Le Théâtre français de Toronto présente ESPOIR / ESPWA Une

POUR DIFFUSION IMMÉDIATE : du 1 février au 6 mars 2016
SOURCE: Josée Duranleau | 416.652.7672 | [email protected]
Le Théâtre français de Toronto présente ESPOIR / ESPWA
Une nouvelle création à l’occasion du Mois de l’histoire des noirs
Toronto, ON – Le Théâtre français de Toronto est heureux de présenter
Espoir/Espwa, une pièce écrite et interprétée par Edwige Jean-Pierre,
Djennie Laguerre et Carline Zamar. Cette toute nouvelle création du
Théâtre français de Toronto est issue de son programme d’auteur en
résidence. Dans une mise en scène de Guy Mignault, la pièce sera
présentée à l’occasion du Mois de l’histoire des noirs au Berkeley Street
Theatre du 24 février au 6 mars.
Espoir/Espwa est l’histoire de trois Haïtiennes qui partagent une envie
commune : ne plus s’attarder sur la tristesse et la misère — car en fin de
compte, mis à part un séisme, il n’y a qu’une seule autre chose capable
de déplacer les montagnes, l’ESPWA !
Deux jeunes Haïtiennes ont le mal du pays. Nadège n’a jamais mis les
pieds sur la terre de ses ancêtres mais, peu importe, elle sait que son
chez-soi à elle, il se trouve là-bas. Quant à son amie Céleste, elle a déjà
mis le cap pour Haïti. Elle ne pouvait plus rester à l’écart surtout après le
séisme qui ravagea son pays natal. Il fallait aider. À tout prix. Par
n’importe quel moyen. Sur place, elle rencontre Man Sara, propriétaire d’un petit commerce sur le flanc
d’une montagne dans la commune de Jacmel. Mais Man Sara est bien plus que ça, « c’est la psychologue
du coin… non encore mieux c’est la barman du coin. Sauf qu’elle ne sert pas de boisson mais de l’espoir. »
« Trois auteures. Un lien commun. Haïti (AYITI). Trois personnages qui partagent un sentiment commun.
L’Espoir. (ESPWA). Trois énergies; trois démarches; un seul but : une fête au théâtre (FÈT TEYATRAL).
Quand il y eu le tremblement de terre en Haïti, je me suis fait la réflexion sur l’importance de notre métier, à
savoir, si celui-ci était futile face à de telles catastrophes… je me suis levé et j’ai téléphoné à Djennie,
Carline et Edwige pour leur dire que je voulais qu’on fasse un projet ensemble. C’était il y a trois ans.
Aujourd’hui, je suis en amour avec le pays — sans y être jamais allé. Ce
spectacle est mon premier voyage là-bas.» Guy MIGNAULT
Mise en scène et conseils dramaturgiques : Guy Mignault assisté par Alex
Côté; Texte et Interprétation : Edwige Jean-Pierre, Djennie Laguerre et
Carline Zamar.
Décors : Jorge Sandoval; costumes : Nina Okens; éclairages : Alain Richer;
musique : Tamsir Seck; Paul Beaubrun; régie : Gabriel Dubé.
Une production du Théâtre français de Toronto.
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ESPOIR / ESPWA
Texte et interprétation : Edwige Jean-Pierre, Djennie Laguerre et Carline Zamar
Mise en scène et conseils dramaturgiques Guy Mignault, assisté par Alex Côté
24 février au 6 mars 2016
Le Théâtre français de Toronto | Berkeley Street Theatre – 26 rue Berkeley, salle Upstairs.
Première : vendredi 26 février à 20 h | Représentations en soirée : du mercredi au samedi à 20 h
Matinée le samedi : 27 février & 5 mars à 15 h 30 | Matinée le dimanche : 28 février & 6 mars à 14 h 30
Représentations surtitrées en anglais : les mercredis et vendredis à 20h et les samedis à 15 h 30 et 20 h
Billets : Adultes de 45 $ à 49 $ | Âge d’or (à partir de 65 ans) : 38 $ à 42 $ | Moins de 30 ans/artistes : 30 $
Tarifs spéciaux : « Payez ce que vous voulez » les mercredis soirs et billets « Dernière Minute » à 20 $ les samedis
soirs. Au guichet, une heure avant la représentation. Paiement en comptant.
