISTS
E
X
PEIN
Antonietta GRASSI
Mathieu HENAULT
Marie Claude LACROIX
Sébastien LAFLEUR
Jihane MOSSALIM
Pascal NORMAND
Steven ORNER
Dave TODARO
PHOTO
Douglas CAPRON
Sébastien COSETTE
Simon DUHAMEL
Carl Antonyn DUFAULT
FXSTG
Michel HUNEAULT
JJ LEVINE
MELILOT
Santiago RIVAS
Marie-Pierre SAVARD
ILLUS
BONAR
Maria Teresa HINCAPIE
KRSN
Annabelle LACHANCE
Gabrielle MATTE
MÜGLUCK
INSTAL
BAILLAT CARDELL & FILS
Chloe BARIL-CHASSÉ
Simon BEAUDRY
Jason BOTKIN &
Jeremy SHANTZ
La CAMARADERIE &
Guillaume ARSENEAULT
Hejer CHELBI
Laurent CRASTE & DPT
Jonathan DORTHE
EN MASSE
Geneviève GALLANT
Maude GUILLEMETTE &
Marie-Josée ROY
LES DISTROBOTOS
TURE
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9
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GRAPHIE
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17
TRATION
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LATION
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28
IREGULAR &
MER/SEA
LES MINUTES
LNA COLLECTIVE
Alec MATHEWSON
NXI GESTATIO
Thomas PAGLIUCA &
Vincent RAINERI
PETE & VEGAS
Pauline GAYAUD &
Pauline BUTIAUX
Kate PUXLEY
ROBOCUT
VALLÉE DUHAMEL
David SPRIGGS
La CAMARADERIE
DIX AU CARRÉ
GLASGOW
Aude GUIVARCH &
Hannah PALMER
MISS YAD & REPUBLIK
Guillaume ARSENEAULT &
ARTIFICIEL
VALLÉE DUHAMEL
COL
WEIRD COLLAGE SHOW
VI
BAILLAT CARDELL & FILS
Maxime BOISVERT
Hugues CLÉMENT
Sébastien LAFLEUR
Frances Adair MCKENZIE
Nicolas MÉNARD
Alisi TELENGUT
5 X PHI
MU
A-ROCK
BAYA
BEAT MARKET
CLAIRE
FOXTROTT
GRANDBUDA
HATCHMATIK
HEART STREETS
POMO
RIVER LANCE
ROMAN ZAVADA
RYAN PLAYGROUND
SHAYDAKISS
TOBOGGAN
TOMMY KRUISE
WILL MARI
29
30
31
32
33
34
35
36
37
LAGE
39
DÉO
41
SIQUE
43
77
ANTONIETTA GRASSI
Antonietta Grassi est artiste professionnelle et professeure au département des arts visuels du Collège
Dawson de Montréal. Détentrice d’un
B.F.A. de l’Université de Concordia et
d’un M.F.A. de l’Université du Québec
à Montréal, ses œuvres se retrouvent
dans plusieurs collections publiques
et privées importantes. Elle a été bénéficiaire de bourses et de prix notables, et a participé à une quantité
d’expositions solos et en groupe à
travers le Canada, les États-Unis, et
l’Europe.
5300 $
4200 $
ANTONIETTAGRASSI.COM
Uncontained 40” x 40”
Player 40” x 40”
L’oeuvre d’Antonietta Grassi est enracinée dans des références
architecturales où les structures géométriques sont naturellement ambiguës et foncièrement asymétriques. Les pièces révélées
renvoient à l’instabilité de leurs formes et à leur effondrement
imminent. Une fois écrasées et comprimées, ses structures
projettent une friction entre le chaos et l’ordre, le déversement
et l’endiguement, avec une précision et une logique qui amènent
intuitivement le spectateur à créer sa propre imagerie.
8
MATHIEU HENAULT
900 $
1200 $
Abris no.1 40” x 40” x 18”
Abris no.2 36” x 48” x 18”
Un accident, l’épuisement ou un brouillard soudain
pourraient vous laisser stationnaire. Les conditions
locales et les matériaux vont déterminer le type
d’abris que vous construirez.
Développant principalement son
travail par la combinaison d’une
recherche picturale et informative,
Mathieu Hénault explore les différentes avenues liées à la projection
d’un temps spéculatif. À partir de la
fabrication de scènes, il utilise les
diverses conceptions culturelles entourant l’idée de l’apocalypse, puis
les transforme en éléments satiriques ou utopiques. Ayant étudié les
arts visuels à l’Université du Québec
à Montréal, il réside et travaille
présentement à Montréal.
MATHIEUHENAULT.COM
750 $
MARIE CLAUDE LACROIX
Depuis l’enfance, Marie-Claude
Lacroix est passionnée par les images. Que ce soit l’illustration, la
peinture ou bien la gravure, l’artiste
montréalaise du quartier Villeray
aime refléter l’idée de souvenirs
partagés, de design et les traces
de modes de vie sur l’habitat. Ces
représentations picturales l’aident
à élaborer de manière artistique sa
propre vision sur le monde. Elle est
actuellement étudiante l’Université
Concordia où elle complète une
majeure en Peinture et Dessins ainsi
qu’une mineure en Imprimerie.
Not Sure 42” x 52”
La peinture de Marie Claude Lacroix marque
l’aboutissement d’un intérêt soutenu de l’artiste
envers les débris et les endroits laissés à
l’abandon au coeur du paysage urbain. Les
dualités inhérentes face aux notions de beauté
et de laideur, d’utile et d’inutile, soulèvent les
imageries reliées aux comportements humains et
à leurs déclins.
MARIECLAUDELACROIX.TUMBLR.COM
Sébastien Lafleur propose un regard
anthropologique sur divers espaces
se dénaturant au rythme des transformations humaines. Reconfigurant
les matériaux qu’il récupère en ville
ou s’échouant sur les berges du StLaurent, il cible la dualité entre les
éléments organiques et artificiels qui
redéfinissent l’environnement. Avec
la peinture, la sculpture et la vidéo, il
présente des compositions où la géométrie et l’architecture se mélange au
paysage naturel dévoilant ainsi notre
façon de s’approprier certains lieux.
SEBASTIENLAFLEUR.COM
SÉBASTIEN LAFLEUR
9
900 $
900 $
Perimetros 35” x 28”
Aurore 46” x 24”
L’œuvre de Sébastien Lafleur, composée de mosaïques, ce dissocie du langage formel de la peinture, proposant des textures
et des couleurs qui se mêlent à divers espaces sculpturaux. Il
s’agit d’une incursion dans un univers de matière privée de son
contexte, évoquant l’hybridation entre les masses organiques
et artificielles. S’inspirant de l’architecture, ce tableau réunit
divers matériaux préfabriqués construites et assemblés de façon
linéaire et géométrique.
10
JIHANEMOSSALIM.COM
Pascal Normand est un photographe et réalisateur autodidacte
composant principalement avec les
technologies numériques et la peinture aérosol. Sa démarche artistique
s’inspire du Pop Art et de la vie urbaine, dans un haut voltage d’audace
et de couleurs. Contemporaine et
vintage, romantique et désinvolte,
son œuvre illumine la mémoire de
la ville dans un autre regard, aussi
authentique que fictif, aussi actuel
que nostalgique.
