Dossier de presse

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l’Orpailleur présente
JEFFREY
de
Paul Rudnick
adaptation & mise en scène
Christian Bordeleau
Chorégraphies
Joseph Fowler
Théâtre Clavel
3 rue Clavel – 75019 Paris
M° Pyrénées
à 21H30
du 8 janvier au 29 mars 2007 – du lundi au jeudi
du 3 au 28 avril 2007 – du mardi au samedi
Attachée de presse
Nicole CHICHE
01 45 80 96 09 – 06 80 27 46 33
[email protected]
JEFFREY
fut créée à New York début 1993 dans une petite salle
de Chelsea. Succès immédiat. Des producteurs à l’œil aiguisé s’en
emparent et la mettent à l’affiche du Minetta Lane Theatre, OffBroadway. Un an et demi de succès et le OBIE (Molières off-Broadway)
de la meilleure pièce de l’année 1993.
En 1994, Paul Rudnick, l’auteur, écrit et co-produit la version
cinématographique. Présenté l’année suivante au Festival du Film
Américain de Deauville, «Jeffrey» y obtient le PRIX FUN RADIO.
Janvier 2007, Christian Bordeleau, metteur en scène, met un
point final, après plusieurs années de travail, à l’adaptation française du
texte de Rudnick, en l’actualisant dans une version musicale, pour sa
création au Théâtre CLAVEL, à Paris.
RÉSUMÉ
Jeffrey, déstabilisé par les nouveaux rites amoureux apparus avec le
sida, décide de cesser toute activité sexuelle et amoureuse, pour jeter
toutes ses énergies dans le sport. Mais, dès son entrée dans la salle de
gym, Stéphane, le prince charmant tant attendu, désiré, fantasmé, lui
«saute» dessus.
Sauf que Jeffrey se l’était juré : « Les aventures, c’est fini! » S’en suit
alors une course-poursuite doublée d’un voyage initiatique au cœur des
peurs de Jeff et des certitudes de Stéphane.
Au passage, c’est tout notre quotidien d’urbains moyens qui sera mis en
abîme. Pour mieux en rire !
Jeffrey cherche un sens à la vie. Le trouvera-t-il ?
À l’origine de JEF FREY
J’avais un ami à l’hôpital... Mais, Eddie n’était pas seulement en train de mourir du
sida, il faisait des caprices pour tout, insultait les infirmières, se promenait dans les
couloirs avec son goutte-à-goutte pour fumer dans toutes les zones non-fumeur
possibles... Nous étions nombreux à lui rendre visite. Un après-midi, nous nous
retrouvâmes dans le hall de l’hôpital et fûmes tous saisis d’un irrépressible fou rire.
Décidément, Eddie n’était vraiment pas un mourant digne et respectable. Notre rire nous
permit de poursuivre les visites. C’est là que je compris que vivre avec le sida requérait
aussi une bonne dose d’humour.
Paul Rudnick
L’adaptation
À l’origine, il y avait l’envie de créer un spectacle qui raconte nos peurs face à la
maladie et le désir que ce spectacle ne soit pas seulement le sombre constat d’une tragédie.
Le sida n’est pas un sujet de pièce, ce sont nos changements de comportement qui le sont.
Il fallait donc une comédie puisque c’est le rire qui depuis toujours permet à l’être humain
de surmonter les pires tragédies. Aller à la rencontre de l’univers de Paul Rudnick et le
transposer dans le mien fut magique.
La mise en scène
JEFFREY est une comédie féroce qui parle de l’essentiel : la vie, l’amour, la mort,
mais qui choisit l’humour, la dérision et une apparente superficialité pour toucher le
spectateur. Le spectacle aura donc le rythme fou des revues de music-hall et les couleurs
d’un conte de fée à la Jacques Demy - qui le premier fit chanter sur la guerre. Le sida reste
une guerre de tranchées, ne l’oublions pas. C’est pourquoi il fallait trouver un autre
chemin que le réalisme pour se réapproprier la réalité ; la voie du rêve… Pour réapprendre
l’espérance.