Billetterie : www.theatrefrancais.com et (416) 534-6604 ou 1-800-819-4981
— 30 —
ESPOIR/ESPWA
DOSSIER DE PRESSE
DU 24 FÉVRIER AU 6 MARS 2016
AU BERKELEY STREET THEATRE
UNE PRODUCTION DU THÉÂTRE FRANÇAIS DE TORONTO
TEXTE : EDWIGE JEAN-PIERRE, DJENNIE LAGUERRE, CARLINE ZAMAR
MISE EN SCÈNE : GUY MIGNAULT
MOT DU METTEUR EN SCÈNE
Trois auteures. Un lien commun. Haïti (AYITI). Trois personnages qui
partagent un sentiment commun. L’Espoir. (ESPWA). Trois énergies;
trois démarches; un seul but : une fête au théâtre (FÈT TEYATRAL).
Quand il y a eu le tremblement de terre en Haïti, je me suis fait la
réflexion sur l’importance de notre métier, à savoir, si celui-ci était
futile face à de telles catastrophes… je me suis levé et j’ai téléphoné à
Djennie, Carline et Edwige pour leur dire que je voulais qu’on fasse un
projet ensemble. C’était il y a quatre ans. Aujourd’hui, je suis en
amour avec le pays — sans y être jamais allé. Ce spectacle est mon
premier voyage là-bas !
Guy Mignault
SYNOPSIS
Espoir / Espwa est l’histoire de trois Haïtiennes qui partagent une envie commune : ne plus s’attarder sur la
tristesse et la misère — car en fin de compte, mis à part un séisme, il n’y a qu’une seule autre chose capable
de déplacer les montagnes, l’ESPWA !
Deux jeunes Haïtiennes ont le mal du pays. Nadège n’a jamais mis les pieds sur la terre de ses ancêtres mais,
peu importe, elle sait que son chez-soi à elle, il se trouve là-bas. Quant à son amie Céleste, elle a déjà mis le
cap pour Haïti. Elle ne pouvait plus rester à l’écart surtout après le séisme qui ravagea son pays natal. Il fallait
aider. À tout prix. Par n’importe quel moyen. Sur place, elle rencontre Man Sara, propriétaire d’un petit
commerce sur le flanc d’une montagne dans la commune de Jacmel. Mais Man Sara est bien plus que ça, «
c’est la psychologue du coin… non encore mieux c’est la barman du coin. Sauf qu’elle ne sert pas de boisson
mais de l’espoir. »
NOTES DES AUTEURES
« L’espoir est à première vue un sentiment des plus positifs. Il repose sur la confiance tout en
encourageant à agir. » - définition philosophique trouvée sur internet. Avec ce même sentiment positif, je
voulais présenter certaines couleurs d’Haïti loin des idées misérabilistes et qui pourraient nous empêcher de
voir ou d’accepter ce pays riche en culture, en histoire et en forces humaines. Haïti ne peut pas être défini que
par le séisme de 2010 ou les problèmes politico-sociaux. C’est vrai que ce pays est petit mais ses habitants et
sa diaspora sont des êtres très résilients. Espoir/Espwa représente pour moi la possibilité de changer les
choses du point de vue personnel et universel, voire de faire du bien dans le monde. Les haïtiens sont une
conséquence naturelle émanant de l’espoir. Depui gen la vi. Gen espwa.
Edwige Jean-Pierre
J’ai de la difficulté à mettre en mots à quel point ce projet et les gens avec qui j’ai travaillé pendant
quatre ans ont marqué ma vie à jamais... heureusement pour Céleste (le personnage que j’ai écrit et que je
joue) j’ai su trouver les mots.
L’image d’une grand-maman déterrée des ruines de sa maison, une semaine après le séisme en Haïti a été ma
source d’inspiration. Les bras tendus vers le ciel avec aux lèvres, une chanson et dans les yeux la résilience.
En ce moment, où pour moi, espérer est synonyme de respirer, je me sens privilégiée de faire partie de cette
grande aventure. Nous avons eu du mal à ignorer la tristesse d’Haïti mais nous n’allions certainement pas
ignorer son bonheur. C’est avec un plaisir fébrile que je partage notre ESPWA avec vous spectateurs.
AYIBOBO!