RUSTIQUEDESIGN.CA
Refuge 32” x 64”
Les photographies de Pascal Normand prises en 2013 proposent
une excursion dans le secteur Angus du quartier Rosemont de
Montréal. On y voit entre autre l’Hôpital des varioleux, initialement construit en 1886, aujourd’hui démoli. Le traitement de ses
photographies nocturnes comporte divers procédés dont les
manipulations numériques, l’impression sur canevas étirés sur de
faux-cadres en bois de type galerie auxquels l’artiste ajoute de la
peinture aérosol et du vernis.
PASCAL NORMAND
Edgar and his Scotch piece unfolds itself “from
the table to the head.” Interested in how the
human mind works and its selective way of remembering certain things and not others, Jihane
Mossalim shows how the brain views memories
as still frames and how only a very few will make
it to old age. All these moments, no matter how
insignificant they seem to be, they will forever be
registered in our timeline waiting to pop up at
any given moment; or will forever be forgotten in
the realms of the darkest corners of our self.
Born in Montreal, Jihan Mossalims’
career began as a special effect
make-up artist at the end of her
studies in fine arts at Dawson College.
After she became a mother, she decided to focus on her painting. She
has exposed her artwork in galleries
across North America - Montréal,
Toronto, Vancouver, Chicago - and
in private collections around Canada
and Scotland.
1000 $
1500 $
Edgar and His Scotch 48” x 36”
JIHANE MOSSALIM
Originating from the United States,
Steven Omer has been painting for
over thirty years. Exploring the themes
of utopia and dystopia, he works in
non-traditional forms of representation and considers his work as narrative art. His paintings are typically
constructed as discontinued or suspended stories whose forms often
look like works of assembly. With a
Bachelor and a Masters in Fine Arts,
he now lives in Montreal where he
works as a teacher.
STEVEN ORNER
700 $
700 $
1400 $
STEVENORNER.COM
Fire Walker 22” x 28”
Gate Keepers 22” x 28”
Master of His Domain 40” x 30”
These four paintings are part of an ongoing series titled Suburbia.
Close to storytelling, this artwork shows different facets of the
prototypical suburban imaginary into another fictional context.
His working process is described as an extraction system that
pulls concepts from the world of objects, ideas and observations
folded into another reality and again reformulated. Related to
allegory, objects and places with their literal meanings are transformed and endowed with another poetic meaning.
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DAVE TODARO
650 $
Different Strokes 24” x 18”
Different Strokes examines our relationship
with the perfect lawn, and how this aesthetic
obsession has a direct effect on surrounding
ecosystems.
Through an open and complex interpretation, Dave Todaro creates drawings about the interaction between
different graphical connections such
as shapes, colors, textures as well as
cognitive relationships, such as dialogues and transmitted emotions. The
subject matter reflects a strong sense
of relationship whether it be between
human and his/her emotions, wildlife, environment, or humankind itself. The end result may be figurative
or abstract, however these relationships are always present.
DAVETODARO.COM
12
425 $
DOUGLAS CAPRON
Madrid – study 1 30” x 27”
Inspired by the coexistence between man and nature, the photographer likes to imagine that the chair belongs to the tree which
is inviting us to share the common space. In doing so, the author
expresses the gesture of solidarity, coexistence and perhaps
sustainability. It traces the potential impact of consumed objects
used in our everyday life. Conscientiously, Douglas Capron discusses seasonal changes as a matter of transitions between wild
and human nature.
Montreal photographer Douglas
Capron discovered his passion
while working in visual arts where he
took the portraits of musicians and
designed album covers. In 2002,
he experienced an epiphany while
viewing the documentary film “The
Eloquent Eye”, which explores the
work of Alfred Stieglitz. He decided
to engage seriously in photography.
Since then, we have seen his exhibitions at international festivals in
Brazil, Shanghai and Madrid.
DOUGLASCAPRON.COM
«Mon plaisir en tant qu’artiste médiatique est de cerner, focaliser et
remettre en contexte divers détails
qui se présentent à moi», le photographe Sébastien Cosette accumule
et mémorise objets, lieux et sentiments. Les empreintes de l’homme
deviennent une source d’inspiration
et un prétexte à la mise en scène.
Privilégiant les instants souvent oubliés entre le début et la fin d’une
histoire, l’artiste se plaît à laisser les
objets se raconter.
TUNGSTENEDESIGN.COM
SEBASTIEN COSSETTE
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Un soir de vie commune 36” x 24”
Sébastien Cosette raconte comment l’habitat
créé par l’homme dépasse son apparente
simplicité pour fonder un univers complexe.
Dans un environnement approprié, il permet de
passer du temps de qualité loin du monde de la
consommation et des vices de la ville. La scène, à
l’ambiance archaïque et enveloppante, suggère
au spectateur des souvenirs flottant dans les airs
et lui permet de ressentir «l’entre-deux». Comme
s’il n’y avait jamais eu de début ni de fin.
Né à Montréal en 1978, Simon
Duhamel oeuvre principalement à
titre de photographe publicitaire et
de directeur photo. Dans sa pratique
personnelle, il cherche à explorer les
thèmes de la perte de contrôle et de
l’identité.
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In Between 36” x 52”
In Between est une série explorant le thème du passage de
l’enfance à l’adolescence. Placés à l’étroit entre le rideau et le
verre, le confort casanier et la fenêtre ouvrant sur un monde
extérieur parfois redouté, les sujets de cette étude font face à
une série de changements dont nous sommes témoins. Par cet
objet de transition, l’artiste Simon Duhamel évoque la puissance
de cette quête introspective d’identité et la manière dont elle est
apprivoisée.
Originaire du Centre du Québec et
diplômé en architecture à l’Université
de Montréal, l’artiste visuel CarlAntonyn Dufault cultive un intérêt
particulier pour la photographie et
ses méthodes de représentation, de
manipulation et de décomposition.
Son processus intègre avec minutie
la résolution de problèmes de design
par lesquels il explore et développe
des outils informatiques à des fins de
création visuelle. Depuis plus de 10
ans, il travaille comme concepteur
en architecture.
COULEURSSEPAREES.COM
Improbables habitats 20” x 28” (x4)
Improbables Habitats est une série photographique réalisée après
un court voyage à Paris à l’automne 2013. Par ces photomontages, Carl Antonyn Dufault met ainsi en contraste les nuances des
filtres et déclinaisons entre les habitations typiques parisiennes et
montréalaises. À travers un jeu de comparaisons architecturales,
de variations d’échelles, de typologies, de matériaux et de rapport à la rue, l’artiste souligne les nuances urbaines entre les
différentes approches visuelles.
CARL ANTONYN DUFAULT
100 $
SIMON DUHAMEL
LECONSULAT.CA
FXSTG
François Xavier Saint-Georges, artiste mécano bum campagnard au
processus expérimental, se servant
de l’espace naturel comme laboratoire. Il conceptualise des idées et
des scènes qui seront filmées et photographiées. Réflexion sur la dégradation provoquée par l’effet accéléré
du temps. En champ parallèle de
création, il conçoit et construit des
appareils à dessiner autonomes, les
Rotodrawing. Deux lignes de création,
deux systèmes créatifs parallèles et
distincts.
Erosion : White Room/Dirty Room 18” x 24” (x9)
Que se passe-t-il si l’on enterre – littéralement – un salon entièrement meublé pendant une année complète? Le projet White Room
creuse cette idée de manière dérangeante. Très documenté,
les restes bien conservés, saisissants à regarder, le résultat des
Érosion nous retourne une image décomposée de l’homme qui
embrasse son futur. Provoque la réflexion sur la déliquescence
accélérée de notre environnement, de notre habitat.