Christian Bordeleau
Christian BORDELEAU
- Adaptateur
Né en 1954 près de Montréal, il vit en France depuis 1984.
Sa première adaptation, "Les Anciennes odeurs" de Michel
Tremblay, créée en 1988, éditée à l’Avant-Scène en 1989, a été
jouée 150 fois, en Avignon, à Paris et ailleurs en France, avant d’être captée par la Radio
Suisse Romane en 1990. Elle a reçu le Piaf du meilleur spectacle de création. Reprise en
1999 la pièce fut à nouveau récompensée par le Baladin des Petites Scènes de Paris pour la
meilleure pièce de création.
Depuis, il a adapté "Les Grandes chaleurs" de Michel Marc Bouchard, "Virginia"
d'Edna O'Brien (France-Culture et théâtre), "La Déprime" de Bouchard, Girard, Legault
et Vincent, "Sexe, Paillettes et Ruban Rouge" d'après Paul Rudnick (joué aussi au
Québec et en Belgique) et "Duo pour voix seules", d'après "Bachelor" de Louise Roy et
Louis Saïa.
Il a traduit "Le Fils du Président", thriller politique de Krandall Kraus, et "Meurtre
au Nightwood Bar", roman policier de Katherine V. Forrest, aux éditions H&O.
Son adaptation de "Torch Song Trilogy" de Harvey Fierstein a été créée à l’automne
2005 au Vingtième Théâtre où elle a été reprise en 2006.
– Metteur en Scène
Metteur en scène depuis sa sortie du Conservatoire d’Art Dramatique à Montréal, il dirige
depuis son arrivée en France, des ateliers de théâtre lycéens et adultes.
Mises en scène, au théâtre:
Torch Song Trilogy de Harvey Fierstein – Vingtième Théâtre, Paris 2005, reprise 2006
La Duchesse de Langeais de Michel Tremblay – Le Tango, Paris / tournée – 2002 / 03
Les Anciennes Odeurs de Michel Tremblay – Aktéon, Paris / tournée 1999 / 2000
La chute ascensionnelle de François Moyen de Léopold Simalty – Paris, 1997-98
Sexe, Paillettes & Ruban Rouge – Lyon, Paris & tournée française 1996, 97, 98
La Déprime d'après Bouchard, Girard, Legault et Vincent, Passagers du 52, Paris, 1996
Jean Genet, détenu administratif - Théâtre des Nuits Blanches, Lille et tournée
Duo pour voix seules d'après Bachelor de Louise Roy & Louis Saïa – Avignon / tournée
Et au sein de son atelier de théâtre :
Je veux voir Mioussov de Valentin Kataïev – Paris 2005
Théâtre sans animaux de Jean-Michel Ribes – Forges les eaux / Paris – 2003 -2004
La Salle à manger d’après Alfred Gurney – Le Funambule, Paris – juin 2001
Les Grandes Chaleurs de Michel Marc Bouchard – La Comedia, Paris – juin 2000
Il a aussi animé divers ateliers de découverte de jeunes auteurs en collaboration avec la
SACD et dirigé des lectures publiques de nombreuses pièces contemporaines.
Paul RUDNICK
- Auteur
Né en 1957 à New York où il vit toujours.
Assurément gay, l'œuvre de Paul Rudnick demeure empreinte de son identité newyorkaise, de son affection pour sa ville ainsi que d'une certaine ironie.
Il a écrit entre autres pièces: "Poor Little Lambs", "I Hate Hamlet" ou encore
"Social Disease", qui reflètent le regard acerbe de l'auteur sur les castes et les mœurs
citadines avec toujours un touche de tendresse.
Mais son vrai grand succès viendra avec "Jeffrey" qui sera en 1993, jouée à travers toute
l'Amérique et recevra de nombreux prix (Obie Award, Outer Critics Circle Award et John
Gassner Award for Outstanding New American Play.)
Ses pièce suivantes, "The Naked Eye" et "The most Fabulous Story Ever Told"
démontrent encore que le jeune auteur sait provoquer.