Djennie Laguerre
Les histoires, les rires, les sons des tambours ont bercé mon enfance. Il fallait qu’on rit, il fallait être
fou; c’était notre arme secrète.
J’entends encore ces histoires, les contes que me racontait ma mère le soir, les blagues des chauffeurs de taxi,
de Taptap, des cousins, des amis. Tout le monde se raconte des histoires, pour se donner du courage, pour se
transmettre des traditions ou tout simplement, pour dire qu’ils sont vivants.
Mon Haïti natal est un pays qui se découvre dans nos rires, dans nos états d’âme et dans nos éclats de voix. Le
personnage de Man Sara rend hommage à des gens qui sont souvent mal compris, ceux qui ont choisi de
rester, ceux qui choisissent la campagne, comme ma grand-mère, qui vous dirait : LAVI A BEL.
Carline Zamar
BIOGRAPHIES
GUY MIGNAULT METTEUR EN SCÈNE
Directeur artistique du Théâtre français de Toronto depuis 1997, Guy Mignault est un
homme aux talents multiples. Il tient la barre du TfT d’une main de maître, il est un
interprète dont le talent comique est fort apprécié des amateurs de théâtre et de télévision,
sans compter qu’il est aussi metteur en scène et auteur dramatique ! On a pu le voir
récemment dans les séries de TFO, Francoeur et Météo +. Sur la scène du TfT, on a vu Guy en
Josaphat-le-violon dans sa propre mise en scène de Bonbons assortis de Michel Tremblay. La
saison précédente, Guy mettait en scène Le Malade imaginaire où il interprétait Mr Diafoirus.
Lorsqu’il ne représente pas le TfT dans de nombreuses fonctions, Guy accomplit son rêve de créer des spectacles
musicaux : C’était un p’tit bonheur, qui a remporté un prix Dora pour le Meilleur spectacle musical en 1998, La, la la,
mine de rien et Autour de Kurt Weill. En 2007, il a d’ailleurs créé Et si on chantait ? Enfin, il est aussi l’auteur de Bonjour,
Monsieur de La Fontaine, spectacle pour jeune public qui a fait la tournée des écoles de la province pendant trois ans et
qui a été vu par 27 000 enfants.
En 2012, on l’a vu dans À toi, pour toujours, ta Marie-Lou de Michel Tremblay et depuis 4 ans, il a donné 110
représentations d’Une Maison face au nord.
EDWIGE JEAN-PIERRRE AUTEURE INTERPRÈTE
Edwige est heureuse de faire ses débuts au TfT avec Espwa/Espoir. Née à Ottawa, elle
réside à Toronto depuis 2006. Elle est diplômée de l’Université d’Ottawa et de Studio 58.
Elle est l’auteure des pièces Even Darkness is Made of Light, Our Lady of Spills,
SOS/MS/ASAP, GOIN4BROKE et The Big Mess. Ses pièces ont été présentées dans
plusieurs festivals tels que Rhubarb Festival, Edgy Women Festival, Hysteria Festival,
rock.paper.sistahz #7 et #11, AfriCanadian Playwrights’ Festival, Summerworks, InspiraTo
Festival et Ohio Northern University’s International Playwright’s Festival. Elle a reçu le
prix Spotlight en 2010 pour les personnages qu’elle a incarné dans Even Darkness is Made of Light au festival
Summerworks. On a pu la voir dans Bye Bye Birdie (Talk is Free Theatre), If We Were Birds (Summerworks), Late
(Obsidian Theatre) et Our Lady of Spills (Theatre Archipelago). Elle était une des réalisatrices pour le festival
rock.paper.sistahz en 2011. Edwige est une ancienne membre des unités de dramaturge d’Obsidian Theatre et de
Tarragon Theatre. Elle a interprété le rôle de Yasmina dans le court métrage intitulé Dérive/Ripples au Toronto Black
Film Festival 2016.
Merci Anpil à ma famille et mes amis et surtout Andrew.
DJENNIE LAGUERRE AUTEURE INTERPRÈTE
Une graduée de l’Université D’Ottawa (Bac en Art; Théâtre) et de Stella Adler Acting
Conservatory, à New York.