FXSTG.COM
15
4000 $
MICHEL HUNEAULT
Contamination + Addiction 96” x 96”
Contamination+Addiction s’attarde sur les impacts du déversement
de pétrole de schiste sur la rivière Chaudière. Captés pendant
les cinq mois ayant suivis le drame, les photographies de Michel
Huneault servent d’indéniable document factuel du déversement
de plus de 5 millions de litres de pétrole brut échappés dans
la nature ce jour là, ainsi que d’outil de réflexion à propos des
risques de notre dépendance contemporaine, l’envoûtement,
d’un peuple envers le pétrole.
Le photographe montréalais Michel
Huneault a débuté la photographie
via une carrière en développement
international. Entre les traditions humanistes du documentaire classique
et la photographie contemporaine au
regard inquisiteur, son oeuvre aborde
les enjeux sociaux et les géographies
complexes. Avec l’appui du Conseil
des arts et des lettres du Québec, il
élabore sur le lien entre l’homme,
la nature et son habitat, un corpus
exécuté au Canada, au Japon et en
Haiti.
MICHELHUNEAULT.COM
JJ LEVINE
JJ Levine is a Montreal-based artist
working in intimate portraiture. He
received a BFA in Photography and
Interdisciplinary Studies in Sexuality
from Concordia University. Levine’s
photography explores issues surrounding gender and queer space
with a radical politic with a strong
formal aesthetic. Honoured with
several awards and grants, his work
has been exhibited across Canada,
the United States, and Europe. His
work has also been featured in art
magazines, academic journals, and
newspapers internationally.
600 $ each (3)
JJLEVINE.COM
Queer Portraits 20 “ x 24” (x3)
Queer Portraits is a series of photographs about the queer community in Montreal capturing the relationships with JJ Levine’s
friends, lovers, and siblings. His work explores issues surrounding
sexuality and queer space. These habitats raise questions regarding private space as a realm for the development of community
and the expression of genders that are often marginalized within
the public sphere.The artwork expresses beauty and resistance
through a saturated and discursive aesthetic background.
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MELILOT
200 $
200 $
Perspectives immédiates 18” x 12”
Envers du décor 18” x 12”
Le panorama de Yann Meurot évoque l’esthétique discutable
d’un quartier industriel. Les photographies sont des fenêtres sur
l’ambivalence entre deux opposés. Simplicité et complexité, unité
et multiplicité, réalité et imaginaire, figuration et abstraction
sont autant de contraires qui cohabitent au sein de ses œuvres.
Paradoxalement immergé dans des mondes impénétrables, le
spectateur est ramené à ses perceptions et à ses doutes. Point de
vue imprenable sur une facette cachée du voisinage.
Melilot a suivi des études de communication visuelle et cumule les
pratiques professionnelles de graphiste et de rédacteur. Sa migration de Paris à Montréal en 2011 le
mène à se promener en prenant de
nombreuses photos exploratoires.
Une cohérence émerge dans sa rencontre photographique avec l’hiver
québécois et en particulier avec la
glace. C’est à la suite de ce déclic
qu’il décide de poursuivre ses projets
artistiques et d’exposer ses oeuvres.
MELILOT.ORG
500 $
SANTIAGO RIVAS
Boundaries no.3 44” x 30”
Imagine going through a park with no streetlights, no paths, no
« streets » but beacons and sign-spacing and a limited use of
light, enough to move around. The key to apply the markers is to
do it along the dividing line between the safe and unsafe. With his
tools, Santiago Rivas headed out to the woods willing to try out
a field study in order to materialize this ideas.This photography
corresponds to the result of that exploration.
Santiago Rivas is a restless spanish
architect, landscape architect and
photographer based in Montreal. He
is interested in the anthropology of
landscape and habits, coincidences
and parallelisms, the strangeness
and the exoticism of the ordinary.
Working on the transformation of
public space until the rampant economic crisis encouraged him, as
many others, to seek opportunities
outside of his home country, unemployment has since given him the
necessary pause to focus on defining his artistic sensibilities.
SANTIAGORIVAS.COM
Artiste photographe et exploratrice,
Marie-Pierre Savard a visité plus de
20 pays sur 4 continents. Sa curiosité
et sa passion pour l’écriture, la vidéo
et la photographie l’incitent à continuer son observation du monde, en
tentant de briser les clichés et d’ouvrir
un dialogue à travers le dépaysement. Exotisme du lieu ordinaire, des
sentiers oubliés. Son dernier projet,
Histoires à risques, est le résultat d’un
périple en solo et en vélo, dans 3 pays
d’Asie Centrale.
MARIEPIERRESAVARD.COM
MARIE-PIERRE SAVARD
17
Hotel Uzbekistan 24” x 16”
Marie-Pierre Savard raconte en images l’époque où le gouvernement de l’Union Soviétique encourageait ses citoyens à
prendre annuellement des vacances en les incitant à visiter leur
propre pays. Suite à la demande populaire, d’immenses hôtels
furent bâtis un peu partout en URSS. Plusieurs de ces bâtiments
sont aujourd’hui voués à l’abandon, délaissés par les visiteurs.
L’hôtel Uzbekistan, toutefois, ne craignait pas la ruine...
335$
18
BONAR
Olivier Bonnard développe très tôt
un intérêt pour le dessin et la peinture. Parallèlement à ses études à
Concordia, il se joint à des initiatives
artistiques comme En Masse avec qui
il participera notamment à embellir
le Musée des Beaux Arts de Montréal.
En 2013, l’artiste participe à la première édition du festival MURAL, peint
un mur à Los Angeles et part à Miami
pour ART BASEL. Il prépare une exposition solo réunissant, peinture, illustration, sculpture et dessin-animé.
200 $
série de 25
Boneyard 24” x 36”
LEBONNARD.COM
Boneyard est une sérigraphie limitée tirée d’un
diptyque à l’encre minutieusement détaillé.
Celle-ci représente une nature morte empreinte
de surréalisme. Le pointillisme et la ligne, juxtaposés au papier, viennent former une tapisserie
hypnotisante où quelques crânes s’immiscent au
travers des plantes.
19
360 $
MARIA TERESA HINCAPIE
Repeticion 4 28” x 40”
Marquée par le thème de l’habitat, Maria Teresa Hincapie
expose une série de répétitions issues de dessins inspirés de
voyages et de rêves. Elle trace ainsi des espaces architecturaux
peuplés des habitants qui l’inspirent. Travaillant à partir de
dessins spontanés, transformés ensuite numériquement, l’artiste
façonne une mise en espace : des répétitions de motifs pouvant
être reproduits à l’infini dans l’espace tangible ou intangible,
c’est-à-dire le papier, le tissu ou l’écran.
Originaire de Colombie, Maria Teresa
Hincapie est une artiste multidisciplinaire vivant à Montréal. Diplômée en
art visuel, elle travaille la peinture,
la gravure et les arts électroniques.
Depuis 2008, elle étudie au Centre
d’impression textile de Montréal où
elle s’adonne aux impressions en
sérigraphie et numériques, aux motifs et aux illustrations sur textiles et
papiers. Elle aime explorer grâce au
dessin les espaces architecturaux et
les personnages qui l’habitent.