En 1992, il écrit sous un pseudonyme la première version du scénario de "Sister Act"
pour Bette Midler, avant que le film ne soit réécrit au profit de Woopy Goldberg. Suivront
les scénarios de "La famille Adams", "Les valeurs de la Famille Adams" ou encore
"Le club des Ex" toujours signés d’un pseudonyme.
C'est l'adaptation cinématographique de "Jeffrey" avec Steven Weber, Michael T, Weiss,
Nathan Lane, Patrick Stewart et Sigourney Weaver, qui lui permet de se faire enfin une
place officielle dans le sérail des scénaristes en vue à Hollywood.
Inspiré par le discours de Tom Hanks à la cérémonie des Oscars en 1994, il écrit "In &
Out" que réalise Fanck Oz avec Kevin Kline et Tom Selleck, puis le remake "Et l'Homme
créa la Femme" avec Matthew Broderick, Bette Midler et Nicole Kidman.
Il écrit depuis toujours dans la version américaine de PREMIERE, VOGUE ou
INTERVIEW, et fait partie de l'équipe éditoriale du magazine gay IN THE LIFE.
La distribution
Julien Baptist
- Jeffrey
L'Amérique, c'est l'entertainement! Et son Amérique, il se l'est construite dans
une formation complète : musique ; du conservatoire d'Angers à l'album "Intro"
qu'il prépare. Télévision, de Canal +, où il chante pour la première fois en public,
à M6 avec «La Nouvelle Star», dont il fut un candidat remarqué. Cinéma avec
Aline Issermann, Stefan Kazandjian ou Sofia Coppola (Marie-Antoinette).
Spectacle familial au Disneyland Resort Paris. Théâtre au cours Florent, puis
comédien dans "T.O.C." de Daniel Harms. JEF FREY est le premier grand rôle qu'il
défendra sur une scène parisienne.
www.julienbaptist.com
Samuel Ganes
- Stéphane
Comédien, metteur en scène, auteur, on l’a vu récemment dans son monologue
Penis Desiderantis – éditions gaies et lesbiennes. À douze ans, il commence le
théâtre, passant d’ateliers en compagnies professionnelles comme la Compagnie
José Cano Lopez à Tours. Au Centre Régional d’Art Dramatique d’Auvergne, il
joue pendant un an Noces De Sang, puis poursuit ses études au Conservatoire
National de Région Emmanuel Chabrier. En 2005, on l’a vu sur scène dans
Hyènes de Christian Siméon, Le Centième Nom de Michel Giliberti, aux côtés
de Salim Kechiouche, et en 2003/04 dans Un Cœur de Père des frères Botti. Il
a joué dans une quinzaine de films, dont Somnambules d’Antoine Capliez,
Mira Corpora, Le Banquet des Chacals de Stéphane Marti, Milo des frères
Asmanis, God in My Pocket d’Arnault Labaronne. Il joue en ce moment, Vive La France, mis en scène
par Hervé Bernard Omnes.
www.samuelganes.com
Edouard Thiébaut
- Sterling
Parcours atypique, avec comme dernière ligne droite, La Route Fleurie, mise
en scène de Daniel Estève à l’opéra d’Avignon, Titanic, mise en scène de JeanLouis Grinda, à l’Opéra Royal de Wallonie, à Liège, Singing in Paris, spectacle
de chansons françaises mis en scène par Hervé Devolder, Un de la Canebière,
mis en scène par Jack Gervais, Théâtre de l’Odéon à Marseille, Chance, comédie
musicale d’Hervé Devolder, Les Demoiselles de Rochefort, Chantons sous
la pluie, mis en scène Jean-Louis Grinda, Les Années Twist, mise en scène de
Roger Louret aux Folies Bergères, 1994-95. Sterling est son premier grand rôle
«non-chanté» sur une scène parisienne.