Elle a fait trois ans de Tournée avec Grimm Grimm une production pour enfant du Théâtre
Français de Toronto. Elle a interprété Awa dans les Contes Urbains de Toronto. Elle eut
de nombreux succès à jouer en Anglais aussi comme dans Seventeen Anonymous
Women (Infinitheatre, 2007) à Montréal, Rez Sister (Factory Theatre, 2012) Flashpoint
(CTV télévision, 2011). En 2009 elle a présenté son spectacle solo (écrit et joué par
elle) Rendez-vous lakay au TFT , puis en 2010 au MAI à Montréal, au Festival de Conte Nomade au CNA (Ottawa) en
2013 et au Festival Le Loup de la Fontaine en 2014. La version anglaise Rendezvous with Home gagne le ‘Spotlight
Performance Award’ au Festival de Théâtre « SummerWorks 2008». Elle obtient une nomination
Dora pour ‘Outstanding Performance- Ensemble’ pour Les Zinspirés (2012), ‘Outstanding Performance by an
Individual’ et pour ‘Outstanding Performance by Ensemble’ pour Les Zinspirés 3D (2014) une production jeune
publique du TFT. DEPUIS GUIN LA VIE,GUIN ESPOIR! AYBOBO!
CARLINE ZAMAR AUTEURE INTERPRÈTE
Agente de liaison au Collège Boréal, Carline s'est d'abord fait connaître en Haïti, son pays
natal, comme comédienne professionnelle, surtout grâce à son rôle dans la série télévisée
Piwouli.
Ses études et son travail de comédienne l'ont fait voyager au Canada, en Europe et en
Afrique de l’Ouest. Elle a fait ses études de théâtre à l’École du Théâtre des Teintureries en
Suisse.
Carline a tenu le rôle de Colombine dans La Combine de Colombine produite par les Indisciplinés de Toronto en 2011, et
fait partie de la distribution de La Vie est une chanson produite par les Productions BombediMai. En 2015, Carline reçoit
le prix de la francophonie décerné par le Collège Boréal et la même année fut élue Présidente de l'ACFO-Toronto,
L'Association des communautés francophones de l'Ontario à Toronto.
Elle est enchantée d’avoir pu prendre sa plume pour raconter son espoir.
PAUL BEAUBRUN COMPOSITEUR MUSICIEN
Né au royaume musical haïtien, Paul Beaubrun semblait prédestiné à une vie sur scène, mais
ce n’est qu’après avoir formé Zing Experience qu’il a réalisé par quel moyen il voulait faire
passer son message aux masses. Depuis 2006, il a partagé sa musique aux origines rock,
marquée par des paroles exaltées, avec des publics du monde entier.
Paul a récemment sorti un album acoustique Vilnerab, classé numéro 1 dans la categorie
musique du monde sur iTunes et qui a reçu des critiques élogieuses.
Il travaille actuellement sur un album solo. C’est un membre actif du bureau Artists Institute
/ Artists for Peace, usant de sa connaisance de la scène pour la reconnaissance de jeunes artistes haïtiens. Il a
recemment été nommé ambassadeur pour Books over Bombs, une organisation non lucrative œuvrant pour l’éducation
des enfants dans les camps de réfugiés.
TAMSIR SECK MUSICIEN
Originaire de Thiès au centre ouest du Sénégal, Tamsir est descendant d'une grande
famille de musiciens (griots). Chez les griots, la musique ne s'apprend pas mais elle se
transmet de père en fils depuis des générations. Dans la tradition africaine (orale), les
musiciens étaient considérés comme les gardiens de l'histoire. Leur musique
s'accompagnait de récits relatant l'histoire de la nation. Ils sont les animateurs de la vie
quotidienne. Leur musique contribue d'une certaine manière à la revivification et à la
réactualisation de la culture africaine. Riche de cette culture, Tamsir est spécialisé dans
le Tam-tam et le ballet traditionnel. Il joue du djembé, du Tama, du Sabar et du Khalam
qui sont tous des instruments de la musique traditionnelle africaine. Tamsir est aussi un grand danseur et maitrise les
danses traditionnelles des dix régions du Sénégal.
ALEX COTÉ ASSISTANT À LA MISE EN SCÈNE
Originaire de Montréal, Alex est diplômé du programme de théâtre de l’Université Ryerson et
a également étudié au Lee Strasberg Theatre and Film Institute de New York.