PROJET SOUTENU DANS LE CADRE DE
L’OPÉRATION FRIMAS 2014, LANCÉE PAR
LE CONSULAT GÉNÉRAL DE FRANCE À
QUÉBEC ET L’INSTITUT FRANÇAIS
KRSN
Jan Garet aka KRSN vit et travaille à
Paris depuis 1999 où il lie la pratique
du graffiti et de l’illustration. Il a collaboré avec des marques comme
Adidas, mais aussi avec la presse
écrite, le cinéma et l’industrie de la
musique. Son travail est régulièrement exposé à travers les pays
d’Europe tels la France, l’Allemagne,
la Belgique, l’Angleterre et également
en Amérique du nord.
NSRKNET.FREE.FR
Habitat 20” x 28”
Voulant traiter le thème de l’habitat au sens large, c’est à dire
dans une optique plutôt globale, l’œuvre de KRSN se rapporte au
concept d’écosystème vivant. L’habitat incarne ainsi le rapport
indissociable entre la vie et la mort. Il démontre comment ce
cycle se nourrit réciproquement pour exister comme un tout en
constant renouvellement. La naissance de ces entités est exposée
de deux manières: la mort ressuscitant parmi la vie; la vie, subsistant au delà de la mort.
20
295 $
ANNABELLE LACHANCE
Habitat 20” x 33”
Pour Annabelle Lachance l’environnement dans lequel nous
vivons, particulièrement celui qui nous a vu grandir, nous détermine profondément en tant qu’individus. Son œuvre introspective
repose sur les lieux qui habitent et composent la personnalité
d’une personne. Brillant d’une atmosphère et de repères uniques
évoquant la maison et les lieux de notre enfance, son travail
ramène le spectateur à ressentir les profondeurs de sa véritable
identité.
Diplômée en dessins animés traditionnels, Annabelle Lachance se
distingue en qualité d’illustratrice.
Durant plusieurs années, elle se familiarise avec le marché des agences
de publicité et explore sa créativité
par différents média visuels. Elle réalise et édite un album illustré qui
lui vaut également une invitation à
joindre une exposition au Musée des
beaux-arts de Montréal sur les livres
jeunesses canadiens.
ANABELLE-LACHANCE.COM
GABRIELLE MATTE
EN COLLABORATION
AVEC ISMAËL ULVIK
Gabrielle Matte est une designer
graphique basée à Montréal, spécialisée dans l’édition et l’identité
visuelle. Elle aime jongler avec le
dessin typographique, les installations et la direction artistique.
Fascinée par les métiers d’arts, elle
aime apprendre des ébénistes, imprimeurs et autres spécialistes des
arts traditionnels.
Le bon melon 24” x 36”
Tout à commencé avec un melon. Un fruit juteux, autrefois cultivé
sur les versant du Mont-Royal, dont la réputation c’est répandue
au-delà des frontières de la province. Au fil du temps, Montréal
s’est métamorphosée, la dynamique urbaine a évolué et le melon
a disparu. Par une mosaïque d’histoires et de témoignages, le
projet cartographique Le bon melon est un hommage à la personnalité multiforme de la métropole. Carte en main, voguez à travers Montréal et découvrez le caractère unique de ses quartiers.
Le bourdonnement de Montréal
est pour elle une constante source
d’inspiration et son travail prend souvent forme à la suite d’une conversation dans un café, un rencontre spontanée ou au fil des coups de pédales.
GABRIELLEMATTE.CA
21
MÜGLUCK
2750 $
2750 $
2750 $
Après plusieurs années et plusieurs
kilomètres de dessins à l’École des
Beaux Arts de France, Floriane
Muckensturm commence sa carrière
d’illustratrice et collabore entre autre
avec la revue XXI, Le Parisianer et le
New York Times. Son travail se caractérise par les différentes superpositions de couleurs et ses compositions.
Par les formes géométriques, les
lignes brutes et les jeux des couleurs,
elle emprunte à l’image figurative
pour dévoiler des éléments cachés.
MUGLUCK.COM
Place des Arts 16” x 20”
Pont Jacques Cartier 16” x 20”
Parc Lafontaine 16” x 20”
En s’inspirant de lignes et de silhouettes, Floriane Muckensturmet
tente de retranscrire sous l’esquisse d’un point de vue objectif
les expériences visuelles et émotionnelles créées par notre
environnement. Au delà des espaces clos d’une maison, elle
fait ressurgir un souvenir inconscient, relaté par les bribes, les
morceaux, les formes d’éléments graphiques marquants. L’artiste
entend ainsi recréer l’effet fragmenté d’une ville portée par ses
petits et grands détails.
22
BAILLAT CARDELL & FILS
Fondée en 2008, Baillat Cardell & fils
est une boite de design aux formes
multiples. Ce goût du design au sens
large est incarné par Jean-Sébastien
Baillat et Guillaume Cardell, les
deux cofondateurs de l’entreprise.
Ensemble, ils conjuguent leurs désirs pour un design décloisonné,
coloré, original et frappant. Leur
force consiste à pouvoir déployer leur
créativité sans bornes au travers une
multiplicité de médiums développés
avec le même élan d’enthousiasme,
d’authenticité et d’originalité.
Super Carré
Baillat Cardell & fils cherchent à déjouer le système perceptif
afin de produire une expérience singulière entre le spectateur
et l’œuvre. À l’extrémité d’un tunnel en miroir, un écran diffuse
une image dont la réverbération produit l’illusion d’une sphère
en trois dimensions. Symbolisant à la fois la collectivité et
l’expérience individuelle, chaque spectateur qui se déplace a
l’impression que la sphère suit ses mouvements. La sphère agit
en tant que miroir d’une expérience symbiotique reliée à la
collectivité.
BAILLATCARDELL.COM
23
900 $
CHLOË BARIL-CHASSÉ
Maison mobile 18” x 72” x 24”
Maison mobile confronte le monde extérieur et l’ensemble des ses
liaisons inter-relationnelles. Le projet de Chloë Baril-Chassé suscite la curiosité et le désir de découvrir ce qui existe à l’intérieur
de chaque chose. D’un point de vue plus psychologique, la relation qu’établit l’humain entre son moi profond et les semblables
qu’il côtoie constitue l’idée maîtresse de l’œuvre. Maison identitaire, maison matérielle: c’est ce qui relie l’humain et l’habitat.
Artiste multidisciplinaire et étudiante
à l’UQÀM en arts visuels et médiatiques, le travail de Chloë porte essentiellement sur la notion de construction/déconstruction. La maison
est un motif récurant dans sa pratique
artistique qui est tout autant perçue
comme un espace fictif, concret ou
comme une entité. Décomposer les
matières, c’est se questionner sur la
nature des espaces. Ces reconstitutions réflexives amènent à découvrir
un monde imaginaire qui parfois replonge dans l’enfance.
CHLOEBARILCHASSE.CARBONMADE.COM
SIMON BEAUDRY
Le travail de l’artiste Simon Beaudry
explore l’identité québécoise depuis
2008. De ce processus aboutissent
des œuvres reflétant une certaine
vision du Québec, qu’il tente de propulser vers l’avant. Utilisant certains
éléments traditionnels modernisés,
la démarche de l’artiste s’inscrit
dans cette volonté de participer à la
transformation de l’identité nationale dans un but d’émancipation. Par
cette réflexion, il vise à réinventer,
transformer et critiquer les morceaux
qui constituent la notion d’identité,
inhérente à chacun.