Cyril Montero
- Darius
Né à Bordeaux dans une famille passionnée de musique, à dix ans Cyril se met au
piano et développe un goût prononcé pour le chant. Plus tard, après une
formation de comédie musicale, il intègre le cours Périmony pour deux années,
puis rejoint l'école Eva Saint-Paul pour compléter sa formation théâtrale. Il sera
engagé par Robert Hossein pour le spectacle On achève bien les Chevaux au
Palais des Congrès en 2004. Depuis janvier 2005, il continue sa formation
musicale auprès de Raymonde Viret et intègre la compagnie l'Orpailleur pour
jouer son premier grand rôle de théâtre.
www.cyrilmontero.fr
Loïc Blanco
- Homme 1
Formé au Studio Pygmalion et au Laboratoire de l'acteur avec Hélène Zidi, Loïc
touche à tout. De la publicité au roman photo… Il affirme son talent sur scène
avec Feydeau Occupe-toi d'Amélie, On purge bébé. Il joue dans de
nombreux courts-métrages et à la télévision Famille d'Accueil réalisé par
Alain Wermus pour France 3 et le feuilleton Plus Belle, la Vie. Il fait partie du
casting original du roman-photo de prévention contre le sida Nous Tous réalisé
par Catpeople Productions pour l'INPES et diffusé sur le net et sur Pink TV. Il est
aussi modèle vivant pour des artistes graphiques.
Jean Leloup
- Homme 2
Né en 1972 au Cameroun où sa mère est directrice du Théâtre National, il visite
l’Afrique et y joue beaucoup. Il rejoint la France en 1990, prépare Khâgne, passe
un DEA de sémiotique, suit les cours de l’INSAS à Bruxelles et, à Paris joue Les
Rendez-vous de Marc Goldberg. Il met en scène créations et adaptations en
France et à l’étranger, dont Pop Corn de Ben Elton (Lucernaire, 2006). Il joue
Ruy Blas, Richard III, L’Eventail de Lady Windermere d’Oscar Wilde
(Théâtre du Palais Royal 2003), il interprète deux célèbres résistants: Normant et
Guilmier dans Histoire extraordinaire de gens ordinaires de Françoise
Evrard en 2004, Paul dans Apnée ou le dernier des militants de Yves
Reynaud (Avignon 2004, Le Funambule 2005, Théâtre Pandora 2006). Il enseigne également la pratique
théâtrale et la direction d’acteurs.
Renato Ribeiro
- Homme 3
Metteur en scène et directeur artistique de LA COMEDIA (Paris 11e), son théâtre
entremêle ses origines portugaises, le cinéma, la commedia dell'arte, le cartoon.
Après Volpone, (joué 3 ans), il crée la comédie musicale Belle, une farce, Jux,
pour l’ambassade d’Autriche, une revue transformiste, Ça monte et ça descend,
puis Lettres de délation (à Paris et en tournée depuis 2 ans.) Comédien, il joue
On peut pas savoir au Sudden Théâtre, Les Imprévisibles, spectacle
d’improvisation, et dans divers courts-métrages, dont L’Anémone pour lequel il
est primé, et dans Un vrai bonheur, le film. Il met en espace des concerts dont
récemment, Donas, pour la Ville de Toulouse.
Emilie Coiteux
- Femmes
Emilie Coiteux rejoint, adolescente, le Cours Simon. En 1998, elle décroche son
bac option Art Dramatique et entame son parcours professionnel avec Molière,
Materlink, Shakespeare, Tardieu, en tournée, Les Chroniques des jours
entiers, des nuits entières de Durringer au Théâtre Coté Court, Les
Abîmées de Mickaël Cohen au théâtre Les Déchargeurs. Elle poursuit sa
formation au Théâtre National de Chaillot dans la classe d'Isabelle Rattier, et
crée la compagnie Entre eux deux. On la voit dans «Lettres d'amours» de Costaz
au Théâtre des Enfants Terribles, «Ubu roi» de Jarry, une adaptation de
Bukoswski à la Jonquière. Détours par la musique avec «Les Bécasses sing» et la
radio sur sur Aligre FM dans «Petite compagnie deviendra grande». En 2005, elle intègre la troupe
d'improvisation Improtoutype et joue Les Aventures d'Indiana Kraken, spectacle pour enfants.