Au TfT, on a pu le voir dans Les Précieuses ridicules, et Le Zinspirés 3D (nomination aux Doras
pour Outstanding performance by an ensemble).
Au théâtre, il a joué dans Othello, The Merchant of Venice (Ale House Theatre), Le nuage en
pantalon, L’hiver éternel (Théâtre des Petites Garnottes), Chester Cycle 2010 (M.E.S. Peter
Wylde), The Comedy of Errors (Urban Bard), Summerfolk (M.E.S. Dean Gilmour), The
Piper (M.E.S. Stewart Arnott) et A Chaste Maid in Cheapside (M.E.S. Cynthia Ashperger). Lors
du festival de création New Voices 2013, il participe au développement des pièces Adventure
Time et Welcome to Hell; et dansé sous la direction de Rebecca Sadowski dans Sanctuary.
À l’écran, il fait partie de la distribution de la nouvelle télé-série St-Nickel, bientôt sur la chaine Unis TV. On a également
pu le voir dans familia de Louise Archambault, ainsi que dans Les trois p’tits cochons de Patrick Huard et Reste avec
moi de Robert Ménard.
Espwa Espoir marque avec beaucoup d’enthousiasme sa première assistance à la mise en scène et il tient à remercier
Guy de l’avoir pris sous son aile.
GABRIEL DUBÉ RÉGIE
Natif de Saint-Boniface au Manitoba, Gabriel goûte au théâtre au Collège de Saint-Boniface,
puis ensuite au Cercle Molière en tant que comédien, régisseur, accessoiriste et assistant au
metteur en scène.
Il devient réalisateur à CKSB Saint-Boniface, la radio de Radio-Canada, de 1972 à 1978, puis à
CJBC-Toronto de 1978 à 2006.
Pour le 35e anniversaire du TfT, il réalise un CD souvenir de la production La, la, la, mine de
rien. Au début des années 1980, il siège au conseil d’administration du TfT. II œuvre aussi
dans le domaine du spectacle et des communications en tant que réalisateur, consultant et
coordonnateur d’événements.
Au TfT, il a signé la régie de Et si on chantait…, On ne badine pas avec l’amour, Le Dîner de
cons, Les Noirs sont heureux et Rendez-vous Lakay ainsi que Fragments de mensonges
inutiles, Les Fridolinades, Le Dieu du carnage, À toi, pour toujours, ta Marie-Lou, L’École des
femmes, Les Fourberies de Scapin, Les Précieuses ridicules, Le Passé antérieur et Le Malade Imaginaire.
JORGE SANDOVAL DÉCOR
Danseur à la retraite, Jorge Sandoval est l'une des réussites du “Dancers Transition
Resource Centre” où il a remporté plusieurs bourses et visant pour une carrière en design.
Au printemps de 2009, M. Sandoval a été nommé par le Conseil ontarien du Canada pour
l'attribution et la Virginie Myrtle Cooper dans la conception, et depuis Janvier ici à 2015, il
est le récipiendaire de la prestigieuse bourse de la CIMO (Centre pour la mobilité
internationale) à l'Université Aalto à Helsinki, Finlande.
M. Sandoval détient une maîtrise en théâtre et en études interdisciplinaires de
l'Université de Régina et est actuellement candidat au doctorat à l'Université Aalto à
Helsinki en Finlande. Depuis Juillet 2015, M. Sandoval est un membre du corps professoral du Théâtre et études
Dramatiques de l'Université de Lethbridge. Aussi, depuis 2006, il collabore avec le Banff Summer Arts Festival.
Il a réalisé la conception de costumes pour deux productions pour l'Université de Lethbridge en 2015, pour deux
productions commandées pour l'été 2015 par le Ballet National du Canada et le Ballet Kelowna, pour la chorégraphie de
Aszure Barton Aluminum Cloud, pour la chorégraphie de Kevin O'Day Face à Face en coproduction avec Mannheim
Ballet, le Ballet British Britannique et Banff Centre en 2010 ainsi que le décors et costumes pour le ballet du chorégraphe
Donald Sales The ugly duckling (Banff Centre for the Arts 2013).
Collaborations passées avec le Théâtre français de Toronto comprennent la conception de costumes pour la production
L'Ecole des Femmes, réalisé par Diana Leblanc en 2010 et la conception d'ensemble de Les Noirs Sont Heureux en 2009.