SIMONBEAUDRY.CA
Céline
L’œuvre Céline est tirée du plus récent corpus de l’artiste Simon
Beaudry: Véhicule et scalp. La tête du cervidé scalpé de ses bois
naturels, mais ornementée d’une chevelure humaine évoque
les questions identitaires et la puissance de ses transformations.
L’artiste témoigne ainsi du processus par lequel un individu
espère métamorphoser sa propre nature en prenant les traits
d’un autre.
24
JASON BOTKIN &
JEREMY SHANTZ
TATER TÊTES
Another collaborative absurdity from Jason Botkin and Jeremy
Shantz, modelled after the much beloved Mr. Potato Head, this freeto-play game is designed to echo fairway magic, inviting the public
to a mix-n-match face-melting madness.
Heavily addicted to drawing, Botkin
is a convicted pusher of charcoal,
ink, and paint across paper. He is
the co-creator and director of the
En Masse project, and camped out
on the gentle slopes of Mount Real,
he’s participated in multiple solo and
group exhibitions internationally.
Obsessive collector and sculptor of
things, Shantz is a notorious jack of all
trades. Dabbling in anything thrown
his way, he possesses a repertoire of
multidisciplinary talents. Designer
and co-owner of Shantzdanski, he
lives and bleeds for the moments of
collaboration.
JASONBOTKIN.COM
JEREMYSHANTZ.TUMBLR.COM
LA CAMARADERIE &
ARTIFICIEL
La Camaraderie est un atelier de
design multidisciplinaire qui se spécialise dans le design participatif, la
scénographie et les installations interactives urbaines. À travers leurs
différents mandats, les membres du groupe créent des espaces de participation où les
gens interagissent avec des systèmes d’expression: parole, écrit, image, son, mouvement. Ces dispositifs fonctionnent grâce à la collaboration des individus et au
plaisir qu’ils prennent à faire partie de l’oeuvre collective.
La pyramide
La Camaraderie et le studio Artificiel s’allient pour proposer
une oeuvre intéractive. Cette installation, constituée de plusieurs
centaines de cerceaux, prendra la forme d’une pyramide dans
laquelle le visiteur pourra entrer et à laquelle il pourra donner
vie, grâce à ses actions. La traduction de l’action du participant
par la pyramide prendra alors différents aspects et différentes
sonorités selon qu’elle soit habitée durant le jour, ou durant la
nuit.
LACAMARADERIE.COM
ARTIFICIEL.ORG
Hejer Chelbi est une artiste designer multidisciplinaire passionnée
s’inspirant des espaces et des lieux
d’interactions pour créer. Diplômée
en design d’événements et titulaire
d’une Maîtrise de recherche et pratique en arts plastiques de l’école des
Beaux-Arts de Tunis, elle planifie le
design de lieux de spectacles et de
divertissements. Visant à sensibiliser,
libérer et à recréer ce qui l’entoure,
elle a collaboré à plusieurs projets
internationaux, notamment en duo
avec l’artiste JISER à Barcelone.
HEJER.COM
HEJER CHELBI
25
Habitat métro
900 $
Habiter dans l’indifférence est une œuvre qui représente de
manière ludique des éléments du paysage qui constituent le milieu urbain dans lequel nous vivons, mais qui n’offre peut-être pas
les ressources suffisantes pour permettre à une population d’une
espèce de vivre et se reproduire normalement sur leur territoire.
L’œuvre parle ici de l’habitat d’une population donnée de
l’espèce humaine, elle décrit son habitat. Une mise en scène d’un
paysage à priori commun et banal qu’on tend à exclure, par
l’indifférence, de notre quotidien. Greffée à un espace muséal
l’œuvre aspire à réintroduire et à abriter cette population.
Du haut de la structure de bois de DPT, une lampe baladeuse
pendouille et éclaire faiblement une scène livide où gisent deux
vases dépouillés. Une fois l’ampoule suspendue poussée, elle
permet aux ombres des vases de Laurent Craste de prendre vie,
s’animant sur le mur au rythme des balancements de la source
lumineuse. S’offre alors à nous le spectacle fantasmagorique
des silhouettes spectrales des vases qui, dans un ballet tragicomique, tentent de retrouver leur forme originelle, leur gloire
passée
26
L’artiste montréalais Jonathan Dorthe
détient une Maîtrise en Architecture
ainsi qu’une formation professionnelle en photographie et en estampe. Évoluant dans le domaine
du design et de l’architecture, il a
développé une pratique qui fait le
pont entre métiers d’art et nouvelles
technologies qu’on peut qualifier de Crafstmanship Contemporain.
Concepteur de l’Atelier-D, espace
de recherche et de création, il bâtit
des objets du quotidien designs réalisés dans l’esprit d’une collection
qui s’agrandit au fil des inspirations.
LAURENTCRASTE.COM
DPT.CO
JONATHAN DORTHE
ATELIER-D.CA
Oblika 11” x 14” x 11”
Oblika est un casse-tête de l’artiste Jonathan Dorthe composé
de 22 formes géométriques uniques et ornées d’un motif gravé.
On peut replacer les touches à l’intérieur du cadre en bois pour
reformer un carré avec les différentes pièces ou s’exécuter à
l’extérieur des extrémités afin de remanier toutes sortes de formes
originales et amusantes. L’agencement des pièces est infini tandis
qu’un univers de formes et de possibilités géométriques s’ouvre
au joueur.
250 $
DPT
LAURENT CRASTE &
Parade
Céramiste de formation, Laurent
Craste est un artiste visuel de renommée internationale se réappropriant
les figures archétypales des arts décoratifs comme matériau, support et
terrain de jeu pour ses interventions
artistiques. Sa collaboration avec
le studio Département, spécialisé
dans la conception et la réalisation
d’expériences immersives et interactives via une approche interdisciplinaire, expérimentale, ludique et
artistique, a permis d’unir les forces
dans la création de cette œuvre
originale.
EN MASSE &
MAKERBROS
Montreal-based art initiative EN
MASSE is best described as an ongoing exercise in irreverent, improvised
collaborative drawing — a boundaryblurring cocktail of high and lowbrow
culture, pop imagery fragmented like
shattered glass in a spontaneous,
multi-genre, black-on-white collision. EN MASSE offers an unthreatening approach to contemporary art
that is refreshing, engaging and even
exciting to the general public.
ENMASSE.INFO
MAKERBROS.COM
Big Cheese
Black and white collaborative project EN MASSE teamed up with
MAKERbros, a Mtl-based custom prop design and fabrication
company, to create giant free-standing sculptures, covered in the
EM signature stye of pop-surrealist drawings. Epic. MAKERbros
is Ian Langhor and Clement Yeh; 15 years of professional experience producing unique creations in wood, metal, foam, fabrics
and other materials.
27
425 $
GENEVIÈVE GALLANT
Folie des Hauteurs 8” x 7” x 10”
Les sculptures de la série des Rois du monde s’inspirent d’un passage du classique Le Petit Prince : jeune garçon qui déambule sur
divers astéroïdes à la rencontre d’hommes personnifiant certains
vices de la nature humaine. L’œuvre de Geneviève Gallant
présente diverses formations rocheuses créant l’habitat de
minuscules personnages s’affairant à leurs activités quotidiennes.