Derrière le miroir
Joseph Fowler
- Chorégraphe
Ses chorégraphies novatrices, tant en danse néo-classique qu’en danse moderne
le font vite connaître notamment avec le Zurich Ballet, le Ballet de Suède et au
London Royal Ballet (Covent Garden). Joseph a reçu de nombreux prix dont: le
James Monahan Award, le Sir Kenneth Macmillan Award pour
"Outstanding achievement" (prix d'excellence pour jeunes créateurs), le Joan
Lawson Award, le Time Award de la meilleure nouvelle chorégraphie et un
Golden Artist Award. D’abord danseur, Joseph a été formé à la prestigieuse
Royal Ballet School de Londres. Il a collaboré au travail de création de
nombreux chorégraphes parmi les plus célèbres : Mats Ek, Jiri Kyllian, Hans Van
Manen, Amander Miller, William Forsyth, Karine Saporta, Heinz Spoerli, Roland Petit, Zizi Jeanmaire et
Maurice Béjart. Il a créé les chorégraphies de Dash avec Wayne Sleep et fut durant deux ans le chorégraphe
résident de La Revue de Genève. Il a également travaillé pour la télévision et participé aux comédies
musicales Chantons sous la pluie, Simenon et Joséphine, That's Dancin' et dernièrement Le
Chanteur de Mexico au Théâtre du Châtelet.
Marie Boisseau
- Assistante à la mise en scène
Jeune fille du Creusot, Marie s'intéresse très tôt au théâtre. Par la suite, elle
intègre le cours Florent pour trois ans. De cette expérience et des rencontres
qu'elle provoque, elle crée "La Compagnie du Revoir" en 2001. Elle met en scène
T.O.C. d'après Daniil Harms, dont elle devient l'une des adaptatrices officielles
en France reconnue par la SACD. Suivent À la vie, à la mort: Quand le
théâtre contemporain s'invite, Paroles d'enfant, et Petits espoirs dans
le tourment pour la Ville de Paris. Tour à tour auteur, metteur en scène et
comédienne, elle est remarquée dans Monsieur N. d’Antoine De Caunes,
participe à Groland sur Canal+ , et tourne avec Jacques Villeret dans Les
Ames grises d’Yves Angelo.
Vincent Simon
– Doublure, Répétiteur
Ingénieur de formation, passionné de théâtre, il entre au conservatoire du 20e,
puis enchaîne avec une formation de deux ans à Sydney, en Australie. Là-bas, il
participe à de nombreux courts-métrages, dont Hitch Cock qui sera sélectionné
dans plus de quarante festivals. Il est aussi guide à l’Opéra de Sydney, habilleur
et acteur. Ailleurs, il met en scène The Line d’Israël Horovitz et The Twelfth
Night de Shakespeare. Il joue dans un cabaret burlesque australien en tournée à
Hong-Kong et Shanghai, Scnekenudle. De retour à Paris, il se lance dans
l’adaptation française de pièces anglo-saxonnes, travaille comme assistant pour
les compagnies de théâtre La Boutonnière et l’Orpailleur, ainsi qu’à l’Opéra
National de Paris.
Malika SIF
- costumière
À Marseille, après son Bac Arts plastiques, elle suit les cours de l’École des Beaux-Arts de Luminy. En 1989,
à Paris, elle étudie à l’école Formamod, puis au Greta à Bagnolet où elle devient réalisatrice de costumes
historiques. Elle a créé les costumes du Magot Théâtre (Les Précieuses ridicules, La Peur des
couples), Danouchka Bleskine (Ambiris à la recherche de son héro), la Compagnie Flore Bernard (Les
Fureurs de l'alcôve), One Stage Company Theatre (Fear and Misery of the Third Reich). À Disneyland
Paris, depuis 1994, elle conçoit les costumes des spectacles à thème. En 2005, elle rejoint l’Orpailleur et
signe les costumes de TORCH SONG TRILOGY.