SORCHA GIBSON ASSISTANTE AU DÉCOR
Sorcha Gibson est une conceptrice de décors et costumes à Toronto, travaillant dans
le théâtre, le cinéma et la danse. Des crédits plus récentes incluent: conceptrice de
production, The Salt Garden, Canadian Film Centre (2015); conceptrice de
costumes, Balm in Gilead (2015), conceptrice de costumes et scénographe, Deux
Neuf Un (291) Lettres (2014), conceptrice de costumes, Martin Chuzzlewit (2014),
Ryerson Theatre School; scénographe, John and Beatrice, Should Be Theatre (2013).
En Juin 2015 elle a organisé et fait partie de la contribution artistique de l'Université
Ryerson à l'exposition Quadriennale de Prague. Elle est aussi très contente de travailler avec Théâtre Français pour la
première fois cette saison !
NINA OKENS COSTUMES
Nina conçoit les costumes à Toronto depuis plus de 15 ans. Entre autres, elle a signé les
costumes pour Titus Andronicus, The Merchant of Venice et Much Ado About Nothing
( Shakespeare in the Rough), Orchidelierium et Medici Slot Machine, War of the Clowns et
Three Men in a Boat (Pea Green Theatre). Nina collabore avec le TfT depuis 1997 et elle est
devenue la costumière attitrée du TfT depuis plusieurs années. Ces projets préférés au TFT
sont : La Critique de L’École des femmes, Le Mariage forcé, Les Médecins de
Molière, Zone, Les Zinspirés V.1, L’Emmerdeur, Albertine en cinq temps et Les Précieuses Ridicules. Elle a été mise en
nomination pour 6 prix Dora Mavor Moores et a remporté un Prix Rideau Award pour Les Médecins de Molière.
ALAIN RICHER ÉCLAIRAGES
Alain est diplômé de l’université de Queen’s en Théâtre et en Anglais. Il est aussi travaillant
au département d’accessoires, costumes et décors au groupe média TFO. Avant son séjour
à Toronto, Alain a passé six années à Kingston où il a conjointement fondé Collective
Productions pour lequel il a travaillé comme metteur en scène, producteur et concepteur.
Depuis son arrivée à Toronto, Alain est devenu metteur en scène et Directeur Artistique
pour Mainstage Theatre Company, une compagnie pré-professionnelle pour adolescents.
Avec MTC, sa mise en scène inclut en autres les productions musicales: Pippin, Sweeney
Todd et Dirty Rotten Scoundrels. Autres travaux de théâtre à Toronto: conception des
éclairages pour Le malade imaginaire au Théâtre français de Toronto, Death Clowns in
Guantanamo Bay (Drama Centre); One Good Marriage (FLINT theatre); conception des décors pour The Goat, or Who is
Sylvia? (ATIC), Delicacy (Theatre Brouhaha).
NATALIE GISÈLE DIRECTRICE DE PRODUCTION
Avant d’endosser le rôle de Directrice de production au TfT, Natalie a assuré la régie pour
deux productions du TfT : L’Emmerdeur et Les Zinspirés 2.0. Elle a aussi assisté à la direction
de production pendant la saison 2013/2014. Diplômée en arts du théâtre au Collège
Algonquin, elle débute sa carrière de régisseuse à Ottawa avant de s’installer quelques
années plus tard à Toronto. Depuis, elle travaille avec plusieurs compagnies telles que :
Studio 180, Classic Theatre Festival, Down N’ Out Productions, Soulo Festival, Tarragon,
Factory Theatre.
MELANIE HALL CRÉATION DES SURTITRES
Régisseuse basée à Toronto, Melanie a été diplômée du programme de théâtre de
l’Université Ryerson et a aussi pris un cours de régie au London Academy of Music
and Dramatic Arts. Au TfT, Melanie a été régisseuse pour Les Zinspirés 3D et a fait la
manipulation des surtitres pour la saison 2013-2014 et 2014-2015. Melanie a été
assistante à la régie pour les cérémonies des jeux panaméricains et
parapanaméricains de Toronto 2015 ainsi que 39 Steps, Hamlet, Macbeth, Romeo &
Juliet, et HAIR avec The Classical Theatre Project.