Ces sculptures font un parallèle entre une nature brute, une
sensation d’isolement et le luxe contemporain.
Dipômée en sculpture à l’université
Condordia depuis 2009, la montréalaise Geneviève Gallant a affiché ses oeuvres via une trentaine
d’événements artistiques, présenté
sa première exposition solo et participé à une résidence d’artistes
en Allemagne. Ses sculptures suivent l’idée directrice de son travail:
l’interdépendance. L’artiste interroge
les conséquences de l’activité humaine envers la nature et urbanité.
GENEVIEVEGALLANT.COM
Maude Guillemette cumule plus de
dix ans d’expérience comme designer multiplateforme. Elle puise son
inspiration dans plusieurs formes de
création qui se transposent chaque
jour dans son travail. Sa recherche
personnelle se définit par l’espace
imaginaire et l’abstraction.
MAUDEGUILLEMETTE.COM
MARIEJOSEEROY.COM
MARIE-JOSÉE ROY
8995 $
Marie-Josée Roy apprivoise le métal depuis vingt ans. Elle cherche à
extérioriser l’intériorité de l’être. Son
travail se définit par la rencontre de
cette matière avec ses relations humaines communes : le magnétisme,
la résiliation, la fusion et la lumière.
L’artiste a présenté des expositions
au Canada, en Europe, en Australie
et aux États-Unis.
MAUDE GUILLEMETTE &
Le cocon
Marie-Josée Roy et Maude Guillemette ont uni leurs habiletés pour
proposer un projet d’installation participative appelée Le cocon.
Elles invitent le public, à l’aide d’une structure de métal, à filer son
propre échantillon via différentes techniques (crochet, nœud, tricot,
etc.) ajoutant ainsi une couche de fil à une enveloppe géante et
évolutive. Le cocon amène les participants dans un univers ludique
et poétique, ainsi que dans une réflexion sur la notion d’intimité et
sur le processus et les conséquences de la construction de l’identité
personnelle dans la société. L’installation explore et illustre aussi le
paradoxe entre les espaces publics et privés.
LES DISTROBOTOS
28
LES ARTISTES
Aaron Cometbus, Odette Ducasse, Graham Hall,
Suzanne Harnois, J.p. King, Pascaline Knight,
Laureline Mattiussi, Diane Obomsawn, Gigi
Perron, Rick Trembles.
Les Distrobotos sont d’anciennes machines à cigarettes recyclées en distributrices culturelles. Une quinzaine
d’appareils diffusent l’art à Montréal
et à Québec ! Distroboto offre une
vitrine aux artistes de diverses disciplines afin qu’ils puissent se faire
connaître auprès du grand public.
Depuis 2001, ces machines ont vendu
au-delà de 80 000 œuvres réalisées
par plus de mille artistes !
DISTROBOTO.COM
[email protected]
IREGULAR &
MER/SEA
She & He
She & He is an installation that generates a conversation between
two machines communicating with each other through a series of
internet searches. First, a random word is chosen or tweeted by
an audience member. One machine searches the internet for a
question or a fact containing the chosen word and it is displayed
on the screen. The second machine answers also with a fact
found on the internet. This process is repeated as a durational
piece, exploring nonsense and sense, communication, meaning,
interpretation, banality and infinity. Audiences can influence the
conversation by tweeting a word with #sheandhe.
Iregular is an interaction design studio. The studio specializes in creating experiences for public spaces,
stages, mobile devices and the web
by combining graphic design, motion design, sculpture and programming with state of the art technology.
Iregular’s work has been presented in
Montréal Highlights Festival, Igloofest,
Mutek Montréal, Mutek Mexico,
C2-MTL, the Mapping Festival in
Switzerland and Glow Festival in
Holland.
Founded in 2014, Mer/Sea is an independent design collective of visual
tradespeople. The collective is a universal effort between Michael Mason,
Gabrielle Matte, Cedric Laurenty,
and Will Vincent. The group functions
on a collaborative basis to produce
explorative visual media through the
means of design, installation, and
videography.
THISISIREGULAR.COM
LES MINUTES
MERSEA.CA
Les Minutes, c’est une occasion de
capturer une idée qui se balade
dans votre esprit dans un format de
60 secondes. C’est aussi se rencontrer tous les deux mois dans des lieux
insolites et singuliers pour partager et
échanger nos idées.
VIMEO.COM/CHANNELS/LESMINUTES
Les Minutes Mapping
Les Minutes Mapping invitent les artistes d’art
numérique à explorer les limites de la création
visuelle sur des surfaces tridimensionnelles, cette
fois ci réinventées autour du thème de l’Habitat.
29
LNA COLLECTIVE
When entering the interactive installation Zygote, visitors experience the first hours of a new life – the first cell divisions of an
embryo. The installation provides an artistic and playful environment for the visitor, concepts and data from state-of-the-art
biological research are made intuitive. At the centre of Zygote
is a large three-dimensional architectural model, capturing the
structure of the first cell generations. Real time simulations of
cellular growth, visual mapping, and generative audio synthesis
bring the embryo to life. During its growth, the embryo connects
with the visitors as a nourishing ecosystem, as their presence is
building a habitat.
30
CARGOCOLLECTIVE.COM/LNACOLLECTIVE
Alec Mathewson is a multi-disciplinary artist working in video, sculpture, and object design. His video
sculptures represent a recent shift
in his practice towards a hybrid of
different techniques and styles that
question the intersection of “synthetic” and “natural” spaces. He
often plays with opposing themes,
textures, and ideas to create tension
and abstracted portrayals of reality
and human experience.
ALECMATHEWSON.NET
Collision
Collision is a kaleidoscope-like video sculpture featuring a moving landscape projected on wood. The effect is much like film
passing through a projector with strips of imagery colliding as
they move through the object. A portion of the sculpture has broken off and fragmented onto the floor alluding to technology’s
fragility in the face of colliding circumstances. The sculpture
appears abstract until specific features of the landscape pass
through revealing moments of clarity that unhinge the mystery
behind abstracted imagery.
ALEC MATHEWSON
Zygote
Nina is an architect specialising in
the construction of ephemeral structures while biologist Lennart creates
live performances based on simulations of systems. Productor and
owner of Shabu Recordings, Axel,
completes the trio while promoting
spacey music. Zygote focus on strong
artistic expression and an aesthetic
that aligns the different parts of this
interdisciplinary project.
NICOLAS REEVES • DAVID ST-ONGE
UNE RÉSIDENCE PUBLIQUE DE
RECHERCHE-CRÉATION
NXI GESTATIO est un laboratoire
de recherche et création en informatique, architecture et design.
C’est aussi un collectif universitaire
de recherche-création, centré sur
le travail collaboratif de l’artiste
et architecte Nicolas Reeves et de
l’ingénieur David St-Onge. Basé sur
des projets fondamentalement interdisciplinaires, il réunit régulièrement des étudiants, collaborateurs et
spécialistes de différents domaines,
travaillant pour une période de
temps déterminée à la création d’une
œuvre artistique.
NXI GESTATIO
Paradoxal Sleep
Ce projet initié par Nicolas Reeves, conçus dans le cadre du
projet de recherche-création SAILS (Self-Assembling Intellligent
Lighter-than-Air Structures), appartient à la catégorie Tryphons.
L’ensemble de cubes robotiques volants dotés d’un ordinateur de
bord permettent de développer des comportements autonomes.