Sébastien Pimont
- créateur lumières
l’Orpailleur
– la compagnie
Direction artistique: Christian Bordeleau
Les Anciennes Odeurs de Michel Tremblay en 1988. Mise en scène: Christian Fregnet –
Avignon Off, Paris, tournées – 150 représentations sur 2 ans et demi
«PIAF» du meilleur spectacle dramatique
L’Aire du Muguet d’après Michel Tournier en 1991 et 1992. Mise en scène: Christian Fregnet –
Avignon, tournée française. Repris en Bourgogne par la Compagnie Archipel en 1998 – 99
Duo pour voix seules d’après «Bachelor» de Louise Roy et Louis Saia. Mise en scène: Christian
Bordeleau, en 1991 & 1992 – Avignon Off et tournée
Jean Genet, détenu administratif d’après son oeuvre romanesque. Mise en scène: Christian
Bordeleau, en 1992 & 1993 – Théâtre des Nuits blanches à Lille et tournée
Que sont nos cousins devenus? – parcours à travers l’histoire du Québec illustrée par son
théâtre. Texte et mise en scène: Christian Bordeleau, en 1993 à 1995 – tournées scolaires,
bibliothèques et maisons de la culture
Sexe, paillettes et ruban rouge de Paul Rudnick – 1996 à 1998 - Lyon, Paris, Marseille,
tournée – plus de 100 représentations
Les Anciennes Odeurs de Michel Tremblay. M.e.s.: Jean-Pierre Hané - nouvelle production en
1999/2000 à Paris, au Proscenium puis à l’Aktéon et en tournée – 125 représentations
«Baladin» des Petites Scènes de Paris 1999/ Meilleur spectacle de création
La Duchesse de Langeais de Michel Tremblay. M.e.s.: Christian Bordeleau, 2002
co-production La Boite à Frissons – Le Tango, Paris & tournée France, Luxembourg.
Le Mystère de la Charité de Jeanne d’Arc d’après Charles Péguy. Adaptation et mise en
scène: Jean-Paul Lucet – nouvelle création à Monaco en avril et à Rome en mai 2002 de la
production de la Comédie Française, avec Françoise Seigner. Tournée en France et en Italie. Puis,
au Théâtre 14, du 14 septembre au 30 octobre 2004. Nouvelle tournée 2005-2006.
Torch Song Trilogy de Harvey Fierstein. Adaptation et mise en scène : Christian Bordeleau Créée en septembre 2005 au Vingtième Théâtre. Reprise en novembre et décembre 2006.
En 1998, Valérie Drevon & Christian Bordeleau créent les Ateliers de l’Orpailleur. Y sont créés:
La Déprime d’après Bouchard, Girard, Legault & Vincent. Mise en scène: Christian Bordeleau,
co-production: les Passagers du 52 – Paris et tournée - 1999
Les Grandes Chaleurs de Michel Marc Bouchard. Mise en scène: Christian Bordeleau
Espace La Comedia, Paris - printemps 2000
La Salle à manger d’Albert Gurney. M.e.s.: Ch. Bordeleau - Le Funambule, Paris - juin 2001
Dieu de Woody Allen. M.e.s.: Valérie Drevon - Sudden Théâtre, Paris - juin 2001
Désirs de Valérie Drevon. M.e.s. de l’auteur - Sous-Sol, Paris - juin 2002
Théâtre sans animaux de Jean-Michel Ribes. M.e.s.: Ch. Bordeleau, Forges-les-Eaux / Paris 2003 - 2004
Embarquement immédiat de Valérie Drevon – 20e en culture au 20e Théâtre – Juin 2004
Je veux voir Mioussov de Valentin Kataïev – Paris, janvier, février 2005
Le Couple de Valérie Drevon – Paris, juin 2006
Le Songe d’une nuit d’été de Shakespeare – Paris, juin 2006
l’Orpailleur, compagnie de théâtre
35, rue du Chemin Vert
75011 Paris
01 48 06 48 43
[email protected]
http://www.lorpailleur.fr
souhaite remercier
Partenaires Particuliers
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