Les cubes peuvent aussi être télécommandés ou bien contrôlés
par des performeurs, via le rythme des mouvements, des déplacements, de la voix ou de courtes mélodies.
NXIGESTATIO.ORG
THOMAS PAGLIUCA &
VINCENT RAINERI
500 $ chacune (3)
NONSPACE
NONSPACE est une réflexion en trois temps sur la nouvelle réalité
de l’habitat et ses possibles interprétations. Repère, Racine,
Réflexion. 3 monolithes de béton: 3 déclinaisons autour d’un
même thème.Repère explore la question de la lumière comme
point focal et élément vital rythmant la vie. Racine rappelle
comment la nature agit comme fondement identitaire même une
fois l’aspect matériel dissout. Réflexion se veut le reflet de notre
image. Sommes-nous en tant que corps l’habitat de notre esprit
et de notre âme? sensation d’isolement et le luxe contemporain.
Vincent Raineri et Thomas Pagliuca
sont deux designers industriels de
formation, originaires de France.
Ensemble, ils explorent l’espace et
croisent de multiples disciplines
du design, allant de la fabrication
d’objets au bricolage de fantaisies.
Tandis que le premier officie comme
motion designer et scénographe, le
second se définit comme un designer
industriel créatif, doté d’une expertise technique et d’une ouverture
d’esprit qui fait de ce duo un heureux
mélange artistique.
THOMASPAGLIUCA.COM
CARGOCOLLECTIVE.COM/VINCENTRAINERI
31
Pete & Vegas est une entreprise
québécoise vouée à la conception
et à la réalisation d’aménagements
d’espaces publics, dont la mission
est de développer un design urbain
dynamique, généré par l’usager.
Pauline Gayaud est architecte-paysagiste. Pauline Butiaux est designer
urbain. Une curiosité et une pratique
de l’art en général enrichissent et se
mêlent à leur pratique professionnelle dédiée à la pensée et la conception de la ville et de l’espace
public. Elles sont membres actives
de l’ADUQ-Association du design
urbain du Québec.
PETEANDVEGAS.COM
ADUQ.CA
PETE & VEGAS
PAULINE GAYAUD &
PAULINE BUTIAUX
Biergarten avec vue
Le chalet du Mont-Royal et le belvédère possèdent le formidable
potentiel d’être un lieu de rencontre et d’échange unique pour
tous les Montréalais. Il s’agit désormais pour le Mont-Royal et le
belvédère d’incarner réellement leur vocation d’espace public.
Un espace public doué d’une intensité culturelle et sociale. Un
espace public performatif. La réinterprétation d’un biergarten
vise à l’activation de ce lieu public. Inspiré de ces brasseries en
plein air venues d’Allemagne, le Biergarten avec vue se veut être
un espace de sociabilisation et de partage, où l’on aura plaisir
à laisser aller les imaginaires urbains autour d’une bière, avec
vue sur la ville.
32
KATE PUXLEY
Precious Profanity 6”x 35”x 8”
Fascinated by nature, the taxidermist Kate
Puxley explores the uneasy relationship between
post-modern human society and the natural
environment. Precious Profanity represents the
clashing of materials and environments: natural
vs man-made environments and traditonal
vs modern techniques in sculpture. While it
develops different ethical and cultural issues, it
also demonstrates the potential fusion between
modern and traditional techniques.
Kate Puxley was born in Edmonton,
Alberta and has since lived in
Toronto, Ottawa, Italy, and Montreal.
In 2009 she became a certified taxidermist. Today, she creates works out
of charcoal drawings and sculptures
using ‘found’ animals, predominantly from roadkill incidents. She now
works from Le Corrid’art, an artist
collective based in Montreal.
KATEPUXLEY.COM
ROBOCUT
VALLÉE DUHAMEL
UNE COLLABORATION DE
VALLÉE DUHAMEL ET ROBOCUT
Robocut est un studio de design et de
fabrication digitale basé à Montréal
qui possède l’équipement nécessaire
afin de réaliser tous projets nécessitant découpe ou gravure laser et
CNC, impression 3D, électronique sur
mesure, prototypage ou production.
Sculptures Chromatic
Pour célébrer le 5e anniversaire de Chromatic
sous le thème de l’habitat, les studios Vallée
Duhamel et Robocut se sont associés pour
donner vie aux différentes formes qui ponctuent
l’identité de cette édition de l’événement
montréalais.
ROBOCUTSTUDIO.COM
VALLEEDUHAMEL.COM
Conception : Vallée Duhamel
Fabrication : Robocut
The work of David Spriggs lies in a
space between the 2 and 3 dimensions. He explores the representation
and strategies of power, the symbolic
meanings of colour, movement, and
the thresholds of form and perception. The subjects depicted in his
work specifically relate to the breakdown and recreation of form. His installations use a technique he developed in 1999 using multiple painted
layered images in space to create
unique 3D ephemeral like forms.
DAVIDSPRIGGS.COM
DAVID SPRIGGS
33
The Spectre of Catastrophe
On entering the room viewers will first encounter a deep rumbling
charged roaring sound filling the room. The space between the forces
becomes an empty charged space; a space which is the focus of the
installation. As a metaphor for infinity the circular shape of the space
encompasses the viewer who like the Vitruvian Man become the subject
of the work. It is the viewer who is drawn into the work and becomes the
centre. The perceiving viewer is like that of Pre-Copernican whose body
is the centre of everything that rotates around it. The forces surround
the viewer. Everything points to the empty space between the forces.
A space which is negative but more charged than anywhere else, it is
perhaps a symbol of a conception of space and time. Empty but full at
once.
Une dizaine d’artistes Chromatic signent
d’étonnantes oeuvres et installations,
présentées à l’Arsenal, dans le cadre
de la conférence internationale C2MTL.
LA CAMARADERIE
34
La camaraderie est un atelier de
design multidisciplinaire qui se spécialise dans le design participatif, la
scénographie et les installations interactives urbaines. À travers leurs
différents mandats, les membres du groupe créent des espaces de participation où les
gens interagissent avec des systèmes d’expression: parole, écrit, image, son, mouvement. Ces dispositifs fonctionnent grâce à la collaboration des individus et au
plaisir qu’ils prennent à faire partie de l’oeuvre collective.
LACAMARADERIE.COM
Lite Brite
Crée dans le cadre de l’exposition Montréal Créative à
l’ARTVstudio, Le Lite Brite fait référence à l’écran dans une forme
primaire, d’une définition de 684 points. Il invite les gens à créer
collectivement des images. Représentation surdimensionnée du
classique Light Brite, qui vous propose de jouer avec la lumière
à la façon du jeu popularisé en 1967. Une œuvre soutenue par
ici ARTV.
DIX AU CARRÉ
DIX au carré est né d’une fusion entre
deux concepteurs ayant pour mission
de mettre sur pied le premier atelier de création exclusivement destiné à l’industrie du divertissement.
Regroupant la créativité artistique et
l’intelligence technique, il est un lieu
de réalisation unique. L’entreprise offre un espace propice aux réunions
de création et des services complets de modélisation, de fabrication, de prototypage, d’assemblage
et de finition, ainsi qu’un endroit
spécialement destiné aux tests de
performance.
Le Tourniquotes
Pour entrer dans un Habitat comme le site de Chromatic, le visiteur passe d’abord par un tourniquet. En franchissant ce dernier,
un morceau de papier sort en guise de confirmation du passage.
Cette transition marque le début d’une étape, le franchissement
vers une nouvelle réalité. Tels les adages d’un biscuit de fortune,
le visiteur se voit inspiré par les paroles du billet et anticipe du
même coup ce qui l’attend ensuite..
DIX2.COM
GLASGOW
35
#Eat that
The experience consists in transforming tweets in
a very personal souvenir by changing messages
into pasta bags, one letter at a time. Bring this
tweet home and cook it, or savor it directly on
site with a selection of delicious sauces.
Melanie Ouellette began her education within the National Theatre
School of Canada and then study
graphic design at College Salette. She
became Art Director and worked for
few advertising agencies in Montreal.
Since 2013, she presents her illustrations across town and online.
Brice Salmon studied economics
before making a film school in Paris.
Both post-producer and webmaster, he worked for various production and communication agencies in
Paris, Lisbon and Montreal. He now
works as a new media producer and
a freelance strategist.
Hannah Palmer is a Montreal based
photographer who explores the
quirkiness and absurdities of the life
that surrounds her.
AUDE GUIVARCH &
HANNAH PALMER
Aude Guivarc’h is a multimedia artist,
motion designer and illustrator currently living in Montreal. Specialized
in graphic user interface and system
design, Currently working at Moment
Factory as lead motion designer and
multidisciplinary artist.
CARGOCOLLECTIVE.COM/GUIVARCH
HANNAHCPALMER.COM
Touche-O-Maton
Born from a shared love for interactive installations, Hannah
Palmer and Aude Guivarc’h put their skills and their hearts
together to create an installation participating in the collective
consciousness of Montreal’s spirit. The creation of Touche-OMaton was born from the desire to create connections, to bring
people together, literally and figuratively, inviting them to capture
the immediacy of the moment. It is the caption of those moments
that built the collective memory at the base of the roots of human
societies.
36
MISS YAD &
REPUBLIK
#momentum
As part of this year’s edition of C2MTL, Montreal artist Miss
Yad & Republik team up to offer #momentum, an evolutive
live-drawing artwork featuring 100 moments worth reliving. Moments of inspiration, moments of connexion, moments of experimentation, moments of celebration; through
#momentum, attendees will be able to experience some of
C2MTL’s most notable moments, as seen by Miss Yad.
Miss Yad is a freelance visual artist
and designer. Her degree in industrial design has a great influence on
her art : mixing the unlikely, the unexpected, working in two and three
dimensions, blending traditional and
digital media, materials, textures,
influences, and not being afraid to
create a mess.
Republik is a communications
agency specializing in social media
activation. Having worked collaboratively with Miss Yad on previous live
content creation projects before,
most notably with Infopresse and
Creative Morning.
MISS-YAD.TUMBLR.COM
REPUBLIK.CA
GUILLAUME ARSENEAULT &
ARTIFICIEL
Pédaliers à rush
Des pédaliers installés dans des meubles près d’un dispositif
d’écrans vidéo. Le public est invité à s’asseoir et pédaler pour
créer une animation de type graphique relationnel. D’un côte, le
moteur génère des icônes; de l’autre, le créatif invente les relations qui les unissent. Ils doivent pédaler pour que le réseau de
relation s’anime et soit prospère. L’intérêt de l’installation se situe
au sein de trois concepts: la prise en charge collaborative d’un
dispositif interactif; un rendu graphique dynamique; et un certain
regard critique.
Artiste numérique transmédiatique,
Guillaume Arseneault s’intéresse à
la réinjection cinétique du corps en
interactivité. De l’installation immersive à la projection architecturale en
passant par la conception sonore,
lumineuse et technologique, la diversité des projets constitue son carburant créatif.
Artificiel est un studio de création
dont le mandat est de produire des
oeuvres d’art liées aux technologies numériques. Y sont intégrés art
sonore, art visuel, développement
logiciel et lutherie numérique.
Design et construction: Pete & Vegas
Design urbain et événements
ARTIFICIEL.ORG
Vallée Duhamel est un studio qui fabrique des images et des vidéos pour
un grand éventail de clients culturels
ou commerciaux, principalement
pour les industries de la publicité, de
musique, de la mode ou de l’art. Le
studio se spécialise dans son rendu
haute qualité d’une esthétique lo-fi
et souvent rendue par des visuels et
des installations faites à la main. Son
approche du travail est centrée sur
l’expérimentation et le jeu.
VALLEEDUHAMEL.COM
VALLÉE DUHAMEL
PETEANDVEGAS.COM
Smash Pong
Smash Pong est une installation créée pour l’exposition On!
Handcrafted Digital Playground du commissaire Héctor Ayuso,
présentée au Centre d’Art Contemporain de Cincinnati. La pièce,
inspirée du tennis de table, invite les visiteurs de l’exposition à
participer à l’œuvre en jouant au ping pong d’une façon inédite.
Les règles sont modifiées : les joueurs doivent utiliser leur raquette
pour atteindre les formes colorées et ainsi gagner des points. Un
tableau de pointage et un éventail de raquettes uniques complètent l’installation.
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Exhibited for the first time in Canada,
at Espace MASSIVart, for Chromatic,
The WEIRD International Collage
Show aims to expand dialog of contemporary collage globally. The selection of international artists intends
to bring new ideas and perspectives
to local art communities, and contribute to their development by virtue
of presenting well curated bodies of
work and educational initiatives.
Curated by: Rubén B, Max-O-Matic
& Alan Ganev
MAX-O-MATIC
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ALAN GANEV
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RUBÉN B
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DENNIS BUSCH
PAUL BUTLER
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JAMES GALLAGHER
ASHKAN HONARVAR
JP KING
CHARLES WILKIN
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M pour Mourir 9min48
BAILLAT CARDELL & FILS
FRANCES ADAIR MCKENZIE
A Love Poem to Ordinary Objects 3min37
HUGUES CLÉMENT
Dichotomie 4min23
SÉBASTIEN LAFLEUR
Architecture IV 2min
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MAXIME BOISVERT
Acosmie 3min30
ALISI TELENGUT
5 X PHI
The Backyard 1min47
A Man is Nothing
The Alicorn
Naraka
Programmation Vidéo sur chromatic.ca
NICOLAS MÉNARD
MCMXCVI-MMXIII
somewhere 6min50
Missed Connections
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AROCK.CA
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SHAYDAKISS.COM
A-ROCK
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SHAYDAKISS
HATCHMATIK
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HATCHMATIK.COM
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2
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RIVER LANCE
FOXTROTT
MIXCLOUD.COM/RIVERLANCE
IAMFOXTROTT.COM
HEARTSTREETS.COM
HEART STREETS
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TOMMY KRUISE
TOMMYKRUISE.BANDCAMP.COM
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C
GRANDBUDA
CLAIRE
CLAIRELABS.COM
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RYAN PLAYGROUND
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GRANDBUDA.COM
POMO
RYAN-PLAYGROUND.COM
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SOUNDCLOUD.COM/POMOBEATS
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ROMAN ZAVADA
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TOBOGGAN
ROMANZAVADA.CA
CITYGLACIERS.COM
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BEATMARKET.MU
MIXCLOUD.COM/JSBAILLAT
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BAYA
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BEATMARKET
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WILL MARI
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Les œuvres sont disponibles
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En 2013, nous avons été
heureux de remettre notre
première bourse à MASSIVart
et David Spriggs.
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